Архитектура и искусство древнего египта – Искусство Древнего Египта — Википедия

искусство и архитектура :: SYL.ru

Древний Египет с его государственным устройством и многочисленными новшествами в культуре и искусстве является одним из самых полноценных источников информации о жизни людей в далёком прошлом. Именно это государство считается основоположником многих течений в архитектуре, живописи и скульптуре. История искусств Древнего Египта во многих случаях помогает понять смысл происходивших в те времена событий. Сменялась власть, изменялись географические границы государства – всё это нашло своё отражение в художественных образах, оставленных на стенах зданий и гробниц, в миниатюрных изображениях на предметах быта.

Первый систематизированный материал по истории зарождения и развития искусства Египта написал известный историк, антрополог и археолог Матье. Искусство Древнего Египта в его понимании является прямым родоначальником художественного творчества Европы. В то время, когда Рим и Греция только постигали основы архитектуры и скульптуры, египтяне возводили монументальные строения и декорировали их многочисленными барельефами и росписями.

Культура и искусство Древнего Египта не претерпевали существенных изменений на протяжении многих тысячелетий. Несомненно, в отдельные периоды времени отрасли художественного, прикладного или архитектурного направления несколько видоизменялись. Но основные догмы, установленные во время зарождения культурных традиций, оставались неизменными. Именно поэтому даже декоративно-прикладное искусство Древнего Египта обладает свойственными только ему чертами. Одного взгляда на предметы, изготовленные мастерами этой цивилизации, хватает для того, чтобы определить, что сделаны они были в Египте.

Периодизация искусства Древнего Египта, её аспекты и каноны

Развитие искусства Древнего Египта происходило в несколько этапов. Все они совпадали по времени с существованием так называемых царств: Древнего (28-23 столетия до н. э.), Среднего (22-18 столетия до н. э.) и Нового (17-11 века до н. э.). Именно в эти времена произошло становление основных принципов древнеегипетской культуры как таковой. Были выделены основные течения в искусстве: архитектура, скульптура, живопись, музыкальное и прикладное творчество.

В это же время определились основополагающие каноны. В искусстве Древнего Египта их соблюдению уделялось особое внимание. В чём же они состояли? Во-первых, героями изображаемых событий всегда были боги, фараоны и члены их семей, а также жрецы. Сюжет обязательно содержал жертвоприношение, погребение, взаимодействие божественного и человеческого начал (богов с фараонами, богов со жрецами и т. д.). Во-вторых, художественная композиция практически никогда не имела перспективы: все герои и предметы изображались в одной плоскости. Ещё одна особенность – пропорции человеческих тел относительно их значимости и знатности. Чем знатнее был персонаж, тем крупнее он изображался.

Древний Египет, искусство которого не ограничено только художественным творчеством, отличался от других государств, существовавших в тот же временной период, архитектурными сооружениями. За несколько десятков веков до н. э. в этом государстве строили величественные здания, предназначение и планировка которых также были строго канонизированы.

Чтобы полнее составить себе представление о таком государстве, как Древний Египет, искусство и архитектура которого несут в себе информацию о прошлом, стоит рассмотреть отдельные периоды его развития.

Общие характеристики искусства и архитектуры Древнего царства

Подлинный расцвет древнеегипетской культуры, по свидетельствам археологов, приходится на период Древнего царства, а именно – на времена правления 4-й и 5-й династий фараонов. Искусство Древнего царства Египта в это время представлено гробницами и дворцами, выстроенными из камня и обожжённого кирпича. В то время погребальные постройки ещё не имели пирамидальной формы, но уже состояли из двух камер: подземной, где хранился саркофаг с мумифицированными останками человека, и надземной, где располагались вещи, которые могут потребоваться покойнику для путешествия по реке смерти.

К концу периода гробницы начали приобретать иные формы за счёт возводимых над ними дополнительных ярусов каменных блоков. Скульптурное и изобразительное искусство Древнего Египта в это время представляло собой изображение сцен из жизни богов и фараонов. Также широко распространены были статуи, олицетворявшие умерших, их слуг и войско. Все они изображали людей в расцвете лет.

Основная особенность скульптуры в этот период – монументальность. Осматривать статуи можно было только спереди и сбоку, так как спиной они были обращены к стенам построек. У них отсутствовали какие-либо индивидуальные черты умершего человека или здравствующего правителя. Опознать, кто изображён, можно было по соответствующим атрибутам, а также по надписям у основания скульптуры.

Среднее царство: особенности искусства и архитектуры

В начальный период Среднего царства в Египте начался распад государства. Двести лет потребовалось на то, чтобы объединить разрозненные государственные образования в мощную экономическую державу. Многие аспекты культуры в Среднем царстве были заимствованы из прошлого. Так же строились пирамиды с подземными или выдолбленными в скальных образованиях погребальными камерами. Широкое применение в архитектуре нашли такие материалы, как гранит и известняк. Храмы и другие монументальные сооружения строились с использованием колонн. Стены построек украшались резьбой и рельефами, изображающими богов и фараонов, бытовые и военные сцены.

Особенности искусства Древнего Египта в этот период заключались в использовании растительных орнаментов в скульптурных композициях и росписях. Фрески изображали обычную жизнь египтян: охоту, рыбную ловлю, земледельцев за работой и многое другое. Одним словом, внимание стало уделяться не только правящему классу, но и обычным людям. Благодаря этому у историков появилась возможность узнать, как развивался Древний Египет. Искусство скульптурного изображения также претерпело изменения.

В отличие от изготовленных в предыдущий период, статуи приобрели более выразительные черты. Скульптуры Среднего царства могли хотя бы в общих чертах дать учёным представление о том, как выглядел изображённый человек в реальности.

Искусство и архитектура Нового царства

Особую монументальность и роскошь культура и искусство Древнего Египта приобретают в период Нового царства. Именно в это время наиболее ярко воспеваются мощь, сила и богатство страны. Храмы и другие значимые постройки теперь строят не только из гранитных и известняковых блоков, но и вырубают в скалах. Размеры их до сих пор поражают воображение. В связи с этим строительство длилось очень долго. Общепринятыми стали правила внутренней и внешней планировки зданий по единому образцу.

В Среднем царстве важной частью практически всех зданий стали колонны, которые даже колоссальные по размерам сооружения делали более лёгкими и воздушными. Именно благодаря им внутри зданий можно было наблюдать уникальные явления игры света и тени. Скульптурные изображения фараонов, знати и богов в этот период украшались вставками из стекла, керамики и полудрагоценных металлов. Нередко такие вставки оживляли скульптурные портреты. Здесь стоит вспомнить знаменитую голову царицы Нефертити, которая выглядит очень реалистично.

Декоративное искусство Древнего Египта в это время обогатилось такой отраслью, как живопись, а точнее – роспись. Разнообразные сюжеты из жизни египтян изображались в окружении удивительных по красоте орнаментов. При этом не были отвергнуты каноны изображения человеческих фигур, характерных для Древнего царства.

Ещё одним новшеством, которое не было замечено в другие периоды Древнего Египта (искусства как такового тогда еще не сформировалось), стало изготовление небольших по размеру фигурок и предметов быта: туалетных ложечек, флаконов для благовоний и косметических средств. Материалами для них обычно служили стекло и алебастр.

Самые известные архитектурные памятники Древнего Египта

Один из ярчайших примеров типичной египетской архитектуры – пирамидальный комплекс в Гизе. Именно пирамиды олицетворяют собой Древний Египет. Искусство возведения этих погребальных строений было доведено до совершенства во время правления фараона Хеопса, который, согласно историческим данным, инициировал также создание Сфинкса.

Самое величественное строение в этом комплексе представлено пирамидой Хеопса, построенной из более чем двух миллионов блоков. Поверхность её облицована белым турецким известняком. Внутри грандиозного сооружения расположены сразу три погребальные камеры. Самой маленькой постройкой в Гизе считается пирамида Менкаура. Её ценность состоит в том, что она сохранилась лучше других, так как была возведена самой последней.

Все без исключения пирамиды построены по одному образцу. Совпадают схемы их расположения на местности, а также входящие в них комплексные сооружения: нижние и заупокойные храмы, «дорога» и, собственно, сама пирамида.

Ещё один архитектурный памятник Древнего Египта – храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри. Пирамидальные постройки в нём удивительным образом сочетаются с выдолбленными в скалах храмовыми и погребальными помещениями, колонными залами и барельефами.

Архитектура и искусство Древнего Египта в этих исторически значимых местах изучаются до сих пор. К сожалению, не сохранились дома обычных граждан. Они, по предположениям археологов, были построены из необожжённого кирпича, саманных блоков и дерева.

Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте

Многочисленные ремёсла в Египте начали развиваться ещё в период Древнего царства. Изначально прикладное искусство Древнего Египта представляло собой сочетание строгих и простых черт с чёткими линиями. Материалами для изготовления декоративных и бытовых предметов служили алебастр, глина, стеарит, гранит, яшма и другие полудрагоценные камни. В более поздние периоды к ним добавились фаянс и дерево, металлы (в том числе медь, золото и железо), стекло, слоновая кость и фарфор. Изменяется и художественное оформление декоративных изделий. Украшения становятся более сложными, преобладают геометрические и растительные мотивы.

Самые яркие произведения древнеегипетского декоративно-прикладного искусства были обнаружены в гробницах. Погребальные урны из керамики, украшенные росписью, металлические зеркала, топоры, жезлы и кинжалы – всё это выполнено в духе традиций. Особое очарование имеют изделия в виде фигурок животных. Причём это не только разнообразные статуэтки, но и вазы.

Особый интерес для историков представляют и изделия из стекла. Бусы, перстни и флаконы выполнены в очень своеобразной технике. Например, флакон для глазных капель в форме рыбки украшают разноцветные выпуклости, имитирующие чешуйки. Но самое удивительное изделие, хранящееся сейчас в Лувре, — достаточно крупная голова женщины. Лицо и волосы выполнены из стекла разных оттенков синего цвета, что наводит на мысль об отдельной формовке этих элементов. Способ их соединения до сих пор не выяснен.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта нельзя представить и без бронзовых статуэток. Особенно точно изготовлены статуэтки грациозных и величественных кошек. Большое количество таких изделий хранится во французском Лувре.

Ювелирные украшения Древнего Египта

В мировое развитие ювелирного мастерства большой вклад внёс именно Древний Египет. Искусство обработки металла в этом государстве начало формироваться задолго до возникновения европейской цивилизации. Этим здесь занимались крупные мастерские при храмах и дворцах. Основными материалами для изготовления украшений были золото, серебро и электрум – уникальный сплав из нескольких металлов, внешне очень похожий на платину.

Мастера ювелирного искусства в Древнем Египте обладали умением изменять цвет металлов. Самыми популярными считались насыщенные жёлтые или почти оранжевые оттенки. Инкрустировали ювелирные изделия полудрагоценными камнями, хрусталём и разноцветными стёклами.

Египтяне любили украшать себя изделиями, выполненными в виде священных животных: змей, жуков-скарабеев. Нередко на амулетах, диадемах и браслетах для рук и ног изображалось Око Хора. Кольца египтяне надевали на каждый палец. В те времена было обычным явлением ношение их как на руках, так и на ногах.

