Архитектура и искусство древнего египта: Архитектура Древнего Египта – кратко самое главное о периоде

Содержание

Архитектура и искусство Древнего Египта | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Раздел:

Древний Египет

Культура Древнего Египта, яркая и неповторимая, отразилась в искусстве, которое оставило глубокий след в истории. Египтяне первыми в мире освоили технику монументального строительства. Первыми архитектур­ными сооружениями были гробницы (мастабы) и хра­мы. Особенно поражают своими размерами пирамиды, символизировавшие могущество фараонов.

Монументальное строительство — то, что поражает своими размерами, величием, грандиозностью. Происходит от слова монумент (с латин. moneo — напоминаю).

Художники, как правило, изображали фараонов и знатных вельмож. Яркими красками разрисовывали стены дворцов фараонов, имений вельмож, погребаль­ных помещений. Значительного успеха достигли худож­ники в искусстве портрета, в том числе скульптурного. Египтяне верили, что душа живёт лишь до тех пор, пока ей будет куда возвратиться, поэтому её пристанищем считали статуи и скульптурные портреты.

Статуя Рамзеса

Стены храмов и гробниц богато украшены росписями: птицы в камыше, охо­та хищных зверей, а еще — сбор урожая на полях, работающие ремесленники, танцующие девушки, сборщики налогов и музыканты. Фараонов всегда изобра­жали выше всех окружавших. Так подчёркивалось их величие и могущество.

Медицина древних египтян повлияла на развитие античной медицины. Еги­петская скульптура — на формирование древнегреческого искусства. Астроно­мические знания египтян унаследовали многие народы. Материал с сайта http://worldofschool.

ru

Египетская культура оказала значительное влияние на развитие мировой культуры.

В украинских музеях сохраняется немало египетских древ­ностей. Так, например, в Одессе хранится саркофаг молодой певицы Неси-Мут из храма Амана. Её изображение вы­полнено в оранжево-красных тонах, которые сочетаются с голубыми и фиолетовыми. Певица изображена в одеянии жрицы: белое платье облегает тело, белая повязка на лбу, роскошное нагрудное украшение, браслеты на запястьях.

На этой странице материал по темам:
  • Древний египет доклад

  • Архитектура древнего египта доклад для детей

  • Доклад древний мир искусство

  • Краткий реферат на тему египет

  • Доклад искусство древнего египета короткое содержание

Искусство Древнего Египта кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Искусство Древнего Египта кратко

 

Два мнения по поводу искусства Древнего Египта


Мнение № 1


 

 

 Искусство Древнего Египта кратко обо всем.

..

               

       Искусство Древнего Египта это прежде всего — архитектура, скульптура, музыка, живопись.                                               

                                                                   О архитектуре кратко

 Египтяне создали много замечательных архитектурных сооружений. Памятниками архитектуры третьего тысячелетия до н. э. созданные егептянами являются уже известные нам пирамиды.
Во втором тысячелетии до н. э., когда в результате грабительских войн усилился приток богатства и рабов, египтяне воздвигли величественные храмы богам. Храмы строились из «вечного камня» — гранита и известняка. Больше всего было храмов в Фивах, самом богатом и великолепном из египетских городов. В честь бога Амдна-Ра был создан знаменитый многоколонный Карнак- ский храм, строительство которого завершилось при Рамсесе II. Искусство Древнего Египта краткоГлавный зал Карнакского храма имеет площадь в 5000 кв. м, в нем 134 колонны.

Некоторые из этих колонн так велики, что на верхней площадке их может уместиться сто человек. Колонны имеют верхушки в виде пучков папируса или цветка лотоса. Залы древних храмов как бы изображали нильские заросли.
Храмы вырубались также в скалах. Самый крупный из таких скальных храмов расположен в Нубии, завоеванной Египтом . Он одновременно являлся и крепостью.

Внутренность египетского храма. Колонны поддерживают крышу. На колоннах — изображения богов и фараонов.

Дополнение

                                                      О Скульптуре Древнего Египта кратко

Высокого мастерства египтяне достигли в скульптуре — искусстве лепить из глины, вырезать из камня и дерева, отливать из металла изображения людей и животных

Египетская скульптура служила в основном религиозным целям. Скульптурное изображение египтяне считали «двойником» умершего В мастерской скульпторачеловека, как бы продолжавшим его жизнь.

Египетские скульпторы создавали статуи фараонов, военачальников, чиновников, жрецов. Фараонов скульпторы изображали сидящими на троне. У них суровые и властные лица, величественные позы.
Скульпторы умели правдиво, реалистически передать внешность людей и их одежду. По статуям мы можем себе представить, как выглядели, во что одевались древние египтяне. В гробницах нередко находят небольшие деревянные фигурки рабов и слуг. Знание народной жизни позволило египетским скульпторам искусно изобразить пастухов со стадами, ткачей, гребцов, носильщиков.

                                                      О живописи Древнего Египта кратко

 На стенах египетских гробниц. В мастерской скульптора,  сохранилось множество рисунков. Изображение фараона на троне. Египетская скульптура.
Египетский рисунок отличался от нашего. При изображении человеческой фигуры лицо давалось в профиль, глаз — анфас и плечи — развернутыми.

Египетский рисунок отличался от нашего. При изображении человеческой фигуры лицо давалось в профиль, глаз — анфас и плечи — развернутыми.
Египетские художники хорошо знали и любили родную природу долины Нила. Яркими, сочнымиИзображение фараона на троне. Египетская скульптура. красками они рисовали животных и птиц в зарослях тростника, рыб в нильских волнах.
По рисункам мы представляем себе, как проходили ‘полевые работы: пахота, посев, жатва, молотьба, как трудились различные ремесленники. Египтяне создали немало обличительных рисунков. На одном из них шакалы пасут стадо коз. Нетрудно понять, что шакалы — это чиновники, которым доверили «пасти» народ.

                                                      О музыке Древнего Египта кратко

 На стенах египетских гробниц сохранились изображения людей с музыкальными инструментами: арфой, флейтой, барабаном и др

Музыка звучала в храмах во время религиозных церемоний; музыка и пение услаждали слух фараона и его вельмож; под песню в поход шли египетские воины. Создавал свою музыку и народ.
Песни звучали под такт ударов молотов, помогая тяжелому труду каменотесов, песни сочинялись гребцами, носильщиками, изнемогавшими под тяжестью мешков с зерном:

 
Должны ли мы день целый Таскать зерно и белую полбу?  Полны ведь уж амбары, Кучи зерна текут выше краев.     Полны корабли, И зерно ползет наружу, А нас все заставляют таскать. Воистину из меди наши сердца!

                            Использование рабовладельцами искусства в классовых целях

Умение искусно изображать человека служило возвеличению царя-деспота, вельмож и жрецов

Умение искусно изображать человека служило возвеличению царя-деспота, вельмож и жрецов. Огромные статуи, достигавшие иногда высоты пятиэтажного дома, должны были внушить народу ужаДревнеегипетский художник нарисовал кота, пасущего гусей, и шакалов, пасущих коз. В виде кота и шакалов он изобразил богачей, угнетавших народ. Огромные храмы с несметным количеством колонн, исполинские статуи должны были внушать беднякам и рабам мысль о вечности и нерушимости рабовладельческих порядков.с перед могуществом царя, показать, что он сильнее всех и ему нужно повиноваться. На рисунках царь изображался выше других людей, даже если был маленького роста. Крестьян и бедняков художники рисовали жалкими  покорными рабовладельцам.

Если фигурки бедняков и клали в

Египетский храм на берегу Нила. На противоположном берегу реки видны горы, возделанные поля, селения. Реконструкция

гробницы, то только для того, чтобы они, как учили жрецы, служили своим господам и после смерти, как служили им при жизни. Искусство находилось под влиянием религии, сковывавшей свободное творчество архитекторов, скульпторов, живописцев, музыкантов.

Огромные храмы с несметным количеством колонн, исполинские статуи должны были внушать беднякам и рабам мысль о вечности и нерушимости рабовладельческих порядков

 

 


Мнение № 2


 

Для того, чтобы рассказать об искусстве Древнего Египта кратко, следует обратить внимание на отдельные его направления. Это скульптура, живопись и архитектура.
Изначально все направления древнеегипетской культуры своими корнями уходят глубоко в прошлое, в период первобытности. Из первобытной эпохи египетское искусство унаследовало анимизм и тотемизм, которые проявлялись при изготовлении статуй.

Особое место в искусстве египтян занимал культ загробной жизни.  Они стремились максимально продлить жизнь после смерти, оттуда и пошли традиции мумифицирования тел и строительство гробниц, снабженных всем необходимым для загробной жизни.


Что касается живописи, то древнеегипетские художники старались изобразить человека не таким, какой он есть на самом деле. Особое значение придавалось наиболее выразительным чертам – например, огромные глаза. Изображаемые люди стоят боком, но при этом их плечи развернуты прямо на смотрящего. Ногами они стоят плотно на земле, опираясь всей ступней. Размеры фигур определялись социальным статусом – богатых и знатных людей изображали более крупными, чем остальных. Тематика древнеегипетских рисунков, в основном, посвящена жизни после смерти, путешествию человека в загробный мир. В качестве красок использовали минеральные вещества – охру красного и желтого цвета. Зеленый цвет получали из малахита, растирая его до порошкообразного состояния, синий – из лазурита.

Черный цвет получали из сажи, а белый – с помощью известняка.


Скульптура Древнего Египта тоже была связана с жизнью после смерти. Египтяне верили, что душа умершего человека может переселиться обратно в сохраненное тело, поэтому помимо мумий, они изготавливали статуи умерших людей. Изображения были как реалистичные, так и идеализированные. Самыми совершенными и идеальными памятниками древнеегипетской скульптуры являются статуи сына фараона Снофру – Рахотепа и его супруги по имени Неферт. К началу Нового царства женские скульптуры стали изображаться более пластичными и мягкими.


Следует отметить и такую скульптуру, которая известна практически каждому жителю Земли. Это египетский сфинкс, считающийся самым древним и большим изваянием. Этот памятник высечен из скалы, находящейся на западном побережье реки Нил, на древнеегипетском кладбище в Гизе. Он представляет собой льва с головой человека. По некоторым сведениям историков, это было лицо фараона. А назначение этого огромного сооружения – 73 метра в длину и 20 метров в высоту, до сих пор окутано легендами. Считается, что сфинкс охраняет гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина.


Архитектура Древнего Египта представлена преимущественно заупокойными храмами и гробницами. Самые знаменитые памятники древнеегипетской архитектуры – это пирамиды.
К началу эпохи Нового царства в Египте стали появляться сооружения, которые не относились к культу загробной жизни. Это были храмы богу Амону-Ра.


К концу первого тысячелетия до нашей эры, во времена Позднего царства, начался спад в культуре и экономике, что ознаменовалось сокращением строительства храмов. В культуре обозначился, так называемый, поворот к древности. Статуи стали изготавливать по тем же канонам и правилам, что и в старые времена. Но это не означает, что они стали хуже – мастера тех времен создавали замечательные скульптурные портреты.
В результате завоевания  Египта Александром Македонским, искусство подверглось изменениям, в нем появились черты эллинизма. В этот период был построен Фаросский маяк, считающийся одним из семи чудес света. Однако, простояв полторы тысячи лет, маяк был уничтожен землетрясением.

Тема 11 Архитектура и изобразительное искусство Египта позднего времени. Искусство Древнего Востока: учебное пособие

Тема 11 Архитектура и изобразительное искусство Египта позднего времени

Особенности существования египетского государства в I тысячелетии до н. э. – взаимодействие со многими народами, взаимовлияние культур. Север и Юг – как два равноправных центра Египта; роль фиванских святилищ в жизни государства. Особенности египетской архитектуры в Позднее время (темпы и масштабы строительства снижаются), особенности организации погребальных комплексов (встречается использование старых вместо возведения новых). Искусство Египта в эпоху правления ливийской, эфиопской и саисской династий – характерные черты. Египет под персидским владычеством. Памятники искусства эллинистического и римского Египта – общая характеристика. Греческие и римские архитектурные формы в Древнем Египте (Александрия, Антиохия, Луксор), использование египетских архитектурных форм для греко-римских построек. Храм Гора в Эдфу, храм в Ком-Омбо, архитектурный комплекс на острове Филе. Памятники искусства римского Египта (I–IV вв. до н. э.) – скульптурные портреты императоров в виде фараонов, декоративная скульптура римского Египта, фаюмский портрет, коптские ткани. Искусство Египта позднего времени в Эрмитаже (мелкая пластика, саркофаги).

