Вера Мухина — биография, фото, скульптор, личная жизнь, причина смерти
Биография
Вера Мухина, которая прославилась проектом скульптурной группы «Рабочий и колхозница» в 1937 году, внесла большой вклад в монументальную пропаганду. Помимо этого, женщина имеет и другие популярные работы, принесшие ей множество премий и наград.
Вера Мухина в мастерскойВера родилась летом 1889 года в Риге, которая на тот момент находилась в составе Лифляндской губернии Российской империи. Отец девочки, Игнатий Кузьмич, был известным меценатом и коммерсантом, ее семья относилась к купеческому сословию.
Когда Вере исполнилось 2 года, ее мать умирает от туберкулеза. Отец любил дочь и опасался за ее здоровье, поэтому перевез в Феодосию, где та жила до 1904-го. Там будущий скульптор получала первые в жизни уроки живописи и рисования.
Вера Мухина в молодостиВ 1904 году умирает и отец Веры, поэтому девочку с ее старшей сестрой перевозят в Курск. Там жили родственники семьи, которые и приютили двух сирот. Они тоже были людьми обеспеченными и не жалели денег, наняли сестрам гувернанток, отправляли путешествовать в Дрезден, Тироль и Берлин.
В Курске Мухина отправилась учиться в школу. С отличием окончив гимназию, она переезжает в Москву. Опекуны планировали подыскать девочке жениха, хотя в планы самой Веры это не входило. Она мечтала освоить изобразительное искусство и когда-нибудь переехать в Париж. А пока будущий скульптор приступила к изучению живописи в художественных студиях Москвы.
Скульптура и творчество
Уже позднее девушка отправилась в столицу Франции и там осознала, что призвана стать скульптором. Первым наставником в этой области стал для Мухиной Эмиль Антуан Бурдель, ученик легендарного Огюста Родена. Также она ездила в Италию, изучала работы известных художников периода Ренессанса. В 1914 году Мухина вернулась в Москву.
Скульптор Вера МухинаПосле завершения Октябрьской революции Ленин разработал план по созданию городских монументов и привлекал для этого молодых специалистов. В 1918 году Мухиной поступил заказ на создание памятника Н. И. Новикову. Девушка изготовила макет из глины и отправила его на одобрение в Народный комиссариат просвещения РСФСР. Работу Веры оценили, но ей так и удалось закончить ее. Поскольку макет хранился в холодном помещении мастерской, глина вскоре растрескалась, и работа была испорчена.
Также в рамках «Ленинского плана монументальной пропаганды» Мухина создала эскизы для памятников Я. М. Свердлову, В. М. Загорскому и скульптуры «Революция» и «Освобожденный труд». В молодости характер девушки не позволял ей останавливаться на полпути, каждую свою работу Вера тщательно прорабатывала, учитывала даже мельчайшие элементы и всегда превосходила ожидания окружающих. Так в биографии женщины появились первые значимые в карьере работы.
Скульптура Веры Мухиной «Мир» в ВолгоградеТворчество Веры проявлялось не только в скульптуре. В 1925 году она создала коллекцию элегантной одежды. Для пошива выбирала дешевые грубые материалы, в том числе бязь, ткацкое сукно и холст, пуговицы вытачивались из дерева, а головные уборы – из рогожи. Не обошлось и без украшений. Для декора скульптор придумала оригинальный орнамент, названный «петушиным узором». С созданной коллекцией женщина отправилась на выставку в Париж. Она представила одежду совместно с модельером Н. П. Ламановой и получила главную премию на конкурсе.
В период с 1926 по 1930 годы Мухина преподавала в Высшем художественно-техническом институте и Художественно-промышленном техникуме.
Скульптура Веры Мухиной «Крестьянка» и процесс ее созданияЗначимой работой в профессиональной карьере женщины стала скульптура «Крестьянка». Работа посвящена 10-летию «Октября», даже известный художник Илья Машков положительно отзывался о ней. На выставке монумент занял 1-е место. А после перевоза «Крестьянки» на венецианскую выставку ее выкупил музей города Триеста. Сегодня это произведение дополняет коллекцию Ватиканского музея в Риме.
Немалый вклад в культуру страны внесла Вера и своим творением «Рабочий и колхозница». Фигуры мужчины и женщины в 1937 году установили в Париже на Всемирной выставке, а позднее перевезли на родину автора и установили на ВДНХ. Этот монумент стал символом новой Москвы, киностудия «Мосфильм» изображение статуи использовала как эмблему.
Монумент Веры Мухиной «Рабочий и колхозница»Среди других работ Веры Мухиной – памятники М. Горькому и П. Чайковскому. Несколько лет женщина работала над созданием скульптур для Москворецкого моста, однако при жизни удалось воплотить только один проект – композицию «Хлеб». Остальные 5 монументов создали по эскизам уже после смерти Мухиной.
В послевоенные годы Вера создала музей, состоящий из скульптурных портретов. Галерею женщины пополнили изображения Г. Улановой, Н. Бурденко, Б. Юсупова и И. Хижняка. Хотя документов, подтверждающих отношение Мухиной к созданию дизайна знаменитого граненого стакана, нет, все же многие именно ей приписывают авторство этой посуды, которая в советские годы широко использовалась в столовых.
Личная жизнь
Первую любовь Вера встретила в Париже. Когда девушка училась там искусству создания скульптуры, о построении личной жизни и не думала, поскольку была сосредоточена на получении знаний. Но сердцу не прикажешь.
Вера МухинаИзбранником Мухиной стал беглый эсер-террорист Александр Вертепов. Однако пара недолго просуществовала, в 1914 году молодые люди расстались. Вера поехала в гости к родственникам в Россию, а Александр отправился на фронт воевать. Проживая в России, через несколько лет девушка узнала о смерти возлюбленного, а также о начале Октябрьской революции.
Со своим будущим мужем Мухина познакомилась во время Гражданской войны. Она работала санитаркой, помогала выхаживать раненых. Вместе с ней работал молодой военный врач Алексей Замков. Молодые люди полюбили друг друга и в 1918 году поженились. В Интернете даже представлены совместные фото пары. Первое время молодые не думали о детях. Вместе им пришлось пережить голодные послевоенные годы, которые только сплотили семью и показали истинные чувства мужчины и женщины.
Вера Мухина и Алексей Замков с сыномВ браке у Мухиной родился сын, которого назвали Всеволодом. В 4 года мальчик сильно заболел. После травмы ноги в ране образовалось туберкулезное воспаление. Все врачи, которых обошли родители, отказались его лечить, поскольку случай считали безнадежным. Но отец не опустил руки, когда выхода другого не осталось, он сам прооперировал ребенка у себя дома, чем и спас сыну жизнь. Когда Всеволод выздоровел, он отучился и стал физиком, а позднее подарил родителям внуков.
Карьера Замкова резко пошла вверх, когда тот создал гормональный препарат «Гравидан», ставший первым в мире промышленным лекарством. Однако разработку доктора оценили только пациенты, советских же врачей это раздражало. Примерно в тот же период комиссия перестала одобрять все новые эскизы Веры, главным мотивом служило «буржуазное происхождение автора». Нескончаемые обыски и допросы вскоре довели супруга женщины до инфаркта, поэтому семья приняла решение о побеге в Латвию.
Портрет Веры МухинойЕще не успев добраться до места назначения, семья была перехвачена и возвращена обратно. Беглецов допрашивают, а после ссылают в Воронеж. Спас положение пары Максим Горький. Писатель некоторое время назад лечился у мужчины и поправил здоровье благодаря «Гравидану». Литератор убедил Сталина, что страна нуждается в таком враче, после чего семью вернули в столицу и даже позволили Замкову открыть свой институт.
Смерть
Вера Мухина умерла осенью 1953 года, тогда ей было 64 года. Причиной смерти стала давно ее мучившая стенокардия.
Могила скульптора расположена на втором участке Новодевичьего кладбища.
Работы
- Монумент «Рабочий и колхозница» в Москве
- Скульптуры «Хлеб» и «Плодородие» в Москве
- Скульптуры «Море» в Москве
- Памятник Максиму Горькому в Москве
- Надгробия на Новодевичьем кладбище в Москве
- Скульптурная композиция «Фархад и Ширин» в Волгограде
- Памятник Максиму Горькому в Нижнем Новгороде
- Скульптура «Мир» в Волгограде
Роль Веры Мухиной в развитии российского дизайна Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Виртуальные формы значительно расширяют рамки традиционного музея, и могут представлять собой синтетическую конструкцию, объединяющую экспозицию, мастерскую, театр, игровое пространство, досуговый центр, креативную лабораторию, литературную гостиную, литературный источник, образовательную среду и т. д.
Информационные системы виртуальной реальности обеспечивают пользователю возможность стать участником действий в абстрактных пространствах, в которых можно задать как виртуальные условия информационного взаимодействия, так и виртуальные объекты, подчиняющиеся этим условиям. При этом может быть создана сколь угодно информационно емкая инфраструктура виртуального мира и вполне реально ощутимое тактильное взаимодействие, ограниченное уровнем периферийных устройств. Человек, попадающий в виртуальный мир, оказывается в пространстве более широких возможностей по сравнению с тем, что предлагает не только плоский экран монитора, но и реальный окружающий мир. Средства технологии виртуальной реальности воспроизводят реальный мир столь точно, что можно прикоснуться к объектам виртуального мира и переместить их, ощутить реакцию, увидеть изменения. Впечатление присутствия в виртуальном мире создается специальными аппаратными и программными средствами: «информационной
перчатки», «информационного костюма», «информационных очков».
Постоянное изменение и наращивание потенциала информационных технологий оставляет открытым вопрос для инноваций как в области информатики, так и в области педагогики и методики преподавания.
М. И. Измайлова
Роль Веры Мухиной в развитии российского дизайна
Вера Игнатьевна Мухина (1889-1953) широко известна как выдающийся скульптор, оставивший неизгладимый след в искусстве ХХ в. Меньше знакомы ее работы в области дизайна, хотя достижения Мухиной в этой сфере не менее значимы для отечественной культуры.
Интерес Мухиной к дизайну начал проявляться еще в годы учебы в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова, а также стажировки в парижской Академии изящных искусств, где она брала уроки у знаменитого скульптора А. Бурделя. В начале ХХ в. дизайн, прежде имевший сугубо прикладное значение, начал привлекать внимание мастеров искусства, стремившихся воплотить свои творческие принципы в доступных для массового восприятия формах —
325
текстиле, стекле, мебели, интерьере. От работы над отдельными предметами дизайнеры того периода перешли к крупным архитектурным формам, что особенно ярко отразилось в искусстве экспрессионизма.
Вера Мухина также прошла этот путь, начав с увлечения текстильным дизайном в предреволюционный период, когда ей были созданы эскизы костюмов и декораций к спектаклям московского Камерного театра. Большое влияние на ее творчество оказала Октябрьская революция, увлекшая ее идеями воспитания нового человека. Мухина приняла участие в ленинском проекте монументальной пропаганды, создав эскизы скульптур «Освобожденный труд» и «Революция» (оба 1919), памятников В.М. Загорскому (1921) и Я.М. Свердлову (1923). В них проявился главный мотив мухинского искусства: одухотворение косной плоти посредством творческого порыва.
В тот период монументальные проекты Мухиной не были реализованы, и она вновь обратилась к дизайну. Вместе с известным модельером Надеждой Ламановой ей были разработаны модели массовой одежды, рассчитанной на использование дешевых грубых материалов и в то же время нарядной. Платья из бязи, сурового полотна и бумазеи были украшены оригинальным орнаментом, в том числе придуманным самой Мухиной «петушиным узором» — стилизацией народной вышивки. В условиях отсутствия самого необходимого использовались подручные материалы: сумки к костюмам плели из шнура, пуговицы вытачивали из дерева, бусы лепили из хлебного мякиша. Эти вынужденные меры неожиданно оказались в русле вошедшего в моду на Западе минимализма; и модели Мухиной и Ламановой получили Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
Вскоре, однако, по личным обстоятельствам (прежде всего, из-за тяжелого заболевания сына Всеволода) Мухина временно оставила дизайн и обратилась к скульптуре, прежде всего, к изображению сильного, здорового женского тела (композиции «Крестьянка», «Ветер», «Плодородие» и т. д.) Ее новое обращение к дизайну стало результатом пропагандистской кампании, связанной со Всемирной выставкой 1936 г. в Париже. Советский павильон должен был поражать воображение мощью, размахом и новизной. В конкурсе победил проект известного архитектора Б.М. Иофана, в котором 34-метровое здание павильона венчала парная скульптура «Рабочий и колхозница». Создание скульптуры Иофан поручил Мухиной, сознавая, что только она в состоянии достигнуть требуемого сочетания мощи с романтическим порывом.
В работе над памятником Мухина соединила свои навыки скульптора и дизайнера. После детального изучения конструкции
326
По завершении выставки статую разобрали и перевезли обратно в Москву, сильно повредив при транспортировке. Только в 1939 г. она была восстановлена и установлена у входа на только что открытую Выставку достижений народного хозяйства. При этом дизайнерское решение Мухиной было полностью разрушено: статую поместили на низком 10-метровом постаменте, солнце освещало ее сзади, и ощущение полёта исчезло. «Статуя ползает по земле», -прокомментировала Мухина метаморфозу своего детища.
Несмотря на это разочарование, предвоенные годы были для скульптора периодом творческого подъема. Она создала проекты «Фонтана национальностей» на ВДНХ (1933), скульптур для гостиницы «Москва» (1934) и для Москворецкого моста (1938-1939), памятника челюскинцам (1938), памятника Горькому в Москве (1939). Все эти проекты остались неосуществленными ввиду очевидного несоответствия искусства Мухиной утверждавшимся канонам социалистического реализма. После этого Вера Игнатьевна вновь обратилась к дизайну, открыв для себя новую область -художественное стекло. С 1939г. она работала консультантом на опытном заводе при Институте стекла в Ленинграде, постигала тайны ремесла на стекольных заводах в Гусь-Хрустальном и Никольске («Красный богатырь»). Возможности стекла привлекали ее давно — по свидетельству Т.Н. Кречетовой, еще в 1920-е гг. Мухина мечтала о торсе или даже о целой женской фигуре, отлитой из прозрачного стекла и установленной где-либо у водоема или фонтана. В 1930г. она впервые ввела стеклянные элементы в свою скульптуру «Мать», продемонстрированную на выставке в
Дрездене.
В конце 30-х гг. одной из сфер деятельности Мухиной стал дизайн стеклянной посуды. «Первой ласточкой» стала ваза «Астра» (1938), после чего Вера Игнатьевна взялась за разработку парадного сервиза для кремлевских приемов, куда входили
327
графины, рюмки, бокалы для вина, вазы для цветов. Сервиз по эскизам Мухиной создавал на Никольском заводе старый мастер М.С. Вертузаев. Мухина отказалась от традиционных приемов декорирования — мелкой огранки со стандартным набором элементов, известной как «мальцевская грань». Она применила широкую огранку изделий большими плоскостями с глубоким вырезом, что заставляло стекло играть, подобно кристаллу, и превращало огранку из детали украшения в формообразующий элемент.
Работая на Ленинградском опытном заводе, Мухина использовала в своем творчестве достижения профессора В.В. Варгина, разработавшего новые технологии изготовления цветного стекла. Само создание завода стало результатом письма, направленного в феврале 1940 г. Мухиной, Н.Н. Качаловым и А.Н. Толстым правительству СССР. В письме говорилось о необходимости воссоздания производства художественного стекла, способного конкурировать с халтурной продукцией, потакающей мещанским вкусам. На заводе был налажен новый метод производства: художник работал рядом с мастером, смотрел, как ведет себя стекло в процессе обработки и уже потом окончательно отделывал вещь. После этого с готового образца снималась затем форма для тиражирования на других заводах. Вместе с Мухиной на заводе работали известные художники А.А. Успенский и Н.А. Тырса; сама Вера Игнатьевна изготовила здесь реплику вазы «Астры» вместе с одноименным винным набором, а также оригинальные вазы «Лотос» и «Репка», направленные в массовое производство.