Подобные украшения изготавливались и для умерших египтян. При погребении им делали золотые маски, воротники в виде коршуна, ожерелья в форме многорядных бус, пекторали в виде скарабея с раскрытыми крыльями, а также кулоны в форме сердца.

Ноги и руки покойных также украшались ювелирными изделиями из золота. Это могли быть полые или массивные браслеты. Причём они надевались не только на запястья и лодыжки, но также на предплечья. Помимо этого, в саркофаг помещали множество миниатюрных тростей, оружия, скипетров и божественных эмблем.

Ювелирное искусство Древнего Египта представлено наиболее полно, так как изделия из металла способны сохраняться многие годы. Некоторые экспонаты этой цивилизации поражают изяществом линий и точностью, с которой они выполнены.

Художественное творчество: роспись, мозаика, рельефы

Египтяне одними из первых стали использовать в архитектуре декорирование стен рельефами, росписями и мозаиками. Изобразительное искусство Древнего Египта также подчинялось определенным канонам. Например, внешние стены зданий украшались изображениями фараона. На внутренних же поверхностях домов, храмов и дворцов принято было изображать сцены, имеющие культовое происхождение.

Представление о египетской живописи современники составляют на основе найденных в гробницах фресках. Росписи в жилых домах и дворцах до нашего времени не сохранились. Мужчины на фресках изображались более тёмными, чем женщины. Интересным представляется и положение частей тел на рисунках: голова и стопы рисовались словно в профиль и были повёрнуты в одну сторону, а вот руки, плечи и туловище изображались с позиции анфаса.

Первые «книжные» картинки в исполнении художников Древнего Египта были прорисованы в известной во всём мире «Книге мёртвых». Многие миниатюры в ней были скопированы со стен храмов и усыпальниц фараонов. Одна из самых известных иллюстраций – суд Осириса. На ней изображён бог, взвешивающий душу покойного на весах.

Музыка и музыкальные инструменты

Изображения на стенах египетских усыпальниц рассказали историкам ещё об одном виде искусства, которое, к сожалению, не может быть обнаружено в первозданном виде и восстановлено. Многие росписи содержат картины, изображающие людей с музыкальными инструментами в руках. Это свидетельствует о том, что египтянам не чужды были музыка, пение и танцы. Доподлинно известно, что египтяне знали такие инструменты, как флейта, барабан, арфа и подобие духовой трубы. Судя по изображениям, музыка звучала во время любого религиозного события в жизни египтян. Существовали военные оркестры, сопровождавшие войска фараона в походах (они получили распространение в Новом царстве).

В Древнем Египте существовало понятие хейрономии, что в буквальном переводе означает «двигать руками». Обычно люди с соответствующей подписью изображались стоящими перед оркестром. Это позволило сделать предположение о существовании хорового пения и оркестровой игры под руководством дирижёра.

Интересно, что в росписях, относящихся к Древнему царству, преобладают ударные инструменты: бубны и барабаны. Во времена Среднего царства музыкальные ансамбли изображались с преобладанием духовых инструментов. В эпоху Нового царства к ним прибавляются щипковые инструменты: лютни, арфы и лиры.

Стоит отметить, что обучение музыке и вокалу в Древнем Египте входило в обязательные предметы в школах. Каждый уважающий себя человек, тем более состоятельный, должен был уметь играть на всех видах музыкальных инструментов: ударных, духовых и щипковых. Не обошли эти правила фараона и его членов семьи. Именно поэтому в гробницах археологами часто обнаруживаются миниатюрные музыкальные инструменты из драгоценных металлов.

Скульптура в Древнем Египте

Скульптурные портреты, статуи и другие монументальные изделия из камня создавались в Древнем Египте благодаря погребальному культу. Дело в том, что верования древних египтян предписывали им увековечивать внешний облик человека для того, чтобы он мог благополучно вернуться в мир живых, пройдя все тяготы загробной жизни.

В каждой усыпальнице устанавливалась статуя умершего, к ногам которой родственники приносили необходимые для его путешествия по загробному миру предметы быта. Состоятельные и именитые люди, при жизни привыкшие к помощи рабов и собственного войска, не могли благополучно отправиться в мир мёртвых без соответствующего сопровождения. Поэтому рядом с их статуей располагалось множество скульптур поменьше. Здесь могли быть воины, рабы, танцовщицы и музыканты.

Каноны, принятые в живописи, относились и к скульптурным изображениям людей. Черты лица усопших никогда не выражали эмоций и были бесстрастны, а взгляд устремлён вдаль. Положение тела также изображалось всегда одинаково: у скульптур мужчин одна нога всегда была выставлена чуть вперёд, а вот у статуй женщин ноги были плотно сомкнуты. Сидящие фигуры создавались с учётом этих правил. Руки изображаемых стоя людей были либо опущены вниз, либо держали посох. У сидящих на троне руки лежали на коленях или были скрещены на груди.

О культуре и искусстве Древнего Египта в настоящий момент известно многое. Однако существует ещё несметное количество загадок, разгадать которые не могут уже несколько столетий. Может быть, по прошествии веков будет раскрыт смысл, заложенный в каждом рисунке и каждой статуе.

www.syl.ru

Древний Египет. Архитектура и искусство | Архитектура и Проектирование

Архитектура Древнего Египта — самый древний из дошедших до нас примеров созданной человеком монументальной архитектуры.

ЕГИПЕТ – (греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah – «стена духа Птаха», одно из названий Мемфиса)

История Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда Центральная и Северная Европа еще жила в каменном веке, а слово «Эллада» не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после завоевания Египта Александром Македонским началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени оказать существенное воздействие на формирование и развитие искусства греков.

В 30 г. до н.э. Египет стал римской провинцией. В 642 г. завоеван арабами, и в последующем эта страна развивалась в мире мусульманской культуры, иной по содержанию и художественным формам. 

Искусство Древнего Египта столь оригинально и значительно – оно пережило древнеегипетское государство, – что в наименовании «древнеегипетское искусство» без ущерба для смысла возможно опустить частицу «древне-». Египет расположен на северо-востоке Африки, по течению р. Нил (ок. 1200 км, наибольшая ширина реки в дельте – 25 км). Нил впадает в Средиземное море (одна из версий происхождения названия страны – от финикийского ai-gabt – изогнутое побережье, дельта реки).

Древнегреческий историк Геродот (ок. 484-425 гг. до н.э.) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». Жизнь египтян и расцвет их культуры зависели от плодородного черного ила, который приносили регулярные разливы великой реки. Отсюда египетское название страны (егип. Та Kemet – «Черная земля»). Сохранности культуры способствовала относительная изоляция от враждебных соседей – ближайшими соседями египтян были пустыня и море. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Жизнь древних египтян складывалась в противоборстве кочевников-скотоводов и оседлых земледельцев. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале – черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, – символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта, и верхней белой части с изображением коршуна – символ Верхнего Египта, страны скотоводов. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей; сравн. «Каин убивает своего брата Авеля»). В древнегреческой мифологии прародителем, эпонимом Египта считался Эгипт, сын Бела, брат Даная, отец 50 сыновей – Эгиптиад, которые силой взяли в жены Данаид. Человеку, для которого родными являются более молодые культуры, египетская всегда будет казаться загадочной и непонятной, таинственной. Хронология Древнего Египта также проблематична. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. до н.э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. История правителей страны – фараонов (др.-егип. Рег-о – «Большой дом») – была записана ок. 280 г. до н.э. египетским жрецом Манефоном на греческом языке.

После додинастического периода (4 тыс. до н.э.) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг. до н. э., или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Далее следует переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. до н.э.; VII-Х династии). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет). Период Среднего Царства, возрождения государства новой Фиванской династией фараонов, обычно датируется 2160-1785 гг. до н.э. (XI-XII династии). Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг. до н.э.; XIII-XVII династии). Новое Царство, 1580-1085 гг. до н.э. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии, и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Эпоха Нового Царства включает период «египетского Возрождения» при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Период раздробленности и междоусобных войн именуется третьим переходным периодом (1085-715 гг. до н.э.; XXI-XXIV династии). В Позднем Царстве (715-332 гг. до н.э.; XXV-XXXI династии) выделяется период объединения страны под властью XXVI Саисской династии. В 525 г. до н.э. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. После покорения Египта в 332 г. Александром Македонским страной правили цари династии Птолемеев.

Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». «Именно тогда было создано все самое великое, – писал французский египтолог П. Монтэ, – Среднее Царство – период лабиринта… Саисское Возрождение – сложное время кризиса, когда… египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний». История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а порядковыми номерами династий. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н.э., через двести лет после Моисея. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.

По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. 950 г. до н.э.) – одно и то же лицо. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н.э.) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран). Религиозная реформа фараона-отступника Эхнатона может быть объяснена влиянием учения Моисея. И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив – это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. н.э. Еще одна тайна Египта – отношение самих египтян к времени и вечности. П. Монтэ пишет об этом так: «Древние египтяне заботились о своих богах и мертвецах больше, чем о живых. Когда они воздвигали новый храм, «обитель миллионов лет», строили на западе Фив гробницы, «дома вечности», они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы и драгоценное в этих местах дерево. Никакой материал не казался им слишком прекрасным и долговечным для этих сооружений, хотя сами они жили в домах из кирпича-сырца, и только настенная роспись в них имитировала камень и металлы. Поэтому храмы и гробницы просуществовали гораздо дольше, чем города, а в наших коллекциях неизмеримо больше саркофагов и стел, статуй фараонов и богов, чем бытовых предметов живых египтян… Мы склонны думать, что египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Гастон Масперо, который первым перевел любовные стихи, отметил, что ему было очень трудно представить древнего египтянина в роли влюбленного, стоящего на коленях перед своей возлюбленной».

Однако египетская лирика и поэзия сохранились. Искусство Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Вопреки поверхностному впечатлению о мрачном, мистическом характере этого искусства, нетрудно увидеть, что египтяне были благодарны богам за то, что жизнь на берегах Нила прекрасна, и именно из-за любви к материальной жизни они стремились художественными средствами обеспечить блага этой жизни в вечности, в загробном мире. Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Жизнь должна быть вечной! Эта идея воплощена в египетском искусстве с поражающими воображение силой и убедительностью. Ж. Кокто заметил: «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти».

Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. То, что обычно принимают за каноничность, на самом деле – спокойная уверенность в близости Вечности. Впервые в истории искусства человек оказался способным преодолеть страх времени и пространства и выйти за пределы материальной, предметной действительности ради выражения трансцендентных идей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах. С фанатическим упорством египтяне с помощью деревянных, смачиваемых водой клиньев, медных пил с песком в качестве абразива раскалывают, распиливают, шлифуют и полируют до блеска гранит, базальт, диабаз. Второй шаг – монументальность, и это качество достигается столь же простыми средствами: иррациональным пропорционированием в архитектуре и контрастом масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены храмов. Египетское искусство впечатляет спокойным величием, значительностью и классической завершенностью форм. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными.

