Средневековья скульптуры: 404 | Артифекс

Содержание

Средневековая скульптура: история, характеристики

«Средневековье» и «средние века» – довольно неточные термины, относящиеся к периоду европейской истории от падения Римской империи на Западе (около 400 г. н.э.) до падения Константинополя (1453 г.). Эта статья о средневековой скульптуре охватывает первые 600 лет этой эпохи, в том числе работы скульпторов с последнего периода поздней античности до появления европейского стиля, известного как романское искусство (1000-1200). Смотрите также нашу статью о средневековом христианском искусстве (600-1200), а также наши биографии выдающихся средневековых художников и скульпторов, таких как Гислебертус (12 век), Мастер Матео (12 век) и Мастер Кабестани (c.1130-1180).

Римская скульптура

Формируя связь между христианством и классическим наследием, цивилизация поздней античности занимала место между позднеримской империей и средневековьем. Этот период начался с длительного правления Диоклетиана (284-305) и Константина (307-337) и длился два-три столетия, его продолжительность варьировалась от региона к региону. После того, как Диоклетиан установил тетрархическое правительство с двумя «Августами» и двумя «Цезарями», система стала диархией в 313 году, а затем, в 324 году, Константин, завоеватель Лициния, объединив Империю под христианством. Эта религиозная свобода вскоре была выражена в монументальном христианском искусстве благодаря строительству древнейших христианских базилик и введению первых монументальных украшений. В городах муниципальные элиты и крупные собственники, которые часто владели загородными резиденциями, превосходно украшали свои дома. Общественная архитектура стремилась превзойти модели прошлого. Базилика Нова в Риме была начата Максенцием в 308 году и завершена Константином. Его три монументальных прохода стояли на вершине широкой платформы и были увенчаны огромной западной апсидой с колоссальной статуей императора.

Символ города, триумфальная арка Константина, построенная Сенатом и римским народом в 315 году, стоит возле Палатинского холма. Памятник состоит из трех проходов с отдельно стоящими колоннами и группой скульптур, в том числе повторно использованные элементы из ранее известных памятников, для подтверждения имперского наследия. Исторический фриз в заметном положении на полпути иллюстрирует как имперскую идеологию, так и стиль эпохи Константина. В дополнение к изображениям выступлений перед гражданами и сценам распределения субсидий, особенно заметной особенностью является постановка иератического придворного ритуала, в котором император занимает строго фронтальную позицию. Эта условность, подчеркнутая приветствующими фигурами, показанными в профиль, была принята консулами на диптихах из слоновой кости, владельцами вилл на мозаиках и даже в представлении Христа среди апостолов под куполами церковных апсид.

Стиль, общий для скульптуры и цветного визуального искусства, появляется в первой половине четвертого века. Вот почему чрезвычайно линейное и графическое изображение фигур на фризе Арки Константина и на современных саркофагах близко к рисункам на мозаиках Пьяцца Армерина на Сицилии, Санта-Костанца в Риме, Аквилея на севере Италии и Центцеллы возле Таррагоны в Каталонии. Основные элементы портрета с широко открытыми глазами и короткими волосами, подчеркивающими округлость головы, уже наблюдаются в работах, созданных при тетрархии, наиболее известной из которых является группа порфира из четырех суверенов, повторно использованная в средние века на боковом фасаде базилики Святого Марка в Венеции.

Раннехристианская скульптура

В период римской империи христианизация общества неуклонно возрастала, но мы должны дождаться поздней античности, в частности четвертого века, чтобы увидеть публичное выражение раннехристианской скульптуры – по крайней мере, в Риме. Первые христианские изображения появились в римских катакомбах, тех подземных кладбищах с вызывающими воспоминания именами (Каликст, Присцилла, Петр и Марцеллин), которые располагались за пределами города живых. Они были римским эквивалентом поверхностных некрополей, расположенных вблизи входов в имперские города. Мы знаем те раннехристианские образы, а также вкусы и культуру городской элиты из скульптурного убранства саркофагов, которые были помещены в мавзолеи или частные ограждения внутри кладбищ. (См. Также: Христианско-римское искусство.)

Когда они были вырезаны из мрамора или порфира, саркофаги были украшены скульптурными панелями, сравнимыми во всех отношениях с фризами великих общественных памятников. Эти характерные объекты поздней античности иногда «массово производились» и могли быть куплены в качестве стандартизированных продуктов любым, кто хотел увековечить свою собственную память при жизни или память о близких родственниках, которые только что умерли. Как свидетельствует надпись в Арле: «17 календарных дней апреля здесь покоится с миром Марсия Сельса, самая выдающаяся женщина, которая жила 38 лет, 2 месяца и 11 дней». Также было возможно оформить саркофаги в соответствии с индивидуальными требованиями. Во второй четверти 4-го века Флавий Януарий приказал, чтобы его умершая жена была изображена как молящаяся фигура, расположенная в центре главной панели саркофага между двумя апостолами и сценами из Евангелия.

Рельефная скульптура саркофага включает несколько различных типов: со спиральными структурами, с непрерывным фризом, на двух регистрах, с колоннетами и т.д. Наглядно, за крупными буколическими и пасторальными сценами вскоре последовали ветхозаветные сцены (Иона, Даниил) в типологическом противостоянии, сцены из Нового Завета, такие как публичная жизнь Христа и ранние события Его Страсти. Смерть Христа никогда не представляется; с другой стороны, акцент делается на его воскресении, его победе над смертью и обещании его возвращения в конце времени.

Среди наиболее значимых примеров можно упомянуть порфировые саркофаги Елены и Константина (музей Ватикана), которые между 320 и 340 годами демонстрируют темы, характерные для императорской иконографии или украшения самых богатых вилл. А также саркофаг, украшенный сценами охоты, обнаруженный в некрополе Тренкетай в Арле в 1974 году. Из того же времени происхождит саркофаг с двумя регистрами, изображающими прославленную пару, очень похожий на так называемый Догматический саркофаг (Музей Ватикана). В дополнение к эпизодам Ветхого Завета (Адам и Ева), он изображает сцены из Нового Завета, начиная от Богоявления до чудес Христа. Эти средства частной пропаганды говорят нам об очень раннем обращении некоторых элит, а также об их вкусах, потому что саркофаг Овна, несомненно, был куплен в Риме за большие деньги. Саркофаг Юния Басса является особенно хорошей иллюстрацией монументального качества этих произведений и концентрации христианской мысли, которую они передают.

Примечание о признании скульптуры
Чтобы узнать, как оценить религиозную средневековую скульптуру, см.: Как ценить скульптуру. Для более поздних работ, пожалуйста, смотрите: Как оценить современную скульптуру.

]]>

Варварская скульптура и металлообработка

С начала 5-го века прибытие на Запад различных германских народов и их расселение на территориях древней Римской империи привело к появлению оригинальной культуры с римской и германской составляющими. Первое вторжение произошло в 401 году, когда вестготы во главе с Алариком вышли в Италию. После прибытия к воротам Рима этот народ во главе с Атаульфом отошел в южную Галлию в 412 году. Чуть раньше, в конце 406 года, вандалы, аланы и суеви пересекли Рейн в Майнце или Вормсе и пошли на Пиренейский полуостров. История походов этих народов, их завоеваний и прогрессивной седентаризации охватила весь 5-й век. Их окончательная оседлость в определенных областях составила первое слияние в средневековой исторической географии. Франки в Галлии, вестготы на Пиренейском полуострове и остготы в Италии создавали оригинальные произведения искусства, принадлежащие почти исключительно к металлообработке и кузнечному делу. Архитектурно, они ценили то, что они нашли в романизированных странах. Вот почему, в то время как некрополи показывают погребальную обстановку германского происхождения, виллы, раскопанные археологами, раскрывают архитектуру и мозаичное искусство в самой чистой римской традиции. Симбиоз между этими различными художественными культурами положил начало новой средневековой цивилизации.

Работы ювелиров периода варварских нашествий были многочисленными. Они состояли из литургических предметов, посуды, оружия, личных украшений. Хорошо известна работа святого Елигия, ювелира двора Меровингов и создателя литургических предметов, таких как Крест Сен-Дени. Но ювелирное дело этого периода в основном изучается по погребальным находкам. Сокровище Саттон Ху является самым известным из королевских или княжеских погребений раннего англосаксонского периода. Его содержимое, находящееся в настоящее время в Британском музее, было эксгумировано из захороненного корабля в 1939 году. Объекты, составляющие это сокровище, включали в себя импорт из Восточного Средиземноморья (серебряные и бронзовые блюда), Швеции (щиты), Меровинговской Галлии (монеты) и Рейнской области (броня). Дата погребения установлена по ​​византийским предметам из серебра, на которых были обнаружены инспекционные марки императора Анастасия.

Англосаксонские артефакты в сокровищнице Саттон Ху состоят в основном из оружия, драгоценных камней и предметов повседневного использования. Золота в изобилии, а эмаль – в основном перегородчатая – распределяется в маленьких разноцветных ячейках, которые сочленяют поверхность. Но, подчеркивая технику, мы не должны пренебрегать декоративным репертуаром, который появляется на современных продуктах. Геометрические формы и фигуративное убранство тесно переплетены в клубок кривых, которые часто описывают непрерывные чередования. Эти мотивы затем распространились по Западной Европе через распространение артефактов и рукописей.

У Меровингов эти работы ювелира были найдены в могилах самых богатых людей. Некоторые из них по-прежнему предпочитали захоронение в саркофагах в классической традиции. Часто саркофаги трапециевидной формы, которые вышли из употребления в течение 8-го века, были украшены крестами или геометрическими мотивами. Гипсовые саркофаги, найденные в больших количествах в парижском регионе, составили особую группу и их область распространения простиралась от Руана до Йонны и от Луары до Марны. На юге Франции производство мраморных саркофагов продолжалось до 5-го века, если не позже, в то время как в Аквитании, в частности, группа саркофагов с седловыми покрывалами и повсеместно украшенными листвой, безусловно, продолжала выпускаться до конца периода Меровингов. Эти престижные объекты путешествовали по Европе, но их резьба была, вероятно, выполнена в городских мастерских Аквитании. Они отвечали требованиям великих землевладельцев юго-западной Галлии, для которых охота по-прежнему была любимым занятием, как демонстрирует сакрофаг в Музее августинцев в Тулузе.