Фактически работы Мухиной определили пути развития советского бытового художественного стекла. Это доказывает и популярная легенда, приписывающая скульптору дизайн граненого стакана (называется даже точная дата — 1943 г.). Нет никаких свидетельств, что она действительно принимала участие в разработке стакана, а вот другое популярное стеклянное изделие -пивная кружка объемом 0,5 литра, — действительно создано в 1939 г. при участии Мухиной. Массовость в сочетании с оригинальностью всегда оставалась главным принципом дизайнерской работы скульптора. Именно поэтому она не вернулась в послевоенные годы на Ленинградский опытный завод, возрожденный после блокады — там возобладало чуждое ей изготовление вычурных дорогостоящих изделий, состоящих из стандартных обезличенных элементов.
В годы войны Мухина вновь обратилась к скульптуре, создав портреты балерин М. Семеновой и Г. Улановой, героя войны Б. Юсупова и ряд других работ. В послевоенный период
328
патриотический подъем сменился новым «закручиванием гаек» в сфере культуры, что отразилось и на творческой судьбе Мухиной. Были отвергнуты или отправлены на доработку такие ее проекты, как памятник защитникам Севастополя и памятник П.И. Чайковскому в Москве (установлен только в 1954 г.) В самом конце жизни, в 1953 г., Вера Игнатьевна выполнила последнюю монументальную композицию, перекликающуюся с «Рабочим и колхозницей». В скульптуре «Мир», установленной на куполе Сталинградского планетария, также учтены особенности ландшафта и использованы стальные конструкции. Согласно замыслу скульптора, тему мира воплощала величавая женщина, держащая в одной руке сноп колосьев, а в другой — хрупкий земной шар, с которого взлетает голубь, свернутый из одного тонкого металлического листа. Но и эту работу заставили переработать в духе соцреализма, превратив легкого голубя, состоящего из одних крыльев, в массивного бройлера.
В такой обстановке Мухина, как и прежде, уходила от крупных скульптурных работ в сферу дизайна, где идеологическое давление было гораздо меньшим. После войны она сосредоточила внимание на сравнительно новом для российского искусства направлении -стеклянной скульптуре. Первой работой в этом направлении стал портрет профессора-стекловеда Н.Н. Качалова (1948), после которого был изготовлен тот самый стеклянный женский торс, о котором Мухина мечтала уже давно. Еще одним начинанием Веры Игнатьевны стало изготовление моллированной скульптуры из стекла — в основном фигурок животных, над изготовлением которых работали лучшие художники-анималисты. Работу в этом направлении прервала смерть скульптора 6 октября 1953 г. Последней работой Мухиной стало еще одно дизайнерское произведение — стеклянная пробка для графина в виде летящего Амура.
Творчество В. И. Мухиной, несмотря на большой интерес к нему российских и зарубежных исследователей, требует более
тщательного изучения и новых подходов. Это в первую очередь касается работ скульптора в области дизайна, внесших значительный вклад в формирование советского массового искусства в его лучших проявлениях. Анализ этой стороны творчества Мухиной может быть полезен не только с искусствоведческой точки зрения, но и в практическом плане — при формировании новых национальных традиций дизайна, противостоящих экспансии стандартизированного ширпотреба.
329
кто она такая подробно, самые известные скульптуры художницы, периоды и особенности творчества скульптора. Роль Веры Мухиной в развитии российского изобразительного искусства
Вера Игнатьевна Мухина (Vera Ignatyevna Mukhina; 1 июля 1889 — 6 октября 1953 гг.) — самый известный российский скульптор XX века. Знаменитое произведение Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» является в мировой культуре символом Советского Союза. Творчество мастера, помимо монументальных проектов, включает в себя создание изделий из стекла и керамики, театральных декораций, коллекций женской одежды. Биография Веры Мухиной столь же интересна, как и ее скульптуры.
Биография Веры Мухиной
Вера Мухина — уроженка Латвии. Она появилась на свет 1 июля 1889 г. в Риге в состоятельном семействе купца и дочери аптекаря. В двухлетнем возрасте девочка лишилась матери, а в 1904 г. потеряла и отца. Ее, вместе с сестрой Марией, забрали родные из Курска. Они хорошо относились к детям, заботились об их образовании, отправляли отдыхать на курорты России и Европы. Опекуны уже задумывались о замужестве сестер, однако судьбу Веры изменил трагический случай. Катаясь на санках, девушка въехала в дерево, которое изуродовало ее лицо, отрезав нос. Для восстановления внешности потребовалось несколько пластических операций.
Вера Мухина отправилась на лечение в Париж. Одновременно там она посещала занятия скульптора Эмиля Антуана Бурделя (Emile Antoine Bourdelle), поскольку еще с детских лет увлекалась изобразительным искусством и проходила обучение в московских студиях. Впоследствии будущему мастеру удалось побывать в Италии, где она соприкоснулась с культурой эпохи Возрождения.
В 1914 г. Вера приехала в российскую столицу. Вскоре началась Первая мировая война, и девушка, окончив курсы медсестер, стала трудиться в госпитале. Там она встретила будущего мужа — врача Алексея Замкова, впоследствии у них родился сын Всеволод.
После войны Вера Мухина продолжила заниматься творчеством. Она участвовала в разработке женской одежды, преподавала в художественно-промышленном техникуме и во ВХУТЕИН, одновременно создавала скульптуры. Первой удачей стало произведение «Крестьянка», которое получило высшую оценку на выставке, посвященной десятилетию Октября, и хвалебный отзыв знаменитого живописца Ильи Машкова. После экспозиции в Венеции работу приобрел один из итальянских музеев.
Воодушевленная Вера Игнатьевна продолжала творить. Ее легендарным шедевром, созданным в 1937 г., стала скульптура «Рабочий и колхозница». Композицию из мужской и женской фигур восторженно приняли на Всемирной выставке в Париже, позже перевезли в Москву, установив монумент на ВДНХ. Соцреалистическое произведение стало символом советского государства, эмблемой «Мосфильма».
Последующие работы Веры Мухиной также становились украшением российской столицы, при этом часть проектов были реализованы уже после смерти скульптора по ее эскизам. Помимо произведений монументального жанра, Вера Игнатьевна создавала скульптурные портреты современников, представляя в них человека во всей его личной неповторимости.
Очень выразительны изображения людей, относящиеся к периоду Великой Отечественной войны. Вместе они составили рассказ о людях, способных на подвиг, которые не пасовали перед угрозой смерти, закаляли в сражениях свой характер.
Вера Мухина была обладателем государственных премий, входила в состав архитектурных комиссий. Вместе с тем жизнь ее не была легкой: во многом причиной было буржуазное происхождение скульптора. Также ее семья подвергалась гонениям, поскольку мужа Алексея несправедливо обвиняли в ненаучных методах лечения. Кроме того, мастер попала в опалу к Сталину: вождь захотел иметь бюст работы Мухиной, она же попросила его присутствия в мастерской для сеансов с натуры, чем оскорбила правителя.
Гениальный скульптор скончалась от стенокардии 6 октября 1953 г. Свой вечный приют Вера Мухина нашла на Новодевичьем кладбище рядом с могилой супруга.
Самые известные скульптуры Веры Мухиной
Помимо знаменитого произведения «Рабочий и колхозница», у мастера много узнаваемых работ. Среди известных скульптур Веры Мухиной можно отметить следующие:
- «Хлеб» (1939) — композиция была создана для выставки «Пищевая индустрия». Произведение, также известное под названием «Урожай», воспевает свободный и гармоничный труд.
- «Наука» (1950-1952) — композиция, ставшая символом МГУ, подчеркивала, что тяга к знаниям была важной чертой советского гражданина.
- «Памятник Чайковскому» (1954) — гениальный композитор изображен в порыве творческого вдохновения. Скульптура установлена у Московской консерватории, и Петр Ильич словно прислушивается к музыке, льющейся из ее окон, дирижирует ей в такт.
- «Земля» и «Вода» (1957) — фигуры были выполнены уже после смерти Веры Мухиной по ее эскизам. Мужской и женский образы олицетворяют собой две стихии, подвластные человеку.
Творчество Веры Мухиной — целая эпоха в развитии российского искусства. К сожалению, не все замыслы мастера воплотились в жизнь, многие идеи так и остались на этапе эскизов и макетов.
Открывай, океан, свои тайны! — Мурманский вестник
Оценить колоссальную научную деятельность, которую вот уже сто лет ведет Полярный научно-исследовательский институт морского рыбного хозяйства и океанографии (ПИНРО), непросто. Ведь старейшая научная организация северного региона России, с 1935 года носящая имя почетного академика АН СССР Н. М. Книповича, основоположника рыбохозяйственной науки на Русском Севере, — это не просто институт, а целое государство. Со своим синим — цвета океанских просторов — флагом, где сияют семь главных звезд созвездия Персей (именно так назывался первенец советского научно-исследовательского флота, первый корабль ПИНРО, на мачте которого был поднят семизвездный флаг). С обширными полями деятельности, правда, не на земной тверди, а в бесконечных просторах Мирового океана. И, наконец, со своим немалым населением, среди которого настоящие энтузиасты института, отдающие ему практически всю жизнь.
От робких попыток до глобальных исследований
Полярный институт всегда был на передовых позициях в освоении новых методов морских исследований биологического и технического характера и по праву считается одним из центров мировой рыбохозяйственной науки. Благодаря исследованиям ПИНРО произошло становление и развитие мощного рыбодобывающего и рыбоперерабатывающего комплекса на Мурманском берегу Кольского полуострова. И не без его помощи город Мурманск приобрел статус рыбной столицы Заполярья.
Накануне юбилея корреспондент «МВ» попросил руководителя филиала доктора биологических наук Вячеслава Мухина рассказать, с какими итогами ПИНРО подошел к своему вековому дню рождения.
— Пожалуй, не только я, но и любой другой из предыдущих руководителей ПИНРО не возьмет на себя смелость в рамках одного интервью кратко описать весь тот гигантский путь, который прошла наша научная организация за сто лет, — отметил Вячеслав Анатольевич. — От первых робких попыток оценить запасы отдельных рыб промысловых видов в прибрежных водах Баренцева моря до современных системных исследований всего экологического комплекса морей Северной Атлантики и Арктики, входящих в зону ответственности Полярного филиала Всероссийского НИИ рыбного хозяйства и океанографии (ВНИРО). Могу лишь анонсировать выход великолепной книги в нашем издательстве, которая называется «ПИНРО. Путь к столетию».
Эта книга — плод труда огромного числа сотрудников, работающих ныне, а также ветеранов, находящихся на заслуженном отдыхе. В юбилейном издании мы попытались не только подвести итоги пройденного пути и вспомнить былые заслуги, но также остановиться на современных проблемах, наметить перспективы и пути дальнейшего развития Полярного филиала.
— А насколько успешно это удалось реализовать?
— Это, надеюсь, оценят читатели. Одно могу отметить — каждый из авторов вложил частицу души в текст книги, и она, на мой взгляд, получилась неформальной и читается с большим интересом.
На страницах книги упомянуты имена многих сотрудников нашего института, которые ежегодно проводили недели и месяцы в морских и береговых экспедициях, обрабатывали материалы в стенах института, обеспечивали плодотворную работу по защите интересов отечественного рыболовства на Северном рыбохозяйственном бассейне. По моим подсчетам, на страницах юбилейной книги упомянуты более тысячи сотрудников, работающих ныне и работавших когда-либо в ПИНРО.
Следует отметить и то, что коллектив ПИНРО всегда работал в тесном сотрудничестве с рыбаками-профессионалами, учеными других научных и образовательных организаций, государственными органами исполнительной и законодательной власти. Итоги нашей столетней работы мы по праву разделяем и с ними.
— Вячеслав Анатольевич, а какие сегодня у вас основные проблемы?
— Мы встречаем вековой юбилей ПИНРО в непростое время, сопровождающееся пандемией COVID-19. Современный кризис не обошел стороной и российскую рыбохозяйственную науку.
Напомню: более 90 процентов всех запасов водных биоресурсов мы оцениваем совместно с иностранными коллегами, прежде всего с норвежскими исследователями. К сожалению, ряд ограничений, связанных с пересечением судами государственных морских границ, усугубленных карантинными мероприятиями, затрудняют наши общие работы в плане морских исследований. Важные экспедиции приходится переносить на более позднее время.
Но, как говорится, нет худа без добра. Онлайн-режим позволяет нам чаще общаться с коллегами, обсуждать проблемы и перспективы совместных исследований. Это еще и удобное время для ученых-практиков собрать все свои наработки и наконец-то закончить научные статьи, прерванные очередными экспедициями, еще приблизиться к своей кандидатской или докторской диссертации, которая отодвигалась из-за участия в «полевых» работах, морских исследованиях. В ходе самоизоляции мы отмечаем существенный рост публикационной активности ученых.
Сегодня в общем плане главный вызов для ученых — это глобальное изменение климата, которое влечет за собой масштабные перестройки морских экосистем. В последние десятилетия воздушные и водные массы северных морей стали значительно теплее. За минувшие два десятилетия ледовый покров Арктики в сентябре (самый теплый месяц года) сократился почти вдвое, а Баренцево море в летний период стало полностью освобождаться ото льда. Так, например, в 2020 году лед в нем отсутствовал практически на протяжении четырех месяцев, с августа по ноябрь.
— Поговорим о перспективах развития вашего института?
— В 2019 году, на очередном этапе своей истории, ПИНРО стал частью ВНИРО, филиалом самого крупного в мире научного рыбохозяйственного учреждения. Безусловно, объединение разрозненных частей всегда дает большие возможности и новый импульс для развития.
Мы помогаем коллегам с Дальнего Востока и из Калининграда, наших ученых приглашают на совместные рейсы в другие районы Мирового океана. Такой синергетический эффект и объединение научных знаний позволяют более масштабно решать задачи, отвечая на современные вызовы, связанные с глобальным изменением климата и перестройкой экосистем морей и океанов.
Сегодня объединенный ВНИРО — это не только единый центр принятия стратегических решений, но и возможность более рационально распределять кадровые и материальные ресурсы, экономить на административных издержках.
Так, несмотря на экономический кризис, впервые за всю постсоветскую историю руководству Росрыболовства и ВНИРО удалось убедить правительство России в необходимости выделить средства на строительство современных научно-исследовательских судов, одно из которых, как мы ожидаем, поступит в оперативное управление Полярного филиала.
— Как будете отмечать столетний юбилей?
— Дата, которую принято считать днем рождения ПИНРО, приходится на 10 марта. Мы все знаем, что на сегодняшний день в стране, и в Мурманской области в частности, сохраняются ограничения, связанные с пандемией COVID-19. С их учетом нами разработана целая программа праздничных мероприятий, которая растянется на весь год. И мы надеемся, что их большая часть все же пройдет в формате живого общения.
10 марта, в знаменательный для нас исторический день, мы проведем торжественное заседание ученого совета. На нем в онлайн-формате выступят наши ветераны, нас поздравят коллеги, руководство региона, других ведомств. Будут отмечены наградами отличившиеся сотрудники.
В таком же формате пройдет конференция молодых ученых-специалистов «Проблемы рыбохозяйственной науки в творчестве молодых», посвященная этому знаменательному событию.
А еще нами организован конкурс для школьников «Я б в ученые пошел — пусть меня научат!». Его цель — познакомить ребят с интересной работой современного ученого, рассказать о последних достижениях в изучении Мирового океана. Итоги будут подведены в мае, победителей ждут ценные призы.
Это главное слово — «впервые»
Конечно, невозможно в газетном материале даже вкратце рассказать о самых важных научных достижениях ПИНРО. Но мы попросили это сделать заместителя руководителя филиала кандидата биологических наук Константина Соколова.
— Константин Михайлович, заметно, что чаще всего в истории научных достижений ПИНРО встречается слово «впервые»…
— Согласен. Вспомним только, что первое в Советской России научно-исследовательское судно «Персей» было построено и начало свою работу в начале 1920-х годов усилиями наших ученых. Тогда была создана первая батиметрическая карта Баренцева моря и появились первые карты грунтов. В середине 30-х были составлены первые прогнозы промысла баренцевоморских донных рыб, проведена первая океанографическая съемка южной части Баренцева моря, первая съемка бентоса этих вод. В конце 30-х годов на северо-западе Баренцева моря ученые ПИНРО обнаружили косяки крупной сельди — так называемый «полярный залом». В послевоенные годы организованный по результатам исследований успешный промысел стал поводом для высокой оценки труда ученых — Сталинской премии.