Европейцу, воспитанному на классике античного искусства, довольно сложно назвать стиль даже самых прекрасных произведений египетского искусства стилем Классицизма. Это справедливо, хотя «египетский стиль» имел плодотворное развитие в искусстве европейских стран в XIX и XX столетиях. Для характеристики египетского искусства чаще используют слова: канон, архетип, условность. Однако называть египетское искусство каноническим или условным было бы неверно, поскольку подобные определения не раскрывают его особенностей. Изображения на древних египетских фресках и рельефах действительно кажутся застылыми, скованными. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие от условности изобразительного искусства вообще) происходит от синкретизма, изначальной целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные виды искусства. В верованиях египтян первым художником был создатель мира бог Птах (позднее его отождествляли с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел).

Именно поэтому изображения в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла – строительству храмов и пирамид, изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики, иероглифической письменности. Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента. Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» – изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. hypo-stasis – предстояние, сущность, лик) – воплощениями божества. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми.

Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. metaphor a – перенос). Характерный прием – «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. Богиня Сохмет изображается в виде женской фигуры с головой львицы, Бастет – с головой кошки, бог Хнум – с головой барана. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея – уробороса. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами. Ка – частица души фараона – представляется человеческой фигурой, на голове которой еще одна пара рук соединена самым фантастическим образом. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Аналогии подобным изображениям можно найти только в древнеамериканском искусстве; такие смелые метафоры редко встречаются в других исторических типах искусства. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к божественному целому, сравнима с византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был позднее сформирован эллинистической традицией.

Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры. В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения – наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. Даже в относительно поздний период, в настенных росписях Фив времени XVIII династии Нового Царства (ок. 1200 г. до н.э.), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс – то в фас, то в ракурсе. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. 3000 г. до н.э.), ясно прослеживается канон: разномасштабность фигур в зависимости от их иерархии, поясное расположение, показ головы и ног фигур в профиль, плечевого пояса в фас. Причем этот канон (греч. kanon – правило, закон) распространяется в палетке Нармера на изображение фараона, но не на пленных рабов. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон – понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу; I в. до н. э.).

Канон устанавливает связь выработанных историей искусства способов и приемов изображения с предписываемым извне содержанием, официальной иконографией, нормативной эстетикой, требованиями культа. Канон существует в системе правил и предписаний, он консервирует, останавливает развитие художественного мышления. Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. Вот почему египетское искусство нельзя называть каноническим. Оно развивалось медленно, но не по канонам. Примечательно, что в переходные периоды между эпохами Древнего, Среднего и Нового царств, времени ослабления централизованной власти каноны исчезали, но художественные традиции сохранялись. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля. В период Амарны канон был отвергнут совсем. В эпоху Древнего Царства столицей объединенного Верхнего и Нижнего Египта стал город Мемфис в начале дельты Нила.

С эпохой фараонов III-IV династий Древнего Царства связано строительство гигантских пирамид – единственного из «Семи чудес света», сохранившегося до нашего времени. Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. 2750 г. до н.э.), возведенная зодчим Имхотепом по расчетам Хеси-Ра, имеет ступенчатую форму, как бы составленную из семи мастаб, и прямоугольное основание. От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Третья строилась в Медуме – она была начата раньше, но при Снофру переделана из ступенчатой в правильную. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы.

Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве – с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых». Внутри больших пирамид в Гйзе, севернее Мемфиса и Саккара, можно найти множество надписей – граффити, но это обычные пометки строителей, такие делаются и сейчас, чтобы было ясно, какой камень куда ставить. Ни одного имени фараона! На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы. Самая большая пирамида – фараона Хуфу (ок. 2700 г. до н.э.), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу»; греч. Хеопс) – сложена из 2 млн. 300 тыс. каменных глыб, от 2,5 до 15 тонн каждая. Сторона основания «великой пирамиды» – 230,3 м, высота – 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки – 137м). Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. Павла в Лондоне и собор Св. Стефана в Вене. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства дороги, по которой перетаскивали каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет. Но рассказы о том, что на строительстве трудились исключительно рабы, не подтверждаются фактами.

 

В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Облицовка пирамид в древности была отполирована и сверкала как зеркало, отражая солнечные лучи. Так называемые вентиляционные шахты, наклонные каналы внутри пирамиды Хуфу, имеют астрономическую ориентацию. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся с культом Осириса, другая – на Сириус, звезду богини Исиды. Три большие пирамиды – Хуфу, Хафра и Менкаура – ориентированы по сторонам света и расположены на одной диагональной оси. Общее число открытых пирамид – 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте – на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Семь ступеней пирамиды Джосера соответствуют семи известным египтянам планетам и семи символическим ступеням человеческой жизни в загробном мире. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Верхняя ступень была позолочена. В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов».

Форма пирамиды – идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, абсолютного покоя. Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела. Выразительность пирамиды – в ее внешней форме, не согласующейся ни с какой утилитарной функцией, но родственной многим другим символическим постройкам Древнего Мира. Существует версия об использовании пирамид для Мистерий Посвященных и в качестве аккумуляторов космической энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику человека, находящегося внутри. Многие функции пирамид связаны с использованием свойств симметрии и иррациональных отношений величин. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город. Заупокойный храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. На них положены горизонтальные массивные блоки. Эта конструкция повторяет мегалитическую и вместе с этим является прообразом древнегреческого ордера. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», – писал историк архитектуры О.Шуази. Чувство устойчивости, долговечности достигалось умелым использованием масштабности – нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. Далее О.Шуази пишет: «Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество… Ребра наружных стен домов укреплялись связками тростника, а наверху гребень из пальмовых ветвей защищал край глиняной террасы». Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло».

По сохранившимся относительно поздним памятникам – храмам с двумя симметричными пилонами у входа, имеющими наклонные очертания усеченной пирамиды, – можно судить об их происхождении от глинобитных построек. В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила). Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича. В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. «Но этот ордер, воспроизводящий деревянную конструкцию, впервые встречается в условиях, вполне естественно объясняющих его форму… Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах… Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель – деревянную подушку, играющую роль клина, архитрав и настил – балки и накат в системе блиндажа». Стены внутри гробниц украшались росписями и рельефами, в углубления которых втерта цветная паста. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали. Объемы храмов с чередующимися открытыми и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей композицией выражали контрастные идеи движения и пребывания в пространстве. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа». Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны– с капителями в виде бутонов. В стенах не делали окон. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Форма колонн изображала связанные вместе стебли папируса или лотоса, с поперечной перевязью под капителью. Изобразительный характер подчеркивался сужением внизу опоры в ущерб конструктивной логике и прочности. Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной. В результате казалось, что потолок храма, расписанный под синее ночное небо с золотыми звездами, парит в пространстве. Колонны покрывались слоем грунта и расписывались; они были расставлены так тесно, что с любой точки зрения, где бы ни находился человек, между ними не видно просветов. В сумраке храма возникало впечатление сплошного каменного леса, увеличенных до невероятного размера зарослей. Образ стены каменных лотосов не соответствовал действительной строительной конструкции – идея, в корне противоположная той, что породила гигантские пирамиды, где конструкция и композиция совпадают.

Помещения храмов, открытые дворы, аллеи сфинксов не представляли собой законченного целого, а пристраивались друг за другом. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства. Пилоны древнеегипетских храмов – не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. В отличие от античных, египетские здания покрывались облицовкой либо гипсовой обмазкой с росписью зеленой, желтой, красной красками для создания впечатления огромной, нерасчлененной, нетектоничной массы. Поэтому египетские строители не обращали особого внимания на правильность швов, рядов кладки.

Позднее греки изберут иной принцип – ясной тектоники квадровой кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают конструктивное и зрительное – тектоническое значение. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Вместо конуса – пирамида, вместо цилиндра – обелиск, взамен шара – куб, что хорошо видно на примере оригинальной гаторической капители. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью, и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой.

Монументальные статуи Древнего Египта – лишь в небольшой степени скульптура, и в еще меньшей – пластика. Как и росписи, они создавались способом «формосложения» – последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. Такие статуи в сущности – соединение двух рельефов под прямым углом. Отчасти это объясняется технологией. Твердость материала препятствовала проникновению вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. При распиле и обработке камня примитивными инструментами размеры статуи не имели существенного значения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. Отсюда возникновение гигантских монолитов. В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. В то же время тончайшие приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали мощным и простым объемам впечатление жизненности. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов.

В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь – «Долина царей». Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Храмы строились внизу, на равнине, а гробницы, для сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Классическим для этого времени стал храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри (XVIII династия, ок. 1500 г. до н.э.). Свой храм царица поставила рядом с храмом фараона XI династии Ментухотепа I, он повторял сочетание пирамиды и колоннад, но был более грандиозным, с множеством террас и статуй. Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери – из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». Статуи инкрустировались, раскрашивались. Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Пальмовидные капители – прообраз ионических капителей Древней Греции – украшались глазурованными плитками и деталями из позолоченной бронзы. Росписи полов часто имитировали нильские заросли с цветущими лотосами и порхающими птицами. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Ощущение прочности, вечности материала не позволяло воображению мастера проникать в глубину камня и сосредоточивало его пластические ощущения на поверхности, вдоль контурных линий. Рельеф углублялся в плоскость – при освещении сверху или сбоку, особенно на ярком тропическом солнце, светотень создавала игру светлых и темных контуров, а осязательное чувство – иллюзию пространства (рис. 25). Нужно провести рукой по поверхности египетского рельефа, чтобы ощутить тончайшие подъемы и углубления, едва уловимое волнение поверхности, понять осязательный принцип работы мастера.

Исключительно сухой климат способствовал традиции сплошной росписи фасадов зданий, рельефов и статуй. В поздний, эллинистический период скульптурные и живописные образы становятся телесными, чувственными. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» – дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации. Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим.

В «Вечный город» вывозились обелиски и статуи. Формы искусства, отражавшие величие империи фараонов Нового Царства, как нельзя лучше соответствовали притязаниям императоров Рима, а экзотика и мистика египетских культов делали их притягательными для многих людей. «Египтизирующее искусство» было в моде, об этом свидетельствуют росписи Помпеи. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского похода Наполеона Бонапарта. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись через Средиземное море в Египет. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Художественную часть экспедиции возглавлял барон Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный Бонапарту императрицей Жозефиной в качестве рисовальщика. Случилось так, что легкомысленный писатель, любитель прекрасного пола и дилетант во всех видах искусства, Денон оказался в роли открывателя египетского искусства. Будучи уже немолодым человеком, во время боев, под пулями, он зарисовывал храмы, рельефы, надписи. Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире «Институт Египта», и Денон заведовал художественным департаментом музея. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В 1802-1813 и 1818-1828 гг. в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» (10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона). В 1809-1813 гг. появилось «Описание Египта» Ф. Жомара в 24 томах, иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона. 

В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. Египетские мотивы (франц. retour d’Egypt – «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Обелиски, сфинксы, цветы лотоса и папируса превратились в декор французской мебели Ж.Жакоба, севрского фарфора, бронзовых изделий мастерской П.-Ф.Томира, архитектурных проектов Ш.Персье и П.Фонтена. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. Веджвудом, назвали «египетской». В 1822 г., изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х.Слоун. В 1822 г. Ж.-Ф. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни д’Анастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»). В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. В Мемфисе открыл Серапеум. Для предотвращения разграблений гробниц фараонов Мариэтт в 1858 г. основал в Булаке Египетский музей. В 1902 г. музей переведен в Каир. Египтяне, благодарные Мариэтту за то, что его заботами спасены многие памятники истории и искусства, поставили ученому памятник в саду Египетского музея.