Литература по теме:

• История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, Античность. Под ред. М.В. Доброклонского, А.П. Чубовой. М., 1980. С. 62–63

• В.К. Афанасьева, В. Луконин, Н. Померанцева. Искусство Древнего Востока. М., 1976. (cерия: «Малая история искусств» под общ. ред. И.С. Кацнельсона). С. 329–342

• В. Афанасьева, И. Дьяконов, В. Луконин, М. Матье. Искусство Древнего Востока. М.,1968. Серия: «Памятники мирового искусства». С. 33–36

• М.Э. Матье. Искусство Древнего Египта. М, 1970. Серия: «Очерки истории и теории изобразительных искусств». С. 171–188

• М.Э. Матье. Искусство Древнего Египта. Л, 2001. С. 641–666

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. 1 том – Первобытнообщинная архитектура. Архитектура рабовладельческого общества. М., 1970.

• Стрелков А. Фаюмский портрет. М-Л, 1936

• Павлов В.В. Египетский портрет I–IV веков. М, 1967

• Павлов В.В., Ходжаш С.М. Художественное ремесло Древнего Египта. М, 1959

Иллюстрации к теме:

• Бронзовая статуэтка Каромамы (Париж, Лувр, инв. N 500) – пример виртуозной работы по металлу в Египте позднего времени, по стилю и пропорциям – более изящно и утонченно, чем в предыдущую эпоху

• Бронзовая статуэтка фараона 25 династии Тахарки (Санкт-Петербург, Эрмитаж) – попытки подражания искусству периодов расцвета Египта.

• Статуя Монтуэмхета, визиря в эпоху правления 25 династии (Каир, Египетский музей). Тяжеловатые пропорции и отсутствие ярко выраженного движения – подражание искусству старинных эпох, жизненная трактовка лица – наследие искусства Нового царства

• Бронзовая скульптура, ранее считавшаяся изображением Арсинои II, ныне считающаяся изображением Клеопатры (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Сочетание египетских и и греческих традиций в искусстве, утонченная проработка деталей, несмотря на длинную одежду формы тела читаются ясно

Контрольные вопросы к теме:

• Каковы хронологические рамки периода позднего времени?

• Что характерно для архитектуры Египта I тысячелетия до н. э.?

• Что характерно для искусства эфиопской династии?

• Что характерно для искусства ливийской династии?

• Что характерно для искусства саисской династии?

• Что характерно для искусства времени персидского владычества в Египте?

• Что характерно для искусства эллинистического Египта?

• Что характерно для искусства римского Египта?

Термины к теме:

• Техника литья с утратой восковой модели

• Бронза

Карты к теме: • Карта Древнего Египта – уметь показать основные центры Севера и Юга Египта в период позднего времени

Персоналии к теме:

• Тахарка

• Каромама

• Монтуэмхет

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Искусство Древнего Египта

Цели:

  • познакомить учащихся с культурой Древнего Египта: архитектурой, скульптурой, живописью; показать ее своеобразие, показать роль декоративного искусства в жизни древнеегипетского общества;
    • развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.
    • формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников информации; использовать дополнительный справочный материал; совершенствовать умение работать кистью и красками
    • воспитывать чувство прекрасного, бережного отношения к памятникам истории.

    Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран, презентация.

    Основные понятия: украшение, одежда, архитектура, скульптура, пирамида, сфинкс, настенная живопись Египта.

    Тип урока: урок-путешествие.

    Ход урока

    Организационный момент. Мотивация

    Слайд 1

    Дети заходят в класс под египетскую музыку.

    Рассаживаются.

    Внимание!
    Прозвенел уже звонок
    Начинается урок!

    Слайд 2

    Давайте настроимся на работу на уроке:

    У – улыбнулись, Р – радостно улыбнулись, О – очень дружно улыбнулись, К – классное настроение!

    Здравствуйте, ребята! Сегодня урок необычный интегрированный: история и ИЗО.

    Слайд 3

    Мы с вами совершим путешествие в очень интересную страну, которую называют то «Страной Большого Хапи», то страной «Та-Кемет», то «Даром Нила», а что это за страна, вы мне ответите после прослушивания стихотворения:

    На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге
    И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.
    Рыбы, и, птицы, точки, загогулины, кружочки…
    Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!
    О какой стране идет речь? (Древний Египет)

    Слайд 4

    Учител ь истории: Да, это страна называется Древний Египет.

    Слайд 5, 6

    Учитель ИЗО. Но мы с вами сегодня будем говорить не просто о стране Египет. А чтобы более точно сформулировать нашу тему урока нам нужно

    разобраться, о чём, конкретно, мы будем говорить, как пройдёт наш урок. Посмотрите на экран.

    Показывается интеллект-карта «Определить тему, если мы будем …»:

    Характеризовать египетскую:

    • архитектуру,
    • скульптуру,
    • живопись,
    • декоративно-прикладное творчество.

    – что объединяет эти слова?

    Учитель ИЗО: Итак, архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное творчество- это входит в понятие?

    Ученики: Вариант ответа детей – это всё входит в понятие «искусство».

    Учитель истории: А теперь давайте охарактеризуем понятие «искусство» на основе ваших знаний по истории Древнего Египта:

    • письменность древних египтян – ? (И) иероглифы
    • гроб мумии, украшенный рисунками и надписями – ? (С) саркофаг
    • вырытые приспособления для орошения полей, удалённых от Нила – ? (К) канал
    • человек открывающий неизвестное, им являлся Шампольон, разгадавший тайну иероглифов – ? (У) учёный
    • длинный лист писчего материала (папируса, пергамента или бумаги), сматываемый для хранения в рулон – ? (С) свиток
    • мифическое существо с телом льва и головой человека, охраняющий вход в пирамиду – ? (С) сфинкс
    • фараон Древнего Египта, совершивший самые крупные завоевания около 1500 г. До н.э. – ? (Т) тутмос
    • царские советники, военачальники – ? (В) вельможа
    • островки зелени в пустыни – ? ) оазис

    Слайд 7

    Учитель истории: Тема нашего урока: Искусство Древнего Египта (на доске), которое так восхищает людей всего мира. Значит, совершая путешествие, сформулируйте цели, которые вы поставите перед собой?

    Слайд 8

    У – узнавать (о культуре Древнего Египта), Р – развивать (творческую фантазию), О – обобщать (полученные знания на уроке ), К – конкретизировать (виды искусства Древнего Египта и их особенности).

    Слайд 9

    Учитель ИЗО: В начале нашего путешествия вспомним определение: что такое искусство?

    Ученики: Творческое отображение действительности, способ духовной самореализации человека.

    Учитель: В чём это выражается?

    Ученики: В звуке, пластики тела, рисунке, слове, цвете, природном материале и т. д.

    Слай 10

    Учитель ИЗО: Искусство древнего Египта отличается своим многообразием. В гробницах, храмах, при раскопках древних городов Египта найдено множество прекрасных произведений искусства, поражающих тонкостью работы, высоким художественным мастерством.

    Как вы понимаете, что такое архитектура?

    Ученики: Искусство проектировки и строительства зданий

    Учитель ИЗО: что такое скульптура?

    Ученики: Искусство создания объёмных художественных произведений путём высекания, резки, лепки.

    Слайд 11

    Учитель ИЗО: Как вы понимаете что такое ДПИ древнего Египта?

    Ученики: Вид художественного творчества египтян.

    Учитель ИЗО: Что такое живопись?

    Ученики: Искусство изображения объектов на плоскости.

    Слайд 12

    Учитель ИЗО: Архитектура, скульптура, ДПИ, живопись. Какие предметы входят в это искусство?

    • Архитектура и скульптура: пирамиды, храмы, статуи.
    • Прикладное искусство: амулеты, вазы, предметы туалета, украшения
    • Живопись: рисунки древнеегипетских художников, росписи гробниц

    Слайд 13

    Учитель истории: Мы совершим наше путешествие на 3-х «хронолётах» (группах). Каждый хронолёт будет нам делать творческий отчёт о своём виде искусства.

    Учитель истории: А чтобы нам было интересно путешествовать, мы будем вспоминать изученный нами материал по теме Древний Египет, дополняя ранее изученное и решая творческие задания.

    Слайд 14

    На стол ложится направление: учитель ИЗО раскладывает на парты.

    1 хронолет – «Декоративно- прикладное искусство»

    2 хронолёт – «Живопись»

    3 хронолёт – «Архитектура и скульптура»

    Учитель ИЗО: Давайте вы сейчас определите, на каком хронолёте вы хотели путешествовать? (Учащиеся рассаживаются по группам).

    Слайд 15

    Учитель истории: В каждом хронолёте есть свои:

    историки дадут нам историческую справку о каждом виде искусства,

    аналитики решат познавательные задачи.

    Учитель ИЗО:

    Художники – в рисунке изобразят элементы искусства Древнего Египта. У вас на столах лежат шаблоны. Вам нужно составить из них композицию. Раскрасить и рассказать.

    Учитель истории: Итак, наши хронолёты взлетают и начинают творческое путешествие по искусству Древнего Египта. Пока группы находятся в пути, их участники выполняют задания, лежащие у них на столах. Время выполнения заданий – 5 мин. (Звучит музыка)

    Кейсы на столах учащихся.

    Слайд 16

    Кейс для 1 группы: Декоративно-прикладное искусство.

    Историки:

    Древний и современный Египет наполнен красивыми талисманами и амулетами. Мы можем встретить статуэтки, украшения или элементы одежды, украшенные различными знаками, орнаментами или силуэтами животных. Особое почтение для изготовления амулетов отдается фигуркам богов Египта, а также специальным знакам или орнаментам. Древнеегипетские амулеты: скарабей, глаз Гора, кошка, лотос и другие. В Древнем Египте жук Скарабей считался символом счастья, приносил успех и благополучие его обладателю. До сих пор такой талисман принято носить с собой как оберег или сувенир на удачу.

    Древние египтяне сильно почитали лотос, ведь по древней легенде, он участвовал в сотворении мира, его изображения присутствуют в египетских вазах. Египет через тысячелетия пронес свою религиозную культуру, ведь в их украшениях, в основном, использовались божественные образы тех, кому поклонялись, кого считали святыми. Поэтому древнеегипетские украшения отличаются своим разнообразием.

    Аналитики:

    1) Разгадать кроссворд.

    По горизонтали: 1. Какому насекомому древние египтяне поклонялись как божеству, а его изображения служили амулетами и украшениями богатых египтян? (Скарабей)

    По вертикали: 1. Прекрасный цветок, олицетворяет новое рождение, плодородие, жизненные силы и даже бессмертие. (Лотос)

    2. Из какого материала древние египтяне строили свои лодки? (Папирус)

    3. мелкие предметы, которые, по мнению египтян, защищают от злых духов. (Амулет)

    4. Богиня, гибкая кошка, покровительница женщин и их красоты. (Бастет)

    2) Что изображено?

    Слайд 17

    Физминутка «Боги Древнего Египта».

    Нут поднимет руки к небу,
    Поклонится мужу Гебу.
    Снова тянет руки к небу,
    Чтобы поклониться Гебу.
    Амон Ра в ладье плывет,
    Резво веслами гребет.
    Бастет гибкая как кошка
    Вдруг похлопает в ладошки.
    Нейт опять идет в поход,
    На войну царей ведет.
    Мудрый Тот уж злится.
    Нам пора учиться
    Нейт опять идет в поход,
    На войну царей ведет.
    Мудрый Тот уж злится,
    Нам пора учиться.