Среди привилегированных гробниц находится погребальная часовня, открытая к юго-востоку от города Пуатье в 1878 году, скульптурная отделка которой особенно важна. Этот гипогей, известный как Гипогей дюн, состоял из «мемориальной комнаты», окруженной несколькими культовыми сооружениями, и находился в некрополе. Памятник, который можно датировать концом 7-го или первой третью 8-го века, представлял собой своеобразное семейное хранилище с несколькими могилами; длинная надпись на косяке правой двери гласит: «Меллебауди, должник и слуга Христа, я создал для себя эту маленькую пещеру, в которой покоится моя недостойная гробница. Я сделал это во имя Господа Иисуса Христа, которого я люблю, в которого я поверил…»

К хранилищу ведет лестница с десятью ступенями. Памятник состоит из комнаты, увеличенной двумя боковыми аркозолиями. Помимо колонн и капителей, обрамляющих вход, архитектурная скульптура простирается на три ступеньки лестницы, дверные косяки и ступеньку перед алтарной платформой. Это украшение в очень мелком рельефе состоит из листвы сальников, рыбы и четырехконеной косы с головами змей на конечностях. Памятник также сохраняет элементы резной мебели, которые доказывают существование хорошо организованных мастерских. Крылатые фигуры украшают плиты, использованные для закрытия саркофагов, стоящих возле алтаря. На одном из них изображены символы евангелистов Матфея и Иоанна и архангелов Рафаила и Рахили. Рядом с алтарем находилось скульптурное основание колонны, украшенное двумя фигурами, пригвожденными к крестам, которые можно было бы интерпретировать как двух воров, обрамляющих распятие Христа, которые теперь пропали без вести. Другой изваянный фрагмент представляет нижнюю часть, обозначенную в надписи как Симеон.

Стилистически эти скульптуры напоминают вестготские работы 7-го века и памятники на севере Италии. Социологически, Гипогей дюн в Пуатье иллюстрирует феномен «аристократизации» части некрополя: привилегированной церковной гробницы, которая, возможно, изначально была часовней и в любом случае находилась в частном пользовании. Фрагмент крышки имеет следующую надпись: «Память о Mellebaudis (memoria), аббате, должнике Христа. Благочестивые приходят со всех сторон к Нему (Христу) для подношений и они возвращаются каждый год». Скульптурное убранство в гипогее Пуатье показывает, как и надписи, и следы живописи, что элиты Меровингов имели гибридную культуру, сочетающую в себе классическую культуру, что подтверждается восточными элементами и искусство чередования, которое так четко определяет пластические инновации раннего средневековья на западе.

Искусство Каролингов: слоновая кость и золото

Культурное возрождение Каролингов не возникло внезапно, ни с приходом к власти Карла Великого, ни с его коронацией Папой в 800 году. Оно началось в конце 7-го века в Италии, Галлии и на Британских островах. С этого периода началось монашеское возрождение Запада. Корби, Лан, Тур, Флери-сюр-Луар и Сен-Дени были культурными центрами задолго до возрождения Каролингов, славились своими скрипториями и библиотеками, как и германские аббатства Эхтернах, Сен-Галль и Фульда. (См.: Немецкое Средневековое Искусство c.800-1250.) Царствование Карла Великого и его сына Людовика Благочестивого (с 768 по 855) привело к строительству сотен монастырей, почти тридцати новых соборов и около ста королевских резиденций. См. Искусство Каролингов (c.750-900).

Желание соперничать с престижем Рима и Византии стояло за решением Карла Великого выбрать постоянное место жительства, в котором можно было бы установить его двор, казну и библиотеку. Дворец Карла Великого в Аахене и палатинская палатка, построенные там по образцу Равенната в самом конце 8-го и начале 9-го века, сформировали центр религиозного искусства и для изучения писем, в котором принимали участие знаменитые мастера, такие как Алкуин. В придворных мастерских выпускались иллюстрированные рукописи, которые были одним из наиболее эффективных средств сохранения античной культуры и распространения современных художественных вкусов. Среди первых книг, иллюстрированных при дворе до конца 8-го века, была Евангельская книга Годескалька, в которой раскрывается растущее значение итальянских и византийских моделей. Рукописи школы Ада подписанные настоятельницей монастыря, предположительно являющейся родной сестрой Карла Великого, ознаменовали момент диверсификации в школах Палатина, соответствующий преемственности Алкуина Эгинхардом.

Новые художественные тенденции, появившиеся при Людовике Благочестивом после его коронации, прослеживаются в Евангелиях (Старая Императорская сокровищница, Вена), это эллинистический или александрийский стиль. В Реймсе при архиепископе Эббо рукописи были проиллюстрированы в стиле, в котором доминирует движение, которое, кажется, сотрясает фигуры и их одежду. Утрехтский псалтырь, написанный и проиллюстрированный в аббатстве Утвилье в конце первой трети IX века, особенно характеризует этот каролингский ренессанс и школу Реймса своим быстрым, резким, ярким и нервным пером. После смерти Карла Великого и падения Эббо в Реймсе несколько художников возродили школу Сен-Мартен Тур, отличавшуюся от аббата Вивиана (843-851) иллюстрацией Библий с повествовательными сценами, расположенными в накладных регистрах.

Производство рукописей, созданных в различных специализированных мастерских, требовало работы ювелиров и мастеров, специализирующихся на резьбе по слоновой кости, главным образом для изготовления драгоценных украшений. Это объясняет тесную стилистическую связь между иллюстрированными рукописями и резьбой из слоновой кости. Даже предполагалось, что мастерские были оборудованы для производства обоих жанров. Таким образом, слоновая кость школы Ада очень похожа на рукописи из того же круга. Обложки Евангелия Лорша, выполненные в самом конце 8-го века, основаны на византийских моделях периода Юстиниана, в то время как обложки Псалтырей Дагулф находят свой источник в западных раннехристианских работах. Это множество источников также доказывает роль, которую эти мастерские сыграли в передаче моделей поздней античности. В Меце, при епископате Дрого (825-855), на панелях из слоновой кости («Причастие Драго») отражалось движение, оживляющее рукописи той же самой школы, в которой можно увидеть контрасты со школой Реймса.

При Карле Лысом мастерские Корби, Реймса и Сен-Дени были особенно активны и имели более стилистическую близость к реймсским рукописям. Обложка псалтыря Карла Лысого (Национальная библиотека, Париж) особенно напоминает интерпретацию резчиков из слоновой кости, сделанную из иллюстраций рукописи. В данном случае модель – это Утрехтский Псалтырь. Мюнхенское Распятие, с его изображением Воскресения под персонификациями Солнца и Луны и его античными ссылками на Океан и Рому, вполне может быть шедевром этого периода. Эта обложка из слоновой кости роскошно обрамлена оправой из золота, драгоценных камней и эмалей, что еще раз побуждает нас размышлять о сотрудничестве между резчиками из слоновой кости и ювелирами в этих выдающихся мастерских. (Более подробно см. Также: Искусство кельтских мастеров по металлу.)

Развитие культа реликвий и увеличение размеров основных церквей стали источником роскошной работы ювелиров в период Каролингов: урны, всевозможные статуи, реликвии всех видов, обложки книг и другие предметы для литургического использования составляли существенную часть производства, предназначенного играть важную роль в развитии монументальной скульптуры. Хороший пример этого мы находим в реликварии под названием Триумфальная арка Эгинхарда, известная только по рисунку. Несомненно, она служила подножием креста, и ее богатое убранство находит свое вдохновение в римских и раннехристианских триумфальных объектах, в то же время провозглашая монументальный иконографический образ великих романских церковных порталов.

Работа с золотом в Каролинге получила пользу от прогресса, достигнутого в период Меровингов и объединила древнюю практику перегородок с чеканкой и вставками. Среди наиболее известных работ – переплетение Мюнхенского Кодекса с украшением, разделенным на пять полей, и циборией короля Арнульфа. Также выдающимся по размеру, престижности и влиянию на скульптуру является золотой и серебряный алтарь Фронта Милана, заказанный ювелиром Вольвинием при епископате Ангильберта II. На фронте изображены религиозные сцены, а на обороте сцены из жизни Амвросия, миланского святого. Различия в стиле, наблюдаемые между двумя сторонами, в точности соответствуют ситуации искусства Каролингов, разрываясь между ослепительной античностью и новой эстетикой. Бронзовая скульптура и статуэтка «Карл Великий» (Лувр, Париж) явно указывают на это двойное измерение, подтверждающее имперскую идею. Это отражение деятельности мастерских основателей бронзы, которые оставили другие известные работы в аахенской часовне, такие как решетки галерей и дверей. Смотрите также: Оттонское искусство (ок. 900-1050).

О другой влиятельной, но более поздней школе средневекового искусства в Западной Европе, на которую сильно повлияла культура Каролингов, читайте Искусство Мосана, появившееся вокруг Льежа, примером которого являются металлоконструкции и ювелирное дело Николая Вердунского (1156-1232) и Годфруда де Клэр (1100-1173).

Дополнительные материалы:
Оценка искусства
Как оценить скульптуру

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Скульптура Готики: фото, история, описание скульптур

   Скульптура позднего средневековья, связанная эстетически и по содержанию с готическим стилем полностью подчинена христианской идеологии, тесно связана с архитектурой и строгими правилами изображения сакральных фигур.

   Фактически, в готические времена скульптура, как самостоятельное искусство не рассматривалось. Она была призвана не только украшать храмы и монастыри, но и служить несущими частями сложных археологических конструкций, и, разумеется, объектом почитания, наряду с иконами.

   Произведения средневековое искусство вообще, и готического в частности, полны символического значения, своеобразного кода, который заключает в себе библейские смыслы, значение подвигов во имя Веры христианских святых.

   Кроме библейских ветхозаветных персонажей, Иисуса Христа, Девы Марии, апостолов, в готической скульптуре изображались короли, правители, государственные деятели.

   В готических скульптурах средневековая сдержанность, статичность и отстраненность уступает место эмоциональности, динамизму и индивидуализацией черт. Разумеется, все эти изменения лишь намечаются и пройдет несколько веков, пока средневековую схематичность, нарочитую упрощенность сменит гуманизм и достоверность Возрождения.

   Готическая скульптура внесла изменения в трактовки образа Иисуса Христа. Если в раннем средневековье Спаситель трактовался как грозный судья и вседержитель, то теперь все чаще он предстает, как мудрый пастырь, добрый наставник и учитель. Смягчаются черты лица, на лице можно увидеть полуулыбку.

