Вечные вопросы русской литературы: Вечные вопросы русской литературы | Образовательная социальная сеть

Вечные вопросы в русской литературе (Школьные сочинения). Подготовка к экзаменам по литературе

Мы живём, наша жизнь никогда не стоит на месте, время проходит безвозвратно. На протяжении всей жизни у людей возникает множество вопросов и порой ответы на эти вопросы мы находим в книгах. Книга, которая писалась много веков назад остаётся актуальной в наши дни. Многие темы и вопросы, которые поднимались тогда, волнуют нас и сейчас.

Вечным вопросом в русской литературе осталась любовь. Все писатели описывают любовь по-разному. Для кого-то любовь это светлое чувство, как например у А.С. Пушкина. Своими стихами Пушкин преподносит любовь до небес, а для кого-то любовь, это лишь мгновенье, которое было, и вот его уже нет. Такую мгновенную любовь мы можем заметить в рассказах у И.А.

Бунина. Во всех его произведениях, по моему мнению, показана совсем не любовь, а влюблённость. Ведь, только влюблённость может длиться не вечно, всего лишь мгновенье, такую влюблённость можно назвать ошибочной в нашей жизни, которую, наверно испытал каждый из нас. Такая «любовь» даётся нам для опыта. А если говорить о любви, о любви настоящей, то такая любовь будет длиться вечно, именно такую любовь мы проносим через всю свою жизнь. Она может быть несчастной, неразделённой, но она есть, была и будет. Возвращаясь к творчеству А.С. Пушкина, самым его известным произведением про любовь, является роман в стихах «Евгений Онегин». В этом произведении красиво описаны чувства, эмоции, переживания и волнения героев. А.С. Пушкин сумел донести до нас главный смысл романа. «Что имеем не храним, а потерявши плачем». Онегин опоздал, он раскрыл в себе это великое чувство любить слишком поздно. И за это наказал себя одиночеством. А Татьяна, любит и будет любить Онегина, при этом оставаясь верной своему супругу. Вот они, герои романа, любящие друг друга, но, не имея ни единого шанса быть вместе. Татьяна до конца жизни будет несчастна, ведь её любовь, совсем не её муж, который тоже останется несчастным, ведь он чувствует, что Татьяна любит совсем другого человека. Также несчастен и Онегин, который сначала не принял любовь, а потом стал требовать её, уже от замужней женщины. Вот она жизнь, вот она любовь.

Конечно, понять любовь по романам, стихам, даже хорошо написанным очень сложно, но извлечь для себя полезный урок можно. «Наверное, правильно делают, что помещают любовь в книги, именно там ей и место». Читая произведения писателей, например как Куприна, («Гранатовый браслет»), Толстого («Война и Мир»), Шолохова («Тихий Дон»), мы понимаем, какая бывает любовь, и какой ценой она даётся. Благодаря писателям тех времён, мы осознаём, что ничего не изменилось. Любовь существует и сейчас, любовь светлая и добрая, горькая и несчастная. И большое счастье, если удалось почувствовать это светлое чувство, почувствовать так, как чувствовала Татьяна к Онегину, как чувствовала Наташа к Болконскому.

Вопросы о любви в русской литературе останутся актуальными во все времена. Люди вновь и вновь будут возвращаться, и поднимать эту тему постоянно. И каждый будет находить в произведениях о любви, что-то своё личное, до боли знакомое и понятное.

Сочинение на тему: Вечные мотивы в мировой литературе

Каждый народ имеет свои книги, берущие истоки из далекого и древнего фольклора. Национальные литературы отражают специфику жизни — образ мысли людей разных стран, их культуру, быт и традиции. Искусство слова каждого народа оригинально и своеобычно.

Но есть проблемы, которые волнуют всех людей во все времена, независимо от их национальности, условий жизни, социального положения. Каждое поколение вновь и вновь ставит перед собой глубокие философские вопросы: что есть жизнь и смерть, что есть любовь, как устроен мир и человек, в чем смысл жизни, какие ценности стоят превыше всего, что есть Бог… Эти вопросы отражаются, в том числе, и в литературе и носят название «вечных мотивов».

Одним из общепризнанных гениев мировой литературы, раскрывших глубины человеческой души, является англичанин У. Шекспир, живший в 16 веке. Его пьесы — глубоко философские произведения, затрагивающие важные вопросы бытия. Так, трагедия Шекспира «Гамлет» рисует вечный конфликт, противоборство человека и окружающего мира.

Герою трагедии, молодому принцу Гамлету, открывается страшное: он узнает, что его отца, в борьбе за престол, отравил родной брат. В этом преступлении участвовала и мать Гамлета — королева Гертруда.

Юный герой находится в ужасе и полной растерянности. Он разочаровывается во всем мире и всех людях — чего можно ожидать от них, если самые близкие оказались коварными и циничными предателями?

Таким образом, Гамлет оказывается один на один с несправедливым миром, а вернее, со своими иллюзиями относительно этого мира. Он начинает сомневаться в ценности и целесообразности жизни вообще — если зло так сильно и непреодолимо, есть ли смысл жить?

Но постепенно Гамлет понимает и принимает свою миссию — «вправить» вывихнувшиеся суставы «Времени». Он вступает в борьбу со Злом, желая восстановить справедливость, «ход Времени» и соотношение Света и Тьмы. В результате этого противоборства герой решает для себя многие вопросы, основным из которых является вопрос о сущности смерти. В итоге он приходит к осознанию, что смерть превращает человека в ничто, а жизнь — это вечное противоречие между реальностью и идеалами.

Герой другого классика мировой литературы — И.В. Гете- ученый Фауст — тоже стремился познать сущность жизни и смерти, а также узнать все тайны Вселенной. В чем смысл человеческой жизни? Каково предназначение красоты и что есть красота? Что такое творчество и вдохновение? Что есть любовь? Где кончается добро и начинается зло? Что есть человеческая душа и есть ли какая-то ценность дороже ее?

Все эти вопросы возникают перед Фаустом в процессе его изысканий. Герой на себе испытывает все: опускается на самое дно, общаясь с дьяволом, и поднимается на самые вершины, испытывая любовь к Маргарите. В процессе своего жизненного пути он делает много ошибок, но в итоге приходит к осознанию смысла своей жизни — творческого труда на благо людей.

В другой трагедии Шекспира — «Ромео и Джульетта» — автор решает вопрос о том, что есть любовь, какова ее сила и значение в жизни. На примере своих героев великий англичанин показывает, что это чувство прекрасно во всех его проявлениях.

Любовь способны испытывать все люди, независимо от возраста и социального положения, она имеет разные воплощения и обличья (любовь Кормилицы к Джульетте, родителей к своим детям, любовь мужчины и женщины, любовь друзей, любовь герцога к своему народу, любовь священника к своей пастве, наконец, любовь Бога к людям). Более того, это чувство жизненно необходимо каждому, ибо на нем зиждется весь мир.

Шекспир, в духе традиций Возрождения, говорит о том, что прекрасны все проявления любви, и духовные и телесные. Отрицая какую-то из этих составляющих, люди сознательно обедняют себя.

На примере чувства Ромео и Джульетты мы понимаем, что любовь — мощнейшая сила, способная примирить непримиримых врагов (семейства Монтекки и Капулетти) и преодолеть любые козни, даже саму смерть.

Другой классик мировой литературы — француз Ж. Б. Мольер (18 век) — в своей комедии «Тартюф» глубоко раскрыл еще одну «вечную» тему — тему Лицемерия и ее разрушительной силы.

Писатель показывает, что ложь — неотъемлемая часть человеческой натуры и человеческого общества. Но если существует невинная ложь или ложь во благо (уловки Эльмиры, речи Дорины), то существует и разрушающая ложь, калечащая судьбы, покушающаяся на самое святое. Носителем именно такой лжи и других ее проявлений (лицемерия, ханжества) является в комедии святоша Тартюф.

Этот человек, искусно обманывая и лицемеря, добивается своих, сугубо корыстных, целей — заполучить богатство Оргона, развлечься с его женой Эльмирой и так далее. Для Тартюфа нет ничего святого или неприкосновенного — он готов клеветать, унижать, разрушать все на своем пути, безжалостно и методично. Таким образом, этот герой является воплощением абсолютного Зла. Но персонажи Мольера, в отличие от шекспировского Гамлета, побеждают Тартюфа, а значит, пусть и временно, побеждают само Зло. В этом им помогает, конечно же, Добро, которое трактуется драматургом в духе эпохи Просвещения — в лице государства и просвещенного монарха.

Таким образом, вечные мотивы в мировой литературе помогают освещать важные стороны человеческого бытия, связанные с глубокими философскими проблемами. Человеку всегда важно было понять, кто он, где находится и куда идет. Мировая классика отвечает на эти вопросы, помогаю читателю найти свое место в жизни, понять и усвоить непреходящие ценности, расставить свои приоритеты.

Поделиться в социальных сетях!

Проблема – это ВОПРОС.

Проблема ставит вопрос для разрешения сущности предмета, который стал предметом исследования в литературном произведении. А предмет для исследования предлагает тема произведения. Вопрос вырастает из темы, как росток из почвы. Так проблема связывается с темой.

Если тема – это ЖИЗНЬ, отраженная в литературном произведении, то проблема – это ВОПРОС, поставленный на почве этой отраженной в литературном произведении жизни.

Одна и та же тема может стать основой для поднятия разных проблем.

Проблема – это сложный вопрос, поставленный в произведении, который решается или остается нерешенным, но показаны пути поисков его решения.

Вопрос тождества темы и проблемы – спорный.

Проблематика: в одном литературном произведении не может быть только одна проблема, в нем есть множество проблем, основная и второстепенные, вспомогательные.

Типология проблем в литературе:

Общественно-политические

Морально-этические

Национально-исторические

Общечеловеческие

Философские

Социальные

Психологические

Вечные проблемы:

Добра и зла

Тела и души

Времени и вечности

Любви и ненависти

Жизни и смерти

Смерти и бессмертия

Смысла жизни

Человека и общества

Человека и истории и т.п.

Вопрос 4. Идея литературного произведения как поиск ответа на проблему. Идейное содержание литературного произведения. Типология идей литературы

Идея – это ответ по наставленные проблемой вопрос на почве поставленной темой части жизни, отраженной в литературном произведении.

Идея – это оценка того, что отражается в теме произведения.

Идея – это основное принципиальное содержание произведения. Обобщенная мысль. Которая лежит в основе произведения и выражена в его образной форме.

Идея – это авторская субъективная оценка, но кроме это в произведении проступает еще и объективная идея, которая может быть шире авторского замысла и открываться по-новому в каждую новую эпоху, у каждого нового поколения критиков и читателей.

Идея произведения и его замысел – это разные вещи.

Замысел может и не включать те идеи. Которые современники или потомки найдут, и увидят, и откроют в литературном произведении.

Общая идея произведения = основная идея произведения, всегда отвечает или ищет ответ на главную проблема общества. времени, эпохи, человека, как их понимает автор.

Идея может быть не выражена в произведении прямо и однозначно, как ответ на вопрос, это может быть поиск ответа, намеченные пути ответа, варианты ответа, направления раздумий об ответе…

Идея не сводится лишь к прямым положительным утверждениям автора.

У каждого действующего лица, события, картины в литературном произведении есть своя идейная, содержательная функция.

У каждого образа поэтики произведения (NB! см. Классификация образов – вспомнить и написать в тетради для лекций в этом месте) есть своя идейная = концептуальная нагрузка.

Вся образная система произведения является носительницей авторской концепции – главной авторской идеи жизни.

Идейный смысл романа определяется не только прямым авторским словом и авторскими оценками, но прежде всего – идейной функцией каждого элемента художественной формы, концептуальностью стиля.

Понимание общей идеи произведения исходит из анализа всего идейного смысла всех элементов содержания и формы литературного произведения.

Гете: «Хорошая была бы шутка, если бы я попытался такую разнообразную жизнь Фауста нанизать на тонкий шнурочек единой для всего произведения идеи» — !!!

Типология идей в литературе.

Субъективность художественной идеи: она зависит от субъективного мнения автора.

Образность художественной идеи: она выражается только в образной форме.

Вечные идеи: совпадают с формулировками вечных тем и проблем, но каждый автор пытатется найти свой путь их разрешения…

Приведите пример вечной идеи из любой вашей любимой книги – NB.

Сочинение.

Вечные вопросы русской литературы.

Вечные вопросы русской литературы – это вопросы соотношения добра и зла, временного и вечного, веры и истины, прошлого и настоящего. Почему их называют вечными? Потому, что они не перестают волновать человечество на протяжении веков. Но главными, я бы сказал, ключевыми вопросами всей русской литературы были следующие: «Что является основой жизни русского человека? Как сохранить свою душу, не дать ей погибнуть в этом далеко не совершенном мире?»

На эти вопросы помогает нам ответить Л.Н. Толстой в своих нравоучительных «народных» рассказах. Один из них – «Чем люди живы».

Герой рассказа – бедный сапожник Семён — оказывается в ситуации, когда необходимо сделать нравственный выбор: пройти мимо чужого, голого, замерзающего человека или помочь ему? Хотел было пройти, но голос совести не даёт ему это сделать. И Семён приводит его домой. А там жена Матрёна, недовольная, задавленная бедностью, думающая только о том, что «хлеба всего краюшка осталась», набросилась на мужа с упрёками. Однако после слов Семёна: «Матрёна, али в тебе Бога нет?!» — «вдруг сошло в ней сердце». Пожалела она попавшего в беду странника, отдала последний хлеб, портки и рубаху мужа. Сапожник и жена не просто помогли беспомощному человеку, а оставили его у себя жить. Спасенный ими оказывается ангелом, которого Бог послал на землю, чтобы тот нашел ответы на вопросы: «Что в людях есть? Чего им не дано? Чем люди живы?» Наблюдая за поведением Семена, Матрены, женщины, которая взяла на воспитание сироток, ангел приходит к выводу: «…кажется только людям, что они заботой о себе живы, а что живы они одной любовью.»

А чего не дано людям? На этот вопрос мы получаем ответ, когда на страницах рассказа появляется барин, приехавший заказывать сапоги, а получивший босовики, так как «не дано знать ни одному человеку – сапоги на живого или босовики ему же на мертвого к вечеру нужны»

Он жив пока. Ведет себя высокомерно, разговаривает грубо, подчеркивая свое богатство и значимость. В его описании привлекает внимание деталь – намек на духовную смерть: «как с другого света человек». Лишенный чувства любви и сострадания, барин мертв уже при жизни. Не уберег он своей души, и к вечеру закончилась его бесполезная жизнь.

По мнению Толстого, любить надо «не словом или языком, но делом и истиной». Семён и Матрёна, его герои, живут по нравственным законам, а это значит: душу живую имеют. Своей любовью они спасают жизнь чужому им человеку, следовательно, спасают свою душу, свою жизнь. Я думаю, что без добра, милосердия, сострадания не может быть и любви.

Вспомним также Ярославну из «Слова о полку Игореве». Когда она плачет, то не о себе думает, не себя жалеет: она хочет быть рядом с мужем и его воинами, чтобы исцелить их кровавые раны своей любовью.

Наша литература всегда уделяла большое внимание и вопросу времени. Как связано прошлое и настоящее? Почему человек так часто обращается к прошлому? Может быть, потому, что именно оно даёт ему возможность разобраться с проблемами настоящего, подготовить себя к Вечности?

Тема раздумий о жизни, неудержимо уходящей, заняла заметное место в лирике А.С. Пушкина. В своём стихотворении «Вновь я посетил..» он говорит об общем законе жизни, когда всё меняется, старое уходит, на смену ему идёт новое. Обратим внимание на слова «на границе владений дедовских». Прилагательное «дедовских» вызывает мысль о прошлых поколениях. А вот в конце стихотворения, говоря о «младой роще», поэт замечает: «Но пусть мой внук услышит ваш приветный шум…». Значит, размышления о ходе жизни приводят к мысли о смене и связи поколений: деды, отцы, внуки.

Очень значим в этом отношении образ трёх сосен, около которых и выросла «младая роща». Старики охраняют теснящуюся под их сенью молодую поросль. Они могут грустить, что их время уходит, но не могут не радоваться подрастающей смене. Вот почему так правдиво и естественно звучат слова поэта: «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» Думается, это к нам обращается Пушкин через столетия.

О связи времён пишет и А.П. Чехов в своём рассказе «Студент». Действие в нём начинается накануне праздника Воскресенья Христова. Студент духовной академии Иван Великопольский идёт домой. Ему холодно, мучительно хочется есть. Он думает о том, что лютая бедность, невежество, голод, гнёт — качества, присущие русской жизни и в прошлом, и в будущем, что от того, что пройдёт ещё тысяча лет, жизнь не станет лучше. Вдруг Иван увидел огонь костра и около него двух женщин. Он греется рядом с ними и рассказывает евангельскую историю: в такую же холодную, страшную ночь вели на суд к первосвященнику Иисуса. Апостол Пётр, любивший его, ждал и вот так же грелся у костра. А потом трижды отрёкся от Иисуса. А когда понял, что сотворил, горько-горько заплакал.

Его рассказ тронул простых крестьянок до слёз. И Иван вдруг понял, что событие, происходившее 29 веков назад, имеет отношение к настоящему, к этим женщинам, к нему самому и ко всем людям. Студент приходит к выводу, что прошлое связано с настоящим непрерывною цепью событий, вытекающих одно из другого. Ему казалось, что он дотронулся до одного конца и дрогнул другой. А это значит, что не только ужасы жизни, но и правда, красота существовали всегда. Они продолжаются и по сей день. Понял и другое: только правда, добро и красота направляют человеческую жизнь. Его охватило невыразимо сладкое ожидание счастья, и жизнь показалась теперь чудесной и полной высокого смысла.

Лирическому герою стихотворения А.С. Пушкина и герою рассказа А.П. Чехова «Студент», Ивану Великопольскому, открылась причастность их личной жизни ко всему, что происходило в мире прошлого и настоящего. Славные отечественные имена А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова – это тоже звенья единой непрерывной цепи времени. Они живут сейчас здесь с нами и будут жить. Они очень нужны нам в наше непростое время, когда люди материальное часто ставят выше нравственного, когда многие забыли, что такое любовь, сострадание, милосердие. Русская литература с древнейших времён напоминает нам заповеди наших предков: любите друг друга, помогайте страждущему, делайте добро и помните о прошлом. Это поможет уберечь душу от искушений и поможет сохранить её чистой и светлой. Что может быть важнее в жизни? Я думаю, ничего.

Богданов Леонид, ученик 11 класса.

Сочинение

Русская классическая литература 19 века — это литература «вечных тем». Русские писатели стремились ответить на сложные вопросы бытия: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и общественной позицией, русские классики не могли стоять в стороне от актуальных проблем своего времени. В связи с этим «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».

Так, «Горе от ума» А. С. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в российском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм.

Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина — Софье. Но здесь героя поджидают лишь разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина — чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.

Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба трудна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос «отцов» и «детей» в пользу детей.

Другой русский писатель, творивший во второй половине 19 века — И. С. Тургенев — также затрагивал этот вечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько по-другому решает проблему взаимоотношений поколений. С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового, может привести к позитивному развитию.

На примере главного героя — Евгения Васильевича Базарова — писатель показывает, что одно лишь отрицание, без желания построить что-то новое, приводит лишь к разрушению и смерти. Это неплодотворный путь. А отрицание своей человеческой природы — это вообще абсурд. Базаров, мнящий себя сверхчеловеком и презирающий «благородные бредни» о любви, чувствах, вдруг влюбляется. Для него это становится настоящим испытанием, которое герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Тем самым Тургенев показывает и несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.

Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любви, счастья, свободы выбора, смысла жизни, роли нравственных ценностей в жизни человека.