    Слайд 18. Кейс для 2 группы: Живопись

    Историки:

    В Древнем Египте также получил распространение такой вид искусства, как живопись. Мы уже знаем, что фараоны, вельможи приказывали расписывать свои гробницы. Художники Египта придерживались определенных правил, изображая фараона, вельможу или простых людей. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет. Нарушать эти правила было запрещено. На стенах гробниц и дворцов рисовали: сцены из военных походов, важные события, охоту, праздники, природу и т.д.

    Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. Небольшие изображения, выполненные в такой технике, хорошо сохранились, хотя на крупных статуях практически не встречаются. Чаще всего подобные методы применялись при раскрашивании маленьких статуй, особенно деревянных. Основными цветами были красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый и зелёный.

    Для древнеегипетского изобразительного искусства характерно изображение людей и животных в профиль. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта.

    Аналитики: Решить тест.

    1) Установите соответствие между понятиями и их значением.

    Понятия Значение
    А) обелиск 1) узкая полоска папируса, свёрнутая в трубку
    Б) свиток 2) каменный столб с заострённой верхушкой
    В) сфинкс 3) гигантская фигура с телом льва и головой человека

    2). Как называются египетские письмена:

    А) буквы; б) пиктограммы; в) иероглифы.

    3).Что делали художники, чтобы сделать статую максимально похожей на умершего человека?

    А) раскрашивали тело; б) раскрашивали волосы; в) рисовали одежду; г) рисовали. украшения; Д) рисовали черты лица.

    4) Что изображено?

    Слайд 19

    Кейс для 3 группы: «Архитектура, скульптура».

    Историки:

    Создавая каменные статуи, скульптор соблюдал особые правила: фараоны и вельможи могли изображаться либо стоя, где одна нога выступала вперед (как бы идет), либо сидя: ноги сомкнуты, руки или на коленях или одна на груди, другая на коленях, всегда совершенно неподвижны, они точно застыли в торжественной важности. Их помещали вплотную к стенам в залах храмов или в гробницах. Скульптор должен был подчеркнуть высокое положение этих людей, а усопших фараонов представляли со скрещенными на груди руками, где в одной был жезл, а в другой плеть символы власти.

    Фигуры богов всегда были огромного роста. Фигура фараона была меньше фигуры бога, но значительно больше вельмож и простых людей. Египтяне придавали большое значение портретному сходству, как и в живописи. Египетские статуи раскрашивались: мужские тела в красно-коричневый цвет, женские в желтовато-розовый, волосы черные, одежда белая, глаза инкрустированы драгоценными камнями.

    Египтяне строили свои дома из непрочных материалов — тростника, дерева, глины или кирпича-сырца и никогда не использовали камень. Монументальность, величественность, синтез архитектуры, круглой скульптуры, рельефов и росписей составляют характерные черты архитектуры Древнего царства.

    Аналитики: разгадать загадки.

    1. Не один год. Не один раб
    Её строили за так
    Чтобы фараон спокойно
    Мог в загробном мире жить
    И музейным экспанатам
    Человечеству служить. (Пирамида)

    2. Это чудное созданье
    Сделано нам в назиданье
    Египтянами давно.
    Славится века оно.
    Пирамиду охраняет,
    Видом своим всех пленяет. (Сфинкс)

    3. Это каменные «иглы фараонов»
    Их остроконечные вершины, покрытые золотом,
    Ослепительно сверкают в солнечных лучах. (Обелиск)

    Предлагается разгадать кроссворд «Пирамида».

    1. Что оставалось на полях после разлива Нила? ил

    2. Река, протекающая по территории Египта. нил

    3. Служитель богов в Древнем Египте. жрец

    4. Человек, записывающий налоги. писец

    5. Правитель Древнего Египта. Фараон

    5. Что изображено?

    1) 2) 3) 4) 5) 6)

    Слайд 20

    Учитель ИЗО: Приглашаем художников для выступления.

    Живописцы:

    Мы нарисовали повседневную жизнь египтян. Сбор винограда. Сборщики расходятся под своды виноградных лоз. Они срывают руками, не прибегая к ножам.

    Тяжёлые гроздья синих ягод наполняют ими корзины из пальмовых листьев. С песнями несут корзины на голове и сбрасывают виноград в большой чан. У египтян техника живописи считалась примитивной. Мы выполнили рисунок в технике аппликации и графике.

    Архитектура скульптура:

    На переднем плане мы изобразили скульптуру кошки и анубиса в технике аппликации В Древнем Египте кошка была одним из многих животных, которым поклонялись. Она являлась символом плодородия и солнца. Анубис – древнегреческий бог погребальных ритуалов и мумификации, знаток целебных трав. В архитектуре мы нарисовали египетские пирамиды – древние каменные сооружения, жилые постройки египтян. Мы выполнили рисунок в технике аппликации и живописи.

    ДПИ:

    Один из видов декоративно- прикладного искусства – это египетский фаянс. Считалась, что фаянс отражал свет бессмертия. Чаще всего применялся синий цвет. Мы нарисовали в центре глаз – уаджит. Это глаз бога Гора. Защитный символ.

    Цветок лотоса – ассоциировался с богом солнца. Из цветка делалось эфирное масло. Наш рисунок выполнен в технике живописи.

    Слайд 21

    Учитель ИЗО: Ребята, у вас на столе лежит «Шкала оценки работы храналётов от 0 до 10. Вам нужно обсудить и поставить на этой шкале оценку работы храналётов. Архитекторы оценивают ДПИ, Живописцев» и т.д. Вам нужно рассказать, какая группа вам понравилась и почему.

    Слайд 22

    Учитель истории: для того, чтобы наши хронолёты вернулись в школу нам необходимо подвести итог нашей работе:

    — Назовите тему нашего урока.

    — Что было интересного на уроке?

    — Достигли мы целей, поставленных в начале урока?

    — Оправдались ли ваши ожидания от урока?

    Учитель истории. В завершение хотелось бы сказать, что народ Древнего Египта внес неоценимый вклад в сокровищницу мировой науки и культуры. Давно умерли мастера и ученые, художники и поэты, но то, что было ими создано, будет всегда удивлять и восхищать людей. И, возможно, нас еще ждут большие открытия. Может быть, эти открытия сделаете вы сами.

    Слайд 23

    Учитель ИЗО: Ребята, давайте сделаем оценку своей работе на уроке наклеив смайлики на кувшин.

    Спасибо за урок!

    Архитектура Древнего Египта — презентация онлайн

    Проект выполнил – Пчелинцев Григорий, 6 класс
    Как зародилась древнеегипетская
    архитектура?
    Существует три периода становления
    древнеегипетской архитектуры:
    I период – Архитектура
    Древнего царства
    II период –
    Архитектура
    Среднего царства
    * Пирамида Хеопса
    * Храм Хатшепсут в Дейр* Пирамида Хефрена
    эль-Бахри
    * Пирамида Микерина
    * Ступенчатая пирамида
    Джосера
    * Большой Сфинкс
    III период –
    Архитектура
    Нового царства
    * Карнакский храм
    * Луксорский храм
    Египетские пирамиды
    Пирамиды представляют собой
    огромные каменные сооружения
    пирамидальной формы,
    использовавшиеся в качестве
    гробниц для фараонов Древнего
    Египта. Слово «пирамида» —
    греческое. По мнению одних
    исследователей, большая куча
    пшеницы и стала прообразом
    пирамиды. По мнению других
    учёных, это слово произошло от
    названия поминального пирога
    пирамидальной формы.

    5. Пирамида Хеопса

    Пирамида называется «Ахет — Хуфу» — «Возрождение
    Хуфу (Хеопса)». Построена на массивном природном
    скальном возвышении. Является самой высокой и самой
    объемной из всех египетских пирамид. Её высота к
    настоящее время достигает 138,8 м. Длина стороны
    пирамиды — 230 м.
    Постройку пирамиды датируют XXVI веком до н. э.
    Предположительно, строительство длилось более 20 лет.
    Пирамида сложена из 2,3 миллионов каменных блоков.
    На строительстве пирамиды были заняты 100 000 рабов.

    6. Пирамиды Хефрена и Микерина

    Пирамида Микерина — самая
    южная, поздняя и низкая из
    трёх египетских пирамид в
    Гизе. Она едва достигает 66 м в
    высоту, а длина стороны её
    основания составляет 108,4 м.
    Пирамида Хефрена — вторая по
    величине древнеегипетская
    пирамида. Построена в сер.
    XXVI в. до н. э. (215,3 × 215,3 м и
    высота 143,5 м).
    Пирамида Джосера
    Это первая пирамида
    ступенчатого типа.
    Постройка датируется
    приблизительно 2670 годом
    до нашей эры. Пирамида
    Джосера расположена в
    Саккаре, к северо-востоку
    от древнего Мемфиса, в
    15 км от Гизы. Её высота
    составляет 62 м.
    Большой Сфинкс
    Сфинкс отдыхающий лев с
    головой человека,
    представляет собой
    самую большую
    монолитную
    скульптуру. Его длина
    — 73 метра, высота — 20
    метров.
    Почти все древневосточные
    цивилизации видели во льве символ
    солнечного божества. С
    древнейших времён фараона было
    принято изображать в виде льва,
    истребляющего своих врагов. В
    свете этих данных позволительно
    считать Сфинкса стражником
    вечного покоя погребённых вокруг
    него фараонов.
    Храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри
    Заупокойный храм царицы-фараона Хатшепсут в древности именовался
    Джесер Джесеру — «Священнейший из священных». Он строился на
    протяжении 9 лет — с 7-го (предположительно, 1482 до н. э.) по 16-й (1473
    до н. э.) год правления царицы.
    Джесер Джесеру состоял из трёх крупных террас, украшенных
    портиками с белоснежными известняковыми колоннами. В центре
    террасы были разделены массивными пандусами, ведущими наверх,
    к святилищу храма. Террасы храма были украшены
    многочисленными ярко расписанными осирическими пилястрами
    царицы, её коленопреклоненными колоссальными статуями и
    сфинксами.
    Стенопись
    Вход в
    святилище
    Три уровня террас
    Карнакский храм
    Знаменитый храм Карнак (город
    живых) находится в Луксоре.
    Карнакский храм – это множество
    построек, напоминающих скорее
    город, а не отдельное здание. Его
    размеры – 1,5 км на 700 м.
    Комплекс Карнакского храма
    включает в себя строения,
    возводимые на протяжении
    нескольких столетий многими
    фараонами. В эпоху Нового царства
    каждый правитель, едва взойдя на
    престол, начинал сооружение
    своего собственного вклада в
    расширение обители своего
    божественного отца Амона.
    Карнакский храмовый комплекс
    состоит из трех больших частей,
    посвященных «владыке Фив» солнечному Амону-Ра, его супруге,
    покровительнице цариц — Мут и их
    сыну — лунному богу Хонсу.
    Луксорский храм
    Храм Луксора, находящийся в 2,5 км южнее Храма Карнака — еще
    одна из основных достопримечательностей города. Этот храм,
    посвященный божественной супруге Амона — богине Мут несколько меньше по размерам. С Храмом Карнака он соединен
    Большой аллеей сфинксов, на которой жрецы в древности
    проводили пышные церемониальные шествия. Большая аллея, по
    обеим сторонам от которой было установлено несколько тысяч
    изваяний сфинксов, до наших дней сохранилась плохо.
    Храм Луксора древние египтяне называли «Южным гаремом Амона».
    Он имеет 260 м в длину; его строительство начал Аменофис II,
    продолжил Тутмос III и завершил Рамсес II.
    Вывод
    Пирамиды — это замечательный памятник архитектуры древнего Египта.
    Это свидетельство высокого инженерного искусства египтян, пять тысяч
    лет назад создавших такие грандиозные сооружения на заре
    человеческой культуры.
    Пирамиды сквозь тысячелетия донесли до наших дней память о
    замечательных строителях древнего Египта, силами которых были
    воздвигнуты эти величественные каменные громады, вызывающие
    удивление и восхищение всех, кто их когда-либо видел.
    Значение архитектуры Древнего Египта для истории искусства других
    народов очень велико, как и велико значение всего культурного наследия,
    оставленного египетским народом.
    Благодарю за
    внимание!

