Дизайн в архитектуре: Архитектурный дизайн

15.06.2018 Читать! статья — АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ, доктор архитектуры, профессор Л.П. Холодова

ПРОБЛЕМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Холодова Людмила Петровна

доктор архитектуры, профессор,
зав. кафедрой теории архитектуры и профессиональных коммуникаций,
ФГБОУ ВО «Уральский государственный архитектурно-художественный университет»,
Екатеринбург, Россия, e-mail: [email protected]

УДК: 72.01

ББК: 85.110

Содержание

В статье сравниваются две специальности: архитектура и дизайн архитектурной среды. Выясняется их схожесть и различие, причины возникновения дизайна и изменения в профессии архитектора.

Ключевые слова: архитектор, дизайнер, высшее архитектурно-художественное образование, специализации

Введение

Не секрет, что между архитекторами и дизайнерами есть легкий конфликт, недоверие или какая-то нестыковка. Скорее всего, есть зоны недопонимания. Видимо, система ожидания от дизайнеров у архитекторов одна, а от архитекторов у дизайнеров – другая. Посмотрим глазами дизайнера на многоэтажный дом постройки 80-х или 60-х гг. Эти серые чудовища не только не вызывают никаких эстетических эмоций, но и побуждают что-то написать на стенах этих домов или как-то их раскрасить. А дома, выполненные в стиле модерн или классицизм с их специфическими декорами и скульптурами, ни один дизайнер не тронет. Тут очень важно отметить, что архитектор не возьмется переделать фасад многоэтажного дома, выполненный в стиле функционализма. А дизайнер с легкостью нарисует на фасаде клеточки и полоски. Архитектор считает, что это глупая идея, а дизайнер полагает, что оставлять такой безликий дом в городе скучно и преступно. И оба правы.

Постараемся разобраться в причинах нестыковки этих специалистов, которые в равной степени занимаются искусственной средой обитания. Причем акцент сделаем на взаимодействии специальностей «архитектура» и «дизайн архитектурной среды» (в рамках государственного стандарта последний относится к архитектуре).

Рождение дизайна глазами архитектора

Дизайн в переводе с английского означает проектирование. Дизайнер – проектировщик. Когда нас спрашивают, кто Вы по образованию, архитектор говорит, что он архитектор, а дизайнер (т.е. проектировщик) отвечает, что он дизайнер. Казалось бы, логично. Однако, когда человек заявляет, что он проектировщик, то логичен вопрос: проектировщик чего? Отсюда начинается некоторый скепсис.

Уместно напомнить, что определения понятия архитектура тоже нет. Ни один серьезный ученый не будет определять, что такое архитектура. Суть в том, что архитектура создается для человека, а человек перманентно меняется: меняются его мировоззрение, образ жизни, социальный статус, отношение к техногенной среде и т.п. Мне очень нравится высказывание физика. На вопрос, что такое физика, он ответил: физика – это то, чем занимаются физики. Однако каждый знает, что архитектор формирует искусственную среду для жизнедеятельности человека. Причем архитектор опирается на знания в области строительства, экономики, строительного производства, социальных практик, художественных предпочтений общества, для которого он проектирует свой объект. Кроме того, существуют различные внутренние концепции архитектурной «моды». Достаточно долго архитекторы опирались на первый глобальный стиль [1], который относится к стилевой архитектуре. Затем, с появлением новых строительных материалов, радикального изменения в художественном творчестве (появление супрематизма и пр.) создается концепция СОВРЕМЕННОГО ДВИЖЕНИЯ, СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ. Стремление навсегда оставить прежнюю стилевую архитектуру породило новый подход к архитектурному творчеству, когда были сформулированы основы архитектурной композиции. Возник второй глобальный стиль [2], отрицающий стилевую архитектуру и преодолевший все препятствия на пути завоевания всего мира. Однако и конструктивизм сейчас называют стилем. Произошла некоторая метаморфоза. Но раз возник второй глобальный стиль, значит, будет и третий, и четвертый… Архитектурная наука развивается уже более пятисот лет. Дизайн совсем молодая специальность.

Дизайн как самостоятельная дисциплина «вышел» из недр технической эстетики. В России были созданы ВНИИТЭ – Всесоюзные научно-исследовательские институты технической эстетики, где эта дисциплина развивалась, обрастала отдельными рубриками (например, эргономика, цветоведение и др.) и никаких посягательств на архитектуру со стороны тех специалистов не было. Отметим два знаковых аспекта на конкретных примерах.

В недрах архитектуры промышленных зданий и сооружений возникла необходимость проектировать здания в тесной взаимосвязи с крупногабаритным, отдельно стоящим инженерным оборудованием. На примере архитектуры доменного цеха это выглядит особенно наглядно. Сначала домны были скрыты в каменном корпусе, потом доменная печь была открыта в своей верхней части, а затем стала самостоятельным сооружением, примыкающим к корпусу литейного двора. Необходимость гармонизации отдельно стоящего оборудования и здания – новая задача для архитектора. Помощь специалиста в области технической эстетики была жизненно необходима. На рис. 1 показан доменный цех Липецкого металлургического завода, который убедительно показывает роль инженерной инфраструктуры в композиции цеха.

Рис. 1. Доменный цех Липецкого металлургического завода. Источник: Yandex.ru/imagets/search

Хочу привести фрагмент текста из автореферата диссертации на соискание ученой степени кандидата архитектуры И.А. Касьяненко. Диссертация была защищена в 1985 г. и называлась «Заводы с открытым оборудованием (архитектурное исследование)». Это, конечно, давняя история, но, по меркам существования архитектурной науки, это было совсем недавно. В заключении по диссертационному исследованию написано следующее.

«Необходимо проводить:
— комплексное проектирование заводов с открытым оборудованием с участием различных специалистов, в том числе архитекторов. Архитектор при этом должен активно участвовать в работе таких групп, глубоко изучать характер технологических процессов и постоянно искать наилучшее сочетание функциональных и архитектурных решений;
— включение архитекторов в состав конструкторских бюро, разрабатывающих технологическое оборудование, предназначенное для открытой установки» [3].

Выявилась потребность в специалистах, которые бы умели работать с технической инфраструктурой промышленных зданий. Открытое техническое оборудование появлялось не только на промышленных предприятиях, но и в городской застройке. Архитектор, конечно же, может освоить работу по приведению в гармонию оборудования в виде многочисленных труб, этажерок, кабелей и пр., но он обучен совершенно другому. Возникла потребность в специалистах, которые бы обеспечивали эту работу. Но специалистов по технической эстетике в высшем образовании не было. Возникла специальность «дизайнер». История могла бы развиваться по сценарию, в котором архитекторы бы работали в паре со специалистами по технической эстетике. Например, знаменитый Алвар Аалто всегда работал с архитектором-ландшафтником. Минималистические фасады Аалто дополнялись растениями с определенной кроной и цветом в разные периоды года, цветами и фонтанами. Опыт великолепный.

Можно привести другой впечатляющий пример из архитектуры гражданских зданий. Это всемирно известный центр Помпиду (рис. 2). Союз архитектуры и технической эстетики продемонстрирован в этом произведении искусства не только ярко, но и очень грамотно. Здесь на фасад вынесена инженерная инфраструктура здания, лестницы и галереи. Само здание – стеклянно-зеркальное.

Рис. 2. Центр Помпиду в Париже. Источник: Yandex.ru/imagets/search

Казалось бы, совершенно определилась новая специальность, которая будет востребована. Этого не произошло, но возникла специальность дизайн архитектурной среды. Известно, что преподаватели вузов должны отвечать за своих выпускников. Должно быть точно определено, чем будет заниматься выпускник, чем будет зарабатывать деньги. К архитектору обратятся заказчики с просьбой спроектировать здание, площадь, парк, беседку, промышленное предприятие, жилой район и др. А кто придет к выпускнику по специальности «дизайн архитектурной среды»? Вот тут возникает путаница. Может ли выпускник с дипломом по специальности «дизайн архитектурной среды» делать все, что угодно? Может, но это будет непрофессионально.

Однако обратимся к известному сайту «Мир вокруг: кто такой дизайнер среды – Учеба. ру», где подробно написано, кто такой дизайнер архитектурной среды и чем он занимается после окончания вуза. Хочу сразу оговориться, что выбор сайта случаен и его, может быть, некорректный текст не так уж важен, суть совершенно в другом.

«Дизайнер архитектурной среды проектирует здания, занимается их внутренним устройством и внешним видом. Это позволяет сделать городскую среду гармоничной, даже если она сочетает в себе массу разных объектов. Такие специалисты должны обладать развитым вкусом, хорошо знать историю архитектуры и понимать, как вписать ту или иную постройку в существующую среду» [4].

Однако известно, что учебный план для архитекторов и дизайнеров архитектурной среды существенно различается. Архитектор осваивает знания не только в области архитектурной композиции, но и в области конструкций, строительного производства, инженерной инфраструктуры зданий, вентиляции и еще много всего, что относится к возведению зданий и других сооружений. Кстати, архитектор несет уголовную ответственность в случае неграмотного решения, приведшего к разрушению объекта. Он обязан знать методы расчетов строительных конструкций из различных материалов, строительную механику, сопромат, материаловедение и пр.

Далее мы читаем про дизайнера. «Выпускники могут не только работать над проектированием объектов городской среды, но и заниматься дизайном интерьеров, ландшафтным дизайном, реставрировать старые постройки, разрабатывать архитектурную подсветку, создавать предметы интерьера и мебель. Также можно остаться в сфере образования» [4].

Но в отличие от дизайна архитектурной среды, у архитекторов имеются специальности, которым учатся семь лет. Это относится к реставраторам и ландшафтникам. Универсализм подготовки снижает его качество, глубину и ответственность. И разрабатывать мебель и подсветку надо только после того, как получил специальные знания. Нельзя качественно подготовить такого специалиста, который декларируется в документах вузов, готовящих таких специалистов.

Польза, прочность, красота

Содержание архитектурной специальности меняется. От витрувианской триады «польза – прочность – красота» давно отказались (правда, не все это осознали). Что касается пользы, то архитектор сейчас сам не разрабатывает перспективный план развития города или отдельной локальной территории, а получает техническое задание. Поэтому польза определена другими специалистами. Прочность отдана в руки конструкторов, которые имеют множество специализаций. Остается красота. И тут дизайнеры идут на помощь: раскрашивают здания в диагональную полоску, прикрепляют рекламы, делают световые инсталляции и пр.

Задачи, которые выполняет архитектор, за последние десятилетия сильно изменились. Однако кроме архитекторов, которые упустили очень многое, винить никого нельзя. Свято место пусто не бывает. Дизайнеры пришли на помощь. Такую среду, которая появилась в городах в 60-е – 80-е гг., терпеть нельзя. Архитекторы даже перестали заниматься разработкой интерьеров, и подобные заказы ушли к дизайнерам. Если это произошло, значит, были на то причины.

Попробуем разобраться. Вот как трактуется профессия архитектора на сайте МАРХИ: «Архитектор (греч. – основа, происхождение; и лат. tectum – дом, укрытие) – это специалист, который занимается разработкой планов, объемных форм зданий и расчетом их конструкций. Архитекторы формируют облик городов и поселков. Они проектируют жилые дома, промышленные предприятия и объекты социального назначения. Будни профессионалов состоят из расчетов, чертежей, бесед с заказчиками и представителями смежных профессий. Архитектор – это технолог окружающей среды. Основная задача архитектора заключается в разработке новых и оптимизации существующих объемно-планировочных решений окружающей среды, необходимых для нормального функционирования человека».

Совершенно очевидно, что обе профессии декларируют одно и то же. Однако образование у них разное. Отсюда идет некоторое непонимание друг друга.

Но вот что интересно. Если раньше, когда все признавали триаду «польза, прочность, красота», специальность архитектора была универсальна, архитектор обеспечивал все стороны создания архитектурного объекта и назывался зодчим, т.е. строителем, то в настоящее время эта профессия делится на отдельные специализации, на узкие профессии, востребованные временем и требующие специального образования. На сайте МАРХИ мы читаем: «В настоящее время профессия продолжает распадаться на специализации, и в крупных архитектурных бюро одни специалисты осуществляют проработку дизайн-макета, другие заняты планировкой, третьи ориентированы на разработку документации по проекту».

Универсальность исчезает. А дизайнер-архитектор претендует на такую универсальность. Оказывается, что он может проектировать здания, парки, поводить реставрационные работы, быть ландшафтником и пр. Но верен ли этот путь, ведь архитектор по этому пути уже прошел.