Почти с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин — поклонник моды, делает и читает только то, чем можно блеснуть в высшем свете. Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, потому что натура Онегина гораздо глубже, интереснее, богаче, чем того требовал свет.

Начинаются поиски смысла жизни, которые дали свой результат лишь после страшной трагедии — убийства Онегиным на дуэли молодого поэта Ленского. Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное перерождение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независим от мнения света, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как хочется ему, а не высшему свету Петербурга, способную любить и страдать.

В лице же Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, независимости, способности на сильные чувства.

Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то основной персонаж романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.

Печорин разочарован в современном ему мире и в своем поколении: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, равнодушию и даже отчаянию. Именно состояние апатии и хандры делают Печорина одиноким. От этого чувства ему некуда скрыться, оно полностью поглощает героя.

Печорин потерял веру в человека, в его значимость в этом мире. Неизбежная скука порождает в герое неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, и появлялись в определенный момент его жизни, но все же не приносили Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В итоге Печорин погибает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии.

Стремление к гармонии с собой и миром отличает и еще одного героя русской литературы 19 века — Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит над собой эксперимент — преступает нравственный закон, убивая старуху-процентщицу и ее сестру.

Ошибка главного героя заключается в том, что причину зла он видит в самой природе человека, а закон, дающий право сильным мира сего творить зло, считает извечным. Вместо того чтобы бороться против безнравственного строя и его законов, Раскольников следует им.

За нарушение нравственного закона внутри себя герой несет неизбежное наказание. Оно заключается, прежде всего, в муках его собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное преображение героя происходит тоже за рамками романа.

В поисках себя, своего пути, гармонии находятся и герои эпопеи Толстого «Война и мир». Так, Пьер Безухов, преодолев процесс мучительных разочарований и ошибок, в итоге находит смысл жизни.

Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Именно это случайно приводит его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера обращается к крестьянам: он предполагает завести для них больницы, школы. Но самый важный этап жизни героя начинается с вторжением войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность. Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простым народом, осознает его мудрость, ценность его образа жизни, его философии.

Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер осознал главное: человеку не так уж много надо для счастья. Причина страданий и мучений человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, непомерном корыстолюбии.

Таким образом, всю русскую литературу 19 века можно назвать литературой поиска Героя. Писатели стремились увидеть в нем человека, способного служить отчизне, приносить ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и идти вперед.

В процессе поиска «героя времени» русские писатели стремились решить «вечные вопросы» бытия: смысла жизни, природы человека, законов Вселенной, существования Бога и так далее. Каждый из классиков по-своему решает эти проблемы. Но неизменным в целом для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на основополагающие вопросы, без решения которых невозможно существование ни одного человека.

Вечные вопросы в русской литературе 👍

Мы живем, наша жизнь никогда не стоит на месте, время проходит безвозвратно. На протяжении всей жизни у людей возникает множество вопросов и порой ответы на эти вопросы мы находим в книгах. Книга, которая писалась много веков назад остается актуальной в наши дни.

Многие темы и вопросы, которые поднимались тогда, волнуют нас и сейчас.

Вечным вопросом в русской литературе осталась любовь.

Все писатели описывают любовь по-разному. Для кого-то любовь это светлое чувство, как например у А. С. Пушкина. Своими стихами Пушкин преподносит любовь

до небес, а для кого-то любовь, это лишь мгновенье, которое было, и вот его уже нет.

Такую мгновенную любовь мы можем заметить в рассказах у И. А. Бунина. Во всех его произведениях, по моему мнению, показана совсем не любовь, а влюбленность. Ведь, только влюбленность может длиться не вечно, всего лишь мгновенье, такую влюбленность можно назвать ошибочной в нашей жизни, которую, наверно испытал каждый из нас. Такая “любовь” дается нам для опыта.

А если говорить о любви, о любви настоящей, то такая любовь будет длиться вечно, именно такую любовь мы проносим через всю свою жизнь. Она может быть несчастной,

неразделенной, но она есть, была и будет. Возвращаясь к творчеству А. С. Пушкина, самым его известным произведением про любовь, является роман в стихах “Евгений Онегин”. В этом произведении красиво описаны чувства, эмоции, переживания и волнения героев.

А. С. Пушкин сумел донести до нас главный смысл романа. “Что имеем не храним, а потерявши плачем”. Онегин опоздал, он раскрыл в себе это великое чувство любить слишком поздно. И за это наказал себя одиночеством.

А Татьяна, любит и будет любить Онегина, при этом оставаясь верной своему супругу. Вот они, герои романа, любящие друг друга, но, не имея ни единого шанса быть вместе. Татьяна до конца жизни будет несчастна, ведь ее любовь, совсем не ее муж, который тоже останется несчастным, ведь он чувствует, что Татьяна любит совсем другого человека. Также несчастен и Онегин, который сначала не принял любовь, а потом стал требовать ее, уже от замужней женщины.

Вот она жизнь, вот она любовь.

Конечно, понять любовь по романам, стихам, даже хорошо написанным очень сложно, но извлечь для себя полезный урок можно. “Наверное, правильно делают, что помещают любовь в книги, именно там ей и место”. Читая произведения писателей, например как Куприна, (“Гранатовый браслет”), Толстого (“Война и Мир”), Шолохова (“Тихий Дон”), мы понимаем, какая бывает любовь, и какой ценой она дается. Благодаря писателям тех времен, мы осознаем, что ничего не изменилось. Любовь существует и сейчас, любовь светлая и добрая, горькая и несчастная.

И большое счастье, если удалось почувствовать это светлое чувство, почувствовать так, как чувствовала Татьяна к Онегину, как чувствовала Наташа к Болконскому.

Вопросы о любви в русской литературе останутся актуальными во все времена. Люди вновь и вновь будут возвращаться, и поднимать эту тему постоянно. И каждый будет находить в произведениях о любви, что-то свое личное, до боли знакомое и понятное.

«Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века. 19 век Разное :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Разное / 19 век / «Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века.     Русская классическая литература 19 века – это литература «вечных тем». Русские писатели стремились ответить на сложные вопросы бытия: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и общественной позицией, русские классики не могли стоять в стороне от актуальных проблем своего времени. В связи с этим «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».     Так, «Горе от ума» А.С. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в российском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм.     Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина — Софье. Но здесь героя поджидают лишь разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина – чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.     Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба трудна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос «отцов» и «детей» в пользу детей.     Другой русский писатель, творивший во второй половине 19 века – И.С. Тургенев – также затрагивал этот вечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько по-другому решает проблему взаимоотношений поколений. С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового, может привести к позитивному развитию.     На примере главного героя – Евгения Васильевича Базарова – писатель показывает, что одно лишь отрицание, без желания построить что-то новое, приводит лишь к разрушению и смерти. Это неплодотворный путь. А отрицание своей человеческой природы – это вообще абсурд. Базаров, мнящий себя сверхчеловеком и презирающий «благородные бредни» о любви, чувствах, вдруг влюбляется. Для него это становится настоящим испытанием, которое герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Тем самым Тургенев показывает и несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.     Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любви, счастья, свободы выбора, смысла жизни, роли нравственных ценностей в жизни человека.     Почти с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин – поклонник моды, делает и читает только то, чем можно блеснуть в высшем свете. Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, потому что натура Онегина гораздо глубже, интереснее, богаче, чем того требовал свет.     Начинаются поиски смысла жизни, которые дали свой результат лишь после страшной трагедии – убийства Онегиным на дуэли молодого поэта Ленского. Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное перерождение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независим от мнения света, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как хочется ему, а не высшему свету Петербурга, способную любить и страдать.     В лице же Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, независимости, способности на сильные чувства.     Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то основной персонаж романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.     Печорин разочарован в современном ему мире и в своем поколении: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, равнодушию и даже отчаянию. Именно состояние апатии и хандры делают Печорина одиноким. От этого чувства ему некуда скрыться, оно полностью поглощает героя.     Печорин потерял веру в человека, в его значимость в этом мире. Неизбежная скука порождает в герое неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, и появлялись в определенный момент его жизни, но все же не приносили Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В итоге Печорин погибает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии.     Стремление к гармонии с собой и миром отличает и еще одного героя русской литературы 19 века – Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит над собой эксперимент – преступает нравственный закон, убивая старуху-процентщицу и ее сестру.     Ошибка главного героя заключается в том, что причину зла он видит в самой природе человека, а закон, дающий право сильным мира сего творить зло, считает извечным. Вместо того чтобы бороться против безнравственного строя и его законов, Раскольников следует им.     За нарушение нравственного закона внутри себя герой несет неизбежное наказание. Оно заключается, прежде всего, в муках его собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное преображение героя происходит тоже за рамками романа.     В поисках себя, своего пути, гармонии находятся и герои эпопеи Толстого «Война и мир». Так, Пьер Безухов, преодолев процесс мучительных разочарований и ошибок, в итоге находит смысл жизни.     Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Именно это случайно приводит его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера обращается к крестьянам: он предполагает завести для них больницы, школы. Но самый важный этап жизни героя начинается с вторжением войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность. Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простым народом, осознает его мудрость, ценность его образа жизни, его философии.     Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер осознал главное: человеку не так уж много надо для счастья. Причина страданий и мучений человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, непомерном корыстолюбии.     Таким образом, всю русскую литературу 19 века можно назвать литературой поиска Героя. Писатели стремились увидеть в нем человека, способного служить отчизне, приносить ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и идти вперед.     В процессе поиска «героя времени» русские писатели стремились решить «вечные вопросы» бытия: смысла жизни, природы человека, законов Вселенной, существования Бога и так далее. Каждый из классиков по-своему решает эти проблемы. Но неизменным в целом для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на основополагающие вопросы, без решения которых невозможно существование ни одного человека. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Разное / 19 век / «Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века.

Смотрите также по произведению «19 век»:

Подготовка к экзаменам по литературе. Вечные темы в литературе

Понятие литературной традиции

По своему смыслу понятие литературной традиции тождественно понятию заимствования, влияния и подражания. Составляющими элементами литературной традиции могут служить такие компоненты поэтики: стилистика, композиция, ритмика и тематика. Эти составляющие зачастую передаются литературной традицией не порознь, а в сочетании друг с другом.

Достаточно широка и область литературной традиции: это может быть как международное творчество, так и творчество одного народа. К примеру, Гоголь создал литературную традицию в России, которая со временем распространилась далеко за ее приделы. Литературная традиция не отличается интенсивностью, так мы видим, что пушкинские традиции в разные времена то усиливаются в литературе, то исчезают фактически полностью.

На первый взгляд угасшая традиция, может не только возродится, но и занять место доминирующей в литературном процессе, благодаря влиянию подходящих исторических условий.

В литературном процессе существует понятие пародирование литературной традиции. Ярким примером тому является произведение Достоевского «Село Степанчиково», в котором автор парадирует стиль Гоголя и его идеологию.

Вечные темы в литературе

Традиционные проблемы. Литературные произведения, в абсолютном своем большинстве, имеют стабильные вечные темы, особенность которых состоит в том, что они практически неисчерпаемые, так как всегда будут актуальными в любом обществе. Сколько вариантов их раскрытия не было бы, все равно каждый раз остается что-то недосказанное, а также то, что поддается совершенно другой интерпретации в новых исторических условиях.

Знакомясь с различными литературными произведениями, мы поражаемся тому, как одна и та же тема видеться разным писателям. По большому счету, многие литературные произведения, дошедшие до нас, описывают один и тот же сюжет, но разделенный и подкорректированный веками.

Вечные темы литературы можно разделить на следующие категории:

1. Онтологические – темы неопознанных вечных явлений: космос, свет, тьма.

2. Антропологические темы: — понятие бытия – грех, причастность, гордыня, жизнь человека, смерть. — эпохальные события – войны, революции, мир, гражданская деятельность. — сфера социальных инстинктов – любовь, дружба, семья, рвение к власти, социальные трансформации человека. Рассуждения о вечных проблемах также весьма характерно для литературного процесса. Основной вечной проблемой, которая обсуждается в литературных произведениях, являются вопросы и проблемы нравственности человека и общества. Наряду с описанием данной проблемы, в литературе указаны и пути ее решения – для общества это революция или реформа, для человека – нравственное усовершенствование.

Еще одной традиционной вечной проблемой является вопрос о неприятии обществом отдельной личности, так называемого, героя – одиночки. Особое место в литературном процессе занимает осветление общечеловеческих проблем – поиски смысла жизни, понимание добра и зла, внутренние терзания и т.д.

так то ЕНТ / Русская литература / Поурочные планы по русской литературе 11 класс

Урок 79 «ГОРОДСКАЯ ПРОЗА В СОВРЕМЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ». Ю. В. ТРИФОНОВ. «ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ И НРАВСТВЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ В ПОВЕСТИ «ОБМЕН»

30.03.2013 27097 0

Урок 79 «Городская проза в современной литературе». Ю. В. Трифонов. «Вечные темы и нравственные проблемы в повести «ОБмен»

Цели:

дать понятие о «городской» прозе ХХ века; рассмотреть вечные проблемы, поднятые автором на фоне городского быта; определить особенности произведения Трифонова (смысловая многозначность названия, тонкий психологизм).

Ход урока

Интимное, интимное берегите: всех сокровищ мира дороже интимность вашей души!

В. В. Розанов

I. «Городская» проза в литературе XX века.

1. Работа с учебником.

– Прочитайте статью (учебник под ред. Журавлева, с. 418–422).

– Что, по-вашему, обозначает понятие «городская» проза? В чем ее особенности?

– Свои выводы оформите в виде плана.

Примерный план

1) Особенности «городской» прозы:

а) это крик боли за человека, «превращаемого в песчинку»;

б) литература исследует мир «через призму культуры, философии, религии».

2) Авторы «городской» прозы и жанры.

3) «Городская» проза Ю. Трифонова:

а) в повести «Предварительные итоги» урезонивает «пустых» философов;

б) в повести «Долгое прощание» раскрывает тему крушения светлого начала в человеке в его уступках мещанству.

2. Обращение к эпиграфу урока.

– Как содержание «городской» прозы связано с эпиграфом сегодняшнего урока?

II. «Городская» проза Юрия Трифонова.

1. Жизненный и творческий путь Трифонова.

Юрий Валентинович Трифонов родился 28 августа 1925 года в Москве.

Сложность судьбы писателя и его поколения, талант воплощения духовных поисков, своеобразие манеры – все это предопределяет внимание к жизненному пути Трифонова.

Родители писателя были профессиональными революционерами. Отец, Валентин Андреевич, в 1904 г. вступил в партию, был сослан в административную ссылку в Сибирь, прошел каторгу. Позже стал членом Военно-революционного комитета в октябре 1917 г. В 1923–1925 гг. возглавлял Военную коллегию Верховного суда СССР.

В 30-е годы отец и мать были репрессированы. В 1965 году появилась документальная книга Ю. Трифонова «Отблеск костра», в которой он использовал архив отца. Со страниц произведения встает образ человека, который «разжигал огонь и сам погиб в этом пламени». В романе Трифоновым впервые применен как своеобразный художественный прием принцип монтажа времени.

История будет тревожить Трифонова постоянно («Старик», «Дом на набережной»). Писатель реализовал свой философский принцип: «Надо вспоминать – тут скрыта единственная возможность соревнования со временем. Человек обречен, время торжествует».

В войну Юрий Трифонов был в эвакуации в Средней Азии, работал на авиационном заводе в Москве. В 1944 году поступил в Литературный институт им. Горького.

Зримо представить писателя помогают воспоминания современников: «Ему было за сорок. Неуклюжая, чуть мешковатая фигура, коротко стриженные черные волосы, кое-где в еле видных барашковых завитках, с редкими нитками седины открытый наморщенный лоб. С широкого, слегка оплывшего бледного лица, сквозь тяжелые роговые очки, на меня застенчиво и незащищенно смотрели серые умные глаза».

Первая повесть «Студенты» – дипломная работа начинающего прозаика. Повесть напечатал журнал «Новый мир» А. Твардовского в 1950 году, а в 1951 автор получил за нее Сталинскую премию.

Принято считать, что основная тематика писателя – быт, затягивания бытом. Один из известных исследователей творчества Трифонова, Н. Б. Иванова, пишет: «При первом чтении Трифонова возникает обманчивая легкость восприятия его прозы, погружения в знакомые, близкие нам ситуации, столкновения с известными по жизни людьми и явлениями…» Это так, но лишь при чтении поверхностном.

Сам Трифонов утверждал: «Да не быт я пишу, а бытие».

Критик Ю. М. Оклянский справедливо утверждает: «Испытание бытом, властная сила житейских обстоятельств и герой, так или иначе романтически им противостоящий… – сквозная и заглавная тема позднего Трифонова…».

2. Проблематика повести Ю. Трифонова «Обмен».

1) – Вспомните сюжет произведения.

Живет семья Виктора Георгиевича Дмитриева, работника одного из НИИ, в коммуналке. Дочь Наташка – подросток – за занавеской. Мечта Дмитриева съехаться с матерью не находила поддержки у Лены, его жены. Все изменилось, когда мать прооперировали по поводу рака. Лена сама заговорила об обмене. Поступки и чувства героев, проявляющиеся при решении этого житейского вопроса, завершившегося удачным обменом, а вскоре и смертью Ксении Федоровны, и составляют содержание небольшой повести.

– Итак, обмен – сюжетный стержень повести, но можно ли сказать, что это и метафора, которую использует автор?

2) Главный герой повести – представитель третьего поколения Дмитриевых.

Дед Федор Николаевич интеллигентен, принципиален, гуманен.

– А что можно сказать о матери героя?

Найдите характеристику в тексте:

«Ксению Федоровну любят друзья, уважают сослуживцы, ценят соседи по квартире и по павлиновской даче, потому что она доброжелательна, уступчива, готова прийти на помощь и принять участие…»

А вот Виктор Георгиевич Дмитриев попадает под влияние жены, «олукьянивается». Суть названия повести, ее пафос, авторская позиция, как она вытекает из художественной логики повести, раскрываются в диалоге Ксении Федоровны с сыном об обмене: «Я очень хотела жить с тобой и Наташенькой… – Ксения Федоровна помолчала. – А сейчас – нет» – «Почему?» – «Ты уже обменялся, Витя. Обмен произошел».

– В чем смысл этих слов?

3) Из чего складывается образ главного героя?

Характеристика образа с опорой на текст.

– Чем заканчивается наметившийся конфликт с женой по поводу обмена? («…Он лег на свое место к стене и повернулся лицом к обоям».)

– Что выражает эта поза Дмитриева? (Это желание уйти от конфликта, смирение, непротивление, хотя на словах он и не согласился с Леной.)

– А вот еще тонкая психологическая зарисовка: засыпающий Дмитриев ощущает на своем плече руку жены, которая сначала «слегка поглаживает его плечо», а потом давит «с немалой тяжестью».

Герой понимает, что рука жены приглашает его повернуться. Он сопротивляется (так автор детально изображает внутреннюю борьбу). Но… «Дмитриев, ни слова не говоря, повернулся на левый бок».

– Какие еще детали указывают на подчинение героя жене, когда мы понимаем, что он человек ведомый? (Утром жена напомнила о необходимости поговорить с матерью.

«Дмитриеву что-то хотелось сказать», но он, «сделав два шага вслед за Леной, постоял в коридоре и вернулся в комнату».)

Эта деталь – «два шага вперед» – «два шага назад» – наглядное свидетельство невозможности для Дмитриева выйти за рамки, которые навязаны ему внешними обстоятельствами.

– Чью оценку получает герой? (Его оценку мы узнаем от матери, от деда: «Ты человек не скверный. Но и не удивительный».)

4) В праве называться личностью Дмитриеву отказано его родными. Лене отказано автором: «…она вгрызалась в свои желания, как бульдог. Такая миловидная женщина-бульдог… Она не отпускала до тех пор, пока желания – прямо у нее в зубах – не превращались в плоть…»

Оксюморон*миловидная женщина-бульдог

еще больше подчеркивает отрицательное отношение автора к героине.