В 50-е годы сотрудник ПИНРО Валентин Травин описал новый промысловый вид рыб Баренцева моря — окуня-клювача. В этом же десятилетии были созданы первые промысловые карты Баренцева моря, которыми рыбаки пользуются до сих пор. Специалисты ПИНРО первыми освоили сложную технику для глубоководных исследований, работая на гидростате ГКС-В и подводной лодке «Северянка», а в последующем — на подводном аппарате «Север-1» и «Север-2».
На эти же годы пришлось становление международного сотрудничества России в рыбохозяйственной отрасли, а также первые и успешные работы ПИНРО в этом направлении в ИКЕС (организация, представляющая независимые научные рекомендации в отношении живых морских ресурсов и окружающей среды. — Н. А.), а также в международных съемках, исследованиях вод северо-западной Атлантики и освоении их ресурсов.
Акклиматизационные работы с дальневосточной горбушей, стартовавшие в 1956 году, положили начало будущему промыслу рыбы этого вида. Ученые ПИНРО активно участвовали в акклиматизации камчатского краба, итогом стал крупный и экономически важный промысел этого гидробионта в Баренцевом море.
Появление в бассейне в 1960-х годах крупно- и среднетоннажных промысловых судов потребовало разработки новых типов тралов. С этой задачей наши специалисты справились эффективно.
— Ваши ученые также успешно изучали в те времена глубоководные районы Северной Атлантики?
— Да, в 70-х годах было начато это изучение и впервые проведены промысловые траления на глубинах до 2,5 километра. А в конце 70-х годов по рекомендации ПИНРО открыт новый для Баренцева моря промысел северной креветки. Первая тралово-акустическая съемка баренцевоморских рыб была проведена в 1984 году, положив начало этому виду исследований на Северном рыбохозяйственном бассейне.
На 1990-е и 2000-е годы пришлось начало активного развития международных отношений в области регулирования лова атлантического лосося, велись масштабные работы, посвященные культивированию радужной форели. Развитие международного научного сотрудничества позволило организовать и в 2004 году осуществить первую российско-норвежскую комплексную экосистемную съемку. Эти исследования, покрывающие огромную акваторию Баренцева моря и сопредельных вод, нацеленные на оценку многих промысловых видов, а также экосистемы в целом, осуществляются и ныне.
В 2004 году на основе рекомендаций ученых ПИНРО был организован промысел баренцевоморского камчатского краба, в 2014 году — краба-стригуна опилио. В первом десятилетии XXI века начаты исследования ресурсов Карского моря.
С 2018 года ПИНРО вошел в состав Всероссийского НИИ рыбного хозяйства и океанографии. А в 2019 году, сразу после объединения институтов, была организована беспрецедентная научная экспедиция для масштабных исследований арктических морей — Трансарктический переход из Владивостока в Мурманск через все арктические моря. По ее итогам группа ученых ВНИРО, в которую вошли и сотрудники Полярного филиала, открыла новые запасы для промышленного вылова водных биологических ресурсов и дала рекомендации к промыслу краба-стригуна опилио и сайки.
Вместе с регионом
В городе рыбаков Мурманске ПИНРО все годы своего существования был не просто научно-исследовательской организацией. С самого рождения он прошел череду всех исторических изменений вместе с нашей страной в целом и российским рыбацким сообществом в частности, разделяя их успехи, победы и достижения, добавляя результаты труда своих сотрудников. Успешно складываются отношения филиала и с региональной властью. Губернатор Андрей Чибис во время очередного посещения ПИНРО особо подчеркнул, что работа Полярного филиала важна не только для области, но и для страны, поскольку напрямую связана с влиянием России на международной рыбопромысловой арене, в том числе с распределением квот. Тогда же он сказал, что правительство Мурманской области намерено защищать интересы ПИНРО и выстраивать партнерские отношения с институтом.
Сегодня специалисты Полярного филиала работают в тесном взаимодействии с правительством области. Его сотрудники приняли активное участие в конкурсе монографий и научных работ, направленных на социально-экономическое и инновационное развитие региона. Также они привлекаются для активного участия в рабочих группах и заседаниях, касающихся рыбохозяйственных проблем края. И конечно, региональное правительство может с уверенностью рассчитывать на их научный потенциал в будущем при создании научно-образовательного центра (НОЦ) в Мурманской области.
Сегодня у пинровцев праздник. Но столетие института — это не только повод подводить итоги, но и хорошая возможность заглянуть вперед, оценить перспективы для старта новых научных исследований, многообещающих работ.
— Мы оптимисты и уверены, что в грядущем столетии вырастет новая плеяда талантливых ученых, которые внесут значительный вклад в укрепление интеллектуального потенциала, — подчеркнул Вячеслав Мухин. — Ну а следующая круглая дата, надеюсь, ознаменуется интересными научными открытиями, важными для региона, страны и мировой науки.
Мы рассчитываем, что уникальные достижения, результаты и инновационные проекты как итог большого труда талантливых и энергичных специалистов института послужат значительному повышению престижа российской науки.
Редакция | Деловой Петербург
«Деловой Петербург» – независимая газета и интернет портал dp.ru о бизнесе и для бизнеса. Издания интегрированы в деловое сообщество города, редакция активно взаимодействует с участниками бизнес-процессов во время подготовки материалов, регулярно выходят спецвыпуски и тематические приложения по актуальным темам, проводятся деловые мероприятия – конференции, круглые столы, вручения премий и другие.
Дата основания газеты «Деловой Петербург» – 25 мая 1993 года. В течение 27 лет издание сохраняет лидерство по размеру читательской аудитории среди деловых СМИ Санкт-Петербурга. По данным Mediascope NRS Санкт-Петербург за май — октябрь 2020 года аудитория одного печатного номера газеты «Деловой Петербург» – 21 800 человек, рост аудитории по сравнению с аналогичным периодом 2017 года составил 30%.
Сетевое издание
dp.ru
– крупнейший на Северо-Западе России интернет-ресурс, который объединяет бизнес-сообщество. Портал dp.ru является неоспоримым лидером среди региональных деловых порталов.
dp.ru — это 80-100 тысяч уникальных посетителей в день и 190-400 тысяч просмотров в день.
Среди читателей «Делового Петербурга» – руководители предприятий и владельцы бизнеса, государственные служащие, ученые и аналитики.
Газета «Деловой Петербург» выходит 3 дня в неделю в будние дни, каждый номер газеты содержит от 16 до 28 полос, наполненных новостями экономики и бизнеса города, страны, а также заметками о зарубежных событиях, имеющих влияние на российскую деловую среду. Большим интересом у аудитории пользуется электронный архив газеты «Деловой Петербург».
Помимо обзоров событий, выпуски издания содержат интервью, мнения экспертов, комментарии лидеров отраслей. Без внимания редакции не остаются альтернативные позиции и ракурсы проблемной темы, показывающие ее в свете общественного интереса. Номер «Делового Петербурга», выходящий в понедельник, насыщен аналитическими публикациями. Материалы для газеты пишут ведущие обозреватели, признанные эксперты в отдельных направлениях экономики и бизнеса. В пятничном номере традиционно публикуется афиша культурных мероприятий Санкт-Петербурга, а также материалы о культурной жизни Северной столицы.
Отличительной особенностью сайта является его лояльная аудитория. Основная масса читателей находится на сайте более 2 минут и успевает прочитать (в среднем) около 3 текстов за сессию. Что говорит о высокой вовлеченности аудитории.
На постоянной основе в течение многих лет «Деловой Петербург» выпускает несколько дополнительных изданий, востребованных среди читателей:
Журналы
Специальные выпуски
Ежемесячные тематические приложения
Рейтинги
Значительная аудитория подписчиков «Делового Петербурга» читает материалы издания в социальных сетях.
Одна из самых больших и активных групп в социальной сети Вконтакте (количество пользователей около 57,5 тысяч человек), сообщество на Facebook, в Instagram и Одноклассниках.
Активно развивается свой информационный телеграмм-канал и собственный youtube-канал.
Редакция проводит многочисленные круглые столы, в том числе в он-лайн формате как с лидерами бизнеса, так и с ведущими политиками РФ.
Справочный интерактивный раздел Кто есть кто сайта dp.ru постоянно пополняет и обновляет информацию о компаниях и персонах Петербурга и Москвы.
Проект пополняемых бизнес-энциклопедий — HandBooks — это актуальные, четко структурированные отраслевые порталы ВМедицине.рф и Welcomezone. Уникальный профессиональный инструмент для решения бизнес-задач, составленный специалистами-практиками и ориентированный на российский бизнес. Регулярно проводятся онлайн-встречи (вебинары) и мастер-классы с экспертами на актуальные темы.
EstateLine – единственная база, в которой представлены подробные и регулярно обновляемые данные о стройках и участниках строительства в 30 регионах России, а также фотографии со стройплощадок. База содержит подробную информацию о строящихся объектах жилой, коммерческой, промышленной, социально–культурной недвижимости, а также контактную информацию участников строительства, отделов снабжения, лиц, принимающих решение о закупке материалов. Сегодня EstateLine – это всероссийский проект, который охватывает более 6,5 тыс. объектов строительства.
Для наглядного отображения ежедневного состояния петербургской экономики газета использует собственный Индекс «ДП» – постоянный фондовый индекс, взвешенный по рыночной капитализации и структуре ВРП Санкт-Петербурга. Для расчета используется динамика стоимости акций эмитентов, зарегистрированных в городе или имеющих к нему непосредственное отношение.
Ответственность. «Деловой Петербург» ответственно подходит к своей роли в развитии общества и осознает важность ответственности, лежащей на нем. Мы ясно понимаем предназначение профессионального журналиста, его работы и несем ответственность за работу журналистов «ДП». Это обязывает нас быть независимыми, скромными, честными, прямыми, четкими и ясными для наших читателей и для наших коллег. Наша газета ответственна и независима, мы руководствуемся этим принципом при создании материалов. Мы также понимаем ответственность компании перед нашими менеджерами, как работодателя, уважаем их достоинство, профессионализм, поддерживаем справедливость, способность действовать ответственно и с инициативой.
Свобода слова. Независимая журналистика невозможна без свободы слова. Свобода прессы – неотъемлемая составляющая демократического общества. Мы за свободный обмен различных точек зрения на важные вопросы. Наша деятельность неотделима от свободы слова, мы обучаем и воспитываем независимых профессиональных деловых журналистов, мы уважаем и ценим их труд.
Новаторство. Готовность к экспериментам, применение современных технологий, нестандартный подход и поиск новых эффективных решений, взгляд с разных сторон – все это позволяет сделать новый интересный продукт для нашего читателя. Идти в ногу со временем, быть конкурентоспособным, думать о завтрашнем дне.
Позитивность. Нельзя двигаться вперед, если не видеть позитивных сторон. Позитивность и создание атмосферы доверия – важно для работы. Газета «ДП» – это информационный инструмент, задача которого помогать бизнесу. От качества информации «ДП» во многом зависит бизнес-атмосфера общества, мы понимаем это и делаем продукт для пользы вашему бизнесу.
Редакционная политика ДП (выдержки из устава газеты):
Редакционная коллегия сама решает, что будет опубликовано, а что – нет. Журналисты не должны поддаваться давлению и писать материалы, которые ставят под сомнение независимость газеты.
Интересы и потребности читателя должны быть главной заботой редакции. Нельзя писать статьи, чтобы нравиться коллегам или отвечать интересам узкой группы читателей.
Редакционная статья не продается. Нужно проводить четкую грань между редакционным материалом и оплаченной рекламой.
Администрация редакции несет особую ответственность за то, чтобы журналисты не писали статьи ради денег или подношений. С первых дней существования газета заняла просветительскую позицию: бизнес – трудное, но важное и полезное для общества занятие. Чем больше людей будет заниматься честным бизнесом, тем лучше станет жизнь каждого человека.
Награды газеты «Деловой Петербург»
| 2021 |
|
| 2020 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2019 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2018 |
|
| |
|
|
| 2017 |
|
|
|
|
|
|
|
| 2016 |
|
|
|
|
|
|
|
| 2015 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2014 |
|
|
|
| 2013 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2012 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2011 |
|
|
|
| 2010 |
|
| 2009 |
|
| 2007 |
|
Издатель: АО «ДП Бизнес Пресс».
Руководство издания:
Главный редактор – Игорь Павловский.
Генеральный директор АО «ДП Бизнес Пресс» – Матыжев Григорий Олегович.
Логотипы Делового Петербурга в разных форматах
Муж мухиной. Вера мухина — биография, фото, личная жизнь скульптора
Вера Мухина – известный скульптор советского времени, работы которого помнят и в наши дни. Она во многом повлияла на российскую культуру. Самой известной ее работой является монумент «Рабочий и колхозница», также она прославилась созданием граненого стакана.
Личная жизнь
Вера Игнатьевна Мухина родилась в 1889 году в Риге. Ее семья принадлежала к известному купеческому роду. Отец, Игнатий Мухин, был крупным торговцем и покровителем наук и искусств. Родительский дом выдающегося деятеля искусств можно увидеть и в наши дни.
В 1891 году, в возрасте двух лет, девочка теряет мать – женщина умирает от туберкулеза. Отец начинает беспокоиться за свою дочь и ее здоровье, поэтому перевозит ее в Феодосию, где они вместе проживают до 1904 года – в этот год умирает ее отец. После этого Вера с родной сестрой переезжает в Курск к своим родственникам.
Уже в детстве Вера Мухина начинает увлеченно заниматься рисованием и понимает, что искусство вдохновляет ее. Она поступает в гимназию и оканчивает ее с отличием. После Вера переезжает в Москву. Девушка отдает все время своему увлечению: она становится ученицей таких известных скульпторов, как Константин Федорович Юон, Иван Осипович Дудин и Илья Иванович Машков.
На Рождество 1912 года Вера едет в Смоленск к своему дяде, и там с ней происходит несчастный случай. 23-летняя девушка едет на санях с горы и врезается в дерево, ветка сильно травмирует ей нос. Врачи оперативно пришивают его в смоленской больнице, в дальнейшем Вера переносит несколько пластических операций во Франции. После всех манипуляций лицо известного скульптора приобретает грубые мужские формы, это смущает девушку, и она принимает решение забыть о танцах в именитых домах, которые обожала в юности.
С 1912 года Вера активно изучает живопись, учится во Франции и Италии. Больше всего её интересует направление Ренессанса. Девушка проходит такие школы, как студия Коларосси, Академия Гранд Шомьер.
Вера возвращается домой спустя два года, и Москва принимает ее совсем не радушно: начинается Первая мировая война. Девушка не боится тяжелых времен, быстро осваивает профессию медсестры и работает в военном госпитале. Именно в это трагичное время в жизни Веры происходит счастливое событие – она встречает своего будущего мужа Алексея Замкова, военного врача. Кстати, именно он стал для Булгакова прообразом профессора Преображенского в повести «Собачье сердце». После в семье появится сын Всеволод, который станет известным физиком.
В дальнейшем до самой смерти Вера Игнатьевна занимается скульптурой и раскрытием молодых талантов. 6 октября 1953 года Вера Мухина умерла от стенокардии, которая чаще всего является следствием тяжелой физической работы и больших эмоциональных стрессов. И первого, и второго в жизни скульптора было много. Такова краткая биография известной советской женщины.
Творчество и работа
В 1918 году Вера Мухина впервые получает государственный заказ на создание памятника Николаю Ивановичу Новикову, известному публицисту и просветителю. Макет памятника был изготовлен и даже одобрен, однако он был сделан из глины и простоял некоторое время в холодной мастерской, вследствие чего растрескался, поэтому проект так и не был реализован.
В это же время Мухина Вера Игнатьевна создает эскизы следующих памятников:
- Владимиру Михайловичу Загорскому (революционеру).
- Якову Михайловичу Свердлову (политическому и государственному деятелю).
- Монумент «Освобожденный труд».
- Монумент «Революция».
В 1923 году Веру Мухину и Александру Александровну Экстер приглашают декорировать зал для газеты «Известия» на Сельскохозяйственной выставке. Женщины своей работой производят фурор: они поражают публику своим творчеством и богатой фантазией.