   Все эти изменения не касаются скульптур на распятиях. В это время авторы пытаются всеми силами изобразить страдания Спасителя на кресте максимально достоверно и ярко.

   У скульпторов эпохи готики возникает интерес к внутреннему миру своих героев, художники всех европейских стран ищут возможности для передачи особенностей характера, внутреннего мира человека. Авторы подмечают индивидуальные черты лица, добиваются реализма в изображении складок одежды, позы и жестов. С уверенностью можно утверждать, что эпоха Возрождения зарождалась в мастерских ваятелей 12-14 веков.

   Внешняя схематичность и простота готических скульптур объясняется, главным образом, тем, что мастера в своих поисках опирались не на античные традиции, а на эстетические и технологические традиции варварского мира, уходящие в языческие времена.


   Среди шедевров готического искусства можно назвать собор Нотр-Дам в Париже.

   Галерея царей над одним из фасадом изображает ветхозаветных иудейских правителей, подчеркивая неразрывную связь Заветов. Благообразные лица, добродушно и с улыбкой смотрят на прохожих. Удивляет разнообразие лиц, характер каждой из скульптур.


   Всем известны скульптуры горгулий и чудовищ, украшающие венцы собора. Мало кто знает, что это только подражание готике, а сами скульптуры появились над собором гораздо позже.
   Интересны скульптуры, украшающие раку с мощами волхвов в алтаре Кельнского собора. Каждое изображение индивидуально, каждое выполнено с необыкновенной точностью.
   Порталы Шартрского собора позволяют познакомиться с готической скульптурой наиболее близко. Ветхозаветные персонажи, картины страшного суда, изображения Христа и Богородицы — каждая работа скульпторов достойно особенного внимания, каждая уникальна по своему исполнению, содержанию. Отдельно нужно сказать о деревянных скульптурах, которые отлично сохранились в соборе. Поражает мастерство авторов, отлично чувствовавших все возможности дерева, как материала для скульптуры.
   «Царством скульптуры» называют Реймсский собор. Здесь можно увидеть тысячи рельефов и сотни скульптур. Мастера, создававшие Реймсский собор, вложили в свои произведения столько внутреннего содержания и динамизма, что даже отодвинули архитектурные красоты на второй план. Скульптура «Улыбающегося ангела» просто завораживает.
   Скульптурная группа «Неразумные девы» Магдебургского собора выполнены в реалистичной манере, они полны эмоционального драматизма и образуют самостоятельную группу, привлекающую внимание посетителей.
   Нельзя не сказать о погребальных скульптурах эпохи готики. Усыпальница герцогов в Дижоне полна скульптурных изображений самого разного содержания.
   Выразительность и художественная стройность готической скульптуры вдохновляют и современных скульпторов. На одном из фасадов Вестминстерского аббатства находится галерея мучеников 20 века, все фигуры выполнены в соответствии с канонами готической скульптуры.

Скульптуры Средневековья — презентация онлайн

1. Скульптуры Средневековья

́ а (лат. sculptura, от sculpo —
• Скульптур
вырезаю, высекаю) —
вид изобразительного искусства,
произведения которого имеют объёмную
форму и выполняются из твёрдых или
пластических материалов. В широком
значении слова — искусство создавать из
глины, воска, камня, металла, дерева, кости
и других материалов
изображение человека, животных и других
предметов природы в осязательных,
телесных их формах.

3. Особенности скульптуры средневековья

Скульптура средневековья имеет свои
особенности — изображения святых
лишены канона, простые лица,
изображение реальных людей,
фантастических существ, сил зла
(аспидов) украшали храмы.
Рельефы изображали библейские
события и легендарные сюжеты из
жизни святых. Помимо украшений
церквей у рельефов была другая
задача. Простые люди в те времена
были неграмотны, для их просвещения
и создавали из
камня «библию бедных.
• В византийском искусстве 6 века
скульптура играет сравнительно
незначительную роль. В это время
наибольшее распространение получает
декоративный рельеф . Особенно богатые
примеры дают памятники Равенны. В
восточных областях империи, повидимому, дольше сохранялась
портретная скульптура, развивавшаяся в
традициях позднего римского искусства.
Сравнительно редко встречается
скульптура в позднейшие периоды
развития византийского искусства.
Объясняется это скорее всего
религиозными мотивамиотрицанием
восточной церковью скульптурных
изображений как пережитков языческих
культов. В светском же искусстве раннего
периода скульптура была более
распространена.
• Большое развитие получили в 6 веке в Византии
различного рода художественные ремесла. До нас
дошли ряд памятников с замечательной резьбой по
кости, изделия из серебра, ткани и т. п. В резьбе по
кости отчетливо проступает античная традиция в
трактовке изображений . Античные традиции
переплетаются здесь с влиянием искусства восточных
провинций Римской империи.
• Из памятников этого периода можно отметить ряд
консульских диптихов со светскими изображениями на
костяных пластинках, несколько более поздние диптихи
с церковными изображениями, а также так называемые
пиксиды , религиозные сцены на которых иногда
переданы со множеством реальных деталей. Большой
известностью пользуется замечательная кафедра
епископа Максимиана в Равенне, сплошь покрытая
резными пластинками из слоновой кости с
религиозными и орнаментальными изображениями.
• Скульптура романского стиля.Особенностью
романского изобразительного искусства стали
орнаментальные изображения диковинных,
полуфантастических существ. На капителях и у
подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и
стен запечатлены химеры, кентавры, ящеры и
полуптицы. Дьявольские силы языческого
происхождения со множеством голов, с рогами,
копытами и хвостами, огромные львы, терзающие
беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у
входа в храм. Бронзовые чудовища цепко держат в
пасти ручки массивных дверей. Эти чудовища
давали богатую пищу воображению
средневекового человека, напоминая о грядущем
возмездии за совершенные грехи.

Эпоху Средневековья представляют: башня, беседка и скульптуры

Расположенный ниже, в лесистой части парка пруд является наиболее удачным местом для европейской средневековой архитектуры.

Высокие замшелые деревья, обрамленный диким камнем водоем, над которым поднимается дозорная каменная башня с каменным мостом — это красочный пример фортификационного строительства. Это песня камню, сыгравшему великую роль в истории человечества. Дозорная башня, на которую можно подняться по винтовой каменной лестнице, — это еще и памятник тем виртуозам — мастерам, которые определяли облик своего времени.

Средневековый город был хорошо защищен. В таких условиях благополучие граждан росло, что в нашем парке символизируется роскошной дворцовой беседкой посреди пруда. Но почему же именно в периоды благоденствия народ «пускался во все тяжкие»?

Что мешает человеку благоденствовать? Ответ на этот вечный вопрос явно читается в образах водоточащих скульптур, окружающих беседку. Сцены Страшного суда представлены в скульптурах-фонтанах, изображающих семь смертных грехов, свойственных человеку.

В мрачное Средневековье о смертном грехе говорили даже чаще, как и о добродетели.

Но о грехе говорили так много не потому, что он витал рядом в образе дьявола, а потому, что Гнев, Гордыня, Жадность, Блуд, Обжорство, Зависть и Уныние — это слабости каждого человека, обретающие статус греха в тот момент, когда становятся очевидными.

Войдя в дворцовую беседку, закройте глаза и семь раз обойдите вокруг стола. Затем, положив руки на полированный гранит, глаза откройте и обернитесь к тому пролету меж колонн, к которому оказались стоящими спиной. Запомните его и, выйдя из беседки, внимательно рассмотрите тот образ греха, над которым вам следует задуматься. И никому об этом! Красивых грехов не бывает.

Впрочем, грехов только семь, а скульптур в беседке восемь. Все как в жизни, у каждого есть шанс…

«Домик для двоих», расположенный на берегу пруда сразу за дворцовой беседкой, конечно же, не копия средневекового жилища. Это романтическая архитектура из современных материалов и с современными удобствами для современных удовольствий. В «Домике для двоих» созданы идеальные условия для того, чтобы кто-то кому-то однажды открыл свою душу. И такое обязательно случится!

И вряд ли когда забудется история влюбленных Элоизы и Абеляра, философа, который 900 лет назад поднял человеческий вопрос на уровень богословских наук.

Презентация по истории «Скульптуры средневековья»

Скульптуры средневековья

Ученик 6 В класса МБОУ гимназии №12

г. Ростова – на — Дону

Погорелов Сергей

Учитель истории Масленко Н. Г.

2015 год, декабрь

СКУЛЬПТУРА

(лат.— вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В широком значении слова — искусство создавать из

Кости

Дерева

Воска

Камня

Глины

Металла

изображение человека, животных и других предметов природы

в осязательных, телесных их формах

ваятель

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.

А. Крафт

Н. Пизано

СКУЛЬПТУРА и церковь

В период средневековья развивалась архитектура, скульптура, живопись. Сильную роль в этом играла церковь. В 11-12 веках церковь достигла вершины могущества. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил.

Саркофаги

Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени — саркофаги ( резные каменные гробы) с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены.

Мелкие вещи

В тёмную пору раннего средневековья скульптура находилась в полном упадке: в Византии и вообще на Востоке оно было изгнано из употребления для крупных предприятий и производило лишь мелкие вещи, каковы диптихи из слоновой кости, кресты, оклады священных книг и икон, а на Западе, где также ему приходились удовлетворять почти исключительно потребностям религиозного культа, прозябало на почве смутных, заглохнувших античных преданий.

Романтический период

За романский период истории искусства можно указать на несколько любопытных явлений. Таковы в XI веке бронзовые двери Гильдесгеймского собора — произведение искусного литейщика епископа Бернвальда,

Скульптуры 12 века

В XII веке — большая купель в церкви святого Варфоломея в Люттихе

рельеф

Колоссальный Экстерский рельеф на каменной стене в Вестфалии (Германия)

СКУЛЬПТУРы 13 века

XIII веке — так называемые Золотые Ворота во Фрейберге, купель Бернского собора

Никола пизано

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту благодаря созданию

кафедры Пизанского баптистерия,

фонтана перед ратушей в Перуджи

Готический стиль

Наступившее вслед за тем господство готического архитектурного стиля открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики — мистическом и мечтательном.