Да, Трифонов явно определил свою позицию. Этому противоречит высказывание Н. Ивановой: «Трифонов не ставил перед собой задачи ни осудить, ни наградить своих героев: задача была иная – понять». Это верно отчасти…

Думается, более справедливо другое замечание этого же литературного критика: «…за внешней простотой изложения, спокойной интонацией, рассчитанной на равного себе и понимающего читателя, – трифоновская поэтика. И – попытка социального эстетического воспитания».

– Каково ваше отношение к семье Дмитриевых?

– Хотелось ли вам, чтобы так складывалась жизнь и в ваших семьях? (Трифонов сумел нарисовать типичную картину семейных отношений нашего времени: феминизация семьи, переход инициативы в руки хищниц, торжество потребительства, отсутствие единства в воспитании детей, потеря традиционных семейных ценностей. Стремление к покою как единственной радости заставляет мужчин мириться со своей второстепенностью в семье. Они теряют твердое мужское начало. Семья остается без главы.)

III. Итог урока.

– Над какими вопросами заставил задуматься автор повести «Обмен»?

– Согласитесь ли вы с тем, что Б. Панкин, говоря об этой повести, называет жанр, сочетающий в себе физиологический очерк современного городского быта и притчи?

Домашнее задание.

«Обмен увидел свет в 1969 году. В эту пору автора порицали за воспроизведение «страшной тины мелочей», за то, что в его творчестве «нет просветляющей правды», за то, что в повестях Трифонова бродят духовные мертвецы, притворяющиеся живыми. Идеалов нет, человек измельчал и унижен, раздавлен жизнью и собственным ничтожеством».

– Выразите свое отношение к этим оценкам, ответив на вопросы:

џ Что в повести выходит на первый план при восприятии ее сейчас нами?

џ Действительно ли у Трифонова нет идеалов?

џ Останется ли, по вашему мнению, эта повесть в литературе и как ее будут воспринимать еще через 40 лет?

11 класс, поурочные планы, русская литература

Сочинение на тему: Высокие «вечные вопросы» Русской литературы.

Немало русских писателей представлены классикой мирового уровня. И если копать вглубь, то причиной этому стал всеобъемлющий писательский дар, охватывающий ведущие вопросы любой современности. Например, вопрос о любви, о чести и дружбе, о смысле жизни и связующей нити таинств человеческой души и окружающей его природы. Все эти проблемы считаются вечными, так как затрагивались испокон веков самыми разными философами и мастерами пера. 
В 1989 году впервые опубликовался том Л. Н. Толстого «Война и мир», и с тех пор, данный роман-эпопея считается одним из величайших в истории человеческой культуры. Лев Николаевич смог объединить в нем все высокое, что есть в человеке, то, чем задается он на протяжении всей жизни, и чего стремиться постичь, по окончании таковой. Подтверждением тому является Пьер, бросаемый из стороны в сторону непредсказуемыми волнами судьбы, или же Болконский, не обретший желаемого счастья. Все герои произведения глубоко раскрыты, благодаря мастерски сотворенной Толстым «диалектике души», а вечные вопросы здесь переплетены и показаны через жизни персонажей так, что читателю лишь остается придти к собственному ответу.
В философском романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» главной проблемой является спор разных поколений и конфликт политических взглядов. Евгений Базаров — нигилист, разночинец, Кирсанов — аристократ и либерал. Именно столкновение двух персонажей раскрывает поднятые выше вопросы, которые так же являются вечными. Но в произведении хорошо раскрыт главный вопрос, волнующий сердца людей с древних времен — о любви. На примере Евгения Б. показано, насколько она способна изменить внутренний мир человека. Он забывает о прагматичности и познает мир прекрасного в природе, а искусство становится ему понятным. 
Таким образом, в русской литературе великое множество произведений, способных сообщить мудрость, развить поток мыслей и привести нас к собственным ответам на вопросы, которые мы, люди, уже давно вознесли в разряд вечных. Остается лишь читать и восхищаться мастерами минувших лет, навсегда остающимися для нас лучшими философами и психологами, окутанными в художественную литературу. 

Вечные вопросы в русской литературе (Школьные сочинения). Подготовка к экзаменам по литературе. Вечные темы в литературе Темы и мотивы русской классики

Термин «литературная традиция» применяется в литературе, если речь идет о преемственной связи, которая объединяет последовательные литературные явления.

Понятие литературной традиции

По своему смыслу понятие литературной традиции тождественно понятию заимствования, влияния и подражания. Составляющими элементами литературной традиции могут служить такие компоненты поэтики: стилистика, композиция, ритмика и тематика. Эти составляющие зачастую передаются литературной традицией не порознь, а в сочетании друг с другом.

Достаточно широка и область литературной традиции: это может быть как международное творчество, так и творчество одного народа. К примеру, Гоголь создал литературную традицию в России, которая со временем распространилась далеко за ее приделы. Литературная традиция не отличается интенсивностью, так мы видим, что пушкинские традиции в разные времена то усиливаются в литературе, то исчезают фактически полностью.

На первый взгляд угасшая традиция, может не только возродится, но и занять место доминирующей в литературном процессе, благодаря влиянию подходящих исторических условий.

В литературном процессе существует понятие пародирование литературной традиции. Ярким примером тому является произведение Достоевского «Село Степанчиково», в котором автор парадирует стиль Гоголя и его идеологию.

Вечные темы в литературе

Традиционные проблемы. Литературные произведения, в абсолютном своем большинстве, имеют стабильные вечные темы, особенность которых состоит в том, что они практически неисчерпаемые, так как всегда будут актуальными в любом обществе. Сколько вариантов их раскрытия не было бы, все равно каждый раз остается что-то недосказанное, а также то, что поддается совершенно другой интерпретации в новых исторических условиях.

Знакомясь с различными литературными произведениями, мы поражаемся тому, как одна и та же тема видеться разным писателям. По большому счету, многие литературные произведения, дошедшие до нас, описывают один и тот же сюжет, но разделенный и подкорректированный веками.

Вечные темы литературы можно разделить на следующие категории:

1. Онтологические — темы неопознанных вечных явлений: космос, свет, тьма.

2. Антропологические темы :
— понятие бытия — грех, причастность, гордыня, жизнь человека, смерть.
— эпохальные события — войны, революции, мир, гражданская деятельность.
— сфера социальных инстинктов — любовь, дружба, семья, рвение к власти, социальные трансформации человека.

Рассуждения о вечных проблемах также весьма характерно для литературного процесса. Основной вечной проблемой, которая обсуждается в литературных произведениях, являются вопросы и проблемы нравственности человека и общества. Наряду с описанием данной проблемы, в литературе указаны и пути ее решения — для общества это революция или реформа, для человека — нравственное усовершенствование.

Еще одной традиционной вечной проблемой является вопрос о неприятии обществом отдельной личности, так называемого, героя — одиночки. Особое место в литературном процессе занимает осветление общечеловеческих проблем — поиски смысла жизни, понимание добра и зла, внутренние терзания и т.д.

Роль русской литературы очень трудно переоценить. Эта роль многогранна, как и сама литература. Горький писал: «Наша литература — наша гордость».

«Вершиной мирового гуманизма» — называют русскую литературу. Классическая русская литература — это образец для многих людей. Все тот же Максим Горький писал: «Гигант Пушкин — величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а беспощадный к себе и людям Гоголь, тоскующий Лермонтов, грустный Тургенев, гневный Некрасов, великий бунтовщик Толстой, … , Достоевский, чародей языка Островский — не похожие друг на друга, как это может быть у нас Руси», а мы добавим, что они наши пророки, учителя, совесть нации.

К их творчеству, к творчеству других русских писателей человек обращается всю свою жизнь: ищет ответы на волнующие душу вопросы, постигает науку взаимоотношений людей, полов, учится жить.

Великими писателями-психологами есть Ф.Достоевский, Л.Толстой, А.Чехов. На примере их литературных героев мы понимаем, что такое добро и зло, что помогает человеку развиваться и идти дальше. Мы понимаем, что такое соблазн, который ведет к нравственному падению человека. Читая их произведения, мы учимся делать правильный выбор в жизни, разбираться в людях и в себе самом, объективно оценивать окружающий мир.

О Тургеневе Белинский писал, что он писатель, в душе которого «вся скорбь и вопросы русского народа». А еще, по словам того же Белинского, этот писатель обладает умением необыкновенно изображать картины русской природы. Описанные им пейзажи воспитывают любовь к Родине, чувство патриотизма. Социально-психологические романы Тургенева раскрывают тонкую душу русской женщины.

Говоря о русской литературе, нельзя не вспомнить о русской поэзии, ведь творчество многих русских поэтов знаменито на весь мир.

Пушкин… Кто не любит его творчество? Дети любят его сказки, впервые влюбленная девушка утирая слезы читает любовную лирику поэта, а любители созерцать русские пейзажи наизусть цитируют те или другие его стихи. У них, правда, точность в подборе слов и поэтому в его творчестве мы находим себя. Читая его произведения, — мы верим ему, мы становимся лучше, мы исправляем свои ошибки, мы учимся любить.

А как же не вспомнить творчество Фета, Тютчева? Они поэты-художники русской природы. Их творчество играет большую роль в эстетическом воспитании человека. Они пробуждают в нем наблюдательность, внимательность, чувство любви к природе. «Люблю грозу в начале мая, Когда весенний, первый гром, Как бы резвяся и играя, Грохочет в небе голубом», — писал Тютчев просто, но лучше не скажешь. Ты не только слышишь, но и видишь несмелые раскаты грома и даже чувствуешь запах первой весенней грозы. Или «Есть в осени первоначальной. Короткая, но дивная пора — Весь день стоит как бы хрустальный, И лучезарны вечера…», — ну как же точнее сказать о теплом периоде осени, «бабьем лете».

Давайте вспомним творчество Некрасова. Его понимание простой русской души, души русской женщины — ни с чем не сравнимы. Строки его произведений проникнуты тревого за судьбу русского человека, пробуждают в нас чувство сострадания.

Вся русская литература учит быть человеком. Человеком — Личностью! Русская литература — это бесценное наше достояние, это учебник жизни, по которому учились наши родители, учимся мы.

Сочинение на тему: Вечные мотивы в мировой литературе

Каждый народ имеет свои книги, берущие истоки из далекого и древнего фольклора. Национальные литературы отражают специфику жизни — образ мысли людей разных стран, их культуру, быт и традиции. Искусство слова каждого народа оригинально и своеобычно.

Но есть проблемы, которые волнуют всех людей во все времена, независимо от их национальности, условий жизни, социального положения. Каждое поколение вновь и вновь ставит перед собой глубокие философские вопросы: что есть жизнь и смерть, что есть любовь, как устроен мир и человек, в чем смысл жизни, какие ценности стоят превыше всего, что есть Бог… Эти вопросы отражаются, в том числе, и в литературе и носят название «вечных мотивов».

Одним из общепризнанных гениев мировой литературы, раскрывших глубины человеческой души, является англичанин У. Шекспир, живший в 16 веке. Его пьесы — глубоко философские произведения, затрагивающие важные вопросы бытия. Так, трагедия Шекспира «Гамлет» рисует вечный конфликт, противоборство человека и окружающего мира.

Герою трагедии, молодому принцу Гамлету, открывается страшное: он узнает, что его отца, в борьбе за престол, отравил родной брат. В этом преступлении участвовала и мать Гамлета — королева Гертруда.

Юный герой находится в ужасе и полной растерянности. Он разочаровывается во всем мире и всех людях — чего можно ожидать от них, если самые близкие оказались коварными и циничными предателями?

Таким образом, Гамлет оказывается один на один с несправедливым миром, а вернее, со своими иллюзиями относительно этого мира. Он начинает сомневаться в ценности и целесообразности жизни вообще — если зло так сильно и непреодолимо, есть ли смысл жить?

Но постепенно Гамлет понимает и принимает свою миссию — «вправить» вывихнувшиеся суставы «Времени». Он вступает в борьбу со Злом, желая восстановить справедливость, «ход Времени» и соотношение Света и Тьмы. В результате этого противоборства герой решает для себя многие вопросы, основным из которых является вопрос о сущности смерти. В итоге он приходит к осознанию, что смерть превращает человека в ничто, а жизнь — это вечное противоречие между реальностью и идеалами.

Герой другого классика мировой литературы — И.В. Гете- ученый Фауст — тоже стремился познать сущность жизни и смерти, а также узнать все тайны Вселенной. В чем смысл человеческой жизни? Каково предназначение красоты и что есть красота? Что такое творчество и вдохновение? Что есть любовь? Где кончается добро и начинается зло? Что есть человеческая душа и есть ли какая-то ценность дороже ее?

Все эти вопросы возникают перед Фаустом в процессе его изысканий. Герой на себе испытывает все: опускается на самое дно, общаясь с дьяволом, и поднимается на самые вершины, испытывая любовь к Маргарите. В процессе своего жизненного пути он делает много ошибок, но в итоге приходит к осознанию смысла своей жизни — творческого труда на благо людей.

В другой трагедии Шекспира — «Ромео и Джульетта» — автор решает вопрос о том, что есть любовь, какова ее сила и значение в жизни. На примере своих героев великий англичанин показывает, что это чувство прекрасно во всех его проявлениях.

Любовь способны испытывать все люди, независимо от возраста и социального положения, она имеет разные воплощения и обличья (любовь Кормилицы к Джульетте, родителей к своим детям, любовь мужчины и женщины, любовь друзей, любовь герцога к своему народу, любовь священника к своей пастве, наконец, любовь Бога к людям). Более того, это чувство жизненно необходимо каждому, ибо на нем зиждется весь мир.

Шекспир, в духе традиций Возрождения, говорит о том, что прекрасны все проявления любви, и духовные и телесные. Отрицая какую-то из этих составляющих, люди сознательно обедняют себя.

На примере чувства Ромео и Джульетты мы понимаем, что любовь — мощнейшая сила, способная примирить непримиримых врагов (семейства Монтекки и Капулетти) и преодолеть любые козни, даже саму смерть.

Другой классик мировой литературы — француз Ж. Б. Мольер (18 век) — в своей комедии «Тартюф» глубоко раскрыл еще одну «вечную» тему — тему Лицемерия и ее разрушительной силы.

Писатель показывает, что ложь — неотъемлемая часть человеческой натуры и человеческого общества. Но если существует невинная ложь или ложь во благо (уловки Эльмиры, речи Дорины), то существует и разрушающая ложь, калечащая судьбы, покушающаяся на самое святое. Носителем именно такой лжи и других ее проявлений (лицемерия, ханжества) является в комедии святоша Тартюф.

Этот человек, искусно обманывая и лицемеря, добивается своих, сугубо корыстных, целей — заполучить богатство Оргона, развлечься с его женой Эльмирой и так далее. Для Тартюфа нет ничего святого или неприкосновенного — он готов клеветать, унижать, разрушать все на своем пути, безжалостно и методично. Таким образом, этот герой является воплощением абсолютного Зла. Но персонажи Мольера, в отличие от шекспировского Гамлета, побеждают Тартюфа, а значит, пусть и временно, побеждают само Зло. В этом им помогает, конечно же, Добро, которое трактуется драматургом в духе эпохи Просвещения — в лице государства и просвещенного монарха.

Таким образом, вечные мотивы в мировой литературе помогают освещать важные стороны человеческого бытия, связанные с глубокими философскими проблемами. Человеку всегда важно было понять, кто он, где находится и куда идет. Мировая классика отвечает на эти вопросы, помогаю читателю найти свое место в жизни, понять и усвоить непреходящие ценности, расставить свои приоритеты.

Поделиться в социальных сетях!

Включает в себя умение правильно и грамотно писать тексты. А знакома ли вам ситуация, когда вы с ужасом понимаете, что не можете ничего написать? Или мысли вертятся в голове, но не изливаются на бумаге? Иногда написание сочинения становится настоящим кошмаром. Мы подскажем, как сделать жизнь лучше и успешно сдать экзамен по литературе.

Чтобы успешно выполнить самый коварный вариант ЕГЭ по литературе или написать хорошее сочинение, нужно не только знать стандартный набор определений вроде «роды, жанры и виды литературы» или «образ автора», «литературно-исторический процесс» и т.п., но и уметь ориентироваться в темах литературных произведений.

Основная масса текстов из школьной программы — произведения русских классиков XIX века. Мы имеем в виду Пушкина, Лермонтова, Толстого, Достоевского и других мастеров слова. Говоря об их тематическом своеобразии, нельзя не отметить, что классическая литература затрагивает в основном так называемые «вечные темы». И если вы научитесь в этом разбираться и должным образом размышлять, то, считайте, полэкзамена сдано.

Большинство произведений затрагивают традиционные проблемы, стабильные вечные темы, интересовавшие человека с самого момента его появления. А новые поколения писателей наделяют рассуждения своим смыслом.

Итак, людей веками волновали темы жизни, смерти, любви, ненависти, смирения, гордыни и т.д. Например, Достоевский в «Преступлении и наказании» показывает мятущегося Родиона Раскольникова, который не может обрести гармонию с окружающим миром и совершает преступление. Его «тварь я дрожащая или право имею» затрагивает вечную тему нравственности, проблему выбора человеком того или иного пути.

Другой интересующий классиков вопрос — поиски «героя времени», образа человека, отражающего духовные искания в 19м веке. В этом контексте писателей волнует проблема особенного человека, героя-одиночки, которого не принимает общество. Ее затрагивают, к примеру, романы Лермонтова «Герой нашего времени», Тургенева «Отцы и дети» и Пушкина «Евгений Онегин».

Литература в 19-м веке вообще была зациклена на поисках, стремлении найти не только героя поколения, но и нравственные идеалы, понять смысл жизни, приблизиться к основам существования вселенной и т.д. Таким образом, классики пытались ответить на основополагающие вопросы бытия человека.

Поэтому мы рекомендуем сначала погрузиться в эти проблемы, а после — научиться размышлять. Тогда скоростное заучивание сюжетов школьной классики может отпасть вообще, потому что в любом экзамене по литературе, ЕГЭ или сочинении, главное все-таки — знание не содержания, а проблематики текстов. По-другому, их сущности.

Сочинение.

Вечные вопросы русской литературы.

Вечные вопросы русской литературы – это вопросы соотношения добра и зла, временного и вечного, веры и истины, прошлого и настоящего. Почему их называют вечными? Потому, что они не перестают волновать человечество на протяжении веков. Но главными, я бы сказал, ключевыми вопросами всей русской литературы были следующие: «Что является основой жизни русского человека? Как сохранить свою душу, не дать ей погибнуть в этом далеко не совершенном мире?»

На эти вопросы помогает нам ответить Л.Н. Толстой в своих нравоучительных «народных» рассказах. Один из них – «Чем люди живы».

Герой рассказа – бедный сапожник Семён — оказывается в ситуации, когда необходимо сделать нравственный выбор: пройти мимо чужого, голого, замерзающего человека или помочь ему? Хотел было пройти, но голос совести не даёт ему это сделать. И Семён приводит его домой. А там жена Матрёна, недовольная, задавленная бедностью, думающая только о том, что «хлеба всего краюшка осталась», набросилась на мужа с упрёками. Однако после слов Семёна: «Матрёна, али в тебе Бога нет?!» — «вдруг сошло в ней сердце». Пожалела она попавшего в беду странника, отдала последний хлеб, портки и рубаху мужа. Сапожник и жена не просто помогли беспомощному человеку, а оставили его у себя жить. Спасенный ими оказывается ангелом, которого Бог послал на землю, чтобы тот нашел ответы на вопросы: «Что в людях есть? Чего им не дано? Чем люди живы?» Наблюдая за поведением Семена, Матрены, женщины, которая взяла на воспитание сироток, ангел приходит к выводу: «…кажется только людям, что они заботой о себе живы, а что живы они одной любовью.»