Однако Вера известна не только как скульптор, ей принадлежат и другие работы. В 1925 году она создала во Франции коллекцию одежды для женщин совместно с модельером Надеждой Ламановой. Особенностью данной одежды было то, что создавалась она из необычных материалов: сукна, гороха, холста, бязи, рогожки, дерева.
С 1926 года скульптор Вера Мухина начинает вносить свой вклад не только в развитие искусства, но и в просвещение, работая как педагог. Женщина преподавала в Художественном техникуме и в Высшем художественно-техническом институте. Вера Мухина дала толчок творческой судьбе многих российских скульпторов.
В 1927 году была создана всемирно известная скульптура «Крестьянка». После получения первого места на выставке, посвященной Октябрю, начинается путешествие монумента по миру: сначала скульптура едет в музей Триеста, а после Второй мировой «переезжает» в Ватикан.
Наверное, можно сказать, что на это время приходится расцвет творчества скульптора. У многих людей существует прямая ассоциация: «Вера Мухина – «Рабочий и колхозница» – и это не случайно. Это самый известный монумент не только Мухиной, но и в принципе в России. Французы писали, что он является величайшим произведением мировой скульптуры XX века.
В высоту статуя достигает 24 метров, и в ее конструкции просчитаны определенные световые эффекты. По замыслу скульптора, солнце должно спереди освещать фигуры и создавать свечение, что визуально воспринимается, будто рабочий и колхозница парят в воздухе. В 1937 году скульптура была представлена на Всемирной выставке во Франции, а через два года вернулась на Родину, и Москва приняла монумент обратно. В настоящее время его можно увидеть на ВДНХ, а также в качестве знака киностудии «Мосфильм».
В 1945 году Вера Мухина спасает Памятник Свободы в Риге от сноса – ее мнение было одним из решающих в комиссии экспертов. В послевоенные годы Вера увлекается созданием портретов из глины и камня. Она создает целую галерею, в которую входят скульптуры военных, ученых, врачей, писателей, балерин и композиторов. С 1947 года до конца своей жизни Вера Мухина являлась членом президиума и академиком Академии художеств СССР. Автор: Екатерина Липатова
Ровно 60 лет назад перестало биться сердце знаменитого скульптора XX века, автора главного монумента советской эпохи — «Рабочий и колхозница»
Монумент «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной стоит в одном ряду с «Давидом» Микеланджело и «Мыслителем» Родена. 24-метровая скульптура была создана для всемирной выставки в Париже, проходившей в 1937 году. В столицу Франции разобранное на фрагменты 75-тонное произведение искусства доставили по железной дороге 28 (!) вагонами.
Успех монумента был триумфальным. Французы даже хотели выкупить его и оставить у себя.
Но скульптура была возвращена на родину и установлена в Москве недалеко от входа на ВДНХ, где находится и по сей день. А с 1947 года «Рабочий и колхозница» стали эмблемой киностудии «Мосфильм».
*Алексей Веселовский: «Прабабушка с прадедом познакомились в госпитале, на месте которого позже был роддом, где на свет появились моя мама и я» (фото автора)
Судьба Веры Мухиной не менее интересна, чем ее творчество. Знаменитый советский скульптор родилась в Риге в семье богатого купца. Когда девочке было полтора года, от туберкулеза умерла ее мать, а в 14 лет Вера осталась круглой сиротой. Толчком к серьезным занятиям искусством стала травма лица, полученная ею в 22 года во время катания на санках. А в 1930 году Вера Игнатьевна и ее муж пытались бежать из СССР…
Обо всем этом «ФАКТАМ» рассказал ее правнук — художник-типограф Алексей Веселовский .
— Алексей, что в вашем доме напоминает о знаменитой прабабушке?
— Сам дом, в котором я живу, был построен Верой Игнатьевной. Она вселилась в него в 1947-м, но прожила недолго — шесть лет: в 1953 году Веры Игнатьевны не стало. В доме осталось много ее вещей. К примеру, посуда, которой мы всегда пользовались и до сих пор пользуемся.
Сохранилась и дача в Абрамцево, которую прабабушка построила перед войной — в 1935 году. В этом доме она создавала эскизы к монументу «Рабочий и колхозница». Мы ничего не перестраивали. В современном понимании это совсем не фешенебельный дом, но для семьи он очень дорог. В нем мебель, созданная по эскизам Веры Игнатьевны, — очень лаконичная и простая, но в то же время нигде больше такой не увидишь. В этом доме особая аура. Например, на подоконнике до сих пор лежит кусок переплавленного горного хрусталя, которого касались руки моей прабабушки.
— Какой была Вера Игнатьевна по воспоминаниям ваших близких?
— Маме моей — внучке Веры Игнатьевны, когда прабабушка умерла, было четыре года. Остались воспоминания ее отца — единственного сына Веры Мухиной Всеволода Замкова. Какой была Вера Мухина? На публике держалась достаточно строго, а дома была очень мягкой. На ее долю выпало много испытаний. В полтора года прабабушка потеряла мать, в 14 лет — отца. Но трагического мироощущения у нее не было. Она отличалась жизнелюбием, открытостью, общительностью, активностью. Много значила поддержка большой дружной семьи с хорошим достатком. Заботу о Вере взяли на себя родственники.
*Вера Игнатьевна, по словам ее правнука, на публике держалась достаточно строго, а дома была очень мягкой
А когда ей было 22 года, произошел несчастный случай. Катаясь на санках, она врезалась в дерево и очень повредила нос. Ее отправили в Париж для пластической операции. Но их пришлось сделать несколько. Вера Игнатьевна провела в Париже целый год. О светской жизни, которую в юности Вера Мухина очень любила, заставила забыть травма. Интерес переключился на занятия скульптурой, она училась у известного мастера-монументалиста Бурделя. Позже побывала в Италии, где познакомилась с мировыми шедеврами искусства. А в 1914 году вернулась в Москву.
Это было непростое время — началась Первая мировая война. Вера Игнатьевна приняла решение работать сестрой милосердия в госпитале, где встретила свою большую любовь. Хирург Алексей Замков, который стал ее мужем, лежал с тифом. Интересно, что прабабушка с прадедом познакомились в госпитале, на месте которого позже был роддом, где на свет появились моя мама и я. Мистика ли? Думаю, просто совпадение. Не знаю, была ли прабабушка верующим человеком, но в доме у нас праздновались и празднуются Рождество и Пасха. На Рождество всегда пеклись пироги, на Пасху — куличи.
— Правда, что в 1920 годах слава вашего прадеда была гораздо громче известности Веры Мухиной?
— Да, это так. Вера Игнатьевна в это время сама говорила, что в семье она «вторая скрипка». Алексей Замков был модным в Москве врачом. И даже, по легенде, стал прообразом профессора Преображенского в повести Булгакова «Собачье сердце». Среди пациентов Алексея Андреевича была и кремлевская элита. Он консультировал Орджоникидзе, Горького… Работая в институте экспериментальной биологии, прадед изобрел препарат «гравидан» на основе мочи беременных женщин, оказывающий омолаживающее и укрепляющее психику действие, повышающий мужскую потенцию. Правда, потом обнаружилось, что «гравидан» может вызывать привыкание. Прадеда обвинили в шарлатанстве и из института уволили.
— Чтобы продолжить работы по экспериментальной медицине, он вместе с Верой Мухиной пытался бежать из Советского Союза за границу?
— В 1930 году они действительно решились на побег из СССР, но в Харькове были сняты с поезда. Потом выяснилось, что это была спланированная провокация. Прадеду предложил уехать его знакомый, пообещав снабдить за границей нужными адресами. На самом деле этот человек оказался агентом НКВД. Семью отправили в ссылку. Алексей Андреевич с Верой Игнатьевной уехали в Воронеж и прожили там два года. Прадед работал в амбулатории железнодорожного депо. Но и там травля продолжалась. Когда Алексея Андреевича решили уволить, рабочие депо устроили сходку в его защиту. По одной из версий, вернуться в Москву Алексею Замкову и Вере Мухиной удалось благодаря ходатайству Максима Горького. Ведь Вера Мухина уже в 1927 году была достаточно известным человеком, получив Гран-при Венецианской биенале. По возвращении из ссылки прадеда назначили научным руководителем Института урогравиданотерапии. Несколько лет Алексей Замков плодотворно работал. А когда начались гонения на Николая Вавилова, институт закрыли. Алексей Андреевич был сломлен и в результате тяжело заболел. Умер в 1942 году — сердце не выдержало. Прабабушка тяжело пережила смерть мужа, с которым прожила 24 года и которого очень любила.
— Рассказывают, что ваш прадед поставил на ноги своего сына, который был обречен.
— Да. У моего деда Всеволода в детстве был костный туберкулез. Врачи давали неутешительные прогнозы. И тогда Замков решился сам сделать сыну операцию. Она прошла успешно. Дед прожил долгую жизнь.
— Как был создан монумент «Рабочий и колхозница»?
— Идея принадлежала архитектору Борису Иофану. Для ее воплощения скульпторов отбирали на конкурсной основе. Вариант пластического решения Веры Мухиной понравился комиссии больше всего. Конечно, создать из стали монумент высотой 24 метра — задача не из простых. А когда он уже был готов, неожиданно кто-то заметил, что в очертаниях складок юбки колхозницы будто бы угадывается… профиль Троцкого. Говорят, осматривать статую ночью при свете прожекторов приехали Ворошилов и Молотов. Но ничего сомнительного не обнаружили. Ворошилову и Молотову монумент очень понравился. Ну, а дальше, как известно, был триумф в Париже.
*Монумент «Рабочий и колхозница» установлен в Москве недалеко от входа на ВДНХ
— Вера Мухина была знакома со Сталиным?
— Будучи депутатом Верховного Совета СССР, она наверняка сталкивалась с ним в официальной обстановке. Но личных встреч не было. Когда Вера Игнатьевна стала уже заслуженным мастером, сталинская свита настаивала, чтобы она сделала скульптурный портрет вождя. Но прабабушка создавать его желанием не горела. Хитря, поясняла, что любит работать только с натуры. Но у Сталина для позирования времени не оказалось. Я видел записку в архиве Академии художеств, в которой его рукой синим карандашом на альбомном листе написано: мол, уважаемая Вера Игнатьевна, в ответ на вашу просьбу поработать, могу сказать, что я готов не раньше чем весной. Датировано письмо зимой 1951 года. Однако, как известно, из этого так ничего и не получилось. Видимо, ни ей, ни Сталину это не было нужно. Да и жить обоим оставалось уже недолго.
— До сих пор ведутся споры, является ли Вера Мухина автором граненого стакана?
— Нет, это легенда. После войны Вера Игнатьевна стала художественным руководителем Ленинградского экспериментального завода художественного стекла. Ее интересовали пластические особенности этого материала. Она придумала знаменитую вазу-«лотос», «кремлевский» и «рубиновый» сервизы… А что касается граненого стакана, лет пятнадцать назад журналистка одной из центральных газет пустила «утку», что его придумали Мухина и Малевич. Хотя стакан появился лет за 200 до них! А с Малевичем Вера Игнатьевна вообще не была знакома.
— Ваша знаменитая прабабушка получила пять Сталинских премий. Как она ими распорядилась?
— Построила дом-мастерскую в Москве и подмосковную дачу в Абрамцево.
— Каким человеком Вера Мухина была в быту, как одевалась?
— У нее был свой «фирменный» стиль. Она любила носить так называемые скульптурные блузы и юбки — вещи достаточно объемные и очень выразительные. Сказывалось художественное мышление. Вместе с модельером (одевавшей в свое время царскую семью) Надеждой Ламановой, которую называли Русская Шанель, они делали выставки русского костюма. К слову, Вера Игнатьевна, происходя из купеческой семьи, была человеком очень практичным: покупала дорогие вещи, когда они дешево продавались. И это касалось не только одежды и украшений. Так же приобретались вещи в дом. Прабабушка была очень земным человеком.
— По дому сама все успевала делать?
— После женитьбы сына хозяйством занималась в основном мать невестки, и, конечно, была домработница. Дом ведь был большой, стол часто накрывался не только на членов семьи, но и на тех, кто работал с Верой Игнатьевной в мастерской.
— Став знаменитой, Вера Игнатьевна много ездила по миру?
— Нет. Тогда неохотно отпускали. Значимой была поездка во Францию в 1937 году. Когда монтировали «Рабочего и колхозницу», она провела в Париже несколько месяцев. А после войны побывала в Румынии, Финляндии…
— Вера Игнатьевна умерла в возрасте 64 лет. Что стало причиной смерти?
— Ишемическая болезнь сердца. Прабабушка надорвалась, работая над созданием памятника Горькому. Это произведение комиссия не хотела принимать, так как писатель в интерпретации Веры Игнатьевны казался им слишком старым и трагичным. А поскольку открытие монумента планировалось к празднику — очередной годовщине Великой Октябрьской революции, требовался оптимизм. Обычно, согласно технологии создания больших памятников, сначала делается небольшая модель, а потом масштабируется мастерами под авторским надзором. В данном же случае из-за того, что сроки поджимали, пришлось переделывать лицо Горького на установленном памятнике.
Вера Игнатьевна работала на лесах. Чтобы оценить каждую внесенную поправку, нужно было спуститься вниз, отойти на расстояние, посмотреть и опять подняться на леса для работы. Высота была немаленькая — метров семь. А Вере Игнатьевне в ту пору было уже за шестьдесят. После тяжелого труда она слегла и вскоре умерла. Похоронили ее на Новодевичьем кладбище рядом с мужем. На памятнике супругам начертаны слова Алексея Замкова: «Я сделал для людей все, что мог». А под ними — слова Веры Мухиной: «И я тоже»…
Вера Мухина родилась 1 июля 1889 года в Риге в купеческой семье. В детстве жила в Феодосии (1892-1904 гг.), куда ее привез отец после смерти матери.
Переехав в Москву, Вера Мухина училась в частной художественной студии Константина Юона и Ивана Дудина (1908-1911 г.), работала в скульптурной мастерской Нины Синициной (1911 г.). Затем перешла в студию живописца Ильи Машкова, одного из лидеров группы художников-новаторов «Бубновый валет».
Продолжила образование в Париже в частной студии Ф. Коларосси (1912-1914 гг.). Также посещала академию Гранд-Шомьер (Acadmie de la Grande Chaumire), где училась у известного французского скульптора-монументалиста Эмиля-Антуана Бурделя. Одновременно в Академии изящных искусств слушала курс анатомии. В 1914 году совершила поездку по Италии, где изучала искусство эпохи Ренессанса.
В 1915-1917 годах, во время Первой мировой войны, была сестрой милосердия в госпитале в Москве. Одновременно, с 1916 года работала помощником художника-постановщика Александры Экстер в Камерном Театре под руководством Александра Таирова.
После Октябрьской революции в стране был принят план так называемой «монументальной пропаганды», в рамках которого скульпторы получали от государства заказы на городские монументы. Вера Мухина в 1918 году выполнила проект памятника Новикову — русскому общественному деятелю XVIII века, который был одобрен Наркомпросом. Однако выполненный из глины макет, который хранился в неотапливаемой мастерской, растрескался от холода.
В 1919 году вступила в объединение «Монолит». В 1924 году стала членом объединения «4 искусства», а в 1926 году — Общества русских скульпторов.
В 1923 году участвовала в оформлении павильона газеты «Известия» для первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.
В 1926-27 годах преподавала в классе лепки Художественно-промышленного техникума при музее игрушки, с 1927 года по 1930 год — в Высшем художественно-техническом институте в Москве.
К концу 1920-х годов были созданы станковые скульптуры «Юлия», «Ветер», «Крестьянка». В 1927 году «Крестьянка» на выставке к 10-летию Октября была удостоена первой премии. В 1934 году скульптура экспонировалась на Международной выставке в Венеции, после чего была куплена музеем Триеста (Италия). После второй мировой войны перешла в собственность музея Ватикана в Риме. Бронзовой отлив скульптуры был установлен в Третьяковской галерее.
В 1937 году на Всемирной выставке в Париже за композицию «Рабочий и колхозница» Вера Мухина была награждена золотой медалью Гран-при. Скульптура венчала советский павильон, спроектированный архитектором Борисом Иофаном. В 1939 году монумент был установлен в Москве недалеко от северного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ныне ВДНХ). С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».