СКУЛЬПТУРА

Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения. Адам Крафт (около 1500 г.) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Резьба из дерева

Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцы Фейт Штос и Ганс Брюггеман и тиролец Михаель Пахер.

Презентация

Составлена

по материалам

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0

http://goodcoins.su/antic/sculpture/ganrsculpt.htm

https://otvet.mail.ru/question/35917481

https://yandex.ru/images/search?img_url=https%3A%2F%2Fhubbmax.files.wordpress.com%2F2010%2F02%2Flamentation-group.jpg&_=1450981968841&p=1&text=%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B%20%D1%81%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%8F%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&noreask=1&pos=41&rpt=simage&lr=39

Урок 3. Искусство Средневековья

Эпоха Средневековья – огромнейший пласт в истории развития общества, его экономики, государственности, науки, культуры и искусства. Все процессы в обществе тесно взаимосвязаны. Экономические потребности государства влияют на развитие культуры, архитектуры, письменности; государственная политика может способствовать или препятствовать становлению тех или других направлений в искусстве, как мы могли это видеть, изучая период античности.

В еще большей степени это будет ощущаться в Средние века. Наш главный фокус по-прежнему на истории искусства. Однако мы будем по мере необходимости делать отсылки к общеисторическим процессам, если они помогут пониманию трендов в искусстве.

Цель урока: изучить развитие искусства в эпоху Средневековья, в том числе историю искусства западноевропейского Средневековья.

Изучив материал урока, вы узнаете об основных трендах в архитектуре, живописи и других видах искусства в данный период, познакомитесь с некоторыми наиболее выдающимися именами и произведениями.

Содержание:

Прежде, чем мы перейдем непосредственно к изучению материала, уточним, что искусство позднего Средневековья мы будем изучать отдельно в рамках следующего урока, посвященного эпохе Возрождения (Ренессанс). Это связано с особенностями, принятыми в периодизации истории искусств, о которых мы начали говорить во вводном уроке.

К слову, некоторые историки выделяют только раннее и позднее Средневековье, однако нам, конечно же, интересна более глубокая детализация процессов, поэтому мы будем придерживаться периодизации, принятой в отечественной историографии.

Искусство раннего Средневековья и Византии

Итак, для начала еще несколько слов о периодизации изучаемой эпохи. Традиционно Средневековье принято отсчитывать с момента падения Западной Римской империи, т.е. с 476 года нашей эры. В отечественной историографии Средневековье условно подразделяется на следующие периоды:

  1. Раннее Средневековье – 5-10 века.
  2. Классическое, оно же Высокое Средневековье –11-14 века.
  3. Позднее Средневековье – 15-16 века.

Еще раз уточним, что хронологические границы условны и весьма усреднены, т.к. в разных странах культурно-исторические процессы имели свои черты и особенности и свой темп развития. Тем не менее в истории искусства в целом принято выделять отдельно период Возрождения, он же Ренессанс, который относят к 15-16 веку.

Как видите, эпоха Ренессанса в целом совпадает с периодом позднего Средневековья. О периодизации эпохи Возрождения мы еще поговорим в следующем уроке, а сейчас переходим к искусству раннего Средневековья и Византии. Здесь тоже нужна одна ремарка. Распад Римской империи начался задолго до ее падения. Так, в 395 году в результате раздела Римской империи на Западную и Восточную образовалось новое государство – Византия.

В состав Византии вошли страны Балканского полуострова, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, южное побережье Крыма, северо-восточная часть Ливии и западная часть Армении. Таким образом, Византия – это и есть восточная часть некогда единой Римской империи, и именно искусство Византии представляет наибольший интерес.

Западная Римская империя, сотрясаемая войнами и противоречиями, приходила в упадок, что непосредственно сказалось и на развитии искусства. Многие архитектурные строения, скульптуры, образцы живописи были уничтожены в ходе бесконечных войн. Поэтому сосредоточимся на искусстве Византии, и начнем с архитектуры.

Архитектура

Одним из ярчайших памятников зодчества византийской эпохи является собор Святой Софии в Константинополе, ныне это Стамбул (Турция). Вы помните, что географически Византия унаследовала всю восточную часть бывшей Римской империи, поэтому в ее состав входили территории нескольких современных государств. Собор Святой Софии был построен в 6 веке на месте ранее находившейся там и потом сгоревшей церкви:

В 1985 году собор включен в состав культурного наследства ЮНЕСКО как величайший символ «Золотого века» Византийской империи. Долгое время он оставался самым большим христианским храмом в мире, пока в 17 веке не был достроен собор Святого Петра в Риме. Архитектурный уровень сложности постройки стал настоящей сенсацией того времени, а устройство купола получило широкое распространение в мировой архитектуре [И. Бартенев, В. Батажкова, 1983]. По-научному это называется крестово-купольный храм на основе базилики:

Для справки: базилика – специфический тип прямоугольного строения из нескольких нефов – пространств с разной высотой потолков и колоннами по сторонам. Традиции прямоугольного строительства зародились, как вы помните, во времена Античности, и получили продолжение в Средневековье.

Следует обратить внимание на относительно сдержанное внешнее оформление собора Святой Софии в противовес роскошному убранству внутри. Отделка внутренней части длилась несколько столетий и впечатляет масштабами роскоши. Мы обязательно вернемся к этой теме, когда будем рассматривать живопись и стенопись византийского периода:

В целом, такой подход – богатое внутреннее убранство и относительно скромное внешнее оформление – характерны для всей архитектуры периода раннего Средневековья. Уточним, что сегодня этот памятник архитектурного искусства называется Большая мечеть Айя-София. И заметим, что на протяжении многовековой бурной истории Константинополя такая смена религиозной ориентации культового сооружения происходила неоднократно. В последний раз (в последний ли?) это случилось в 2020 году.

В меньших масштабах архитектурный облик собора Святой Софии повторяет церковь Святой Ирины, которая тоже находится в Стамбуле. Отметим, что церковь посвящена святому миру, а не святой Ирине. Трудности перевода возникли из-за того, что имя Ирина в переводе с древнегреческого означает «мир», а заимствований из культуры Древней Греции в Византийском искусстве было много.

Из прочих образцов раннего Средневековья хорошо сохранились монастырь Ставроникита 10 века постройки на Афонском полуострове (Греция) и церковь Святого Лазаря 898 года постройки в Ларнаке (Кипр).

Скульптура

В отличие от периода Античности, в раннее Средневековье скульптура не получила мощного развития. Да и, в принципе, даже если посмотреть на убранство собора Святой Софии, мы там практически не увидим скульптур. Это был общий тренд эпохи.

С точки зрения христианства, которое тогда господствовало в Византии, изображение обнаженной натуры считалось греховным, в изображении животных виделось стремление к язычеству, а статуи как таковые считались идолопоклонничеством. Более того, постановлением Никейского собора (собрания), принятым в 842 году, скульптуры были убраны из храмов.

По всем этим причинам скульптура не получила особого развития. Исключение составляли колонны, коих в храмовых заведениях всегда было много. Особенно интересна так называемая «Плачущая колонна» в соборе Святой Софии:

«Плачущей» колонна названа потому, что, если вставить в отверстие палец, можно ощутить влагу. А если загадать желание и палец каким-то образом провернуть на 360 градусов, желание исполнится. С этой колонной связано немало мифов и легенд. В контексте изучаемой нами темы искусства отметим, что основание колонны покрыто бронзой, и в дальнейшем использование бронзы в скульптуре получило развитие.

Вообще, христианское зодчество – это тема, достойная особого внимания и отдельного урока. В рамках нашего курса мы лишь можем порекомендовать дополнительную литературу, а именно работу «Христианское зодчество: история и современность» [Т. Дорофеева, 2013].

Живопись

Главными образцами живописи раннего Средневековья являются мозаики и фрески, которыми всегда украшались храмы и соборы. Превалировали религиозные сюжеты. Все изображения выполнены примерно в одном стиле: минимум динамики, фигуры статичны, положения однообразны. В качестве примера можно привести мозаичное изображение Богородицы с младенцем Иисусом Христом:

Мозаика относится примерно к 9 веку. Автором творения считают монаха Лазаря Константинопольского. В целом стоит отметить очень важное отличие культурных традиций Византии и Античности. Если в античный период воспевалась физическая красота человека, совершенство его форм и движений, в раннее Средневековье с возникновением христианства фокус внимания творцов сместился на духовный мир. Это явно заметно во всех жанрах средневекового искусства.

Еще одна сфера приложения усилий живописцев – это оформление книг. Книжные иллюстрации становятся настоящим произведением искусства, а оформление обложек зачастую отличается сложным изысканным орнаментом. Оформление византийских книг было настолько искусным и богатым, что они даже использовались в качестве приданного.

Впрочем, тенденция к роскошному оформлению книг наблюдалась и в Византии, и в искусстве западноевропейского Средневековья. В качестве примера упомянем Келлскую книгу, написание которой датируется примерно 800 годом:

Считается, что ее написали в одном из монастырей, расположенных на территории современной Шотландии, а называется она так потому, что бежавшие от военных действий монахи взяли эту книгу с собой и впоследствии обосновались в Келлском аббатстве в Ирландии. Чаще всего книги переписывали от руки монастырские писчие, однако в период Средневековья развивалась не только религиозная литература.

Литература

Коль скоро возникла необходимость оформления книг, встал закономерный вопрос: о чем же писали авторы раннего Средневековья? Византийские литераторы во многом позаимствовали традиции Древней Греции. Появлялись книги как светского, так и религиозного содержания. В литературе сформировалось такое понятие, как аттицизм, т.е. следование древнегреческим литературным традициям, сложившимся в Афинах и Аттике.

Наиболее заметным представителем этого стиля в литературе считается Прокопий Кесарийский – писатель, историк и по совместительству секретарь полководца Велизария. Такое «совместительство» дало Прокопию доступ к государственным архивам, поэтому его произведения ценны для историков в плане получения информации об исторических событиях, произошедших до 6 века нашей эры. В частности, интересна его книга «История войн римлян с персами, вандалами и готами», переизданная уже в наши дни [П. Кессарийский, 2016].

Музыка и зрелищные искусства

В театральном и музыкальном искусстве ощущается влияние традиций всех народов, населявших занимаемые Византией территории. Достаточно долго сохранялось влияние античного театра, и лишь с течением времени на смену античным трагедиям и комедиям приходят номера исключительного развлекательного характера: выступления мимов, жонглеров, певцов, танцоров, гимнастов, дрессировщиков диких животных. Узнать больше можно из статьи «Византийский театр в системе византийского общества и образования» [И. Чистюхин, 2018].