Вновь обратимся к триаде «польза, прочность, красота». Мы заявили, что она уже «не работает». Однако ее три составляющие для архитектора остались незыблемыми. С пользой и прочностью мы определились. А вот что происходит с «красотой»? Когда в 60-е гг. ХХ в. в России была объявлена «война» украшательству, когда здания полностью «оголились», наступила эпоха безликой архитектуры и типовых проектов, красота просто исчезла. И эту нишу пытается заполнить дизайнер, действуя самыми простыми средствами – раскрасить и прикрыть.

Здесь есть два пути. Первый: архитектор и дизайнер работают вместе, добиваясь гармоничной среды обитания, но каждый выполняет свою работу. Для этого надо четко разделить сферы деятельности. Дизайнер-архитектор работает не просто со средой, а средой, заполненной архитектурой, уже созданной, так или иначе. Нужно разработать новую методику такой работы. Второй: архитектор выполняет техническую работу по разработке документации, функциональной схеме, определению конструктивной основы и т.п., а дизайнер выполняет композиционную составляющую объекта. На одном сайте я даже прочитала, что архитектор должен реализовать уникальную дизайнерскую мысль [5]. Оказывается, что уникальная мысль образа архитектурного объекта может возникнуть только у дизайнера. Архитектор уходит на задний план, но сможет ли дизайнер в полной мере заменить архитектора? Тут важно вспомнить, что научной специализации «дизайнер» просто не существует. Есть кандидат и доктор архитектуры, и есть кандидат и доктор искусствоведения. Это очень разные науки. Если мы хотим восстановить позиции архитектуры, то проблемы гармонизации среды обитания человека должен решать не дизайнер, а архитектор (может быть, с помощью дизайнера, если будут сформулированы методы взаимодействия) на основе современных научных концепций. Сейчас же дизайнеры пытаются работать со средой, но умалчивают, что эта среда полностью состоит из архитектурных объектов. Что же это за среда, которую надо гармонизировать с помощью дизайнера? Кто ее такую сделал? Требуются научные исследования по пересмотру искусственной среды обитания с позиции теории архитектуры, поскольку объектом исследования является архитектура. Вот как раз таких исследований пока проводится недостаточно. Архитекторы сами должны признать свои ошибки или заблуждения.

Научные разработки ФГОСов ( федеральные государственный стандарты) тоже должны подвергнуться критическому анализу. Вот как в ФГОСах для архитекторов и дизайнеров архитектурной среды записано в п.4.3 ^1,2:

4.3. Магистр по направлению подготовки 270100 Архитектура готовится к следующим видам профессиональной деятельности:
проектная;
научно-исследовательская;
коммуникативная;
организационно-управленческая;
критическая и экспертная;
педагогическая.

Конкретные виды профессиональной деятельности, к которым в основном готовится магистр, определяются высшим учебным заведением совместно с обучающимися, научно-педагогическими работниками высшего учебного заведения и объединениями работодателей.

4.3. Магистр по направлению подготовки 270300 Дизайн архитектурной среды готовится к следующим видам профессиональной деятельности:
проектная;
научно-исследовательская;
художественно-эстетическая;
коммуникативная;
организационно-управленческой;
критическая и экспертная;
педагогическая.

Конкретные виды профессиональной деятельности, к которым в основном готовится магистр дизайна архитектурной среды, определяются высшим учебным заведением совместно с заинтересованными участниками образовательного процесса.

Разницу мы видим в одном: дизайнер архитектурной среды готовится по виду «художественно-эстетической» деятельности, а архитектор — нет. (Ну как же так?) Кроме того, вызывает особый интерес абзац, где оказывается можно конкретные виды деятельности выпускника определять совершенно произвольно (посоветовавшись с обучающимися). Это ставит под сомнение сам факт необходимости ФГОСов, так как вуз сам решит, чему надо учить обучающегося. В данном случае не так важно, что эти стандарты пересмотрены, суть осталась. Отношения архитектора и дизайнера архитектурной среды остаются напряженными. И если с профессией «архитектор», возникшей еще до нашей эры, все понятно, то профессия «дизайнер архитектурной среды», которая, по мнению рекламодателей, бурно развивается и только формируется, остаются серьезные методологические проблемы.

Заключение

Возникновение специальности дизайн архитектурной среды произошло вполне объективно в период запретов на стилевую архитектуру и всеобщий переход на типовое строительство. Дизайнеры оказались востребованы. Однако в мире происходят изменения, которые доказывают необходимость научного мониторинга искусственной среды обитания человека. Взаимоотношения между архитектором и дизайнером архитектурной среды необходимо выстраивать для совместных действий на научной основе. При подготовке бакалавров и магистров по той и другой специальности важны их четко сформулированные профессиональные компетенции.

¹ Приказ МО РФ от 25 января 2011 г. N98.

² Приказ МО РФ от 29 марта 2010 г. N235.

Библиография

1. Хан-Магомедов, С.О. Претензии классицистической концепции на формирование стиля ХХ века/ С.О. Хан-Магометов// Архитектура мира. Architectura. – 1994. – Вып. 3: Запад-Восток: Античная традиция в архитектуре: мат-лы конф. – С. 181–183.

2. Холодова, Л.П. Профессиональное архитектурное образование: два глобальных стиля – две школы/Л.П. Холодова// Непрерывное архитектурное образование: проблемы и перспективы: мат-лы междунар. науч. конф., 19–25 сентября 2004 г. ВолГАСУ. – Волгоград, 2004. – С. 133 – 135.

3. Касьяненко, И.А. Заводы с открытым оборудованием (архитектурное исследование): дис. … канд. архитектуры / И.А. Касьяненко. – М.: МАРХИ, 1965.

4. Учеба.ру [Электронный ресурс]. – https://www.ucheba.ru/article/4981

5. Work-plase [Электронный ресурс]. – http://work-place.net/?p=87

Кафедра архитектуры и реставрации

Дизайн и архитектура: гармония интересов в гармонизации форм

Автор: Селищева В.

Содержание

Введение

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Дизайн и архитектура – являются ли они совершенно разнородными видами деятельности, имеют ли точки соприкосновения, служат ли общему делу, являются ли дополнением или продолжением друг друга? Раньше дизайнер мог не обладать познаниями в области архитектуры, а архитектор — знаниями и навыками дизайн-проектирования. Сейчас все поменялось. Порой бывает трудно определить, где заканчивается одно и начинается другое.

Архитектурное сооружение может восприниматься лишь как коробка, наполненная определенным содержанием, представляющим собой продукт дизайна, если очевидно выражено пренебрежение его внешней формой. А может являться самостоятельной единицей архитектурного пространства, имеющей собственную функциональную и смысловую нагрузку. «Каждое есть часть большего, и все диалектично цельно. Цельность в границах определенного общества, цельность каждого города, каждого здания – вот в чем хотелось бы увидеть смысл сказанного. Вот почему представляется неудовлетворительным «укороченный» синтез архитектуры с одним лишь монументальным искусством. Вот почему при создании отдельного ли объекта, среды ли жизни в целом все играют свои роли: и архитектор-проектировщик, и архитектор пейзажей… и художник – мастер в области живописи и скульптуры городского масштаба… и дизайнер, конструирующий все предметы быта и ближайшего окружения человека… и многие другие – все они выполняют свои участки общего дела».[1] Но по большей части, цельность и гармоничность между внешней формой и наполнением – в особенности применительно к современным многофункциональным торговым комплексам – не наблюдается.

Попробуем вычленить те связи, благодаря которым объект может (или не может) считаться целостным, гармоничным, сочетающим в себе одновременно лучшее из того, что в него привносят архитектор и дизайнер. В практической части работы с точки зрения сочетания в себе архитектурного и дизайнерского замысла будет рассмотрен торговый центр.

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Прежде всего, в отношении архитектуры необходимо заметить, что «в отличие от теории искусств изобразительных, которые, как правило, вырабатывали искусствоведы, теория архитектуры делалась (и делается по сей час) самими мастерами архитектуры. Архитектор-практик, если он в свою работу не вкладывает самые высшие свои идеи, свои мысли, свою теорию, он ремесленник. Не более того. Нет идеи – нет идеологии. Нет мастеров – нет оригинальных, не универсальных, конечно, а субъективных, но достаточно доказательных теорий построения вещи»[2]. Без замысла не может быть архитектуры, любому объекту, рождающемуся сначала в воображении, должна соответствовать идеология, посредством которой создатель, архитектор выражает себя, самореализуется.

Не следует забывать, что «архитектурное сооружение, архитектурное пространство имеет не только утилитарный смысл и конструктивную идею, но и художественное содержание».[3] Любой архитектурный объект во времена классической древности непременно являлся произведением искусства. Вместе со сменой эпох менялись ценности, потребности в тех или иных сооружениях и их функциональная нагрузка. Соотношение внешней формы, содержания и окружения также претерпевали изменения: «Игнорирование эстетических качеств окружения – следствие ведущего принципа функционализма – «форма следует функции»[4], — или, напротив, существовало такое течение, как природная архитектура, когда природа рассматривалась как контекст, а здание – как элементы, которые должны стать его продолжением. В современной архитектуре, особенно когда речь идет о коммерческих проектах, мало кто вспоминает о природных характеристиках местности, не говоря о том, чтобы их учитывать в процессе работы над проектом. Если сооружение стоится за пределами города, все, что относится к природе и мешает осуществлению планов, безжалостно вырубается, уничтожается, сравнивается с землей.

Несмотря на разницу подходов, в конечном итоге архитектурная мысль стала тяготеть к непротиворечивости одних элементов другим, сочетаемости и, в конечном итоге, к комплексности. Этого требует прагматичная организация городских пространств. «Комплексность» – это все еще тем или иным способом организованная сумма, набор отдельных сооружений различного (нужного) назначения, объединенных требованиями общего процесса: бытового, общественного, производственного и т.д. Комплексной застройкой (в проекте и в натуре) считается такая застройка, которая по возможности полностью удовлетворяет утилитарным потребностям населения определенной единицы градостроительства (бытовым, культурным, торговым и пр.)».[5] Такой подход оставлял немного места для творчества. Хотя нельзя не учитывать необходимое присутствие архитектурно-художественных качеств компонентов, входящих в так называемый комплекс, их обязательную взаимосвязность, стилевое единство. В рамках такого подхода новые постройки и новые районы «должны создаваться не безразлично к существующим частям, а как-то подхватывать и развивать схемы, ранее сложившиеся… Все «прошлое» существует рядом с нами, и оно в полный голос требует внимания при любых попытках внедрения «нового» в сложившуюся среду. Это и верно и неверно. Верно потому, что «прошлое» действительно ценно и как архитектурное, и как историко-культурное прошлое. И потеря любого из памятников очень тягостна. А неверно потому, что оно очень серьезно затрудняет проблемы реконструкции города как целого».[6] Конечно, было бы замечательно, если бы новые торговые сооружения хотя бы не вступали в противоречие с городской архитектурой, перенимали какие-то характерные ее черты, повторяя линии, формы, очертания. Но не наблюдается даже малейшего стремления к гармонизации. Новые постройки возводятся на ничтожно маленьких клочках земли прямо в историческом центре города, помещаются в промежутках между другими объектами, надстраиваются над старыми, порой представляющими немалую архитектурную ценность зданиями. Получается полнейшая архитектурная безграмотность.

Новое еще и потому сложно вписать в сложившийся архитектурный облик, что с течением времени складывается определенные образцы восприятия и стандарты красоты. Но архитектурный облик зданий наряду с прогрессом во всех сферах жизни также претерпевал изменения. «Металл, бетон и стекло обступают нас со всех сторон. Эта новая архитектура выглядит совсем не похожей на каменную и деревянную архитектуру прошлого. Чаще всего это различие оценивается не в пользу новой архитектуры. Новые здания кажутся многим непонятными и раздражающими, гораздо понятнее и милее старинные дома с колоннами. Мы отказываемся воспринимать язык новой архитектуры, хотя прекрасно понимаем, что новые материалы и конструкции подразумевают и новый язык».[7] Архитектура настойчиво демонстрирует свою неразрывную связь с техническими устройствами. Элементы инженерного оборудования – воздуховоды, электроника, ремонтные устройства, лифты и эскалаторы – играют все более заметную роль в облике здания.