С 1938 года по 1939 год художница работала над скульптурами для Москворецкого моста архитектора Алексея Щусева. Однако эскизы остались не воплощенными. Только одна из композиций — «Хлеб» — была исполнена автором в большом размере для выставки «Пищевая индустрия» в 1939 году.
В 1942 году ей было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР», в 1943 году — Народный художник СССР.
В годы Отечественной войны Мухина создала портреты полковника Хижняка, полковника Юсупова, скульптуру «Партизанка» (1942), а также ряд скульптурных портретов гражданских лиц: русской балерины Галины Улановой (1941), хирурга Николая Бурденко (1942-43), кораблестроителя Алексея Крылова (1945).
С 1947 года Вера Мухина являлась действительным членом Академии Художеств СССР, членом президиума академии.
Среди известных работ Веры Мухиной скульптуры «Революция», «Юлия», «Наука» (установлена у здания МГУ), «Земля» и «Вода» (в Лужниках), памятники писателю Максиму Горькому, композитору Петру Чайковскому (установлен у Московской консерватории) и многие другие. Художница участвовала в оформлении станции Московского метро «Семеновская» (открыта в 1944 г.), занималась промышленной графикой, проектированием одежды, оформительской работой.
Вера Игнатьевна Мухина — лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), награждена орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», «За гражданские заслуги».
Имя скульптора было присвоено Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу. В Москве, в районе Ново-Переделкино, в ее честь названа улица.
В ера Мухина, ученица французского скульптора Бурделя, прославилась благодаря скульптурной группе «Рабочий и колхозница» . На фоне царившего в 1930–40-е годы бытового, иллюстративного понимания реализма художница боролась за язык образов и символов в искусстве. Она занималась не только монументальными проектами, но и прикладным творчеством: разрабатывала узоры для тканей, сервизы и вазы, много экспериментировала со стеклом. В 1940–50-х годах Вера Мухина пять раз стала лауреатом Сталинской премии.
Наследница «Рижского медичи»
Вера Мухина родилась в Риге в 1889 году. Ее дед Кузьма Мухин заработал многомиллионное состояние на продаже пеньки, льна и хлеба. На свои средства он построил гимназию, больницу, реальное училище и в шутку сравнивал себя с Козимо Медичи — основателем знаменитой флорентийской династии меценатов. Сын Кузьмы Мухина Игнатий женился по любви на дочке аптекаря. Молодой супруги не стало в 1891 году, когда старшей дочери Маше шел пятый год, а младшая Вера была совсем маленькой. В 1904 году девочки потеряли отца, и сирот приняли в свой дом родственники из Курска.
Спустя три года сестры переехали в Москву . Здесь Вера Мухина начала учиться рисунку и живописи. Это было время модных творческих объединений. Первым учителем Мухиной стал Константин Юон , член «Союза русских художников».
Вера Мухина. Фотография: domochag.net
Вера Мухина. Фотография: vishegorod.ru
Вера Мухина. Фотография: russkiymir.ru
«Порой думалось, что он учил совмещать несовместимое. С одной стороны, рациональное, чуть ли не арифметическое исчисление элементов рисунка и живописи, с другой — требование постоянной работы воображения. Однажды была задана композиция на тему «Сон». Мухина нарисовала заснувшего у ворот дворника. Константин Федорович недовольно поморщился: «Нет фантастики сна».
Искусствовед Ольга Воронова
В какой-то момент Вера Мухина поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже — художественной столице мира. Опекуны не пустили. Тогда в поисках нового опыта Мухина перешла в класс к авангардисту Илье Машкову, одному из основателей объединения «Бубновый валет».
В рождественские праздники 1912 года случилась беда. Катаясь с горки на санях в имении под Смоленском, юная художница врезалась в дерево. Веткой отрезало часть носа. Истекающую кровью девушку привезли в больницу — здесь ей сделали девять пластических операций. «Живут и хуже», — сказала Мухина, впервые сняв бинты.
Чтобы отвлечь ее, родственники разрешили поездку в Париж. Вера Мухина поселилась в пансионе и стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя — известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали.
Художник широкого профиля
«Рабочий и колхозница». Фотография: voschod.ru
«Рабочий и колхозница». Фотография: mos.ru
«Рабочий и колхозница». Фотография: dreamstime.com
Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но грянула Первая мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1914 году она познакомилась с отбывавшим на фронт молодым доктором — Алексеем Замковым. Вскоре судьба свела их вновь. Замкова, умирающего от тифа, привезли в госпиталь, Мухина его выходила. Вскоре молодые люди поженились, у них родился сын Всеволод.
В 1916 году художница стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова . Сперва лепила скульптурные части декораций к спектаклю «Фамира-кифарэд», затем взялась за моделирование сценических костюмов. В 1920-е годы Вера Мухина работала с Надеждой Ламановой — звездой русской моды, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. В 1925 году Ламанова и Мухина издали альбом моделей «Искусство в быту». В тот же год их пригласили представлять холщовые и льняные платья с деревянными пуговицами на Всемирной выставке в Париже, где «крестьянская» коллекция получила Гран-при.
Как дизайнер Мухина оформляла советские павильоны на меховой и книжной международных выставках. Но не забывала и о скульптуре. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка» — «сделанная из чернозема» баба, «вросшая» ногами в землю, с мужскими руками (Мухина лепила их с рук своего мужа). В 1934 году «Крестьянку» экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан. Для Третьяковской галереи — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию.
В это же время супруг Мухиной Алексей Замков создал первый промышленный гормональный препарат — «Гравидан». У врача появились завистники и противники, началась травля. Весной 1930 года Мухина, Замков и их сын были задержаны при попытке выехать из Советского Союза. Этот факт был обнародован лишь в 2000-е годы, когда в руки журналистов попал донос бывшего коллеги Замкова. За доктора вступились высокопоставленные пациенты и друзья, среди которых были Буденный и Горький . Замкова «всего лишь» выслали на три года в Воронеж. Мухина отправилась в ссылку вместе с мужем, хотя ей было позволено остаться в столице. В Москву супруги вернулись досрочно — в 1932 году.
«Не бойтесь рисковать в искусстве»
В 1937 году Вера Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Первоначальная идея принадлежала архитектору Борису Иофану , проектировавшему советский павильон:
«Советский Союз — государство рабочих и крестьян, на этом основан герб. Павильон должна была завершать двухфигурная скульптурная группа: рабочий и крестьянка, скрестившие серп и молот, — меня всю жизнь увлекала проблема синтеза архитектуры и скульптуры».
Мухина предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создавали в авральном режиме всего за три недели. Мухина лепила уменьшенный макет частями и тут же передавала для увеличения в Институт машиностроения (ЦНИИМАШ). Здесь фрагменты скульптуры вырезали из дерева. Затем рабочие забирались внутрь деталей и обстукивали их, подложив лист металла толщиной всего 0,5 миллиметра. Когда деревянное «корыто» разбивали, получался фрагмент из стали. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Там — тоже в спешке — 24-метровую статую вновь собрали и водрузили на постамент высотой 34 метра. Пресса наперебой публиковала снимки расположенных друг напротив друга советского и германского павильонов. Сегодня эти фотографии кажутся символичными.
ВДНХ). Постамент — «пенек», как его называла Мухина, — сделали высотой чуть более 10 метров. Из-за этого исчезло ощущение полета. Лишь в 2009 году после реконструкции «Рабочего и колхозницу» установили на специально возведенный павильон, похожий на павильон Иофана.
В 1942 году от инфаркта умер Алексей Замков, которого с конца 1930-х обвиняли в знахарстве и ненаучных методах лечения. В это же время не стало лучшей подруги Мухиной — Надежды Ламановой. Спасала работа и новое творческое увлечение — стекло. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство созданного для первых посудомоечных машин граненого стакана.
В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Установили его уже после смерти скульптора. Веры Мухиной не стало 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором Мухина просила:
«Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство».
В булгаковских персонажах могли бы узнать себя многие интеллигенты его эпохи. Но в жизни одного из художников того времени «булгаковщина» достигает небывалой концентрации: дружба с сильными мира сего, грандиозное открытие, слава, травля, попытка побега… И где-то в конце — покой, участок земли в тихом городе. Имя художника — Вера Мухина, а автором открытия был ее муж доктор Алексей Замков.
Бег
На первый взгляд эта история походила на правду. В любой биографии Мухиной говорилось, что ее дед сколотил крупное состояние на торговле льном, пенькой и хлебом. В Риге ему принадлежали торговая фирма «Кузьма Мухин», десятки складов и немалая часть Гостиного двора. Имел он и другую крупную недвижимость — несколько поместий, дома в Рославле и Риге. Его сыновья тоже ворочали немалыми деньгами — имели заводы, доходные дома. После революции потомки Кузьмы Мухина продолжали жить в независимой буржуазной Латвии. Заводы, принадлежавшие им, работали и приносили прибыль. А старшая сестра Мухиной в начале 20-х навсегда покинула Россию и жила в Венгрии. Так что Мухиной было куда и зачем бежать.
С другой стороны, в 20-е годы Мухина была одним из самых видных членов Ассоциации художников революционной России. Она создала эскизы памятников российскому просветителю Николаю Новикову и секретарю Московского комитета партии Загорскому, скульптуру «Пламя революции» посвятила Якову Свердлову. Мухина участвовала в конкурсе на памятник «Освобожденному труду», а к десятилетию Октября Мухина создала «Крестьянку», сделавшую ее очень известным скульптором. Так что искать добра от добра вроде бы не было смысла.
Однако самым загадочным казалось то, что в уголовном деле ученого не было никаких данных о проверке информации о побеге. Почему на Лубянке не заинтересовались этой историей?
Дьяволиада
Не без труда удалось выяснить, что дело по обвинению Замкова А. А. и Мухиной В. И. действительно существует, но доступ к нему закрыт по распоряжению их сына Всеволода Замкова. Он же закрыл доступ к фонду родителей в одном из московских архивов. Уговорить его сменить гнев на милость я не смог. Оставалось собирать информацию по крупицам.
В биографиях Мухиной упоминалось, что ее муж работал в Институте экспериментальной биологии (ИЭБ) Наркомата здравоохранения. В 20-е годы ИЭБ, руководимый выдающимся биологом профессором Николаем Константиновичем Кольцовым, был самым настоящим оазисом для тех, кто не мог или не желал считаться с генеральной линией партии. Среди нескольких десятков его сотрудников не было ни одного члена ВКП(б). Соответственно, в институте отсутствовала не только партийная, но даже профсоюзная организация.
Все кончилось в середине 1929 года. В результате очередных чисток в партии без руководящих мест оказалось немало старых большевиков. И некоторые из них, вспомнив, что в молодости числились студентами, двинулись в большую науку. Обстановка в ИЭБ изменилась как по мановению волшебной палочки. Судя по протоколам общих собраний института, с тех пор темы исследований обсуждались и утверждались с участием всех сотрудников, включая истопников и дворников. Причем длились эти мероприятия по шесть—восемь, а иногда и по десять часов. А затем представители партии в институте принялись искоренять социальное неравенство. Профессоров вынуждали отказываться от совместительства, а доктора Замкова — от весьма выгодной, как считали коллеги, частной медицинской практики. Его принялись выдавливать из института, несколько раз обсуждали на собраниях. И 18 мая 1930 года он написал заявление об уходе.
Последней бумагой в его деле был запрос из воронежской поликлиники имени 10-й годовщины Октября с просьбой о высылке трудового списка доктора Замкова А. А. от 13 декабря 1930 года. О побеге в личном деле не было ни слова. Однако в бумагах института нашлось упоминание о некоем ходатайстве профессора Кольцова в ГПУ.
Записка врача
Искать ходатайство в архиве ФСБ я не стал — умный в гору не пойдет. Помогла правильная мысль: обычно копии таких писем направлялись первым лицам страны. По картотеке «жалобщиков» ходатайство нашлось в считанные дни. Точнее — «Отзыв о работе доктора А. А. Замкова в Институте экспериментальной биологии НКЗ в 1929-1930 годах». Вот что писал профессор Кольцов.
«В 1929 году немецкие ученые Ангейм и Зондек опубликовали работу, в которой доказали наличие в моче беременных женщин вещества (гормона), способного при инъекции под кожу мышонка вызвать у него в 4 дня созревание половых органов. Они предложили применять этот метод… для точного установления беременности у женщин…
Когда в 1929 году я предложил доктору Замкову заняться проверкой работы Ангейма и Зондека, он быстро овладел техникой воздействия мочой на молодых мышей и немедленно поставил определение беременности женщин по этому методу. Моча пациенток присылалась из клиник и больниц в ИЭБ, и доктор Замков на основании опытов с мышами ставил через 4 дня диагноз на наличие или отсутствие беременности. Почти во всех без исключения случаях диагноз в дальнейшем оправдывался…
Поставить в широких размерах эту диагностику институту удалось только благодаря любезному содействию А. М. Пешкова (Максима Горького), который с большим интересом отнесся к работам А. А. Замкова. Благодаря А. М. Пешкову и М. Ф. Андреевой удалось быстро получить из-за границы большое количество белых мышей, необходимых для диагноза.
Ввиду ясного действия гормонов мочи беременных женщин на половые органы грызунов, для врача был естественным переход в применении этой мочи в качестве терапевтического средства пациентам, страдавшим от недостаточной активности половых желез. Но в отличие от немецких исследователей А. А. Замков не пытался извлекать гормон из мочи спиртом и другими реагентами и решил вводить под кожу пациентов непосредственно мочу беременных, конечно стерильную. В этом изобретательство самого Замкова… Препарату нами дано имя «гравидан»…
В особенности яркие результаты дает применение гравидана… при психических расстройствах… Блестящий пример такого целебного действия гравидана пришлось наблюдать несколько месяцев тому назад у жены сотрудника ИЭБ проф. Складовского. У пациентки после операции, повлекшей за собой прекращение менструации, обнаружились симптомы буйного помешательства. Психиатры (проф. Ганнушкин) определили у нее неизлечимую психическую болезнь… Проф. Складовский… в тяжелую для себя минуту вспомнил о гравидане, достал стерильную мочу беременных и после трех инъекций добился полного «внезапного» излечения больной…
Среди ученых и врачей зависть к чужим успехам нередко вызывает интриги и склоки. Против А. А. Замкова поднялась настоящая травля… Травля… подействовала так сильно на него, что побудила его к безумной попытке выехать за границу без разрешения. Но незначительность наказания за такое тяжелое преступление — высылка в Воронеж — показывает, что ГПУ приняло во внимание наличие аффекта под влиянием несправедливой травли.
С отъездом А. А. Замкова работа по приготовлению гравидана в ИЭБ почти прекратилась… Ввиду огромного интереса, который представляет собой возможность терапевтического применения гравидана и диагностики беременности по анализу мочи, я считал бы весьма желательным предоставление доктору Замкову возможности продолжить свои исследования в правильной клинической обстановке…»
Роковые яйца
Под давлением фактов сын доктора Замкова — Всеволод Алексеевич — стал чуть более разговорчивым. Он подтвердил, что попытка побега в мае 1930 года имела место. Мухина с мужем собирались через южную границу Азербайджана перебраться в Иран, а затем решить, куда ехать — в Латвию, Венгрию или Алжир, где жил учитель Замкова доктор Алексинский. Решение о побеге было принято под влиянием некоего пациента Замкова, который оказался агентом-провокатором ОГПУ. Мухину с мужем и сыном арестовали по пути на вокзал.
Всеволод Замков также сообщил, что Горький сыграл немалую роль в возвращении его родителей из ссылки. Но основными ходатаями за Замкова были его давние пациенты — начальник оперотдела ОГПУ Карл Паукер и начальник разведупра Красной армии Ян Берзин. Замков-младший считает, что они нуждались в его отце как блестящем диагносте. Но не меньше, видимо, руководящие товарищи нуждались в гравидане. Вот ведь что писал в одном из отчетов доктор Замков:
«Истощенному 20-летнему жеребцу, который от слабости едва стоял на ногах и уже не принимал корма, 10 раз был впрыснут гравидан по 50 см 3 . Жеребец после уколов стал есть, понос у него прошел, появилась мышечная сила. На нем снова стали работать — боронить, пахать и запрягать для езды. У жеребца проявилось яркое половое влечение. Чувство привязанности к одной кобыле стало так велико, что на ее призывный зов он несся к ней во всю мочь, даже будучи в упряжке, через все преграды — каналы, изгороди. Жеребец дал потомство».