    Загадочный Древний Египет. Живопись и архитектура

    Искусство Древнего Египта, история его возникновения и развития насчитывает более четырех тысяч лет. У исследователей и простых обывателей неподдельный интерес вызывает Древний Египет (живопись, монументальная архитектура и все, что с ними связано).

    Пирамиды и храмы

    Основу монументальных египетских сооружений в ту эпоху составляли пирамиды, гробницы и заупокойные храмы. Они служили не только местом погребения усопшего, но и призваны были возвеличивать его деяния и после смерти. Усыпальницы – одна величественнее другой, прекрасные монументальные росписи и рельефы – все это Древний Египет, живопись которого со своими характерными особенностями стала новой ступенькой в развитии художественного искусства после первобытнообщинного строя.

    Искусство Древнего Египта

    Явно выраженная идеологическая направленность на возвеличивание культа фараона и правящей верхушки — отличительная черта того периода. Это говорит о том, что художественное искусство Древнего Египта стало первым отражением классового неравенства. Наиболее ярко эти тенденции прослеживаются в монументальной живописи.

    История искусства Древнего Египта (в частности, архитектура и живопись) имеет
    несколько этапов своего развития. С возникновением первых монументальных сооружений появилась потребность как-то их оформлять. Настенная живопись получила конкретную цель своего существования – заполнять искусственно созданное пространство, одновременно увековечивая подвиги людей. Постепенно начали вырисовываться традиции, связанные с оформлением заупокойных сооружений.

    Древний Египет, живопись: каноны

    • Сочетание профильных и фасных изображений.
    • Пропорции фигуры практически соблюдены.
    • Социальное неравенство выражено разницей в масштабах изображаемых фигур.
    • Роспись представляет собой сцены, расположенные одна над другой поясами. Каждая сцена – это законченное целое и одновременно составная часть всей картины.

    Отступления от сложившихся канонов были возможны только при изображении людей низших сословий.

    Поскольку рабовладельческий строй – это основная форма государства Древний Египет, живопись (динамика ее развития) подчинялась влиянию правящей верхушки. Главной изображаемой фигурой был фараон. Он наделялся сверхмощным телом, портретные изображения идеализировались, а его величие подчеркивалось окружением богов.

    Использовалось два вида техники нанесения настенной росписи. Они либо выполнялись темперой по сухой поверхности, либо путем вложения цветных паст в предварительно сделанные углубления. Краски были натуральные – минерального происхождения.

    В искусстве Древнего Египта устоявшимся было и содержание росписей, и правила расположения их на стенах. Царь изображался большего размера, чем рабы, и был всегда неподвижен. Картины прославляли деяния фараона, и если они располагались на стенах гробницы, то являлись сценами ритуального значения, призванными доставить царю блаженство в загробной жизни.

    Живопись и архитектура Древнего Египта и в настоящее время поражает воображение своим грандиозным размахом и яркими красками.

    Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта

    Федеральное государственное  бюджетное образовательное

    учреждение высшего профессионального  образования

    «ФИНАНСОВЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

    ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ  РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

    ЗАОЧНЫЙ ФИНАНСОВО ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

          

    КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

    по дисциплине «Культурология»

    Вариант 4

    «Архитектура  и изобразительное искусство  Древнего Египта»

                                                    

     

                                                        Выполнил:   Чванов Дмитрий Николаевич

                                                 Студент факультета менеджмента и маркетинга

                                                    Курс: 1   день

                     Личный номер 100. 26/120078

                                                    Преподаватель:

     

     

     

    Тула 2013

    Архитектура  Древнего Египта

    Древний Египет, положивший начало архитектуре, был страной, лишенной строительного  леса. Дерева было также мало, как и в других оазисах африканской пустыни, основная растительность — пальмы, дающие дерево плохого качества, и тростник. Все это во многом определило то, что основными строительными материалами были необожженный кирпич-сырец и камень, главным образом, известняк, добываемый в Нильской долине, а также песчаник и гранит. Камень использовался в основном для гробниц и захоронений, в то время как кирпич шел на постройку дворцов, крепостей, зданий в окрестностях храмов и городов, а также вспомогательных сооружений для храмов.

    Древнеегипетские  дома строили из грязи, добываемой в  Ниле. Ее оставляли на солнце, чтобы  она высохла и стала пригодной  для строительства.

    Многие  египетские города не сохранились до наших дней, так как располагались  в зоне разливов Нила, уровень которого поднимался каждое тысячелетие, в итоге  многие города были затоплены, или грязь, использованная для строительства, становилась удобрением для крестьянских полей. Новые города строились на месте старых, поэтому древние поселения и не сохранялись. Однако засушливый климат Древнего Египта сохранил некоторые сооружения из кирпича-сырца — деревня Дейр эль-Медина, Кахун, город, достигший расцвета в Среднее царство (современный Эль-Лахун), крепостные сооружения в Бухене и Миргиссе. Но тот факт, что многие храмы и сооружения сохранились до наших дней, следствие того, что они находились на недостижимой для нильских разливов высоте и были построены из камня.

    Основное  понимание древнеегипетской архитектуры  основано на изучении религиозных памятников, сооружений наиболее сохранившихся. Судя по некоторым сохранившимся колоннам храма в Карнаке египтяне перед укладкой камня кантовали начисто лишь постели и вертикальные швы; лицевая же поверхность камней обтесывалась по окончании постройки здания. Этим приемом пользовались впоследствии греки. Камни клались без раствора и без всяких искусственных связей. В фиванскую эпоху металлические скрепления, по-видимому, совершенно не употреблялись, и лишь изредка использовались деревянные скобы в форме ласточкина хвоста для связи камней между собой (Мединет-Абу, Абидос) или же для скрепления давших трещину монолитов (Луксорский обелиск)

    Внешние и внутренние стены, а также колонны  и пирсы, были покрыты иероглифическими и иллюстрированными фресками и  резными фигурками, раскрашенными  разными цветами. Мотивы украшений  египетских зданий символичны, так  например — скарабей, священный жук, или солнечный диск, символизировавший бога солнца Ра. Также часто встречаются пальмовые листы, заросли папируса, цветы лотоса. Иероглифы использовались не только в декоративных целях, но и чтобы сохранить исторические события, войны, которые велись, богов, которым поклонялись, быт древних египтян, жизнь и смерть фараонов, правивших древним государством.

    Также неотъемлемой частью Египетской архитектуры являются пирамиды. Пирамида Хеопса (Хуфу) — крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Известны десятки египетских пирамид. Самые крупные из них — пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина. 
    Первоначально высота пирамиды составляла 146,6 метра, (примерно пятидесятиэтажный небоскрёб), однако из-за утраты в результате землетрясения венчающего гранитного блока — пирамидиона — её высота к настоящему времени уменьшилась на 9,8 метров и составляет сейчас 137,2 метра.

    Длина стороны пирамиды Хеопса — 230 метров. Она сложена из примерно 2,3 миллионов каменных кубов, уложенных в 203 яруса (изначально 210). Средний вес камня — 2,5 тонны, но есть и более крупные, чей вес доходил до 15 тонн. Пирамида была построена в XXVI веке до н. э. фараоном Хуфу (2590—2568 до н. э.), по-гречески его имя звучало как «Хеопс».

    Таким образом, более трёх тысяч лет (до постройки кафедрального собора в Линкольне, Англия, около 1300 года) пирамида Хеопса являлась самой высокой  постройкой на Земле. Объём этой пирамиды приблизительно 2 521 000 кубических метров. Площадь её основания 53 000 квадратных метров (площадь 10 футбольных полей). Вес  пирамиды составляет 6 400 000 тонн. Её основание  покоится на природном скальном возвышении высотой в центре около 9 м. Архитектором пирамиды Хеопса считается Хемиун, визирь и родственник Хеопса.

    Строительство пирамиды Хеопса

    Считается, что около 4000 архитекторов, художников, каменотёсов и прочих ремесленников  выполняли подготовительные работы около 10 лет и только после этого  приступили к строительству пирамиды. Согласно Геродоту, 100 000 рабочих, которые  сменяли друг друга каждые три  месяца, строили пирамиду Хеопса примерно 20-25 лет.

    Но  цифра в 100 000 рабочих вызывает у  современных учёных сомнение. По их расчетам только 8000 человек могли  бы спокойно строить пирамиду, не мешая  друг другу. Было израсходовано 1600 талантов (по современным расценкам 25-30 млн $). Многие люди хотели принять участие в строительстве пирамиды. Это объясняется тем, что рабочим предоставляли жильё, одежду и платили небольшое жалование. На строительстве работали крестьяне, которые в период разлива Нила были свободны от полевых работ. В каменоломнях на восточном берегу Нила вырубались и обтёсывались огромные глыбы, которые потом по брёвнам тащили к реке. Парусная лодка переправляла рабочих и блок на другой берег Нила. Затем по бревенчатой дороге волоком доставляли эту глыбу на строительную площадку. Тут наступала очередь самой опасной и тяжёлой работы.

    По  наклонному въезду с помощью канатов, блоков и рычагов её укладывали на нужное место с такой точностью, что между блоками нельзя было просунуть лезвие ножа. Пирамида Хеопса сложена из 2,3 миллионов известняковых  блоков, которые были подогнаны к друг другу с непревзойдённой точностью. При этом не использовались связующие вещества. Каждый блок весил более 2 тонн. Основную часть известняка для постройки добывали прямо у подножия пирамиды, а белый известняк для облицовки — с другого берега реки. Пирамида Хеопса является практически монолитным сооружением, за исключением погребальных камер, ведущих к ним коридоров и узких вентиляционных шахт, а также разгрузочных камер над так называемой «Камерой Царя». По современным оценкам пирамиду строили в течение примерно 20 лет 20-25 тысяч наемных рабочих, которых щедро кормили, а не рабы, как считалось ранее. 
    Внутри пирамиды 
    Со времён античности в пирамиду Хеопса никто не заходил, хотя нисходящий туннель посещался ещё в римские времена, о чём свидетельствуют надписи в подземной камере; описание этой камеры было сделано Страбоном.

    Первым, кто проник в пирамиду после римлян, был халиф Абу Джафар аль-Ма’мун (сын Гаруна аль-Рашида) в 832 г. , прорубив ход длиной более 17 м (именно через него в наше время туристы попадают внутрь пирамиды). Он надеялся найти там несметные сокровища фараона, но обнаружил там только слой пыли толщиной в пол-локтя. 
    Вход в пирамиду находится на высоте 14 метров, на её северной грани. Уже в начале Среднего царства пирамида Хеопса начала привлекать большой интерес. Уже в Сказках папируса Весткар, действие которых отнесено ко времени Хуфу, мы встречаемся с мотивом поиска этим царём «числа тайных покоев бога Тота», необходимого для постройки пирамид. Геродот передаёт рассказы о том, как Хуфу отдал дочь в публичный дом, чтобы добыть средства для постройки пирамиды.

    У Геродота же мы впервые встречаем  распространённое мнение о том, что  Хуфу заставил всех египтян работать на строительстве. В действительности же отряд строителей был хоть и велик, но вполне ограничен. 
    Внутри пирамиды Хеопса находятся три погребальные камеры, расположенные одна над другой. 
    Строительство первой, самой глубокой камеры («ямы») не было закончено. Она вырублена в скальном известняковом основании. Чтобы попасть в неё, надо преодолеть 120 м узкого спускающегося (под углом 26,5 градуса) прохода, который затем переходит в горизонтальный коридор длиной около 9 м. Размеры камеры 14×8,1 м, она вытянута с востока на запад.