В 1881-1916 гг. директором Египетского музея был выдающийся французский археолог Гастон Масперо (1846-1916). С 1881 г. раскопки в Египте проводил англичанин Уильям Флиндерс Петри (Питри; 1853-1942). В дельте Нила У. Петри открыл греческую колонию Навкратис, тщательно обмерил великие пирамиды в Гизе, создал научную методику датировки археологических памятников. В 1922 г. сенсационное открытие в Долине царей сделал Хоуард Картер (1873-1939). Он сумел найти неразграбленную гробницу фараона Тутанхамона (1342 г. до н.э.;).

Находки археологов своей необычностью, яркостью, красочностью, выразительностью стиля привлекали художников. Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга. В России основателем египтологии был Б.А.Тураев (1868-1920), продолжателем – его ученик В.Струве. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Авторами увлекательных книг по истории искусства Древнего Египта являются Н.Флитнер, М.Матье, В. Павлов.

arx.novosibdom.ru

Архитектура Древнего Египта — Википедия

Храм Исиды на острове Филы

Архитектура Древнего Египта — тип архитектуры цивилизации Древнего Египта, развившейся вдоль побережья Нила в условиях жаркого климата и определённого растительного мира. На протяжении многовековой истории отличается консерватизмом^[1].

Точные археологические даты установить невозможно: при настоящем состоянии наших знаний приходится классифицировать памятники в порядке следования современных им династий^[2] или эпохам: архитектура Раннего царства, архитектура Древнего Царства, архитектура Среднего царства, архитектура Нового царства, архитектура Позднего царства и архитектура эллинистического Египта.

Содержание

• 1 Характеристики архитектуры Древнего Египта
• 2 Архитектура Раннего царства
• 3 Архитектура Древнего царства
• 4 Архитектура Среднего царства
• 5 Архитектура Нового царства
  • 5.1 Амарнское искусство
• 6 Архитектура Позднего Царства
• 7 Выдающиеся архитекторы Древнего Египта
• 8 См. также
• 9 Примечания
• 10 Литература

Характеристики архитектуры Древнего Египта[править | править код]

ru.wikipedia.org

Искусство Древнего Египта

Будучи одной из самых ранних цивилизаций в истории человечества, Древний Египет, безусловно, был и одной из тех цивилизаций, в которых зародилось искусство в его современном понимании. Оно существенно шагнуло вперед по сравнению с первобытными временами, но при этом по-прежнему не было самостоятельным. Искусство Древнего Египта с самого зарождения и до заката этой цивилизации было посвящено обрядам и общению с богами, выполняя прикладные функции. Также оно отличалось стойким следованием однажды сложившимся канонам, благодаря чему практически не менялось в течение тысячелетий и до сих пор узнается даже непрофессионалами вне зависимости от того, к какой эпохе относится.

Архитектура Древнего Египта

Строительные навыки египтян были весьма прогрессивными по сравнению с соседними цивилизациями. Древнеегипетские постройки трудно точно датировать, поэтому традиционная наука классифицирует их согласно устоявшейся хронологии царств и династий.

Одним из факторов, обеспечившим сохранность многих архитектурных сооружений Древнего Египта, стало отсутствие в нем дерева, пригодного для строительства. Это обусловило применение для строительства сначала кирпича-сырца, а затем известняка, песчаника и гранита. При этом до наших дней сохранились наиболее монументальные строения из камня, а кирпичные во множестве разрушались под воздействием разливов Нила, войн и смут, а также благодаря разборке существующих зданий для строительства новых. Также стоит отметить, что если кирпич использовался для жилищ и хозяйственных построек, то камень в основном шел на строительство культовых зданий, благодаря большей сохранности которых современные исследователи и могут судить о древнеегипетской архитектуре.

Архитектура древнего Египта прошла долгий путь от простых зданий из сырца с тростниковой крышей до монументальных храмовых комплексов, увековечивавших фараонов и, согласно египетским верованиям, обеспечивавших им вечную жизнь. Наиболее известные подобные сооружения – пирамиды (рис. 1) – относятся к периоду Древнего царства, в который Египет достиг своего максимального могущества и развития.

Рис. 1 – Пирамиды Древнего Египта

Скульптура Древнего Египта

Одним из наиболее характерных и самобытных представителей искусства Египта была скульптура. Этот вид искусства был чрезвычайно проработан, и установившиеся каноны скульптуры практически без изменений прошли через все периоды древнеегипетской истории.

Скульптура в Древнем Египте выполняла связующую с загробной жизнью роль. Скульптуры умерших фараонов, сановников, жрецов и богов были призваны придать им физическую форму в этом мире. Поэтому в течение долгого времени их основной чертой была портретность, стремление максимально полно отобразить внешность умершего. Строгие каноны скульптуры (например, строго регламентировались позы сидящих и стоящих фигур, положение их рук и ног, цвет кожи и т. д.) также были призваны для достижения этой цели. Древнеегипетские статуи, как правило, выполнялись из глыбы камня или из дерева.

Также большое распространение (особенно в период Среднего царства) имели малые скульптурные формы. Это различные статуэтки богов, людей и животных, которые помещались в гробницу умершего, чтобы сопровождать его в загробном мире. В основном такие статуэтки вырезались из дерева и зачастую складывались в композиции с определенным сюжетом.

В период Позднего царства в древнеегипетской скульптуре наметились определенные, зачастую весьма существенные, отступления от канона. Тем не менее, его влияние было настолько велико, что проявлялось даже в эллинистический период, органично сочетаясь с характерными греческими чертами.

Живопись Древнего Египта

Живопись, как и другие виды искусства, в Древнем Египте также выполняла прикладную – загробную – функцию. Живописные сюжеты на стенах границ, на статуях и саркофагах были призваны улучшить жизнь умершего в загробном мире. На фресках гробниц изображались сюжеты из жизни покойного, а также его посмертное путешествие, включающее в себя суд и последующую жизнь.

Живопись Древнего Египта характеризуется большой степенью реалистичности. Все изображаемые предметы, людей и животных египтяне стремились раскрашивать в соответствии с их реальными цветами. Для этого использовался довольно большой набор красок и пигментов.

Также живопись использовалась и для украшения фасадов и внутренних помещений храмов и дворцов. В таких случаях это могли быть бытовые, исторические или мифологические сюжеты. Каждая живописная композиция, как правило, сопровождалась поясняющим текстом.

Египтяне использовали особую технику живописи, обрабатывая каменные поверхности слоями грязи, гипса и известняка перед нанесением изображения. После завершения композиции для придания ей большей долговечности ее покрывали лаком или смолой. Благодаря сухому климату Египта по сей день сохранилось множество изображений, выполненных в подобной технике.

Помимо этого распространены были рельефы, изображавшие различные сцены. Зачастую их также раскрашивали. В целом живопись Древнего Египта неотделима от архитектуры, так как украшала стены сооружений, подчеркивала их назначение.

Литература Древнего Египта

Литература в Египте зародилась вместе с рождением пиктографического, а затем иероглифического письма. Последнее окончательно сформировалось в период Раннего царства, развившись также и в скорописное, курсивное начертание – иератику (рис. 2). Египтяне обожествляли иероглифы, придавали им сакральный смысл и способность общаться с богами.

Рис. 2 – Иератическая письменность

Изначально литература в Древнем Египте сводилась к хозяйственным, религиозным, мифологическим и погребальным текстам, а также письмам, гимнам, стихам. Повествовательные тексты в египетской литературе появились только в период Среднего царства вместе с возвышением класса писцов. Это были поучения, сказания и рассказы. Также в Среднем царстве получили популярность пророческие тексты, сказки, беседы и диалоги. Уже в Новом царстве писать их практически перестали, вернувшись к этим жанром только в Эллинистический период.

Носителями древнеегипетской литературы были в основном папирусные свитки и остраконы из известняка или керамики. Часто писали также на деревянных досках и стенах зданий и гробниц. Зачастую литературные тексты обнаруживаются на саркофагах. Папирусные тексты сохранились в основном в гробницах, располагавшихся в сухих условиях пустыни. Все остальные подобные источники бесследно пропадали при разливах Нила. Терялись и более долговечные письменные материалы: каменные плиты с текстами зачастую использовались как строительный материал, а остраконы выбрасывались как мусор, благодаря чему зачастую археологи обнаруживают их в больших количествах.

Для нанесения текстов на каменные поверхности писцы использовали долото. Для письма по папирусу и остраконам использовались специальные ручки, сделанные из тростника, которые обмакивались в черный и красный пигменты – уголь и охру. Они использовались вплоть до периода римского владычества в Египте, когда их вытеснили традиционные грекоримские письменные инструменты и краски.

Музыка и театр Древнего Египта

Музыка была очень распространена в Египте наряду с танцами. Египтяне имели собственную музыкальную гармонию, основанную на золотом сечении и подражании звукам природы. Как и другие виды искусства, музыка была в Египте сакральной, использовалась в религиозных обрядах и празднествах, а звукам египтяне приписывали различные магические свойства. Профессия музыканта была очень почетной в Древнем Египте, зачастую они составляли целые династии.

Родилось в Древнем Египте и подобие театра. Египетский театр был основан на мистериях в честь различных богов — Осириса, Исиды и других. В мистериях принимали участие жрецы и фараоны, они разыгрывались на сюжеты из мифов о богах, которым они были посвящены.

Таким образом, искусство Египта было разноплановым, включало в себя множество направлений и жанров. При этом большую часть истории оно было направлено в основном на культовую сторону жизни и обеспечение загробной жизни умерших.

vse-lekcii.ru

Nova Deep Trip: История искусств. Лекция 3: Искусство Древнего Египта

Искусство Древнего Египта было наиболее совершенным и передовым среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым создал монументальную каменную архитектуру, реалистический скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Среди многих достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем прежде. Египетское искусство впервые стало изображать человека в связи и сопоставлении с другими людьми, открыло и утвердило интерес к индивидуальности. Искусство с самого начала образования классовых отношений стало мощным средством воздействия на сознание народных масс с целью укрепления и возвеличивания власти фараона и рабовладельческой верхушки общества. 


Греки и римляне обратили внимание на одну из самых характерных особенностей египетского искусства: длительное следование принятым в древности образцам, т.к. религия приписывала священный смысл художественным образцам древности. Из-за этого в искусстве рабовладельческого Египта сохранился ряд условностей, восходящих к доклассовому обществу и закрепленных в качестве канонических. Например, изображение  предметов, фактически невидимых, но присутствующих; таких как рыбы, гиппопотамы, крокодилы под водой; изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей; сочетание в одном изображении различных точек зрения. Также целый ряд художественных принципов, возникших и сложившихся уже в раннеклассовом обществе Египта, в свою очередь стали каноническими для последующих периодов. Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Также известно, что в Древнем Царстве стоящая человеческая фигура делилась на 6 клеток, в Среднем и Новом — на 8, в Саисское время — на 26, причем определенное количество клеток отводилось на каждую часть тела. Также канонические образцы существовали для фигур зверей, птиц и т.п. Несмотря на положительные стороны, каноны сковывали развитие искусства, а позднее играли уже только тормозящую консервативную роль, мешающую развитию реалистических направлений.