Виагра того времени пользовалась бешеной популярностью. Требования выслать гравидан шли во все инстанции. Секретарь Горького Крючков, от мнения которого зависело возвращение Мухиной и Замкова, теперь с подобострастием просил врача выделить чудодейственный препарат тому или иному старому большевику. Сам «буревестник революции» тоже пользовался услугами Замкова.
Волна популярности мужа подняла Мухину на вершину советского искусства. Горький, фактически советский министр литературы, аудиенции у которого известнейшие писатели, ученые и художники ожидают многие месяцы, принимает Мухину вместе с другими видными скульпторами по первой же просьбе. После этой встречи в июле 1933 года он пишет письмо в ЦК, Молотову, и ходатайствует о помощи скульпторам — о передаче под мастерские закрываемых церквей, выделении огромных стипендий молодым ваятелям. А также передает Молотову просьбу скульпторов об обеспечении материалами: «Можно было бы предложить им мрамор памятников на кладбищах Москвы». В 1934 году Мухина получает заказ на скульптурное оформление строящейся гостиницы «Москва» (правда, потом Сталин утвердил проект без этих излишеств).
А дела Замкова шли в гору. По постановлению ЦК ВКП(б) в мае 1932 года под руководством Замкова начала работать научно-исследовательская лаборатория гравиданотерапии. В нескольких московских больницах создаются «гравидановые точки», где пациентов лечат этим препаратом. Поначалу результаты превосходят все ожидания. К примеру, главврач нервно-психической лечебницы для острого алкоголизма профессор Стрельчук сообщает Замкову о результатах лечения 11 наркоманов и 23 алкоголиков: «Еще никто из выписанных пациентов после лечения гравиданом не рецидивировал». Судя по отчетам Замкова, «гравидановые точки» открылись в 250 больницах во всех уголках страны. В 1933 году его лабораторию переименовывают в институт. А два года спустя он выступает на съезде советских эндокринологов едва ли не в качестве главного докладчика.
И вот тут у Замкова началось головокружение от успехов. В пятилетний план своего института он вносит обязательство излечивать практически все: эпилепсию, шизофрению, астму, пороки сердца, тиф, сифилис, туберкулез, язву желудка, рак и т. д. и т. п. Однако гравидан подвел своего создателя. А возможно, у высокопоставленных пользователей просто наступил эффект привыкания. Всеволод Замков, правда, считает, что новая волна травли началась из-за того, что отец слишком хорошо лечил Горького. Как бы то ни было, в 1938 году Институт гравиданотерапии был закрыт.
В принципе история этой семьи должна была завершиться тогда же — их просто обязаны были репрессировать, как ранее осужденных за контрреволюционное преступление. Но Мухину и ее семью по давней просьбе Горького взял под свое крыло председатель Совнаркома Вячеслав Молотов. Не без участия последнего в 1937 году Веру Игнатьевну допустили к участию в конкурсе на украшение советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Ее проект — монумент «Рабочий и колхозница» — был признан лучшим.
Мухину не просто отпустили в Париж на монтаж статуи, ее выпустили из СССР вместе с сыном. Это был высший знак доверия. Мало того, ей разрешили заехать в Латвию. Как рассказал Всеволод Замков, подходил последний срок принятия дедовского наследства и Мухиной порекомендовали от него отказаться.
Зойкина квартира
В Риге Мухина громогласно отказалась от наследства и вернулась в Москву, где у ее мужа продолжались неприятности, закончившиеся инфарктом. Вернуться к активной исследовательской работе он не смог (в начале войны Замков бесплатно работал в Институте имени Склифосовского). Но в 1942 году его настиг еще один инфаркт. Пришедшая по вызову молодая женщина-врач, не зная фамилии пациента, рекомендовала покой и, главное, «никаких глупостей вроде препаратов Замкова». Основоположник закричал: «Вон!» — и умер.
Супруга пережила его на одиннадцать лет. Много творила и считалась главным официальным скульптором страны. Пять раз получала Сталинскую премию, не обходили ее и другими наградами. Незадолго до смерти она написала письмо Молотову, которое завещала отправить после своей смерти. 6 октября 1953 года сын выполнил ее просьбу.
«Дорогой Вячеслав Михайлович,
Вы получите это письмо, когда меня уже не будет в живых… Мои последние просьбы по искусству.
1. Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство.
2. Прочистите аппарат управления искусств — многие его руководители вместо помощи художникам загоняют их до смерти; иногда берут взятки.
3. Поставьте моего Чайковского в Москве… Я Вам ручаюсь, что эта моя работа достойна Москвы, поверьте мне, ведь за всю мою жизнь я ни разу не подвела доверия партии и правительства…
5. Отдайте распоряжение отлить в бронзе остающиеся после меня небольшие вещи; главное — распорядитесь отпустить на это бронзу.
Еще последняя моя просьба: квартира-мастерская, в которой я жила, до сих пор из-за юридических формальностей не принадлежит ни Министерству культуры, ни Моссовету, ни мне. Очень прошу сделать так, чтобы она осталась за моими ребятами…
И в смерти как и в жизни всегда Ваша,
В. Мухина».
Уже 8 октября Молотов разослал копии письма Мухиной членам президиума ЦК с предложением обсудить записку на секретариате ЦК. Чайковского установили, квартиру оставили. Прочистить аппарат управления не удалось.
Молотов так и не узнал, что Мухина его обманула. В 1937 году она не подписала ни единой бумаги об отказе от наследства. И после возвращения Латвии независимости ее сын отсудил причитавшееся теперь уже ему имущество. Правда, из шести гектаров в центре Риги он получил только один. Но и этого вполне хватит на безбедную старость.
ЕВГЕНИЙ ЖИРНОВ
При содействии издательства ВАГРИУС «Власть» представляет серию исторических материалов в рубрике АРХИВ
Не рабочая и не колхозница. Какие тайны скрывала скульптор Вера Мухина? | Персона | Культура
Не того происхождения
Многие были уверены, что Вера Мухина — рабоче-крестьянский художник, обласканный властью. В реальности же всё было совсем не так. Биография скульптора состоит сплошь из неизвестных, замалчиваемых в советское время фактов.
Вера Мухина. Фото: www.globallookpress.comВера Мухина была далеко не рабоче-крестьянского происхождения. Ее родители совсем не отвечали советским запросам: папа — рижский купец, меценат, покровитель искусств. Мама — немка по отцовской линии, дочь аптекаря Вильгельма Мюнде.
Папа денег на семью не жалел. У Верочки было всё, чего она хотела: лучшие наряды, дорогие игрушки. Когда девочка увлеклась рисованием, папа накупил ей всего, что могло понадобиться начинающей художнице: мольберты, краски, кисти, лучшая бумага.
Но родители ушли из жизни слишком рано, и тогда Веру и ее сестру Марию забрали к себе родственники из Курска. Вы думаете, что тут-то жизнь Веры Мухиной и стала тяжелой? Вовсе нет. Родня очень любила и жалела сестер Мухиных, поэтому им снова ни в чем не отказывали. Девушки одевались лучше всех в городе, ездили на курорты не только в России, но и в Европе.
Красоту «заштопали»
Веру Мухину многие представляли такой брутальной женщиной, похожей на колхозницу и другие женские фигуры из ее работ, которые твёрдо стоят на крепких ногах. Сама Вера свое лицо часто называла «мужским». Но дело в том, что таким оно стало после вынужденных операций. Вера Мухина в молодости была прехорошенькой, в Курске, где девушка жила у родственников, ее даже считали законодательницей моды и светской львицей.
Каменный образ. 10 самых известных работ Веры Мухиной
В 1937 году для советского павильона Всемирной выставки в Париже по проекту Бориса Иофана Вера Мухина создала памятник «Рабочий и колхозница». Эта композиция впоследствии признана эталоном соцреализма. © Commons.wikimedia.org / Adam Baker Для выставки «Пищевая индустрия» 1939 года Вера Мухина по одному из своих эскизов для Москворецкого моста создала композицию «Хлеб», которая теперь также известна под названием «Урожай». Это одна из немногих работ, в которой архитектор запечатлела фигуры в своём естественном занятии, в то время как в других работах она часто обращалась к теме преодоления и противостояния чему-либо. © РИА Новости В 1951 году на площади Белорусского вокзала в Москве был установлен памятник Максиму Горькому, выполненный Верой Мухиной по проекту Ивана Шадра 1939 года. В 2005 году скульптуру демонтировали ради строительства транспортной развязки, в результате чего на монументе образовалось несколько дефектов, включая трещину с левой стороны. © РИА Новости Ещё один памятник Горькому, созданный Мухиной, располагается на своём первоначальном месте – у Института мировой литературы им. Горького. © АиФ / Эдуард Кудрявицкий Третий монумент Веры Мухиной в честь Максима Горького является одной из достопримечательностей Нижнего Новгорода. Памятник был установлен в 1952 году в сквере на площади имени Горького. Проект монумента был утверждён ещё в 1939 году на Всесоюзном конкурсе, но работа над скульптурой была отложена из-за Великой Отечественной войны. © РИА Новости В середине 50-х во дворике по Большой Никитской улице, перед зданием Московской государственной консерватории, установили памятник Петру Чайковскому, работа над которым продолжалась 25 лет. Ещё в 1929 году Мухина выполнила бюст композитора, а позже получила персональный заказ на полноценный монумент. Работа над композицией была завершена в 1954-м. © Commons.wikimedia.org / Vladimir OKC Вера Мухина создала множество работ в стиле социального реализма, и одной из наиболее сильных её скульптур в этом направлении считается «Отдыхающий шахтёр». © РИА Новости Ещё одной монументальной скульптурой в области соцреализма является памятник «Сталевар», установленный в Магнитогорске. © РИА Новости В 1957-м на Центральном стадионе имени Ленина был установлен памятник «Земля и Вода» из хрупкого алюминиево-цинкового сплава. С тех пор памятник не раз подвергался реставрации и восстановлению, но по-прежнему находится вблизи стадиона, который теперь носит название «Лужники». © РИА Новости Последняя работа Веры Мухиной – статуя «Мир», установленная на куполе волгоградского планетария. Сам по себе планетарий был подарком ГДР, и хотя немецкий проект был заменён отечественным, но продолжает функционировать сейчас он во многом за счёт зарубежных технологий. © РИА НовостиКаменный образ. 10 самых известных работ Веры Мухиной
В 1937 году для советского павильона Всемирной выставки в Париже по проекту Бориса Иофана Вера Мухина создала памятник «Рабочий и колхозница». Эта композиция впоследствии признана эталоном соцреализма. © Commons.wikimedia.org / Adam Baker Для выставки «Пищевая индустрия» 1939 года Вера Мухина по одному из своих эскизов для Москворецкого моста создала композицию «Хлеб», которая теперь также известна под названием «Урожай». Это одна из немногих работ, в которой архитектор запечатлела фигуры в своём естественном занятии, в то время как в других работах она часто обращалась к теме преодоления и противостояния чему-либо. © РИА Новости В 1951 году на площади Белорусского вокзала в Москве был установлен памятник Максиму Горькому, выполненный Верой Мухиной по проекту Ивана Шадра 1939 года. В 2005 году скульптуру демонтировали ради строительства транспортной развязки, в результате чего на монументе образовалось несколько дефектов, включая трещину с левой стороны. © РИА Новости Ещё один памятник Горькому, созданный Мухиной, располагается на своём первоначальном месте – у Института мировой литературы им. Горького. © АиФ / Эдуард Кудрявицкий Третий монумент Веры Мухиной в честь Максима Горького является одной из достопримечательностей Нижнего Новгорода. Памятник был установлен в 1952 году в сквере на площади имени Горького. Проект монумента был утверждён ещё в 1939 году на Всесоюзном конкурсе, но работа над скульптурой была отложена из-за Великой Отечественной войны. © РИА Новости В середине 50-х во дворике по Большой Никитской улице, перед зданием Московской государственной консерватории, установили памятник Петру Чайковскому, работа над которым продолжалась 25 лет. Ещё в 1929 году Мухина выполнила бюст композитора, а позже получила персональный заказ на полноценный монумент. Работа над композицией была завершена в 1954-м. © Commons.wikimedia.org / Vladimir OKC Вера Мухина создала множество работ в стиле социального реализма, и одной из наиболее сильных её скульптур в этом направлении считается «Отдыхающий шахтёр». © РИА Новости Ещё одной монументальной скульптурой в области соцреализма является памятник «Сталевар», установленный в Магнитогорске. © РИА Новости В 1957-м на Центральном стадионе имени Ленина был установлен памятник «Земля и Вода» из хрупкого алюминиево-цинкового сплава. С тех пор памятник не раз подвергался реставрации и восстановлению, но по-прежнему находится вблизи стадиона, который теперь носит название «Лужники». © РИА Новости Последняя работа Веры Мухиной – статуя «Мир», установленная на куполе волгоградского планетария. Сам по себе планетарий был подарком ГДР, и хотя немецкий проект был заменён отечественным, но продолжает функционировать сейчас он во многом за счёт зарубежных технологий. © РИА НовостиНо однажды в рождественскую неделю Вера поехала с друзьями кататься на санках. Она сильно разогналась на горке, не рассчитала траекторию и врезалась в дерево. Больше всего пострадало лицо. Хирурги кое-как его «заштопали», а родне наказали девушке зеркало в руки не давать.
Но, конечно, долго скрывать изменения во внешности не получилось. Увидев свое отражение, Вера была обескуражена. Но Мухина была не из тех барышень, что по несколько раз на дню падают в обморок по любому поводу. Девушка тут же повернула эту неприятность в свою пользу. Она давно мечтала о Париже, поэтому попросила своего дядю отправить ее туда на лечение. Во французской столице Мухиной пришлось пережить несколько операций, а между ними она брала уроки рисунка и скульптуры, сочетая полезное с… полезным.
Отверженные
Семья Веры Мухиной никогда не была в фаворе у властей. Мужем Веры стал врач и ученый Алексей Замков. Он был очень талантлив, изобрел один из первых гормональных препаратов, сам дома прооперировал своего сына, от лечения которого отказались другие врачи. И мальчик выздоровел. Но Замкова с его талантливыми идеями быстро посчитали выскочкой, его поставили «на учет»: врача допрашивали, грозили арестом. Мухина с мужем даже планировали сбежать в Иран. Однако беглецов быстро вычислили и отправили жить в Воронеж, конфисковав при этом всё их имущество. В Москву Вера Мухина смогла вернуться только после того, как за неё вступился Максим Горький.
Но на этом беды от советской власти не закончились. Богатая родня оставила Вере в наследство солидные средства. На них она смогла купить для мужа дорогой электронный микроскоп. Но вскоре Замков был обвинен в антисоветской пропаганде и шарлатанстве. В его лабораторию нагрянули с обыском. Правоохранители не церемонились, они разрушили там все, микроскоп же, подарок жены, был вышвырнут в ближайшее окно. Алексею Замкову запретили работать. Вскоре его не стало: сердце не выдержало.
Приказано — натянуть штаны
Свою триумфальную работу, «Рабочего и колхозницу», Вера Мухина создавала отнюдь не для ВДНХ. В 1937 году в Париже проходила Всемирная выставка. Для нее-то Мухиной и предложили сконструировать монументальную скульптуру. Она и сконструировала из тончайших листов стали обнаженных мужчину и женщину. Конечно, такой «ответ Чемберлену» выпустить в свет цензура не разрешила. Мухиной было приказано «натянуть» на рабочего штаны, а колхознице «прикрыть все». До выставки оставались считаные дни, поэтому Вера как смогла прилепила к своим творениям элементы одежды. Такую, мягко говоря, далеко не идеально собранную скульптуру увидели в Париже. Но, несмотря на недочеты, французы влюбились в творение Мухиной и умоляли ее подарить его им.
Но Вера с «Рабочим и колхозницей» вернулась на родину. Говорят, в дороге монумент стал потихоньку разваливаться: слишком тонкая сталь не выдержала перегрузок. В Москве Мухина уже полностью переделала скульптуру, создала ее заново из плотных листов стали. Такими «Рабочего и колхозницу» уже окончательно утвердили и установили на ВДНХ.