    Высота  достигает 3,5 м. Посередине камеры имеется  колодец глубиной около 3 м, от которого в южном направлении на 16 м  тянется узкий лаз (0,7×0,7 м в  сечении), заканчивающийся тупиком. 
    От первой трети нисходящего прохода (через 18 м от главного входа) вверх под тем же углом 26,5 градуса идёт на юг восходящий проход длиной около 40 м, оканчивающийся в нижней части Большой галереи. 
    Во вторую погребальную камеру от нижней части Большой галереи ведёт в южном направлении горизонтальный коридор длиной 35 м и высотой 1,75 м. Вторую камеру традиционно называют «Камерой царицы», хотя по обряду жён фараонов хоронили в отдельных маленьких пирамидах. «Камера царицы», облицованная известняком, имеет 5,74 метра с востока на запад и 5,23 метра с севера на юг; её максимальная высота 6,22 метра.

    В восточной стене камеры имеется  высокая ниша. 
    Еще одно ответвление от нижней части Большой галереи — узкая почти вертикальная шахта высотой около 60 м, ведущая к нижней части нисходящего прохода. Существует предположение, что она была предназначена для эвакуации рабочих или жрецов, завершавших «запечатывание» основного прохода к «Камере царя». 
    Большая галерея продолжает восходящий проход. Её высота 8,53 м, это прямоугольный в сечении высокий наклонный туннель длиной 46,6 м. В конце Большой галереи — горизонтальный проход, ведущий через «прихожую» в облицованную чёрным гранитом погребальную «Камеру царя», где размещен пустой саркофаг. 
    Над «Камерой царя» находятся обнаруженные в XIX в. пять разгрузочных полостей общей высотой 17 м, между которыми лежат монолитные плиты толщиной около 2 м, а выше — двускатное перекрытие. Их назначение — распределять вес вышележащих слоёв пирамиды (около миллиона тонн), чтобы защитить от давления «Камеру царя». В этих пустотах обнаружены граффити, оставленные, вероятно, рабочими.

    От  «Камеры царя» и «Камеры царицы»  в северном и южном направлениях (сперва горизонтально, затем наклонно вверх) отходят так называемые «вентиляционные» каналы шириной 20-25 см. При этом каналы «Камеры царя», известные ещё  с 17 в., сквозные, они открыты и  снизу и сверху (на гранях пирамиды), тогда как нижние концы каналов  «Камеры царицы» отделяет от поверхности  стены ок. 13 см, они были обнаружены при простукивании в 1872 г. Верхние концы этих каналов не доходят до поверхности. Конец южного канала закрыт каменными дверцами, обнаруженными в 1993 году с помощью телеуправляемого робота «Упуаут II». В 2002 году с помощью новой модификации робота дверца была пробурена, но за ней обнаружилась небольшая полость и ещё одна дверца. Что находится дальше, пока неизвестно. 
    Обнаружены также несколько подземных сооружений у подножия пирамиды Хеопса. Часть из них вскрыта в разное время. В одном из подземных сооружений в 1954 году археологи нашли самый древний корабль на Земле — деревянную ладью, названную «Солнечной», длиной 43,6 м, разобранную на 1224 части. Она построена из кедра без единого гвоздя и, как свидетельствуют сохранившиеся на ней следы ила, перед смертью Хеопса ещё плавала по Нилу.

     

    Пирамида Хефрена (или пирамида Хафры) – вторая по величине пирамида Гизы, принадлежит фараону Хефрену. Она была построена на сорок лет позже пирамиды Хеопса. Сторона ее квадратного основания составляет двести пятнадцать метров, а высота – сто тридцать шесть метров. В древности, как и пирамида Хеопса, пирамида Хефрена была на девять метров выше.

    Египтяне  называли эту пирамиду «Хафра велик». И она, безусловно, оправдывает такую характеристику. Размеры сохранившихся сооружений пирамиды превосходят все иные известные строения такого рода, относящиеся к периоду Древнего царства.

    При осмотре пирамиды Хефрена у путешественника даже возникает ощущение, что она выше своей знаменитой соседки – пирамиды Хеопса. Но на самом деле это не так. Пирамида Хефрена кажется выше лишь потому, что стоит на самом высоком месте некрополя Гизы.

    Однако пирамида Хефрена превосходит пирамиду Хеопса своей неприступностью. Чтобы подняться на ее вершину, группе опытных альпинистов потребуется не менее часа. Им понадобится не столько сила ног, сколько руки: взбираясь на блоки, покорителям пирамиды придется подтягиваться, словно на перекладине. Вершина сооружения заканчивается небольшой площадкой, вид с которой с лихвой вознаградит смельчаков за все усилия. Пирамида покажется еще более величественной, чем снизу, несколько возвышаясь над пирамидой Хеопса и тем самым создавая эффект удвоенного изображения.

    Уникальность  пирамиды Хефрена состоит в том, что она является самой компактной постройкой в мире. При объеме в 16 292 000 квадратных метров, свободное пространство пирамиды занимает менее одной сотой процента!

    Из  художественных находок пирамиды первое место принадлежит замечательно сохранившемуся скульптурному изображению  самого фараона, выполненному из темно-зеленого диорита. Правитель гордо восседает  на троне с нарядным платком на голове и уреем на лбу, а позади него реет соколоподобный бог Хор.

    Скульптура  была обнаружена в 1860 году при раскопках  развалин нижнего храма и считается  одним из самых драгоценных экспонатов Египетского музея в Каире.

    Пирамида Хефрена — внутренняя конструкция

    Что касается внутренней конструкции пирамиды, то она довольно проста. Ее составляют две погребальные камеры и два  входа, расположенных на северной стороне. Первый вход сделан на высоте пятнадцати метров, а второй — прямо под ним, на уровне основания.

    В наши дни внутрь пирамиды можно попасть  только через верхний вход по коридору, который выравнивается под самым  основанием и ведет к погребальной камере. Коридор, идущий от нижнего  входа, сначала снижается на глубину  десять метров, а после небольшого ровного отрезка вновь поднимается, соединяясь с верхним коридором. Сбоку коридор имеет отвод  в небольшое помещение, строительство  которого по неизвестным причинам осталось незавершенным.

    Погребальная  камера фараона располагается приблизительно на уровне оси пирамиды. Она вытесана внутри скалы, а ее сводчатый потолок  упирается в каменный массив сооружения. В погребальной камере до сих пор  находится пустой саркофаг из великолепно  отшлифованного гранита. В 1818 году его  обнаружил знаменитый итальянский  путешественник Джованни Баттиста Бельцони.

    Древнеегипетское искусство и архитектура: история, политика и культура — видео и стенограмма урока

    История египетского искусства

    Искусство существует в Египте примерно столько же, сколько и где-либо еще в мире, с доисторическими резными фигурками и артефактами, насчитывающими тысячи и тысячи лет. Египетская цивилизация впервые начала по-настоящему развиваться в период 90 005 раннединастических 90 006 примерно 3000–2680 гг. до н. э., когда к власти пришли первые цари. Но на самом деле древнеегипетская цивилизация начинается с приходом Старого Царства , которое длилось с 2680-2259 гг. до н.э.Именно здесь впервые появилось египетское искусство, когда фараон Джосер превратил Египет в крупную цивилизацию.

    Старое царство — это время, когда появилось многое из того, что мы считаем традиционными египетскими стилями. Фараоны начали строить для себя большие гробницы в форме пирамид в Древнем царстве, начиная с меньших ступенчатых пирамид Джосера и заканчивая Великими пирамидами Гизы. Художники Старого Царства вырезали рельефы в храмах, дворцах и гробницах, используя смесь иероглифов и изображений, записывая сцены из истории, мифологии и даже поэзии.

    Следом за Старым царством последовало Среднее царство , просуществовавшее с 2258 по 1786 год до нашей эры. В этот период архитекторы усовершенствовали конструкции храмов и пирамид, но в целом большая часть искусства осталась примерно неизменной. Художественные стили резьбы и росписи также оставались неизменными в Новом Царстве 1550–1070 гг. До н.э. Однако в эту эпоху фараоны перестали строить массивные пирамиды, возможно, потому, что они стали слишком дорогими, и начали строить массивные гробницы, скрытые под землей.

    Они компенсировали это, сделав храмы еще больше, добавив массивные каменные входы. На протяжении трех разных царств египетское искусство оставалось довольно стабильным, но после этого Египет был захвачен и завоеван другими народами, сначала Персией, а затем македонскими греками. Каждый из них внес новые культурные влияния, что привело к упадку традиционных художественных стилей.

    Политика и культура в искусстве

    Итак, что мы можем сказать о египтянах по их искусству? С одной стороны, египетские художественные стили, особенно в скульптуре и живописи, оставались весьма неизменными на протяжении более тысячелетия.Такое постоянство указывает на уровень культурной и политической стабильности, который был достаточно сильным, чтобы выдерживать случайные потрясения.

    Способность строить монументальные сооружения также указывает на то, что фараон был достаточно богат и могущественен, чтобы мобилизовать огромную рабочую силу. Немногие изменения в искусстве часто происходили как прямой результат политического сдвига, например, когда фараон внезапно объявлял другого бога средоточием египетской религии. Это произошло какое-то время в конце Нового царства, в момент, называемый Амарнским периодом, когда фараон Эхнатон начал поклоняться богу солнечного диска Атону.В редком отклонении от традиционных стилей мужские фигуры этого периода изображаются с большими животами и бедрами, возможно, чтобы показать связь с немужским богом Атоном.

    В культурном отношении мы можем многое рассказать о египтянах, потому что их искусство было чрезвычайно сосредоточено на одном конкретном аспекте жизни. Или, лучше сказать, загробная жизнь. Египетская архитектура и искусство были в корне связаны с египетской верой в то, что дух может жить бессмертно, пока у него есть место для отдыха.Таким образом, тела мумифицировали и помещали в большие защищенные гробницы. Внутренности этих гробниц были покрыты произведениями искусства и наполнены предметами роскоши. Оба они отражали веру в то, что дух может наслаждаться своим существованием, как и живой человек.

    Однако, чтобы стать бессмертным духом, ему сначала нужно было пройти испытания богов. Таким образом, искусство надгробий часто состояло из двух отдельных элементов. Во-первых, это религиозные сцены, возможно, инструктирующие дух об испытаниях, с которыми предстоит столкнуться, прежде чем он войдет в загробную жизнь.Далее часто шли сцены отдыха, чтобы помочь духу расслабиться и насладиться загробной жизнью. Если человеку нравилась охота, в могиле могут быть изображения охоты. Загробной жизнью нужно было наслаждаться, и гробница также была заполнена погребальными вещами, от мебели до оружия и магических амулетов для защиты мумии, которые могли помочь духу в его вечном существовании. Итак, когда египтяне создавали искусство для успокоения духа, они были довольно буквальны.

    Краткий обзор урока

    О древнем Египте можно многое сказать по его художественным работам.Изменения в искусстве отражают различные культурные движения и помогли нам разделить историю Египта на отдельные периоды времени. Наиболее известными являются Старого Царства 2680–2259 гг. До н.э.; Среднее Царство , 2258-1786 гг. до н.э.; и Новое Царство , 1550-1070 гг. до н.э. — культурные вершины древнего Египта.

    Произошли некоторые серьезные изменения, такие как рост пирамид в Старом царстве и отказ от этого архитектурного стиля в Новом царстве, но в целом египетское искусство сохраняло высокую степень постоянства на протяжении тысячелетий, что указывает на политическую и социальную приверженность. .Таким образом, крупные изменения могут указывать на серьезный политический или культурный сдвиг.

    Искусство и архитектура были тесно связаны с представлениями о загробной жизни и были созданы, чтобы помочь духу пройти путь к загробной жизни и наслаждаться своим бессмертным существованием. Древний Египет был сложным в культурном, политическом и религиозном отношении, но оказалось, что мы можем понять большую часть их жизни просто через их искусство.

    Результаты обучения

    Убедитесь, что вы сможете достичь этих целей после изучения этого видеоурока:

    • Подведите итоги развития египетского искусства через три египетских царства
    • Обсудите политическую, культурную и религиозную информацию о египтянах, которую можно вывести из их искусства

    Древний Египет – Введение в искусство

    Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

    • Древнее египетское искусство достигло значительной сложности в живописи и скульптуре, оно было как высоко стилизованным, так и символическим.
    • Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и богатыми природными ресурсами позволила древней египетской цивилизации процветать устойчиво и культурно. Большая часть сохранившегося искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, разработанному в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
    • Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.
    • вади : Долина, овраг или русло реки в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которые остаются сухими, за исключением сезона дождей.
    • Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
    • пирамида : древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, сходящимися на вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований храмов в Мезоамерике.