А чего не дано людям? На этот вопрос мы получаем ответ, когда на страницах рассказа появляется барин, приехавший заказывать сапоги, а получивший босовики, так как «не дано знать ни одному человеку – сапоги на живого или босовики ему же на мертвого к вечеру нужны»

Он жив пока. Ведет себя высокомерно, разговаривает грубо, подчеркивая свое богатство и значимость. В его описании привлекает внимание деталь – намек на духовную смерть: «как с другого света человек». Лишенный чувства любви и сострадания, барин мертв уже при жизни. Не уберег он своей души, и к вечеру закончилась его бесполезная жизнь.

По мнению Толстого, любить надо «не словом или языком, но делом и истиной». Семён и Матрёна, его герои, живут по нравственным законам, а это значит: душу живую имеют. Своей любовью они спасают жизнь чужому им человеку, следовательно, спасают свою душу, свою жизнь. Я думаю, что без добра, милосердия, сострадания не может быть и любви.

Вспомним также Ярославну из «Слова о полку Игореве». Когда она плачет, то не о себе думает, не себя жалеет: она хочет быть рядом с мужем и его воинами, чтобы исцелить их кровавые раны своей любовью.

Наша литература всегда уделяла большое внимание и вопросу времени. Как связано прошлое и настоящее? Почему человек так часто обращается к прошлому? Может быть, потому, что именно оно даёт ему возможность разобраться с проблемами настоящего, подготовить себя к Вечности?

Тема раздумий о жизни, неудержимо уходящей, заняла заметное место в лирике А.С. Пушкина. В своём стихотворении «Вновь я посетил..» он говорит об общем законе жизни, когда всё меняется, старое уходит, на смену ему идёт новое. Обратим внимание на слова «на границе владений дедовских». Прилагательное «дедовских» вызывает мысль о прошлых поколениях. А вот в конце стихотворения, говоря о «младой роще», поэт замечает: «Но пусть мой внук услышит ваш приветный шум…». Значит, размышления о ходе жизни приводят к мысли о смене и связи поколений: деды, отцы, внуки.

Очень значим в этом отношении образ трёх сосен, около которых и выросла «младая роща». Старики охраняют теснящуюся под их сенью молодую поросль. Они могут грустить, что их время уходит, но не могут не радоваться подрастающей смене. Вот почему так правдиво и естественно звучат слова поэта: «Здравствуй, племя младое, незнакомое!» Думается, это к нам обращается Пушкин через столетия.

О связи времён пишет и А.П. Чехов в своём рассказе «Студент». Действие в нём начинается накануне праздника Воскресенья Христова. Студент духовной академии Иван Великопольский идёт домой. Ему холодно, мучительно хочется есть. Он думает о том, что лютая бедность, невежество, голод, гнёт — качества, присущие русской жизни и в прошлом, и в будущем, что от того, что пройдёт ещё тысяча лет, жизнь не станет лучше. Вдруг Иван увидел огонь костра и около него двух женщин. Он греется рядом с ними и рассказывает евангельскую историю: в такую же холодную, страшную ночь вели на суд к первосвященнику Иисуса. Апостол Пётр, любивший его, ждал и вот так же грелся у костра. А потом трижды отрёкся от Иисуса. А когда понял, что сотворил, горько-горько заплакал.

Его рассказ тронул простых крестьянок до слёз. И Иван вдруг понял, что событие, происходившее 29 веков назад, имеет отношение к настоящему, к этим женщинам, к нему самому и ко всем людям. Студент приходит к выводу, что прошлое связано с настоящим непрерывною цепью событий, вытекающих одно из другого. Ему казалось, что он дотронулся до одного конца и дрогнул другой. А это значит, что не только ужасы жизни, но и правда, красота существовали всегда. Они продолжаются и по сей день. Понял и другое: только правда, добро и красота направляют человеческую жизнь. Его охватило невыразимо сладкое ожидание счастья, и жизнь показалась теперь чудесной и полной высокого смысла.

Лирическому герою стихотворения А.С. Пушкина и герою рассказа А.П. Чехова «Студент», Ивану Великопольскому, открылась причастность их личной жизни ко всему, что происходило в мире прошлого и настоящего. Славные отечественные имена А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова – это тоже звенья единой непрерывной цепи времени. Они живут сейчас здесь с нами и будут жить. Они очень нужны нам в наше непростое время, когда люди материальное часто ставят выше нравственного, когда многие забыли, что такое любовь, сострадание, милосердие. Русская литература с древнейших времён напоминает нам заповеди наших предков: любите друг друга, помогайте страждущему, делайте добро и помните о прошлом. Это поможет уберечь душу от искушений и поможет сохранить её чистой и светлой. Что может быть важнее в жизни? Я думаю, ничего.

Богданов Леонид, ученик 11 класса.

Подготовка к экзаменам по литературе. Вечные темы в литературе

Подготовка к ЕГЭ по литературе или итоговому сочинению включает в себя умение правильно и грамотно писать тексты. А знакома ли вам ситуация, когда вы с ужасом понимаете, что не можете ничего написать? Или мысли вертятся в голове, но не изливаются на бумаге? Иногда написание сочинения становится настоящим кошмаром. Мы подскажем, как сделать жизнь лучше и успешно сдать экзамен по литературе.

Чтобы успешно выполнить самый коварный вариант ЕГЭ по литературе или написать хорошее сочинение, нужно не только знать стандартный набор определений вроде «роды, жанры и виды литературы» или «образ автора», «литературно-исторический процесс» и т.п., но и уметь ориентироваться в темах литературных произведений.

Основная масса текстов из школьной программы — произведения русских классиков XIX века. Мы имеем в виду Пушкина, Лермонтова, Толстого, Достоевского и других мастеров слова. Говоря об их тематическом своеобразии, нельзя не отметить, что классическая литература затрагивает в основном так называемые «вечные темы». И если вы научитесь в этом разбираться и должным образом размышлять, то, считайте, полэкзамена сдано.

Большинство произведений затрагивают традиционные проблемы, стабильные вечные темы, интересовавшие человека с самого момента его появления. А новые поколения писателей наделяют рассуждения своим смыслом.

Итак, людей веками волновали темы жизни, смерти, любви, ненависти, смирения, гордыни и т.д. Например, Достоевский в «Преступлении и наказании» показывает мятущегося Родиона Раскольникова, который не может обрести гармонию с окружающим миром и совершает преступление. Его «тварь я дрожащая или право имею» затрагивает вечную тему нравственности, проблему выбора человеком того или иного пути.

Другой интересующий классиков вопрос – поиски «героя времени», образа человека, отражающего духовные искания в 19м веке. В этом контексте писателей волнует проблема особенного человека, героя-одиночки, которого не принимает общество. Ее затрагивают, к примеру, романы Лермонтова «Герой нашего времени», Тургенева «Отцы и дети» и Пушкина «Евгений Онегин». 

Литература в 19-м веке вообще была зациклена на поисках, стремлении найти не только героя поколения, но и нравственные идеалы, понять смысл жизни, приблизиться к основам существования вселенной и т.д. Таким образом, классики пытались ответить на основополагающие вопросы бытия человека. 

Поэтому мы рекомендуем сначала погрузиться в эти проблемы, а после – научиться размышлять. Тогда скоростное заучивание сюжетов школьной классики может отпасть вообще, потому что в любом экзамене по литературе, ЕГЭ или сочинении, главное все-таки – знание не содержания, а проблематики текстов. По-другому, их сущности.

Назад >>

вечных вопросов в русской литературе (школьные произведения). Подготовка к экзамену по литературе

Мы живем, наша жизнь не стоит на месте, время течет безвозвратно. На протяжении всей жизни у людей возникает множество вопросов, и иногда мы находим ответы на эти вопросы в книгах. Книга, написанная много веков назад, остается актуальной и сегодня. Многие темы и вопросы, которые тогда поднимались, нас волнуют.

В русской литературе любовь оставалась вечным вопросом. Все писатели по-разному описывают любовь.Для некоторых любовь — это светлое чувство, как, например, в А.С. Пушкин. Своими стихами Пушкин преподносит любовь небу, но для кого-то любовь — это мгновение, которое было, а теперь ее уже нет. Такую мгновенную любовь мы видим в И.А.

Бунин. Во всех его работах, на мой взгляд, показана вовсе не любовь, а влюбленность. Ведь только влюбленность может длиться не вечно, просто мгновение такое влюбленность можно назвать ошибочной в нашей жизни, которую, наверное, пережил каждый из нас.Эта «любовь» дана нам за опыт. А если говорить о любви, о настоящей любви, то такая любовь будет длиться вечно, это та любовь, которую мы несем через всю жизнь. Она может быть несчастной, неделимой, но она есть, была и будет. Возвращаясь к работе А.С. Пушкин, по очень известному произведению о любви, представляет собой роман в стихах «Евгений Онегин». Это произведение прекрасно описывает чувства, эмоции, переживания и волнения героев. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин сумел донести до нас главный смысл романа.«То, что у нас есть, мы не храним, но когда мы теряем это, мы плачем». Онегин опоздал, он слишком поздно обнаружил в себе это великое чувство любви. И за это наказал себя одиночеством. А Татьяна любит и будет любить Онегина, оставаясь верной мужу. Вот они, герои романа, любящие друг друга, но не имеющие ни единого шанса быть вместе. Татьяна будет несчастна на всю оставшуюся жизнь, потому что ее любовь — это вовсе не ее муж, который тоже останется несчастным, потому что чувствует, что Татьяна любит совсем другого человека.Несчастен и Онегин, который сначала не принимал любви, а потом стал требовать ее уже от замужней женщины. Вот жизнь, вот любовь.

Конечно, очень сложно понять любовь из романов, стихов, даже хорошо написанных, но вы можете извлечь для себя полезный урок. «Наверное, они правы, вкладывая любовь в книги, вот где ей место». Читая произведения писателей, таких как Куприн («Гранатовый браслет»), Толстой («Война и мир»), Шолохов («Тихий Дон»), мы понимаем, что такое любовь и какой ценой она дается.Благодаря писателям того времени мы понимаем, что ничего не изменилось. Любовь существует и сейчас, любовь светлая и добрая, горькая и несчастная. И большое счастье, если удалось ощутить это светлое чувство, почувствовать, как Татьяна относилась к Онегину, как Наташа к Болконскому.

Вопросы о любви в русской литературе останутся актуальными во все времена. Люди будут возвращаться снова и снова и постоянно поднимать эту тему. И каждый найдет в произведениях любви что-то личное, до боли знакомое и понятное.

Очерк на тему: Вечные мотивы в мировой литературе

У каждого народа есть свои книги, происходящие из далекого и древнего фольклора. Национальная литература отражает специфику жизни — образ мышления людей разных стран, их культуру, образ жизни и традиции. Искусство слова каждого народа оригинально и своеобразно.

Но есть проблемы, которые беспокоят всех людей во все времена, независимо от их национальности, условий жизни, социального положения.Каждое поколение снова и снова ставит перед собой глубокие философские вопросы: что такое жизнь и смерть, что такое любовь, как устроен мир и человек, в чем смысл жизни, какие ценности превыше всего, что есть Бог … Вопросы отражены, в том числе, и в литературе и называются «вечными мотивами».

Одним из общепризнанных гениев мировой литературы, открывшим глубины человеческой души, является англичанин В. Шекспир, живший в XVI веке.Его пьесы — это глубоко философские произведения, затрагивающие важные вопросы жизни. Таким образом, трагедия Шекспира «Гамлет» изображает вечный конфликт, противостояние человека и окружающего его мира.

Герой трагедии, молодой принц Гамлет, сталкивается с ужасной вещью: он узнает, что его отец в борьбе за престол был отравлен собственным братом. Мать Гамлета, королева Гертруда, также участвовала в этом преступлении.

Молодой герой напуган и полностью сбит с толку.Он разочарован во всем мире и во всех людях — чего ждать от них, если самые близкие оказались коварными и циничными предателями?

Таким образом, Гамлет оказывается лицом к лицу с несправедливым миром, вернее, со своими иллюзиями относительно этого мира. Он начинает сомневаться в ценности и целесообразности жизни в целом — если зло так сильно и непреодолимо, есть ли смысл жить?

Но постепенно Гамлет понимает и принимает свою миссию — «поправить» вывихнутые суставы «Времени».Он вступает в схватку со Злом, желая восстановить справедливость, «течение времени» и соотношение Света и Тьмы. В результате этого противостояния герой решает для себя множество вопросов, главный из которых — вопрос о сути смерти. В результате он приходит к осознанию того, что смерть превращает человека в ничто, а жизнь — это вечное противоречие между реальностью и идеалами.

Герой еще одного классика мировой литературы — И.В. Гете, ученый Фауст, тоже стремился познать сущность жизни и смерти, а также познать все тайны Вселенной.В чем смысл жизни человека? В чем смысл красоты и что такое красота? Что такое творчество и вдохновение? Что такое любовь? Где заканчивается добро и начинается зло? Что такое человеческая душа и есть ли ценность дороже ее?

Все эти вопросы возникают перед Фаустом в процессе его исследования. Герой все переживает на себе: он опускается до самого дна, общаясь с дьяволом, и поднимается на самые вершины, испытывая любовь к Маргарите. На своем жизненном пути он совершает много ошибок, но в конце концов приходит к пониманию смысла своей жизни — творчества на благо людей.

В другой шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» автор решает, что такое любовь, в чем ее сила и смысл в жизни. Великий англичанин на примере своих героев показывает, что это чувство прекрасно во всех его проявлениях.

Любовь могут испытывать все люди, независимо от возраста и социального положения, она имеет разные воплощения и обличья (любовь Медсестры к Джульетте, родители к своим детям, любовь мужчины и женщины, любовь к друзьям, любовь герцога к своему народу, любовь священника к своей пастве, наконец, любовь Бога к людям).Причем это чувство жизненно необходимо каждому, ведь на нем основан весь мир.

Шекспир в духе традиций Возрождения говорит, что все проявления любви, как духовной, так и физической, прекрасны. Отрицая любой из этих компонентов, люди сознательно обедняют.

На примере чувств Ромео и Джульетты мы понимаем, что любовь — мощная сила, способная примирить непримиримых врагов (семьи Монтекки и Капулетти) и преодолеть любые интриги, даже саму смерть.

Другой классик мировой литературы — француз Ж. Б. Мольер (18 век) — в своей комедии «Тартюф» глубоко раскрыл другую «вечную» тему — тему лицемерия и его разрушительной силы.

Писатель показывает, что ложь является неотъемлемой частью человеческой природы и человеческого общества. Но если есть невинная ложь или ложь навсегда (проделки Эльмиры, речи Дорины), то есть ложь разрушительная, калечащая судьбу, посягающая на самое святое. Носителем именно такой лжи и других ее проявлений (лицемерия, лицемерия) является в комедии святой Тартюф.

Этот человек, искусно обманывающий и лицемерный, добивается своих, чисто эгоистичных, целей — заполучить богатство Оргона, повеселиться с женой Эльмирой и так далее. Для Тартюфа нет ничего святого и неприкосновенного — он готов клеветать, унижать, разрушать все на своем пути, безжалостно и методично. Таким образом, этот герой — воплощение абсолютного Зла. Но персонажи Мольера, в отличие от Шекспировского Гамлета, побеждают Тартюфа, а это означает, пусть и временно, они побеждают само Зло.В этом им помогает, конечно, Добро, которое драматург трактует в духе Просвещения — в лице государства и просвещенного монарха.

Таким образом, вечные мотивы в мировой литературе помогают осветить важные аспекты человеческого существования, связанные с глубокими философскими проблемами. Человеку всегда было важно понимать, кто он, где находится и куда идет. Мировая классика отвечает на эти вопросы, помогает читателю найти свое место в жизни, понять и усвоить непреходящие ценности, расставить приоритеты.

Поделитесь в соцсетях!

Проблема в ВОПРОСЕ.

Задача ставит вопрос о разрешении сущности предмета, ставшего предметом исследования в литературном произведении. А предмет для исследования предлагается тематикой работы. Вопрос вырастает из темы, как росток из почвы. Так проблема связана с темой.

Если тема — ЖИЗНЬ, отраженная в литературном произведении, то проблема — это ВОПРОС, поставленный на основе этой жизни, отраженной в литературном произведении.

Одна и та же тема может быть основанием для постановки разных вопросов.

Проблема — это сложный вопрос, поставленный в произведении, который решен или остается нерешенным, но показаны пути поиска ее решения.

Вопрос о тождественности темы и проблемы спорный.

Задачи: в одном литературном произведении не может быть только одной проблемы, у него много проблем, основных и второстепенных, вспомогательных.

Типология проблем в литературе:

Социально-политическая

Морально-этическая

Национальная историческая

Вселенская

Философская

Социальная

Психологическая

Вечные проблемы: Вечные проблемы

Добро и зло

Тела и души

Время и вечность

Любовь и ненависть

Жизнь и смерть

Смерть и бессмертие

Смысл жизни

Человек и общество

Человек и история и т. Д.

Вопрос 4. Идея литературного произведения как поиск ответа на проблему. Идеологическое содержание литературного произведения. Типология литературных идей

Идея — это ответ на вопрос, поставленный проблемой на основе темы, сформулированной частью жизни, отраженной в литературном произведении.

Идея — это оценка того, что отражено в теме произведения.

Идея — это основное основное содержание работы. Обобщенная мысль. Что лежит в основе произведения и выражается в его образной форме.

Идея — это субъективная оценка автора, но помимо этого в произведении появляется объективная идея, которая может быть шире замысла автора и открываться по-новому в каждую новую эпоху, с каждым новым поколением критиков и читателей. .

Идея произведения и его замысел — две разные вещи.

Дизайн может не включать эти идеи. Которые современники или потомки найдут, увидят и раскроют в литературном произведении.

Общая идея работы = основная идея работы, всегда отвечает или ищет ответ на главную проблему общества.время, эпоха, человек, как их понимает автор.

Идея не может быть выражена в произведении прямо и однозначно, как ответ на вопрос, это может быть поиск ответа, предполагаемые способы ответа, варианты ответа, направления обдумывания ответа …

Идея не ограничивается прямыми положительными высказываниями автора.

У каждого свой характер, события, образы в литературном произведении имеют свою идейную, содержательную функцию.

Каждый образ поэтики произведения (NB! См. Классификация образов — запомните и запишите в тетрадь для лекций в этом месте) имеет свою идейную = концептуальную нагрузку.

Вся образная система произведения является носителем авторского замысла — основного авторского представления о жизни.

Мировоззренческий смысл романа определяется не только прямым авторским словом и авторскими оценками, но прежде всего идейной функцией каждого элемента художественной формы, концептуальностью стиля.

Понимание общей идеи произведения исходит из анализа всего идеологического смысла всех элементов содержания и формы литературного произведения.

Гете: «Было бы неплохо, если бы я попытался натянуть такую ​​разнообразную жизнь Фауста на тонкую нить одной идеи для всего произведения» — !!!

Типология идей в литературе.

Субъективность художественной идеи: зависит от субъективного мнения автора.

Образность художественной идеи: она выражается только в образной форме.

Вечные идеи: совпадают с формулировками вечных тем и проблем, но каждый автор пытается найти свой способ их решения…

Приведите пример вневременной идеи из любой из ваших любимых книг — NB.

Состав.

Вечные вопросы русской литературы.

Вечные вопросы русской литературы — это вопросы соотношения добра и зла, временного и вечного, веры и истины, прошлого и настоящего. Почему их называют вечными? Потому что они веками не перестают волновать человечество. Но главными, я бы сказал, ключевыми вопросами всей русской литературы были следующие: «Что составляет основу жизни русского человека? Как сохранить свою душу, не дать ей погибнуть в этом далеком от идеального мира? «

Л.Н. Толстой в нравоучительных «народных» рассказах. Один из них — «Как живут люди».