Русский шеф-повар, возвращающий красочную классическую кухню своей родины: соль: NPR
Шеф-повар Владимир Мухин готовит еду в московском ресторане Chef’s Table. Мухину принадлежит более 20 ресторанов, в основном в России, в том числе White Rabbit. Джоли Майерс / NPR скрыть подпись
переключить подпись Джоли Майерс / NPRШеф-повар Владимир Мухин готовит еду в ресторане Chef’s Table в Москве.Мухину принадлежит более 20 ресторанов, в основном в России, в том числе White Rabbit.
Джоли Майерс / NPRРесторан Chef’s Table в Москве — уютное пространство. В баре в форме подковы с кухней посередине около 20 посадочных мест. Это небольшая комната, но у человека, который управляет этим заведением, большая личность.
Посетители, сидящие вокруг подковы, взорвались аплодисментами, когда повар Владимир Мухин вбегает в комнату в белоснежной поварской куртке с короткими рукавами, его длинные волосы собраны в мужской пучок.
А почему бы им не аплодировать? Мухин собирается подать дегустационное меню из 13 блюд, включая такие блюда, как lardo , приготовленные из полосок кокоса, гребешки с чем-то, называемым эвкалиптовым снегом на вершине, и домашний черный хлеб с тремя видами икры.
Мухину принадлежит более 20 ресторанов, в основном в России, в том числе Chef’s Table.
Но его самое известное заведение называется «Белый кролик». В прошлом году он был назван одним из 50 лучших ресторанов мира. Это многоуровневый стеклянный атриум наверху небоскреба.Мебель обита пышной замшей; повсюду бархатные подушки, акценты в драгоценных камнях и изображения антропоморфных белых кроликов в королевских регалиях. Это похоже на встречу Алисы в стране чудес и Императорской России. И этот кивок в сторону досоветской России не случаен.
«Ненавижу [приготовление еды из советских времен, потому что она полностью убила русскую еду», — говорит Мухин. «Раньше русская еда была цветной. Советский период был серым. Все было серым. Все были серыми».
Он говорит, что советская еда была тяжелой, серой и залитой майонезом.Свежие ингредиенты были редкостью. Еда была просто пропитанием, нечего праздновать.
Икра на домашнем черном хлебе. Джоли Майерс / NPR скрыть подпись
переключить подпись Джоли Майерс / NPRИкра на домашнем черном хлебе.
Джоли Майерс / NPRНо там, где вырос Мухин, были остатки досоветской кухни. Он повар в пятом поколении, поэтому его бабушка готовила по рецептам, которые хранились в семье на протяжении десятилетий.
По его словам, ее медовые лепешки были великолепны. Ее борщ с раками стал настоящим открытием. Никто не мог победить ее русский черный хлеб.
Когда Мухин открыл «Белый кролик» в 2011 году, он сделал это, чтобы отметить и возвысить эти классические ароматы.Он получал свои ингредиенты с российских ферм. Он даже купил фермы, чтобы выращивать все, что захочет.
Но элитную русскую кухню было нелегко продать горожанам Москвы. Изысканный сервиз обедали во французских, японских и итальянских ресторанах.
Тогда помощь пришла самым неожиданным образом — через санкции. В 2014 году российская армия вторглась в Украину и аннексировала Крым. США и их союзники по НАТО ответили санкциями против России. Президент России Владимир Путин ответил эмбарго на поставки товаров из западных стран.Никаких французских сыров, итальянского оливкового масла или испанских помидоров для русских поваров.
Элитную русскую кухню было нелегко продать горожанам Москвы. Джоли Майерс / NPR скрыть подпись
переключить подпись Джоли Майерс / NPRЭлитную русскую кухню было нелегко продать горожанам Москвы.
Джоли Майерс / NPRНо Мухин со своей бизнес-моделью «от фермы к столу» ухватился за возможность:
«Итак, теперь мы начинаем делать сыр из Италии в России. Поскольку у нас прекрасное молоко, почему мы не можем делать сыр здесь? Вот почему моя идея: мы должны выращивать русскую кухню».
И он взял эту идею в дорогу. Мухин объездил весь мир проповедуя евангелие русской кухни. Недавно он встретился с шеф-поваром-барбекю в Далласе.
Мухин попробовал салат из капусты по-американски в этом техасском городе и не был впечатлен. Поэтому он направил шеф-повара барбекю на квашеную капусту по-русски в качестве гарнира вместо салата из капусты ». Он попробовал это и сказал:« О, да. Это подойдет »». были проникнуты вселенной идей, представленных с помощью ингредиентов, выращенных в России. В тот вечер дегустационное меню называлось «Русская эволюция».
Портреты кроликов выставлены в ресторане White Rabbit в Москве.В своей кухне Мухин стремится воспитать и улучшить классические русские вкусы, а также использовать ингредиенты с российских ферм. Моника Евстатиева / НПР скрыть подпись
переключить подпись Моника Евстатиева / НПРКухня Мухина говорит и о будущем, и о прошлом.
«Русская еда — это я. У меня в крови борщ. Я думаю и надеюсь, что мои дети и дети моих детей вырастут с новой русской кухней. С развитием русской кухни».
Независимый журналист Анна Шпакова внесла свой вклад в этот отчет.
Владимир Мухин предлагает Японии кулинарное напоминание о том, что Россия совсем рядом
Шеф-повар Владимир Мухин возглавляет кулинарную революцию в России. В его московском ресторане «Белый кролик», занимающем №23-летний бородатый 34-летний мужчина, занесенный в список лучших в мире, возрождает пищевые традиции, утраченные за семь десятилетий советской власти, и изобретает их заново для современности.
Мухин также стал послом культуры, снявшись в эпизоде сериала Netflix «Chef’s Table» и путешествуя по миру, чтобы рассказать историю российской гастрономии.
В прошлом месяце шеф-повар посетил Токио, чтобы открыть фестиваль «Вдали от Москвы» — новую программу, поддерживаемую президентом Владимиром Путиным.Он рассказал The Japan Times об отношениях между двумя странами и будущем русской кухни.
Какое ваше личное отношение к Японии? Я черпаю вдохновение в японской кухне. У нас есть 21 ресторан в семье White Rabbit, и когда я исследовал рецепты нашего (паназиатского) ресторана Zodiac, я потратил два месяца, посещая рестораны в Токио и Осаке, чтобы изучить их. Например, Дзиро Оно (Sukiyabashi Jiro) научил меня готовить рис для суши, и я разработал рецепт одной из наших подписей, daifuku mochi (клейкий рисовый пирог).
Морепродукты в ваших ресторанах поставляются как из России, так и из Японии. Вы можете это прокомментировать? Япония и Россия живут в одном море, и это очень важно. Иногда у нас возникают проблемы, например, с Курильскими островами (принадлежащие России острова у Хоккайдо), но это чисто политические проблемы.
У нас в России есть шутка: «Если вы поссоритесь с женой, а потом вместе позавтракаете, у вас есть будущее». Еда объединяет людей. Я приехал сюда отчасти для того, чтобы показать, насколько наши страны находятся рядом и имеют больше общего, чем думают люди.
Я представил блюда, в которых использовались техники, вдохновленные Японией — например, черная треска, маринованная в соусе, приготовленном из черного хлеба и черного чеснока вместо мисо. Для нас сочетание черного хлеба и ферментированного чеснока является традиционным, это как смесь японской и русской культур.
Как бы вы описали современную русскую кухню? У нас много стереотипов о русской еде — что она тяжелая, с большим количеством чеснока и лука. Но у нас появилась новая волна молодых поваров, которые все меняют.Кухня развивается.
Современная русская кухня — сезонная, с хрустящей текстурой и более легким вкусом. После эмбарго (на импортную продукцию) пять лет назад мы начали производить очень хорошие местные ингредиенты. White Rabbit работает с четырьмя органическими фермами в разных регионах России.
Какой типичный вкус русской еды? Речь идет о взаимодействии кислого, сладкого и соленого с ароматом брожения. Мы ферментируем много овощей, а также фрукты, такие как груши и сливы, а квас (напиток) готовят из ферментированного ржаного хлеба.
Что вы думаете о недавней тенденции поваров, ищущих вдохновения внутрь себя? Сегодня все оцифровано, но еда должна быть настоящей. У каждого шеф-повара должна быть подпись, и это связано с культурой.
Я готовлю блюда, которые выглядят так, будто они из будущего, но когда вы их пробуете, это как вернуться к бабушке.
Что вы хотите, чтобы люди из Японии знали о России? Япония и Россия имеют схожую историю. Долгое время мы оба были закрытыми странами.
Когда Япония открылась для остального мира в 19 веке, это был большой успех. Вы можете увидеть, как японцы сохранили свои корни и повлияли на культуру всего мира.
Это путь в будущее — двигаться вперед, помня о прошлом. Я думаю, что у России такой же потенциал.
В соответствии с рекомендациями по COVID-19 правительство настоятельно требует, чтобы жители и посетители проявляли осторожность, если они решают посещать бары, рестораны, музыкальные заведения и другие общественные места.
Во времена дезинформации и слишком большого количества информации качественная журналистика как никогда важна.
Подписавшись, вы можете помочь нам понять историю.
ФОТОГАЛЕРЕЯ (НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ)
Русская культура
Россия внесла бесценный вклад в мировую культуру. Он подарил миру не только великую классику и шедевры изобразительного искусства, да целые школы.Русская драматическая школа Станиславского и балетная школа всемирно известны. единицы.
Русская литература известна во всем мире. Книги Льва Толстого и Федора Достоевского известны так же, как произведения Шекспира и Дюма. «Война и мир», «Анна Каренина», «Преступление и наказание» переведены почти на все языки. «Евгений Онегин» великого русского поэта Пушкина включен в список мировой литературы. шедевры 19 века, а также много замечательных книг появилось в 20, 90, 170, веках, например «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
Места, где жили самые известные русские писатели и создавали свои выдающиеся произведения, сами стали памятники культуры.
Мемориальный комплекс Льва Толстого Ясная Поляна расположен в 200 км к югу от Москвы. Культурные фестивали и Здесь проходят международные литературные встречи.
В Санкт-Петербурге много мест, связанных с Достоевским и Пушкиным, а также с персонажами их книги.Пушкинские горы (Пушкинские горы) — литературный мемориальный музей, расположенный в Псковской области на северо-западе г. Россия. Ежегодно здесь проводится Международный Пушкинский фестиваль поэзии.
Известна и русская классическая музыка. Лучшие оркестры мира исполняют симфонии Петра. Чайковский, Сергей Рахманинов и Альфред Шнитке.
Каждая постановка «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Царские Невеста »Римского-Корсакова и« Князь Игорь »Бородина — знаменательное культурное событие.Русские оперные певцы и музыканты всемирно известны. Федору Шаляпину аплодировали оперные поклонники Парижа, Лондона, Берлина, Милана и Нью-Йорка. Великие русские дирижеры Валерий Гергиев и Владимир Спиваков сегодня являются кумирами поклонников классической музыки во всем мире. Мир.
Русский балет, его богатые традиции и известные имена артистов балета — важнейшие культурные символы. России. Русская школа классического балета считается лучшей в мире.
Классический балет пришел в Россию в 18 веке. К концу 19 века национальная балетная школа. наконец сформировался. Он сконцентрировал достижения лучших балетных школ мира и обогатил их. Русские национальные танцевальные традиции. Проект Сергея Дягилева «Русские сезоны» начала ХХ века имел большой успех. значение для русского музыкального и танцевального искусства. Выступления русских артистов оперы и балета в Европе Сергея Дягилева добились больших успехов в Париже, Лондоне, Риме, Берлине и других городах.
Одна из величайших артисток балета — Анна Павлова — была одной из звезд «Русских сезонов». Галина Уланова, Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Рудольф Нуриев были включены в зал мировой балетной славы в ХХ веке.
В наши дни традиции русского классического балета поддерживают и развивают танцоры и хореографы не только из разных стран. Россия но со всего мира. Посещение балета или оперы входит во многие туристические программы Москвы и Москвы. Санкт-Петербург.
Великие мастера русского авангарда ХХ века внесли бесценный вклад в мировое искусство.
Они породили новую эстетику искусства, архитектуры и дизайна. Произведения Казимира Малевича и Василия Кандинского исследуют критики разных стран. «Черный квадрат» Малевича (1915) хранится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее.
Особое место среди культурных символов России занимают ее архитектурные памятники.Развитие Русская культура неразрывно связана с религиозной традицией. Православное христианство пришло в Древнюю Русь в 10 век. Церкви, соборы и монастыри, построенные в разные века, отражают духовность Россия. Культурными символами страны храм Василия Блаженного в центре Москвы можно назвать белокаменным. храм на реке Нерли, уникальный храм Преображения Господня в Кижах.
Эрмитаж, Русский музей и Мариинский Театр в Санкт-Петербурге, Большой театр и Третьяковская галерея в Москве признаны знаковыми символами. культурной России.
Народное искусство тоже очень важно для культуры России. Русское изобразительное искусство, литература, музыка и танцевальное искусство имеют вобрал многовековые национальные культурные традиции и достижения.
Своеобразие и национальное своеобразие нашли отражение в фольклорной музыке и танцах, в легендах и сказках, в традициях. народных промыслов.
Побывав в России, можно приобрести такие замечательные сувениры, как самовар из Тулы, гжельскую керамику, палехские шкатулки, подносы из Жостово и многое другое.
«Chef’s Table» Краткое содержание: Владимир Мухин
Семь десятилетий коммунистического правления выжали большую часть жизни из гастрономических традиций России. Когда в 1989 году пала Берлинская стена, президент Михаил Горбачев ушел в отставку, и Советский Союз распался, россияне увлеклись другими видами питания: американским фастфудом, французской изысканной кухней и т. Д. Но до того, как большевики свергли империю в 1917 году, у России было великое культурное наследие. Шеф-повар Владимир Мухин Белого Кролика в Москве играет главную роль в только что вышедшем эпизоде третьего сезона сериала Chef’s Table , и он взял на себя ответственность познакомить своих соотечественников с блюдами славных дней России.Вот несколько выводов из серии « Chef’s Table » Мухина:
• « русских пострадали 75 лет , два с половиной поколения советских времен, когда людей обманом заставляли есть эту серую городскую жратву», — говорит Мухин в начале серии. «Я действительно ненавижу тот период, потому что он разрушил русскую кухню, и я сделаю все возможное, чтобы вернуть людям настоящий русский вкус». Шеф-повар не хочет, чтобы русскую еду воспринимали как селедку и борщ, хотя он признает, что его мозг запрограммирован на наслаждение такими блюдами.Мухин ясно дает понять, что он отправился в крестовый поход, чтобы возродить давно забытые рецепты своей родины.
• Так было не всегда. Повар в пятом поколении, Мухин в молодости работал на кухне своего отца, готовя классические блюда советской эпохи. Итак, как и поколения молодежи до него, Мухину пришлось восстать против старика. Он покинул свой маленький родной город Ессентуки и перебрался в Москву и стал одержим современными технологиями и едой со всей Европы. Только когда он работал су-шефом во Франции, когда он работал над меню с шеф-поваром Кристианом Этьеном, Мухин понял, что русская кухня может существовать в современной кулинарии.«Его французские клиенты, которые ели это, были поражены», — говорит он. «Они любили его русскую кухню».
• Уехать из дома в Москву Мухину было нелегко. Шеф-повар превратился из большой рыбы в маленьком пруду в ловушку на дне, и его отношения с отцом были испорчены. «Когда мы перестали общаться, для меня это была трагедия, — говорит Мухин. « Но я любил изменять русскую кухню ».
• Не волнуйтесь: отец и сын снова в хороших отношениях.
Мухин и его отец. Стол поварской• Пример мухинского гибрида старой школы и новой школы: клецки с лосиной губой. Для зрителей, которые могут почувствовать себя не крутыми из-за того, что «клецки с лосиной губой» звучат не очень аппетитно, вот реакция сотрудников кухни повара:
Сотрудники Мухина смотрят, как шеф-повар разделывает лосиные губы. Стол поварской• Как только Мухин понял, что может применять современные методы к досоветской еде России, он стал одержим. Он погрузился в изучение старых рецептов и путешествовал по стране в поисках различных интерпретаций и ингредиентов.