    Древний Египет

    В Древнем Египте бронзовый век начался в протодинастический период около 3150 г. до н.э. Отличительные черты древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты религии, сформировались в раннединастический период и просуществовали примерно до 2686 г. до н.э. В этот период был создан пантеон богов и разработаны иллюстрации и пропорции их человеческих фигур; были созданы египетские образы, символика и основное иероглифическое письмо.Во времена Древнего Царства, с 2686 по 2181 год до нашей эры, были построены египетские пирамиды и другие более естественные скульптуры. Были завершены и первые известные портреты. В конце Древнего царства египетский стиль перешел к формализованным полуобнаженным фигурам с длинными телами и большими глазами.

    Оборотная и лицевая стороны палитры Нармера, это факсимиле, выставленное в Королевском музее Онтарио в Торонто, Канада: Палитра Нармера, названная в честь египетского царя Нармера, является важной египетской археологической реликвией, датируемой примерно 3100 г. до н.э., содержащей некоторые из самых ранних когда-либо найденных иероглифических надписей

    Древнеегипетское искусство включает в себя живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в нижнем течении долины Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительной сложности в живописи и скульптуре, оно было одновременно сильно стилизованным и символичным. Большая часть сохранившегося искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. до третьего века. Большинство элементов египетского искусства оставались удивительно стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

    Древний Египет смог процветать благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается через предсказуемые промежутки времени, что позволяет контролировать орошение и обеспечивает богатую питательными веществами почву, подходящую для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположена в тех частях долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические памятники Древнего Египта расположены вдоль берегов рек.Нил заканчивается большой дельтой, впадающей в Средиземное море. Поселенцы в этом районе смогли в конечном итоге производить излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов региона.

    Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медную и свинцовую руду, золото и полудрагоценные камни, все из которых способствовали архитектуре, памятникам, драгоценностям и другим формам искусства, для которых эта цивилизация стал бы широко известен.Качественный строительный камень был в изобилии. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

    Предыстория Египта охватывает период от первых человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта ок. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса/Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начиная с ок.6000 г. до н.э. и обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако такое же постепенное развитие присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» следует интерпретировать не как отдельные образования, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

    Старое Королевство

    Старое царство — это название, данное периоду в третьем тысячелетии до н. нижняя долина Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство).Хотя Древнее Царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют Первым промежуточным периодом. Во времена Старого царства царь Египта (до Нового царства не называвшийся фараоном) стал живым богом, который правил безраздельно и мог требовать услуг и богатства от своих подданных. При короле Джосере, первом царе Третьей династии Древнего царства, столица Египта была перенесена в Мемфис.При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору царя Джосера Имхотепу приписывают развитие строительства из камня и концепцию новой архитектурной формы — Ступенчатой ​​пирамиды. Действительно, Древнее Царство, пожалуй, больше всего известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Старое царство часто называют «эпохой пирамид».

    Пирамида Джосера: Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет

    Скульптура в Древнем царстве установила стандарт для всех будущих скульптур, за исключением моментов Эхнатона и Амарны.Одна из Великих пирамид в Гизе была гробницей Менкаура (Микерина). Эта культовая рельефная скульптура Менкаура и одной из его королев демонстрирует черты египетской скульптуры фараонов. Он ригидный, фронтальный, с одной ногой вперед в знак жизни. Жест королевы — это знак семейной принадлежности, а не защиты.

    Король Менкаура (Микерин) и королева, 2490–2472 гг. до н. э., граувакка, 142,2 x 57,1 x 55,2 см (Музей изящных искусств, Бостон), фото: tutincommon (CC BY-NC 2. 0)

    Среднее царство

    Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в народной религии Египта.

    Осирис: боги Осирис, Анубис и Гор из гробницы

    Новое царство

    Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, представляет собой период между шестнадцатым веком и одиннадцатым веком до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое Царство последовало за Вторым промежуточным периодом, за которым последовал Третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и пик его могущества.

    Династия Птолемеев — македонско-греческая королевская семья, правившая империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Они были последней династией древнего Египта.

    Живопись

    Все египетские рельефы были нарисованы, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах просто нарисованы на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены побелкой или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем левкаса поверх; некоторые более мелкие известняки могут принимать краску напрямую.Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы выдерживать сильный солнечный свет без выцветания. Связующее вещество, используемое в живописи, остается неясным; были предложены яичная темпера и различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска, нанесенная тонким слоем сырой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска была нанесена на высохшую штукатурку, что по-итальянски называется fresco a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно наносили лак или смолу, и многие картины, подвергшиеся некоторому воздействию элементов, сохранились на удивление хорошо, хотя картины на полностью открытых стенах сохранились редко. Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто раскрашивались с использованием аналогичных техник.

    Небамун охотится на болотах, гробница-часовня Небамуна. ок. 1350 г. до н.э., фреска, Британский музей

    См. http://www.britishmuseum.org/visiting/galleries/ancient_egypt/room_61_tomb-chapel_nebamun/nebamun_animation.aspx для интерактивного воссоздания того, как могла выглядеть погребальная часовня Небамуна.

    Многие древние египетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату Египта. Картины часто создавались с целью сделать умершего приятной загробной жизнью.Темы включали путешествие по загробному миру или божества-защитники, знакомящие умерших с богами подземного мира (такими как Осирис). На некоторых надгробных рисунках изображены действия, которыми умершие занимались при жизни и хотели продолжать заниматься вечно. Египетские картины нарисованы таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку на животное или человека — техника, известная как составной вид. Их основными цветами были красный, синий, черный, золотой и зеленый.

    Настенная живопись Нефертари: египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку на животное или человека.На этой картине, например, изображена голова в профиль и тело в анфас. Основные используемые цвета: красный, синий, черный, золотой и зеленый.

    Скульптура

    Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изящных и тонких мелких произведений существует гораздо больше. Египтяне использовали характерную технику углубленного рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры на рельефах придерживаются того же условного рисунка, что и в живописи, с разведенными ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаками» идти от земли до линии роста волос на лбу.Это появляется еще в палитре Нармера из династии I, но в других местах это соглашение не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленников и трупов. Другие условности делают статуи мужчин темнее, чем женщин. Очень условные портретные статуи появляются уже во времена II династии (до 2780 г. до н.э.), и, за исключением искусства амарнского периода Ахкенатона и некоторых других периодов, таких как XII династия, идеализированные черты правителей мало изменились до тех пор, пока Греческое завоевание.

    Сидящий писец, Старое царство, Саккара, расписной известняк с инкрустированными глазами из горного хрусталя и сосками из дерева. Рост: 53,7 см; ширина: 44 см; глубина: 35 см. Лувр, Париж. BY-Ivo Jansch via Flickr CC-BY-SA

    Самое позднее к династии IV (2680–2565 гг. до н. э.) идея статуи Ка прочно утвердилась. Они были помещены в гробницы как место отдыха для ка части души. Так называемые резервные головы или простые безволосые головы особенно натуралистичны, хотя вопрос о том, в какой степени существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте, все еще обсуждается.

    Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробном мире, а также более поздние фигурки ушабти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур сгнило или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды.Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и имущества, которое помещали в гробницы для обеспечения загробной жизни.

    При изготовлении статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, а бог погребального обряда (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала.Художественные произведения ранжировались в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество цифры тыс. лет назад.

    Монументальная скульптура Древнего Египта известна во всем мире, но изящных и тонких мелких произведений существует гораздо больше. Египтяне использовали характерную технику затонувшего рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света.Основные фигуры на рельефах придерживаются того же условного рисунка, что и в живописи, с разведенными ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаками» идти от земли до линии роста волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера из династии I (ок. 31 век до н.э.), но там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, которые показаны занятыми какой-либо деятельностью, например, пленниками и трупами.Другие условности делают статуи мужчин темнее, чем женщин. Фигуры, показанные с разных точек зрения — голова в профиль, плечи спереди, ноги и ступни в профиль — называются составными фигурами .

    Ранние гробницы содержали небольшие скульптурные модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробной жизни, а также более поздние фигурки Ушабти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур сгнило или, вероятно, использовалось в качестве топлива.Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и имущества, которое помещали в гробницы для обеспечения загробной жизни.

    Фигурки Шабти: Шабти были погребальными фигурками, которые помещались в гробницы вместе с умершими, чтобы помочь им в загробной жизни

    Архитектура Нового Царства

    Золотой век Нового Царства принес Египту огромное процветание и способствовал распространению монументальной архитектуры.

    Это период Хатшепсут, Тутанхамона, Рамзеса II и других известных фараонов. Богатство, полученное благодаря военному господству, привело к огромному процветанию Египта и способствовало распространению монументальной архитектуры, особенно произведений, прославляющих достижения фараонов. Начиная с Хатшепсут, здания были более грандиозными, чем что-либо ранее виденное в Поднебесной.

    Долина Царей

    К этому времени цари уже не строили пирамиды, но продолжали возводить величественные гробницы.В этой знаменитой долине Египта в течение почти 500 лет строились гробницы для фараонов и могущественных вельмож Нового царства. Известно, что в долине находится 63 гробницы и камеры, самой известной из которых является гробница Тутанхамона (широко известного как Тутанхамона). Несмотря на свои небольшие размеры, это самая полная древнеегипетская царская гробница из когда-либо найденных. В 1979 году долина стала объектом Всемирного наследия наряду с остальной частью Фиванского некрополя.

    Хатшепсут

    Скульптура в Новом царстве продолжалась в традиционном египетском стиле, и многие великие произведения были созданы фараонами на протяжении многих лет.Однако в более поздний период Амарны в нем произошел резкий сдвиг в стиле, чтобы подчеркнуть более натуралистичные (и менее идеалистические) человеческие фигуры, например, с обвисшими животами. В то время как рельефы и скульптуры в круглой форме продолжали раскрашиваться, оттенки кожи мужских и женских фигур теперь были одинакового коричневого цвета. Некоторые ученые считают, что этот сдвиг произошел из-за появления новой группы художников, обучение которых отличалось от тех, кто обучался традиционным методам в Карнаке.

    Строительство статуй Хатшепсут (1508–1458 гг. до н. э.) было настолько плодотворным, что сегодня почти в каждом крупном музее мира есть ее статуя среди своих коллекций.В то время как некоторые статуи изображают ее в типично женском одеянии, другие изображают ее в королевском церемониальном одеянии. В искусстве редко подчеркивался физический аспект пола фараонов, и, за немногими исключениями, предметы идеализировались. Осирианские статуи Хатшепсут, расположенные у ее могилы, следуют египетской традиции изображать мертвого фараона как бога Осириса. Однако многие из официальных статуй, заказанных Хатшепсут, изображают ее менее символично и более естественно как женщину в типичных платьях знати того времени.

    Деталь Хатшепсут (ок. 1473–1458 гг. До н. Э.): Хатшепсут изображена в одежде царя-мужчины, хотя и в женской форме, что отличается от статуй Осириса, в которых она выглядит гораздо более андрогинной.

    г. Храм Хатшепсут был погребальным храмом Хатшепсут. и был первым, кто был построен в этом районе. Фокусом гробницы был Джесер-Джесеру , сооружение с колоннадой идеальной гармонии, которое предшествует Парфенону почти на тысячу лет. Встроенный в скалу, Джесер-Джесеру, или «Возвышенное из возвышенных», расположен на вершине ряда террас, которые когда-то были украшены пышными садами. Погребальный инвентарь, принадлежащий Хатшепсут, включает «трон» львицы, игровое поле с вырезанной головой львицы, игровые фигуры из красной яшмы с ее титулом фараона, перстень-печатку и частичную фигурку шабти с ее именем.