Герой рассказа — бедный сапожник Семен — оказывается в ситуации, когда необходимо сделать моральный выбор: пройти мимо чужого, голого, замерзшего человека или помочь ему? Я хотел пройти, но голос совести не позволяет ему это сделать. И Семен приводит его домой. И там жена Матрены, недовольная, раздавленная нищетой, думая только о том, что «остался только край хлеба», набросилась на мужа с упреками.Однако после слов Семена: «Матрёна, разве нет в тебе Бога ?!» — «Вдруг в ней упало сердце». Она сжалилась над попавшим в беду незнакомцем, отдала мужу последний хлеб, брюки и рубашку. Сапожник и его жена не только помогли беспомощному мужчине, но и оставили его жить с ними. Спасенным ими оказывается ангел, которого Бог послал на землю, чтобы найти ответы на вопросы: «Что есть в людях? Что им не дано? Как живы люди? «Наблюдая за поведением Семена, Матрены, женщины, воспитывающей детей-сирот, ангел приходит к выводу:»…. людям только кажется, что они живы, заботясь о себе, и что они живы одной лишь любовью ».

А что не дается людям? Ответ на этот вопрос мы получаем, когда джентльмен появляется на страницы рассказа, пришедшего заказать сапоги, но получившего босоножки, так как «ни один человек не знает — ему к вечеру нужны сапоги для живых или босоножки для мертвых».

Он еще жив, ведет себя высокомерно, грубо говорит, подчеркивая свое богатство и значимость.В его описании обращено внимание на деталь — намек на духовную смерть: «как человек из другого мира». Лишенный чувства любви и сострадания мастер уже умер при жизни. Он не спас свою душу, и к вечеру его бесполезная жизнь закончилась.

По Толстому, нужно любить «не словом или языком, а делом и истиной». Семен и Матрёна, его герои, живут по законам морали, а это значит: у них живая душа. Своей любовью они спасают жизнь чужого им человека, а значит, спасают свою душу, свою жизнь.Я думаю, что без доброты, милосердия, сострадания не может быть любви.

Вспомним также Ярославну из «Слова о полку Игореве». Когда она плачет, она не думает о себе, она не жалеет себя: она хочет быть рядом с мужем и его солдатами, чтобы своей любовью залечить их кровавые раны.

В нашей литературе всегда уделялось большое внимание вопросу времени. Как связаны прошлое и настоящее? Почему человек так часто обращается к прошлому? Может быть, потому, что именно это дает ему возможность разобраться с проблемами настоящего, подготовиться к Вечности?

Тема размышлений о жизни, неудержимо уходящей, заняла заметное место в лирике А.С. Пушкин. В своем стихотворении «Я снова побывал …» он говорит об общем законе жизни, когда все меняется, старое уходит, заменяется новым. Обратим внимание на слова «на границе дедушкиных владений». Прилагательное «дедушка» вызывает мысли прошлых поколений. Но в конце стихотворения, говоря о «молодой роще», поэт замечает: «Но пусть мой внук услышит ваш приветственный шум …». Это означает, что размышления о жизненном пути приводят к мысли о смене и соединении поколений: дедов, отцов, внуков.

В этом отношении очень показателен образ трех сосен, вокруг которых росла «молодая роща». Старики охраняют молодые побеги, прячущиеся под их пологом. Им может быть грустно, что их время уходит, но они не могут не радоваться растущему сдвигу. Поэтому так правдиво и естественно звучат слова поэта: «Здравствуйте, молодое, незнакомое племя!» Кажется, что это обращение Пушкина к нам спустя столетия.

А.П. Чехов в повести «Студент». Действие в нем начинается накануне праздника Воскресения Христова.Студент Духовной академии Иван Великопольский едет домой. Он замерз, мучительно голоден. Он считает, что жестокая нищета, невежество, голод, угнетение — это качества, присущие русской жизни как в прошлом, так и в будущем, что жизнь не станет лучше, если пройдет еще тысяча лет. Вдруг Иван увидел огонь и двух женщин возле него. Он согревается рядом с ними и рассказывает евангельскую историю: в ту же холодную страшную ночь они были приведены на суд перед первосвященником Иисусом. Так же ждал и грелся у огня апостол Петр, любивший его.А затем он трижды отрекся от Иисуса. И когда он понял, что натворил, то горько заплакал.

Его история до слез тронула простых крестьянок. И Иван вдруг понял, что событие, произошедшее 29 веков назад, связано с настоящим, с этими женщинами, с ним самим и со всеми людьми. Ученик приходит к выводу, что прошлое связано с настоящим непрерывной цепочкой событий, возникающих друг из друга. Ему показалось, что он коснулся одного конца и дрожал другим.А это значит, что не только ужасы жизни, но и правда, красота существовали всегда. Они продолжаются и по сей день. Я понял и другое: только правда, добро и красота направляют человеческую жизнь. Его охватило невыразимо сладкое ожидание счастья, и теперь жизнь казалась прекрасной и полной высокого смысла.

Лирический герой стихотворения А.С. Пушкина и героя повести А.П. Чехова «Ученик» Ивана Великопольского раскрылась причастность их личной жизни ко всему происходящему в мире прошлого и настоящего.Славные отечественные имена А.С. Пушкин, Л. Толстой, А.П. Чехов — тоже звенья единой непрерывной цепочки времени. Они теперь живут здесь с нами и будут жить. Они нам действительно нужны в наши трудные времена, когда люди часто ставят материальные вещи выше моральных ценностей, когда многие забыли, что такое любовь, сострадание и милосердие. Русская литература издревле напоминала нам заповеди наших предков: любите друг друга, помогайте страждущим, творите добро и помните прошлое.Это поможет спасти душу от искушений и поможет сохранить ее чистоту и свет. Что может быть важнее в жизни? Ничего не думаю.

Богданов Леонид, ученик 11 класса.

Состав

Русская классическая литература XIX века — литература «вечной тематики». Русские писатели стремились ответить на непростые жизненные вопросы: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и социальной позицией, русские классики не могли оставаться в стороне от насущных проблем своего времени. В этой связи «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».

Итак, «Горе от ума» А. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в русском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, интеллект, культуру, патриотизм.

Придя в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого мастера — Софии. Но здесь героя ждут только разочарования и удары. Сначала выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, люди в этом хозяйском доме для героя чужие. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.

Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба сложна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неизбежна.Слова Чацкого распространятся, будут повторяться повсюду и сами создадут бурю. Они уже имеют большое значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос об «отцах» и «детях» в пользу детей.

Другой русский писатель, работавший во второй половине XIX века, — И. С. Тургенев, также затронул этот извечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько иначе решает проблему межпоколенческих отношений.С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового могут привести к положительному развитию.

На примере главного героя — Евгения Васильевича Базарова — писатель показывает, что одно отрицание, без желания построить что-то новое, ведет только к разрушению и смерти. Это непродуктивный путь. А отрицание своей человеческой природы вообще абсурдно. Базаров, возомнивший себя сверхчеловеком и презирающий «благородную чушь» о любви, чувствах, вдруг влюбляется.Для него это становится настоящим испытанием, которого герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Таким образом, Тургенев также показывает несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.

Роман Александра Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любовь, счастье, свободу выбора, смысл жизни, роль нравственных ценностей в жизни человека.

Практически с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин — поклонник моды, делает и читает только то, что может показаться в высшем свете. Герой рано научился маскироваться, притворяться, обманывать, чтобы достичь своей цели. Но его душа при этом всегда была пуста, потому что природа Онегина намного глубже, интереснее, богаче, чем требовал свет.

Начинаются поиски смысла жизни, которые дали результаты только после страшной трагедии — убийства на дуэли молодого поэта Ленского.Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное преображение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независимым от мнения мира, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как он хочет, а не в высшее петербургское общество, способное на любовь и страдания.

В лице Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, самостоятельности, способности к сильным чувствам.

Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то главный герой М.Ю. Роман Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.

Печорин разочарован в своем современном мире и в своем поколении: «Мы больше не способны на большие жертвы ни для блага человечества, ни даже для нашего собственного счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, безразличию и даже отчаянию. Это состояние апатии и хандры делает Печорина одиноким.Ему негде спрятаться от этого чувства, оно полностью поглощает героя.

Печорин потерял веру в человека, в его значение в этом мире. Неизбежная скука порождает у героя неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, возникли в определенный момент его жизни, но все же не принесли Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В результате Печорин умирает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей душой, хотя и бессознательно, стремится к гармонии.

Стремление к гармонии с собой и миром отличает другого героя русской литературы XIX века — Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит эксперимент над собой — нарушает моральный закон, убивая старуху-искательницу и ее сестру.

Ошибка главного героя заключается в том, что он видит причину зла в самой природе человека и считает вечным закон, дающий право сильным мира сего творить зло.Вместо того, чтобы бороться с аморальной системой и ее законами, Раскольников следует им.

За нарушение внутри себя нравственного закона герой несет неминуемое наказание. Это, прежде всего, муки собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное превращение героя также происходит вне рамок романа.

Герои толстовской эпопеи «Война и мир» тоже ищут себя, свой путь, гармонию.Итак, Пьер Безухов, преодолевая процесс болезненных разочарований и ошибок, в конце концов находит смысл жизни.

Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Это то, что случайно привело его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера привлекает крестьян: он предлагает основать для них больницы и школы. Но самый важный этап в жизни героя начинается со вторжения войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность.Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простыми людьми, осознает их мудрость, ценность своего образа жизни, свою философию.

Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер понял главное: человеку не так много нужно для счастья. Причина страданий и терзаний человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, чрезмерной жадности.

Таким образом, всю русскую литературу XIX века можно назвать литературой поиска Героя.Писатели стремились видеть в нем человека, способного служить Родине, принося ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и двигаться вперед.

В поисках «героя времени» русские писатели стремились разрешить «вечные вопросы» бытия: смысл жизни, природа человека, законы Вселенной, существование Бога, и так далее. Каждая из классиков решает эти проблемы по-своему. Но в целом неизменным для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на фундаментальные вопросы, без решения которых невозможно существование отдельного человека.

Россия — Литература

Россия Содержание На протяжении тысячелетней истории России русская литература занял уникальное место в культуре, политике и языковая эволюция русского народа. В современную эпоху литература была ареной для горячих дискуссий практически всех аспекты русской жизни, в том числе место, где сама литература должен занимать в этой жизни. В процессе это произвело богатый и разнообразный фонд художественных достижений. Начало Литература впервые появилась у восточных славян после Христианизация Киевской Руси в X веке (см. Золотой век Киева, гл. 1). Основными событиями в этом процессе стали развитие кириллица (см. Глоссарий) алфавит около 863 г. н.э. и развитие старославянского как литургического языка для славян. Наличие литургических произведений на родном языке — преимущество, которого не было в Западной Европе — заставило русскую литературу быстро развиваться.На протяжении XVI века большинство литературных произведений религиозные темы или были созданы религиозными деятелями. Среди заслуживают внимания работы одиннадцатого-четырнадцатого веков: Primary Хроника , сборник исторических и легендарных событий, Lay «Поход Игоря «, светская эпическая поэма о битвах против Тюркские печенеги, Задонщина, , эпическая поэма о поражение монголов в 1380 г.Работает в светских жанрах, таких как сатирическая сказка начала появляться в шестнадцатом веке, а византийские литературные традиции начали исчезать по мере того, как русский язык чувствовалось большее использование и западное влияние. Написанная в 1670 году, Житие протоиерея Аввакума является новаторская реалистичная автобиография, избегающая цветочного церковного стиля в пользу разговорного русского. Несколько повестей и сатирических произведений семнадцатый век также свободно использовал местный русский язык.Первое Русские поэтические стихи написаны в начале XVII века. Петр и Екатерина Восемнадцатый век, особенно время правления Петра Великого. и Екатерина Великая (годы правления 1762-96) была периодом сильного западного культурное влияние. В русской литературе на короткое время доминировали европейские классицизм, прежде чем перейти к столь же подражательному сентиментализму 1780. Светские прозаические сказки — многие пикантные или сатирические — выросли в популярность среди среднего и низшего классов, как читала знать в основном литература из Западной Европы.Петровская секуляризация Русская Православная Церковь решительно сломила влияние религиозных темы по литературе. Средний период восемнадцатого века (1725-62) преобладали стилистические и жанровые новации четырех писатели: Антиох Кантемир, Василий Тредиаковский, Михаил Ломоносов и Александр Сумароков. Их работа стала еще одним шагом в привлечении западных литературные концепции в Россию. При Екатерине сатирический журнал был заимствован из Британии, и Гавриил Державин продвинул развитие русской поэзии.Денис Фонвизин, Яков Княжнин, Александр Радищев, Николай Карамзин написал противоречивые и новаторские драматические и прозаические произведения, которые принесли Русская литература приближается к роли искусства XIX века обильно снабжены социальными и политическими комментариями (см. Расширение и взросление: Екатерина II, гл. 1). Пышный, сентиментальный язык сказки Карамзина Бедная Лиза положила начало сорокалетнему полемика, натравливающая сторонников инноваций на сторонников «чистота» в литературном языке. Девятнадцатый век К 1800 году в русской литературе существовала устоявшаяся традиция представляющих реальные проблемы, и его восемнадцатого века практикующие обогатили его язык новыми элементами. На этом за основу последовал блестящий век литературных усилий. Русская литература XIX века представляла собой близкий по духу среда для обсуждения политических и социальных вопросов, прямая презентация была подвергнута цензуре.Прозаики этого периода делились важные качества: внимание к реалистичным подробным описаниям повседневная русская жизнь; снятие табу на описание пошлая, неприглядная сторона жизни; и сатирическое отношение к посредственность и рутина. Все эти элементы были сформулированы в первую очередь в формах романа и рассказа, заимствованных из Западной Европы, но поэты девятнадцатого века также создавали произведения, имеющие непреходящую ценность. Эпоха реализма, обычно считающаяся кульминацией литературный синтез предыдущих поколений начался примерно в 1850 году. писатели того периода были в большом долгу перед четырьмя людьми предыдущего поколение: писатели Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Николай Гоголь и критик Виссарион Белинский, каждый из которых внесла свой вклад в новые стандарты языка, предмета, формы и повествовательные техники. Пушкин признан величайшим русским поэт, а критик Белинский был «покровителем» влиятельные писатели «социальных сообщений» и критики, которые следовали за ним.Лермонтов внес новаторский вклад как в поэтический, так и в прозаический жанры. Гоголь признан родоначальником современной реалистической русской прозы, хотя большая часть его работ содержит сильные элементы фэнтези. Богатый язык Гоголя сильно отличался от прямой, разреженной лексики Пушкин; каждый из двух подходов к языку художественной прозы был принят значительными писателями более поздних поколений. К середине века шли жаркие споры о целесообразности социальных вопросов в литературе.Дебаты заполнили страницы «толстые журналы» того времени, остававшиеся наиболее плодородными сайт для литературных дискуссий и нововведений 1990-х годов; следы от дебаты появлялись на страницах большей части лучшей российской литературы как хорошо. Выдающимся сторонником социальных комментариев был Николай Чернышевский и Николай Добролюбов, критики, писавшие для толстых журнал Современник (Современник) в конце 1850-х гг. начало 1860-х гг. Лучшими прозаиками эпохи реализма были Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой. Из-за неизменно высокого качества их сочетание чистой литературы с вечными философскими вопросов, последние два признаны лучшими российскими прозелитерами; Романы Достоевского Преступление и наказание и Братья Карамазов , как и романы Толстого Война и мир и Анна Каренина , являются классиками мировой литературы. Другими выдающимися писателями эпохи реализма были драматург. Александр Островский, писатель Иван Гончаров и проза новатор Николай Лесков, каждый из которых так или иначе принимал активное участие с дебатами по поводу социальных комментариев. Самые известные поэты середины века были Афанасий Фет и Федор Тютчев. Важный инструмент для авторов социальных комментариев в строгих царская цензура была приемом под названием эзопический язык — разновидность лингвистические уловки, аллюзии и искажения, понятные настроенный читатель, но сбивающий с толку цензоров.Лучший практик этого стилем был прозаик-сатирик Михаил Салтыков-Щедрин, который вместе с поэт Николай Некрасов считался лидером литературных левых крыло во второй половине века. Крупнейший литературный деятель последнего десятилетия девятнадцатого века. века был Антон Чехов, писавший в двух жанрах: рассказ и драма. Чехов был реалистом, исследовавшим слабости отдельных лиц. а не общество в целом.Его пьесы Вишневый сад , Чайка и Три сестры продолжают исполняться по всему миру. В 1890-х годах русская поэзия была возрождена и основательно преобразована новая группа, символисты, наиболее ярким представителем которых был Александр Блок. Еще две группы, футуристы и акмеисты, добавили новые поэтические принципы начала ХХ века. Ведущий фигурой первого был Владимир Маяковский, а второго — Анна. Ахматова.Ведущие прозаики того периода были реалистами. писатели Леонид Андреев, Иван Бунин, Максим Горький, Владимир Короленко, и Александр Куприн. Горький стал литературным представителем Большевики и советские режимы 1920-х и 1930-х годов; в ближайшее время после большевистской революции Бунин и Куприн эмигрировали в Париж. В 1933 г. Бунин стал первым россиянином, получившим Нобелевскую премию за Литература. Советский период и после Период сразу после большевистской революции был одним из литературные эксперименты и появление многочисленных литературных коллективов.Большая часть художественной литературы 1920-х годов описывала Гражданскую войну или борьбу между старой и новой Россией. Лучшие прозаики 20-х гг. Были Исаак Бабель, Михаил Булгаков, Вениамин Каверин, Леонид Леонов, Юрий Олеша, Борис Пильняк, Евгений Замятин, Михаил Зощенко. В доминирующими поэтами были Ахматова, Осип Мандельштам, Маяковский, Пастернак, Марина Цветаева и Сергей Есенин. Но при Сталине литература ощущала те же ограничения, что и все остальное российское общество.После того, как группа «пролетарских писателей» завоевала господство в начале 1930-х годов ЦК коммунистической партии заставил все писателей-фантаст в Союз советских писателей в 1934 году. установил эталон «социалистического реализма» для советских литературы, и многие писатели в России замолчали или эмигрировали (см. «Мобилизация общества», гл. 2). Несколько прозаиков в адаптации описывая моральные проблемы в новом советском государстве, но сцена была преобладают шаблонные произведения минимальной литературной ценности, такие как Николай Островского как закалялась сталь и танкер Юрия Крымова Дербент .Уникальным произведением 1930-х годов стал роман о Гражданской войне . Тихий Дон , удостоенный Нобелевской премии своему автору Михаилу Шолохову. Премия по литературе 1965 г., хотя авторство Шолохова оспаривается некоторыми экспертами. Жесткий контроль 1930-х годов продолжался. вплоть до «оттепели» после смерти Сталина в 1953 г., хотя в прозе времен Второй мировой войны допущены некоторые новшества. С 1953 по 1991 год в русской литературе появилось несколько первоклассные художники, все еще работающие под давлением государства цензура и часто распространение своей работы через изощренную Подпольная система называлась самиздат (дословно — самоиздание).В Роман поэта Пастернака о Гражданской войне « Доктор Живаго » создал сенсация, когда она была опубликована на Западе в 1957 году. Книга получила Нобелевскую премию. Премия по литературе 1958 года, но советское правительство вынудило Пастернака отклонить награду. Александр Солженицын, чей One Day in the Жизнь Ивана Денисовича (1962) тоже была переломным, была величайший русский философ-романист эпохи; он был изгнан из Советский Союз в 1974 году и в конечном итоге обосновался в Соединенных Штатах.В 1960-1970-е годы — новое поколение сатирических и прозаиков, такие как Фазиль Искандер, Владимир Войнович, Юрий Казаков и Владимир Аксёнов, боролся с государственными ограничениями на художественное самовыражение, а выдающиеся поэты Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Иосиф Бродский. Аксёнов и Бродский эмигрировали в США, где они оставались продуктивными. Бродский получил Нобелевскую премию за Литература в 1987 году. Самый громкий случай литературных репрессий в 1960-е годы были Андреем Синявским и Юлием Даниилом, иконоборцами. писатели советского «андеграунда», приговор которых в 1966 г. к каторжные работы за написание антисоветской пропаганды принесли международный протест. Другое поколение писателей откликнулось на либеральную атмосферу гласности Горбачева во второй половине 1980-х, открыто обсуждение ранее табуированных тем: эксцессы сталинской эпохи, широкий спектр ранее непризнанных социальных болезней, таких как коррупция, случайное насилие, антисемитизм и проституция, и даже безоговорочно положительный имидж самого Владимира Ивановича Ленина. Среди лучших этого поколения были Андрей Быков, Михаил Кураев, Валерий Попов, Татьяна Толстая и Виктор Ерофеев — писатели не обязательно как талантливы, как их предшественники, но выражают новый вид «Альтернативная фантастика.»В период гласности и годов публикация ранее запрещенных произведений писателей, таких как Булгаков, Солженицын и Замятин. Начиная с 1992 г., русские писатели пережили полное творчество. свобода впервые за многие десятилетия. Изменение было не совсем к лучшему, однако. Срочная миссия русских писателей к предоставить публике такую ​​правду, которую они не могли найти в другом месте общество, подвергшееся цензуре, начало исчезать уже в 1980-х годах, когда гласность открыли Россию для потока информации и развлечений, текущих из на Западе и в других местах.Самиздат был негласно принят Горбачевым режима, затем он полностью исчез, поскольку в начало 1990-х гг. Традиционное особое место писателей в обществе больше не признается большинством россиян, которые теперь гораздо менее жадно читают литературу чем в советское время. Впервые с момента их появления в начале 1800-х годов «толстые журналы» игнорировались большая часть интеллигенции, а в середине 1990-х годов несколько крупных журналы обанкротились.В этих условиях многие русские писатели выразили чувство глубокой утраты и разочарования. Пользовательский поиск Источник: Библиотека Конгресса США