Индустриализация строительства может являться одной из причин однообразия архитектуры. Однако появился целый ряд приемов, которые избавляют процесс индустриального изготовления деталей сборных зданий и их монтаж от «обязательности» однообразия. Это и очень большой выбор монтажных элементов, большой выбор целых блоков зданий, более совершенная свобода построения планов, и следовательно богатство плановой конфигурации, различная отделка поверхностей элементов и т.д. Здания действительно стали сборными, состоящими из металлических конструкций и опор. Зачастую они представляют собой безжизненную коробку (самое большое — стеклянную). Тогда внутреннее их «оживление» передается в руки дизайнеру, который решает, как правильно организовать пространство, применив в качестве исходного материала доставшиеся ему, например, несущие колонны. Может быть он завуалирует их или, напротив, привлечет к ним внимание? Использует для организации направления движения людского потока. Вариантов может быть множество.

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Когда в 30-е годы XX века строился Московский метрополитен, он создавался как единая система. «Архитекторы и дизайнеры комплексно решали задачи проектирования вестибюлей, отделки подземных залов, внешнего вида и отделки вагонов, шрифта надписей, униформы обслуживающего персонала».[8] Это свидетельствует о том, что создание целостного объекта требует непременного совместного участия специалистов своего дела, взаимопроникновения идей, — без этого реализованный проект не сможет в полной мере быть осмыслен и воспринят как целое. «Профессиональный дизайнер должен решать множество специальных задач и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия… Дизайнер должен стремиться к тому, что продукт массового потребления или специального потребления был приспособлен к нуждам потребителя».[9] Данное суждение могло бы быть применено и к понятию дизайна внутренних и внешних пространств сооружений, предназначенных массовому потребителю – дизайну интерьера; средовому дизайну; световому дизайну; ландшафтному дизайну. «Дизайн – специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружения человека: от предметов обихода до орудий производства, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования промышленных предприятий».[10] Опираясь на данное определение, мы не можем исключить тот факт, что дизайн (в большей степени это относится к дизайну интерьерному, средовому) будет учитывать исходное состояние объектов: будь то архитектурно-планировочные решения, взаиморасположение элементов или доминирующая форма. «Самая характерная тенденция подлинного дизайна, поддерживаемая передовыми художниками-конструкторами, это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме комплексы, изменяющие и гармонирующие окружающую нас предметно-пространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры».[11]Сравнительно недавно стали говорить о новом виде проектной деятельности – дизайне архитектурной среды. Речь идет о профессии архитектора-дизайнера, специалиста в области искусства проектирования предметной среды.Объектом проектной работы в дизайне архитектурной среды является сложно-динамическая система среды обитания человека, точнее достижение оптимальной предметно-пространственной организации и образности различных средовых объектов. Внимание архитектора-дизайнера должно поэтому, прежде всего, быть направлено на те типы объектов архитектурной среды, которые должны обладать специфическими качествами комплексности, динамичности, гуманистичности и целостности. К таким весьма распространенным типам архитектурной среды относятся[12]:

Городской дизайн, или дизайн городской среды, включающий общественные пространства города, жилую среду, объекты, принадлежащие инфраструктурным функциональным системам (транспорта, городских служб, общения и торговли
Интерьерный дизайн, включающий общественную и жилую среду
Дизайн производственной среды, включающий разнообразные как открытые, так и закрытые пространства

Дизайнер-архитектор, создавая внутренний интерьер, должен очень отчетливо представлять себе специфику структуры объекта, которая в дальнейшем будет ведущей в решении всех композиционных задач. Основа будущей гармоничной композиции — правильное построение структуры сооружения, правильно найденный характер его объемно-пространственной организации. Строя пространство, постоянно необходимо помнить, для кого именно оно предназначено, для каких людей, то есть учитывать «человеческий фактор».

«Интерьеры помещений в архитектурных объектах общественного назначения предназначены для осуществления самых различных процессов, существование которых можно свести к одному: общественному потреблению продукта – либо материального, либо духовного. При том, что сам продукт создается в процессе производства, интерьер общественного здания предоставляет условие для его потребления, что подразумевает наличие некоторых процессов по обслуживанию, требующих специального производства. Из этого следует, что внутреннее пространство общественных объектов также делится на две основных зоны – служебную, предназначенную для обслуживающего персонала, и собственно общественную, предназначенную для посетителей – соприкасающиеся и взаимодействующие вместе, где и происходит сам процесс потребления».[13] Поэтому, разные зоны по-разному будут решены в проекте интерьерного пространства, в соответствии со своей функциональной нагрузкой. Это может быть выражено в использовании материалов, планировок, оформлении предметной среды. Существенная особенность композиции интерьера заключается в его активной связи с находящимися внутри или снаружи людьми. Особенно активно взаимодействуют с людьми нижние уровни здания. В торговом заведении – это входные зоны, витрины, идентифицирующие объекты (вывески, указатели). Дизайнер, организующий внутреннее интерьерное пространство, должен стремиться делать это вне разрыва с архитектурным наполнением сооружения – по крайней мере, до определенной степени. Полная оторванность и разрозненность архитектурной и дизайнерской мысли вводит в заблуждение и размывает содержание объекта.

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Организация и дизайнерские решения современных торговых пространств создаются с расчетом на то, чтобы их посетители чувствовали себя максимально комфортно, с одной стороны и приобщались к новому, неизведанному – с другой. «Поиск формы «жизни» продукта как основную задачу дизайнера формулирует представитель службы компании «Лорьер»: «Искать образ магазина, характер магазина, индивидуальность магазина – мистические ингредиенты, которые приводят к тому, что покупатели предпочитают один супермаркет другому».[14] Всякое торговое заведение стремится привлечь потребителя как своей внешней формой, расположением и окружением, так и внутренним наполнением.

При рассмотрении дизайна торговых заведений мы имеем дело изначально с массовым дизайном, потому как предусмотреть индивидуальные параметры дизайна при таком большом количестве его «потребителей» практически не представляется возможным. «Он (дизайнер) проектирует не для избранной группы друзей, каждый из которых обладает утонченным рафинированным вкусом, а для большинства людей, представляющих широкий диапазон вкусов».[15] Небольшие же бутики в рамках торгового центра, имеющие узких круг постоянных потребителей, со вкусами и предпочтениями которых они знакомы, могут позволить себе осуществить оригинальные и индивидуальные дизайнерские решения, тогда как на огромных площадях торговых центров они будут выглядеть неуместно.

Российские торговые центры внешне зачастую выглядят как сараи или ангары, разрушая все принципы гармонизации и эстетизации формы. Многие застройщики считают, что архитектура магазинам не нужна, главное – месторасположение. С точки зрения их функциональности и экономической целесообразности это вполне оправданно. Примечательно, что если обратиться к ориентации на определенную аудиторию, можно увидеть: для торговых центров нижнего ценового сегмента архитектура вообще не важна. Здесь получается палка о двух концах. Многочисленные нормы и требования к архитектуре, с одной стороны, не позволят возвести в центре города такую коробку, как «МЕГА», а с другой стороны слишком оригинальное решение городская администрация тоже вряд ли согласует. В комплексах высшего ценового сегмента обычно применяются довольно сдержанные решения и дорогие отделочные материалы. А средний сегмент прибегает к оригинальному оформлению. Порой зачатки оригинальных архитектурных решений упрощаются или вовсе упраздняются, проект видоизменяется в процессе застройки. Архитектура в итоге подменяется обычным строительством, труд архитектора используется для генерации идей, которые бессистемно применяются в надежде придать зданию торгового центра мнимую осмысленность и хоть какую-то внешнюю привлекательность. Доминирующей формой для торговых центров со времени их тотального распространения стал ровный правильный параллелепипед, который, правда, считается агрессивным по отношению ко всему, что его окружает. Позже, с осознанием необходимости создания более привлекательного «фасада», появилось много проектов, использующих округлые, цилиндрические, сферические формы.

Продумать внутреннее оформление ТЦ, взаиморасположение элементов пространства необходимо для создания соответствующей обстановки внутри магазина таким образом, чтобы она способствовала обдумыванию покупателем покупки. В основу правильного оформления среды внутри ТЦ ставится именно воздействие на конкретного человека, на его эмоциональное состояние для побуждения его к совершению покупки. Дизайн ТЦ должен быть в целом неброским, чтобы не оттягивать на себя внимание. Оригинальные решения по оформлению торговых помещений принимают магазины – арендаторы. Как правило, материалы, которые применяются во внутренней отделке общих пространств торгового центра, не отличаются оригинальностью, являясь практичными, нейтральными. Переходы – как цветовые, так и фактурные – могут быть использованы для отделения друг от друга функциональных зон (отдыха и развлечений, приема пищи, торговой зоны).

Прежде всего, дизайнеру необходимо выстроить модель внутреннего пространства, в котором будут передвигаться посетители торгового центра, с тем, чтобы наметить все маршруты и направления их движения, которые в конечном итоге будут заданы (а не выбраны самими посетителями) в том числе и положением элементов дизайна. Навигационная составляющая дизайна очень важна, потому что в торговом центре, похожем на лабиринт запутанных коридоров, передвигаться и находиться будет некомфортно. То же касается и месторасположения эскалаторов и других устройств. Как уже упоминалось выше, для организации навигации дизайнером могут быть использованы архитектурные элементы здания. Проходы в торговом центре лучше всего делать широкими, а потолки высокими. Хотя потолки как таковые особенно в новых торговых центрах отсутствуют. Пространство, если оно сквозное, устремляется высоко вверх и заканчивается панорамным остеклением, дающим дополнительное естественное освещение. Мало приемлемый вариант, когда в бутиках торговых центров ангарного типа не делают потолков – вместо них наверху располагаются ничем не прикрытые коммуникации (возможно, таковы технические требования), но эстетическая составляющая не менее важна. Цветовое решение торгового центра должно учитывать особенности физиологического воздействия цвета на потребителей: во время продолжительного шоппинга им необходимо расслабиться и спокойно, без спешки обстоятельно осмотреть приглянувшиеся магазины.

Что касается психологического воздействия, то здесь используется понятие заученной и более естественной реакции — практически на уровне безусловного рефлекса. Например, использование теплых или холодных цветов в оформлении ТЦ. Теплые тона можно посоветовать для оформления внешнего вида центра, мест размещения рекламных материалов на фасаде, входов в ТЦ, галерей с витринами арендаторов, торгующих популярными товарами, в том числе и по низким ценам.

Холодные тона используются в оформлении интерьера, торговых площадей, посещение которых является запланированным. На покупки в таких местах затрачивается много времени. В холодных тонах оформляются также места покупок дорогих товаров, внушающих ощущение риска, финансового или социального.[16]

Дизайн торговых центров предусматривает организацию мест отдыха посетителей: устанавливаются скамейки, диваны. Для того чтобы вызвать ощущение комфорта, имитируются природные оазисы с использованием водопадов, искусственных насаждений, водоемов, фонтанов и других подобных мотивов. Можно организовать живой уголок с аквариумом – созерцание его обитателей будет умиротворять посетителей, вызывать положительные эмоции. Очевидно, степень оригинальности дизайнерского решения и сумма затрат на его воплощение, не всегда будут прямо пропорциональны ценовому сегменту торгового центра. Интересный проект можно погубить некачественной его реализацией, а банальный – преподнести как нечто особенное. Здесь все будет зависеть от опыта, способностей к творчеству и новаторству. Но прежде всего при разработке дизайн-концепции торгового центра необходимо помнить о функциональности и практичности во всем, что касается общественного использования.

Заключение

Неброские однотипные формы торговых центров, единственным украшением и привлекающим взор элементом которых служит крупная вывеска, постепенно будут отходить на второй план. Будущее за проектами, в равной степени обладающими заметной, оригинальной, концептуальной архитектурой, находящейся в смысловой и функциональной связи с оформлением и дизайном внутреннего пространства. Необходим поиск новых визуальных решений: к примеру, пока панорамное остекление являлось чем-то новым и диковинным, к нему проявлялся повышенный интерес. Но в виду того, что ко всему происходит привыкание (хорошо, если не вырабатывается стойкое неприятие, что вполне характерно для восприятия всего нового и дерзкого), то и интерес резко начинает ослабевать. Привлечь формой и дизайном? Тогда они должны быть многовариантными, чтобы не пропадало чувство новизны. Даже простое изменение цвета может изменить форму объекта и наше восприятие очень сильно. Это будет сюрпризом: вроде бы все по-прежнему, но появилось что-то новое, что-то поменялось.