    Дизайн храма Хатшепсут с колоннами: храм Хатшепсут наиболее известен своим Джесер-Джесеру, колоннадой, построенной с таким архитектурным мастерством, которое предшествует Парфенону почти на тысячу лет

    Amarna Art

    Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце Восемнадцатой династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарну.Это искусство характеризуется ощущением движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, перекрывающих друг друга, и многими сценами, полными и многолюдными. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами и тонкими руками и ногами.Это расхождение с более ранним египетским искусством, которое изображает мужчин с идеально выточенными телами, и мужские фигуры, как правило, более «женственны». Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны связано с уважением к Атону.

    Эскиз художника: «Прогулка в саду»; известняк, Новое царство, 18-я династия, ок. 1335 г. до н.э.: Рельеф королевской четы в стиле Армана. Считается, что это Эхнатон и Нефертити, Сменхкара и Меритатон или Тутанхамон и Анхесенамун

    . Как и в предыдущих работах, лица на рельефах по-прежнему изображались исключительно в профиль.На изображении рук и ног фигур показаны мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображать женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он изображен со своей первой женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшены, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.

    Рельефный портрет Эхнатона (ок. 1345 г. до н. э.): Эхнатон представлен в типичном для Амарнского периода стиле

    г. Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, введенные в скульптуру, оказали длительное влияние на египетскую культуру.

    Домашний алтарь с изображением Эхнатона, Нефертити и трех их дочерей. 18-я династия, правление Эхнатона, известняк, 12,8 дюйма в., 15,4 дюйма в. Египетский музей Берлина. PD-US

    Необычайный переворот Эхнатона в египетских изобразительных, религиозных и государственных традициях просуществовал столько же, сколько и он сам.Его сын (от другой жены, не Нефертити) забрал все, как было до правления его отца. Он был недолговечным фараоном, но оставил очень большое впечатление на мир.

    Тутанхамон

    Тутанхамон был египетским фараоном из восемнадцатой династии, правившим примерно с 1332 г. до н.э. по 1323 г. до н.э. В народе известный как «Тут-король», мальчик-король занял трон, когда ему было девять лет, и правил до своей ранней смерти в возрасте девятнадцати лет. Тутанхамон был похоронен в гробнице, которая была маленькой по сравнению с его статусом.Его смерть могла произойти неожиданно, до завершения строительства более грандиозной царской гробницы, так что его мумия была похоронена в гробнице, предназначенной для кого-то другого. Его мумия до сих пор покоится в его гробнице в Долине Царей, хотя теперь выставлена ​​в стеклянном ящике с климат-контролем, а не в его оригинальном золотом саркофаге. Реликвии и артефакты из его гробницы, в том числе его нагрудные украшения и лев из красного гранита, являются одними из самых посещаемых артефактов в мире.

    Гарри Бертон, Говард Картер с сокровенным гробом Тутанхамона, 1922 г. Авторские права: Институт Гриффита, Оксфордский университет, (http://www. griffith.ox.ac.uk)

    Расписные стены в погребальной камере гробницы Тутанхамона, Долина царей, Египет (конец 14 века до н.э.) : Погребальная камера Тутанхамона содержала прекрасные произведения искусства, текст и иероглифы.

    Посмертная маска Тутанхамона, золото, лазурит, другие драгоценные камни. CC-BY-SA

    Древнеегипетские архитектурные идеи: сочетание искусства и истории

    Какими бы великими они ни были как цивилизация, Египет имел особые условия, которым следовали потомки на протяжении тысячелетий.Самыми большими среди них были две вещи. Одной из них была их зависимость от Нила. Большая часть их архитектурных памятников протянулась вдоль этой великой реки Нил. Другой заключался в том, что египтяне безоговорочно поклонялись своему фараону. И в течение многих лет их архитектурных идей считались шедеврами Древнего периода, которые до сих пор способны вернуть нас в ту эпоху.

    Мы видим консерватизм в их мотивах, восходящих к 3000 г. до н.э. где мы видим фараона, поражающего врага.На этом раннем египетском искусстве Менес изображен легендарным правителем на резной сланцевой плите с поднятой рукой, держащей дубину, готовой сокрушить врага. Вера в высшую власть фараона легла в основу веры в Египте. Преемственность религии сохранялась благодаря сильной культуре духовенства; это добавляло консервативности мировоззрению. Египетская архитектура имела огромный выбор замысловатых сооружений и огромных памятников. Это во многом повлияло на потомство. Мы видим выдающиеся примеры этого в храмах и пирамидах.

     

    &nbsp

    На протяжении более 2000 лет Египет был самой богатой и самой цивилизованной землей древнего мира. Они твердо верят в жизнь после смерти. Дошло до того, что мумифицировали трупы, хоронили вместе с личными вещами. Сюда входили утварь, еда, напитки, инструменты и, в некоторых случаях, колесницы. Подобным образом правители проявляли особую заботу о богах. Правители украшали храмы, отмечали сезонные праздники и проводили ежедневные ритуалы.

     

    Главным аспектом египетского искусства была его «Фронтальность» и «Осевость».Каждая фигура оставалась размещенной на оси. Слуги или животные были меньше. На лицах не было никаких эмоций. Так же, как фараон был самой большой фигурой на картине, больший Бог был больше меньшего. Все идей египетской архитектуры остались под влиянием пропорциональности. Пропорция фигур и предметов в египетском искусстве, соответствующая ширине руки. Пропорция головы к телу также подчинялась тем же правилам.

     

    Таким образом, вы можете видеть талию, конечности или лицо в профиль, в то время как глаза или плечи обращены вперед.Правила существовали для объектов по отношению друг к другу. Правила также распространялись на жесты, сделанные на картинах фигурами. То есть человек с поднятыми протянутыми руками поклоняется, а группировка должна была придать картине глубину. Они показывают его голову или ноги сбоку, а плечи или глаза мы видим спереди. Такое изображение было связано с тем, что они показывали каждый орган под наиболее узнаваемым углом. После этого собрали все воедино.

     

    Нехватка древесины вынуждала египтян использовать известняк или сырцовые кирпичи наряду с гранитом с песчаником.Камень оставался зарезервированным для строительства храмов или гробниц в одиночку. Кирпичи нашли применение всему, от крепостей до королевских дворцов и городских стен. Объединение Верхнего с Нижним Египтом выдвинуло на первый план многие идеи египетской архитектуры . Одним из них было использование деревянных каркасов для изготовления сырцовых кирпичей.

     

    Переход к каменной архитектуре

    Переход к каменной архитектуре произошел при строительстве царских гробниц в Абидосе. Привозные хвойные породы нашли применение в облицовке стен и пола гробницы.Погребальная яма имела бревна в крыше. Одна из этих гробниц имела стены и крышу из гранитных блоков.

     

    Огромность архитектурных зданий

    Мы видим один из примеров монументальной огромности в Гизе. Большой Сфинкс высотой в семь этажей остается вырезанным из камня, присутствующим на его месте. Эта скульптура представляет собой тело льва с человеческой головой. Пирамиды возникли во времена Четвертой династии. Это означает великолепие египетской архитектуры не только для людей своего времени, но и является свидетельством на все времена.Великая пирамида Гизы — самая большая пирамида в мире. Они построили его около 2580 г. до н.э. Мы знаем его вместе с пирамидами-спутниками как комплекс Гизы. Эта пирамида Гизы — единственный сохранившийся памятник среди всех Семи чудес света Древнего мира.

     

    Большинство зданий имели глинобитные стены, укрепленные деревом, за исключением нескольких крепостей, таких как крепость Бухен. Скалы нашли применение, чтобы предохранить их от эрозии и проложить дорожки. Они строили второстепенные стены рядом с основными, что мешало захватчикам.Захватчикам нужно было сломать первую. Они сделали ров между первой и второй стеной. Если противник прорывал ее первую стену, то оказывался перед рвом и полностью подвергался вражескому огню.

     

    В мирное время стены в крепостях разбирали, чтобы снова использовать все части. Большинство гробниц располагалось вблизи берегов рек. Когда началась Пятая династия, поклонение солнцу стало заметным. Король Весеркаф, основатель этого культа поклонения солнцу, изменил свою пирамиду в Саккаре.Это было сделано для того, чтобы солнце могло следовать всему своему пути внутри двора. Статуи, установленные в нишах или стоящие отдельно, включаются в ритуалы фараонов или богов. Это обеспечило канал для «ка» земного взаимодействия с королевской семьей. Культовые статуи носили по городу. Некоторые из них были помазаны благовониями, нанесенными на одежду, накинутую на них.

    &nbsp

    Искусство Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока

    С более чем 65 000 произведений искусства, включая скульптуру, ювелирные изделия, гробы, мумии, монеты, оружие, архитектуру, вазы, резные драгоценные камни, музыкальные инструменты и мозаики, В отделе «Искусство Древнего Египта, Нубии и Ближнего Востока» находится одна из лучших в мире энциклопедических коллекций древностей. Возраст предметов варьируется от 6500 г. до н.э. до 600 г. н.э., и они были получены в основном в результате раскопок в Египте и Судане под руководством Джорджа А. Рейснера между 1905 и 1942 годами.

    С парной статуей короля Менкауры (Мицерина) и королевы; триада царя Менкауры, богини Хатхор и обожествленного Заячьего нома; бюст принца Анххафа; и шесть «запасных голов», коллекция шедевров египетского Старого Царства является самой большой за пределами Каира. Коллекция египетского погребального искусства не менее богата: гробы, саркофаги, канопы и статуэтки, известные как шавабти.Основные моменты включают расписные кедровые гробы губернатора Джехутинахта и его жены и саркофаг Тутмоса I из Долины царей.

    Коллекция нубийского искусства — крупнейшая и наиболее важная за пределами Хартума — включает керамику Керма, колоссальные королевские статуи напатанских королей и изысканные драгоценности, а также импорт из Греции и Рима. На выставке 2019 года «Древняя Нубия сегодня» были рассмотрены основные моменты из коллекции в попытке переписать прошлые неверные толкования истории и художественных достижений Нубии и дать представление об актуальности Нубии сегодня.

    Хотя коллекция древнего ближневосточного искусства меньше, чем египетские и нубийские, она содержит много важных предметов, представляющих искусство Месопотамии, Персии, Леванта и Анатолии. Он включает в себя каменные рельефы из ассирийских дворцов Нимруда и Ниневии, льва из глазурованного кирпича, который выстилал путь процессии от ворот Иштар до храма Мардука в Вавилоне, ахеменидские рельефы из Персеполя, большую коллекцию бронзы из Луристана на северо-западе Ирана, и серебряная чаша в форме первой хеттской цивилизации Анатолии.Коллекция дополняется превосходной группой из более чем 500 цилиндрических и штампованных печатей.

    Основные моменты

    Истоки и влияния ар-деко

    Истоки и влияния ар-деко

    Истоки

    Ар-деко черпал свой взгляд из таких глобальных концепций, как деревенский племенной дизайн Африки, гладкая изысканность Парижа, элегантная геометрия и скульптура, используемые в древней греко-римской архитектуре, геометрические влияния репрезентативных форм Древнего Египта и ступенчатых пирамидальных структур и барельефы доколумбовых культур Мезоамерики. Элементы дизайна включали в себя все: от роскошных египетских мотивов гробницы Тутанхамона — открытие в 1922 году потрясло мировое воображение — до футуристических художественных течений фовизма, кубизма, баухауза и других.

     

    Древнеегипетские формы и стилизация:
    Обратите внимание на сходство между тростником, изображенным на египетском свитке (1), и декоративным мотивом, используемым для дверей лифта Крайслер-билдинг (2). Вы также можете увидеть присвоение формы древнеегипетского храма (3) в храмовых часах Cartier (4).

    Дизайн и формы африканских племен:
    При сравнении геометрических форм церемониального текстиля африканских племен (1) с основанием здания McGraw Hill Building (2) становится очевидным геометрическое сходство. Окна, двери и декоративные элементы здания можно свести к основным геометрическим формам текстиля. Вы также можете увидеть, как ар-деко заимствовал формальные качества племенной мебели, сравнивая табурет Ashanti Ghana (3) с табуретом Пьера Легрена (4).