Сложение Древнеегипеетского искусства

(4 тыс. до н.э.)

Сравнительно цельное представление о древнеегипетском обществе памятники дают с 5 тыс. до н.э. Они говорят о первобытно-общинном характере общества, основанного на примитивном земледелии и скотоводстве. Плодородие почвы, образованной из наносного ила, обеспечивало пропитанием большое число людей, несмотря на примитивность орудий труда. В отдельных общинах начало появляться земледелие, основанное на орошении. Применялся труд рабов, вначале еще немногочисленных. Развитие имущественного неравенства внутри общины привело к зачаточным формам государственной власти. Постоянные междоусобные войны из-за земель, каналов и рабов завершились лишь в середине 4 т. до н.э. образованием двух больших государственных объединений — северного и южного. Примерно в 3200 г. до н.э. юг одержал победу над севером, что означало образование единого египетского государства.

Древнейшими жилищами человека в долине Нила были ямы и пещеры, из натянутых на шестах шкур и плетенок устраивали навесы и шатры. Постепенно появились тростниковые хижины, обмазанные глиной. Далее для постройки жилья стали использовать кирпич-сырец. Перед жилищем устраивали двор, обнесенный оградой, а позже стеной. Древнейший вид жилья — яма — послужил образцом для погребений, которые имели овальную форму и были выстланы циновками.

Отсутствие знаний о подлинной связи явлений придало фантастический характер представлениям о мире, сложившиеся уже в этот период обряды и верования определили характер художественных изделий, находившихся в древнейших гробницах. Самыми ранними из них являются глиняные сосуды, расписанные несложными белыми узорами по красному фону глины. Постепенно менялись как форма, так и исполнение. Изображались заупокойные и земледельческие обряды, причем главную роль играли женские фигуры, что связано с ведущей ролью женщины в период матриархата. Изготавливаются грубые схематические статуэтки. Пример росписей того времени — роспись из гробницы вождя в Иераконполе . В подобных изображениях художник рисовал предметы не с натуры, а условно воспроизводил наиболее важные признаки. Центральная роль Жрицы или Богини выражалась бОльшими по сравнению с другими размерами.

Постепенно искусство меняется и образы становятся четче. Примерами нового этапа являются рельефные изображения битв между общинами, которые привели к образованию крупных объединений на юге и севере. Особенно в рельефе выделяются предводители: они изображаются в виде быка или льва, поражающего врагов. Со сложением нового общественного строя искусство становится идейным оружием. Ярким примером является плита фараона Нармера (64 см). Сцены изображены поясами, так в дальнейшем будут решаться все настенные росписи и рельефы. В дальнейшем искусстве рабовладельческого Египта отступление от канонов чаще всего применялось к изображению людей низших сословий. 

Искусство Древнего Царства

(3200 — 2400 гг. до н.э.)

Египет Древнего Царства — первое рабовладельческое государство, где наравне с эксплуатацией рабов существовала эксплуатация свободного земледельческого населения. Во главе государства стоял фараон, но постоянно происходила борьба между номами (областями), между знатью и фараоном. Также период Древнего Царства является периодом сложения всех основных форм форм египетской культуры. 

С ранних времен ведущее положение в египетском искусстве занимала архитектура, основные монументальные сооружения: гробницы, царей и знати. Для их сооружения применялся камень, в то время как жилища «живых» строились из кирпича и дерева. По древним представлениям умерший также нуждается в доме и еде, как живой. Из этих убеждений родилось стремление сохранить тело умершего или хотя бы его голову; постепенно были выработаны сложные приемы мумификации. Также в гробницу ставили статуи умерших на замену в случае порчи тела. Считалось что душа может войти в нее и оживить, тем самым обеспечивалась посмертная жизнь человека. Гробницы знати — «мастаба» — состояли из подземной части, где хранился гроб с мумией,  и массивной надземной постройки, первоначально имевшей вид дома с двумя ложными дверьми и двором, где приносили жертвы. Дом представлял собой облицованный кирпичом холм из песка и обломков камней. Затем стали пристраивать кирпичную молельню с жертвенником. Для гробниц высшей знати применялся известняк. Большое значение имело строительство царских гробниц, где применялись все передовые технологии и изобретения. На культ фараона были перенесены пережитки представлений о том, что дух предводителя будет охранять свое племя. Нередко на верхушках пирамид изображали глаза.

Важным этапом в развитии царских гробниц является идея увеличения зданий по вертикали — впервые эта идея возникает при постройке усыпальницы фараона III династии Джосера (~3000л лет до н.э.), так называемой ступенчатой пирамиды. Имя ее строителя, Имхотепа, сохранилось до конца истории Египта, как мудреца, строителя и ученого-астронома, а позднее он был обожествлен как сын бога Птаха, а греки его сопоставили со своим богом-врачевателем Асклепием. 

Усыпальница Джосера открывает путь к созданию совершенного и законченного типа пирамиды. Первой такой пирамидой была усыпальница царя IV династии Снофру в Дашуре (~2900 г. до н.э.) — предшественница знаменитых пирамид в Гизе (29-28 вв. до н.э.)

Самые известные пирамиды, находящиеся к Гизе, были построены для фараонов IV династии Хуфу, которого греки называли Хеопс; Хафра (Хефрен) и Менкаура (Микерин). Наиболее грандиозной из трех является пирамида Хуфу (Хеопса), она является самым большим каменным сооружением в мире: 146,6 м в высоту, а длина стороны основания 233 м. Сложена пирамида из точно обтесанных известняковых блоков весом около 2,5 тонн каждый (всего насчитывается более 2 300 000 штук). 

Каждая из пирамид в Гизе была окружена архитектурным ансамблем: иногда рядом находились маленькие пирамиды цариц. К восточной стороне пирамиды примыкал царский заупокойный храм, соединенный крытым каменным проходом с монументальными воротами в долине. Эти ворота строились там, куда доходили воды нильских разливов, и т.к. к востоку зеленели орошаемые Нилом поля, а к западу расстилались безжизненные пески, ворота стояли как бы на грани жизни и смерти. 

Наиболее четкое представление о заупокойных храмах при пирамидах в Гизе дают остатки храма при пирамиде Хафра (прямоугольное здание с плоской крышей). В этих храмах впервые встречаются свободно стоящие столбы. Сами здания декорируются сочетанием отполированных плоскостей различных камней.

Иной характер носят усыпальницы фараонов V и VI династий (2700-2400 гг. до н.э.) Сооружение колоссальных пирамид для IV династии сильно повлияло на экономику страны, примерно в 2700 г. до н.э. произошла смена власти. Теперь бОльшее внимание стало уделяться оформлению храмов: стены покрывались рельефами, прославлявшими фараона. Именно в это время появляется характерные для египетской архитектуры пальмовые колонны и колонны в форме папирусов. Возникает и третий тип египетских колонн: в виде связки бутонов лотосов.  

Появляется новый тип зданий — так называемые солнечные храмы . Важным элементом которых был колоссальный обелиск, верхушка которого обивалась медью. Пример: Солнечный храм Ниусер-ра. Он также соединялся крытым проходом с воротами в долине.

Скульптура этого времени представлена заупокойными статуями в нишах молелен или в закрытых помещениях позади молелен, исполненных в однообразных сидячих или стоячих позах. Сакральное назначение скульптуры, как замены физическому телу, обусловило раннее возникновение египетского скульптурного портрета. Пример: статуя вельможи Ранофера из его гробницы в Саккара. 

Тем не менее, некоторые скульпторы сумели в рамках жесточайших канонов создать истинные шедевры: 

Статуя зодчего Хемиуна

Статуя Царевича Каапера из гробницы в Саккара

Фараон Менкаура, богиня Хатор и богиня нома

Статуя фараона Хафра из его гробницы в Гизе

Статуя писца Каи

Скульпторы постепенно пришли к необходимости дорабатывать маски лиц умерших, особенно при изготовлении голов или бюстов знати, фараоны же изображались преувеличенно: со сверхмощными телами, бесстрастным взглядом. Особенным воплощением фараона был образ сфинкса — тело льва, а голова фараона. Самый известный из всех — Большой Сфинкс находится у монументальных ворот пирамиды Хафра. Его основу составляет естественная известняковая скала, которая напоминала фигуру лежащего льва. Недостающие части добавлялись из известняковых плит.

Отдельно нужно рассмотреть статуи и статуэтки рабов и слуг, помещавшиеся в гробницы для «обслуживания» умерших. Эти скульптуры изображали людей, занятых разными работами, притом без всяких канонических норм. 

Девушка, готовящая пиво. Статуэтка из Саккара, IV династия 

Большое место в искусстве Древнего Царства занимали рельефы и росписи, покрывающие стены гробниц и храмов. Применялись две техники рельефа: обычный барельеф (разновидность рельефа, где изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину объема) и свойственный египетскому искусству врезанный, где поверхность камня остается нетронутой, а врезаются контуры изображений. 

Зодчий Хесира. Рельеф из его гробницы в Саккара

Использовалось также две техники настенной росписи: темпера по сухой поверхности и вкладка цветных паст в углубления. Краски были минеральные. Росписи и рельефы изображали не только сцены прославления вельмож и царей, они повествовали о сельских и ремесленных работах, рыбной ловле и охоте, но в то же время присутствовали сцены избиения неплательщиков, тут же сменяемые сценами увеселения знати. Именно в неподдающихся канонам изображениях простых людей можно проследить изменение в мировоззрении, в художественном творчестве.

В период Древнего Царства большое значение и развитие получило художественное ремесло: различные сосуды, мебель, украшения; сохранилась связь с реальными жизненными явлениями.

Искусство Среднего Царства

(21 в. — нач. 19 в. до н.э.)

Частые грабительские войны, гигантские строительные работы привели к ослаблению царской власти. Как следствие, в 2400 г. до н.э. Египет распался на отдельные области. В 21 веке до н.э. началось новое объединение страны, шла борьба между номами, победителями вышли южные номы, во главе которых стояли правители Фив. Они образовали XI династию фараонов. Но борьба за власть все еще продолжалась среди подданных. Аменемхет I и его преемники сумели сохранить единство страны, была построена новая ирригационная сеть (фаюмские ирригационные сооружения). Общий хозяйственный подъем способствовал развитию искусства, возобновилось строительство пирамид. Предшественники Анемхета I прибегнули к новому оформлению своих гробниц — сочетание пирамиды с обычной скальной гробницей. Наиболее значимая из таких — усыпальница Ментухотепов II и III в Дейр-эль-Бахри.

Планировка пирамид и храмов XII династии полностью совпадает с расположением усыпальниц фараонов V-VI династий, но из-за изменения экономический условий сооружение гигантских каменных пирамид было невозможно, поэтому размеры новых сооружений значительно меньше, а строительным материалом служил кирпич-сырец, изменивший способ кладки. Статуи заупокойных храмов подражают примерам Древнего Царства, но есть некоторые отличия в местных центрах, в частности в среднем Египте, где номархи еще ощущали себя правителями своих областей и подражали обычаям царских дворцов. Так складывается новое направление в искусстве Среднего Царства, формируются художественные центры. Во время междоусобиц были периоды, когда не было власти фараона. Вера в сложившиеся устои и в частности в загробную жизнь пошатнулась, также этому способствовали новые научные открытия. Это отразилось в литературе (повесть о Синухете) и искусстве, наблюдается бОльшее тяготение к реализму.