И архитектура, и дизайн современных торговых центров имеют одну общую цель, направленную на потребителя. Поэтому, они должны гармонировать и работать друг на друга – иначе получится ситуация, как в небезызвестной басне Крылова. Пренебрежение архитектурной формой неприемлемо, так как посыл зайти внутрь не дойдет до потребителя, и он не увидит, что там находится. Обманная привлекательная внешность, ничем не подкрепленная – тоже не подействует. Именно гармоничное сочетание, целостность, возможность соотношения одного с другим служит ориентиром для достижения максимальных результатов – в чем бы то ни было.

Список использованной литературы:

Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – 192 с.
Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – 320 с.
Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика).
Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006 — 504 с., ил.
Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – 136 с.
www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

[1] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 23-24

[2] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 184

[3] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 13

[4] Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – с. 12

[5] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – с. 27

[6] Там же – с. 50

[7] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 45

[8] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 18

[9] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 22

[10] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 19

[11] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 22

[12] Там же – с. 28

[13] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 133

[14] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 34

[15]Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006– с. 59

[16] www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

Специальность Дизайн архитектурной среды — Учёба.ру

бакалавриат, код 07.03.03

Предусмотрен увеличенный срок обучения на бакалавриате – 5 лет. Будущие бакалавры получают комплексные знания в области архитектуры и дизайна. Изучают технологии производства и свойства материалов для создания современного пространства различного назначения. Осваивают современные компьютерные программы по дизайну и архитектуре. Учатся моделировать объемно-пространственные объекты среды с привязкой к градостроительной ситуации. Практика проходит в дизайнерских и конструкторских бюро, архитектурных мастерских.

В зависимости от профиля обучения и выбранной профессиональной специализации, выпускники могут работать ландшафтными дизайнерами, дизайнерами интерьера, разработчиками мебели, проектировщиками объектов городской инфраструктуры и т.п. Их задача – всесторонняя разработка объекта дизайна, с учетом его назначения, условий эксплуатации, в том числе природных и погодных, используемых материалов и конструкций. Работают в сотрудничестве с архитекторами и инженерами.

Профили обучения: проектирование городской среды, дизайн интерьера, ландшафтный дизайн: исторический дизайн

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

обществознание

Вузы по специальности

бюджетных мест

от 89

проходной балл

от 147000 р.

за год

Единственный в мире вуз, где одновременно учатся студенты из более чем 150 стран. РУДН предлагает естественно-научные, технические, медицинские, экономические и гуманитарные направления обучения. На всех программах иностранные языки преподаются на высоком уровне. Более тридцати магистерских программ в университете читаются на английском языке. РУДН имеет большой кампус на Юго-Западе Москвы, который признан одним из лучших в России по итогам конкурса «Наш студенческий дом».

Вуз в рейтингах

8 в России

19 в России

8 в России

бюджетных мест

от 95

проходной балл

от 107200 р.

за год

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова — высшее учебное заведение, призванное повысить образовательный уровень молодого поколения русских художников. Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова возник более 20 лет назад. В вузе имеется несколько профильных кафедр, дифференцированных, в основном, по видам искусства. Будущие художники непременно работают на пленэре, выезжая в самые яркие и живописные уголки Пермского края.

бюджетных мест

от 93

проходной балл

от 210000 р.

за год

ДВФУ — студенческий кампус, построенный в 2009-2011 г. на острове Русский в бухте Японского моря. Новая команда управления под руководством ректора Никиты Анисимова развивает коммуникации российского и международного экспертного сообщества с исследовательскими, образовательными и инновационными институтами стран Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР). В партнерскую сеть входят университеты Японии, Южной Кореи, Китая, Индии, других стран.

Вуз в рейтингах

25 в России

9 в России

16 в России

бюджетных мест

от 86

проходной балл

от 98910 р.

за год

Сегодня СГТУ представляет собой единый учебно-научно-производственный комплекс, включающий в себя кафедры, институты, учебно-научные и учебно-исследовательские центры, лаборатории. Для проведения занятий вуз располагает современной технической базой. На территории городка технического университета расположены учебные корпуса и общежития. В зданиях корпусов СГТУ размещены аудитории, учебные и научные лаборатории, дисплейные классы, клуб, спортивный зал, библиотека с фондом около 2 млн. экземпляров книг, периодических информационных изданий, в том числе на иностранных языках.

бюджетных мест

от 82

проходной балл

от 300000 р.

за год

Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет сегодня — крупный учебный и научный центр, единственный в Северо-Западном федеральном округе Российской Федерации вуз, осуществляющий комплексную подготовку специалистов в области строительства, архитектуры, транспорта и инженерно-экологических систем.

Вуз в рейтингах

51 в России

Показать все вузы

Поступление по олимпиаде

01 сентября — 21 февраля

отборочный онлайн этап

02 ноября — 01 января

регистрация участников

18 января — 03 февраля

отборочный очный этап

Профессии

Профессия архитектора позволяет соединить инженерию и искусство. Поэтому помимо самого очевидного дела — проектирования зданий и сооружений — архитекторы занимаются дизайном интерьера, созданием парков и озеленением городов. Есть и более широкие специализации — градостроительная деятельность (проектирование районов или крупных муниципальных комплексов) и урбанистика (развитие городов как единых систем). Современная тенденция — сужение архитектурных специализаций: чем сложнее становятся объекты, тем труднее разбираться во всех типах строительства сразу. С другой стороны, в работе возникает больше возможностей для творчества: современные архитекторы, как правило, не занимаются просчетом нагрузок и кропотливой склейкой макетов. Проекты разрабатывают за счет систем автоматизированного проектирования, а макеты делают на 3D-принтерах.

Если архитектор создает концепцию здания, то на архитекторе-проектировщике лежит ее детальная проработка, просчет нагрузки на несущие конструкции, подготовка детального проекта. Он определяет, где возможно строительство, какие технологии можно использовать, какой будет полезная площадь, сколько прослужит здание. Он же создает подробные чертежи всех архитектурных элементов, включая инженерные решения. Иногда архитекторы-проектировщики занимаются работают со внутренней отделкой зданий.

Кого-то на эту профессию вдохновляет собственный ремонт, кого-то — телепередача “Квартирный вопрос”. В любом случае, за романтизированным образом дизайнера кроется работа художника, менеджера и коммуникатора-психолога. В его задачи входит не только продумывание наиболее рациональной планировки и наиболее функционального декораторского оформления. Он же контролирует ход ремонтных работ и постоянно лавирует между заказчиком, строителями, их пожеланиямии и возможностями. Многое в его работе зависит от портфолио и наработанных связей. Особенно если дизайнер работает самостоятельно, то пока они появятся, может пройти несколько “тощих” лет, когда придется перебиваться малобюджетными заказами, а порой и вовсе не иметь работы.

Журнал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. Arch 2019 • Интерьер+Дизайн

Архитектурный номер, по традиции, выходит ко дню архитектора. Праздник — всегда возможность посмотреть на события года и отметить главные векторы.

По теме: Журнал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. Fashion 2019

Десять тенденций, влияющие на темы архитектурных дискуссий в 2019 году, выглядят следующим образом.

1. Micro-living. Драматически растет интерес к малым домам. В ответ на изменившуюся политическую и финансовую ситуацию архитекторы стали более активно разрабатывать инновационные решения для небольших помещений. Концепция крошечных домов, интерес к оптимизации скромных пространств, приводит к необходимости разработки базовых жилищных программ для помещений площадью до 40 кв.метров.

2. Инклюзивная архитектура. Искусстов, мода, дизайн — все становится инклюзивным — т. е. самые разные группы населения становятся если не соавторами, то непосредственными участниками проектирования. В предыдущие годы основное внимание было уделено архитектуре для детей и для людей с ограниченными воможностями, в 2019 году — растет запрос на проекты для пожилых людей, связанные с психическим здоровьем и с архитектурой для слепых.

3. Устойчивая, веганская, зеленая и т.д. архитектура. В сентябре 2019 года Американский институт архитекторов AIA опубликовал план действий по проблеме глобального изменения климата и объявил его «критическим вопросом» для архитектурной профессии. Архитекторы вовлечены в построение 100 % чистой экономики и намерены делать повсеместные шаги к достижению экологически чистой, устойчивой и здоровой окружающей среды. «Эффект Бильбао» уже никого не убеждает: уверенность, что затратный архитектурный проект оживляет экономику, заметно снизилась. Возникают концепции зданий, которые на этапе эксплуатации генерируют больше энергии, чем было использовано при их строительстве; или дома с нулевой энергией, которые производят больше энергии, чем потребляют.

4. Гендерное равенство. Архитектура неразрывно связана с социальным и политическим контекстом, в котором она находится. Обсуждение гендера, концепции сексуальной идентичности, оказала влияние и на область архитектуры. Женская архитекутра, похоже стала, таким же «хэштегом», как и «женское искусство».

Наталья Тимашеваглавный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах.

5. Архитектура для транспорта. Увеличение скорости и комфорта городских траекторий вызываетинтерес к вопросам, связанным с общественным транспортом и мобильностью. Автономное вождение, новые летающие такси или скоростные линии поездов создают новый тип «порта». Старые вокзалы требуют замены и реконструкции в самые ближайщие годы.

6. Латинская Америка и Ближний Восток — два региона, архитектура которых интересует больше всего. Хашим Саркис, ливанский архитектор, который, который назначен куратором архитектурной Венецианской биеннале 2020 года уже стал одним из самых популярных профи.

7. Городское управление ресурсами: коллективные экогорода Природные ресурсы, такие как вода и почва, заняли центральное место в архитектурных дискуссиях. Permaculture — пермакультура — позиционируется как новая система принципов проектирования. Архитекторы уверены, что сельское хозяйство переместится в города, что даст толчок новой концепции урбанизма.

8. Технокрафт: внимания на деталь и местные материалы. Глина, дерево и бетон, локальные ремесленные техники заставляют профи концентрироваться на детали для лучшего решения всех частей проекта. Рост ремесленного сочетается с ростом робототехники, применения технлогий 3D-печати и автоматизации в строительстве, ради создания все более доступного формата. Интерес к умным городам существует уже довольно давно, но в этом году он сосредоточился на частном
умном доме.

9. Реконструкция, реновация, изменение функций зданий — это упражнение в устойчивом дизайне сейчас выполняют большинство архитектурных бюро. Очевидно мощным стал ответ проектировщиков на тенденцию адаптации уже существующих зданий под задачи нынешнего дня. Увеличение площади за счет надстроек, создание дополнительных архитектурных объемов вдоль фасадов, обустройство нежилых помещений под модные жилые интерьеры — растущая в геометрической прогрессии тенденция. Она касается и исторических зданий вековой давности, и тех, что были построены относительно недавно.

10. Новый минимализм Интерьеры Дании, Мексики, Украины, Белоруссии, России демонстрируют тяготение к новому минимализму. Применяемый в ином смысловом контексте, минимализм (а с ним и наследие модернизма и школы баухаус) проявляет большую стилистическую подвижность: обрастает яркими деталями, богатыми фактурами и наполняется мягкими формами. Новое поколение хочет жить с цифровым комфортом, но оставаться эмоционально здоровым.

10 сайтов по дизайну и архитектуре

Декоратор Маша Гончарова рассказала о любимых сайтах об архитектуре и дизайне.

ArchDaily

Лучший блог о мировой архитектуре: если проекта нет на ArchDaily, значит он безнадежно плох или его вообще не существует.

Dezeen magazine

Один из самых авторитетных в мире журналов о дизайне. Ежемесячно в поисках новостей, идей и проектов сюда заходят миллионы пользователей, загляните и вы.

Designsponge

Мой любимый сайт о хороших пространствах. В нем много жизни и свободы. Если в середине ремонта вас покинуло вдохновение — вам сюда! Перенимайте идеи для кухни, гостиной или детской и продолжайте с новыми силами.

Home designing

Более «дизайнерский» сайт, чем Designsponge, похож на каталог, но этим и хорош: проектов очень много и есть шанс найти «свой».

Art1.ru

Главный петербургский портал о том, что происходит в российском дизайне и городском художественном сообществе.

Maison-objet.com

В гастрольном графике декоратора всегда отмечены дни поездок на сентябрьскую и январскую Maison&Objet, главную мировую выставку дизайна. Тенденции, новые имена, темы лекций и трендзоны появляются на сайте заранее.

Missmoss

Графический дизайнер Диана Мосс живет в Кейптауне и пишет о фотографии, моде, художниках, коллегах, которых встречает в работе. Вкус и глаз у Дианы отточенный, блог — живой.

Milkmagazine

Замечательный сайт французского журнала о детях, знаменитый мощным взвешенным подходом к съемкам любых тем — от моды до интерьеров.