    Мезоамериканские формы и украшения:

    Наиболее распространенным мезоамериканским влиянием в архитектуре, декоративном искусстве и дизайне в стиле ар-деко является зиккурат (1) или форма ступенчатой ​​пирамиды. Это можно увидеть, сравнивая Зиккурат майя с вершиной здания Paramount Building (2). Также часто декоративные украшения имитируют мезоамериканский скульптурный рельеф, как видно при сравнении рельефа ацтеков (3) с рельефом в Рокфеллер-центре (4).

    Греко-римский рельеф, узоры и материалы:

    Существует тесная эстетическая взаимосвязь между украшением фронтона, часто используемым в греко-римских храмах, и украшением портала, используемым в архитектуре ар-деко.Эта связь очевидна в большинстве нью-йоркских зданий в стиле ар-деко, но особенно заметна при сравнении реконструкции Храма Нереид (1) с этим входом в Рокфеллер-центр (2). Арт-деко также включает в себя греко-римское предпочтение геометрического орнамента, а также использование мозаики. Если посмотреть на древнеримскую мозаику, изображающую Ахиллеса, тащащего тело Гектора через Трою (3), по сравнению с мозаикой Хильдрет Мейер в храме Эману-Эль (4), выбор материала и геометрического рисунка явно связаны.

    Влияние

    Дизайн в стиле ар-деко можно найти во всех предметах того времени: простой флакон для духов был сделан так, чтобы напоминать пирамиду майя; мебель вдохновлена ​​динамичной окраской ценных пород дерева, используемых в африканском дизайне; а египетские мотивы нашли свое отражение в роскошно оформленных кинозалах. Рекламные плакаты той эпохи высоко ценятся сегодня как образцы смелого стиля, дизайна и элегантности эпохи ар-деко. Посмотрите видео ниже, чтобы получить представление о декоративно-прикладном искусстве и дизайне в стиле ар-деко.

    Арт-деко не получил официального названия до 1966 года. Обозначение было взято непосредственно из названия Парижской всемирной выставки 1925 года — Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности. Один из самых ранних примеров перехода к новому дизайнерскому движению можно увидеть в 1909 году, когда Сергей Дягилев создал в Париже «Русские балеты». Новая балетная труппа произвела фурор многоуровневыми экспериментами, которые способствовали новаторскому сотрудничеству между новыми дизайнерами, композиторами, хореографами и самыми известными танцорами, преимущественно получившими образование в России. Балет представил идею смелого цвета и дизайна в костюмах и декорациях.

    Математические основы древнеегипетской архитектуры и графики

    https://doi.org/10.1016/0315-0860(85)

    -3Получить права и содержание

    Реферат

    В древнеегипетских постройках, например пирамидах и пилонах с наклоном стены, наклон был устроен так, чтобы дать горизонтальное смещение, измеряемое ладонями, полуладонями или четвертями ладоней, на один королевский локоть из семи ладоней.Наклон краев между соседними стенами не имел отношения к дизайну. Приводятся данные, свидетельствующие о том, что в двухмерном искусстве наклон наклонных линий мог определяться аналогичной системой, но с отставанием в шесть единиц вместо семи. После введения квадратной сетки наклон, вероятно, контролировался с помощью пересечений сетки. Нет веских оснований предполагать, что иррациональные числа π и φ были замешаны, за исключением случайного совпадения, в наклоне пирамид или наклоне наклонных линий.

    Zusammenfassung

    Bei altägyptischen Bauten Wie Pyramiden унд Pylonen Würde умирает Neigung дер Мауэрн festgelegt, ИНДЕМ умирает horizontale Versetzung (дер Rücksprung), gemessen в Ганзену, halben Одер Viertel Handbreiten, ауфы сделай Хёэ фон етек königlichen Элли Gleich Sieben Handbreiten angegeben Würde. Die Neigung der Kanten zwischen benachbarten Mauern war für den Entwurf nicht maßgeblich. Es werden Belege dafür vorgelegt, daß auch in der zwei Dimensionsen Kunst die Steigung geneigter Linien in ähnlicher Weise bestimmt wurde, aber bezogen auf sechs statt auf sieben Einheiten.Nach Einführung eines quadratischen Netzes wurde die Neigung wahrscheinlich durch Bezug auf dieses Netz kontrolliert. Es besteht kein Grund für die Annahme, die Irrationalzahlen π und φ hätten eine Rolle gespielt bei der Neigung der Pyramidenseiten oder der Schräge geneigter Geraden, es sei denn rein zufällig.

    Résumé

    Dans les édifices de l’Egypte ancienne, tels les пирамиды и les pylones aux parois inclinées, l’inclinaison des parois était telle qu’à un déplacement vertical de une coudée royale de sept palmes Horizontal de déplacement de une coudée royale de sept palmes , une demi ou un quart de palme.L’inclinaison des arêtes entre deux murs примыкает к ne jouait aucun role dans la concept. Определенные указания указывают на то, что в двумерном искусстве используется аналогичная система, основанная на смещении шести единиц вместо сентября, позволяющая определить наклонность наклонных частей. Après l’introduction des quadrillages, l’obliquitéétait probablement déterminée en référence aux sommets de la решетка. Aucune raison valable ne nous permet de croire à l’implication, autre que fortuite, des nombres irrationnels π et φ dans la determination de l’inclinaison des parois des пирамиды et de l’obliquité des droites inclinees.

    Рекомендованные статьиСсылки на статьи (0)

    Авторское право © 1985 Издано Elsevier Inc.

     

    Сидящая статуя фараона Сети c. 1200–1194 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Сети II. Храм Мут, Карнак, Фивы, Египет. кварцитовый песчаник; 164 х 49 х 85 см. Британский музей EA 26.© Попечители Британского музея

     

    Фараон: царь Древнего Египта знакомит зрителей с мужчинами (и женщинами), которые правили Египтом более трех тысячелетий. На выставке, которая откроется 13 марта, представлен широкий выбор из 145 предметов, включая монументальные рельефы, каменную скульптуру, фаянсовые украшения, великолепные украшения и исторические папирусы, из обширных коллекций Британского музея, а также ряд шедевров из собственной коллекции Кливленда. коллекция.

    Египетская коллекция Британского музея, насчитывающая почти 100 000 предметов, является одной из крупнейших в мире.Первоначально разработанный Департаментом Древнего Египта и Судана этого учреждения, Фараон основан на простой, но динамичной идее о том, что «все не то, чем кажется», когда смотришь на Древний Египет и его правителей. С одной стороны наши предвзятые представления о древнем Египте и изображения фараонов о себе в письменных источниках и изображениях (назовем это официальным дискурсом), а с другой стороны реалии власти. Выставка, состоящая из десяти разделов, сначала посвящена мифам и традициям, связанным с царством, а также отношениям фараона со многими богами Египта; затем реальность и история дворцовой жизни и царской семьи, управления страной и отношений между Египтом и его соседями; и, наконец, царские гробницы и загробная жизнь.

    Помимо изучения мифов и реалий власти в Египте, эта выставка также предлагает возможность подвергнуть сомнению западные взгляды на египетское искусство через изображения королей и царской власти. Древнеегипетские изображения считались «заменителями», магически эффективными и живыми. Таким образом, в большинстве случаев царский образ заменяет царя и его обязанности, главной из которых является поддержание космического порядка, или Маат , главным образом путем обеспечения территориальной целостности Египта и удовлетворения богов.

    Крылатый скарабей, держащий солнечный диск c. 1886–1878 гг. до н.э. Среднее царство, 12-я династия, правление Сенусерта II. Египет. Лазурит, полевой шпат, электрум и сердолик; 1,8 х 3,5 х 3 см. Британский музей EA 54460. © Попечители Британского музея

    В этом отношении одним из шедевров выставки является сидящая статуя Сети II, внука фараона Рамзеса II, правившего в конце 19-й династии (ок. 1200–1194 гг. до н. э.). Эта статуя представляет собой воплощение царских египетских образов и их функций.Во-первых, несколько элементов указывают на королевский статус натурщика: его трон и имена при рождении (заключенные в картуш и выгравированные на его плечах и на основании), вздыбленная кобра на его лбу и хвост животного, свисающий между его ног. Затем его своеобразная поза, в которой он держит голову барана (эмблема Амона-Ра) на пьедестале, указывает на функцию статуи. Он задуман как подношение Амону-Ра, одновременно династическому и солнечному богу, главный храм которого находился в Карнаке в Фивах (современный Луксор).Хотя Сети II правил в период смуты и политического кризиса, его статуя создает впечатление, что ему все же удалось угодить богам. Этот прекрасный образец скульптуры Рамессайда был любимцем Генри Солта, британского консула, в чью коллекцию он попал после открытия в 1816 году в Карнаке, предположительно на территории храма Мут. Его элегантные черты и качество изготовления, возможно, помогли убедить попечителей Британского музея приобрести египетскую коллекцию Солта три года спустя.

    Маленькое золотое украшение в виде крылатого скарабея в совершенно ином масштабе обращается к фундаментальным отношениям между текстом и изображением в древнеегипетском искусстве. Такое искусство можно считать «иероглифическим», так как оно является одновременным выражением письма и изображения. Иероглифический знак или группа иероглифических знаков могут функционировать как представление. И наоборот, элементы представления можно интерпретировать как письменные символы. Так, в этом изысканном драгоценном камне, инкрустированном лазуритом, полевым шпатом, электрумом и сердоликом, через сочетание трех знаков (с нижней наверх): холм ( ха ), скарабей ( хепер ) и солнечный диск ( ра ).

    Основание статуи Рамзеса II c. 1279–1213 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Рамзеса II. Египет. песчаник; 15 х 33 х 13,5 см. Британский музей EA 29282. © Попечители Британского музея

    Изображения фараона должны были быть могущественными во всех смыслах этого слова, как действующими изображениями, так и изображениями силы. Эти магические и идеологические аспекты оживают на основании статуи Рамзеса II. Ноги царя ходят по девяти лукам. Сам лук, вероятно, относится к пустыням, граничащим с долиной Нила, местам, часто ассоциирующимся с беспорядком и всем чуждым. Три — это знак множественного числа в Древнем Египте — утроение трех здесь означает «множество множеств», поэтому девять луков намекают на всех возможных врагов Египта. Роль этой аллегории состоит в том, чтобы постоянно отражать хаос, буквально переступая через традиционных врагов Египта (чья идентичность менялась со временем: ливийцы, нубийцы, выходцы из Сирии-Палестины, затем персы, ассирийцы, люди моря и другие), отсюда их обычная позиция на царской земле. основания статуй, на ступеньках и балюстрадах, а также на скамеечках для ног. Пленные враги со связанными за спиной руками также изображались на стенах храма с той же целью, иногда со ссылкой на фактических иностранных соседей, находившихся под контролем Египта, как на плите из красного гранита из храма Бастет в Бубастисе (Телль Баста).На этом храмовом рельефе выгравирован королевский титул Рамзеса II над именами его врагов, помещенный в кольца или картуши и увенчанный фигурами с руками за спиной, соединенными вместе на шее. Однако это графическое взаимодействие лучше иллюстрирует мировоззрение Египта, чем реальную геополитическую реальность того времени.

    Каким бы ни было их реальное восприятие, образы и архитектурные достижения усиливали утверждение политики и власти фараона на территории Египта и даже за его пределами, будучи частью более широкого идеологического дискурса о монархии в Египте.Приведенные здесь примеры свидетельствуют о тесном переплетении искусства, религии и власти в Древнем Египте; они также подчеркивают различные уровни интерпретации древнеегипетского искусства и архитектуры, которые посетители откроют для себя в Фараон: король Древнего Египта.

    Плита с именами врагов c. 1279–1213 гг. до н.э. Новое царство, 19 династия, правление Рамзеса II. Бубастис, Египет. красный гранит; 103 х 62 х 52 см. Британский музей EA 1104. © Попечители Британского музея

     


    Искусство Кливленда, март/апрель 2016 г.


     

    .

    Author: alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.