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА | Факты и подробности

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА

На протяжении тысячелетней истории России русская литература заняла уникальное место в культуре, политике и лингвистической эволюции русского народа.В современную эпоху литература стала ареной для горячих дискуссий практически обо всех сторонах русской жизни, в том числе о месте, которое сама литература должна занимать в этой жизни. В процессе он произвел богатый и разнообразный фонд художественных достижений. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

До XIX века в русской литературе действительно не было, кроме народных рассказов, легенд и народных сказок, которые русские были знакомы и умели рассказывать. Большая часть того, что называлось литературой, было плохой имитацией стилей, популярных в Европе.Многие русские поэты сочиняли свои произведения на французском языке.

Когда они стали грамотными, что для крестьян в основном не происходило до прихода к власти коммунистов, русские стали одними из самых заядлых читателей в мире. Писатели традиционно пользовались большим уважением. Русские часто читают Шекспира, Диккенса и Бальзака больше, чем их западные коллеги. Многие думают, что страсть россиян к чтению основана на том факте, что иногда в долгие холодные зимы им нечем заняться. Другие предполагали, что это произошло потому, что советское телевидение было настолько плохим.

Писательница Людмила Уильцкая сказала Washington Post: «В русской литературе писатель часто является учителем». Писатель «начинает читать людям лекции о том, за кого голосовать, как готовить обед, как делать. Он хорошо умеет только писать, но традиция заставляет его к этому «.

Древнерусская литература

Литература впервые появилась у восточных славян после христианизации Киевской Руси в X веке. Основными событиями в этом процессе стало развитие кириллицы вокруг А.Д. 863 г. и развитие старославянского церковнославянского как литургического языка для использования славянами. Доступность богослужебных произведений на родном языке — преимущество, которого не было в Западной Европе — способствовала быстрому развитию русской литературы. [Источник: Библиотека Конгресса. 1996 *]

Русский язык возник из общего восточнославянского языка (который также включает украинский и белорусский), древнерусского или старославянского, к XIV веку нашей эры в Ростово-Суздакском районе центральной России.Старославянский (также известный как старославянский) был первым славянским литературным языком, который повлиял на развитие современных славянских языков, в том числе литературного русского. Используемый в литургиях славянских православных церквей, он стал известен как церковнославянский после XII века. Мефодий перевел всю Библию на старославянский язык в IX веке.

Ранняя русская литература состояла из народной поэзии, часто распространяемой странствующими бардами. Письменная литература появилась с введением христианства и кириллицы.Самым старым произведением русской литературы является «Слово о полку Игореве» , написанное в 1187 году. Речь идет о русском князе, попавшем в плен в бою, заключенном в тюрьму и спасающемся. Технологиям Гуттенберга потребовалось более века, чтобы достичь России, поэтому первые печатные книги появились только в 16 веке.

На протяжении XVI века большинство литературных произведений было посвящено религиозной тематике или было создано религиозными деятелями. Среди примечательных произведений XI-XIV вв. — «Первичная летопись», сборник исторических и легендарных событий, «Слово о полку Игореве», светская эпическая поэма о битвах с тюркскими печенегами, а также «Задонщина», эпическая поэма о поражении монголы в 1380 г.Работы в светских жанрах, таких как сатирические сказки, начали появляться в шестнадцатом веке, а византийские литературные традиции начали исчезать по мере того, как русский язык стал более распространенным и стали ощущаться западные влияния. *

Житие протоиерея Аввакума, написанное в 1670 году, представляет собой новаторскую реалистическую автобиографию, которая избегает цветочного церковного стиля в пользу народного русского языка. В нескольких новеллах и сатирах XVII века также свободно использовался русский язык. Первые русские поэтические стихи были написаны в начале XVII века.*

Народные сказки в России

Детские рассказы как с Востока, так и с Запада пользуются популярностью. Дети растут с историями из 1001 ночь и сказок Гримм . Самыми популярными русскими народными персонажами являются Жар-птица и Баба Яга, ведьма, живущая в избе, которая постоянно бегает на куриных ножках.

Многие русские народные сказки запечатлевают как крестьянскую жизнь, так и просторы России. Они часто содержат такие фразы, как «больше трех раз по пятьдесят гор» и «трижды пересекли пятьдесят рек.«Многие истории также описывают красоту и свежесть весны, холод и белизну зимы и мудрость крестьян.

Сборник русских народных сказок в стиле Гримма был создан на основе старинных сказок, которые Афанасьев передавал из поколения в поколение в устной форме в XIX веке. Пушкин также записал старинные сказки, некоторые из которых фигурируют в Сказках , сборнике старинных рассказов в стихах. Сборники народных сказок из бывших советских республик были переведены на английский язык Порт Уилером, Чарльзом Даунингом, Артуром Рэнсомсом, Валери Кэррик, Джорджем и Хелен Папашвили, Бабеттой Дойч и Аврамом Ярмолинским.

Русская литература при Петре и Екатерине Великом

В 15-16 веках Россия стала настоящей нацией. В 17-м он стал более тесно контактировать с Западом. В 18 веке начала появляться первая настоящая русская литература. Первым появившимся высокопоставленным писателем был Михаил Ломоносов, рыбак по происхождению, получивший высшее образование и основавший первый в России университет в 1755 году.

Восемнадцатый век, особенно во времена правления Петра Великого и Екатерины Великой (г.1762-96), был периодом сильного западного культурного влияния. В русской литературе на короткое время доминировал европейский классицизм, прежде чем к 1780 году она перешла к столь же подражательному сентиментализму. Светские прозаические сказки — многие пикантные или сатирические — стали популярными среди среднего и низшего классов, поскольку дворянство читало в основном литературу из Западной Европы. Петровская секуляризация Русской православной церкви решительно сломила влияние религиозной тематики на литературу. В середине XVIII века (1725-62) преобладали стилистические и жанровые новации четырех писателей: Антиоха Кантемира, Василия Тредиаковского, Михаила Ломоносова и Александра Сумарокова.Их работа стала еще одним шагом в знакомстве с западными литературными концепциями в России. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

При Екатерине Великой в ​​Россию были введены западные, в частности французские философии и литература (см. «История Екатерины Великой»). Среди писателей, преуспевших при Екатерине Великой, были Денис Фонвизин, автор комедии нравов Малый ; Иван Крылов (умер в 1844 г.), очень любимый яркими баснями о коварных воронах и двуликих лисицах; Александр Радищечев, написавший Путешествие из Петербурга в Москву , высмеивая коррумпированных чиновников; и Гавриил Державин, написавший од , в которых одновременно хвалили и высмеивали двор Екатерины Великой.

При Екатерине сатирический журнал был заимствован из Британии, и Гавриил Державин продвинул развитие русской поэзии. Денис Фонвизин, Яков Княжнин, Александр Радищев и Николай Карамзин написали противоречивые и новаторские драматические и прозаические произведения, которые приблизили русскую литературу к ее роли девятнадцатого века как формы искусства, щедро снабженной социальными и политическими комментариями. Пышный, сентиментальный язык сказки Карамзина «Бедная Лиза» вызвал сорокалетнюю полемику, в которой сторонники новаторства противопоставлялись «чистоте» литературного языка.*

Русская литература XVIII века

XVIII и XIX века были временем, когда в интеллектуальном мире доминировали англичане, французы и немцы, а русские искали литературу и философию, описывающую их существование и менталитет. К 1800 году в русской литературе существовала устоявшаяся традиция представления реальных жизненных проблем, и ее практики XVIII века обогатили ее язык новыми элементами.На этой основе последовал блестящий век литературных усилий.

XIX век был расцветом русской литературы. Писатели Лев Толстой, автор Войны и мира , Федор Достоевский, написавший Преступление и наказание , и Антон Павлович Чехов, считающийся величайшим драматургом России, являются тремя литературными деятелями, наиболее известными на Западе. Среди других известных писателей были поэт Михаил Лермонтов, романисты и новеллисты Иван Тугенев и Николай Гоголь.Фигура, близкая сердцам россиян, — поэт Александр Пушкин.

Крупнейшим литературным деятелем последнего десятилетия XIX века был Антон Чехов, писавший в двух жанрах: рассказ и драма. Чехов был реалистом, который исследовал слабости отдельных людей, а не общества в целом. Его пьесы «Вишневый сад», «Чайка» и «Три сестры» продолжают ставиться во всем мире. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

Русская литература XIX века представляла собой подходящую среду для обсуждения политических и социальных вопросов, прямое изложение которых подвергалось цензуре.Прозаики этого периода обладали важными качествами: вниманием к реалистичным, подробным описаниям повседневной русской жизни; снятие табу на описание вульгарной, неприглядной стороны жизни; и сатирическое отношение к посредственности и рутине. Все эти элементы были сформулированы в основном в формах романов и рассказов, заимствованных из Западной Европы, но поэты девятнадцатого века также создавали произведения непреходящей ценности. *

Эпоха реализма в России XIX века

Эпоха реализма, обычно считающаяся кульминацией литературного синтеза предыдущих поколений, началась примерно в 1850 году.Писатели того периода в большом долгу перед четырьмя людьми предыдущего поколения: писателями Александром Пушкиным, Михаилом Лермонтовым, Николаем Гоголем и критиком Виссарионом Белинским, каждый из которых внес свой вклад в новые стандарты языка, содержания, формы. , и повествовательные техники. Пушкин признан величайшим русским поэтом, а критик Белинский был «покровителем» влиятельных писателей и критиков, последовавших за ним. Лермонтов внес новаторский вклад как в поэтический, так и в прозаический жанры.Гоголь считается родоначальником современной реалистической русской прозы, хотя большая часть его произведений содержит сильные элементы фантазии. Богатый язык Гоголя сильно отличался от прямой, скудной лексики Пушкина; каждый из двух подходов к языку литературной прозы был принят значительными писателями последующих поколений. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

К середине столетия разгорелась острая дискуссия об уместности социальных вопросов в литературе.Дебаты заполнили страницы «толстых журналов» того времени, которые оставались наиболее плодородной площадкой для литературных дискуссий и нововведений в 1990-е годы; Следы дискуссии появились и на страницах большей части лучшей российской литературы. Главными защитниками социальных комментариев были критики Николай Чернышевский и Николай Добролюбов, писавшие для толстого журнала «Современник» в конце 1850-х — начале 1860-х годов. *

Лучшими прозаиками эпохи реализма были Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой.Благодаря неизменному качеству сочетания чистой литературы с вечными философскими вопросами, последние два признаны лучшими русскими прозаиками; Романы Достоевского «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», как и романы Толстого «Война и мир», «Анна Каренина», являются классикой мировой литературы. *

Другими выдающимися писателями эпохи реализма были драматург Александр Островский, романист Иван Гончаров и новатор в прозе Николай Лесков, все они в той или иной степени были вовлечены в дебаты по поводу социальных комментариев.Самыми известными поэтами середины века были Афанасий Фет и Федор Тютчев. *

Важным инструментом для авторов социальных комментариев в условиях строгой царской цензуры был прием под названием эзопический язык — множество лингвистических уловок, намеков и искажений, понятных для настроенного читателя, но непонятных для цензоров. Лучшим приверженцем этого стиля был прозаик-сатирик Михаил Салтыков-Щедрин, который вместе с поэтом Николаем Некрасовым считался лидером литературного левого крыла второй половины века.*

Литература советской эпохи

Период сразу после большевистской революции был периодом литературных экспериментов и появления многочисленных литературных групп. Большая часть художественной литературы 1920-х годов описывала Гражданскую войну или борьбу между старой и новой Россией. Но при Сталине литература ощущала те же ограничения, что и все остальное российское общество. После того, как в начале 1930-х годов к власти пришла группа «пролетарских писателей», в 1934 году ЦК коммунистической партии принудил всех писателей-беллетристов вступить в Союз советских писателей.Затем союз установил эталон «социалистического реализма» для советской литературы, и многие писатели в России замолчали или эмигрировали. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

В утвержденной литературе советской эпохи преобладал социалистический реализм, определяемый как «конкретное представление действительности в ее революционном развитии … в соответствии с … идеологической подготовкой рабочих в духе социализма». Власть приложила немало усилий, чтобы привлечь писателя к линии социалистического реализма.Те, кто это сделал, были вознаграждены материально — квартирами и автомобилями, а профессионально — огромными тиражами в прессе. Те, кто не соответствовал правилам, игнорировались. Если и публиковалась работа, то публиковалась подпольно.

Писатели были в авангарде социальных изменений. Между 1953 и 1991 годами в русской литературе появилось несколько первоклассных художников, которые все еще работали под давлением государственной цензуры и часто распространяли свои работы через изощренную подпольную систему, называемую самиздат (буквально самоиздание).Другое поколение писателей отреагировало на либерализованную атмосферу гласности Горбачева во второй половине 1980-х, открыто обсуждая ранее табуированные темы: эксцессы сталинской эпохи, широкий спектр ранее непризнанных социальных болезней, таких как коррупция, случайное насилие, анти- И семитизм, и проституция, и даже неоспоримо положительный имидж самого Владимира Ивановича Ленина. *

Писатели и издатели в эпоху коммунизма

В коммунистическую эпоху писатели и интеллектуалы пользовались одобрением и поддержкой правительства.Чтобы получить членство в специальных союзах и организациях, они должны были учиться в определенных утвержденных школах и создавать произведения, соответствующие параметрам, установленным правительством. Без одобрения правительства они были никем. Согласно коммунистической теории, обязанность коммунистической партии состояла в том, чтобы поддерживать правильное количество художников и писателей для нужд общества и следовать линии партии. От писателей требовалось представить свою работу цензору до того, как ее разрешили представить публике.

Писатели, признанные государством, получали зарплату, расходные материалы, комфортабельные частные дома или квартиры, просторные офисы или рабочие места, другие льготы и рынки для своих произведений. Неофициальным художникам приходилось содержать себя другими способами. Требовались рабочие места по надзору за котельной, потому что они работали 24 часа подряд, а затем имели три выходных дня.

Писатели, сотрудничавшие с государством, получили дачи, квартиры, стипендии и автомобили. Российская писательница Алессандра Стэнели писала в New York Times: «Незаметность была благородной, когда профессиональные достижения были связаны с политическим компромиссом.«С поэтами иногда обращались как с рок-звездами. Десятки тысяч людей стекались на московский стадион« Лужники »на поэтические чтения.

Произведения советских писателей публиковались в «толстых журналах». Сборники стихов и книги по политической философии хорошо продавались. Многие народные сказки и классика получили коммунистический оттенок. Например, в Гензель и Гретель злая мачеха заменяется любящей матерью, которая помогала своему мужу-дровосеку. Жемчуг и драгоценности заменены на большой горшок с едой.Злодеи были помещиками, а темой были проблемы капитализма.

Издательство финансировалось государством, а рукописи поставлялись Главитом, цензурным советом. Тиражи одной газеты могли исчисляться миллионами по сравнению с тысячами сегодня, и почти в каждом доме были книжные шкафы, заполненные книгами. Один издатель сказал Los Angeles Times: «В советском обществе у людей было много времени и практически нечего было развлекаться. Они привыкли думать, что хорошую книгу можно прочитать за один вечер.»

Согласно Книге рекордов Гиннеса, самым плодовитым издательством было издательство Progress Publishers (основано в 1931 году в Советском Союзе). В 1989 г. издано 750 наименований на 50 языках.

Писатели советской эпохи

Писателей советского периода в основном можно разделить на четыре категории: 1) те, кто, как Горький, проводил линию партии; 2) те, кто осуждал советскую систему и либо подвергался репрессиям на родине, либо жил в изгнании, как Солженицын и Бродский; 3) те, кто колебался между поддержкой и осуждением коммунизма, как Пастерник; и 4) те, кто жил в ссылке и писал о несоветских вещах, как Набаков.

Лучшими прозаиками 20-х годов были Исаак Бабель, Михаил Булгаков, Вениамин Каверин, Леонид Леонов, Юрий Олеша, Борис Пильняк, Евгений Замятин, Михаил Зощенко. Доминирующими поэтами были Ахматова, Осип Мандельштам, Маяковский, Пастернак, Марина Цветаева и Сергей Есенин. [Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

В сталинскую эпоху несколько прозаиков адаптировались, описывая моральные проблемы в новом советском государстве, но на сцене преобладали шаблонные произведения минимальной литературной ценности, такие как «Как закалялась сталь» Николая Островского и «Танкер Дербент» Юрия Крымова.Уникальным произведением 1930-х годов был роман о гражданской войне «Тихий Дон», который в 1965 году получил Нобелевскую премию по литературе, автор Михаил Шолохов, хотя авторство Шолохова оспаривается некоторыми экспертами. Жесткий контроль 1930-х годов продолжался до «оттепели», последовавшей за смертью Сталина в 1953 году, хотя в прозе периода Второй мировой войны допускались некоторые новшества. *

Роман поэта Пастернака о гражданской войне «Доктор Живаго» произвел фурор, когда был опубликован на Западе в 1957 году.Книга получила Нобелевскую премию по литературе в 1958 году, но советское правительство вынудило Пастернака отказаться от этой награды. Александр Солженицын, чей «Один день из жизни Ивана Денисовича» (1962) также стал переломным, был величайшим русским философом-романистом своей эпохи; он был изгнан из Советского Союза в 1974 году и в конце концов поселился в Соединенных Штатах. *

В 1960-х и 1970-х годах новое поколение сатирических и прозаических писателей, таких как Фазиль Искандер, Владимир Войнович, Юрий Казаков и Владимир Аксёнов, боролось с государственными ограничениями на художественное самовыражение, как и известные поэты Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский. , и Иосиф Бродский.Аксёнов и Бродский эмигрировали в США, где остались продуктивными. Бродский получил Нобелевскую премию по литературе в 1987 году. Самым известным случаем литературных репрессий в 1960-х годах был случай Андрея Синявского и Юлия Даниэля, писателей-иконоборцев советского «подполья», которых в 1966 году приговорили к каторжным работам за антисоветскую пропаганду. вызвал международный протест. *

Среди лучших представителей поколения эпохи Горбачева были Андрей Быков, Михаил Кураев, Валерий Попов, Татьяна Толстая и Виктор Ерофеев — писатели, не обязательно столь же талантливые, как их предшественники, но выражающие новый вид «альтернативной фантастики».«В период гласности также были опубликованы ранее запрещенные произведения таких писателей, как Булгаков, Солженицын и Замятин *.