Ярким примером новых тенденций служат рельефы и росписи на стенах скальных гробниц номархов. Особенно примечательны рельефы из Меира, изображающие простых людей.

Особых успехов в изображении животных мастера достигли в росписях гробницы номарха 16 нома Хнумхотепа II в Бени-Хасане. Постепенно этот опыт был положительно воспринят в официальном искусстве и нашел свое отражение в царских портретах.

В целях своего прославления фараоны-фиванцы начали широкое храмовое строительство. Они старались установить как можно больше своих изображений в храмах, внутри и снаружи, причем необходимо было максимальное сходство, чтобы закрепить облик фараона в сознании народа.

Статуя Санурсета III, обсидиан, 19 в. до н.э.

Статуя Аменемхета III, черный базальт, 19 в. до н.э. 

Статуя Аменемхета III из Хавара, желтый известняк, 19 в. до н.э. 

К моменту правления Сенурсета III укрепилась царская власть, знать стремилась занять должности при дворе. Огромную роль стали играть придворные мастерские. Местное творчество стало следовать за их творчеством, более каноническим. Наблюдается рост строительства, в том числе и пирамид. Пример: усыпальница Аменемхета III в Хаваре, особенно прославился заупокойный храм, особенно в Греции. 

Художественное ремесло получило широкое развитие из-за роста городской жизни. По прежнему изготовлялось много посуды из камня и фаянса, обрабатывался металл, появлялись бронзовые сосуды. В ювелирном деле появилась новая техника — зернь.

Среди открытий искусства Среднего Царства — трехнефное построение зала с приподнятым средним нефом, пилоны, колоссальные статуи вне здания. Особенно важен рост реалистических тенденций, в частности в портретных статуях.

Искусство I половины Нового Царства. Искусство времени XVIII династии

(16-15 вв. до н.э.)

В 18 веке до н.э. наблюдалось ослабление центральной власти. Последовавшее длительное завоевание Египта кочевниками явилось периодом экономического и культурного упадка. В 16 в. до н.э. борьбу с кочевниками и за объединение страны начали Фивы. Фараон Яхмес I был первым царем XVIII династии.Победоносные войны в Сирии и Нубии способствовали приливу денежных средств и увеличению роскоши и грандиозной архитектуры. В искусстве этого периода увеличивается роль пышности и декоративности, а также роль реалистических стремлений.

Ведущую роль в искусстве XVIII династии играли Фивы, где были созданы лучшие произведения искусства этого времени: Храм времени XVIII династии, храм бога Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский. В Луксоре приобрел свою законченную форму новый тип храма Нового Царства. Центральная колоннада была в виде гигантских каменных цветов папируса. 

Храм Амона в Луксоре

Храм Амона в Карнаке 

Большое место в архитектуре XVIII династии занимают заупокойные царские храмы, находящиеся в Фивах на западном берегу Нила. Гробницы отделялись от заупокойных храмов, они высекались в ущельях скал,а храмы возводились внизу, на равнине. Эта идея принадлежит зодчему Инеи. Храмы становятся все более монументальными.(Храм Аменхотепа III от которого сохранились только 2 гигантские статуи фараона:

Особое место занимает храм царицы Хатшепсут в Дель-эль-Бахри. Скульптуры внешнего оформления наименее индивидуальны, передаются лишь наиболее характерные черты лица царицы. Статуи, находящиеся в главной молельне больше воспроизводят ее образ.

С середины периода XVIII наметилось наступление нового этапа: на смену строгости форм приходит декоративность, иногда переходящая в чрезмерную нарядность. Наблюдается общий интерес к объему, передаче портретных черт. Каноничность царских статуй не позволила отразить в полной мере всех новшеств, это ярче проявилось в статуях частных лиц. 

Аналогичными путями шло развитие стиля в фиванской стенной живописи. Наиболее интересны гробницы знати, т.к. царские содержат узко религиозные сюжеты, за исключением храма Хатшепсут в Деир-эль-Бахри. Основные изображения — это сцены из жизни и религиозные сюжеты, появляются военные темы, темы пира. Большое внимание уделяется движению в композиции. Фигуры обычных людей странно контрастируют с фигурами знати.

В это же время возникает египетская графика, рисунки на папирусах с текстами  «Книги Мертвых». Наблюдается расцвет ремесла, многоцветные инкрустации. Применение вертикального ткацкого станка позволило изготовлять ткани с узорами гобеленовой техники. Особенно популярны растительные мотивы.

Искусство времени Эхнатона и его преемников. Искусство Амарны

(конец 15 — начало 14 в. до н.э.)

Следствием завоевательных войн царей XVIII династии и обогащения знати и жречества стало нарастание внутреннего противостояния, которое вылилось в открытый конфликт в начале 14 в. до н.э. при фараоне Аменхотепе IV, который решил этот конфликт религиозной реформой. Он выдвинул учение, объявив единым истинным божеством солнечный диск под именем бога Атона. Фараон покинул Фивы и построил себе столицу в среднем Египте — Ахетатон, сам он принял новое имя — Эхнатон, что означает «Дух Атона». Он активно показывал разрыв с традиционным прошлым, что сильно сказалось на искусстве. Отказ от канонических форм изменил не только форму памятников, но и их содержание. Стали чаще изображать царя в повседневной жизни, особое внимание стали уделять окружающей обстановке. Потребовалось заново создавать художественные образы, новые типы святилищ. Первые художественные опыты были весьма необычными, т.к. мастерам приходилось переучиваться. Тем не менее, отсутствие канона сказалось в положительную сторону.

Самый известный памятник — портретные головы фараона Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор Тутмес). Это первый в истории человечества пример (за 1000 лет до греческой классики) реалистического искусства. 

Храмы в основном были построены наспех, не отличались монументальностью и художественным качеством. Дворцы, в свою очередь, были чуть более разнообразны. 

Реформы Эхнатона не смогли прочно закрепиться, и после его смерти, преемник — молодой Тутанхамон был вынужден примириться со знатью и жречеством. Но в культурной среде произошли кардинальные изменения. И, несмотря на то, что художникам все же пришлось вернуться к каноническим образцам, они открыли много нового.

Искусство II половины Нового Царства

(14-12 вв. до н.э.)

Время правления XIX Династии было годами нового политического и экономического подъема. Усилился приток богатств и рабов из-за внешних войн, но внутри все еще шла борьба между фараоном, жречеством и знатью. Фиванское искусство хранит реакционное стремление вернуться к старым традициям, правители старались придать бОльший блеск и пышность столице. 

Главным объектом строительства в Фивах был, конечно же, храм Амона в Карнаке, грандиознейшего масштаба. Монументальностью отличался и заупокойный храм Рамсеса II, так называемый Рамессеум в Абу-Симбел, в первом дворе которого стояла колоссальная статуя царя (~20м в высоту).

Скульптура возвращается к каноническим образам древности, все больше и больше увеличивается внешняя нарядность. Тем не менее, появляются светские изображения фараона и царицы. Фараон изображается без преувеличения мускул, как раньше, образ могучего правителя передан более реалистическими средствами — правильные пропорции, мускулы, выглядывающие из-под одежды. 

Также наследие XVIII династии видно в рельефах: интерес к пейзажу, к индивидуальным чертам, особенно этническим типам. Но все эти новые черты не нарушали основных традиционных условностей. 

Среди фиванских росписей стоят особняком росписи гробниц мастеров, живших в изолированном поселении в горах Фиванского некрополя и представлявших собой замкнутый коллектив, передача положения в котором шла от отца к сыну. Также это было религиозное общество, т.к. участвовали в религиозных обрядах, в т.ч. и культе смерти. Их называли «слушающими зов».

На дальнейшем развитии искусства конца Нового Царства тяжело сказались длительные войны и ослабление экономики, а также междоусобицы. XX династия фараонов ненадолго удалось объединить страну, но с потерями прежних иноземных владений. Чуть позже страна распалась на северную под правлением номархов Таниса и южную со столицей в Фивах. Крупное строительство прекратилось после смерти второго фараона XX династии Рамсеса III. В его время были построены храм Хонсу в Карнаке и заупокойный храм с дворцом в Мединет-Абу. Гробницы постепенно уменьшались в размерах, росписи становились стандартными, положение художников падало, что существенно повлияло на качество работ. 

Искусство Позднего Времени

(11 в. — 332 г. до н.э.)

Войны, которые вели фараоны Нового Царства задерживали развитие. В течение I т. происходили постоянные восстания населения, борьба рабовладельцев. Начиная со 2 в. до н.э. государство распалось. В 671 г. до н.э. Египет покорили ассирийцы, борьбу возглавил правитель западной дельты, выступивший в союзе с греческими городами, Малой Азией и Лидией. После изгнания ассирийцев Египет был объединен под властью XXVI династии со столицей в Саисе.

Во времена длительных распадов не велось крупное строительство, оно возобновлялось лишь в недолгие периоды объединения. В такое время, при ливийском правителе Шешанке и эфиопском фараоне Тахарке, были произведены дополнения Карнака — строительство еще одного двора с портиками и гигантским пилоном. 

В течение 11 — 8 вв. до н.э. художественным центром оставались Фивы и Танис. Фиванское искусство продолжало традиции Нового Царства, в Танисе процветало художественное ремесло. Скульптура этого времени — внешне нарядные памятники. Получили распространение бронзовые статуэтки взамен дорогостоящего камня.

Во времена правления эфиопской династии в художественном мире началось оживление. Пример: скульптурный портрет фараона Тахарки (Эрмитаж) и эфиопских царевен (ГМИИ им. Пушкина).

Статуя Монтуэмхета, градоначальника Фив

Стремление к идеализации своей истории только усилилось в последующие годы, особенно когда Египет объединился под властью победителя Ассирии, фараона Псамтика I. Наладились и расширились торговые пути, вновь развернулось строительство, в основном сосредоточенное в Саисе. Строители, как и все остальные, подражали древнему искусству. Архаизация затронула все области: литературу и в религию, политику.  

Несмотря на тяжелые последствия персидского завоевания (525 г. до н.э.) и недолгий период борьбы за независимость, египетские художники создавали прекрасные памятники. Пример, голова жреца из Мемфиса.

После вторичного завоевания персами, а потом и греко-македонцами (332г. до н.э.), Египет сохранил политическую самостоятельность под управлением эллинистической династии Птолемеев, и нашел силы для поъема искусства. Храмы в Эффу, Эспе, Дендера, на о. Филэ. Однако эти архитектурные памятники уже стоит рассматривать в контексте эллинизма.

Значение египетской культуры велико: это богатая литература (возникла сказка, повесть, любовная лирика), египетская наука дала нам календарь и знаки зодиака, основы геометрии и первые открытия в области медицины, географии и истории. Эти знания пользовались высоким авторитетом в античном мире, а позже и на Востоке. Первое греческое искусство формировалось под воздействием искусства Древнего Египта и оказывало влияние на умы молодых греческих мастеров.

nova-deep.blogspot.com

Загадочный Древний Египет. Живопись и архитектура

Искусство Древнего Египта, история его возникновения и развития насчитывает более четырех тысяч лет. У исследователей и простых обывателей неподдельный интерес вызывает Древний Египет (живопись, монументальная архитектура и все, что с ними связано).