В музыке шел процесс становления христианской литургии, и параллельно развивались новые жанры вокального искусства. Появляется музыка, которая включена в систему репрезентации государственной власти, развивается «музыка городских улиц» и музыкальное сопровождение зрелищных мероприятий.

Составить некое исчерпывающее представление о музыке того периода нет возможности ввиду того, что первое подобие нотной записи появилось лишь в 11 веке. Однако сохранились изображения, явно указывающие на то, что музыке в те времена уделялось серьезное внимание. Это, в частности, мозаика из византийской виллы в деревне Марьямин (Сирия):

Кроме того, сохранились некоторые тексты, которые использовались во время зрелищных мероприятий, например, Приветствие во время праздника Луперкалия:

Уточним, что Луперкалий – это Праздник очищения и плодородия в честь бога Луперка, отмечавшийся 15 февраля. Тем, кто хочет знать о византийской музыке больше, рекомендуем книгу A history of Byzantine music and hymnography [Е. Wellesz, 1961].

Вот так в целом выглядело развитие искусства эпохи раннего Средневековья и Византии. Всем, кто заинтересовался и хотел бы выйти за рамки нашего курса, советуем книгу «Искусство Византии IV-XV веков» [В. Лихачев, 1986]. А мы переходим к искусству классического Средневековья, которое еще иногда называют Высоким Средневековьем.

Искусство классического Средневековья

В отличие от периода раннего Средневековья, когда искусство Византии испытывало подъем и расцвет, в эпоху классического Средневековья более динамично развивалось искусство государственных образований Западной Европы. Период классического или Высокого Средневековья подарил нам такие стили, как романский и готический. Начнем с того, что рассмотрим их на примере архитектуры.

Архитектура

10-12 века в истории Средневековья – это эпоха рыцарей и военных походов, что сделало актуальным строительство крепостных сооружений, замков и прочих укреплений. Крепости, замки и даже храмы снабжались широкими массивными стенами, высокими башнями, узкими окнами-бойницами, полукруглыми арками и сводами, стойкими к обрушению. Это и есть отличительные черты романского стиля.

Храмовые заведения представляли собой базилики. Они были направлены на восток, а вход располагался с запада и обозначался двумя башнями. В качестве примера можно привести храм Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье (Франция). На картинке можно увидеть вход, расположенный с западной стороны и обозначенный башнями:

Обратите внимание, что тут сохранился тренд раннего Средневековья в плане относительно скромного наружного оформления. Впрочем, этот тренд прослеживается и в пришедшей на смену романскому стилю готике.

Готический стиль зародился в 12 веке во Франции. Его основными чертами являются каркасная система, большая высота и стрельчатые арки вместо свойственных романскому стилю сводчатых арок. Все эти элементы создают эффект «устремленности вверх» при достаточно мрачноватом общем впечатлении. Типовые примеры готического строительства из числа известных объектов – это собор Парижской Богоматери во Франции и собор в Кельне (Германия):

Обращаем ваше внимание, что Кельнский собор был полностью достроен лишь в 19 веке, однако отличительные готические черты видны на фото достаточно четко.

Скульптура

Как вы помните, в Византии скульптура в силу разных причин не приветствовалась и не развивалась, поэтому в плане скульптуры более интересно искусство государственных образований, возникших на обломках Западной Римской империи. Памятников искусства того периода ввиду многочисленных войн сохранилось не так много. Из сохранившегося стоит отметить бронзовую скульптуру короля франков Карла Великого. Скульптура датируется 10 столетием:

Больше об искусстве романского периода вы узнаете из книги «Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись» [Т. Рольф и др., 2001].

В эпоху готики скульптурными композициями украшали фасады соборов, что можно увидеть на примере соборов в Кельне и Милане, собора Парижской Богоматери, Вестминстерского аббатства в Лондоне и других памятников культуры.

Живопись

Как и в прошлые столетия, основной сферой приложения усилий живописцев было создание фресок и мозаик в культовых заведениях, храмах и соборах. Как и прочие жанры искусства, живопись испытала на себе влияние романского и готического стилей. Сюжеты были преимущественно религиозные, библейские.

Романскому стилю было свойственно некоторое однообразие в изображении лиц и фигур, ограниченный набор приемов цветопередачи. Даже вблизи визуально кажется, что изображение сливается в одну монохромную массу. Это видно на примере росписи базилики Святого Исидора в Леоне (Испания):

Готическая живопись отличается большим обилием используемых красок, ярким оформлением. Особенно это заметно на примере оформления витражей, причем в разных странах появились свои отличительные черты. Так, если немецкий готический витраж почти всегда грубый и угловатый, то французским образцам готики присущи ажурные и лучистые конструкции, подразделение изображения на мелкие элементы. Больше о готическом искусстве вы прочитаете в книге «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись» [Т. Рольф и др., 2000].

Как и в раннее Средневековье, важной сферой приложений усилий живописцев является оформление книг. Художники работали не только над обложкой и иллюстрациями, но и над оформлением заглавных букв. В частности, так оформлена «Песнь о Нибелунгах», изданная в 1203 году:

Далее мы расскажем подробнее о книгах и литературе классического Средневековья.

Литература

Итак, что же за книги писали в эпоху Средневековья? Литературе западноевропейского Средневековья присущ героический эпос, что связано с большим количеством войн на этой территории в данный исторический период. Например, «Песнь о Роланде», посвященная боям в Ронсевальском ущелье между басками и армией Карла Великого. 

Развивалась литература религиозного содержания, и параллельно появлялись литературные произведения принципиально нового формата, которые, впрочем, испытывали влияние религиозной тематики. Одним из известных образцов средневековой литературной классики является «Божественная комедия» Данте Алигьери.

Кроме того, именно в этот период зародились национальные традиции литературы многих европейских государств, которые нашли продолжение и развитие в последующие периоды. Так, Джефри Чосер считается основоположником национальной английской литературы и литературного английского языка. Русскоговорящим читателям он известен по своим знаменитым произведениям: поэмам «Троил и Крессида», «Книга о королеве», «Птичий парламент» и сборнику «Кентерберийские рассказы».

В поэтической среде стало трендом сочинять к своим произведениям музыку. Из известных поэтов и композиторов того времени можно назвать Вальтера фон дер Фогельвейде. При том, что он формально принадлежал к рыцарскому сословию, у него не было своего земельного владения, и он значительную часть жизни провел в странствиях, т.е. попросту бродяжничал, зарабатывая на жизнь исполнением авторской песни.

Музыка и зрелищные искусства

В Средние века музыкальное творчество зарождалось в самых разных социальных слоях. Так, первыми вагантами (см. ниже) были клирики – представители духовенства, в силу каких-либо причин проживавшие вне прихода. В большинстве случаев творчество вагантов было анонимным, и до нас дошли лишь их произведения самой разной тематики.

В целом, творческие труппы и творческие личности со свободным гастрольным графиком были настолько распространенным явлением, что даже получили свое название «ваганты».

Их деятельность очень повлияла на развитие популярной музыки вплоть до того, что перевод песни Hospita in Gallia («Таверна в Галии»), написанной в 13 веке, лег в основу песни Давида Тухманова «Из вагантов», она же «Песенка студента». Песня вошла в альбом «По волнам моей памяти», вышедший в 1976 году, а исполнил ее певец Игорь Иванов:

Заметим, что стилистически и тематически творчество вагантов было неоднородным и отличалось в разных регионах Европы. Различали поэзию трубадуров, миннезингеров, труверов и другие творческие направления. Более детальное представление можно получить из сборника произведений «Добрый человек!», известном еще и под названием «Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов» [А. Йохансдорф, 1974].

Тогда же, в эпоху классического Средневековья в первой половине 11 века появились первые ноты. Первым человеком, кто взялся обозначать высоту звука знаками, стал флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Он обучал монастырских певчих церковным песнопениям, и для синхронизации голосов придумал систему указателей на высоту звука: квадратики на четырех параллельных линиях.

В его системе записи было 6 нот, названных по начальным слогам Гимна в честь Иоанна Крестителя. Это были слоги от слов Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Пять названий из шести используются по сей день (ноты «ре», «ми», «фа», «соль», «ля»). Кстати, музыку для этого гимна написал лично Гвидо д’Ареццо.

Это основные достижения искусства эпохи Средневековья, о которых мы хотели вам рассказать в нашем кратком курсе. Узнать больше, в том числе о новых исследованиях в этой области, вы можете из книги «Искусство Средних веков» [П. Гнедич, 2020]. Далее мы предлагаем пройти проверочный тест на усвоение материала и перейти к новому уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Как мы и говорили, следующий урок посвящен эпохе Возрождения.

Ольга Обломова

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней – ARTandYou.ru

Скульптура Древнего мира

В первобытные времена и древнейшие цивилизации развитие скульптуры представляется нам через разнообразное множество различных идолов и древних статуй. Но особенно интересно обратить внимание на эти примеры, так как мы увидим много общего со скульптурой модерна, авангарда и современности. С той лишь разницей, что древние мастера ваяли свои творения таким зачастую грубым необтесанным, примитивным образом, потому что не обладали достаточными навыками ремесла, а скульпторы ХХ века предумышленно.  Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. Скульптурный объем состоит в очень близком родстве с тем материалом, из которого он создан.

Палеолитические Венеры.
Античная скульптура

Статуя – главная форма греческого искусства. Статуи располагались в храмах, на открытом воздухе, на площадях, на берегу моря, и словно живые участвовали в жизни греческого полюса, в празднованиях, спортивных состязаниях, шествиях. Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Тем самым подчеркивалась антропоморфность греческой мифологии – античные боги были лишь чуть совершеннее людей, и им не было чуждо ничто человеческое. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Греки не отделяли дух от тела, которые, по их мнению, находились в гармонии и представляли собой единое целое. Гармонично развитое тело подразумевало для них и развитое мышление, активную гражданскую позицию. Человеческий облик, возведенный к прекрасной форме, был почти единственной темой греческого искусства. Греки, преклоняясь перед его красотой, создали огромное количество статуй, в которых постигали гармонию телодвижений, пропорций, равновесия человеческого тела.