Литература и издательское дело после распада Советского Союза

Начиная с 1992 года, российские писатели впервые за многие десятилетия ощутили полную свободу творчества. Однако изменение было не совсем к лучшему. Срочная миссия российских писателей — предоставить публике правду, которую они не могли найти где-либо еще в цензурированном обществе, — уже начала исчезать в 1980-х годах, когда гласность открыла Россию для потока информации и развлечений, хлынувшего из Запад и другие места.Самиздат был молчаливо принят режимом Горбачева, затем он полностью исчез с появлением частных издательств в начале 1990-х годов. Традиционное особое место писателей в обществе больше не признается большинством россиян, которые теперь читают литературу гораздо менее жадно, чем в советские времена. Впервые с момента своего появления в начале 1800-х годов «толстые журналы» игнорируются значительной частью интеллигенции, а в середине 1990-х годов несколько крупных журналов обанкротились. В этих обстоятельствах многие русские писатели выразили чувство глубокой утраты и разочарования.[Источник: Библиотека Конгресса, июль 1996 г. *]

Тираж основных литературных изданий России резко упал. Тираж «Нового мира» упал с 2,5 млн до 22 тыс. Экземпляров; Дружба с 2 миллионов до 40 тысяч; и «Знамя» с 1 миллиона до 40 тысяч. Количество напечатанных книг упало с 1,8 миллиарда в 1986 году до 950 миллионов в 1994 году. В наши дни книги по самопомощи и американскую криминальную литературу гораздо проще получить, но у московских книготорговцев, чем у русской литературы.

В начале 90-х литературная сцена была довольно удручающей.Писатели имеют гораздо более низкий статус, чем в советское время. Большая часть написанной серьезной художественной литературы остается непрочитанной на столах издателей. Интеллектуальное движение распалось после распада Советского Союза и утратило доверие к себе как к сознанию нации, не сумев подняться против ужасов чеченской войны. Была конкуренция со стороны телевидения. Материалы, которые публикуют серьезные писатели, обычно удручают. Репортер AP Джулия Робин писала: «Сегодняшний русский писатель так мрачно рисует жизнь, что вы тоскуете по беззаботным дням Достоевского или Солженицына.

К середине 2000-х издательская индустрия начала набирать обороты. Букеровская премия — высшая литературная премия России. Это ответвление британской литературной премии Букера, литературной премии номер один в Великобритании. Некоторое время она была известна как премия Смирнова-Букера, затем литературная премия Букера / Открытая. Победитель получает 12500 долларов. Каждый из пяти авторов, попавших в короткий список, получит по 1000 долларов.

Российские книжные магазины предлагают гораздо меньше наименований, чем их западные аналоги, и даже книги, которые хорошо продаются, часто распродаются, потому что издатель не хочет печатать копии, которые не продаются.Многие люди покупают книги у уличных торговцев. Русские переводы таких книг, как Джон Фаулз «Французские лейтенанты», в начале 2000-х продавались всего по 42 цента за экземпляр. Киоски заполнены порнографическими публикациями. Читательская аудитория той или иной книги часто вдвое или втрое превышает показатели продаж, потому что книги относительно дороги, и люди делятся копиями, а пиратские версии продаются на улицах.

Похоже, россияне читают меньше, чем раньше. Объясняя, почему он меньше читает, один музыкальный критик сказал New York Times: «Я намного занят, все заняты.Жизнь более загружена. Есть много дел, есть деньги, которые нужно заработать. Социализм — вот это был период вынужденной роскоши! »

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters , AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, а также различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.

---

Цитаты из русской литературы Владимира Набокова

«Многие подходят к Толстому со смешанными чувствами. Они любят художника в нем, и проповедник им скучно; но вместе с тем отделить Толстого-проповедника от Толстого-художника довольно сложно — это тот же глубокий медленный голос, такое же крепкое плечо, поднимающее вверх облако видений или груз идей.Что хотелось бы сделать, так это выбить прославленную мыльницу из-под ног, обутых в сандалии, а затем запереть его в каменном доме на необитаемом острове с галлонами чернил и стопками бумаги — вдали от вещей, этических и педагогических. , это отвлекло его внимание от наблюдения за тем, как темные волосы вьются над белой шеей Анны. Но этого сделать невозможно: Толстой однороден, един, и борьба, которая, особенно в более поздние годы, шла между человеком, злорадствовавшим над красотой черной земли, белой плоти, синего снега, зеленых полей, пурпурных грозовых облаков. , и человек, который утверждал, что вымысел греховен, а искусство аморально, — эта борьба все еще ограничивалась одним и тем же человеком.Живя ли или проповедуя, Толстой, несмотря на все препятствия, стремился постичь истину. Как автор «Анны Каренин» он использовал один метод открытия истины; в своих проповедях он использовал другое; но каким-то образом, каким бы тонким ни было его искусство и какими бы скучными ни были другие его взгляды, истина, которую он тяжело нащупывал или магически находил прямо за углом, всегда была одной и той же истиной — этой истиной был он, и эта правда было искусством.
Что беспокоит человека, так это то, что он не всегда узнавал себя, когда сталкивался с истиной.Мне нравится история о том, как он взял книгу в один унылый день в преклонном возрасте, много лет спустя после того, как он перестал писать романы и начал читать в середине, и он заинтересовался и очень обрадовался, а затем посмотрел на название — и увидим: «Анна Каренина» Льва Толстого.
Что одержало Толстого, что скрывало его гений, что сейчас огорчает хорошего читателя, так это то, что каким-то образом процесс поиска Истины казался ему более важным, чем легкое, яркое, блестящее открытие иллюзии истины через посредство его художественный гений.Древнерусская правда никогда не была удобным спутником; у него был вспыльчивый нрав и тяжелая поступь. Это была не просто правда, не просто повседневная правда, но бессмертная истина — не правда, а внутренний свет истины. Когда Толстой случайно нашел это в себе, в великолепии своего творческого воображения, то почти бессознательно он был на правильном пути. Какое значение имеет его борьба с правящей греко-католической церковью, какое значение имеют его этические взгляды в свете того или иного образного отрывка в любом из его романов?
Истинная истина — одно из немногих слов в русском языке, которое невозможно рифмовать.У него нет словесного помощника, никаких словесных ассоциаций, он стоит одинокий и отчужденный, с лишь смутным намеком на корень «стоять» в темном сиянии своей древней скалы. Большинство русских писателей чрезвычайно интересовались точным местонахождением Истины и ее основными свойствами. Для Пушкина он был мраморным под благородным солнцем; Достоевский, художник гораздо хуже, видел в нем кровь и слезы, истерическую, актуальную политику и пот; и Чехов недоуменно глядел на это, в то время как, казалось, был поглощен туманным пейзажем вокруг.Толстой шел прямо к нему, склонив голову и сжав кулаки, и нашел место, где когда-то стоял или находил крест, — образ самого себя ».
— Владимир Набоков, Лекции по русской литературе

труппа Шекспировского театра | Что мы смеемся, когда смеемся над Гоголем?

Гоголь, пожалуй, самый странный из русских писателей, а Государственный инспектор , безусловно, одна из самых смешных русских пьес.Возможно, никакая другая работа не проникла так основательно в лексикон образованных россиян: без Госинспектор никто бы не «брал взятки в виде щенков борзой», не был бы «вроде как женат», и никто не стал бы говорить о больницах, где живут пациенты «выздоравливают, как мухи». Как следует из этих строк, воображаемый мир Гоголя одновременно весел и очень, очень мрачен.

Портрет российского императора Николая I работы Франца Крюгера, 1852 г.

Говорят, что у Гоголя почти нет биографии: ни брака, ни любовников, ни детей, мало близких друзей, ничем не примечательное образование, мало институциональных связей, которые могли бы помочь нам определить источник его дара.Его происхождение было довольно типичным для мелкой украинской шляхты, в том числе в ее культурной гибридности. Официальное имя семьи было Гоголь-Яновский, а Яновский указывал на их частично польское происхождение (что позже Гоголь отрицал). Дома они обычно говорили по-русски, но иногда и по-украински; они переписывались на русском и читали на русском, украинском и польском языках. Несомненно, они были лояльными подданными Российской империи, несмотря на то, что иногда заявляли украинские националисты. Фактически это было только после того, как Гоголь прибыл в имперскую столицу Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, что он начал осознавать любую потенциальную напряженность между его украинской и российской идентичностями. Его подход к этой двойственности был в целом прагматичным, даже оппортунистическим: отмечая повальное увлечение столицы всем «малороссом» («Малая Россия» — слегка покровительственное «великорусское» название Украины), Гоголь начал свою карьеру, успешно используя эту причуду. , действие его ранних рассказов происходит в народной украинской деревне, которая приглашала урбанизированных «великих русских» насладиться тем, что они считали приятно досовременным ур-славянством своих маленьких украинских братьев.

Происхождение Гоголя сделало его настоящей аномалией среди русских писателей того времени. В конце 1820-х годов, когда Гоголь (которому тогда едва исполнилось 20 лет) начал свою карьеру, в литературной жизни доминировало крошечное меньшинство культурных читателей и писателей, которых часто называли просто «обществом». Эти мужчины (и очень немногие женщины: поэтому я использую мужские местоимения) были почти все аристократами, рожденными в высокой культуре и прекрасно себя чувствующими в салонах, которые служили основным местом литературной деятельности. Гоголь же, напротив, был не только глубоко эксцентричным по натуре, но и провинциальным аутсайдером, чуждым этой мирской среде, где совершенно определенный набор манер считался незаменимым.В то время как такие писатели, как Александр Пушкин (современник Гоголя и его маловероятный защитник) серьезно относились к императиву салонов никогда не казаться серьезным — цель заключалась в том, чтобы быть крутым, чтобы все выглядело легко, вплоть до импровизации сложных стихов на месте, — Гоголь был ответственен молча сидеть в углу, демонстративно склонив голову, возможно, отвечая на попытки вежливой болтовни информацией о состоянии своего кишечника или своей вечной души. Но благодаря его огромному и необычному таланту он, тем не менее, был принят в высшие круги русской культурной жизни.

Более того, несмотря на его готовность извлечь выгоду из своей украинской национальности, Гоголь полностью идентифицировал себя с российским имперским проектом: он хотел быть великим русским писателем. И, несмотря на его участие в салонах, где «литература» была в основном устным делом, а границы, отделяющие читателей от писателей, были отнюдь не четкими, а профессионализм не одобрялся, — Гоголь поставил свою судьбу с печатными текстами. Его карьера охватила период важных преобразований в русской литературной жизни, период, когда влияние салонов падало, а книги все более широко распространялись среди все более многочисленной и разнообразной читательской аудитории.Это была аудитория, которую выбрал Гоголь, даже когда литературный истеблишмент ломал руки над коммерциализацией литературы и ужасным вкусом новых читателей. Он прекрасно понимал, что в дивном новом мире печатных книг российский автор, опубликовавший свои произведения, отправляет их в мир в значительной степени некомпетентных читателей, чьи ответы он не может ни предсказать, ни направить. Но он также знал, что автор, отказываясь от контроля над книгой, которую он посылает в мир, наделяет ее новой властью, просто позволяя ей широко распространяться.

Эти новые условия помогают объяснить педагогический импульс, который мотивирует большую часть творчества Гоголя, включая его самые забавные произведения. «Правительственный инспектор» — очень забавный спектакль, но он также должен быть назидательным: как мэр говорит нам, публике, в конце: «Над чем вы смеетесь? Вы смеетесь над собой! » Хотя дидактика Гоголя на протяжении его карьеры принимала разные формы, от простых до мистических, практически все его сочинения усердно работают, чтобы научить нас чему-то.Тем не менее, учитывая, насколько неуловимым является его искусство — пронизанным сложной иронией, минимально связанным с психологией или сюжетом — природу этого «чего-то» всегда трудно определить.

Как практически все, что писал Гоголь, «Правительственный инспектор» построен на самом тонком сюжете: коррумпированные чиновники в неназванном российском городке принимают тупого юного гостя из Санкт-Петербурга за государственного инспектора. Провинциальные злоумышленники, поняв, что столица обратила на них свой взор, одновременно встревожены и глубоко удовлетворены.В своем далеком, безымянном городе они боятся обвинительного и разоблачающего взгляда Санкт-Петербурга — но они также жаждут этого, потому что, похоже, их явно незначительная жизнь обещает обрести смысл, если подвергнуться столичной дисциплине. Они мечтают о столице не только из-за его ассоциации с властью и деньгами, но и из-за способности столицы придавать значение. Один персонаж резюмирует провинциальный взгляд на знаменательную силу столицы, когда он умоляет посетителя Хлестакова сообщить св.В Петербурге, что он существует: «в Петербурге рассказывают всяким шишкам … что в таком-то городке живет Петр Иванович Бобчинский». В Государственный инспектор столица смотрит (иногда и непредсказуемо) на провинции, чтобы проверить, предъявить обвинения и контролировать; провинции оглядываются назад, чтобы подражать, видеть себя отраженными в глазах власть имущих (тем самым подтверждая, что они действительно существуют), и формулировать алиби по мере необходимости.

Пьеса Гоголя — опять же, как и ряд других его произведений — представляет собой мир создателей заговоров и теоретиков заговора, фундаментально нестабильный мир, который, как он опасался, формировался беспорядочным распространением печатной «информации».Результатом является интерпретируемая анархия. В Госинспектор энергичная ложь, подкуп и подкуп горожан вдохновляют Хлестакова на импровизацию собственной фантастически комической лжи о себе и о столичной жизни. В Санкт-Петербурге Хлестаков кукарекает, арбуз весит 700 фунтов, он в интимных отношениях с Пушкиным, и 35 тысяч правительственных посыльных однажды бежали по улицам, чтобы найти его. Но Хлестаков ни в коем случае не обманывает местных: он просто говорит им то, во что они уже верят.Он реагирует на их образ Санкт-Петербурга, образ, который вполне может вместить идею, скажем, 700-фунтовой дыни. Хлестаков рассказывает истории о том, как в Санкт-Петербурге ее «приняли за» важного чиновника, и на жену провинциального мэра произвело должное впечатление: в мире, где ее «принимают за» V.I.P. так же хорошо, как и быть таковым, вера в существенное превосходство столицы — это просто то, что мы могли бы назвать фундаментальным миражом этих персонажей, заблуждение, которое порождает все их другие заблуждения.Ничто не говорит о том, что это убеждение имеет больше реальных оснований, чем фантастическая дыня Хлестакова. Фактически, возможно, до самых последних строк The Government Inspector , когда объявляется прибытие настоящего правительственного инспектора, практически невозможно найти какой-либо стандарт, по которому мы могли бы судить о том, что мы наблюдаем.

Пьеса Гоголя дебютировала в 1836 году с большим успехом (царь сидел впереди и в центре, восторженно аплодируя тому, что, по его мнению, было обвинением тех, кто не выдержал высоких стандартов его самодержавия).Гоголь, однако, чувствовал, что пьеса не была оценена в полной мере, хотя неясно, что могло бы составить ему адекватную оценку на данном этапе его жизни, поскольку его целью, по-видимому, было не что иное, как мгновенное моральное и духовное возрождение всей России. . Фактически, его неудовлетворенность реакцией общественности на Государственный инспектор убедила его сбежать в Рим, где он должен был провести большую часть своей оставшейся жизни, написав свой шедевр Dead Souls , при этом отдавшись все более грандиозным идеям о послание, которое ему суждено было передать своим соотечественникам. Успех государственного инспектора частично объясняется его способностью подразумевать (не заявляя прямо) о наличии этого сообщения и предполагать, что оно каким-то образом касается России и русскости. Здесь, как и в Dead Souls , нас убеждают испытать собственное заблуждение как свидетельство некой фундаментальной тайны; как сказал после его смерти почитатель Гоголя Иван Аксаков, мы «еще не можем» оценить «весь обширный смысл жизни, страданий и смерти нашего великого писателя», ни его «глубокий и суровый смысл».”

«Интерпретация» Гоголя сегодня представляет во многом такую ​​же проблему, как и 150 лет назад. Мы можем встать на сторону критиков XIX века, которые считали его реалистом, стремящимся разоблачить социальную несправедливость, или мы можем встать на сторону модернистов, которые подчеркивали все сюрреалистическое и гротескное в его работах. Во многом его непреходящее очарование проистекает именно из этой двусмысленности, которая, в свою очередь, относится к одной из фундаментальных проблем (и радостей) классической русской литературы. Русские писатели, как известно, охотно задают серьезные вопросы, оставляя нам решать, в какой степени мы хотим связать их «вечные» вопросы с конкретными историческими обстоятельствами, которые заставили русских задавать их с такой остротой.

–

Энн Лаунсбери — доцент кафедры русской литературы Нью-Йоркского университета.

Все русские переводы принадлежат автору.

Как любовь Ленина к литературе повлияла на революцию в России | Книги

Литература сформировала политическую культуру России, в которой вырос Владимир Ильич Ленин. Явно политические тексты было трудно публиковать при царском режиме.Опрометчивые эссеисты отсиживались в психиатрических больницах до тех пор, пока они «не выздоравливали», то есть до тех пор, пока они публично не отказались от своих взглядов. Между тем, к романам и поэзии относились более снисходительно, хотя и не во всех случаях.

Главным цензором, конечно же, был царь. В случае с Пушкиным «отец народа» Николай I настоял на том, чтобы прочитать многие его стихи перед тем, как они пойдут в типографию. В результате некоторые из них были запрещены, другие отложены, а самые подрывные были уничтожены самим напуганным поэтом, опасаясь, что его дом может подвергнуться нападению.Мы никогда не узнаем, что содержалось в сгоревших стихах Евгения Онегина .

Тем не менее, политика другими способами и во множестве различных регистров пронизывала русскую беллетристику так, как не имеет аналогов ни в одной другой европейской стране. Что касается политизированной литературы и литературной критики, русская интеллигенция была избалована выбором. Они поглотили яростный конфликт между влиятельным критиком Виссарионом Белинским и драматургом и писателем Николаем Гоголем, чья сатира 1842 года Мертвые души воодушевила страну и была зачитана вслух для неграмотных.

Успех, однако, погубил Гоголя. В последующей работе он отрекся, написав о охваченных зловонием крестьянах и защищая неграмотность. В предисловии ко второму изданию книги Dead Souls он написал: «Многое в этой книге написано неправильно, не так, как в действительности происходит на земле России. Прошу вас, уважаемый читатель, поправить меня. Не отвергайте это дело. Я прошу вас сделать это ».

Возмущенный Белинский публично порвал с ним в 1847 году. Широко распространенное «Письмо к Гоголю» подарило адресату долгую бессонную ночь:

Цензура царей … картина Александра Пушкина 1827 года.Фотография: Алами

. Я немного знаю русскую публику. Ваша книга встревожила меня тем, что она может оказать плохое влияние на правительство и цензуру, но не на публику. Когда в Санкт-Петербурге пошли слухи, что правительство намеревается издать вашу книгу [ Избранные отрывки из переписки с друзьями ] тиражом многих тысяч экземпляров, и мои друзья приходили в уныние, продав его по чрезвычайно низкой цене; но я тут же сказал им, что книга, несмотря ни на что, не будет иметь успеха и что скоро о ней забудут.Фактически, теперь его лучше запоминают по статьям, написанным о нем, чем по самой книге. Да, у русского есть глубокий, хотя и неразвитый инстинкт истины.