Пирамиды и храмы

Основу монументальных египетских сооружений в ту эпоху составляли пирамиды, гробницы и заупокойные храмы. Они служили не только местом погребения усопшего, но и призваны были возвеличивать его деяния и после смерти. Усыпальницы – одна величественнее другой, прекрасные монументальные росписи и рельефы – все это Древний Египет, живопись которого со своими характерными особенностями стала новой ступенькой в развитии художественного искусства после первобытнообщинного строя.

Искусство Древнего Египта

Явно выраженная идеологическая направленность на возвеличивание культа фараона и правящей верхушки — отличительная черта того периода. Это говорит о том, что художественное искусство Древнего Египта стало первым отражением классового неравенства. Наиболее ярко эти тенденции прослеживаются в монументальной живописи.

История искусства Древнего Египта (в частности, архитектура и живопись) имеет
несколько этапов своего развития. С возникновением первых монументальных сооружений появилась потребность как-то их оформлять. Настенная живопись получила конкретную цель своего существования – заполнять искусственно созданное пространство, одновременно увековечивая подвиги людей. Постепенно начали вырисовываться традиции, связанные с оформлением заупокойных сооружений.

Древний Египет, живопись: каноны

• Сочетание профильных и фасных изображений.
• Пропорции фигуры практически соблюдены.
• Социальное неравенство выражено разницей в масштабах изображаемых фигур.
• Роспись представляет собой сцены, расположенные одна над другой поясами. Каждая сцена – это законченное целое и одновременно составная часть всей картины.

Отступления от сложившихся канонов были возможны только при изображении людей низших сословий.

Поскольку рабовладельческий строй – это основная форма государства Древний Египет, живопись (динамика ее развития) подчинялась влиянию правящей верхушки. Главной изображаемой фигурой был фараон. Он наделялся сверхмощным телом, портретные изображения идеализировались, а его величие подчеркивалось окружением богов.

Использовалось два вида техники нанесения настенной росписи. Они либо выполнялись темперой по сухой поверхности, либо путем вложения цветных паст в предварительно сделанные углубления. Краски были натуральные – минерального происхождения.

В искусстве Древнего Египта устоявшимся было и содержание росписей, и правила расположения их на стенах. Царь изображался большего размера, чем рабы, и был всегда неподвижен. Картины прославляли деяния фараона, и если они располагались на стенах гробницы, то являлись сценами ритуального значения, призванными доставить царю блаженство в загробной жизни.

Живопись и архитектура Древнего Египта и в настоящее время поражает воображение своим грандиозным размахом и яркими красками.

fb.ru

§3. Архитектура и изобразительное искусство древнего Египта.

Практически не ограниченные ресурсы дешевой рабочей силы позволили воплотить сложную систему религиозно-мифологических представлений египтян в грандиозные сооружения — гробницы и храмы, построенные по заказу фараонов и высшей знати, чиновников и жрецов на левом (западном) берегу Нила в скалах предгорья и мрачном труднодоступном ущелье “Долина царей”. Египет был богат камнем, дерево как привозной материал было дорогим. Не случайно поразительные образцы каменной пластики и архитектуры из гранита, диорита, базальта, известняка, песчаника, алебастра созданы именно здесь.

Самые знаменитые из гробниц — пирамиды, расположенные группами и поодиночке у границы с пустыней. Их нечеловеческие громады соразмерны только с мощью власти фараона, символизируя ее устойчивость, незыблемость, вечность. Первым значительным сооружением в котором эта тенденция нашла свое воплощение, была ступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккара (III династия, ХХХ в. до н.э.). Зодчий Имхотеп использовал форму мастабы (“скамейка” по-арабски) — невысокой усеченной пирамиды, служившей надгробием в предшествующий период. Семь уменьшающихся мастаб, поставленные друг на друга, позволили довести высоту пирамиды до 60 метров. В интерьере усыпальницы, облицованном зелеными фаянсовыми плитками, воспроизводящими тростниковое плетение, впервые в камне была создана колонна с папирусообразной капителью.

Неисчислимые сокровища гробниц (а в усыпальницы, окруженные сложным комплексом из дворов и молелен, помещалось все, что было необходимо в загробной жизни) издавна привлекали грабителей. Этим объясняется их труднодоступность, потайные ходы, скрытые камеры и т.п. В пирамидах, которые каждый фараон строил себе при жизни, отражались богатство, мощь и значительность власти каждого из них.

Завершающим этапом в строительстве пирамид были усыпальницы фараонов IV династии в Гизе — Хуфу, Хафра, Менкаура (Хеопса, Хефрена и Микерина в греческой транскрипции). Самая высокая из них — пирамида Хеопса, причисленная к семи чудесам света. Научные исследования и «Тексты пирамид» показали, что Геродот, рассказывая о строительстве пирамид, опирался скорее на легенды. Во-первых, строили их не рабы «баку», поскольку пирамида — это культовое сооружение, рабы к ним не допускались. Строили крестьяне («хемуу нисут») – крепостные фараона. Во-вторых, строили не круглогодично, а только во время разливов Нила, позволяющих, кстати, по воде подвозить на стройку камни. Рабочие были распределены на бригады, к которым были прикреплены два врача. Это позволяло следить за их здоровьем и питанием, и организовывать посменную работу. Наконец Геродот преувеличил число строителей до 100 тыс. человек. По подсчетам ученых там работало 2500 профессиональных каменщиков, вместе с теми, кто вырубал камень в каменоломнях и подвозил его, их было всего 15-20 тысяч человек. Известно, что пирамиду возводили 20 лет, а еще 10 строили дорогу для перевозки каменных блоков весом от 2,5 до 3 тонн.

На постройку пирамиды Хеопса высотой 146,6 метров и длиной основания 233 метра ушло 2 300 000 блоков камня. Египтяне не знали связующих материалов и плотно подгоняли блоки друг к другу “насухо”, следовательно, еще в древности им пришлось решать сложные задачи, на опыте постигая трудную науку, которую спустя тысячи лет назовут “сопротивлением материалов”. Конечно, главным был проект постройки и технология ее сооружения. История сохранила нам имя и портретную статую главного архитектора — Хемиуна, человека такой же мощной комплекции, как и созданная им пирамида. Он должен был точно рассчитать количество блоков, то есть вычислить объем пирамиды, угол наклона сторон (50 градусов 50 минут), определить направление ребра, а значит уметь строить чертежи плана и разреза, делать масштабную модель, а затем пересчитать размеры от модели к сооружению. И, наконец, наладить четкую организацию труда. Не случайно египтяне почитали архитекторов как мудрецов, а таких как Имхотеп и Хемиун, обожествляли как прародителей зодчества.

У соседней пирамиды Хафра сохранился заупокойный храм на берегу Нила и крытый коридор с гранитными столбами, освещенный световыми колодцами, который вел к пирамиде. Внутри храма на фоне стен облицованных гранитом, выделялись статуи Хафр из черно-зеленого диорита, пол был выложен белыми плитами. Рядом с храмом высится 57-метровый Сфинкс (“сильный как лев, умный как человек”), прозванный “Отцом трепета” — единственная некультовая статуя Древнего Египта.

Развитие страны позволяло строить одновременно пирамиды и храмы, города и крепости, дворцы и флот. Тексты свидетельствуют, что уже в 2500 г до н.э. был налажен серийный выпуск двухмачтовых военно-транспортных кораблей. 3—метровый корабль с тройным рулевым управлением на верфях Дельты сооружали за 17 дней. Современный норвежский путешественник Тур Хейердал утверждает, что корабль подобного типа, как найденный в подземном храме гробницы Хеопса мог бороздить моря. Этот фараон одновременно с пирамидой достраивал цепь укреплений Суэцкого перешейка от кочевников, возводил, 10-метровой высоты плотину для снабжения водой каменоломен. Это первое из известных каменное гидротехническое сооружение сохранилось поныне в Вади-Гарави.

К концу правления VI династии (середина XXII в. до н.э.) Египет, истощенный строительством пирамид и храмов, раздираемый социальными противоречиями стал распадаться на полунезависимые номы. 70 мемфисских фараонов VXII династии, по преданию, правили 70 дней. За время смут оросительная система пришла в негодность, на страну обрушился жестокий голод. Только в XXII веке до н.э. фиванские правители во главе с Ментухопетом I, объединили страну. Расцвет Среднего царства начался в правление XII династии, основанной Аменемхетом I. Победоносные войны с ливийскими и переднеазиатскими племенами, захват Северной Нубии повысили благосостояние страны. Хотя позиции номовой знати были сильны, все большее значение приобретают люди незнатного происхождения, особенно воинство — опора власти фараона. Возникло производство стекла. Развитию земледелия способствовало создание искусственного водохранилища, соединенного с Нилом, а также разветвленная оросительная система Фаюмского оазиса.

Начиная со Среднего царства, пирамиду будут объединять со скальной гробницей и храмом, как бы укрывая мумию фараона под охраной многочисленных богов. Самым знаменитым был заупокойный храм Аменемхета III, названный греками Лабиринтом по престольному имени царя Ни-Маат-Ра, которое они произносили как “Ламарес”. Лабиринт был построен в Фаюмском оазисе, в священных угодьях бога-крокодила Собека, близ новой столицы Среднего царства, крепости Ит-Тауи (“Завладевший обеими землями”). Архитектурный ансамбль, включавший пантеон 5959 богов Египта, занимал площадь в 72 000 кв. м. Он не сохранился и известен по описаниям Геродота”…Я видел его и нашел, что он выше всякого описания. Действительно, если собрать вместе все эллинские укрепления и другие сооружения, то оказалось бы, что они стоили меньше труда и денег, нежели Лабиринт. Он превосходит сами пирамиды”.

На рубеже XVIII — XVII вв. до н.э. Египет, вновь впавший в состояние раздробленности, оказался легкой добычей гиксосов, вторгшихся из Азии через Красное море. Предание об их 100-150 летнем владычестве как о самом страшном времени жило на протяжении всей истории Египта. Правители Фив, оставаясь относительно независимыми, возглавили борьбу против захватчиков, и Яхмос I становится основателем XVIII династии, открывающей Новое царство, когда Египет занял ведущее положение в Восточном Средиземноморье.

Эпоха Нового царства – время территориальной экспансии Египта: границы государства перешагнули на юге третий порог Нила, Тутмос I разгромил государство Митанни на Ефрате. В страну стекалось огромное количество сырья, скота, золота, всевозможной дани и рабочей силы в виде пленных. В это время железо, считавшееся до того драгоценностью, стали использовать для изготовления орудий труда. Все это имело важное значение для экономического прогресса. В сельском хозяйстве широко применялась усовершенствованная соха, в металлургии — ножные мехи, изобретен вертикальный ткацкий станок. Развивается коневодство, обслуживающее египетское войско с боевыми колесницами. Выращивают новые сорта плодовых деревьев, привезенных из Азии: гранаты, оливки, персики, яблоки, миндаль, вишни.