Скульптура Древнего Рима

Скульптура Древнего Рима многое переняла из греческой, но в свою очередь выдвинула на первый план – индивидуализацию, которая как способ художественного обобщения постепенно вытесняет идеализацию. Греческое идеальное и совершенное изображение сначала дополняется, а затем и сменяется индивидуальным. На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти. В результате обычно включала божественные атрибуты – поза, идеализированный торс, венок, но довольно часто неприятное лицо старого человека.

Скульптура Средневековья

Главная особенность  средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). Свободностоящая скульптура встречалась редко, потому что отражала чуждые христианству ценности, напоминая об языческих идолах, идолопоклонстве. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Тот факт, что соборы строились не одно десятилетие, а феодальная раздробленность ослабевала тенденции к появлению единых канонов за исключением церковно-христианских, развязывал самостоятельность в искусстве. Хотя все задуманное осуществлялось  в лоне христианства, варварские традиции нашли свое отражение в многих скульптурных образах.

Скульптура Ренессанса 

Микеланджело говорил о том, что если скатить хорошую статую с горы на ней не останется никаких повреждений. Данная мысль символзирует главную особенность скульптуры эпохи возрождения – компактность композиции.И, конечно, статуи ренессансных мастеров, которые после почти тысячелетней эпохи средневековой схоластики, обратились к античным традициям, имели с ними много общего, воспевая гимн человеческому разуму и  духу.

Скорчившийся мальчик. Микеланджело Буонарроти. XV век. Эрмитаж.
Скульптура Барокко 

Отличительными особенностями скульптуры эпохи барокко являются – контрастная проработка объема с обилием глубоких впадин и подчеркнутых выпуклостей. Лучшим примером здесь являются работы Лоренцо Бернини. Обратите внимание на то, как вырезаны, проработаны, узорчаты детали. А объем словно бы стремится ворваться в окружающее пространство.

Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна.
Скульптура Классицизма

Классицизм возвращает искусство скульптуры в строго очерченные пространственные и канонические рамки, заключая ее в тщательно отполированной поверхности пластических форм и самодостаточности, предельной предметности образов.

Антонио Канова. Три Грации
Импрессионизм в скульптуре

Главной фигурой в скульптуре XIX века является Огюст Роден. Роден совершил революцию в академической скульптуре, привнеся в нее несглаженную лепку формы и световоздушные эффекты фактуры. В результате, скульптура начинала активно взаимодействовать с окружающей средой и пространством. С этого момента, скульпторы стали активно использовать само пространство в качестве составного материала своих скульптур, а границы объема стали достаточно размыты.

Огюст Роден. Поцелуй.

Еще более развитие скульптуры предложенное Роденом были разработано в творчестве его последователей. Медардо Россо говорил: «Объемы пропитаны атмосферным светом и не существуют как объемы или массы». Скульптуры Россо  имеют размытые контуры, словно растворяясь в световоздушной среде. Как это и характерно для импрессионизма его скульптуры отражают мимолетные мгновения и состояния.

Медардо Россо.
Скульптура ХХ века

Скульптура в ХХ веке отражает внедрение пространства в скульптуру. Они либо дематериализуются под давлением пространства (Джакометти), либо делают его частью себя.  Отечественный скульптор Архипенко писал по этому поводу: «Традиционно считают, что скульптура начинается тогда, когда материал соприкасается с пространством, то есть пространство понимается как нечто вроде рамы вокруг массы. Я полагаю, что скульптура начинается тогда, когда пространство окружается материалом».

Альберто Джакометти.Александр Архипенко

Г. Мур говорил: «Блок камня может иметь сквозное отверстие и ничего не терять при этом, если размер, форма и направление отверстия продуманны… Отверстие связывает одну сторону с другой, сразу же делая форму более трехмерной».

Генри Мур.

Конструктивист Н. Габо своими скульптурами  и вовсе стремился создать новую реальность. Вот, что он говорил по этому поводу: «Я строю ее образ (ее в смысле скульптуры прим. автора) из ничего. Образ рождается изнутри и пространство также является важной его частью… Произведение не говорит о чем-то; оно существует само по себе … Я говорю о своем произведении, что его могла бы создать природа, но не создала. Однако, она делает это через меня». Таким образом, пустота внутри скульптуры и есть скульптура:

Конструктивистские скульптуры Наума Габо

Стоит сказать, что искусство ХХ века разнопланово и многозначно, как и развитие скульптуры. Новизна в смысле постоянной выработки новых идей и направлений и стала движущей силой искусства ХХ века, в противоположность традиции, как это было ранее. Но не стоит воспринимать это слишком однозначно — многие «новые» идеи представляли собой переработанные заимствования из предыдущих эпох.

Один из самых смелых и знаковых экспериментов в искусстве скульптуры ХХ века «Поцелуй» Бранкузи своей обобщенностью, предельно ясной образностью, материальностью (обращению к массе, как основному материалу скульптуры) напоминает нам древние статуи. «Поцелуй» Бранкузи в скульптуре – нечто вроде «Черного квадрата» Малевича в живописи – нулевая точка отсчета нового искусства. Окружающее пространство здесь не играет совершенно никакой роли.

«Поцелуй» Бранкузи

Примерно ту же плотность и предметность можно наблюдать в работах Ханса Арпа:

Ханс Арп

Масса материала, как основного средства художественного языка скульптуры, понималась и другим величайшим скульптором ХХ века Артистидом Майолем, который подобно Энгру в XIX веке, также выделялся из крайностей его современников, спокойной и ясной гармонией в искусстве. Своим творчеством Майоль отстаивал классическую самодостаточность скульптурных объемов, но при этом свои статуи он предполагал размещать в открытом пространстве: «Когда форма окружена воздухом, видишь форму истинную» — говорил он.

Артистид Майоль. Река.

Ассоциации с средневековым романским стилем вызывают экспрессионистические скульптуры Эрнста Барлаха.

Эрнст Барлах.

Четвертое измерение (время) в скульптуре пытались реализовать футуристы, что стало предвестием кинетической скульптуры, появившейся несколько позднее. В 1912-1913 года Боччони создает «разбитие бутылки в пространстве» и «Уникальные формы непрерывности в пространстве».

Умберто Боччони.

Прекрасным примером ультрадинамической скульптуры является работа советского скульптора Веры Мухиной «Рабочий и колхозница»:

Вера Мухина. Рабочий и Колхозница.

Кинетическая же скульптура, то есть сменяющая статический принцип скульптуры динамическим начинается с конструктивистов. Например, В. Татлина или Н. Габо, который создает скульптуру с вибрирующей пружиной.

Ласло Мохой-Надь. Кинетические скульптуры.

Наиболее известным примером кинетической скульптуры можно назвать «Велосипедное колесо» на табуретке Марселя Дюшана.

Велосипедное колесо. Марсель Дюшан.

Во второй половине ХХ столетия развитие скульптуры происходит под влиянием всех направлений искусства.

Особое значение в скульптуре второй половины ХХ века заняли идеи минимализма, подразумевающие повторяемость, геометричность, отсутствие всякого символизма, использование промышленных материалов:

Дональд ДжаддСол Ле Витт

Хотя скульптура, во многом схожая с архитектурой, с давних времен использовалась для демонстрации в открытом пространстве, в конце ХХ столетия она вступает с окружающим пространством в диалог, став его полноправной частью. Если скульптуры прошлого могли также органично смотреться и в закрытом пространстве, то развитие скульптуры в ХХ веке приводит к тому, что она имеет смысл, лишь в взаимодействии с той средой, где она расположена.

Аниш КапурДональд ДжаддДэвид НэшНиколай ПолисскийФранциско ИнфантеЭнтони ГормлиКласс Олденбург Класс Олденбург

В дальнейшем из поп-арта родился стиль китч, среди наиболее известных последователей которого можно назвать Джеффа Кунса:

Джефф КунсДжефф Кунс

В рамках культуры пост-модернизма скульптура аккумулирует в себе множество различных направлений. Творчество большинства из них, нельзя однозначно отнести к какому-то одному направлению. Луиза Буржуа к примеру работала в сюрреализме, конструктивизме, кубизме и т.д.

Луиза Буржуа

Тем не менее, общей тенденцией в скульптуре ХХ столетия является ее активное взаимодействие с пространством вокруг.

Работы современной российской художницы Ани Жёлудь вовсе представляют из себя объемную графику, рисунок в пространстве:

Аня Желудь

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании Всемирная история • История Запада • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-южный • североамериканский • океанический Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература Мир • Западный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Античный • Средневековый / Ренессанс • Барокко • Классический • Романтический • Современный Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южно-Сахарный
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Живопись

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Скульптура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Современный

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Греческое пробуждение
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Распространение барокко
Распространение эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический узор
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Напряжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании Всемирная история • История Запада • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-сахарский • североамериканский • океанический Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература Мир • Западный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Древний • Средневековье / Возрождение • Барокко • Классический • Романтический • Современный Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южный
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Живопись

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Скульптура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Современный

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Греческое пробуждение
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Распространение барокко
Распространение эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический орнамент
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Напряжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании Всемирная история • История Запада • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-сахарский • североамериканский • океанический Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература Мир • Западный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Античный • Средневековый / Ренессанс • Барокко • Классический • Романтический • Современный Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южно-Сахарный
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Живопись

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Скульптура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Современный

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Греческое пробуждение
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Распространение барокко
Распространение эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический узор
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Напряжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

Карта сайта | Основные гуманитарные науки

На главную • Карта сайта • О компании Всемирная история • История Запада • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства Древний Ближний Восток • Исламский Ближний Восток • Океания • Южная Азия • Восточная Азия • Африка к югу от Сахары • Мезо / Южная Америка • Северная Америка • Степь Греческая Европа • Римская Европа • Раннесредневековая Европа • Поздняя средневековая Европа • Ранняя современная Европа • Современная Европа • Соединенные Штаты Хронология всемирной истории • Глобальные цивилизации • Каменный / бронзовый / железный век Месопотамский • египетский • персидский • исламский • южноазиатский • восточноазиатский • мезоамериканский • андский • южно-сахарский • североамериканский • океанический Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература Мир • Западный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Эгейский • Греческий • Римский • Средневековый • Ренессанс • Барокко • Неоклассический / Романтический • Современный Античный • Средневековый / Ренессанс • Барокко • Классический • Романтический • Современный Древний • Средневековый • Ренессанс / Реформация • Просвещение • Современный Обзор мирового искусства • Каменный век • Мировая литература / музыка Хронология западной архитектуры • Хронология западной живописи • Хронология западных скульптур • Хронология западной музыки • Хронология западной литературы