• «В тот момент у меня был ядерный чемодан, как говорят в России. Я поднялся на 16-й этаж и решил взорвать его здесь ». Это метафора, которую Мухин использует, чтобы объяснить, как он взял все, что узнал, и применил это на кухне в White Rabbit.
• Русские не так быстро восприняли прошлое своей страны, когда впервые открылся White Rabbit. «Мы покупали устриц из Черного моря, — говорит Мухин. «Они ели их и говорили:« Я был во Франции. Я там ела устриц, и вкус у них был другой. Я хочу таких устриц ». И только после того, как другой Владимир — человек в Кремле — боролся с санкциями США в 2014 году, запретив западный импорт, повара и посетители столовой начали отмечать свои местные продукты. «Когда закрыли границы, мы были, так сказать, на гребне волны, потому что давно начали работать с российскими ингредиентами», — объясняет шеф-повар.«Мы были готовы».
Стол поварской• Теперь не только местные жители празднуют еду Мухина, но и получают признание из-за границы ( Chef’s Table , очевидно, не проливает свет на новичков). В последнем издании «50 лучших ресторанов мира» White Rabbit занял 18-е место. Это единственный русский ресторан, попавший в эту категорию. «Шеф-повар Владимир Мухин находится в авангарде новой волны молодых российских кулинарных талантов», — заявляет комитет «50 лучших в мире».«Известный как своим харизмой, так и использованием местных сезонных продуктов, Мухин вызывает международную популярность ».
В столовой White Rabbit. Стол поварской • Путеводитель по звездам третьего сезона «Chef’s Table» [E]
• Все услуги Chef’s Table [E]
русской литературы | Британника
Полная статья
Русская литература — совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.
Необычная форма истории русской литературы вызвала многочисленные споры. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века, Виссарион Белинский, даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений.Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.
Британская викторина
Русская литература
Как ты думаешь, ты разбираешься в русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.
Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, когда за очень короткий период были созданы некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы.Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.
Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и новаторству. нарушение принятых общепринятых норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасДревнерусская литература (10–17 вв.)
Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.
Восходящая звезда года: Владимир Мухин
Забудьте все, что вы знаете (или думаете, что знаете) о русской кухне.Шеф-повар Владимир Мухин, получивший название Elite Traveler’s Rising Star , стремится рассказать другую историю своей страны с помощью кулинарии, прославляя кулинарные традиции России с досоветских времен.
Путешествие Мухина на кухню началось в юном возрасте: его мать, отец, бабушка и дедушка были поварами, и он готовил вместе с ними после школы. В советское время было запрещено готовить из чего-либо, кроме утвержденной Сталиным поваренной книги 1939 года «Книга вкусной и здоровой пищи».
«Когда сломалась стена, мой отец своими руками перестроил ресторан, и это был первый ресторан в городе [после распада Советского Союза]». Он вспоминает, как отец сказал ему: «Забудь о деньгах, забудьте о богатстве, просто попробуйте комбинировать ингредиенты».
По совету отца 19-летний Мухин начал работать в московских ресторанах с международными шеф-поварами, чтобы увидеть, как они по-разному используют российские ингредиенты. Это вдохновило его на поездку во Францию, где он работал под руководством легендарного шеф-повара Жоэля Робюшона, а затем вернулся в Москву, чтобы «начать реконструкцию русской кухни.”
В 2012 году Мухин был принят на должность шеф-повара White Rabbit — элитного ресторана, основанного ресторатором Борисом Зарьковым, расположенного в стеклянном атриуме на 16-м этаже Смоленского Пассажа в Москве. White Rabbit — единственный ресторан в стране, который вошел в списки самых престижных ресторанов мира и привлекает гостей со всего мира.
Внутри его роскошные темные интерьеры с эксцентричным декором (представьте: картины и статуи белых кроликов в средневековой одежде и плюшевые бархатные фиолетовые и коричневые стулья) очаровывают гостей.Ресторан представляет собой своеобразное сочетание старинных приемов, современной кухни и уникальных презентаций.
Запеченная свекла в ресторане White Rabbit
В меню представлены классические русские блюда, такие как борщ, паштет из кролика и почки, суп из стерляди с молоком и черный хлеб. Но, используя неожиданные ингредиенты (такие как вишневое дерево, береза, одуванчик и пиво) и креативная обшивка — Мухин подает еду на чем угодно, от ракушек до каменных плит — он добавляет современный вид каждому блюду.
«Мы готовим по-современному, но когда закрываешь глаза, это все равно, что есть бабушкины блюда. Мы обновляем старые рецепты и объединяем контраст [между] искусством и русским вкусом ».
Каждый ингредиент родом из России — это было частью стиля ресторана еще до введения эмбарго на иностранные товары. Когда Мухин присоединился к White Rabbit, он открыл ферму на юге России, чтобы выращивать продукты для ресторана. Мухин был готов — даже повезло — после эмбарго, поскольку он уже закупал ингредиенты из России; более 300 ресторанов были вынуждены закрыться из-за внезапного запрета их поставщиков.
Однако успех хозяйств Мухина не был мгновенным. «Мне потребовалось два с половиной года, чтобы вырастить идеальные органические помидоры», — говорит он.
На фермах (сегодня их 12) он выращивает все, от листовой зелени до корнеплодов и фруктов, и даже делают сыр из собственного скота (Мухин подчеркивает, что это хороший сыр). Недавно ресторан начал выращивать собственный виноград для производства Пино Нуар, Каберне и Шардоне — и даже самогона — все под названием Белый Кролик, исключительно для ресторана.
Русское рагу у белого кролика
Приверженность Мухина наследию своей страны не заканчивается на его кухне: он берет молодых и амбициозных русских поваров в Эстосадок, сельскую деревню, на встречу со старейшинами, которые обучают их старинным кулинарным приемам.
«Это мечта юных поваров — это мастер-класс для русских поваров, потому что нет хорошей кулинарной школы», — говорит он. Он также пригласил сюда уважаемых шеф-поваров Массимо Боттуру и Жоана Рока, чтобы помочь разрушить неправильные представления о русской кухне.
«Россия — большая страна — на 50 процентов европейская, на 50 процентов азиатская. Мы смешиваем культурные ингредиенты, и на нас большое влияние оказывают юг и Сибирь », — говорит он. «Все думают о майонезе, но это не русская кухня».
Впечатляет, что в свои 35 лет Мухин возглавляет еще 24 ресторана в рамках White Rabbit Group, и с их помощью он надеется вернуть россиян в их культуру.
«Никогда не забывайте о вкусе и своих корнях. Каждая культура должна смотреть на старые культуры и нести это людям », — говорит он, добавляя, что для него важно привлекать международную клиентуру, несмотря на нынешнее политическое положение.«Еда без политики важна для меня. Еда может всех нас объединить ».
100 лучших ресторанов для путешественников — результаты
Русский повар, возвращающий красочную классическую кухню своей Родины
Ресторан Chef’s Table в Москве — это уютное пространство. В баре в форме подковы с кухней посередине около 20 посадочных мест. Это небольшая комната, но у человека, который управляет этим заведением, большая личность.
Посетители, сидящие вокруг подковы, взорвались аплодисментами, когда повар Владимир Мухин вбегает в комнату в белоснежной поварской куртке с короткими рукавами, его длинные волосы собраны в мужской пучок.
А почему бы им не аплодировать? Мухин собирается подать дегустационное меню из 13 блюд, включая такие блюда, как lardo , приготовленные из полосок кокоса, гребешки с чем-то, называемым эвкалиптовым снегом на вершине, и домашний черный хлеб с тремя видами икры.
Мухину принадлежит более 20 ресторанов, в основном в России, в том числе Chef’s Table.
Но его самое известное заведение называется White Rabbit. В прошлом году он был назван одним из 50 лучших ресторанов мира. Это многоуровневый стеклянный атриум наверху небоскреба.Мебель обита пышной замшей; повсюду бархатные подушки, акценты в драгоценных камнях и изображения антропоморфных белых кроликов в королевских регалиях. Это похоже на встречу Алисы в стране чудес и Императорской России. И этот кивок в сторону досоветской России не случаен.
«Ненавижу [кухню советских времен, потому что она полностью убила русскую еду», — говорит Мухин. «Раньше русская еда была цветной. Советский период был серым. Все было серым. Все были серыми».
Он говорит, что советская еда была тяжелой, серой и залитой майонезом.Свежие ингредиенты были редкостью. Еда была просто пропитанием, нечего праздновать.
Но там, где вырос Мухин, были остатки досоветской кухни. Он повар в пятом поколении, поэтому его бабушка готовила по рецептам, которые хранились в семье на протяжении десятилетий.
По его словам, ее медовые лепешки были великолепны. Ее борщ с раками стал настоящим открытием. Никто не мог победить ее русский черный хлеб.
Когда Мухин открыл «Белый кролик» в 2011 году, он сделал это, чтобы отметить и возвысить эти классические ароматы.Он получал свои ингредиенты с российских ферм. Он даже купил фермы, чтобы выращивать все, что захочет.
Но элитную русскую кухню было нелегко продать горожанам Москвы. Изысканный сервиз обедали во французских, японских и итальянских ресторанах.
Тогда помощь пришла самым неожиданным образом — через санкции. В 2014 году российская армия вторглась в Украину и аннексировала Крым. США и их союзники по НАТО ответили санкциями против России. Президент России Владимир Путин ответил эмбарго на поставки товаров из западных стран.Никаких французских сыров, итальянского оливкового масла или испанских помидоров для русских поваров.
Но Мухин со своей бизнес-моделью «от фермы к столу» ухватился за возможность:
«Итак, теперь мы начинаем делать сыр из Италии в России. Поскольку у нас прекрасное молоко, почему мы не можем делать сыр здесь? Вот почему моя идея: мы должны выращивать русскую кухню ».
И он взял эту идею в дорогу. Мухин объездил весь мир проповедуя евангелие русской кухни.Недавно он встретился с шеф-поваром-барбекю в Далласе.
Мухин попробовал салат из капусты по-американски в этом техасском городе и не был впечатлен. Поэтому он направил шеф-повара барбекю на квашеную капусту по-русски в качестве гарнира вместо салата из капусты ». Он попробовал это и сказал:« О, да. Это подойдет »».
Посетители, которые недавно собрались за Chef’s Table были проникнуты вселенной идей, представленных с помощью ингредиентов, выращенных в России. В тот вечер дегустационное меню называлось «Русская эволюция.«
Кухня Мухина говорит и о будущем, и о прошлом.
« Русская еда — это я. У меня в крови борщ. Я думаю и надеюсь, что мои дети и дети моих детей вырастут с новой русской кухней. С эволюцией русской кухни ».
Независимый журналист Анна Шпакова внесла свой вклад в этот отчет.
МЭРИ ЛУИЗ КЕЛЛИ, ВЕДУЩИЙ:
Я Мэри Луиза Келли по командировке в Москву, где, как вы можете представить, мы питаемся картошкой, блинами, борщом, тяжелой советской кухней — о, нет, нет, нет, нет, нет.
(АПЛОДИСМЕНТЫ)
КЕЛЛИ: Это русские посетители аплодируют своему повару, когда он входит в комнату. И почему бы нет? Он собирается накормить их дегустационным меню из 13 блюд. Тема сегодняшнего вечера — русская эволюция.
ВЛАДИМИР МУХИН: Меня зовут Владимир Мухин. Я из Москвы. Я из ресторана White Rabbit.
KELLY: White Rabbit — один из лучших ресторанов Москвы, один из лучших ресторанов мира. Отчасти это связано с тем, что у Владимира Мухина было видение, в котором были задействованы два источника вдохновения — один — его бабушка.Она испекла из черного русского хлеба подлый хлеб, похожий на ржаной. Мухин — выходец из пяти поколений поваров.
МУХИН: Я вырос с бабушкой и прадедом. Я начинаю готовить с 12. И я начинаю с посудомойки в ресторане моего отца.
КЕЛЛИ: Мухин стажировался в Москве, затем переехал во Францию, чтобы учиться у шеф-повара, отмеченного звездой Мишлен. И к тому времени, когда он вернулся в Россию, у него возникла вторая большая идея — фармить стол по-русски. Квест Мухина — стереть кухню советских времен.Если вы можете есть, как Петр Великий, подумал он, зачем есть, как Сталин?
Вы говорили о том, что русская еда и советская еда — это разные вещи.
МУХИН: Верно.
КЕЛЛИ: И вы пытаетесь вернуть это до революции.
МУХИН: Вот почему.
КЕЛЛИ: Но — так приведите мне пример — рецепт того, как русские готовили столетие назад, и который вы сейчас подаете в своих ресторанах в Москве.
МУХИН: Это как щи из квашеной капусты.Очень просто, но с большим влиянием сельской местности России внутри. А когда попробуешь, то, например, это 100 процентов русских вкусов. Но делаем это не из капусты. Делаем его из листьев винограда. Итак, берем листья винограда, ферментированные так же, как капусту, и делаем из них суп.
КЕЛЛИ: Мухин признает, что когда он впервые открыл White Rabbit, это было нелегко. Русские закусочные очень хотели французской кухни, итальянской, японской, а не русской. Помощь пришла в маловероятной форме санкций.Произошло то, что Владимир Путин сделал шаг на Украине в 2014 году, аннексировав Крым. В ответ союзники США и НАТО ввели санкции против России. И в ответ на это Путин ввел эмбарго — запрета на импорт с Запада. Ни французского сыра, ни итальянского оливкового масла, ни бельгийского шоколада. Ресторанная индустрия России сильно пострадала. Но Владимир Мухин со своей бизнес-моделью «от фермы к столу» ухватил возможность.
МУХИН: Сейчас мы начинаем делать сыр из Италии в России, потому что у нас прекрасное молоко.Почему мы не можем делать сыр здесь?
КЕЛЛИ: Но это не похоже на изоляционистскую кухню. Мухин путешествует повсюду, обменивается идеями с другими поварами и проповедует евангелие русской кухни, как в тот раз, когда он посетил Даллас, штат Техас.
Так чему же вы научили шеф-повара барбекю из Далласа?
МУХИН: Я?
КЕЛЛИ: Ага. Чему вы его научили?
МУХИН: Сделать квашеную капусту хороший способ.
КЕЛЛИ: (Смех).
МУХИН: Потому что я пробовал — как это — название этого салата с…
КЕЛЛИ: Коул Слоу.
МУХИН: Да, салат из капусты. да.
КЕЛЛИ: Салат из капусты. Ага.
МУХИН: Да. И мы …
КЕЛЛИ: Тебе это нравится?
МУХИН: №
КЕЛЛИ: Да, я тоже.
МУХИН: Но — а я люблю квашеную капусту. И я научил Аарона (ph) давай, попробуй. Пробовал — ах да, это интересно. Вы знаете, это обмен идеями. И это так здорово, что Россия тоже может это делать.
КЕЛЛИ: Ты пойдешь нам готовить?
МУХИН: Ага.
КЕЛЛИ: Вернувшись к своему поварскому столу, Мухин приступает к работе. Сегодня вечером первое в дегустационном меню блюдо, которое он назвал «кокосовое лардо». Вместо лардо, соленого свиного сала, Мухин бьет кокос мини-мачете и нарезает ленточки из кокосовой мякоти.
(ЗВУК БУХА)
МУХИН: Это сало, черная икра. А это полугар. Полугар похож на самогон.
КЕЛЛИ: Ну ладно.
Двигаемся дальше — тыквенный суп, морские ежи, эвкалиптовый снег.Я понятия не имею, как это описать, кроме как высушенных, раскрошенных, замороженных листьев эвкалипта, которые плывут мне на язык, как ледяные снежинки. А потом беру еще один предмет с гладкой каменной тарелки. Он белый и похож на сорбет.
Не знаю, что это. О, это моя салфетка (смех).
На самом деле обезвоженное полотенце, которым я, по-видимому, должен пользоваться для мытья рук между курсами.
То, что можно было легко подумать, было забавой.
Ага.Вернемся к еде?
Так что объясните мне. Почему русская кухня должна стать следующим большим событием?
МУХИН: Почему? Потому что русская еда — это я. А у меня в крови борщ, понимаете?
КЕЛЛИ: Борщ у тебя в крови?
МУХИН: Есть. Я думаю и надеюсь, что мои дети и дети моих детей вырастут с новой русской кухней, с русской кухней в эволюции.