В последующие годы критики стали гораздо более злобными, критикуя романистов и драматургов, чьи работы, по их мнению, недостаточно расширяли возможности.

Такова была интеллектуальная атмосфера, в которой Ленин достиг совершеннолетия. Его отец, высококультурный консерватор, был главным инспектором школ в своем регионе и пользовался большим уважением как педагог.Дома Шекспира, Гете и Пушкина, среди прочих, по воскресеньям зачитывали вслух. Семье Ульяновых — псевдоним «Ленин» был взят, чтобы перехитрить царскую тайную полицию, было невозможно избежать высокой культуры.

В средней школе Ленин полюбил латынь. Его директор возлагал большие надежды на то, что он станет филологом и латынщиком. История распорядилась иначе, но страсть Ленина к латыни и тяга к классике никогда не покидали его. Он читал Вергилия, Овидия, Горация и Ювенала в оригинале, а также речи римских сенаторов.За два десятилетия изгнания он поглотил Гете, много раз читая и перечитывая Фауст .

Ленин хорошо использовал свои знания классиков в период, предшествовавший Октябрьской революции 1917 года. В апреле того же года он порвал с русской социал-демократической ортодоксальностью и в ряде радикальных тезисов призвал социалистическая революция в России. Ряд его близких товарищей осудили его. В резком ответе Ленин процитировал Мефистофеля из шедевра Гете: «Теория, друг мой, серая, а зеленый — вечное древо жизни.

Несколько его близких товарищей осудили его. В резком ответе Ленин процитировал Мефистофеля

Ленин лучше других знал, что классическая русская литература всегда была проникнута политикой. Даже самым «аполитичным» писателям было трудно скрыть свое презрение к положению в стране. Роман Ивана Гончарова « Обломов » был тому примером. Ленин любил эту работу. Он изображал инертность, праздность и пустоту помещиков.Успех книги был ознаменован появлением нового слова в русском лексиконе: обломовщины, ставшего понятием оскорбления для класса, который так долго помогал самодержавию выжить. Позднее Ленин будет утверждать, что эта болезнь не ограничивалась только высшими классами, но заразила большие слои царской бюрократии и просочилась вниз. Не были застрахованы даже большевистские аппаратчики. Это был тот случай, когда зеркало, которое держал Гончаров, действительно отражало общество в целом. В своей полемике Ленин часто нападал на своих оппонентов, сравнивая их с почти всегда неприятными, а иногда и второстепенными персонажами из русской художественной литературы.

Иван Гончаров, автор книги «Обломов», изобразившей инертность, праздность и пустоту помещичьего дворянства. Фото: Culture Club / Getty Images

Писатели страны расходились (и, конечно, не только они) в средствах, необходимых для свержения режима. Пушкин поддержал восстание декабристов 1825 года, которое бросило вызов престолонаследию Николая I. Гоголь высмеял угнетение крепостного права, прежде чем быстро отступить. Тургенев критически относился к царизму, но очень не любил нигилистов, проповедующих террор.Заигрывание Достоевского с анархо-терроризмом превратилось в его чахлую противоположность после ужасного убийства в Санкт-Петербурге. Нападки Толстого на русский абсолютизм обрадовали Ленина, но мистическое христианство и пацифизм графа оставили его равнодушным. Как, спрашивал Ленин, такой одаренный писатель мог быть революционером и реакционером одновременно? В ходе написания полдюжины статей Ленин выявил глубокие противоречия в творчестве Толстого. Ленинский Толстой был способен дать ясный диагноз — его романы признали и выразили экономическую эксплуатацию и коллективный гнев крестьян, — но не сформулировали лекарство.Вместо того, чтобы вообразить подлинно революционное будущее, Толстой искал утешение в утопическом образе более простого христианского прошлого. В «Лев Толстой как зеркало русской революции» Ленин писал, что «противоречия во взглядах и учениях Толстого не случайны; они выражают противоречивые условия русской жизни последней трети XIX века ». Таким образом, противоречия Толстого послужили полезным руководством для ленинского политического анализа.

Между тем Ленина отталкивал «культ страдания» Достоевского, хотя сила его письма неоспорима.Однако взгляды Ленина на литературу не стали государственной политикой. Менее чем через год после революции, 2 августа 1918 года, газета «Известия» опубликовала список людей, назначенных читателями, которым были предложены памятники. Достоевский был вторым после Толстого. Памятник был открыт в Москве в ноябре того же года представителем Моссовета и воздал должное поэту-символисту Вячеславу Иванову.

Глубокие противоречия… Лев Толстой с дочерью Машей, около 1905 года.Фотография: Hulton Getty

Писателем, оказавшим, пожалуй, самое сильное влияние на Ленина, а точнее на целое поколение радикалов и революционеров, был Николай Чернышевский. Чернышевский был сыном священника, а также философом-материалистом и социалистом. Его утопический роман Что делать? было написано в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, где он был заключен в тюрьму из-за своих политических убеждений. Что делать? стал библией нового поколения.Тот факт, что его тайно вывезли из тюрьмы, придавал ему дополнительную ауру. Эта книга радикализировала Ленина задолго до того, как он столкнулся с Марксом (с которым Чернышевский обменивался письмами). Как дань уважения старому радикальному популисту, Ленин назвал свой первый крупный политический труд, написанный и опубликованный в 1902 году, «Что делать?»

Огромный успех романа Чернышевского сильно раздражал авторитетных романистов, в частности Тургенева, которые злобно нападали на книгу.Этой желчи противостояли жгучие плети крапивы радикальных критиков Добролюбова (которого студенты называли «нашим Дидро») и Писарева. Тургенев был в ярости. Встретив Чернышевского на публичном мероприятии, он крикнул: «Ты змея, а Добролюбов — гремучая змея».

Что за роман, вызвавший столько споров? За последние 50 лет я сделал три попытки прочитать каждую страницу, и все три попытки потерпели неудачу. Это не классика русской литературы.Это было свое время и сыграло решающую роль в посттеррористической фазе российской интеллигенции. Несомненно, она очень радикальна во всех сферах, особенно в вопросах гендерного равенства и отношений между мужчинами и женщинами, но также и в отношении того, как бороться, как определять врага и как жить по определенным правилам.

Владимир Набоков ненавидел Чернышевского, но считал невозможным его игнорировать. В своем последнем русском романе « Дар » он посвятил 50 страниц принижению и насмешкам над писателем и его окружением, но признал, что «определенно присутствует привкус классового высокомерия в отношении современных благородных писателей к плебеям. Чернышевский »и, в частном порядке, что« Толстой и Тургенев называли его «вонючим джентльменом» … и всячески над ним издевались ».

Классицизм, столь глубоко укоренившийся в Ленине, служил оплотом, ограждающим его от захватывающих новых достижений в искусстве

Их насмешки были частично порождены завистью, поскольку предмет их снобизма был чрезвычайно популярен среди молодежи и рожден. также, в случае Тургенева, о глубокой и укоренившейся политической враждебности к писателю, который хотел революцией разрушить помещичьи владения и раздать землю крестьянам.

Ленин сердился на молодых большевиков, посещавших его в ссылке, в межреволюционные годы между 1905 и 1917 годами, когда они дразнили его книгой Чернышевского и говорили, что она нечитаема.- Они были слишком молоды, чтобы оценить его глубину и дальновидность, — возразил он. Им следует подождать до 40 лет. Тогда они поймут, что философия Чернышевского основана на простых фактах: мы произошли от обезьян, а не Адама и Евы; жизнь была недолговечным биологическим процессом, отсюда и необходимость приносить счастье каждому человеку. Это было невозможно в мире, где господствовали жадность, ненависть, война, эгоизм и класс. Вот почему была необходима социальная революция. Однако к тому времени, когда молодым большевикам, поднимавшимся на швейцарские горы с Лениным, было около 40 лет, революция уже произошла.Чернышевского теперь будут читать в основном историки, изучающие эволюцию ленинской мысли. Эрудиты-прогрессисты партии благополучно перешли к Маяковскому. Не Ленин.

Кристофер Первес в роли Мефистофеля и Питер Хоар в роли Фауста в опере Терри Гиллиама «Проклятие Фауста» для Английской национальной оперы. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

Классицизм, глубоко укоренившийся в Ленине, служил оплотом, ограждающим его от захватывающих новых событий в искусстве и литературе, которые предшествовали революции и сопровождали ее.Ленин с трудом приспосабливался к модернизму ни в России, ни где-либо еще. Работы художественного авангарда — Маяковского и конструктивистов — ему не по вкусу.

Напрасно поэты и художники говорили ему, что они тоже любят Пушкина и Лермонтова, но что они тоже революционеры, бросают вызов старым формам искусства и создают нечто совершенно иное и новое, что больше соответствует большевизму и эпохе революция. Он просто не сдвинулся с места. Они могли писать и рисовать все, что хотели, но почему он должен это ценить? Многие соратники Ленина более сочувствовали новым движениям.Бухарин, Луначарский, Крупская, Коллонтай и отчасти Троцкий понимали, как революционная искра открыла новые горизонты. Были конфликты, колебания и противоречия внутри авангарда, и их сторонником в правительстве был Анатолий Луначарский из Наркомата просвещения, где работала жена Ленина Надя Крупская. Нехватка бумаги во время гражданской войны вызвала ожесточенные споры. Издавать агитационные листовки или новое стихотворение Маяковского? Ленин настаивал на первом варианте.Луначарский был уверен, что стихотворение Маяковского будет намного эффективнее, и в этом случае победил.

Ленин также враждебно относился к любому понятию «пролетарской литературы и искусства», настаивая на том, что пики буржуазной культуры (и ее более древних предшественников) не могут быть преодолены механическими и мертвыми формулами, выдвинутыми в стране, где уровень культуры в самом широком смысле был слишком низким. Быстрые пути в этой области никогда не сработают, что убедительно было доказано экскрементовым «социалистическим реализмом», введенным в тяжелые годы, последовавшие за смертью Ленина.Творчество оцепенело. Скачок из царства необходимости в царство свободы, где жизнь всех будет определяться разумом, никогда не совершался ни в Советском Союзе, ни, если на то пошло, где-либо еще.

Тарика Али «Дилеммы Ленина: терроризм, война, империя, любовь, восстание» публикуется Verso в следующем месяце. Чтобы заказать копию за 14,44 фунтов стерлингов (16,99 фунтов стерлингов), перейдите на bookshop.theguardian.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 10 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Телефонные заказы мин.p & p 1,99 фунта стерлингов.

Почему Толстой и Достоевский сейчас важнее, чем когда-либо

Когда друзья спрашивают меня, какой мой любимый роман, я говорю им: «Это просто. Преступление и наказание. Или Анна Каренина. В зависимости от того, какой из них я читал в последний раз. . »

Как преподаватель в большом книжном колледже, моя работа требует много читать литературы. Я с радостью принимаю эту задачу. Соответственно, я прочитал много классических произведений западного канона. И после всего этого чтения я убежден, что по силе психологии, по характеристике и по театральному напряжению Достоевский и Толстой считаются одними из величайших писателей канона.

Более того, эти русские сегодня важны как никогда. Оба предвидели ползучую утилитарную этику, которая исказит социальную жизнь России и в конечном итоге будет доминировать в концептуальных рамках западных граждан.

Достоевский и Толстой родились в России с разницей в семь лет. Несмотря на то, что они никогда не встречались, они глубоко уважали друг друга. Достоевский называл Толстого «самым любимым писателем среди русской публики всех мастей». Последней книгой, которую Толстой прочитал перед смертью, была книга Достоевского Братья Карамазовы .

У двух авторов была общая эпоха и страна, но они жили в разных слоях российского общества и как художники предлагали совершенно разные взгляды.

Достоевский любил изнанку России — игроков, проституток, уличных революционеров. Его темп безумный от беспокойства, а его сцены напоминают лучшее из театральной драмы — едва домашнее насилие слов.

Оба предвидели ползучую утилитарную этику, которая исказит социальную жизнь России и в конечном итоге станет доминировать в концептуальных рамках западных граждан.

В Преступление и наказание он ставит своего антигероя Раскольникова на захудалых улицах Петербурга. Раскольников ходит по этим улицам, стремясь очистить свой разум от кровавых наклонностей. Однако на улицах он становится свидетелем детского попрошайничества, слухов о самоубийстве и пьяных пьяниц; эти видения распространяют еще больше болезней через нежную ткань его души. Захваченный улицей, Раскольников все глубже погружается в планирование убийства.

Величайшие персонажи Достоевского не просто думают идеями, они чувствуют идеи.«Его непревзойденный гений как идеологического романиста, — писал Джозеф Франк, — заключался в способности изобретать действия и ситуации, в которых идеи доминируют в поведении, но последнее не становится аллегорическим» ( Достоевский: писатель в свое время, , 2009).

Раскольников — классический персонаж Достоевского; он дико колеблется между восторгом христианской надежды и удушающей тяжестью утилитарной этики. С первых страниц Преступность , Раскольников планирует. По мере развития событий его план раскрывается как убийство скромного ростовщика.Но это будет не обычное убийство; это будет философское убийство. Раскольников внутренне оправдывает свой план, создавая «переоценку ценностей» (фраза принадлежит Ницше), которая на самом деле демонстрирует, что убийство уместно. Изможденный, копящий ростовщик не имел никакой пользы, никакой ценности. Но Раскольников как человек, не боящийся «переступить черту», ​​представляет большую ценность. Таким образом, Раскольников имеет все основания уничтожить ее и извлечь выгоду из накопленных ею рублей.

Тем не менее, сразу после планирования убийства он полон глубокого сострадания к кроткой и умственно неразвитой Лизавете, сестре ростовщика.Лизавете тоже не хватает «ценности», но Раскольников сетует, что ее убийственный план пострадал от ее невиновности.

Начинается жестокая внутренняя битва. Сила и сострадание соперничают за сердце Раскольникова. Его молодые воспоминания о христианской надежде сталкиваются с утилитарным порывом его русской взрослости. Эта битва отражает более широкую дилемму, стоящую перед Западом 21-го века. Достоевский опасался отказа от христианских идеалов и упрекал Западную Европу в отказе от надежды на «спасение, пришедшее от Бога и провозглашенное через откровение -« Возлюби ближнего твоего, как самого себя », — и заменил его практическими выводами, такими как« ». Chacun pour soi et Dieu pour tous »[« Каждый за себя, Бог за всех »].”

Как и Достоевский, Лев Толстой тоже беспокоился о распаде духовных убеждений в 19 ^-м веках России. Полем битвы его дебатов были не запятнанные улицы Достоевского, а покрытые толстыми коврами коридоры аристократии. Толстовские аристократы прыгают между делами семьи, бизнеса и романтики без искренней братской любви или экзистенциальных обязательств.

На фоне этого духовного оцепенения Толстой обнаруживает людей, переживающих настоящие духовные кризисы.Он находит Анну Каренину, которая, возвращаясь поездом с совета своей сестры против развода, обменивается взглядами с мужчиной, который позже поможет распутать ее собственный брак.

Когда Анна посещает вечеринку светских людей, мы встречаем Левина — слегка замаскированного варианта самого Толстого — который планирует сделать предложение невестке Анны, Кити. К сожалению, Кити любит Вронского и отвергает продвижение Левина.

Отвергнутый Кити, Левин уезжает из города и уже несколько месяцев не видит ее.Когда, наконец, они встречаются снова, Толстой предлагает главу (iv, 13), которая представляет собой мини-шедевр в великой картине романа. Левин и Китти играют в словесные игры на карточном столе. Китти извиняется перед Левином, используя блоки слов: t, y, c, f, a, f, w, h . «Что вы можете простить и забыть о том, что произошло». На это Левин отвечает: «Мне нечего прощать и забывать, я никогда не переставал любить тебя».

Знаменитая вступительная фраза Толстого: «Все счастливые семьи похожи; каждая несчастная семья несчастлива по-своему », — прекрасно передает действие Анна Каренина .Расстраивающий, но в то же время очаровательный роман Левина и Китти демонстрирует, что «все счастливые семьи похожи», даже несмотря на то, что Анна рушится по-своему.

В конце концов, бывшие друзья Анны отвергают ее как опальную женщину, и она возвращается домой — только для того, чтобы обнаружить, что ее отважный Вронский холоден, отстранен и рассеян. Ее судьба близка.

Ходят слухи, что Толстой начал писать роман против развода, но обнаружил такую ​​симпатию к Анне, что перенес свою критику в русское общество.Его надпись из Второзакония и Послания к римлянам, кажется, направлена ​​не столько на горячность Анны, сколько на грубое неприятие ее общества: «Моя месть, я отплачу».

И Толстой, и Достоевский были глубоко сформированы христианскими писаниями. Книга Иова, в частности, затронула Достоевского. Став взрослым, он перечитал книгу Иова, которая повергла его в состояние «нездорового восторга». «Странно, Аня, — писал он жене в 1875 году, — эта книга — одна из первых в моей жизни, которая произвела на меня впечатление; Я тогда был еще почти ребенком.”

Оба романиста зациклены на вечных вопросах, придавая своим работам новую актуальность в нашей культуре, озабоченные этикой полезности.

Персонажи Достоевского, такие как Иов, были лишены социальных норм, облегчающих повседневную жизнь. Он загонял таких персонажей, как Раскольников, в горнило веры и сомнений, которые он сам испытывал на протяжении всей своей жизни.

Достоевский, бывший заключенный, был благословлен и проклят пламенной психологией художника-философа.В то время как философы 18 ^-го и 19 ^-го века громко трясли ведрами холодных силлогизмов, Достоевский горячо отвечал незабываемыми персонажами и жестокими сюжетами. Он не философствовал об атеизме или теизме; они столкнулись в его животе и всплыли в его романах. Все его зрелые романы обращаются к психическим и социальным последствиям выбора между христианством и атеизмом. Например, его «Великий инквизитор» (глава в Братья Карамазовы ) — это всемирно-классическая трактовка вопроса о том, почему Бог допускает зло.

Духовные кризисы занимают также романы Толстого, который в середине своей жизни переживал глубокий внутренний кризис. Последние главы Анны Карениной выражают внутренние стоны Левина о смысле жизни. Эти стоны напоминают кризис, который Толстой позже задокументировал в книге My Confession (1880). Действительно, приступы отчаяния Толстого были настолько ужасны, что он попросил жену спрятать свое охотничье ружье, чтобы не использовать его на себе, выгуливая собак.

Выйдя из этого кризиса, Толстой отказался от мяса, копчения, охоты и своих авторских прав; он проповедовал пацифизм, анархизм и глубоко личное христианство.

Строгие традиционалисты будут ругать богословие обоих романистов; Русская Православная Церковь отлучила Толстого от церкви в 1901 году (среди прочего) за то, что отверг библейское учение о телесном воскресении. А националистическую эсхатологию Достоевского трудно принять любому нерусскому.

Тем не менее христианство было «доминирующей силой» в творчестве обоих романистов (Уильям Лайон Фелпс, Очерки русских романистов , 1911). Оба знали то, чем пренебрегли лучшие из современных романистов: человеческое сердце вдыхает надежду на превосходство.Оба романиста изображали своих героев и героинь блуждающими сердцами, незащищенными доктринальными доспехами, подвергающимися тем же испытаниям и наградам, которые Бог посетил на Иова. Оба романиста зациклены на вечных вопросах, придавая своей работе новую актуальность в нашей культуре, озабоченной этикой полезности.

.