История

Всемирная история

Древний Ближний Восток
Исламский Ближний Восток
Океания
Южная Азия
Восточная Азия
Африка к югу от Сахары
Доколониальная Мезо / Южная Америка
Доколониальная Северная Америка
Степь

Западная история

Греческая Европа
Римская Европа
Раннесредневековая Европа
Поздняя средневековая Европа
Ранняя современная Европа
Современная Европа
Соединенные Штаты

Обзор истории

Хронология всемирной истории
Глобальные цивилизации
Каменный / бронзовый / железный век

Арт

Мировое искусство

Месопотамский
Египетский
Персидский
Исламский
Южноазиатский
Восточноазиатский
Мезоамериканский
Андский
Южный
Североамериканский
Океанский

Вестерн Арт

Архитектура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Живопись

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Скульптура

Эгейское
Греческое
Римское
Средневековое
Ренессанс
Барокко
Неоклассическое / Романтическое
Современное

Музыка

Древний
Средневековый / Ренессанс
Барокко
Классический
Романтический
Современный

Литература

Древний
Средневековый
Ренессанс / Реформация
Просвещение
Современный

Art Overview

Весь мир

Обзор мирового искусства
Искусство каменного века
Мировая литература / музыка

Вестерн

Хронология архитектуры
Хронология живописи
Хронология скульптуры
Хронология музыки
Хронология литературы

Дополнительный

Дополнительная история

Конфликт

Холодная война
Крестовые походы
Европейский колониализм
Первая мировая война
Вторая мировая война

Экономическая история

Энергетический кризис
Феодализм и крепостничество
Западная экономика
Промышленная революция

Религия

Христианское монашество
Религия

Мысль

Просвещение
Греческое пробуждение
Демократия
Наука
Западная философия
Гуманизм
Марксизм
Реформация

Другое

Климат и биомы
Население исторического города
Индоевропейские языки
В защиту периодизации

Дополнительный артикул

Общий

Основные регионы западного искусства
Распространение барокко
Распространение эпохи Возрождения
Раннехристианское искусство
В защиту канона
Западная эстетика

Архитектура

Аббатство
Анатомия столицы
Замок
Классический орден
Корбеллинг
Готический узор
Анатомия греческого храма
Выплавка железа
Литье
Плавки и скосы
Напряжение / сжатие
Анатомия церкви

Изобразительное искусство

Теория цвета
Мозаика
Фотография и пленка
Типы керамики
Реализм против стилизации
Визуальная композиция

Музыка

Музыкальный гид
Музыкальная текстура
Тональность

© 2008-2013

Средневековая скульптура: история, характеристика

Ранний христианин Скульптура

В период Римской Империи христианизация общества неуклонно росла, но нам нужно дождаться поздней античности, в частности, четвертый век, чтобы увидеть публичное выражение раннехристианская скульптура — минимум в Риме.Первые христианские изображения появились в римских катакомбах. подземные кладбища с запоминающимися именами (Каликст, Присцилла, Петр и Марцеллин), который находился за пределами города живых. мы римский аналог наземных некрополей, расположенных недалеко от подъезды городов Империи. Мы знаем эти раннехристианские образы, а также вкусы и культура городской элиты, из скульптурных украшение саркофагов, размещенных в мавзолеях или частных вольеры внутри кладбищ.(См. Также: Christian Римское искусство.)

Когда они были вырезаны из мрамора или порфира, саркофаги были украшены скульптурным декором, сопоставимым с во всех отношениях к фризам великих общественных памятников. Эти характерные предметы поздней античности иногда производились «массово» и могут быть куплены как стандартизованные продукты любым, кто хотел увековечить его собственная память в его жизни или память о близком родственнике, который только что умер, как свидетельствует надпись в Арле: «17 календ апреля здесь покоится с миром Марсия Румыния Селса, наиболее прославленная дама, прожившая 38 лет 2 месяца и 11 дней.Гавий Януарий, самый прославленный человек, бывший ординарный консул, поместил (эту эпитафию) в свой достойная жена ». Также можно было украсить саркофаги для удовлетворения индивидуальных требований. Во второй четверти IV века Флавий Януарий приказал изобразить свою умершую жену как молящаяся фигура, расположенная в центре лицевой стороны саркофага между двумя апостолами и евангельскими сценами.

Рельефная скульптура саркофага состоит из нескольких разные виды: со спиральными канавками, со сплошным фризом, на двух регистры, с колоннетами и т. д.В живописи большие буколические и пасторальные Вскоре за сценами последовали ветхозаветные сцены (Иона, Даниил) в типологической форме. оппозиции тем из Нового Завета, как общественная жизнь Христос и первые события Его Страстей. Смерть Христа никогда не бывает представлен; с другой стороны, акцент делается на его воскресении, его победа над смертью и обещание его возвращения в конце времен.

Среди наиболее значимых примеров можно отметить порфировые саркофаги. Елены и Константина (Музей Ватикана), который между 320 и 340 годами отображать темы, характерные для императорской иконографии или украшения самых богатых вилл, таких как саркофаг, украшенный охотой сцены, обнаруженные в некрополе Тринкетай в Арле в 1974 году.Из того же происхождения, саркофаг с двумя регистрами, изображающий прославленный пара очень похожа на так называемый Догматический саркофаг (Ватикан Музей). Помимо эпизодов из Ветхого Завета (Адам и Ева), он отображает сцены из Нового Завета, от Богоявления до чудес Христа. Эти средства частной пропаганды говорят нам о очень раннем обращении определенных элит, а также об их вкусах, потому что саркофаг Овна несомненно, был куплен в Риме за большие деньги.Саркофаг Юния Бас — особенно хорошая иллюстрация монументальности эти произведения и концентрация христианской мысли, которую они передают.

Заметка об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как оценивать религиозную средневековую скульптуру, см .: Как ценить скульптуру. Для более поздних работ, пожалуйста, смотрите: Как ценить современную скульптуру.

Скульптура варваров И металлоконструкции

С начала 5 века приход на Запад различных германских народы и их расселение на территориях Древней Римской империи привезли в свой поезд введение самобытной культуры с Римско-германская составляющая.Первый набег произошел в 401 г., когда вестготы во главе с Аларихом хлынули в Италию. После их прибытия в у ворот Рима этот народ во главе с Атаульфом отступил в южную Галлию. в 412 г. Чуть раньше, в конце 406 г., вандалы, аланы и свевы пересек Рейн в Майнце или Вормсе и двинулся по дороге на Пиренейский полуостров. История движений этих народов, их завоеваний и прогрессивных оседлость охватила весь V век.Их окончательное урегулирование в определенных регионах составляли первое представление средневековой исторической география. Франки в Галлии, вестготы на Пиренейском полуострове а остготы в Италии создавали оригинальные произведения искусства, ограниченные почти исключительно для металлообработки и ювелирного дела. В архитектурном плане они оценили то, что нашли в романизированных странах. Вот почему в некрополях можно найти погребальную мебель германского происхождения. происхождения, виллы, раскопанные археологами, раскрывают архитектуру и мозаичное искусство в чистейших римских традициях, некоторые из них даже позже 7 века.Симбиоз между эти различные художественные культуры заложили основу новой средневековой цивилизации.

Ювелирных изделий периода варварских нашествий было много. Они состояли из литургических предметов, посуды, оружия и личных вещей. украшения. Хорошо известны работы святого Элигия, ювелира из Меровингов. двор и создатель литургических объектов, таких как крест Сен-Дени. Но ювелирное дело этого периода в основном изучается по захоронениям.Сокровище Саттон Ху является самым известным из королевских или княжеских захоронений ранних англосаксов. период обнаружен в Англии. Его содержание, теперь на британском Музей, были эксгумированы из интерьеров захороненного корабля в 1939 году. предметы, составляющие это сокровище, включали импорт из восточного Средиземноморья. (серебряная и бронзовая посуда), Швеция (щит), Меровингов Галлия (монеты) и Рейнская область (доспехи). Дата погребения установлена ​​византийцами. предметы из серебра, на которых инспекционные штампы императора Анастасия были идентифицированы.

Англосаксонские артефакты в сокровищнице захоронения корабля Саттон-Ху состоят в основном из оружия, драгоценностей и предметов повседневного обихода. Золото в изобилии и эмалирование — в основном перегородчатая — распространяется в маленьких разноцветных ячейках, образующих поверхность. Но подчеркивая технику, нельзя пренебрегать декоративным репертуаром который появляется на современных продуктах. Геометрические формы и образные украшения тесно сливаются в клубок кривых, которые часто описывают непрерывные чередования.Эти мотивы затем распространились по Западной Европе через распространение артефактов и рукописей.

В Меровингской Галлии эти изделия ювелира были найдены в гробницах самые богатые люди. Некоторые из них по-прежнему предпочитали захоронение в саркофагах. в классической традиции. Иногда это были изделия местного производства, резные в камне страны, в других случаях импорт, доставленный через большие реки (Сена, Луара). Часто эти саркофаги имеют форму трапеции, вышли из употребления в 8 веке, были украшены крестами или геометрическими фигурами. мотивы.Гипсовые саркофаги, в большом количестве найденные в Париже. региона составляли особую группу, а их ареал распространения простирался от Руан до Йонны и от Луаре до Марны. На юге франции производство мраморных саркофагов было продлено до V века, если не позже, то в Аквитании, в частности, группа саркофагов с чехлы на спину и, конечно же, сплошное украшение свитками листвы производство продолжалось до конца периода Меровингов.Эти престижные предметы путешествовали, но их резьба, вероятно, была выполнена в городских мастерских Аквитании в связи с эксплуатацией карьеров. Они отвечали требованиям великих землевладельцев юго-запада. Галлии, для которых охота все еще была любимым занятием, как сакрофаг в Музее Августинов в Тулузе демонстрирует.

Среди привилегированных гробниц находится погребальная часовня, обнаруженная на юго-востоке. города Пуатье в 1878 году, скульптурная декурация которого особенно важно.Этот гипогей, известный как Гипогей дюн, состоял из «мемориальной палаты» с культовыми инсталляциями и он стоял в некрополе. Памятник, который можно датировать поздним VII или первая треть VIII века, была своего рода семейным склепом. содержащий несколько гробниц; длинная надпись на правой двери косяк гласит: «Вот Меллебаудис, должник и раб Христов, у меня устроил себе эту маленькую пещеру, в которой покоится моя недостойная гробница.Я сделал это во имя Господа Иисуса Христа, которого я любил, в кому я поверил … »

Доступ к хранилищу осуществляется по лестнице с примерно десятью ступенями. Памятник состоит из комнаты, увеличенной двумя боковыми аркозолиями. В добавок к колонны и капители обрамляющие вход, архитектурная скульптура простирается над тремя ступенями лестницы, двумя дверными косяками и ступенька, которая поднимает платформу алтаря. Это украшение очень мелкое Рельеф состоит из оментальной листвы, рыбы и четырехниточной косы с змеиные головы на конечностях.В памятнике также сохранены элементы. резной мебели, свидетельствующей о существовании хорошо организованных мастерских. Крылатые фигуры украшают плиты, повторно используемые для закрытия стоящих саркофагов. возле алтаря. На одном из них изображены символы евангелистов Матфея. и Иоанн и архангелы Рафаил и Рахиль. Возле алтаря находился скульптурное основание колонны, украшенное двумя фигурами, прибитыми к крестам, которые можно интерпретировать как двух разбойников, подставивших распятие Христа, сейчас отсутствует.Другой скульптурный фрагмент представляет собой нижнюю часть стилит, обозначенный надписью как Симеон.

История скульптуры: средневековье, ренессанс, барокко и рококо — видео и стенограмма урока

Скульптура эпохи Возрождения

Пойдем дальше. Нам предстоит многое изучить, и пришло время поговорить о скульптуре эпохи Возрождения (ок. 1400–1600 гг. Н. Э.). Слово «возрождение» означает «возрождение», и, действительно, эпоха была связана с заново открытием классического искусства Древнего мира и его новым рождением.Следуя своим старинным образцам, скульпторы эпохи Возрождения стремились достичь в своих работах гармонии, баланса, сдержанности и реализма. Они внимательно изучили человеческое тело и постарались представить его во всей его естественной и индивидуальной красе.

Скульптура достигла апогея в эпоху Возрождения, когда такие художники, как Донателло, Лоренцо Гиберти и Микеланджело, создали знаменитые работы, в том числе бронзу Донателло Давид , Двери в баптистерий Гиберти и мрамор Давид Микеланджело Давид , в котором Пресвятая Дева Мария нежно держит на руках мертвого Иисуса.

Большая часть скульптур эпохи Возрождения все еще была религиозной по своему содержанию. Церкви были заполнены искусно вырезанными кущами, кафедрами, гробницами, алтарями, купелями и статуями. Однако по мере того, как они больше узнавали о классическом искусстве, скульпторы также работали с формами языческого прошлого, включая конные статуи (лошади и всадники), портретные бюсты и обнаженные мужчины. Кроме того, искусство больше не было предназначено только для церквей. Эпоха Возрождения принесла искусство в дома людей, особенно богатых людей, которые могли позволить художникам создавать украшения для их ниш, стен, потолков, каминов и фонтанов, а также увековечивать свои лица из камня или металла.

По мере развития эпохи Возрождения в 16 веке скульптурные стили немного изменились. Линии стали еще длиннее, позы — более запутанными, а рисунки — более сложными. Скульпторы играли с анатомией своих предметов, делая их конечности длиннее, а мышцы более рельефными. Сложность была ключевой, а элегантность и стиль стали преобладать над реализмом. Эта новая мода получила название Mannerism .

Скульптура в стиле барокко

Было бы легко навсегда потеряться в чудесах Возрождения, не так ли? Но пора переходить к эпохе барокко .Скульпторы эпохи барокко 17 века выступили против тенденций маньеризма, чтобы вернуть реализм в свои работы. Скульптуры в стиле барокко обладали тремя основными характеристиками. Во-первых, художники стремились к техническому совершенству. Они хотели, чтобы их работы были максимально детализированными и реалистичными, вплоть до текстуры тканей и доспехов, естественного внешнего вида волос и характеристик человеческой кожи в зависимости от пола и возраста.

Во-вторых, скульпторы хотели придать своим работам динамизм или энергию.Фигуры в стиле барокко выглядят так, будто они могут просто спрыгнуть со своих пьедесталов в любой момент и возобновить движение, которое они приостановили, чтобы позволить художнику запечатлеть их. В-третьих, художники эпохи барокко добавили драматические, экстравагантные элементы к своим произведениям, включая яркую позолоту, богатый декор и извилистые змеевидные линии. Самым известным скульптором в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини, а его скульптуры Аполлон и Дафна и Экстаз Святой Терезы олицетворяют стиль барокко.

Скульптура рококо

По мере того, как 17 век перешел в 18 век, стиль рококо стал популярным, сначала в дизайне интерьеров и декоре, а затем и в других формах искусства, включая скульптуру.Скульпторы в стиле рококо ценили изящество, изящество, асимметрию, изгибы, светлые тона, сложные орнаменты и игривые, веселые темы. Они часто пренебрегали тяжелыми материалами в пользу хрупкого фарфора. Жан Батист Пигаль и Этьен Морис Фальконе — самые известные скульпторы в стиле рококо. Часы Falconet Seated Cupid и Pygmalion и Galatea и Love and Friendship Пигаль демонстрируют сущность стиля рококо.

Краткое содержание урока

Уф! Мы прошли долгий путь, не так ли? Давайте на минутку рассмотрим эту историю скульптуры .Христианство было движущей силой средневековой скульптуры. Романская скульптура , созданная около 1000 г. н.э., была смелой и крупной. Он включал римские элементы, такие как круглые арки и колонны, а его фигуры, как правило, были довольно абстрактными, угловатыми, непропорциональными, а иногда даже довольно гротескными. С другой стороны, скульптура Gothic , которая была популярна примерно после 1200 г. н.э., пыталась взлететь в небеса. Готические скульпторы пытались запечатлеть реалистичные выражения, позы и пропорции фигур с помощью длинных, тонких, вертикальных линий.

Скульптура эпохи Возрождения (ок. 1400–1600 гг. Н. Э.) Заново открыла для себя классическое искусство Древнего мира и стремилась достичь гармонии, баланса, сдержанности и реализма. Скульпторы эпохи Возрождения, такие как Донателло, Лоренцо Гиберти и Микеланджело, тщательно изучали человеческое тело и пытались изобразить его во всей его естественной и индивидуальной красоте. Хотя скульптура эпохи Возрождения все еще была в значительной степени христианской по своей тематике, древние формы, такие как конные статуи (лошади и всадники), портретные бюсты и обнаженные мужчины, также были популярны.В эпоху позднего Возрождения модель Mannerism была сосредоточена на сложности и отдавала элегантность и стиль выше реализму.

Скульптура в стиле барокко 17 века была воплощением технического совершенства, динамизма и драматических, экстравагантных элементов. Скульптуры Джан Лоренцо Бернини Аполлон и Дафна и Экстаз Святой Терезы олицетворяют стиль барокко. Скульптура 18-го века Рококо сосредоточена на изысканности, изяществе, асимметрии, кривых, светлых тонах, сложных орнаментах и ​​игривых, веселых темах.Скульпторы, такие как Жан-Батист Пигаль и Этьен Морис Фальконе, часто работали с фарфором.

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие по более чем 900-летней истории скульптуры. Говорящая статуя Рокки завершает разговор. До скорого!

Результаты обучения

По завершении этого урока вы сможете:

  • Вспомнить влияние христианства на скульптуру на протяжении всей истории
  • Назовите два типа средневековой скульптуры
  • Опишите переход эпохи Возрождения к маньеризму
  • Список трех характеристик скульптуры в стиле барокко
  • Обобщение скульптурного стиля периода рококо

В камне: лицо в средневековой скульптуре — Искусство — Обзор

Специалист по средневековой скульптуре Уиллибальд Зауэрландер пишет в каталоге, что, хотя в наши дни обычно избегают уничижительного термина «темные века», средневековье было действительно темным во многих отношениях.В скульптуре были забыты навыки греков и римлян; Церковь не интересовала человеческие подобия, идеальные тела или многое, что имело отношение к плоти.

«Видимый образ представляет невидимую истину», — говорится в религиозном церковном тексте около 1000 г., и эти истины, как правило, были двух видов: добрые и злые. Работа скульптора заключалась в том, чтобы показать разницу для в значительной степени неграмотного населения, имея в виду, что зло нечеловеческое, и что духовность не должна омрачаться явными выражениями эмоций или страданий.

Ядро выставки составляют около 40 известняковых голов, изготовленных во Франции в XII и XIII веках, когда Париж пережил свой первый период своего расцвета как центр искусства. Готический стиль зародился здесь и в других северо-центральных городах и религиозных центрах, таких как Сен-Дени, Реймс, Амьен и Шартр. Головы из этих мест наиболее ясно показывают перетягивание каната между церковными изречениями и растущим интересом к натурализму. Часто казалось, что они дрались до ничьей, что приводило к некоторому одинаковому выражению лица — торжественному достоинству — среди царей и апостолов и почти мягкой чистоте, исходящей от скульптур Иисуса.

Иногда кажется, что большая часть формальной и психической энергии отводится на периферию, в волосы и бороды, которые описываются очаровательным набором параллельных прядей, завитков улитки, свисающих спиралей и S-образных изгибов. Волосы достигают своего рода зенита скульптурной выразительности в двух мощных немецких произведениях: голова апостола Верхнего Рейна из характерного красного песчаника конца 13 века и великолепная скульптура из Мюнхена начала 14 века, изображающая голову Св. Иоанн Креститель, обезглавленный, но настороженный, смотрящий в небо, отдыхал в большом блюде, как просила Саломея.

Но различия выявляются. Маленькая фрагментарная «Голова короля» великого романского скульптора Гизельберта, датированная примерно 1120 годом, из собора Сен-Лазар в Отене, является триумфом тонкого сознания. Рядом, сделанная почти ровно 100 лет спустя, голова апостола из Собора Парижской Богоматери в Париже мощно сочетает удлиненное лицо; умело обработанные волосы, борода и рот; и неестественные, похожие на маски глаза, которые кажутся сосредоточенными на другом мире.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.