Housetohome

Самый большой в Британии издательский дом IPC Media выпускает несколько лайфстайл изданий по дизайну и декору. Самый динамичный и любопытный из них Living etc.

И снова британцы — гении декора. Просто наслаждайтесь тем, как они сочетают в новых коллекциях полоски, растения, вечную классику и сложные цвета:

www.william-morris.co.uk, the-painted-house.co.uk и www.designersguild.com

архитектура, дизайн, организация пространства» — XXV Ежегодная сессия Конференции РБА, Петрозаводск, 16.05.2021-20.05.2021

18.05.2021г.

Тема: Без темы (доступны видеозапись, презентации докладчиков)

18 мая на базе Российской государственной библиотеки (на платформе Zoom, с YouTube-трансляцией) состоялось заседание Круглого стола «Библиотечные здания: архитектура, дизайн, организация пространства». В качестве участников встречи было зарегистрировано 59 человек, непосредственно в работе приняли участие 27 специалистов. В рабочие дни Конгресса было зафиксировано более 1 300 просмотров открытой онлайн-трансляции и видеозаписи.

На Круглом столе прозвучали доклады представителей библиотечной отрасли, дизайнеров и архитекторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Белгородской области, Новосибирска, Иркутской области. В качестве базовых было представлено 7 докладов, в которых затрагивались ключевые аспекты проблемы организации пространства, дизайна, осуществления ремонта библиотечных зданий.

Доклад «Нестандартный подход к модельному стандарту» руководителя Круглого стола Анастасии Юрьевны Дятловской, директора Департамента модельных библиотек Российской государственной библиотеки, открыл заседание. Основное внимание в докладе было уделено созданию библиотек нового поколения с точки зрения проектирования библиотечного пространства. Спикер акцентировала внимание на том, что соответствие модельному стандарту подразумевает высокий уровень качества пространства и оказываемых услуг, но не предполагает превращения библиотек в типовые. Также были озвучены выводы, сделанные по результатам исследования, проведенного Российской государственной библиотекой совместно с Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики», касающиеся мнения населения, представителей власти и сотрудников библиотек о влиянии функционального изменения библиотек и трансформации пространств на культуру посещения библиотек. Широкий отклик получила ключевая мысль доклада: модернизация библиотечного пространства — это не только дизайн и ремонт. В архитектуре и пространственном дизайне библиотеки должны отражаться интересы и запросы посетителей библиотеки.

Архитектор Надежда Викторовна Карпова выступила с докладом «Пространственный дизайн модельных библиотек». Она рассказала о своем опыте работы над проектом модернизации библиотеки в Усть-Удинске Иркутской области. «Для меня один из самых важных моментов в реализации проекта — внимание к деталям. Детали — это то, чем можно пренебречь, но по сути они делают так называемый «пользовательский опыт». Лампочка должна действительно включаться, а полки должны стоять на своем месте, а не так, чтобы их решили «забыть»», — убеждена спикер. Надежда Викторовна также коснулась таких важных тем как: работа дорожной карты, своевременный выбор подрядчика, профессионализм и согласованность действий всех сторон, занятых в проекте, точное соблюдение чертежа проекта.

Татьяна Александровна Капустина, директор Централизованной библиотечной системы Старооскольского городского округа, в своём докладе «Новое в старом, а также опыт модернизации библиотечного пространства в объекте культурного наследия» рассказала о своем опыте осуществления ремонта в здании, который является памятником культурного наследия. Татьяна Александровна рассказала о проблемах, которые возникли в процессе осуществления ремонта, а также поделилась предложениями по преодолению этих сложностей.

В докладе Анны Борисовны Зарубиной, дизайнера-архитектора, члена ассоциации искусствоведов России, было предложено переосмыслить общественную библиотеку в регионах России. Тема «Переосмысление общественной библиотеки в регионах России. Формирование нового сценария поведения «горожанина»» была раскрыта на примерах из зарубежной и российской архитектурной практики.

Марина Валентиновна Котенко, директор Централизованной библиотечной системы Братска, выступила с докладом «Современный дизайн муниципальной библиотеки: проблемы восприятия». Она рассказала о своем опыте отстаивания в городской среде новаторского дизайна для библиотеки. Широкое обсуждение вызвали проблемные точки реализации дизайн-проекта, обозначенные в докладе.

Рассказ об опыте модернизации библиотек в Иркутской области был продолжен Владимиром Васильевичем Пуляевым, директором архитектурно-проектной мастерской «Белый квадрат». В своем докладе «Архитектурный образ библиотеки в городском пространстве» он поделился профессиональным взглядом архитектора на роль и место библиотечного здания в городской инфраструктуре.

Светлана Антоновна Тарасова, директор Новосибирской государственной областной научной библиотеки, в докладе «Моделирование библиотечного пространства: опыт сотрудничества с вузом» показала альтернативный путь решения проблем, связанных с созданием дизайн-проекта библиотеки нового поколения. Опыт выстраивания работы с привлечением студентов может быть полезен для регионов, в которых на базе образовательных учреждений осуществляется подготовка специалистов в области архитектуры и дизайна.

Принятые решения:

Обобщить итоги обсуждения основных вопросов на заседании Круглого стола в материале для публикации на сайте проекта «Библиотека нового поколения», рекомендовать к публикации на сайте РБА.
В рамках работы Круглого стола проводить мониторинг развития муниципальных библиотек в сфере модернизации пространства.

Проблемы и пожелания:

Во время работы круглого стола поступило пожелание от регионов в перспективе расширить тематику вопросов, обсуждаемых на круглом столе. Пространственный дизайн библиотек в настоящее время является актуальной и, подчас, остро стоящей проблемой. Однако, этот вопрос неотделим от всего процесса модернизации библиотеки и создания библиотеки нового поколения.

Доклады, рекомендованные для публикации: Котенко М. В. Современный дизайн муниципальной библиотеки: проблемы восприятия.

Все заинтересованные специалисты могут ознакомиться с презентациями докладчиков:

«Нестандартный подход к модельному стандарту»
Анастасия Юрьевна Дятловская, директор Департамента модельных библиотек Российской государственной библиотеки.
«Пространственный дизайн модельных библиотек»
Надежда Викторовна Карпова, архитектор, Санкт-Петербург.
«Новое в старом, а также опыт модернизации библиотечного пространства в объекте культурного наследия»
Татьяна Александровна Капустина, директор Централизованной библиотечной системы Старооскольского городского округа (Белгородская область).
«Переосмысление общественной библиотеки в регионах России. Формирование нового сценария поведения «горожанина»»
Анна Борисовна Зарубина, дизайнер-архитектор,член ассоциации искусствоведов России, преподаватель Белгородского государственного национального исследовательского университета.
«Современный дизайн муниципальной библиотеки: проблемы восприятия»
Марина Валентиновна Котенко, директор Централизованной библиотечной системы Братска.
«Архитектурный образ библиотеки в городском пространстве»
Владимир Васильевич Пуляев, архитектор, директор архитектурно-проектной мастерской «Белый квадрат», Братск.
«Моделирование библиотечного пространства: опыт сотрудничества с вузом»
Светлана Антоновна Тарасова, директор Новосибирской государственной областной научной библиотеки.

На YouTube-канале проекта «Библиотека нового поколения» доступна для просмотра видеозапись онлайн-трансляции заседания (для навигации можно использовать Программу):

Анастасия Юрьевна Дятловская,

руководитель Круглого стола «Библиотечные здания: архитектура, дизайн, организация пространства»

Чем отличается специальность «Дизайн архитектурной среды» от специальности «Архитектура»?

На специальность «Архитектура» идут абитуриенты, которые хотят в дальнейшем заниматься архитектурно-проектировочной деятельностью. Практически любое здание выше 3 этажей в РФ и других странах требует для строительства проект, разработанный архитекторами. В России этот раздел проекта называется архитектурное решение (АР).

Если говорить простым языком, архитектор разрабатывает исходный проект, в котором присутствуют грамотные планировочные решения, подобраны конструкции, проработан эстетический облик здания, заложены базовые оси и размеры. В дальнейшем смежные специалисты создают прочие разделы проекта, основываясь на работе архитектора. Роль архитектора важна, так как архитектор (в идеале) должен учитывать все аспекты строительства будущего здания: создать пространство для коммуникаций, правильно подобрать вид конструкций, выбрать гармоничный и подходящий окружению эстетический облик, проработать элементы пожарной безопасности и многое другое. Все это он должен делать в соответствии с действующими СНиП и ГОСТ.

Специальность «Дизайн архитектурной среды» зародилась на границе двух специальностей: «Дизайнер интерьеров» и «Архитектор». Эта специальность появилась относительно недавно, и ее суть в том, чтобы подготовить дизайнеров, которые будут заниматься эстетическим обликом экстерьеров наравне с интерьерами, будут улучшать архитектурную среду.

В сущности дизайн архитектурной среды еще не доказал свою значимость на Российском рынке, так как эта профессия имеет множество аналогов. По сути дизайнеры занимаются дизайном, архитекторы — архитектурой, а специалисты в области дизайна архитектурной среды скорее всего будут искать себя между двумя уже сформированными отраслями. Либо же будут работать архитекторами/дизайнерами.

Тем не менее это не значит, что люди с образованием в этой специальности останутся без работы. В итоге ценность Ваших знаний определяет не университет и не специальность, а то, насколько Вы можете быть полезны обществу.

Архитектура и дизайн

Опубликовано MMK 29.11.15 в Архитектура, Искусство, Блог, Идеи, Дизайн интерьера, Ландшафтный дизайн, Избранные работы

По мере того, как горожане становятся все более изолированными от мира природы, их желание поддерживать некую связь вдохновляет новые творческие идеи дизайна интерьера, такие как стены из мха, чтобы удовлетворить их потребности …

Опубликовано MMK 8-06-14 в Ванная, Спальня, Гостиницы и курорты, Дизайн интерьера, Избранные работы, Бассейн, Видео

Отмеченный наградами 5-звездочный курорт Conrad на острове Рангали, Мальдивы, расположен на двух частных островах и предлагает пляжные и водные виллы среди миль идиллического пляжа с белым песком и нетронутого рифа….

Размещено MMK 12-13-14 в Квартиры, Искусство, Блог, Сделай сам, Идеи, Избранные работы

Практически в каждом месте вашего дома нужно иметь место для хранения вещей. Найти хорошее решение для хранения вещей — непростая задача для тех, кто живет в небольшом доме или квартире. К счастью, у нас есть кое-что, что меняет правила игры …

Опубликовано MMK 1-04-16 в Декоративные аксессуары, Сделай сам, Идеи, Дизайн интерьера

Живете в небольшом доме или квартире? Это не должно мешать вам извлечь из этого максимальную пользу.Если вам нужны идеи украшения или поделки для небольших помещений или, возможно, идеи для хранения вещей, это …

Опубликовано MMK 9-13-14 в Декоративные аксессуары, Сделай сам, Идеи, Ландшафтный дизайн, На открытом воздухе, Избранные работы, Уникальный дизайн

Несколько старых веток не имеют для нас особой ценности (если только пожар не требует разведения), но этот пост убедит вас, что на них стоит взглянуть еще раз.Вы обнаружите, что некоторые люди берут кучу …

Опубликовано MMK 7-08-15 в Блог, Сделай сам

Вы бы предпочли позволить старым чемоданам валяться и собирать пыль, чем заставлять их украшать ваш дом. Я шучу? Нет, ты справишься! Переработка старых чемоданов для украшения вашего дома действительно …

Опубликовано ММК 1-08-16 в Идеи, Ландшафтный дизайн

Если вы ищете идеи, как организовать свой внутренний дворик или сад, мы покажем вам множество отличных примеров.Вы можете выбирать между широким выбором форм и растений, и вы даже можете …

Опубликовано MMK 15.10.10 в Искусство, Блог, Декоративные аксессуары, Сделай сам, Идеи, Дизайн интерьера, Избранные работы, Уникальный дизайн

Элементы дизайна были взяты из автомобилей и включены во многие вещи, такие как велосипеды, обувь, часы и даже здания. Но что происходит, когда вы не просто хотите вдохновляться…

Опубликовано MMK 29.09.15 в Искусство, Блог, Сделай сам, Гаджеты, Идеи, Уникальный дизайн

Следующая идея настолько прекрасна, что ее очень легко реализовать в экстренных случаях или во время кемпинга. В этом руководстве вы узнаете, как сделать небольшую плиту из банки из-под газировки всего за несколько минут ….