Эпоха гиксосского владычества затормозила, но не перервала естественную эволюцию египетской культуры. Новое царство — значительный этап не только внутреннего развития культуры, но и небывало интенсивного ее распространения за пределы Египта, взаимодействия с культурами соседних народов: Ливии, Нубии, Сирии, Финикии.В Библе был сооружен самый древний в Азии египетский храм. Все это в сочетании с притоком огромных богатств, обусловило небывалый расцвет египетской культуры.

В этот последний период расцвета египетской цивилизации скальный храм достигает вершин своего развития. Таков гигантский храм Хатшепсут (конец XVI в. до н.э., XVIII династия) в мрачной долине Дейр-эль Бахри с тремя террасами, возвышающимися друг над другом и мерным ритмом повторяющихся светлых колонн на темном фоне скал. Таким, очевидно, был храм Аменхотепа III — в виде крепости, обнесенной могучими стенами с пилонами (греч.”ворота”, большие столбы, поддерживающие своды) и обелисками (“окаменевший луч Ра”) и гигантскими статуями фараона, стоящими у входа. От него сохранились только два сфинкса из аллеи, ведущей к храму, украшающие ныне набережную Невы у здания Академии художеств в Санкт-Петербурге, и знаменитые “Колоссы Мемнона” — прозванные так греками тронные статуи Аменхотепа III. Эти скульптуры стояли у входа в храм фараона и одну из них греки считали изображением Мемнона, в греческой мифологии царя Эфиопии Тифона и Эос, богини утренней зари. Поврежденная во время землетрясения, статуя издавала на расцвете тонкий мелодичный звук — так Мемнон приветствовал свою мать Эос. Представление о таких сооружениях дает и скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле (Нубия) с громадами 20-меторвых портретных статуй фараона у входа и многоколонными залами, вырубленными в толще скал.

Большинство дошедших до нашего времени храмов — заупокойные. Редкость — храмы, посвященные богам, такие как Карнакский и Луксорский, названные так по нынешним поселениям. Карнакский был главным храмом Амона-Ра и официальным верховным святилищем страны. В период XVIII династии покровитель Фив Амон отождествлялся с Ра и его культ стал общегосударственным. Храм строился несколько столетий по проекту зодчего Инени, и он был грандиозен. Казалось, что все здесь создано не руками человека, а силами божества. Египетская архитектура с ее органичностью либо геометризмом форм, строгой симметрией, ритмическим повторением идентичных образов оказывает гипнотическое воздействие на зрителя, психологически подавляя его, т.е. вызывают благоговение. Впервые архитектурный стиль выступил как средство увековечивания всей системы духовного и экономического порабощения народа.

Египтяне четко определяли функции каждого своего города. Так помимо Мемфиса и Фив столицами в разное время были Ахетатон, Саис, Танис и Бубастис. Два последних вместе с Аварисом являлись также и торговыми городами; Эль-Каб и Семне — города стражи; Фивы, Гелиополь, Филе, Элефантина — храмовые города. Крупные города украшали дворцами, храмами, частными домами, они не имели геометрически правильных планов, напротив небольшие были столь регулярны, что возникает предположение о предварительной проектировке. Лучше всего нам известен город Ахетатон, столица Аменхотепа IV, так называемого “амарнского периода” (от современного поселения Тель-Амарна). Удивительна сама личность этого фараона, по выражению Б.П.Тураева — “первого индивидуалиста в истории”. На двенадцатом году своего царствования Аменхотеп IV, стремясь ослабить возрастающую роль наследственной знати и жрецов, возглавил движение мелких рабовладельцев и новой служилой знати и провел религиозную и государственную реформу. Объявив ложным традиционное многобожие, он указом установил единый культ Атона, изображаемого в виде солнечного диска со множеством лучей-рук и изменил свое имя “Бог Амон доволен” на Эхнатон — “Угодный Атону”. Он уничтожил в текстах имена богов, даже слово “бог” заменяя словом “властитель”, а знак бога — знаком фараона. Столицу Эхнатон перенес во вновь отстроенный город Ахетатон — “Горизонт Атона”. Город протянулся вдоль Нила на 7 км. и состоял из многочисленных усадеб знати и кварталов ремесленников и бедноты. Построенный среди бесплодных песков он утопал в зелени. Деревья привозили издалека вместе с землей и высаживали в специальные горшки. Особенно много таких сосудов сохранилось вокруг неглубоких бассейнов: пышная зелень и вода несли свежесть и прохладу.

Египтянам были чужды монументальные и богатые фасады домов: даже дворцы выходили на улицу глухой стеной, художественно оформляли только вход-портал тесаными плитами с вырезанными на них и заполненными особой пастой цвета бирюзы и сердолика иероглифами, обозначающими имя и звание хозяина дома и орнаментированную дверь. Дворцы — это комплекс павильонов, разбросанных в садах, окруженных высокой оградой, украшенных водоемами, цветниками, беседками, увитыми виноградом. Сам дворец подразделялся на такие же зоны, как и современные жилища восточных вельмож: помещение для гостей, для семьи и зона служебных построек: конюшен, стойл, складов, мастерских, комнат для слуг и т.п. В Ахетатоне было два дворца — Северный, который славился своим зверинцем и Южный, предназначенный для увеселений. Дома знати были построены из кирпича-сырца и дерева. Главное помещение — зал для пиров. Ленточные окна под потолком пропускали в него свет и создавали ток воздуха, вентилирующий помещение. Интерьеры расписывали узорами и целыми картинами и пейзажами Нила, летящими птицами, распускающимися бутонами лотосов и метелками папирусов. Красивая мебель украшала помещения: кровати, кресла, стулья, ларцы черного дерева с инкрустацией из слоновой кости и пушистые ковры.

В квартале победнее жили свободные ремесленники и обслуга дворцов. Каждая их хижина была меньше веранды богатого дома: замкнутое помещение без окон, освещаемое со стороны внутреннего двора. Дома из кирпича-сырца покрывались пальмовыми стволами. Узкие щели от пола до потолка вентилировали помещение. Жилищем бедноты служили низкие убогие хижины из сырца, крытые тростником. Скученность в этом квартале была такая, что стены домиков соприкасались. Каждое жилище делилось пополам: на жилое помещение и кладовку для припасов. Вмазанный в пол очаг, каменная зернотерка и грубо сколоченный стул, несколько простых глиняных сосудов составляли убранство дома, жильцы которого спали на глиняном полу. Один из районов Ахетатона был обнесен высокой стеной и охранялся стражниками. В бесконечных рядах клетей из сырца, крытых общей кровлей ютились рабы.

Амарнский период создал совершенно новое как по форме, так и по содержанию искусство. Сюжеты передают повседневную жизнь царской семьи, рассказывают об интимных переживаниях, изображая, например, рыдание Эхнатона и Нефертити у гроба дочери. Возникла некультовая пластика: в мастерской скульптора Тутмеса были найдены портреты членов царской семьи (этюды в скульптуре), полные дыхания жизни, в том числе всемирно известный портрет царицы Нефертити в короне.

В это время расцветает любовная лирика (“Песни, услаждающие сердце”), появляются пародии (“Взятие кошачьей крепости”), сменившая воспевание воинских доблестей: вновь переписывается “Песня арфиста” из гробницы царя Антефа, призывающая “праздновать прекрасный день”, не думая о смертном часе, «ибо никто из умерших не вернулся и не поведал о своей участи, и никто не взял в мир иной своего достояния.».

Прекрасное представление об амарнском периоде дают великолепные памятники, найденные в 1922 г. Г.Картером в единственной неразграбленной гробнице Тутанхамона, которую назвали восьмым чудом света. Одних золотых изделий в ней было найдено общим весом около 8 тонн. Совершенные образцы портрета, рельефа, росписей, пластики, ювелирного дела, декоративно-прикладное искусство — все несет на себе печать эпохи Эхнатона. Золотая портретная маска Тутанхамона – один из самых выдающихся памятников амарнского периода. Она была надета на мумию фараона, лежащую во втором антропоидном гробу. Голова юного фараона представлена в полосатом головном уборе (углубления в золоте заполнены синей, бирюзовой и красной смальтой), увенчанном изображением коршуна (Гора) и змеи (урей – знак царской власти). Старая знать и жрецы восстановили прежние порядки при этом фараоне, женатом на третьей дочери Эхнатона, унаследовавшем его трон и умершем в 18 лет, через полтора года после коронования. Столицей вновь стали Фивы, а Ахетатон оставили на “съедение” пескам пустыни. Эхнатона заклеймили именем “враг из Ахетатона” и навсегда вычеркнули из истории Египта. Однако краткий период амарнского блестящего искусства сильно повлиял на все последующее развитие египетской культуры, в которой светские сюжеты впредь займут прочное место. Утонченное амарнское искусство привело к разрыву с прошлыми традициями, и возврат к ним был уже невозможен.

В Позднее царство в результате между усобиц и нападений извне Египет то распадался на отдельные номы, то объединялся и дважды завоевывался Персией. Поэтому, когда Александр Македонский в 332 г. вступил в Египет, это воспринялось как освобождение от персов, хотя именно вторжение греков означало конец культуры Древнего Египта. Некоторая самостоятельность в политике при династии Птолемеев благоприятствовала новому, последнему взлету египетского искусства, которое уже приобрело эллинистические черты. Замечательным памятником этого периода является знаменитая камея Гонзага с портретами Птоломея I и его жены Арсинои, обожествленных при жизни правителей Египта, находящаяся ныне в Эрмитаже. Последняя столица Египта – Александрия основанная Александрам Македонским, стала родиной техники глиптики — резьбы в многослойных камнях, самой прочной, но и трудоемкой техники скульптуры.

В 30 г. до н.э. Египет был присоединен к Риму. Александрия, оставалась культурным и торговым центром этой богатой восточной провинции Рима. Но если в официальном искусстве были сильны эллинистические традиции, то на жизнь египтян романизация практически не повлияла: они сумели сохранить свой язык, обычаи и обряды, в том числе мумификацию умерших. Заупокойный скульптурный портрет теперь сменяется живописным, выполненным в технике энкаустики. До нашего времени дошла большая группа таких портретов из некрополей Хавары у Каира и Эль-Фаюма I-IIIвв. до н.э., сохранивших древние восточные традиции.

Однако дни языческой культуры Египта были сочтены, и только его знания, художественный и мистический опыт останутся жить в искусстве, языке, быте коптов, неуловимо вольются в раннехристианскую и исламскую традиции.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. Назовите основные этапы истории Древнего Египта.

2. Определите важнейшие факторы формирования египетской культуры.

3. Расскажите о мифологических системах Древнего Египта.

4. Охарактеризуйте особенности заупокойного культа и обожествления фараона.

5. Опишите самые известные памятники египетской архитектуры.

6. Перечислите основные научные достижения Египта.

7. Охарактеризуйте письменность Египта.

ЛИТЕРАТУРА

1. Вайнберг И.П. Человек в культуре Ближнего Востока. М., 1986

2. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. М., 1988

3. Древние цивилизации. Под ред. Т.М. Бонгард-Левина. М., 1989

4. Картер Г. Боги, гробницы, ученые. М., 1996

5. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1980

6. Мифологический словарь. М., 1991

7. Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. М., 1994

8. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. М., 1972

studfiles.net