Размещено MMK 6-28-14 в Квартиры, Дом мечты, Холл и прихожая, Дизайн интерьера, Жилой, Избранные работы

Архитектурная компания Antoni Associates из Кейптауна разработала проект Paris Apartment.Роскошный пентхаус, построенный в 2008 году, занимает весь этаж, а нижний уровень входа в …

Как работает процесс архитектурного проектирования?

В прошлом месяце мы писали о вещах, которые следует учитывать при найме архитектора (если вы пропустили этот пост, нажмите здесь). После того, как вы выбрали архитектора, что теперь? Сегодня мы поговорим о процессе архитектурного проектирования и более подробно расскажем о том, чего вы можете ожидать от работы с архитектором.Мы рассмотрим основные этапы работы и то, что вы можете ожидать, работая с архитектором над вашим индивидуальным домом или реконструирующим его.

Рисунок выше помог этому семейному дому в гонтовом стиле в Боулдере обрести форму.

ШАГ 1: ПРОГРАММИРОВАНИЕ (предварительная стадия проектирования)

Архитектурное программирование — это тщательная и систематическая оценка взаимосвязанных ценностей, целей, фактов и потребностей семьи клиента и окружающего сообщества. Хорошо продуманная программа ведет к качественному дизайну.

Программирование — это когда вы встретитесь со своим архитектором, чтобы обсудить все ваши потребности и желания относительно вашего нового дома. Во время программирования ваш архитектор будет собирать информацию о вашей строительной площадке или существующем доме (если вы ремонтируете). В это время владелец и архитектор начнут формировать сплоченные отношения и общую концепцию окончательного здания.

Здесь определяются объем, характеристики, назначение и функциональность вашего дома. Вместе со своим архитектором вы разрабатываете и уточняете «видение» проекта.Ваш архитектор проведет вас через упражнение по «программированию», которое поможет вам изучить потребности тех, кто будет жить, работать или играть в создаваемом вами пространстве.

Вам будет предложено подумать о том, чего вы хотите как с эстетической, так и с функциональной точки зрения от своего дома. Каковы временные рамки для заселения вашего нового дома? Каковы требования к внутреннему и внешнему пространству или вероятные перемещения и взаимодействия тех, кто будет жить и посещать ваш дом? Ответы на эти и другие вопросы дадут представление об использовании и условиях жизни; идеи, которые ваш архитектор будет использовать, чтобы спроектировать дом, созданный специально для вас и вашего образа жизни.

Здесь будет обсуждаться бюджет вашего проекта. Вам будет полезно понимать, что стоимость строительства индивидуального дома может варьироваться от 250 долларов за квадратный фут до 450 долларов и более, в зависимости от переменных места, размера, структуры и спецификаций.

Чтобы узнать больше о программировании, посетите наш блог о том, как создать собственную домашнюю программу.

ШАГ 2: ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

После определения требований проекта в процессе программирования начинается этап проектирования.Ваш архитектор придает форму вашему видению посредством чертежей. Архитектор проводит предварительную оценку программы, графика и бюджета строительства, разработанных на этапе предпроектных работ, и готовит схематические чертежи, иллюстрирующие проект, для рассмотрения с владельцем.

Этап схематического проектирования начинается с черновых эскизов.

Проекты содержат программу на участке и учитывают график и требования бюджета строительства. Ваш вклад в этот этап жизненно важен, так как вы получите первые проблески, а затем более четко посмотрите на то, как ваш дом будет обретать форму.На этом этапе важно установить четкий процесс принятия решений с вашим архитектором.

По мере прохождения этапа схематического проектирования ваш дом станет более определенным.

После утверждения клиентом чертежей на этом этапе обычно достаточно для начала любого процесса проверки района. Если вы работаете со строителем на этом этапе процесса, они обсудят предварительную оценку стоимости строительства (мы рекомендуем выбрать строителя на раннем этапе процесса).

ШАГ 3: РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА

Начало разработки проекта (DD) является логическим продолжением схематического проектирования. На этом этапе архитектор переводит дизайн проекта из области идей в физическую форму. Задачи DD основываются на утвержденном схематическом проекте, чтобы достичь уровня полноты, демонстрирующего, что проект может быть построен. На схематический дизайн накладывается более подробная информация, полученная от консультантов и членов команды.

На протяжении всего DD важно оценить, как системы, выбор материалов, предварительная структура и детализация отражают концептуальную концепцию проекта.Команда проектировщиков прорабатывает подробные вопросы координации при расширении проекта, так что не требуется серьезных изменений во время строительной документации или, что еще хуже, во время строительства. На этом этапе ваш архитектор подготовит масштабирование планов этажей и фасадов зданий для первоначального рассмотрения и утверждения.

Modern Farmhouse Elevation

Это захватывающая часть процесса, когда мечты воплощаются в трехмерную форму вашего дома. Хотя ваше участие потребует времени и необходимо принять множество решений, работа с вашим архитектором должна быть увлекательной и полезной.Вам предлагается пересмотреть свои планы — виртуально жить в них — в разное время дня (приветствуются звонки от вашей кофейной кружки или бокала с описанием планов).

Тратя значительное время на обдумывание вашего дизайна сейчас, на ранних этапах процесса, вы сэкономите время и сэкономите на возможных дорогостоящих изменениях в будущем. В качестве предостережения: значительные изменения, внесенные после утверждения DD на этапе строительного чертежа, могут потребовать дополнительных сборов. После начала строительства изменения, внесенные в проект (особенно те, которые касаются структурных компонентов здания), могут быть довольно дорогостоящими; поэтому не забудьте высказать свое мнение, прежде чем переходить к следующему этапу проектирования.Процесс будет продолжен после утверждения прогресса к этому моменту.

Colorado Contemporary Elevation

ЭТАП 4: СТРОИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ

Продолжая процесс проектирования, архитектор готовит чертежи, подходящие для подачи разрешения и строительства, которые называются строительными чертежами (компакт-дисками). Эти чертежи — инструмент донесения проекта до тех, кто будет заниматься строительством вашего дома; компакт-диски устанавливают параметры процесса сборки

Компакт-диски

производятся в более крупном масштабе и подробно описывают компоненты вашего дома, которые необходимо изготовить и собрать для его строительства.Задачи включают разработку оставшихся фасадов и начало структурного анализа, относящегося к архитектуре. На этом этапе архитектор взаимодействует с консультантами (проектирование, дизайн интерьера, ландшафт, освещение, HVAC и т. Д.), Обеспечивая полный скоординированный набор для строительства.

Заключение

Процесс проектирования — это творческое решение проблем, которое преобразует идеи и видения в трехмерную реальность вашего дома; это увлекательное путешествие.После завершения процесса проектирования вы можете начать строительство (или реконструкцию) своего дома. На этом этапе участие архитектора будет варьироваться в зависимости от того, с кем вы работаете и о чем вы ранее договорились. В KGA, например, наша политика заключается в том, чтобы оставаться доступными на протяжении всего строительства вашего дома, чтобы ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть у вас или вашего строителя.

Надеюсь, этот блог помог вам лучше понять, чего вы можете ожидать в процессе архитектурного проектирования.Работа с архитектором — особенно в первый раз — может быть сложной, но не обязательно. Открытое общение и сотрудничество между вами и вашим архитектором помогут обеспечить успех проекта.

Готовы начать работу?

Давай поговорим! Расскажите подробнее о своем проекте. Мы отвечаем в течение 2 рабочих дней.

Создание ощущения места с помощью архитектуры и дизайна | Мыслительное лидерство

«Чувство места» — это довольно расплывчатый термин, но в HMC Architects нам нравится думать о нем как о том, как гость, пользователь или участник воспринимают пространство.Раньше здания считались просто «архитектурными формами», но теперь эта идея развивается, превращаясь в место, где люди собираются вместе, где соединенные пространства создают ощущение опыта. Мы, как дизайнеры, должны спросить себя, как мы можем улучшить опыт пользователя. Как мы предоставляем уникальные возможности для таких действий, как создание сетей, программирование сообщества, исцеление?

Создание ощущения места влияет на жителей

Первое впечатление от пространства — это нечто автоматическое, но создание истинного ощущения пространства идет глубже.Мы рассматриваем первые впечатления, а затем копаемся глубже, чтобы доносить до неожиданного. Мы хотим создать несколько точек соприкосновения по всему зданию, создавая впечатление, которое проявляется, когда вы проходите через здание, и выходит за рамки первоначального первого впечатления.

У разных типов зданий разные цели в зависимости от типа пространства, которое они хотят создать. На рабочем месте речь может идти о желаемых удобствах, предлагаемых сотрудникам, в дополнение к тому, чтобы быть удобным местом для работы.Цвета и интеграция бренда потенциально важны для создания чувства идентичности, а то, как дизайнеры справляются с этим, может быть очень тонким и впечатляющим.

В медицинские учреждения люди попадают по разным причинам, и довольно часто это может быть стрессовое время. Лучшие лечебные центры знают, как они реагируют, и то, как спроектировано здание, может сильно повлиять на выздоровление и опыт пациента и посетителя. Тщательно продуманное пространство создает ощущение благополучия и позитива.Продуманный дизайн изменил определение всей отрасли здравоохранения.

Ощущение места — это продолжение типа здания, и задача проектировщика — определить и разработать то, что необходимо для той демографической группы, которая собирается его занять. Это означает создание приспосабливаемых и гибких пространств, которые наилучшим образом поддерживают деятельность, которую здание предназначено для размещения, но это также означает рассмотрение всего объекта в поисках возможностей усиления сообщения, которое пытается быть отправлено с помощью архитектуры.

За пределами самой архитектуры

Ощущение места, безусловно, создается архитектурным дизайном здания, но оно также включает в себя прилегающее окружение.Ландшафтный дизайн задает первоначальный тон участку, и очень важно спроектировать это окружение, которое дополняет застроенную среду.

В общественном центре Quail Hill в Ирвине, Калифорния, было важно включить ландшафтный дизайн, соответствующий региональным особенностям, чтобы усилить идею устойчивости, которая была неотъемлемым компонентом проекта. Интерпретативные сады с интерактивными компонентами создают возможность для обучения и исследования, сайт даже подключен к системе общественных троп.Проведя исследование сообщества, окружающей среды и потребностей клиента, мы смогли создать успешный проект, который принесет пользу сообществу, которому он служит.

Создание чувства места

Мы очень внимательно рассматриваем потребности каждого отдельного проекта и то, как мы можем создать ощущение места, которое соответствует местоположению проекта, желаниям клиента и сообществу, которому он служит.

В проекте Plum Canyon школьного округа Саугус мы достигли этого благодаря подходу создания направлений по всему зданию.Мы сосредоточились на классных комнатах и смежных коридорах, поскольку они являются наиболее часто используемыми помещениями.

В каждом классе есть уголок для чтения, полы и стены которого окрашены в уникальный цвет, что выделяет их и привлекает детей. Сразу за пределами классной комнаты коридоры использовались, чтобы создать еще одно предназначение, превратив их из пространств для циркуляции в многофункциональные пространства. Мы начали с того, что просто назвали коридоры «пространством для совместной работы», что также помогает переосмыслить взгляд учащихся на пространство.Хотя они по-прежнему служат связующим звеном между всеми комнатами, мы сделали их особенным пространством, добавив большие двери в стиле гаража, которые открывают части коридора наружу.

Мы также спроектировали крупногабаритные столярные изделия с надписью «Исследуй» на всем протяжении двух смежных коридоров. Каждая буква — это большой трехмерный элемент, где одна буква образует уголок для чтения, а другая образует книжные полки. Со всеми ними обращаются по-своему, они привлекают внимание ребенка и пробуждают его любопытство к исследованию и усиливают намерение пространства быть не просто средством добраться из точки А в точку Б, но и замедлить темп, осмотреть свое окружение и вовлечься. с окружающей средой.

Еще один проект, в котором мы создали ощущение места, — это средняя школа Diamond Bar, как в музыкальном, так и в научном здании. В Music Building мы хотели создать ощущение движения, напоминающее взлеты и падения музыкальной ноты. Вдохновляясь изображением звуковой волны, мы использовали акустические перегородки, необходимые для правильной акустики, в линейном тональном диапазоне от пурпурного до белого вдоль всех стен в оркестровой комнате.

С центральной опорной точкой мы начали с самого темного пурпурного, двигаясь вверх и вниз через оттенки от более светлого пурпурного до белого.Мы перенесли аналогичную тему в комнату группы, взяв за основу реверберацию. Используя широкоформатные потолочные «облака» по всему пространству, мы разместили каждое облако на разной высоте, чтобы добиться эффекта вибрирующего или пульсирующего пространства, при этом тщательно поддерживая необходимую акустику в помещении.

В научном корпусе мы хотели заинтересовать детей и создать ощущение места, которое было динамичным и отражало учения, которые происходили в здании. С тремя классами, которые будут преподавать в здании: химия, биология и физика, мы разбили каждый на базовый символ: биология, представленная цепочкой ДНК, химия — молекулярной структурой и физика — символом дельты.

Затем мы абстрагировали каждый, пытаясь достичь одной общей формы для всех трех, в результате получилась форма ромба. Взяв эту форму, мы применили по одной к каждой классной комнате, трансформируя форму ромба, чтобы переносить ее по полу, стене и потолку. Поверхность всех ромбов была окрашена в один цвет, так что форма выделялась жирным шрифтом в части комнаты. Каждый тип классной комнаты получил уникальный цвет и уникальную форму ромба, что в конечном итоге привело к созданию энергетических пространств, связанных с динамическим обучением, происходящим внутри.

Мы считаем, что целостный план имеет решающее значение для создания ощущения места, и это начинается на самых ранних этапах планирования. Если у вас есть проект, в который вы хотите включить эти методы, обратитесь к HMC Architects сегодня. Вы также можете напрямую написать письмо старшему дизайнеру проектов Крысии Линч. Они будут рады поговорить с вами о возможностях вашего проекта.

Как связаны дизайн продукта и архитектура? Индивидуальный чат с Майком Холландом

Майк Холланд возглавляет команду промышленных дизайнеров в Foster + Partners, всемирно известной студии архитектуры и дизайна под руководством Нормана Фостера.

Часто работая в тесном сотрудничестве с архитектурными студиями, команда промышленного дизайна включает проекты интерьеров и сделанную на заказ мебель для залов ожидания Cathay Pacific в международном аэропорту Гонконга, дизайн сидений в аэропорту для Vitra и мебель для Walter Knoll, Molteni и Alessi.

Основанная в Лондоне и имеющая глобальную сеть студий, Foster + Partners получила 675 наград за выдающиеся достижения и выиграла 120 национальных и международных конкурсов. В настоящее время студия отвечает за проект реконструкции культового выставочного зала Porcelanosa Group на Манхэттене.

Компания Noken имела возможность лично поговорить с Майком Холландом о тесной связи между архитектурой и дизайном продукции.

Дизайн-студия Foster + Partners [/ caption]

Как связаны архитектура и дизайн продукта?

Студия применяет комплексный подход к дизайну, основанный на опыте многих групп специалистов, от проектирования до интерьеров, и промышленный дизайн является важной частью этого.Продукты могут разрабатываться в соответствии с конкретным проектом, когда требуются новые решения, отвечающие строгим требованиям — в некоторых случаях эти решения развивались за пределами проекта в коммерчески доступные продукты. Наши промышленные дизайнеры также работают независимо, независимо от того, получают ли они заказы напрямую от производителей или разрабатывают собственные продукты на основе внутренних исследований и разработок.

Дизайн-студия Foster + Partners [/ caption]

Означает ли архитектура достижение характеристик здания, а дизайн продукта — производительность продукта? Как бы вы сравнили оба требования к производительности?

Процесс проектирования — это непрерывный процесс совершенствования, в котором сочетаются производительность и эстетика.Это немного похоже на гончара за кругом, который на ходу формирует горшок. Очевидно, горшок должен хорошо выглядеть, но он должен выполнять определенную функцию — и будь то здание или продукт, он должен «делать больше с меньшими затратами».

Можно ли сказать, что поиск взаимосвязи между контейнером и контентом является движущей силой для архитектурных студий, чтобы они стали дизайнерами продуктов?

В своей работе мы всегда руководствовались идеей о том, что качество архитектуры можно улучшить, создав множество отдельных частей, которые вместе составляют единое целое.Однако наши первые набеги на дизайн продукта в 1978 году были действительно необходимостью. В то время студия быстро расширялась, но на рынке было невозможно найти мебель, которая отвечала бы ее потребностям, например, столы, которые можно было бы регулировать для встреч, черчения или демонстрации. Студия решила проблему, разработав собственную систему. Впоследствии он был разработан для Renault и лег в основу таблицы Nomos, производимой Tecno, которая восходит к основам использования стола.Последующие заказы на уличную мебель, дверные ручки и даже ветряную турбину помогли нам создать команду промышленных дизайнеров, работающих над всем, от строительных компонентов до товаров народного потребления.

Как бы вы описали архитектуру продукта?

Хороший дизайн продукта является результатом обширных исследований и наблюдений — задавания вопросов и понимания проблем, лежащих в основе брифинга. В этом смысле наш подход к продуктам подобен архитектуре в миниатюре.Наша работа включает в себя множество экспериментов — эти эксперименты особенно ценны для тестирования новых материалов, методов и обмена знаниями в рамках более широкой практики. Поскольку у нас есть большая специализированная команда по промышленному дизайну, мы можем разрабатывать полностью индивидуальные решения для наших клиентов, где каждая деталь точно соответствует их потребностям.

Какие цели у вас есть?

Хотя есть много новых возможностей для изучения, с точки зрения новых проектов и заказов, одна из наших основных целей — углубить наше сотрудничество в студии.Поскольку Foster + Partners — это полностью интегрированная практика, наша команда тесно сотрудничает с дизайнерами интерьеров, инженерами, исследователями материалов и многими другими специалистами. Это дает нам большую гибкость и непревзойденную глубину ресурсов — например, мы можем сотрудничать с нашими консультантами на рабочем месте, чтобы применить их понимание будущего офиса. Мы можем работать с нашими инженерами по устойчивому развитию и исследователями материалов для разработки мебели с низким воздействием на окружающую среду; или мы можем проконсультироваться с опытными архитекторами аэропортов для создания нового кресла авиакомпании или интерьера частного самолета.В будущем мы планируем укреплять это сотрудничество, расширять и применять опыт команды и продолжать вводить новшества.

Дизайн-студия Foster + Partners [/ caption]

Как бы вы описали основную философию дизайна продуктов Foster + Partners?

Целостный — и всеобъемлющий. Мысль, лежащая в основе дизайна, не ограничивается тем, как он будет работать или выглядеть, мы анализируем, как продукт будет специфицироваться, производиться, транспортироваться, устанавливаться и управляться.Так же, как архитекторы заботятся о каждом этапе процесса, от первоначальной концепции до осмотра здания и его завершения на месте, так же и дизайнеры продукции — мы работаем на протяжении всего цикла проектирования, изготовления моделей и прототипов, посещения мастерских, где мы работаем. продукты производятся, глядя на то, как они используются, чтобы увидеть, сможем ли мы развить концепцию дальше.

Позволяет ли дизайн продукта проявить изобретательность?

Есть идеи, которые мы можем протестировать в небольшом масштабе, но которые не подходят для строительства, хотя студия Foster известна своими инновациями, а также новаторскими способами проектирования и строительства зданий в больших масштабах.Хороший дизайн — это всегда вызов. Архитектура вдохновляет продукты, а продукты являются неотъемлемой частью архитектуры. Мельчайшие детали повседневной жизни, от формы дверной ручки до эргономических качеств настольной лампы, часто принимаются как должное, но именно с этими мелкими элементами мы имеем самый непосредственный контакт.

Дизайн-студия Foster + Partners [/ caption]

Что вас вдохновляет?

Мне нравится наблюдать, как люди взаимодействуют с объектами и пространством вокруг них, и видеть, какие потребности может удовлетворить конкретный продукт или предмет мебели — как мы можем улучшить жизнь людей даже в мельчайших деталях.Эта идея была центральной для кресла Solus Chair, которое мы разработали для залов ожидания авиакомпаний Cathay Pacific в Гонконге — мы видели, как люди балансируют ноутбуки на коленях или на подлокотниках кресла, и для новой мебели для салонов мы включала в себя небольшой стол, сиденье и крючок для одежды в едином полу-частном корпусе. Меня в равной степени вдохновляет интуитивный дизайн — когда объект прост в использовании и его можно быстро понять, например, наш светильник FLO для Lumina, который имеет очень лаконичную, обтекаемую форму без посторонних элементов управления или кабелей.

Как коронавирус изменит архитектуру

Архитекторы давно озабочены концепцией «минимума существования» или «минимального жилища», как назвал свою книгу 1932 года критик Карел Тейге. Для решения проблемы нехватки жилья Тейдж предложил «каждому взрослому мужчине или женщине предоставить минимальную, но адекватную независимую жилую комнату». Идея получила обновление с движением японских метаболистов в шестидесятых годах прошлого века, которое предполагало, что здания будут расширяться и сужаться в зависимости от потребностей города.Капсульная башня Накагин в Токио, созданная Кишо Курокавой, одна из немногих построенных структур Metabolism, представляет собой серию отдельных коробок, установленных вокруг центральных шпилей, каждая из которых содержит то, что одному человеку нужно для жизни, по крайней мере, на короткий период: круглое окно, телевизор и т. Д. музыкальный центр, письменный стол, кровать, общие душевые. Великое видение не сбылось; Сегодня Накагин находится под постоянной угрозой сноса, а квартиры теперь существуют больше как произведения искусства.

Прожиточный минимум был в голове у Паолы Антонелли, старшего куратора отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства.13 марта ее вызвали в музей вместе с остальными кураторами и дали несколько часов на то, чтобы упаковать все книги, в которых она нуждалась, в течение двух месяцев. С тех пор она находится в своей квартире, полагаясь на штатив для звонков в Zoom, коврик для йоги для упражнений и экскурсий на Citi Bikes. Существующий минимум предполагает минимум того, что вам нужно, чтобы чувствовать себя комфортно в пространстве. Для городских жителей двадцать первого века это количество со временем расширилось: от кровати, стульев и фонографа Мейера до мобильного набора аксессуаров, которые мы носили с собой повсюду до пандемии, например, в пути: наушники, смартфон, ноутбук и т. Д. зарядные шнуры.Вместе они образовывали своего рода «максимум существования»: как можно больше в как можно меньшем пространстве. «У меня есть метафизический пузырь личного пространства, который больше физического пространства вокруг меня», — сказал Антонелли. «Меня могут втиснуть в вагон метро, и у меня все еще есть свой мир».

Ни минимум существования, ни максимум существования на данный момент не работают. Личные пространства должны быть как виртуально связанными, так и физически обогащающими даже в разгар социального дистанцирования — не чистой, белой, анонимной гладкости современного минималистского модернизма, а текстурированного убежища, как логово животного, наполненного напоминаниями о том, что остальной мир все еще существует, что когда-то все было нормально, а может быть, снова.Мы должны быть в состоянии гибернации.

II. Офисное помещение

COVID -19 требует профилактического оформления. Маски и перчатки баррикадируют наши тела, как вторая кожа. Обмотанные лентой круги на расстоянии шести футов друг от друга, чтобы мы не загрязняли окружающих, стоя в очереди в продуктовом магазине. «Лента — один из лучших материалов в архитектуре», — сказал Иденбург со смехом. По мере возобновления работы большего числа предприятий появлялись и другие специальные стратегии. Голландский ресторан построил стеклянные будки, похожие на теплицы, вокруг столиков на открытом воздухе, чтобы защитить посетителей и официантов друг от друга.Немецкое кафе протестировало шляпы с прикрепленной к ним лапшой для бассейна, чтобы гости знали, что нельзя подходить слишком близко друг к другу. В казино во Флориде на покерных столах было установлено толстое пластиковое ограждение от чихания с зазором внизу для рук игроков.

Все равно инфографики в натуральную величину: вы должны оставаться так далеко друг от друга. «Если вы хотите изменить эти привычки быть близкими к людям, у нас должны быть очень четкие инструкции», — сказал Йерун Локерс, управляющий директор Нидерландского международного конгломерата недвижимости Cushman & Wakefield, позвонив из своего дома. в Амстердаме.«Визуализация — ключ к тому, чтобы люди чувствовали себя в безопасности». 25 марта Локерс провел встречу с голландским министром экономики и госсекретарем по поводу плана оказания помощи розничному сектору. Он поехал обратно в свой пустой офис и начал задаваться вопросом, что можно сделать, чтобы обезопасить то, что правительство называло «1,5-метровым обществом».

В результате получился «6 футов офис». Ковровая плитка очерчивает шестифутовые черные круги вокруг каждого стола на открытой планировке. Дополнительные стулья, расположенные вне кружков, облегчают общение между коллегами.Стулья для конференц-залов были прорежены, и из закрытых пространств нужно выходить по часовой стрелке в унисон, чтобы сотрудники не сталкивались друг с другом. «Hotdesking», или совместное использование одного стола несколькими сотрудниками, стало возможным благодаря одноразовым бумажным подушечкам стола, на которые работник устанавливает свой ноутбук или клавиатуру и мышь по прибытии.

Cushman & Wakefield медленно тестирует проект «6 футов офиса» в своем офисе в Амстердаме, который раньше вмещал двести семьдесят пять человек, а теперь одновременно работает только семьдесят пять человек.По мере снятия ограничений, Локерс рассчитывает начать с того, что двадцать пять процентов сотрудников вернутся в офис, но по мере того, как возвращается больше сотрудников, они будут сдвигать время начала работы, чтобы избежать переполненности общественного транспорта, и на тридцать процентов меньше рабочих столов. общий. Брюс Мослер, председатель глобального брокерского отдела Cushman & Wakefield, отметил, что офисные помещения и без того казались слишком переполненными до пандемии и начали ограничивать скопление людей — тенденция, которая сейчас набирает обороты. «Мы увлеклись общим процессом уплотнения, чтобы добиться максимальной эффективности», — сказал он.«Мы зашли слишком далеко. Это изменит ситуацию ».

Один из возражений карантина заключается в том, что он, по крайней мере, убьет столь зловещий открытый офис. К несчастью для рабочих, компании могут адаптироваться до того, как шаблон будет побежден. Круглая напольная плитка Cushman & Wakefield недорогая и может быть установлена в течение 48 часов. Lokerse также имеет в виду программу наблюдения, чтобы гарантировать соблюдение правил — если не физические, то будут виртуальные стены.Маяки будут отслеживать перемещения телефонов рабочих, и компания провела тестирование, но решила не использовать приложение, чтобы сигнализировать, когда сотрудник приближается к кому-то ближе, чем на шесть футов. (Более тонко, чем шляпа с лапшой.) Локерс сказал, что, если компания передумает в отношении приложения, работников попросят присоединиться к таким мерам отслеживания «добровольно и анонимно».

Архитектор Дебора Берке управляет одноименной фирмой в Нью-Йорке; он известен своим чистым, но контекстным оттенком современного модернизма.Размышляя о проектировании для борьбы с пандемией, Берке обратился к примеру помещений, предназначенных для глухих, таких как Университет Галлодета в Вашингтоне, округ Колумбия. Такие пространства нуждаются в хорошем освещении для подписания или чтения по губам, а также в таких устройствах, как мигающие огни, чтобы люди с нарушения слуха узнают, когда кто-то вошел в комнату. Она сказала мне: «Мы должны быть очень осведомлены об инфраструктуре чистоты»: «Люди снимают обувь у дверей? Достаточно ли велики шкафы и достаточно ли далеко? Есть ли у двери место, где вы моете руки? » Ле Корбюзье решил последнюю проблему, установив отдельно стоящую раковину в подъезде своей виллы Savoye с 1931 года.

Вместо того, чтобы копировать старый гигиенический вакуум модернизма, Берке была вдохновлена просторечиями, которые она замечает, появляющимися, линиями и барьерами, которые люди импровизируют из всего, что есть под рукой — плексигласовых стен, занавесок для душа или скрепленных вместе пакетов для мусора. которые защищают кассиров. Обручи помогают детям держаться друг от друга в парках, а спортивные тренеры используют строительные леса в качестве групповых перекладин для подтягиваний. «Люди становятся если не архитекторами, то мастерами и создателями безопасных пространств», — сказала она.«Я не хочу, чтобы мы, мир профессионалов в области дизайна, потеряли некоторые положительные моменты, демократизацию, проистекающую из этого». В архитектуре всегда есть соблазн найти стабильное решение, идеальный дизайн, который решит проблему навсегда, вне досягаемости человеческих слабостей. Такова была увядшая мечта Баухауза: универсально идеальное пространство для всех людей, повторяющееся по всему миру, навязанное из привилегированного положения тем, у кого, по-видимому, худший вкус. Лучшими проектами могут быть те, которые развиваются снизу вверх по мере того, как мы все выясняем наши постпандемические процедуры.Маски для лица уже представляют собой демократизированную эстетику. Все они выглядят по-разному — узорчатые носовые платки, измененные футболки или номера с логотипами знаменитостей Weeknd — но все они достигают одного и того же.

III. City Space

Quarantine превращает нас в исследователей знакомого. Молодой архитектор Илиас Папагеоргиу переехал из Нью-Йорка обратно в свой родной город Афины, Греция, год назад, чтобы основать собственную фирму. (Раньше он был партнером по телефону SO-IL ). Папагеоргиу впервые ушел, когда ему было восемнадцать; Возвращение дало ему новое ощущение города, особенно во время карантина, который он проводит с женой и сыном в квартире с террасой на крыше в центре города.Когда я разговаривал с ним, постоянное пение птиц было достаточно громким, чтобы слышать по телефону звуковую открытку с изображением солнца и голубого неба. «Я чувствую, что открываю для себя какое-то место», — сказал он.

Афины созданы для автомобилей; в отсутствие рабочих, которые ездят на работу, город выполняет иную роль для своих жителей. «Теперь вы видите, как люди просто ходят на улице в случайных жилых районах, в которые они никогда не войдут, потому что там ничего нет», — сказал Папагеоргиу. «Существует занятие публичного пространства, не связанное с какой-либо коммерческой деятельностью.Это просто пребывание в городе ». Он толкает коляску своего сына по середине пустой улицы. Когда жители остаются в своих кварталах, например, в недавно отгороженных деревнях, возникает ощущение восстановления. «Вы встречаете людей на улице, все здороваются. Это очень странно, — сказал он.

Департамент архитектуры — Гарвардская высшая школа дизайна

Вместе с приглашенными критиками дизайна и теоретиками со всего мира факультеты архитектуры и студенты изучают ряд дизайнерских исследований, расширяют знания и противостоят вызовам современной искусственной среды.Сотрудничество процветает в отличительных подносах Gund Hall, пяти непрерывных уровнях открытого студийного пространства.

Философия превосходного дизайна Департамента объединяет творческие и умелые манипуляции с формой, а также способность черпать вдохновение из обширных знаний. Учебная программа по архитектуре включает студию дизайна, теорию, визуальные исследования, историю, технологии и профессиональную практику, при этом дизайн является центральным направлением обучения.

Студийные подносы

Gund Hall составляют физическое и педагогическое ядро GSD, собирая вместе студентов и преподавателей со всех факультетов архитектуры, ландшафтной архитектуры, городского планирования и дизайна.Креативная атмосфера сотрудничества на подносах дополняется развитой информационной инфраструктурой Gund Hall, презентационными пространствами, обогащенными мультимедиа, обширными библиотечными ресурсами и открытым доступом к технологиям изготовления, что позволяет студентам-архитекторам разрабатывать, обсуждать, обмениваться и материализовать идеи с помощью всестороннего спектр платформ и носителей. Опыт студентов дополнительно обогащается известными сериями лекций и публичных программ, выставками и публикациями Школы, а также ресурсами, доступными в Гарвардском университете и близлежащем Массачусетском технологическом институте (MIT).Студенты факультета архитектуры интегрированы в активную сеть всемирно признанных дизайнеров, стремящихся удовлетворить меняющиеся потребности современного мира.

По мере появления новых способов мышления в профессии архитектора область становится все более сложной и требует новых методов исследования и дизайна. На протяжении нескольких поколений GSD обучал преданных делу людей, которые взяли на себя руководящие роли в формировании искусственной среды. Сегодняшние выпускники факультетов архитектуры продолжают эту традицию, открывая новые дизайнерские подходы к вызовам, которые ставит современное общество.

Премия и конкурс A ‘Design

Хороший архитектурный дизайн
Архитектурный дизайн — это процесс и продукт планирования, проектирования, строительства и проектирования зданий и других физических структур для общественного блага. Архитектурные произведения, особенно здания и памятники, также воспринимаются как культурные символы и произведения искусства, однако они являются объектами дизайна, поскольку они функциональны, а также являются художественными.На протяжении всей истории цивилизации отождествлялись с их сохранившимися архитектурными достижениями.

Good Architectural Design — это планирование, проектирование и создание более функциональных, эстетичных и долговечных зданий. Компания Good Architectural Design готовит четкие инструкции по строительству здания в соответствии с планом. Хорошие архитектурные проекты обычно воспринимаются населением как вневременные артефакты, долговечные и надежные, и их также будет легче поддерживать.Архитектурный дизайн в целом; То есть Пространственный дизайн может быть макро, таким как городской дизайн, ландшафтная архитектура и конструкции зданий, или он может быть микро, таким как дизайн интерьера или паблик-арт.

Архитектура — это не только одна из старейших, но и одна из самых междисциплинарных наукоемких областей науки, поэтому, когда мы обсуждаем хороший архитектурный дизайн, мы сосредоточимся на общей картине пространственного дизайна, которая касается внутренних и внешних форм. вместе с коммуникационным дизайном, пользователь испытывает эстетику и реализацию оборудования, а также аспекты гражданского строительства и, конечно же, любые социальные, психологические и социально-психологические воздействия.

Награда за хороший архитектурный дизайн
Звание победителя «Награда за хороший архитектурный дизайн» присуждается проектам пространственного дизайна, получившим награду A ’Design, которые демонстрируют междисциплинарный подход к дизайну пространства и взаимодействия. На премию за хороший архитектурный дизайн можно было претендовать из различных областей, связанных с пространственным дизайном, включая архитектурный дизайн, дизайн проектов недвижимости, ландшафтный дизайн, городской дизайн и другие, включая дизайн интерьера, который включает в себя передовое пространственное дизайнерское мышление, например дизайн коммуникации, поиск пути, интеллектуальное или автоматическое обслуживание и т. д.

Награда за архитектурный дизайн Категории:

	АРХИТЕКТУРА, ЗДАНИЕ И ПРОЕКТИРОВАНИЕ СТРУКТУР Резиденции, школы, отели, спортивные сооружения, мосты, конференц-центры и многое другое.			ГОРОДСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН ГОРОДА Городское планирование, расширенное городское планирование, зонирование, системы умного города и многое другое.
	ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА И ВЫСТАВКИ Бары, рестораны, отели, магазины, резиденции, конференц-центры и многое другое.			ИНЖИНИРИНГ, СТРОИТЕЛЬСТВО И ПРОЕКТИРОВАНИЕ ИНФРАСТРУКТУРЫ Строительные и инфраструктурные проекты, Строительное проектирование и проектирование, Технические проекты и многое другое.
	ЛАНДШАФТНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН САДА Ландшафтный дизайн, садовые проекты, малые и крупные ландшафтные проекты и многое другое.

Нажмите на название категории выше, чтобы получить более подробную информацию и увидеть предыдущих лауреатов премии в области архитектурного дизайна или просмотреть первые и недавние победители премии в области архитектурного дизайна (все категории).

Дизайн и архитектура: гармония интересов в гармонизации форм

Введение

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Заключение

Список использованной литературы:

Специальность Дизайн архитектурной среды — Учёба.ру

Вузов

Проходной балл

Бюджетных мест

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

Вуз в рейтингах

Вуз в рейтингах

Вуз в рейтингах

Поступление по олимпиаде

Профессии

Похожие специальности

Журнал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. Arch 2019 • Интерьер+Дизайн

10 сайтов по дизайну и архитектуре

архитектура, дизайн, организация пространства» — XXV Ежегодная сессия Конференции РБА, Петрозаводск, 16.05.2021-20.05.2021

Чем отличается специальность «Дизайн архитектурной среды» от специальности «Архитектура»?

Архитектура и дизайн

Как работает процесс архитектурного проектирования?

ШАГ 1: ПРОГРАММИРОВАНИЕ (предварительная стадия проектирования)

ШАГ 2: ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ШАГ 3: РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА

ЭТАП 4: СТРОИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ

Заключение

Готовы начать работу?

Создание ощущения места с помощью архитектуры и дизайна | Мыслительное лидерство

Как связаны дизайн продукта и архитектура? Индивидуальный чат с Майком Холландом

Как коронавирус изменит архитектуру

Департамент архитектуры — Гарвардская высшая школа дизайна

Премия и конкурс A ‘Design

Author: alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики