Таблица художественных средств выразительности: Таблица «Средства художественной выразительности» | Материал для подготовки к ЕГЭ (ГИА) по литературе (5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс):

Таблица «Средства художественной выразительности» | Материал для подготовки к ЕГЭ (ГИА) по литературе (5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс):

Фигуры речи- синтаксические построения, которые усиливают выразительность текста.
Название	Определение	Примеры	Цель употребления
Инверсия	Расположение слов в предложении, нарушающее обычный порядок.	Белеет парус  одинокий                                                                                                                       в тумане моря  голубом. (М.Ю.Лермонтов)	Слово, занимающее необычное место, резко выделяется, привлекая к себе внимание.
Параллелизм	Одинаковое синтаксическое построение соседних предложений, одинаковое расположение в них сходных членов предложения.	Коль любить, так без рассудку,                                         Коль грозить, так не на шутку,             Коль ругнуть, так сгоряча,                                               Коль рубнуть, так уж с плеча! (А.К.Толстой)	Усиливается сравнение, резко выделяется содержание сопоставляемых частей.
Анафора	Единоначатие, повторение отдельных слов или оборотов в начале предложений, из которых состоит высказывание.		Повторяемое слово получает значительную эмоциональную нагрузку, усиливает параллелизм строения отрывка и его выразительность.
Эпифора	Концовка, повторение слов или выражений в конце соседних, смежных предложений.	Мне бы хотелось знать, отчего я титулярный советник? Почему титулярный советник?               (Н.В. Гоголь)	Повторяемое слово получает значительную эмоциональную нагрузку, усиливает параллелизм строения отрывка и его выразительность.
Антитеза	Оборот, в котором резко противопоставляются противоположные понятия.	Они сошлись. Вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень не столь различны меж собой. (А. С Пушкин)	Выражение контраста.
Градация	Расположение слов и выражений по возрастающей или убывающей значимости.	Светились, горели, сияли огромные голубые глаза. (В. Солоухин)	Выражает нарастание общего впечатления.
Парцелляция	Интонационное расчеленение предложения на части или отдельные слова.	И снова. Гулливер. Стоит. Сутулясь. Плечом. На тучу. Тяжко! Опёршись.  (П. Антокольский)	Придаёт речи интонационную экспрессию.
Эллипсис	Стилистическая фигура, заключающаяся в пропуске какого-либо подразумевающегося члена предложения.	Я — за свечкой, свечка- в печку!       (К. Чуковский)	Придаёт высказыванию динамизм, живость.
Умолчание	Намеренный обрыв высказывания.	Нет; я хотел…быть может, вы…я думал. Что уж барону время умереть.(А.С. Пушкин)	Придаёт эмоциональность, взволнованность речи.
Риторическое обращение	Подчёркнутое обращение к предмету художественного изображения.	Мечты, мечты! Где ваша сладость! (А.С. Пушкин)	Выражает отношение автора к тому или иному предмету.
Риторический вопрос	Вопрос, не требующий ответа.	Какой русский не любит быстрой езды? (Н.В. Гоголь)	Привлекает внимание к явлению, проблеме.
Многосоюзие	Использование союзов.	И синего моря обманчивый вал в часы роковой непогоды, и пращ, и стрела, и лукавый кинжал щадят победителя годы. (А.С Пушкин)	Логическое и интонационное подчёркивание соединяемых союзами членов предложения.
Бессоюзие	Намеренный пропуск союзов.	Швед, русский- колет, рубит, реже. Бой барабанный, крики, скрежет, гром пушек, топот, стон.            (А.С Пушкин)	Придаёт тексту динамизм, стремительность.

Средства художественной выразительности

Когда мы говорим об искусстве, литературном творчестве, мы ориентированы на впечатления, которые создаются при чтении. Они во многом определяются образностью произведения. В художественной литературе и поэзии выделяют особые приемы усиления выразительности. Грамотная презентация, публичное выступление – им также нужны способы построения выразительной речи.

Впервые понятие риторические фигуры, фигуры речи, появилось у ораторов древней Греции. В частности, их исследованием и классификацией занимался Аристотель и его последователи. Углубляясь в детали, ученые выделяли до 200 разновидностей, обогащающих язык.

Средства выразительности речи разделены по языковому уровню на:

• фонетические;
• лексические;
• синтаксические.

Использование фонетики традиционно для поэзии. В стихотворении часто преобладают музыкальные звуки, придающие поэтической речи особую напевность. В рисунке стиха для усиления используют ударение, ритм и рифму, сочетания звуков.

Виды средств выразительности

Анафора – повторение звуков, слов или словосочетаний в начале предложений, стихотворных строк или строф. «Задремали звезды золотые…» – повторение начальных звуков, Есениным использована фонетическая анафора.

А вот пример лексической анафоры в стихах Пушкина:

Одна ты несёшься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.

Эпифора – сходный прием, но встречается гораздо реже, при этом слова или словосочетания повторяются в конце строк или предложений.

Использование лексических приемов, связанных со словом, лексемой, а также словосочетаний и предложений, синтаксис, рассматривается как традиция литературного творчества, хотя широко встречается в поэзии тоже.

Условно все средства выразительности русского языка можно разделить на тропы и стилистические фигуры.

Тропы

Тропы – это использование слов и фраз в переносном значении. Тропы делают речь более образной, оживляют и обогащают ее. Некоторые тропы и их примеры в литературном творчестве перечислены ниже.

Эпитет – художественное определение. Используя его, автор придает слову дополнительную эмоциональную окраску, свою оценку. Чтобы понять, чем отличается эпитет от обыденного определения, нужно уловить при чтении, придает ли определение новый оттенок слову? Вот несложный тест. Сравните: поздняя осень – золотая осень, ранняя весна – юная весна, тихий ветерок – нежный ветерок.

Олицетворение – перенесение признаков живых существ на неодушевлённые предметы, природу: «Мрачные скалы сурово глядели…».

Сравнение – прямое сопоставление одного предмета, явления с другим. «Ночь хмурая, как зверь…»(Тютчев).

Метафора – перенос значения одного слова, предмета, явления на другое. Выявление сходства, неявное сравнение.

«В саду горит костёр рябины красной…»(Есенин). Кисти рябины напоминают поэту пламя костра.

Метонимия – переименование. Перенесение свойства, значения с одного предмета на другой по принципу смежности. «Который в фетрах, давай на спор» (Высоцкий). В фетрах (материал) – в фетровой шляпе.

Синекдоха – разновидность метонимии. Перенесение значение одного слова на другое по признаку количественной связи: единственное – множественное, часть – целое. «Мы все глядим в Наполеоны» (Пушкин).

Ирония – употребление слова или выражения в перевернутом смысле, насмешливом. Например, обращение к Ослу в басне Крылова: «Отколе, умная, бредёшь ты, голова?»

Гипербола – образное выражение, содержащее непомерное преувеличение. Оно может касаться размера, значения, силы, других качеств. Литота – напротив, непомерное преуменьшение. Гипербола часто используется писателями, журналистами, а литота гораздо реже. Примеры. Гипербола: «В сто сорок солнц закат пылал» (В.В.Маяковский). Литота: «мужичок с ноготок».

Аллегория – конкретное изображение, сцена, образ, предмет, который наглядно представляет отвлеченную идею. Роль аллегории – навести на подтекст, вынудить искать скрытый смысл при чтении. Широко используется в басне.

Алогизм – намеренное нарушение логических связей в целях иронии.  «Был тот помещик глупый, читал газету «Весть» и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». (Салтыков-Щедрин). Автор намеренно смешивает в перечислении логически разнородные понятия.

Гротеск – особый прием, соединение гиперболы и метафоры, фантастическое сюрреалистическое описание. Выдающимся мастером русского гротеска был Н.Гоголь. На использовании этого приема построена его повесть «Нос». Особое впечатление при чтении этого произведения производит сочетание абсурдного с обыденным.

Фигуры речи

В литературе используются также стилистические фигуры. Основные виды их отображает таблица:

Повтор	В начале, конце, на стыке предложений	Этот крик и вереницы, Эти стаи, эти птицы
Антитеза	Противопоставление. Часто используются антонимы.	Волос длинный – ум короткий
Градация	Расположение синонимов в порядке нарастания или ослабления	Тлеть, гореть, пылать, взрываться
Оксюморон	Соединение противоречий	Живой труп, честный вор.
Инверсия	Изменения порядка слов	Пришел он поздно (Он поздно пришел).
Параллелизм	Сравнение в форме сопоставления	Ветер зашевелил темные ветки. Страх зашевелился в нем снова.
Эллипсис	Пропуск подразумевающегося слова	За шапку и в дверь (схватился, вышел).
Парцелляция	Разделение единого по смыслу предложения на отдельные	И думаю я снова. О тебе.
Многосоюзие	Соединение через повторяющиеся союзы	И я, и ты, и все мы вместе
Бессоюзие	Исключение союзов	Ты, я, он, она – вместе целая страна.
Риторическое восклицание, вопрос, обращение.	Используются для усиления чувств	Какое лето! Кто, если не мы? Слушай, страна!
Умолчание	Прерывание речи в расчете на догадку, для воспроизведения сильного волнения	Мой бедный брат…казнь…Завтра на рассвете!
Эмоционально-оценочная лексика	Слова, выражающие отношение, а также прямая оценка автора	Прихвостень, голубка, балбес, лизоблюд.

Тест «Средства художественной выразительности»

Чтобы проверить себя на усвоение материала, пройдите небольшой тест.

Прочитайте следующий отрывок:

«Там война пахла бензином и копотью, горелым железом и порохом, она скрежетала гусеницами, строчила из пулемётов и падала в снег, и снова поднималась под огнем…»

Какие средства художественной выразительности использованы в отрывке из романа К.Симонова?

Швед, русский – колет, рубит, режет.

Бой барабанный, клики, скрежет,

Гром пушек, топот, ржанье, стон,

И смерть и ад со всех сторон.

А.Пушкин

Какие приемы использует автор, чтобы передать напряжение боя? Определите, какую роль в стихотворении играет буква «р» и звукосочетания с ней?

Ответ на тест дан в конце статьи.

Выразительный язык – это, прежде всего внутренний образ, возникающий при чтении книги, прослушивании устного выступления, презентации. Для управления образами нужны изобразительные приемы. В великом и могучем русском их достаточно. Используйте их, и в вашем речевом рисунке слушатель или читатель найдет свой образ.

Изучайте выразительный язык, его законы. Определите для себя, чего не хватает в ваших выступлениях, в вашем рисунке. Думайте, пишите, экспериментируйте, и ваш язык станет послушным инструментом и вашим оружием.

Ответ на тест

К.Симонов. Олицетворение войны в отрывке. Метонимия: воющие солдаты, техника, поле боя – автор идейно соединяет их в обобщенный образ войны. Используемые приемы выразительного языка – многосоюзие, синтаксический повтор, параллелизм. Через такое сочетание стилистических приемов при чтении создается оживший, насыщенный образ войны.

А.Пушкин. В стихотворении отсутствуют союзы в первых строках. Таким способом передано напряжение, насыщенность баталии. В фонетическом рисунке сцены особую роль играет звук «р» в разных сочетаниях. При чтении возникает рокочуще-рычащий фон, идейно передающий шум битвы.

Если отвечая на тест, вы не смогли дать правильных ответов, не огорчайтесь. Просто перечитайте статью.

Изобразительно-выразительные средства. Изобразительно-выразительные средства языка. Роль изобразительно-выразительных средств

Важнейшим из средств отображения художественной жизни в литературных произведениях является язык. В чем же заключены его богатство, сила, красота и выразительность?

Как известно, художником великолепие духовного и материального мира передается на холст посредством цвета, красок и линий. Музыкант отображает гармонию окружающего мира звуками. Скульптор для создания своих шедевров пользуется гипсом, глиной или камнем. Возможности языка, используемого писателями и поэтами, безграничны. Его применение позволяет передать и звук, и цвета, и объемы. Доступны для него и психологические глубины.

Отличительной чертой художественной литературы является ее способность рисовать словами. При этом поэтами и писателями используются специальные выражения, обороты речи, эпитеты, метафоры и другие приемы. Все это — изобразительно-выразительные средства языка. Они чрезвычайно важны. В богатом языке встречаются различные изобразительно-выразительные средства. Таблица, в которую внесены названия и значения таких специальных приемов, может дать наглядное представление о красоте и силе русской речи.

Лексика

Если выразительные средства изобразительного искусства — это краски, цвета и линии, то в литературе к ним, прежде всего, относят слово. Это основная языковая единица, которая является наиболее заметным элементом художественных произведений. Выразительность речи, прежде всего, связывают со словом. Лексический запас русского языка огромен. Он позволяет без особого труда назвать какой-либо определенный предмет, его действия и признаки. При этом могут быть выражены самые различные оттенки значения и показана оценка говорящего о предмете речи.

Слова — это основные изобразительно-выразительные средства. Примеры могут быть приведены самые разнообразные. Так, мастер может быть назван умельцем или виртуозом, искусником или артистом, асом или спецом.

Многозначность

Использование слов может быть не только в их прямом значении. Основной языковой элемент языка нередко применяют в переносном смысле. Например, прямое лексическое значение слова «вой» означает «протяжный крик определенных видов животных».

Вторичный или переносный смысл слову придает применение его в несколько другом ракурсе. Например, вой ветра. В переносных значениях нередко употребляют названия животных. Так, зайцем называют безбилетного пассажира, а зайчишкой – труса. Если человек неуклюж, то он сравнивается со слоном или медведем, если хитер, то с лисой, а если глуп, то с бараном.

У многих слов существует способность, которая обуславливает возможность их употребления в различных значениях. Такое свойство называют полисемией (многозначностью). Для писателей такие слова являются источниками яркой и весьма эмоциональной живости речи. В произведениях многозначный элемент может быть неоднократно повторен, но при этом выступать в различных значениях. Так, например, слово «золотой». Если использовать его в прямом смысле, то можно описать украшения из драгоценного металла. Однако многогранность значений позволяет применить слово к описанию цвета или обозначения ценности предмета. Стоит сказать, что, благодаря тому что различные элементы речи используются в переносном смысле, такой прием создает образность. При этом данные выражения и слова называют тропами.

Омонимы

Изобразительно-выразительные средства русского языка не ограничены только многозначностью слов. Существует и определенная группа омонимов. К ним относят слова, которые аналогичны по звучанию и при этом обладают различным лексическим значением. Например, слово «ключ» может означать «родник» или «отмычка».

Омонимы — изобразительно-выразительные средства русского языка, которые подразделяют на разные типы. Среди них омографы, омофоны и омоформы. Все они служат богатыми источниками выразительности речи. Такие изобразительно-выразительные средства в стихотворении являются ярким средством звуковой игры.

Каламбуры

Изобразительно-выразительные средства русского языка могут быть использованы для создания юмористической направленности. Чаще всего звуковое сходство различных слов или их многозначность находит применение в каламбурах. Например: шёл снег и две девушки.

Синонимы

Изобразительно-выразительные средства речи могут быть усилены посредством употребления синонимов. К таким языковым элементам относят слова, которые обозначают одно понятие. При этом синонимы различаются между собой стилистической окраской или смысловыми оттенками. Роль изобразительно-выразительных средств заключена в создании красоты и выразительности речи. Человек, не владеющий синонимическим богатством языка, не может построить образную и яркую фразу. Бедность лексики часто приводит к тому, что в речи повторяются одни и те же слова, а также возникают тавтологии.

Русский язык обладает огромным арсеналом, включающим в себя выразительные средства, композиции и приемы. Описать существующую палитру красок живой речи, а также ее многоцветность просто немыслимо. Для этого, кроме определений, понадобится перенести в сознание слушателя и всю радугу переживаний и чувств, которые охватывают рассказчика.

Например, лошадь. Назвать ее можно конем, клячей, кобыленком, пегасом и т. д. Все будет зависеть от оценки ее достоинств и отношения к ней (ироничного, серьезного или шутливого). Множество синонимов имеет и слово «деньги». Можно сказать: лимоны и бабки, купюры и штуки.

Изобразительно-выразительные средства обязательно должны быть в арсенале человека. При этом необходимо владеть искусством, позволяющим свободно играть синонимами. Любому культурному индивиду следует знать, когда сказать «пес», а когда «собака» и т. д.

Типы синонимов

Слова, обозначающие собой одно и то же понятие, разделяют на четыре группы. К первой из них относят полные синонимы. Например: правописание — орфография, языкознание — лингвистика.

Вторая группа включает в себя смысловые синонимы. Например: сверкание, сияние, блеск (стиль один, но оттенки при этом различны).

В третью группу включен стилистический тип синонимов. Например: мордашка, личико, харя, морда, рыло.

И последняя группа представляет собой семантико-стилистические синонимы. Эти слова имеют различную сферу употребления. Например, соглашение, условие, договор, пакт, контракт.

Синонимы — это изобразительно-выразительные средства русского языка, которые в речи применяются во избежание повторов, а иногда и для противопоставлений. При этом они позволяют тонко различить существующие оттенки. Например: он не сидит, а восседает.

Антонимы

К ним относятся слова, имеющие противоположные лексические значения. Эти изобразительно-выразительные средства языка являются одной и той же частью речи. Например, ненавидеть — любить, сухой — мокрый. Однако в русском языке есть и такие слова, к которым антоним подобрать невозможно.

Наличие противопоставлений позволяет сделать речь яркой и экспрессивной. При этом резко возрастает ее эмоциональность.

Метафоры

В русском языке выделяют изобразительно-выразительные средства, которые употребляют в переносном значении на основе их сходства. Например, снег, который лег на ветви деревьев, писатель может сравнить с пушистым белым полушубком.

История появления метафоры началась еще в далекой древности, когда человек объяснял непонятные для него явления окружающего мира, ссылаясь на собственные переживания и чувства. Он сравнивал солнце с живым существом, говоря, что оно встает утром и идет в течение дня по небу. Заря для древних людей разгоралась. Хотя при этом пламени не было. Звезды глядели с неба, как чьи-то глаза. Другими словами, человек известные ему свойства переносил на многие неодушевленные предметы. Сейчас мы это и называем метафорой. В переводе с греческого это понятие означает «перенесение». Эти изобразительные средства языка возникают благодаря творческому воображению человека. Например, лист бумаги, зеленая молодежь, змеящаяся дорога, замести следы, пресмыкаться.

Образ мышления при помощи метафор развивался и совершенствовался на протяжении значительного исторического периода. Существует он и в настоящее время, прочно войдя в нашу речь. Порой мы даже не замечаем, насколько часто мы используем изобразительно-выразительные средства, называемые метафорами. Многочисленные выражения и слова, которые указывают на определенное сходство с каким-либо предметом или явлением, уже несколько потеряли свою изначальную свежесть в настоящее время. Это произошло от их долгого и постоянного употребления.

Примером наиболее примелькавшихся метафор могут послужить такие выражения, как крылья мельницы, проглотить обиду, кислая улыбка, зубья пилы и т. д.

Образование метафор происходит по принципу олицетворения. Эти изобразительные средства языка наиболее близки к сравнениям. Переносные значения слов и выражений, повторенные множество раз, становятся штампами, теряя свою свежесть и привлекательность. Это знают мастера слова, создавая множество новых метафор. При этом они умело пользуются богатством нашего языка. В литературных произведениях можно встретить такие выражения, как бисер тумана, запах счастья и т. д.

В художественном творчестве применяются также развернутые метафоры или метаморфические образы. Например: увядший куст моей головы.

Метафоры — это изобразительно-выразительные средства, которые воздействуют на воображение человека и заставляют его пережить чувства, вложенные автором в свое произведение.

Олицетворение

Это один из древнейших тропов. Его суть заключается в наделении неодушевленного предмета действиями или качествами, свойственными человеку. Олицетворение является одной из разновидностей метафоры. Возникло оно на основе религиозных верований, заняв большое место в фольклоре и мифологии. Именно в этих произведениях явления быта и природы наделяются не присущей им способностью чувствовать и мыслить, а также даром речи. Иногда олицетворение применяется к зоологическим персонажам былин, сказок и легенд.

Какое изобразительно-выразительное средство применено во фразе: «Волны прибоя ласкают полоску берега»? Конечно же, это олицетворение.

Метонимия

К этому изобразительно-выразительному средству языка относят слова, употребленные в переносном смысле. Это основано на смежности. В метонимии предмет или явление обозначают при помощи других понятий. Однако при этом неизбежно сохраняются связи или признаки, сближающие данные явления. Например, услышав песню про гармонь, которая одиноко бродит по улице, мы понимаем, что с ней ходит человек.

Применение метонимии предполагает использование названия одного предмета, замещающего название другого. При этом связь между ними может быть различна. Так, вместо названия предмета может быть назван материал, из которого он сделан (он ел на золоте). Связь может быть между содержащим и содержимым. Например: съешь еще тарелочку. Орудие может быть названо самим действием. Например: перо поэта, дышащее местью. Метонимия предполагает связь между самим произведением и его автором. Пример: читать Пушкина. Метонимией может быть назван и перенос наименования органа на его заболевание. Например: прошла голова. Иногда, говоря «кров» или «очаг», мы подразумеваем «дом». Это также метонимия. Такое изобразительно-выразительное средство может обозначать что-либо целое через его определенную часть. Если на двери вывеска запрещает входить в помещение посторонним лицам, то это касается всего человека.

Эпитет

Наравне с метафорой очень часто в художественных произведениях можно встретить и другой вид изобразительно-выразительного средства. Речь идет об эпитете. Это средство речи представляет собой образный элемент, обладающий особой выразительностью и передающий чувства автора к изображаемому им предмету. Обычно, эпитет является прилагательным, которое употребляется в переносном смысле. Например: черная тоска, веселый ветер, яркий талант. Не каждое определение может быть отнесено к эпитетам. Так, определенную смысловую и эмоциональную нагрузку несет в себе выражение «железные нервы». Однако это не относится к словосочетанию «железная кровать».

Иногда эпитет выражается существительным (ветер-бродяга), наречием (смотреть жадно), причастием, глаголом или числительным. В фольклоре существуют определенные устойчивые сочетания слов. Например, красна девица, а также добрый молодец и т. д. Все они являются эпитетами.

Гипербола

Среди изобразительно-выразительных элементов языка выделяют художественные преувеличения. Их называют гиперболами. К таким средствам прибегают в тех случаях, когда на читателя или слушателя хотят произвести очень сильное впечатление. Такой прием характерен для произведений, созданных устным народным творчеством. Это свидетельствует о существовании гиперболы в далекие времена. Например, в сказках и былинах богатырь скачет на своем коне ниже облаков, выше леса, а его свист способен склонить к земле могучие деревья. В таких произведениях все вырастает до внушительных размеров, что свидетельствует о любовании народной силой. Гипербола производит сильное впечатление на слушателей. Используется она и в настоящее время. Нередко в своей речи мы говорим, что нам море по колено или о том, что какую-либо новость знает уже весь город.

Литота

Если внимательно изучать изобразительные средства языка, таблица с их перечислением обязательно познакомит нас с художественным преуменьшением. Этот троп является полной противоположностью гиперболе. Примером может послужить всем нам известный из детских сказок мужичок с ноготок, а также мальчик с пальчик.

Перифраз

К нему можно отнести троп, в котором название явления, человека или предмета заменяется его характерным признаком. Перифраз позволяет усилить изобразительность речи. Например, льва можно назвать царем зверей, а Англию — Туманным Альбионом. Возникновение отдельных перифразов связано со своеобразным табу (запретом на произношение чьего-либо имени). Так, у охотников есть поверье, согласно которому во избежание встреч с медведем нельзя произносить название этого животного вслух. Именно поэтому и возникло словосочетание «хозяин тайги».

Сравнение

Среди изобразительно-выразительных средств языка существует специальный прием, основанный на сопоставлении двух явлений. При этом он позволяет пояснить одно явление через другое. Наиболее часто это выразительное средство языка оформляется в форме сравнительных оборотов, обогащенных союзами что, как будто, точно, словно и как. Например: как спелые яблоки, сидят на ветке снегири.

Передача сравнения может быть осуществлена и другими средствами. Например, существительным в творительном падеже с глаголом. Например: багровым костром лежал закат. Для сравнения может быть применено сочетание существительного со сравнительной формой прилагательного — правда дороже, чем золото.

Анафора

В качестве изобразительно-выразительного средства языка нередко применяется повторение определенных оборотов или слов, располагаемых в начале предложений из которых состоит высказывание. Например, каждая строка стихотворения может начинаться с глагола «клянусь», «люблю» и т. д.

Аллегория

Весьма распространенным тропом является иносказание. Применяют его при неуместности называть вещи своими именами. Тогда-то и прибегают к различным аллегориям, недомолвкам и намекам. Другими словами, к эзопову языку. Аллегория весьма характерная для сказок и басен, в которых природные явления, предметы и животные наделены свойствами человека. Например, коварство символизирует змея, а хитрость — лиса.

Ирония

Это один из тропов, являющихся определенной формой отрицания. Выражения или слова, которые используются в ироничных высказываниях, обладают двойным смыслом. При этом истина кроется не в прямом значении фраз, а в их противоположном смысле. Например, при обращении к ослу указывается на его умную голову.

Инверсия

Это изобразительно-выразительное средство, предполагающее расположение слов не в том порядке, в каком оно установлено правилами грамматики. Зачастую инверсия находит применение во взволнованной и эмоциональной речи. Пример: недолгие летние ночи.

Изобразительно-выразительные средства русского языка — ГОТОВИМСЯ К ВЫПОЛНЕНИЮ ТЕСТОВОЙ ЧАСТИ ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ РАБОТЫ (ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ И АЛГОРИТМЫ ИХ РЕШЕНИЯ)

Формулировка задания: укажите предложение, в котором средством выразительности речи является эпитет.

1) Всю дорогу ей казалось, что поезд едва тащится, тогда как он стремительно мчался,

2) Это был старый вспыльчивый художник.

3) … небо все ниже опускалось на городу на Настю, на Неву,

4) Ведь никого же у меня в жизни нет. Нет и не будет роднее.

Правильный ответ: 2

Что должен знать ученик, выполняя задание: чтобы выбрать верный ответ, необходимо хорошо знать изобразительно-выразительные средства русского языка (тропы, фигуры речи и звукопись). Изучить их поможет таблица, помещённая ниже.

Изобразительно-выразительные средства русского языка

Следует отличать лексические и синтаксические средства выразительности. Лексические средства — это тропы, а синтаксические — фигуры речи.

ТРОПЫ

(Тропы

— слова и выражения, используемые автором текста в переносном значении для более точной и яркой передачи своих мыслей и чувств)

Название тропа	Что понимается под этим тропом	Пример употребления этого тропа в художественном тексте
ЭПИТЕТ	Это образное определение, отвечающее на вопрос какой? какая? какое? какие? и обычно выраженное именем прилагательным.	Сквозь волнистые туманы пробирается луна, на печальные поляны льёт печально свет она (А.С. Пушкин).
ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ	Одушевление неживых предметов, уподобление их человеку; наделение неодушевлённых предметов действиями, свойственными человеку.	Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя: то как зверь, она завоет, то заплачет, как дитя (А.С. Пушкин). Спит земля в сиянье голубом (М.Ю. Лермонтов).
СРАВНЕНИЕ	Сопоставление в тексте двух предметов или явлений, для того чтобы пояснить один из них при помощи другого. Чаще всего сравнения вводятся в предложение с помощью союзов КАК, ТОЧНО, СЛОВНО, БУДТО.	Лёд неокрепший на речке студёной, словно как тающий сахар лежит (Н.А. Некрасов).
МЕТАФОРА	Перенос свойств с одного предмета на другой на основании их сходства. В основе метафоры лежит сравнение, но оно не оформлено с помощью сравнительных союзов, поэтому метафору называют скрытым сравнением. Метафору легко переделать в сравнение с помощью слов КАК, ВРОДЕ, ПОДОБНО.	Пустых небес прозрачное стекло; Багровый костёр заката (И.А. Бунин). (Небеса прозрачны как стекло = небес прозрачное стекло; Закат подобно костру багрового цвета = багровый костёр заката)
МЕТОНИМИЯ	Иносказательное обозначение предмета речи, “переименование”, замена одного понятия другим, имеющим с ним причинную связь: A) название сосуда используется в значении того, что содержится в этом сосуде; Б) имя автора заменяет название его произведения; B) название места действия заменяет название людей, находящихся в этом месте; Г) деталь внешности или одежды употребляется вместо наименования человека.	Все флаги в гости будут к нам (А.С. Пушкин). (То есть город-порт будет принимать корабли с флагами всех стран мира). Я три тарелки съел. Выпил всю бутылку (И.А. Крылов). Читал охотно Апулея, а Цицерона не читал (А.С. Пушкин). Я прочитал всего Тургенева. Ликует буйный Рим (М.Ю. Лермонтов). Серые шлемы с красной звездою белой ораве крикнули: “Стой!” (В.В. Маяковский).
СИНЕКДОХА	Разновидность метонимии, когда название части употребляется вместо названия целого или наоборот: A) единственное число употребляется вместо множественного; Б) множественное число употребляется вместо единственного; B) родовое понятие вместо видового; Г) видовое понятие вместо родового.	И слышно было до рассвета, как ликовал француз (М.Ю. Лермонтов). Мы все глядим в Наполеоны (А. С. Пушкин). Ну что ж, садись, светило (т.е. солнце) (В. Маяковский). Пуще всего береги копейку (т.е. деньги) (Н. В. Гоголь).
ГИПЕРБОЛА	Излишнее преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета.	Раздирает рот зевота шире Мексиканского залива (В.В. Маяковский). В сто тысяч солнц закат пылал (В.В. Маяковский).
ЛИТОТА	Чрезмерное преуменьшение свойств изображаемого предмета или явления.	Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более напёрстка! (А.С. Грибоедов)
ИРОНИЯ	Скрытая насмешка; употребление слова или выражения в смысле, обратном буквальному.	Отколе, умная, бредёшь ты, голова? (Обращение к ослу в басне И. Крылова).
ПЕРИФРАЗА	Замена названия предмета или явления описанием их отличительных признаков или указанием на характерные черты. Используется для того, чтобы избежать речевого повтора.	Царь зверей (вместо лев). Братья наши меньшие (вместо животные). Автор “Героя нашего времени” (вместо М.Ю. Лермонтов).

Фигуры речи

(Фигуры речи — особые синтаксические конструкции, придающие речи выразительность)

Название фигуры речи	Что понимается под этой фигурой речи	Пример употребления этой фигуры речи в художественном тексте
АНТИТЕЗА	Резкое противопоставление понятий, мыслей, образов. Антитеза часто создается с помощью антонимов.	Ты и убогая, //Ты и обильная, //Ты и могучая, //Ты и бессильная, //Матушка-Русь! (Н. Некрасов)
ИНВЕРСИЯ	Обратный порядок слов.	Досадно было, боя ждали (М.Ю. Лермонтов).
ГРАДАЦИЯ	Расположение слов или выражений по нарастанию или убыванию их значения (смыслового или эмоционального). Цепь понятий или определений с постепенным возрастанием значимости. Цепь понятий или определений с постепенным убыванием значимости.	Светились, горели, сияли огромные голубые глаза. Все разнообразие, вся прелесть, вся красота жизни слагаются из света и тени (Л. Толстой). Все грани чувств, все грани правды Стёрты в мирах, в годах, в часах (А. Белый).
А) ВОСХОДЯЩАЯ
Б) НИСХОДЯЩАЯ
ОКСЮМОРОН	Контрастное сочетание слов, противоположных по смыслу.	Мертвые души, живой труп, грустная радость, сладкая горечь воспоминаний.
ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ	Намеренное нарушение границ предложения; разделение одного предложения с помощью точек на несколько частей — две и более.	А все Кузнецкий мост и вечные французы…. Губители карманов и сердец! Когда избавит нас творец От шляпок их! Чепцов! И шпилек! И булавок! (А.С. Грибоедов) Случилось это давно. Очень давно. У Анны беда стряслась. Большая беда (В.Г. Распутин).
АНАФОРА	Единоначатие, повторение сходных слов в начале строф или близко расположенных фраз.	Жди меня, и я вернусь. Только очень жди. Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. (К. Симонов)
ЭПИФОРА	Повторение одних и тех же слов или фраз в конце нескольких рядом стоящих конструкций.	Я не знаю, где граница Между Севером и Югом, Я не знаю, где граница Меж товарищем и другом! (М. Светлов) Мне бы хотелось знать, отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник? (Н.В. Гоголь)
РИТОРИЧЕСКИЙ ВОПРОС	Вопрос, который ставится не с целью получения ответа, а для того, чтобы привлечь внимание к тому или иному явлению. Вопрос, на который не ожидается ответа.	Что день грядущий нам готовит?
РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ	Эмоциональное обращение к людям, непосредственно не участвующим в общении, или к неодушевлённым объектам.	Люди мира, бережно относитесь к природе! Звёздочки ясные, звёзды высокие! Что вы храните в себе, что скрываете! (С. Есенин)
ЭЛЛИПСИС	Пропуск сказуемого, придающий речи динамизм.	Мы сёла — в пепел, грады — в прах (В. Жуковский).
ЛЕКСИЧЕСКИЙ ПОВТОР	Намеренное повторение одного и того же слова или словосочетания для усиления эмоциональности, выразительности высказывания.	Казалось, всё в природе уснуло: спала трава, спали деревья, спали облака! О, весна без конца и без краю — без конца и без краю мечта! (А. Блок)
ВОПРОСНО-ОТВЕТНАЯ ФОРМА ИЗЛОЖЕНИЯ	Форма изложения, при которой чередуются вопросы и ответы.	Что делать? Не знаю. У кого спросить совета? Неизвестно.
СИНТАКСИЧЕСКИЙ ПАРАЛЛЕЛИЗМ	Одинаковое синтаксическое построение соседних предложений, одинаковое расположение в них сходных членов предложения.	Гляжу на будущность с боязнью, Гляжу на прошлое с тоской (М. Ю. Лермонтов). В синем небе звёзды блещут, В синем море волны хлещут (А.С. Пушкин).
ОДНОРОДНЫЕ ЧЛЕНЫ ПРЕДЛОЖЕНИЯ	Перечисляемые действия, предметы, признаки.	Были это весёлые, сильные и смелые люди! (М. Горький)

Звукопись

К изобразительно-выразительным средствам относится и звукопись — игра звуками для усиления выразительности.

АССОНАНС	Повторение в стихотворной речи одинаковых гласных звуков.	Быстро лечу я по рельсам чугунным. Думаю думу свою (Н.А. Некрасов).
АЛЛИТЕРАЦИЯ	Повторение в стихотворной речи одинаковых согласных.	Морозом выпитые лужи хрустят и хрупки, как хрусталь (И. Северянин).

Примечание:

В широком смысле к средствам выразительности также относятся:

Синонимы — близкие по значению слова: Мой ласковый и нежный зверь.

Контекстные (= индивидуально-авторские) синонимы — слова, сходные по значению только в данном тексте (вне текста они не имеют сходства в лексическом значении): Грузное тело его исполнено гибкой, звериной грации (М. Шолохов).

Антонимы — слова с противоположным значением: Ты и могучая, Ты и бессильная, Матушка-Русь! (Н. А. Некрасов)

Контекстные (= индивидуально-авторские) антонимы — слова, которые противопоставлены по значению только в данном тексте: Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы (А. Блок). Для вас — века, для нас — единый час (А. Блок).

Диалектизмы — слова, употребляемые только жителями той или иной местности (диалект в переводе с греческого, означает “местный говор”): в некоторых российских деревнях полотенце по-другому называют рушником, белку — векшей, зайца — ушканом, волка — бирюком.

Фразеологизмы — устойчивые сочетания слов, понимаемые не буквально, а в переносном смысле: за тридевять земель, работать спустя рукава.

Значение любого фразеологизма не вытекает из значения слов, из которых он состоит. Например, фразеологизм строить воздушные замки. Общий смысл этого оборота “придумывать нереальные, невыполнимые планы” не вытекает из значения слов, входящих в его состав: строить — “создавать какое-либо сооружение”, воздушные — “то, что состоит из воздуха”, замок — “жилище феодала”.

Фразеологизмы не создаются в речи каждый раз заново, а используются как уже готовые, закреплённые в памяти речевые единицы. Мы не придумываем фразеологизмы сами, а извлекаем из памяти уже в готовом виде. Они требуют запоминания. В фразеологизмах нельзя заменять одни слова другими по собственному желанию. Есть фразеологизм зарубить себе на носу, который означает “основательно запомнить”. И только в таком виде он существует. Употребление этого фразеологизма как зарубить себе на лбу является ошибочным.

Алгоритм выполнения задания

1. Если в задании требуется найти среди данных предложений то, в котором используется определённое средство языковой выразительности, для этого необходимо:

• вспомнить, что означает указанный в задании лингвистический термин;

• внимательно прочитать каждое предложение, содержащееся в выборке ответов;

• определить, в каком из них использовано названное в задании средство языковой выразительности;

• выбрать правильный ответ.

2. Если в задании требуется определить, какое средство речевой выразительности использовано в указанном предложении и передаёт психологическое состояние героя, то для этого необходимо:

• внимательно прочитать список изобразительно-выразительных средств языка, представленных в выборке ответов;

• вспомнить, что означает каждый из лингвистических терминов;

• прочитать данное предложение еще раз и подумать над тем, какое средство выразительности использовано в нём;

• в случае затруднения можно воспользоваться приёмом исключения (вычеркивания) из списка тех лингвистических терминов, которые по смыслу не могут быть использованы в указанном предложении (“Это точно не эпитет, не олицетворение…”).

Задания для самостоятельной работы

Задание № 1. В каком предложении средством выразительности является сравнение?

1. Лонгрен, матрос “Ориона”, крепкого трёхсоттонного брига, на котором он прослужил десять лет и к которому был привязан сильнее, чем иной сын к родной матери, должен был, наконец, покинуть службу.

2. В одно из его редких возвращений домой, он не увидел, как всегда ещё издали, на пороге дома свою жену Мери, всплескивающую руками и бегущую навстречу до потери дыхания.

3. Вместо неё у детской кроватки — нового предмета в маленьком доме Лонгрена — стояла взволнованная соседка.

4. В это время произошло событие, тень которого, павшая на отца, укрыла и дочь.

Задание № 2. В каком предложении средством выразительности является фразеологизм?

1. Взад и вперёд от приморской деревни в город составляло не менее трёх часов скорой ходьбы, но Мери не послушалась советов рассказчицы.

2. Довольно мне колоть вам глаза, — сказала она, — и так уж нет почти ни одной семьи, где я не взяла бы в долг хлеба, чаю или муки.

3. Заложу колечко, и кончено.

4. Она сходила, вернулась, а на другой день слегла в жару и бреду.

Задание № 3. В каком предложении средством выразительности является инверсия?

1. Была весна, ранняя и суровая, как зима, но в другом роде; недели на три припал к холодной земле резкий береговой норд.

2. Рыбачьи лодки образовали на белом песке длинный ряд тёмных килей.

3. Никто не отваживался заняться промыслом в такую погоду.

4. Все трубы Каперны дымились сутра до вечера, трепля дым по крутым крышам.

Задание № 4. В каком предложении средством выразительности являются эпитеты?

1. Чтобы задобрить отца и выторговать лишнее, приказчик захватывал с собой для девочки пару яблок, пирожок, горсть орехов.

2. — “Эх, вы, — говорил Лонгрен, — да я неделю сидел над этим ботом. — Посмотри, что за прочность, а осадка, а доброта?”

3. Кончалось тем, что тихая возня девочки, мурлыкавшей над своим яблоком, лишала Лонгрена стойкости и охоты спорить; он уступал, а приказчик, набив корзину превосходными, прочными игрушками, уходил, посмеиваясь в усы.

4. В этом мире, естественно, возвышалась над всем фигура капитана, он был судьбой, душой и разумом корабля.

Задание № 5. В каком предложении средством выразительности является метафора?

1. В суровом молчании, как жрецы, двигались повара; их белые колпаки на фоне почерневших стен придавали работе характер торжественного служения.

2. Там на длинном столе лежали радужные фазаны, серые утки, пёстрые куры.

3. На кухне Грэй немного робел: ему казалось, что здесь всем двигают тёмные силы, власть которых есть главная пружина жизни замка; окрики звучали как команда и заклинание.

4. Грэй не был ещё так высок, чтобы взглянуть в самую большую кастрюлю, бурлившую подобно Везувию, но чувствовал к ней особенное почтение.

Задание № 6. В каком предложении средством выразительности является сравнение?

1. Там, где они плыли, слева волнистым сгущением тьмы проступал берег.

2. Грэй слышал перебранку и лай.

3. Печная дверца, прогоревшая дырочками, сквозь которые виден пылающий уголь.

4. Направо был океан, явственный, как присутствие спящего человека.

Задание № 7. В каком предложении средством выразительности является фразеологизм?

1. “Секрет” в это время огибал небольшой мыс, держась к берегу углом левого борта; негромкая музыка лилась в голубом дне с белой палубы под огнём алого шёлка,

2. В её простоте, ликуя, развёртывалось и рокотало волнение.

3. Не помня, как оставила дом, Ассоль бежала уже к морю, подхваченная неодолимым ветром события.

4. На первом углу она остановилась почти без сил; её ноги подкашивались дыхание срывалось и гасло, сознание держалось на волоске.

Задание № 8. В каком предложении средством выразительности является эпитеты?

1. Как только появилась Ассоль все смолкли, все со страхом отошли от неё.

2. Она осталась одна средь пустоты знойного песка, растерянная, пристыженная, счастливая, с лицом не менее алым, чем её чудо, беспомощно протянув руки к высокому кораблю.

3. От него отделилась лодка, полная гребцов.

4. Среди них стоял тот, кого, как ей показалось теперь, она знала, смутно помнила с детства.

Задание № 9. В каком предложении средством выразительности является метафора?

1. Она кивнула, держась за его пояс, с новой душой и трепетно зажмуренными глазами.

2. Счастье сидело в ней пушистым котёнком.

3. Когда Ассоль решилась открыть глаза, покачиванье шлюпки, блеск волн, — всё было сном.

4. Не помня — как, она поднялась по трапу в сильных руках Грэя.

Задание № 10. В каком предложении средством выразительности является эпитет?

1. Опять Ассоль закрыла глаза, боясь, что всё это исчезнет, если она будет смотреть.

2. Грэй взял её руки и, зная уже теперь, куда можно безопасно идти, она спрятала лицо на груди друга, пришедшего так волшебно.

3. Бережно, но со смехом, сам потрясённый и удивлённый тем, что наступила невыразимая, недоступная никому драгоценная минута, Грэй поднял за подбородок вверх это давным-давно пригрезившееся лицо, и глаза девушки, наконец, ясно раскрылись.

4. В них было всё лучшее человека.

Задание № 11. В каком предложении средством выразительности является сравнение?

1. Жёсткая улыбка застыла на лице Монтэга, улыбка-гримаса, которая появляется на губах у человека, когда его вдруг опалит огнём и он стремительно отпрянет назад от его жаркого прикосновения.

2. Он знал, что, вернувшись в пожарное депо, он, менестрель огня, взглянув в зеркало, дружески подмигнет своему обожжённому, измазанному сажей лицу.

3. Он шагает в рое огненно-красных светляков, и больше всего ему хочется сделать сейчас то, чем он так часто забавлялся в детстве, — сунуть в огонь прутик с леденцом, пока книги, как голуби, шелестя крыльями-страницами, умирают на крыльце и на лужайке перед домом, они взлетают в огненном вихре, и чёрный от копоти ветер уносит их прочь.

4. По бульварам, мчатся ракетные автомобили, и мне иногда кажется, что те, кто на них ездит, просто не знают, что такое трава или цветы; они ведь никогда их не видят иначе, как на большой скорости.

Задание № 12. В каком предложении средством выразительности является фразеологизм?

1. Ему показалось, что он раздвоился, раскололся пополам и одна его половина была горячей как огонь, а другая холодной как лёд, одна была нежной, другая — жёсткой, одна — трепетной, другая — твёрдой как камень.

2. Вот книга, как белый голубь, трепеща крыльями, послушно опустилась прямо ему в руки.

3. Прошлой ночью я думал о книгах и впервые понял, что за каждой из них стоит человек: человек думал, вынашивал в себе мысли, тратил бездну времени, чтобы записать их на бумаге, а мне эта раньше и в голову не приходило.

4. Журналы падали, словно подбитые птицы, а женщина стояла среди этих мёртвых тел смирно, как маленькая девочка.

Задание № 13. В каком предложении средством выразительности является сравнение?

7. Тёплой ветреной ночью они шли по серебряному от луны тротуару, и Монтэгу чудилось, будто вокруг веет тончайшим ароматом свежих абрикосов и земляники.

2. В её глазах, как в двух блестящих капельках прозрачной воды,      увидел своё отражение, тёмное и крохотное, но до мельчайших подробностей точное — даже складки у рта, — как будто её глаза были двумя волшебными кусочками лилового янтаря, навеки заключившими в себе его образ.

3. Я люблю смотреть на вещи, вдыхать их запах, и бывает, что я брожу вот так всю ночь напролёт и встречаю восход солнца.

4. Каждую ночь сюда врывался океан звуков и, подхватив Милдред на свои широкие крылья, баюкая и качая, уносил её, лежащую с открытыми глазами, навстречу утру.

Задание № 14. В каком предложении средством выразительности являются эпитеты?

1. Казалось, она готова была отпрянуть назад, но вместо того она пристально поглядела на Монтэга, и её тёмные, лучистые, живые глаза так просияли, как будто он сказал ей что-то необыкновенно хорошее.

2. Потом, видя, что девушка, как заворожённая, смотрит на изображение саламандры, на рукаве его тужурки и на диск с фениксом, приколотый к груди, он заговорил.

3. Монтэгу казалось, будто она кружится вокруг него, вертит его во все стороны, легонько встряхивает, выворачивает карманы, хотя она не двигалась с места.

4. Он носил своё счастье, как маску, но девушка отняла её и убежала через лужайку, и уже нельзя постучаться к ней в дверь и попросить, чтобы она вернула ему маску.

Задание № 15. В каком предложении средством выразительности является метафора?

1. И вдруг она показалась ему такой чужой, как будто он никогда раньше её и в глаза не видел, просто по ошибке попал в чей-то дом, как тот человек в анекдоте, который, возвращаясь ночью пьяный, открыл чужую дверь, вошёл в чужой дом и улёгся в постель, а рано утром встал и ушёл на работу, и никто так ничего и не заметил…

2. А книга — это заряженное ружьё в доме соседа: сжечь её, разрядить ружьё, надо обуздать человеческий разум!

3. Пассажиры шумного вагона испуганно отшатнулись от человека с безумным, побагровевшим от крика лицом, с перекошенными, воспалёнными губами, сжимавшего в руках открытую книгу.

4. Она смотрела на него, Монтэга, как зачарованный зритель в театре марионеток, предвосхищала каждый взмах его ресниц, каждый жест руки, каждое движение пальцев.

Средства выразительности как инструмент речевого воздействия

Почему средства выразительности украшают текст?

Так же как кисти и краски в руках художника – это инструменты для создания живописного полотна, так и средства выразительности – инструменты для создания ярких, уникальных образов в словесных картинах. Без них текст становится бедным, скучным, однообразным.

Проза и поэзия призваны пробуждать воображение читателя, создавать объёмные яркие, живые образы. Именно средства выразительности дают подобную возможность.

Виды художественных средств выразительности речи

Языковые возможности обширны и многообразны. Красивая выразительная речь помогает донести информацию, поделится впечатлениями, убедить читателя или слушателя, воссоздать картины прошлого. Художественные средства выразительности придают речи и устной, и письменной лёгкость, яркость, красочность, эмоциональность.

Можно разделить словарный фонд выразительных средств на следующие группы:

• Фонетические (звукозапись).
• Лексические (тропы).
• Синтаксические (стилистические фигуры).

Важная таблица и перечень литературы

Для тех, кто хочет сделать свою речь насыщенной и яркой, для удобства восприятия материала все термины сведены в таблицу, из которой можно увидеть, как называется языковое средство, его значение и примеры употребления художественно-изобразительного средства в литературе:

А если вы хотите “поглубже окунуться в эту тему”), вот перечень словарей, в том числе и изобразительно-выразительных средств русского языка:

Преимущества использования средств выразительности

В русском языке более 200 тысяч слов, наиболее часто в речи используется около 30 тысяч слов.

Лексикон обычного человека в среднем 2000-2500 тысячи слов. Речь красноречивого человека всегда выглядит убедительнее, чем скудный словарный запас человека косноязычного. Обладая красноречием можно излагать свои мысли наиболее точно, складно, гладко, красиво.

Если отсутствует умение правильно подбирать слова, ясно выражать своё мнение, образно аргументировать складывается впечатление, будто человек несведущ в теме или может быть даже попросту глуп.

Навык сцеплять вагоны красноречия в стройный состав поезда окажется полезным и обретёт несомненную ценность в рамках политических технологий. Политический трибун способный увлечь идей и направить массы в нужном направлении всегда в выигрыше.

Навык общительности, развитый регулярным применением и использованием средств выразительности, поможет в проведении филигранных бизнес-переговоров, заключении договоров, проведении презентаций по услугам и товарам в бизнесе. Речь, наполненная художественными образами, несомненно, научит вести неявную беседу, словно бы исподволь, но на языке выгод.

Мастерство публичного красноречия не всегда приносит счастье, но счастья без мастерства владения живым убеждающим словом не бывает.

Чтобы не превратиться в аутсайдера, занимаясь делом своей жизни, необходимо прорабатывать умение художественно применять средства выразительности.

Лексические средства

Это совокупность художественных слов и выражений, которые придают литературному авторскому стилю или разговорной речи эмоциональную выразительность в переносном смысле.

Тропы — слова и обороты речи, используемые в иносказательном значении. Применяются авторами с целью усилить образ, произвести на читателя или слушателя эффект, перенося признак одного предмета на другой.

Основные виды троп:

· Метафора; · Метонимия; · Синекдоха; · Эпитет; · Гипербола; · Дисфемизм; · Каламбур; · Литота;

· Перифраз; · Аллегория; · Пафос; · Олицетворение; · Сарказм; · Ирония; · Эвфемизм.

Что представляют собой тропы?

Слова, которые употребляются в переносном значении, делают произведения ярким, передают основные признаки образа. Синтаксические средства выразительности речи необходимы в произведениях, чтобы глубже показать происходящее событие или рассказать о человеке.

В баснях употребляют аллегорию. Чтобы преувеличить признаки или совершаемое действие, понадобится гипербола. В 19 веке писатели сатирически описывали пороки общества с помощью гротеска. Когда скрывают истинный смысл передаваемой информации, ее маскируют под ироническими высказываниями. Чтобы неживым существам придать свойства живого, понадобится олицетворение.

Синтаксические приёмы

Соединение слов в связный текст —это основной принцип синтаксического приёма. Автор по-особенному строит предложения или языковые конструкции в произведении, тем самым производя эмоциональное воздействие на читателя, при помощи способа организации высказывания.

Основные синтаксические приёмы:

· Анафора; · Эпифора; · Оксюморон; · Парцелляция; · Цитирование;

· Противопоставление; · Лексический повтор; · Умолчание; · Риторический вопрос; · Хиазм;

Таблица средств выразительности

Лексические средства
Аллегория— Белый голубь — мир во всём мире	Иносказание. Замена отвлечённого понятия конкретным образом
Метафора — Вьюга злится, вьюга плачет	Слово в переносном значении, основанное на сходстве между явлениями
Гипербола— Море по колено	Чрезмерное преувеличение
Ирония— Отколе, умная, бредёшь ты голова (Про осла)	Насмешка, разоблачающая отрицательные черты
Литота— От горшка два вершка	Нарочитое преуменьшение описываемого предмета
Метонимия— читал Толстого	Обозначение предмета по одному из его признаков
Олицетворение — Купаясь в небе голубом	Неживые предметы наделяются свойствами живых
Перифраз — Чёрное золото — нефть	Замена прямого названия предмета описанием существенных признаков
Сарказм— Гвоздин, хозяин превосходный, владелец нищих мужиков (А.С. Пушкин)	Высшая форма иронии, язвительная насмешка
Синекдоха — Всё спит — и человек, и зверь, и птица (М. Горький)	Перенос значения по количественному признаку
Эпитет— Томительный свет белой ночи	Красочные определения предмета
Дисфемизм — лицо-морда	Грубое обозначение нейтрального понятия
Эвфемизм— обменялись любезностями, вместо разругались	Замена грубых слов нейтральными
Каламбур— Весна хоть кого сведёт с ума. Лёд — и тот тронулся.	Шутка, основанная на смысловом объединении
Пафос— Героический пафос в романе Гоголя Тарас Бульба»	Эмоционально-оценочное отношение автора
Синтаксические приёмы
Анафора— Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза (С. Есенин)	Повторение начальных слов в начале отрывка
Эпифора — Други его, не тревожьте его! Слуги его, не тревожьте его!	Одинаковая концовка нескольких предложений
Оксюморон— Богатый бедняк. Умный глупец.	Сочетание несочетаемых по смыслу слов
Парцелляция— А лес шумит. Тихо, проникновенно.	Дробление предложения на мелкие фрагменты
Цитирование — «Попрыгунья Стрекоза лето красное пропела; оглянуться не успела, как зима катит в глаза».	Точная, дословная выдержка из какого-либо текста
Противопоставление— Они сошлись, волна и камень.	Резкое противопоставление понятий
Лексический повтор— Казалось, всё в природе уснуло: спала трава, спали деревья, спали облака!	Намеренное повторение одного и того же слова
Умолчание— Но этот крест, но этот ковшик белый…	Намеренно не до конца выраженная мысль
Риторический вопрос — Какой же русский не любит быстрой езды?	Вопрос, не требующий ответа
Хиазм — Рассудку вопреки, наперекор стихиям.	Обратный параллелизм
Фонетические средства
Аллитерация— Грохочет эхо по горам, как гром, гремящий по громам.	Повторение в стихотворении одинаковых согласных звуков
Ассонанс — Забил снаряд я в пушку туго и думал, угощу я друга.	Повторение в стихотворении одинаковых гласных звуков
Рифма — Царь с царицею простился, в путь-дорогу снарядился.	Созвучие окончаний стихотворных строк
Фразеологические обороты
Фразеологические сокращения (идиомы) — Свинья под дубом. Дойти до ручки.	Устойчивое выражение
Фразеологические выражения — Свежо предание, да верится с трудом.	Выражения из книжного языка
Фразеологические сочетания (коллокации) — сгорать от любви, ненависти, стыда, нетерпения	Устойчивый оборот, в который входят слова со свободным значением
Фразеологические единства — Держать камень за пазухой.	Более самостоятельные, чем идиомы
Стилистические фигуры
Антитеза — Ты богат, я очень беден. Ты прозаик, я поэт.	Риторическое противопоставление
Инверсия — Швейцара мимо он стрелой влетел по мраморным ступеням.	Нарушение естественного порядка слов
Повтор — Сияй, сияй прощальный свет любви последней.	Повтор одного слова на протяжении строки
Плеоназм— Военный госпиталь. Правильный рацион	Употребление лишнего бессмысленного слова
Градация— Не жалею, не зову, не плачу.	Цепь определений с нарастанием или убыванием значимости

Русский язык — сокровище культуры, бесценный дар неисчерпаемого богатства. Многие средства выразительности прочно вошли в обиход и люди применяют их в повседневной речи неосознанно, но палитра средств настолько многообразна, что совершенствовать знания можно и нужно на протяжении всей жизни.

Для наработки навыков необходимо выполнение регулярных разнообразных упражнений и практических занятий по анализу языковых средств выразительности.

Похожие записи:

1. Поэтапная работа по развитию речи дошкольников Этапы развитя речи у детей дошкольного возраста с общим недоразвитием…
2. О чём «Война и мир»? Краткое содержание романа «Война и мир» по главам. Все ответы…
3. Знакомимся с фразеологизмами Фразеологизмы в речи являются устойчивыми, но очень крылатыми выражениями. Знакомимся…
4. Типы устной и письменной речи Типы письменной речи — описание, рассуждение, повествование. Типы устной речи…

Стилистические приёмы и выразительные средства

Stylistic devices and expressive means

Стилистические приёмы и выразительные средства

В лингвистике часто пользуются терминами: выразительные средства языка, экспрессивные средства языка, стилистические средства, стилистические приемы. Эти термины часто употребляются синонимически, иногда же в них вкладывается различное содержание.

Между выразительными (экспрессивными) средствами языка и стилистическими приемами языка нелегко провести четкую грань, хотя различия между ними все же имеются.

Под выразительными средствами языка

мы будем понимать такие морфологические, синтаксические и словообразовательные формы языка, которые служат для эмоционального или логического усиления речи. Эти формы языка отработаны общественной практикой, осознаны с точки зрения их функционального назначения и зафиксированы в грамматиках и словарях. Их употребление постепенно нормализуется. Вырабатываются правила пользования такими выразительными средствами языка.

Что же следует понимать под стилистическим приемом? Прежде чем ответить на этот вопрос, попытаемся определить характерные признаки этого понятия. Стилистический прием

выделяется и тем самым противопоставляется выразительному средству сознательной литературной обработкой языкового факта. Эта сознательная литературная обработка фактов языка, включая и такие, которые мы назвали выразительными средствами языка, имеет свою историю. Еще А. А. Потебня писал: «Начиная от древних греков и римлян и с немногими исключениями до нашего времени, определение словесной фигуры вообще (без различия тропа от фигуры) (т. е. то, что входит в понятие стилистических приемов
)
не обходится без противопоставления речи простой, употребленной в собственном,
естественном,
первоначальном значении, и речи украшенной, переносной».1

Сознательная обработка фактов языка нередко понималась как отклонение от общеупотребительных норм языкового общения. Так А.Бэн пишет: «Фигурой речи называется уклонение от обыкновенного способа выражаться, с целью усилить впечатление».2

В этой связи интересно привести следующее высказывание Вандриеса: «Художественный стиль — это всегда реакция против общего языка; в известной мере — это арго, литературный арго, который может иметь различные разновидности…»

Аналогичную мысль высказывает и Сейнсбери: «Истинный секрет стиля состоит в нарушении или пренебрежении правилами, по которым строятся фразы, предложения и абзацы». (Перевод наш. И. Г

)

Само собой понятно, что сущность стилистического приема не может заключаться в отклонении от общеупотребительных норм, так как в этом случае действительно стилистическое средство было бы противопоставлено языковой норме. На деле же стилистические приемы используют норму языка, но в процессе ее использования берут самые характерные черты данной нормы, ее сгущают, обобщают и типизируют. Следовательно, стилистический прием есть обобщенное,

1 Потебня А. А. Из записок по теории словесности. Харьков, 1905 г., стр. 201.

2 Бэн А. Стилистика и теория устной и письменной речи М., 1886, стр. 8

типизированное воспроизведение нейтральных и выразительных фактов языка в различных литературных стилях речи. Поясним это примерами.

Существует стилистический прием, известный под названием сентенции.

Сущность этого приема заключается в воспроизведении характерных, типических черт народной пословицы, в частности ее структурно-семантических характеристик. Высказывание — сентенция имеет ритм, рифму, иногда аллитерацию; сентенция — образна и эпиграмматична, т. е. в сжатой форме выражает какую-либо обобщенную мысль.

Таким образом, сентенция и пословица соотнесены между собой как общее и индивидуальное. Это индивидуальное основывается на общем, берет то наиболее характерное, что свойственно этому общему, и на этой основе создается определенный стилистический прием.

Стилистический прием, являясь обобщением, типизацией, сгущением объективно существующих в языке средств, не является натуралистическим воспроизведением этих средств, а качественно их преобразовывает. Так, например, несобственно-прямая речь (см. ниже) как стилистический прием является обобщением и типизацией характерных черт внутренней речи. Однако этот прием качественно преобразовывает внутреннюю речь. Эта последняя, как известно, не имеет коммуникативной функции; несобственно-прямая (изображенная) речь имеет эту функцию.

Необходимо различать использование фактов языка (как нейтральных, так и выразительных) в стилистических целях и уже выкристаллизовавшийся стилистический прием. Не всякое стилистическое использование языковых средств создает стилистический прием. Так, например, в приведенных выше примерах из романа Норриса автор, в целях создания нужного эффекта, повторяет слова I и you. Но этот повтор, возможный в устах героев романа, лишь воспроизводит их эмоциональное состояние.

Иначе говоря, в эмоционально-возбужденной речи повторение слов, выражая определенное психическое состояние говорящего, не рассчитано на какой-либо эффект. Повторение же слов в авторской речи не является следствием такого психического состояния говорящего и ставит своей целью определенный стилистический эффект. Это — стилистическое средство эмоционального

Стилистика имеет дело с некоторыми особыми понятиями, которые не имеют ничего общего с исключительно лингвистическим толкованием языковых категорий. Выразительные средства – это фонетические средства, грамматические формы, морфологические формы, средства словообразования, лексические, фразеологические и синтаксические формы, которые функционируют в языке для эмоциональной интенсификации высказывания. Выразительные средства используются для усиления выразительности высказывания, они не связаны с переносными значениями слова. Выразительные средства = повторения, параллелизмы, антитезы, фонетические приемы, использование архаизмов, неологизмов и т.д. Стилистический прием – это целенаправленное использование языковых явлений, включая и выразительные средства. Выразительные средства обладают большей степенью предсказуемости по сравнению со стилистическим приемом. Стилистика же занимается выразительными средствами и стилистическими приемами, их природой, функциями, классификацией и возможной интерпретацией.

Классификация выразительных средств (Урве Лехтсаалу):

лексическая группа (поэтические слова, архаизмы, диалектизмы, неологизмы) фонетическая группа (ритм, эвфония (благозвучие) грамматическая группа (инверсия, эллиптические предложения, повторение, восклицание)

Эпитет (epithet)

— определение при слове, выражающее авторское восприятие: silvery laugh серебристый смех a thrilling tale волнующий/захватывающий рассказ a sharp smile острая улыбка Эпитет всегда обладает эмоциональным оттенком. Он характеризует объект определённым артистическим способом, раскрывает его особенности. a wooden table (деревянный стол) — лишь описание, выражающееся в указании на материал, из которого сделан стол; a penetrating look (проникающий взгляд) — эпитет.

Сравнение (simile)

— средство уподобления одного объекта другому по какому-либо признаку с целью установления сходства или различия между ними. The boy seems to be as clever as his mother. Мальчик, кажется, так же умён, как и его мать.

Ирония (irony)

— стилистический приём, где содержание высказывания несёт в cебе смысл отличный от прямого значения этого высказывания. Главная цель иронии состоит в том, чтобы вызвать юмористическое отношение читателя к описываемым фактам и явлениям. She turned with the sweet smile of an alligator. Она повернулась со сладкой улыбкой аллигатора. Но ирония не всегда бывает смешной, она может быть жестокой и оскорбительной. How clever you are! Ты такой умный! (Подразумевается обратное значение — глупый.)

Гипербола (hyperbole)

— преувеличение, нацеленное на усиление смысла и эмоциональности высказывания. I have told you it a thousand times. Я говорил тебе это тысячу раз.

Литота/Преуменьшение (litotes/understatement)

— преуменьшение размера или значения объекта. Литота противоположна гиперболе. a cat-sized horse лошадь размером с кошку. Her face isn’t a bad one. У неё неплохое лицо (вместо «хорошее» или «красивое»).

Перифраз/Перефраз/Перифраза (periphrasis)

— косвенное выражение одного понятия при помощи другого, его упоминание путем не прямого называния, а описания. The big man upstairs hears your prayers. Большой человек наверху слышит твои молитвы (под «большим человеком» подразумевается Бог).

Эвфемизм (euphemism)

— нейтральное выразительное средство, используемое для замены в речи некультурных и грубых слов более мягкими. toilet → lavatory/loo туалет → уборная

Оксюморон (oxymoron)

— создание противоречия путем сочетания слов, имеющих противоположные значения. The suffering was sweet! Страданье было сладким!

Зевгма (zeugma)

— опускание повторяющихся слов в однотипных синтаксических конструкциях для достижения юмористического эффекта. She lost her bag and mind. Она потеряла свою сумку и рассудок.

Метафора (metaphor)

— перенос названия и свойств одного объекта на другой по принципу их сходства. floods of tears потоки слез a storm of indignation шторм негодования a shadow of a smile тень улыбки pancake/ball → the sun блин/шар → солнце

Метонимия (metonymy)

— переименование; замещение одного слова другим. Примечание: Метонимию следует отличать от метафоры. Метонимия основывается на смежности, на ассоциации объектов. Метафора же основывается на сходстве. Примеры метонимии: The hall applauded. Зал приветствовал (под «залом» подразумевается не помещение, а зрители, находящиеся в зале). The bucket has spilled. Ведро расплескалось (не само ведро, а вода в нём).

Синекдоха (synecdoche)

— частный случай метонимии; называние целого через его часть и наоборот. The buyer chooses the qualitative products. Покупатель выбирает качественные товары (под «покупателем» подразумеваются все покупатели в целом).

Антономазия (antonomasia )

— вид метонимии. Вместо собственного имени ставится описательное выражение. The Iron Lady Железная леди Casanova Казанова Mr. All-Know Мистер всезнающий

Инверсия (inversion)

— полное или частичное изменение прямого порядка слов в предложении. Инверсия налагает логическое напряжение и создаёт эмоциональную окраску. Rude am I in my speech. Грубый я в своей речи.

Повторение (repetition)

— выразительное средство, используемое говорящим в состоянии эмоционального напряжения, стресса. Выражается в повторении смысловых слов. Stop! Don’t tell me! I don’t want to hear this! I don’t want to hear what you’ve come for. Прекрати! Не говори мне! Я не хочу слышать этого! Я не хочу слышать то, для чего ты вернулся.

Анадиплоcис (anadiplosis)

— использование последних слов предыдущего предложения в качестве начальных слов следующего. I was climbing the tower and the stairs were trembling. And the stairs were trembling under my feet. Я на башню всходил, и дрожали ступени. И дрожали ступени под ногой у меня.

Эпифора (epiphora)

— использование одного и того же слова или группы слов в конце каждого из нескольких предложений. Strength is given to me by fate. Luck is given to me by fate. And failures are given by fate. Everything in this world is given by fate. Силы даны мне судьбой. Удача дана мне судьбой. И неудача дана мне судьбой. Всё в мире вершится судьбой.

Анафора/Единоначатие (anaphora)

— повторение звуков, слов или групп слов в начале каждого речевого отрывка. What the hammer? What the chain? Чей был молот, цепи чьи, In what furnace was thy brain? Чтоб скрепить мечты твои? What the anvil? What dread grasp Кто взметнул твой быстрый взмах, Dare its deadly terrors clasp? Ухватил смертельный страх? («The Tiger» by William Blake ; Перевод Бальмонта)

Полисиндетон/Многосоюзие (polysyndeton)

— намеренное увеличение количества союзов в предложении обычно между однородными членами. Данный стилистический приём подчеркивает значимость каждого слова и усиливает выразительность речи. I will either go to the party or study up or watch TV or sleep. Я или пойду на вечеринку или буду готовиться к экзамену или буду смотреть телевизор или лягу спать.

Антитеза/Противопоставление (antithesis/contraposition)

— сопоставление противоположных по смыслу образов и понятий либо противоположных эмоций, чувств и переживаний героя или автора. Youth is lovely, age is lonely, youth is fiery, age is frosty. Молодость прекрасна, старость одинока, молодость пламенна, старость морозна. Важно: Антитеза и антитезис — два разных понятия, но в английском языке обозначаются одним и тем же словом antithesis [æn’t???s?s]. Тезис — это суждение выдвинутое человеком, которое он доказывает в каком-либо рассуждении, а антитезис — суждение противоположное тезису.

Эллипсис (ellipsis)

— намеренный пропуск слов, не влияющих на смысл высказывания. Some people go to priests; others to poetry; I to my friends. Одни люди идут к священникам, другие — к поэзии, я — к друзьям.

Апозиопезис (aposiopesis])

— внезапная остановке в речи, делающая ее незаконченной; прерывание одного предложения и начало нового. I if only could I … But now is not the time to tell it. Если бы я только мог, я … Но сейчас не время об этом говорить (вместо многоточия в английском языке может употребляться тире. Подробнее о пунктуации — в материале «Знаки препинания»).

Риторический вопрос (rhetoric/rhetorical questions)

— вопрос, на который не требуется ответа, так как он уже заранее известен. Риторический вопрос используется для усиления смысла высказывания, для придания ему большей значимости. Have you just said something? Ты что-то сказал? (Как вопрос, задаваемый человеком, который не расслышал слов другого. Данный вопрос задается не для того, чтобы узнать сказал ли что-то человек вообще или нет, так как это итак известно, но с целью узнать что именно он сказал.

Каламбур/Игра слов (pun)

— шутки и загадки, содержащие игру слов. What is the difference between a schoolmaster and an engine-driver? (One trains the mind and the other minds the train.) В чём разница между педагогом и машинистом? (Один ведёт наши умы, другой умеет водить поезд).

Междометие (interjection)

— слово, которое служит для выражения чувств, ощущений, душевных состояний и др., но не называет их. O! Oh! Ah! О! Ах! Ой! Ох! Aha!(Ага!) Pooh! Тьфу! Уф! фу! Gosh! Черт возьми! О черт! Hush! Тише! Тс! Цыц! Fine! Хорошо! Yah! Да ну? Gracious Me! Gracious! Батюшки! Christ! Jesus! Jesus Christ! Good gracious! Goodness gracious! Good heavens! Oh my god!(Господи! Боже мой!

Клише/Штамп (cliche)

— выражение, которое стало банальным и избитым. Live and learn. Век живи — век учись.

Пословицы
ипоговорки(proverbs and sayings)
. A shut mouth catches no flies. В закрытый рот и муха не залетит.

Идиома/Устойчивое выражение (idiom/set phrase)

— словосочетание, значение которого не определяется значением входящих в него слов взятых по отдельности. Из-за того, что идиому невозможно перевести дословно (теряется смысл) часто возникают трудности перевода и понимания. С другой стороны такие фразеологизмы придают языку яркую эмоциональную окраску. No matter Неважно/Вёе равно Cloud up Нахмуриться

Foxum

Перейти к контенту Foxum

Поиск: Поиск

• چگونه می توان یک دستگاه پاسخگو را در آی فون فعال یا پیکربندی کرد
• R-Keeper: این برنامه، یک سیستم R-Keeper برای یک رستوران، اصل کار با صندوقدار در یک کافه، پذیرایی — نحوه کارکرد نرم افزار ERKIPER است
• طالع بینی برای 2020 سرطان
• شیردهی: افزایش، آماده سازی برای افزایش
• چه نوع پیک های دارویی مادی؟ — کلاس های استاد در burdastyle.ru
• بزرگ در کوره: 9 دستور العمل خوشمزه برای شما
• دریافت پلاستیک در مسکو برای پردازش، قیمت هر 1 کیلوگرم، آدرس نقاط
• چند موش خانگی زندگی می کنند: چگونه زندگی یک حیوان خانگی، تغذیه و قوانین مراقبت را گسترش دهیم
• سالو در پوسته پیاز — دستور العمل گام به گام با عکس بر روی cook.ru
• چگونگی گرم کردن آب یخ زده: یک مرور کلی از بهترین راه ها
• نحوه تایید نیاز به فضا
• نحوه تعمیر کارتریج برای Canon Pixma MG2540S، MG2440، MG3040، TS3140، MG2545S، MG2540، TS304، IP2540، TS304، IP2840 (PG-445، CL-446) — دستورالعمل های «پر کردن کارتریج» مولد دانش
• نحوه بازگرداندن اس ام اس از راه دور
• صنایع دستی از Pomponov — 95 عکس از ایده های مدرن جالب و یک گام به گام شرح عملیات خود را
• تاتو • نحوه ساخت یک ماشین تاتو در خانه
• فیبروز ریه ها چه چیزی است و چگونه باید درمان شود
• نحوه قرار دادن یک جدول از کلمه به ارائه
• 15 کشور برتر برای استراحت در ماه سپتامبر در دریا
• دستورالعمل برای صفحات ماهواره ای خود پیکربندی «TELEKARTA»! تنظیم گیرنده HD
• چه ویتامین ها در پرتقال قرار می گیرند: خواص مفید و کالری، ارزش انرژی و نفوذ بر بدن، استفاده از نرخ
• نحوه شناختن پنومونی در کودکان در غیاب افزایش درجه حرارت — کلینیک خانوادگی از Yekaterinburg
• نحوه ایجاد حساب مایکروسافت در Nokia Lumia
• نحوه قرار دادن یک آهنگ در تماس آیفون — [تمام روشها]
• سیب زمینی خانگی موتوری خانگی: نقاشی، ابعاد
• ایده های Surpantine — داستان پری موسیقی سال نو «مانند بابا نوئل من به دنبال یک همسر» // افسانه سال نو سال نو نویسنده با طراحی کامل موسیقی
• میخواهید Viber را بر روی گوشی خود هک کنید؟ 3 روش کار هک کردن 2021
• چگونه می توان برای همیشه از معشوقه شوهرش خلاص شد: راهنمایی های روانشناس
• ژاکت مردانه بافندگی: دستورالعمل های دقیق در مورد مبانی ژاکت های بافندگی، عکس ها. ما زنجیره ای از ژاکت های مردانه بین آستین تنظیم شده و اینچ را انتخاب می کنیم، الگوی را انتخاب می کنیم: راهنمایی ها. اسرار حلقه های بسته و مونتاژ یک ژاکت مردانه: شرح
• لینک ها، چگونگی ایجاد یک پیوند به سایت، انواع لینک ها
• جنبش های ساده: 5 روش اثبات شده، چگونگی آوردن دختر به ارگاسم — رامبلر / زن
• Invasia: آن را در انکولوژی چیست؟ تهاجم پرینوال به تومور زمانی که سرطان، زمانی که سرطان تهاجمی است
• چگونه می توان یک مات شلک و ژل را لاک الکل کرد؟ 4 تکنیک ساده
• 50 ایده چگونه برای ساخت مدل مو «موهای مو» گام به گام آموزش — شهر از زنان — MediaPlatform Mirtessen
• برای تابستان تازه متولد شده مورد نیاز است: لیستی از چیزها و لباس ها
• چگونگی سرخ کردن ماهی مرکب
• سمولین — یک اصطلاح جدید در پخت و پز با خواص سودمند
• نحوه پیکربندی حساسیت ماوس در ویندوز 7 و ویندوز 10
• پزشکی از تهوع و استفراغ برای کودکان
• رادیو دیجیتال DAB چیست؟
• چه کسی Chlodwig است و چه کسی در قرون وسطی تبدیل شد؟
• اوراپلاسم (اورالیتیکوم، پارووم، ویژه) — علل ظاهر، علائم بیماری، تشخیص و روش های درمان
• لیدوکائین: ابزار موثر برای بیهوشی موضعی
• نحوه حذف اطلاعات شخصی از Yandex، Google، Mail.ru، Vkontakte و Odnoklassniki
• Search Metal Detector Rating: بهترین مدل های 2020 برای طلا، سکه و ضایعات (Top-10)
• نحوه ساخت مانیکور مات در خانه: دستورالعمل های گام به گام با عکس ها
• «پرداخت وعده داده شده» Tele2 — چگونه به اعتماد به پول در بدهی از طریق ترکیبی از اعداد
• چگونه به BIOS در HP بروید
• 926 منطقه و اپراتور چیست؟
• «روسی، لطفا». 5 موسسه که در آن قهوه میهن پرستانه در حال حاضر ارائه شده است
• نحوه جایگزینی باتری در آیفون 5؟ 📱 — دستورالعمل های گام به گام با عکس ها
• درختان کریسمس و درختان کریسمس با دستان خود — بیش از 100 گزینه — جعبه ایده ها و کلاس های استاد
Поиск: Поиск

Свежие записи

• Не уылдырғы жақсырақ: медбикелер немесе медбикелер немесе кеттілер, жайлы немесе сынақ, мөлшері мен талғамымен, қайсысы әр түрлі
• Эволюция кезінде эволюция кезінде эволюция пайда болды
• Барлығы «Греканка» туралы: батырлар, қызықты фактілер және төсек-орынның құпиялары
• Қалай таңдауға, тазартуға болады және личе деген не
• Мультиметр дегеніміз не? Таңдау үшін тағайындау, түрлер және ұсыныстар
© 2020 Foxum / Работает на WordPress / Тема от Design Lab

Основные тропы и стилистические фигуры. Средства речевой выразительности в русском языке

Ежедневно мы сталкиваемся с массой средств художественной выразительности, нередко употребляем их в речи сами, даже не подразумевая об этом. Мы напоминаем маме о том, что у нее золотые руки; вспоминаем лапти, тогда как они уже давно вышли из всеобщего использования; боимся приобрести кота в мешке и гиперболизируем предметы и явления. Все это — тропы, примеры которых можно встретить не только в художественной литературе, но и в устной речи каждого человека.

Что такое выразительности?

Термин «тропы» происходит от греческого слова tropos, что в переводе на русский язык означает «оборот речи». Они используются для придания образности речи, при их помощи поэтические и прозаические произведения становятся невероятно выразительными. Тропы в литературе, примеры которых можно найти практически в любом стихотворении или рассказе, составляют отдельный слой в современной филологической науке. В зависимости от ситуации использования их подразделяют на лексические средства, риторические и синтаксические фигуры. Тропы широко распространены не только в художественной литературе, но и в ораторском искусстве, и даже повседневной речи.

Лексические средства русского языка

Ежедневно мы употребляем слова, которые тем или иным образом украшают речь, делают ее выразительнее. Яркие тропы, примеры которых бесчисленны в не менее важны, чем лексические средства.

• Антонимы — слова, противоположные по смыслу.
• Синонимы — близкие по смыслу лексические единицы.
• Фразеологизмы — устойчивые сочетания, состоящие из двух и более лексических единиц, которые по семантике можно приравнять к одному слову.
• Диалектизмы — слова, распространенные лишь на определенной территории.
• Архаизмы — устаревшие слова, обозначающие предметы или явления, современные аналоги которых присутствуют в культуре и быту человека.
• Историзмы — термины, обозначающие уже исчезнувшие предметы или явления.

Тропы в русском языке (примеры)

В настоящее время средства художественной выразительности великолепно демонстрируются в произведениях классиков. Чаще всего это стихотворения, баллады, поэмы, иногда рассказы и повести. Они украшают речь и придают ей образность.

• Метонимия — замена одного слова другим по смежности. Например: В новогоднюю полночь вся улица вышла пускать фейерверки.
• Эпитет — образное определение, дающее предмету дополнительную характеристику. Например: У Машеньки были великолепные шелковые кудри.
• Синекдоха — название части вместо целого. Например: На факультете международных отношений учится и русский, и финн, и англичанин, и татарин.
• Олицетворение — присваивание одушевленных качеств неодушевленному предмету или явлению. Например: Погода волновалась, сердилась, бушевала, а через минуту полил дождь.
• Сравнение — выражение, построенное на сопоставлении двух предметов. Например: Твое личико душисто и бледно, словно весенний цветок.
• Метафора — перенесение свойств одного предмета на другой. Например: У нашей мамы золотые руки.

Тропы в литературе (примеры)

Представленные средства художественной выразительности реже употребляются в речи современного человека, но от этого не уменьшается их значимость в литературном наследии великих писателей и поэтов. Так, литота и гипербола нередко находят использование в сатирических рассказах, а аллегория — в баснях. Перифраз используется во избежание повторений в или речи.

• Литота — художественное преуменьшение. Например: У нас на фабрике работает мужичок с ноготок.
• Перифраз — замена прямого названия описательным выражением. Например: Особенно желто сегодня ночное светило (о Луне).
• Аллегория — изображение отвлеченных предметов образами. Например: Человеческие качества — хитрость, трусость, неуклюжесть — раскрываются в образе лисы, зайца, медведя.
• Гипербола — умышленное преувеличение. Например: У моего приятеля невероятно огромные уши, размером с голову.

Риторические фигуры

Задумка каждого писателя — заинтриговать своего читателя и не требовать ответа на поставленную проблематику. Подобный эффект достигается за счет использования в художественном произведении риторических вопросов, восклицаний, обращений, умолчаний. Все это — тропы и фигуры речи, примеры которых наверняка знакомы каждому человеку. Их использование в повседневной речи одобрительно, главное — знать ситуацию, когда это уместно.

Риторический вопрос ставится в конце предложения и не требует ответа от читателя. Он заставляет задуматься о насущных проблемах.

Завершается побудительное предложение. Используя эту фигуру, писатель призывает к действию. Восклицание также следует относить к разделу «тропы».

Примеры риторического обращения можно найти у «К морю»), у Лермонтова («Смерть поэта»), а также у многих других классиков. Оно применимо не к конкретной персоне, а ко всему поколению или эпохе в целом. Используя его в художественном произведении, писатель может обвинять или, напротив, одобрять поступки.

Риторическое умолчание активно используется в лирических отступлениях. Писатель не высказывает свою мысль до конца и дает повод для последующего рассуждения.

Синтаксические фигуры

Подобные приемы достигаются за счет построения предложения и включают в себя порядок слов, расстановку знаков препинания; они способствуют интригующему и интересному оформлению предложения, поэтому каждый писатель стремится использовать эти тропы. Примеры особенно заметны при чтении произведения.

• Многосоюзие — намеренное увеличение количества союзов в предложении.
• Бессоюзие — отсутствие союзов при перечислении предметов, действий или явлений.
• Синтаксический параллелизм — сопоставление двух явлений путем их параллельного изображения.
• Эллипсис — умышленный пропуск ряда слов в предложении.
• Инверсия — нарушение порядка слов в конструкции.
• Парцелляция — намеренное членение предложения.

Фигуры речи

Тропы в русском языке, примеры которых приведены выше, можно продолжать бесконечно, но не стоит забывать о том, что существует еще один условно выделяемый раздел средств выразительности. Художественные фигуры играют немаловажную роль в письменной и устной речи.

Таблица всех тропов с примерами

Школьникам старших классов, выпускникам гуманитарных факультетов и филологам важно знать разнообразие средств художественной выразительности и случаи их использования в произведениях классиков и современников. Если вы подробнее хотите узнать, какие бывают тропы, таблица с примерами заменит вам десятки литературно-критических статей.

Лексические средства и примеры
Синонимы	Пусть мы униженные и оскорбленные, но достойны лучшей жизни.
Антонимы	Моя жизнь — не что иное, как черные и белые полосы.
Фразеологизмы	Прежде чем покупать джинсы, узнай об их качестве, а то тебе подсунут кота в мешке.
Архаизмы	Брадобреи (парикмахеры) выполняют свое дело быстро и качественно.
Историзмы	Лапти — вещь оригинальная и нужная, но не у всех сегодня они есть.
Диалектизмы	В этой местности водились козюли (змеи).
Стилистические тропы (примеры)
Метафора	У тебя друг мой.
Олицетворение	Листва качается и пляшет под дуновение ветра.
	Красное солнышко садится за линию горизонта.
Метонимия	Я съел уже три тарелки.
Синекдоха	Потребитель выбирает всегда качественные продукты.
Перифраз	Пойдем смотреть в зоопарк на царя зверей (о льве).
Аллегория	Ты настоящий осел (о глупости).
Гипербола	Я уже три часа тебя жду!
	Да разве это мужчина? Мужичок с ноготок, да и только!
Синтаксические фигуры (примеры)
	Как много тех, с кем я могу грустить, Как мало тех, кого могу любить.
	Мы пойдем по малину! А ты любишь малину? Нет? Скажи же Данилу, Что пойдем по малину.
Градация	Я думаю о тебе, тоскую, вспоминаю, скучаю, молюсь.
Каламбур	Я по твоей вине стала топить грусть в вине.
Риторические фигуры (обращение, восклицание, вопрос, умолчание)	Когда же вы, подрастающее поколение, станете вежливыми? Ах, какой сегодня чудный день! И ты говоришь, что великолепно знаешь материал? Приедешь скоро домой — смотри ж…
Многосоюзие	Я великолепно знаю и алгебру, и геометрию, и физику, и химию, и географию, и биологию.
Бессоюзие	В магазине продают печенье песочное, рассыпчатое, арахисовое, овсяное, медовое, шоколадное, диетическое, банановое.
Эллипсис	Не тут-то (было)!
Инверсия	Рассказать тебе я хотел бы одну историю.
Антитеза	Ты для меня все и ничего.
Оксюморон	Живой труп.

Роль средств художественной выразительности

Использование тропов в повседневной речи возвышает каждого человека, делает его грамотней и образованней. С многообразием средств художественной выразительности можно встретиться в любом литературном произведении, поэтическом или прозаическом. Тропы и фигуры, примеры которых должен знать и использовать каждый уважающий себя человек, не имеют однозначной классификации, поскольку из года в год ученые-филологи продолжают исследовать эту область русского языка. Если во второй половине двадцатого века они выделяли лишь метафору, метонимию и синекдоху, сейчас перечень возрос в десятки раз.

Средства речевой выразительности — это речевые обороты, основной функцией которых является придание языку красоты и выразительности, многогранности и эмоциональности.
Выделяются фонетические (звуковые), лексические (связанные со словом), синтаксические (связанные со словосочетанием и предложением) средства.
Фонетические средства выразительности
1. Аллитерация — повторение в тексте созвучных или одинаковых согласных звуков.
Например: Г ор од гр абил, гр ёб, гр абастал.
2. Ассонанс — повторение гласных. Например:
Ме ло, ме ло по все й зе мле
Во все пределы.
Све ча горе ла на столе ,
Све ча горела…(Б.Пастернак)

3. Звукоподражание — Воспроизведение природного звучания, имитация звука. Например:
Как носят капли вести о езде,
И всю-то ночь всё цокают да едут,
Стуча подковой об одном гвозде
То тут, то там, то в тот подъезд, то в этот.

Лексические средства выразительности (тропы)
1. Эпитет — Образное определение, характеризующее свойство, качество, понятие, явление
Например: золотая роща, весёлый ветер
2. Сравнение — Сопоставление двух предметов, понятий или состояний, имеющих общий признак.
Например: И берёзы стоят, как большие свечки.
3. Метафора — переносное значение слова, основанное на сходстве.
Например: Ситец неба голубой.
4. Олицетворение — перенесение свойств человека на неодушевлённые предметы.
Например: Спит черёмуха в белой накидке.
5. Метонимия — замена одного слова другим на основе смежности двух понятий.
Например: Я три тарелки съел.
6. Синекдоха — замена множественного числа единственным, yпотре6ление целого вместо части (и наоборот).
Например: Швед, русский колет, рубит, режет…

7. Аллегория — иносказание; изображение конкретного понятия в художественных образах (в сказках, баснях, пословицах, былинах).
Например: Лиса – аллегория хитрости, заяц — трусости
8. Гипербола — преувеличение.
Например: Двести лет тебя не видел.
9. Литота — преуменьшение.
Например: Подожди 5 секунд.
10. Перифраза — пересказ, описательный оборот, содержащий оценку.
Например: Царь зверей (лев).
11. Каламбур — игра слов, юмористическое использование многозначности слов или омонимии.
Например:
Сев в такси, спросила ТАКСА:
«За проезд какая ТАКСА?»
А водитель: «Денег с ТАКС
Не берем совсем. Вот ТАК-С!»
12. Оксюморон — сочетание противоположных по значению слов.
Например: звонкая тишина, горячий снег
13. Фразеологизмы — устойчивые сочетания слов.
Например: зарыть талант в землю.
14. Ирония — тонкая насмешка, употребление в смысле, противоположном прямому.
Например: Ты всё пела? Это дело: так поди же, попляши.
Синтаксические средства выразительности (стилистические фигуры)
1. Инверсия — нарушение прямого порядка слов
Например: Тебя мы ждали долго.
2. Эллипсис — пропуск какого-либо члена предложения, чаще сказуемого.
Например: Мы села – в пепел, грады – в прах, В мечи – серпы и плуги.
3. Умолчание — прерванное высказывание, дающее возможность домысливать, размышлять.
Например: Я страдал… Я хотел ответа… Не дождался… Уехал…
4. Вопросительное предложение — синтаксическая организация речи, которая создаёт манеру беседы.
Например: Как заработать миллион?
5. Риторический вопрос — вопрос, в котором содержится утверждение.
Например: Кто ж не сможет его догнать?

6. Риторическое обращение — выделение важных смысловых позиций.
Например: О Море! Как же я скучал!
7. Синтаксический параллелизм — сходное, параллельное построение фраз, строк.
Например: Уметь просить прощения — показатель силы. Уметь прощать — показатель благородства.
8. Градация — расположение синонимов по степени нарастания или ослабления признака.
Например: Тишина накрывала, наваливалась, поглощала.
9. Антитеза — стилистическая фигура контраста, сопоставление, противопоставление противоположных понятий.
Например: Волос длинный — ум короткий.
10. Анафора — единоначатие.
Например:
Берегите друг друга,
Добротой согревайте.
Берегите друг друга,
Обижать не давайте.

11. Эпифора — повтор конечных слов.
Например:
Лес не тот!
Куст не тот!
Дрозд не тот!

12. Парцелляция — разделение предложения на части.
Например: Зашёл человек. В кожаной куртке. Грязный. Улыбнулся.

Известно, что с сочностью не сравниться ни один европейский лексикон: такое мнение высказывают многие литературоведы, изучавшие его выразительность. В нем испанская экспансия, итальянская эмоциональность, французская нежность. Языковые средства , применяемые русскими литераторами, напоминают мазки художника.

Когда специалисты говорят о выразительности языка, то подразумевают не только образные средства, которые изучают в школе, но и неисчерпаемый арсенал литературных приемов. Единой классификации изобразительно-выразительных средств не существует, однако условно языковые средства делят на группы.

Вконтакте

Лексические средства

Выразительные средства , работающие на лексическом языковом уровне, являются неотъемлемой частью литературного произведения: поэтического или написанного прозой. Это слова, либо речевые обороты, используемые автором в образном или иносказательном значении. Самая обширная группа лексических средств создания образности в русском языке – литературные тропы.

Разновидности тропов

Используемых в произведениях тропов более двух десятков. Таблица с примерами объединила наиболее употребляемые:

№	Тропы	Пояснения к термину	Примеры
1	Аллегория	Замена отвлеченного понятия конкретным образом.	«В руках Фемиды», что означает: у правосудия
2		Это тропы, в основе которых лежит образное сравнение, но без использования союзов (как, словно). Метафора предполагает перенос качеств одного предмета или явления на какой-либо другой.	Журчащий голос (голос словно журчит).
3	Метонимия	Подмена одного слова на другое, основанное на смежности понятий.	Класс зашумел
4	Сравнение	Что такое сравнение в литературе? Сопоставление предметов по похожему признаку. Сравнения – это художественные средства, обладающие повышенной образностью.	Сравнение: горячий, как огонь (другие примеры: побелел будто мел).
5	Олицетворение	Перенос свойств человека на неодушевленные предметы или явления.	Зашептали листья деревьев
6	Гипербола	Это тропы, в основе которых лежит литературное преувеличение, способствующее усилению определенной характеристики или качества, на которой автор акцентирует внимание читателя.	Море работы.
7	Литота	Художественное преуменьшение описываемого предмета или явления.	Мужичок с ноготок.
8	Синекдоха	Замена одних слов другими касательно количественных отношений.	Пригласить на судака.
9	Окказионализмы	Художественные средства, образованные автором.	Плоды образования.
10	Ирония	Тонкая насмешка основанная на внешне положительной оценке или серьёзной форме выражения.	Что скажешь, умник?
11	Сарказм	Язвительная тонкая насмешка, высшая форма иронии.	Сарказма полны произведения Салтыкова-Щедрина.
12	Перифраз	Подмена слова схожим по лексическому значению выражением.	Царь зверей
13	Лексический повтор	С целью усиления значения конкретного слова автор повторяет его несколько раз.	Озера кругом, озера глубокие.

В статье приведены основные тропы, известные в литературе, которые иллюстрирует таблица с примерами.

Иногда к тропам относят архаизмы, диалектизмы, профессионализмы, но это неверно. Это средства выразительности, область употребления которых ограничена изображаемой эпохой или ареалом применения. Их используют для создания колорита эпохи, описываемого места или рабочей атмосферы.

Специализированные средства выразительности

– слова, какие некогда называли знакомые нам предметы (очи — глаза). Историзмы же обозначают предметы или явления (действия), вышедшие из обихода (кафтан, бал).

И архаизмы, и историзмы – средства выразительности , которые с охотой применяют писатели и сценаристы, создающие произведения на историческую тематику (примерами являются «Петр Первый» и «Князь Серебряный» А. Толстого). Нередко архаизмами пользуются поэты для создания возвышенного стиля (лоно, десница, перст).

Неологизмы – образные средства языка, вошедшие в нашу жизнь сравнительно недавно (гаджет). Их нередко используют в художественном тексте для создания атмосферы молодежной среды и образа продвинутых пользователей.

Диалектизмы – слова или грамматические формы , употребляемые в разговорной речи жителей одной местности (кочет – петух).

Профессионализмы – слова и выражения, которые бывают характерны для представителей определенной профессии. Например, загон для полиграфиста — это, прежде всего, запасной материал, не вошедший в номер, а уже потом место пребывания животных. Естественно, писатель, повествующий о жизни героя-полиграфиста, не обойдет термин стороной.

Жаргонизмы – лексика неформального общения, используемая в разговорной речи людей, принадлежащих к определенному кругу общения. Например, языковые особенности текста о жизни студентов позволят употребить слово «хвосты» в значении «задолженности по экзаменам», а не части тела животных. В произведениях о студентов нередко фигурирует это слово.

Фразеологические обороты

Фразеологические выражения – это лексические языковые средства, чья выразительность определяется:

1. Образным значением , иногда с мифологической подоплекой (ахиллесова пята).
2. Принадлежностью каждого к категории высоких устойчивых выражений (кануть в Лету), либо разговорных оборотов (развесить уши). Это могут быть языковые средства, имеющие положительную эмоциональную окраску (золотые руки — нагрузка одобрительного значения), или с негативную экспрессивную оценку (мелкая сошка — оттенок пренебрежительного отношения к человеку).

Фразеологизмы употребляют , чтобы:

• сделать ударение на наглядности и образности текста;
• выстроить необходимую стилистическую тональность (просторечности или возвышенности), предварительно оценив языковые особенности текста;
• выразить авторское отношение к сообщаемой информации.

Образная выразительность фразеологических оборотов усиливается по причине их преобразования из общеизвестных в индивидуально-авторские: светить во всю Ивановскую.

Особая группа — это афоризмы (крылатые выражения ). Например, счастливые часов не наблюдают.

К афоризмам можно отнести и произведения народного творчества: пословицы, поговорки.

Эти художественные средства применяют в литературе довольно часто.

Внимание! Фразеологизмы как изобразительно- выразительные литературные средства не могут быть использованы в официально-деловом стиле.

Синтаксические приемы

Синтаксические фигуры речи – обороты, используемые автором с целью лучше донести нужную информацию или общий смысл текста, иногда для придания отрывку эмоциональной окраски. Вот какие бывают синтаксические средства выразительности:

1. Антитеза — синтаксическое средство выразительности, основанное на противопоставлении. «Преступление и наказание». Позволяет подчеркнуть значение одного слова при помощи другого, противоположного по значению.
2. Градации — средства выразительности, применяющие синонимичные слова, расположенные по принципу нарастания и угасания признака или качества в русском языке. Например, звезды светили, горели, сияли. Такая лексическая цепочка выделяет главное понятийное значение каждого слова – «светить».
3. Оксюморон — прямо противоположные слова , находящиеся рядом. Например, выражение «пламенный лед» образно и ярко создает противоречивый характер героя.
4. Инверсии- синтаксические средства выразительности, основанные на необычном построении предложения. Например, вместо «он пел» написано «пел он». В начало предложения выносится слово, которое автор хочет выделить.
5. Парцелляция — намеренное деление одного предложения на несколько частей. Например, Рядом Иван. Стоит, смотрит. Во второе предложение обычно выносится действие, качество или признак, принимающие на себя авторский акцент.

Важно! Эти образные средства представители ряда научных школ относят к стилистическим. Причина замены термина кроется во влиянии, оказываемом выразительными средствами данной группы именно на стиль текста, хотя и посредством синтаксических конструкций.

Фонетические средства

Звуковые приемы в русском языке – наименьшая группа литературных фигур речи. Это специальное употребление слов с повторением определенных звуков или фонетических групп с целью изображения художественных образов.

Обычно такие образные средства языка используют поэты в стихотворных произведениях, или писатели в лирических отступлениях, при описании пейзажей. Авторы применяют повторяющиеся звуки для передачи громовых раскатов или шуршания листьев.

Аллитерация — повтор ряда согласных, создающих звуковые эффекты, которые усиливают образность описываемого явления. Например: «В шёлковом шелесте снежного шума». Нагнетание звуков С, Ш и Щ создает эффект подражания свисту ветра.

Ассонанс — повтор гласных звуков с целью создания выразительного художественного образа: «Марш, марш — машем флагом// Маршируем на парад». Гласный «а» повторяется для создания эмоциональной полноты чувств, уникального ощущения всеобщей радости и открытости.

Звукоподражание — подбор слов, сочетающих определенный набор звуков, который создает фонетический эффект: вой ветра, шелест травы и другие характерные природные звуки.

Средства выразительности в русском языке, тропы

Использование слов речевой выразительности

Вывод

Именно обилие образных средств выразительности в русском языке делает его по-настоящему красивым, сочным и неповторимым. Поэтому иностранные литературоведы предпочитают изучать произведения русских поэтов и писателей в оригинале.

В русском языке широко применяются дополнительные выразительные средства, например, тропы и фигуры речи

Тропы — это такие речевые обороты, которые основываются на употреблении слов в переносном значении. Они используются для усиления выразительности речи пишущего или говорящего.

К тропам относятся: метафоры, эпитеты, метонимия, синекдоха, сравнения, гипербола, литота, перифраз, олицетворение.

Метафора — прием, в котором употребляются слова и выражения в переносном значении на основе аналогии, сходства или сравнения.

И тьмой и холодом объята душа усталая моя. (М. Ю. .Лермонтов)

Эпитет — слово, определяющее предмет или явление и подчеркивающее какие-либо его свойства, качества, признаки. Обычно эпитетом называют красочное определение.

Твоих задумчивых ночей прозрачный сумрак. (А С. Пушкин)

Метонимия — средство, в основе которого лежит замена одного слова другим на основе смежности.

Шипенье пенистых бокалов и пунша пламень голубой. (А.С. Пушкин)

Синекдоха — один из видов метонимии — перенесение значения одного предмета на другой по признаку количественного между ними соотношения.

И слышно было до рассвета, как ликовал француз. (М.Ю. Лермонтов)

Сравнение — прием, в котором одно явление или понятие объясняется посредством сопоставления его с другим. Обычно при этом используются сравнительные союзы.

Анчар, как грозный часовой, стоит — один во всей вселенной. (А.С. Пушкин).

Гипербола — троп, основанный на чрезмерном преувеличении тех или иных свойств изображаемого предмета или явления.

По неделе ни слова ни с кем не скажу, все на камне у моря сижу… (А. А. Ахматова).

Литота — прием, противоположный гиперболе, — художественное преуменьшение.

Ваш шпиц, прелестный шпиц, — не более наперстка…(А.С. Грибоедов)

Олицетворение — средство, в основе которого лежит перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные.

Утешится безмолвная печаль, и резвая задумается радость. (А.С. Пушкин).

Перифраз — троп, в котором прямое название предмета, человека, явления заменяется описательным оборотом, в котором указываются признаки не названного прямо предмета, лица, явления.

«Царь зверей» вместо лев.

Ирония — прием осмеяния, содержащий в себе оценку того, что осмеивается. В иронии всегда есть двойной смысл, где истинным является не прямо высказанное, а подразумеваемое.

Так, в примере упомянут граф Хвостов, который современниками не был признан поэтом из-за бездарности своих стихов.

Граф Хвостов, поэт, любимый небесами, уж пел бессмертными стихами несчастья невских берегов. (А.С. Пушкин)

Стилистические фигуры — это особые обороты, выходящие за рамки необходимых норм для создания художественной выразительности.

Необходимо еще раз подчеркнуть, что стилистические фигуры делают нашу речь информационно избыточной, но эта избыточность нужна для выразительности речи, а значит, для более сильного воздействия на адресата

К таким фигурам относят:

А вы, надменные потомки…. (М.Ю. Лермонтов)

Риторический вопрос — такое построение речи, при котором утверждение высказывается в форме вопроса. Риторический вопрос не требует ответа, а лишь усиливает эмоциональность высказывания.

И над отечеством свободы просвещенной взойдет ли наконец желанная заря? (А С. .Пушкин)

Анафора — повтор частей относительно самостоятельных отрезков.

Словно клянете вы дни без просвета,

Словно пугают вас ноченьки хмурые…

(А. Апухтин)

Эпифора — повтор в конце фразы, предложения, строки, строфы.

Милый друг, и в этом тихом доме

Лихорадка бьет меня,

Не найти мне места в тихом доме

Возле мирного огня. (А.А. Блок)

Антитеза — художественное противопоставление.

И день, и час, и письменно, и устно, за правду да и нет … (М. Цветаева)

Оксюморон — соединение логически несовместимых понятий.

Ты — меня любивший фальшью истины и правдой лжи… (М. Цветаева)

Градация — группировка однородных членов предложения в определенном порядке: по принципу нарастания или ослабления эмоционально-смысловой значимости

Не жалею, не зову, не плачу… (С А. .Есенин)

Умолчание — намеренное прерывание речи в расчете на догадку читателя, который должен мысленно докончить фразу.

Но слушай: если я должна тебе… кинжалом я владею, я близ Кавказа рождена…(А.с. Пушкин)

Многосоюзие — повторение союза, воспринимающееся как избыточное, создает эмоциональность речи.

И для него воскресли вновь: и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь. (А. С. Пушкин)

Бессоюзие — такое построение, в котором для усиления экспрессии опущены союзы.

Швед, русский, рубит, колет, режет, бой барабанный, клики, скрежет… (А.С. Пушкин)

Параллелизм — тождественное расположение элементов речи в смежных частях текста.

Одни дома длиною до звезд, другие — длиной до луны..(В. В. Маяковский).

Хиазм — перекрестное расположение параллельных частей в двух смежных предложениях.

Автомедоны (кучер, возница — О.М.) наши бойки, неукротимы наши тройки… (А.С. Пушкин). Две части сложного предложения в примере по порядку расположения членов предложения находятся как бы в зеркальном отражении: Подлежащее — определение — сказуемое, сказуемое — определение- подлежащее.

Инверсия — обратный порядок слов, например, расположение определения после определяемого слова и т.п.

На заре морозной под шестой березой, за углом, у церкви, ждите, Дон Жуан… (М.Цветаева).

В приведенном примере прилагательное морозной стоит в позиции после определяемого слова, что и является инверсией.

Для проверки или самоконтроля по теме можете попробовать отгадать наш кроссворд

Материалы публикуются с личного разрешения автора — к.ф.н. О.А.Мазневой

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Чтобы правильно выполнить это задание на ЕГЭ по русскому языку, надо понять «правила игры», о которых мы вам расскажем. Наши подсказки значительно упростят вашу работу.

Итак, последнее задание. В нем встречается то, что вы уже повторили раньше, в других заданиях. Это намного облегчает работу.

Формулировка задания:

Вставьте на места пропусков (А, Б, В, Г) цифры, соответствующие номерам терминов из списка. Запишите в таблицу под каждой буквой

соответствующую цифру.

«Ф.А. Вигдорова говорит о сложных явлениях в нашей повседневной

жизни, неслучайно ведущим приёмом в тексте становится (А)_________

(предложения 24, 29–30). Акцентировать внимание читателей на важных

17–18, 28–29). Искреннюю взволнованность автора и неравнодушное

отношение к проблеме, поставленной в тексте, передают синтаксическое

средство – (В)_________ («как себя», «как в своей собственной»

в предложении 22) и троп – (Г)_________ («головокружительной горы»

в предложении 28, «коварных воронок» в предложении 29)».

Список терминов:

1) книжная лексика

3) противопоставление

4) разговорная лексика

5) анафора

6) олицетворение

7) вводное слово

8) синонимы

9) сравнительный оборот

Вчитайтесь в формулировку задания. Вас просят найти приемы, синтаксическое средство и троп. Это подсказка, которая ограничивает круг поиска. В списке терминов есть тропы, есть синтаксические средства и то, что объединено словом «приемы».

В списке, представленном в задании, есть тропы: эпитет, олицетворение. Значит, ответ Г надо искать только среди них.

В списке есть синтаксические средства: вводное слово, сравнительный оборот. Ищите среди них ответ В.

Есть даже лексические средства: книжная лексика, разговорная лексика, синонимы. (Их исключаем из круга поисков сразу, так как о них не упомянуто в задании.)

Есть художественные приемы (их еще называют стилистическими фигурами): противопоставление, анафора. Распределите среди них ответы А, Б.

Видите, как упростилась работа. Давайте вспомним по группам выразительные средства русского языка.

Тропы –

это слова, словесные выражения, используемые в переносном значении.

1. Эпитет – это художественное определение. Чаще всего выражен прилагательным, поэтому ищите в тексте красивые, необычные, образные прилагательные-определения.

Сквозь волнистые туманы пробирается луна. А волны моря с печальным рёвом о камень бились.

2. Олицетворение – наделение неодушевленных предметов признаками и свойствами человека.
Отговорила роща золотая березовым веселым языком. Забормотал спросонок гром .

3. Сравнение – сопоставление двух предметов и явлений. Сравнение состоит из двух частей: кого (что) сравнивают и с кем (чем) сравнивают.
Снежная пыль столбом стоит в воздухе . (Творительный сравнения: пыль как столб .)

Её любовь к сыну была подобна безумию . (Сравнение создается с помощью слов подобный, похожий. Любовь как безумие .)

Под ним Казбек, как грань алмаза , снегами вечными сиял . (Сравнение вводится с помощью слов как, будто, точно, словно, как будто. Казбек как грань алмаза. )

4. Метафора – скрытое сравнение, перенос значения с одного предмета на другой. Всегда несет яркую образность.

В саду горит костер рябины красной. Улыбкой ясною природа сквозь сон встречает утро года . В каждый гвоздик душистой сирени , распевая, вползает пчела.

Научитесь отличать метафору от сравнения .

Пример сравнения : Дождь, как горох, рассыпался по крыше. Дождь горохом рассыпался по крыше . (Речь идет о дожде, к этому слову-явлению подбирается сравнение.)

Пример метафоры : Стеклянный горох дождя рассыпался по крыше . (На первое место вышло переносное значение, художественный образ.)

Различайте метафору и фразеологизм . Фразеологизм существует в языке как языковая единица, он закреплен в словаре, все люди одинаково воспроизведут фразеологизм. Метафора уникальна, она рождена творческой фантазией автора. Можно сказать, что фразеологизмы – это бывшие метафоры, которые долго жили в языке, стали всем известны, привычны, застыли в своем составе.

5. Гипербола – образное выражение, содержащее непомерное преувеличение размера, силы, значения и т.д. какого-либо явления.

В сто сорок солнц закат пылал.

6. Метонимия – «переименование» предмета речи, замена одного понятия другим по сходству, по близости явлений.

Все флаги в гости будут к нам (флаги = корабли).

Ликует буйный Рим (город = жители города).

И вы, мундиры голубые (= жандармы, люди в мундирах).

7. Литота – чрезмерное преуменьшение свойств изображаемого предмета или явления.
Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка!

8. Ирония – скрытая насмешка. Мы назовем глупое — умным, мелкое – значительным, безобразное – красивым, вкладывая в эту характеристику противоположный смысл, выражая тем самым свое пренебрежение, насмешку.
Ой, какой большой человек идёт! (о ребёнке). Пожалуйте в мой дворец (о маленькой комнате). Едва ли кто польстится на такую красавицу (о некрасивой женщине).

Лексические средства выразительности.

О них мы уже говорили в других заданиях. Здесь только перечислим их.

1. Антонимы. Контекстные антонимы.

2. Синонимы. Контекстные синонимы.

3. Фразеологизмы.

4. Разговорные слова.

5. Просторечные слова.

6. Неологизмы.

7. Термины.

8. Канцеляризмы – слова, характерные для стиля деловых бумаг. (По какому это вопросу плачем, гражданочка? Имели место отдельно взятые ошибки и недочеты .)

9. Устаревшие слова.

10. Диалектизмы – слова, употребляемые жителями отдельной местности: стайка – сарай, кочет – петух, прясло – звено изгороди .

Синтаксические средства

1. Однородные члены предложения. Ряды однородных членов .
2. Лексический повтор .

Казалось, в природе все уснуло: спала река, спали деревья, спали облака.

1. Многосоюзие .

Зато и внук, и правнук, и праправнук растут во мне, пока я сам расту.

1. Вопросно-ответная форма изложения.

Что делать? Ума не приложу. Куда бежать? Не знаю.

1. Вводные слова, вводные (вставные) конструкции.

Враги его, друзья его (что, может быть, одно и то же) его честили так и сяк.

6. Сравнительный оборот. В отличие от сравнения как одного из видов тропов не обладает яркой образностью, не несет в себе переносного значения, используется как уточняющее, проясняющее мысль средство, усиливает эмоциональное воздействие.

7. Восклицательные предложения. Вопросительные предложения. Побудительные предложения:

Давай не ссориться. Не забывайте меня.

9. Риторический вопрос не требует ответа. Ответ и так ясен и заложен в самом вопросе.

Сколько еще можно терпеть это пренебрежение и черствость? (Ответ ясен – терпеть надоело.)

1. 10. Риторическое обращение – это условное обращение к предметам, признак эмоционального подъема, экспрессии. Часто объединяется в предложении с риторическим вопросом.

Куда ты скачешь, гордый конь, и где опустишь ты копыта? (Обращение к памятнику Петру I)

1. Риторическое восклицание встречается в предложениях с риторическими вопросами и обращениями и помогает передать эмоциональный подъем и патетичность высказывания.

10. Цитирование – дословная выдержка из какого-либо текста.

Приемы (стилистические фигуры)

1. Парцелляция — намеренное разделение единого по смыслу высказывания на несколько отдельных предложений. Одно предложение делится интонационно паузами, а на письме – знаками конца предложения.

Запомни, что услышал сегодня. Надолго. Навсегда .

1. Синтаксический параллелизм – «зеркальное», симметричное строение смежных предложений.

В синем море волны хлещут,

В синем небе звезды блещут.

Гляжу на будущность с боязнью,

Гляжу на прошлое с тоской.

1. Градация – последовательность расположения слов по степени нарастания смыслового и эмоционального значения.

Светились, горели, сияли огромные голубые глаза. Нехорошо, недостойно, глупо и гадко смеяться над человеком.

1. Анафора – единоначатие, повторение одинаковых слов в начале строф или близко расположенных фраз.

Чтобы не попасть в капкан, чтобы в темноте не заблудиться… начерти на карте план.

1. Антитеза – резкое противопоставление понятий, мыслей, образов.

Мне грустно потому, что весело тебе. Я глупая, а ты умён, живой, а я остолбенелая .

1. Аллюзия – намек на общеизвестный исторический, литературный, общественный факт, известную цитату, афоризм. Чтобы увидеть аллюзию в тексте, надо обладать известным багажом знаний.

Мой дядя самых честных правил… Так начинается роман Пушкина. Эта строка – аллюзия, намек на строчку из басни Крылова: Осёл был самых честных правил…

1. ОксЮморон – контрастное сочетание слов, противоположных по смыслу.

Мертвые души. Сладкая горечь воспоминаний. Убогая роскошь .

Выполним задание:

А : (24)Он не страшился смерти на поле битвы, но побоялся сказать слово в пользу справедливости. (29)Он не боится переплыть незнакомую реку, полную коварных воронок. (30)Но он боится сказать : «Стекло разбил я».

Использован прием противопоставления – антитеза .

Б : (17)Он ходил в разведку, где каждый шаг грозил ему гибелью. (18)Он воевал в воздухе и под водой, он не бегал от опасности, бесстрашно шёл ей навстречу. (28)Он не боится слететь на лыжах с самой головокружительной горы. (29)Он не боится переплыть незнакомую реку, полную коварных воронок.

Использован прием единоначатия предложений – анафора .

В: (22)Но когда по навету клеветника сняли с работы его друга, человека, которого он знал, как себя , в невиновности которого он был убеждён, как в своей собственной , он не вступился.

Использовано синтаксическое средство – сравнительный оборот .

Г: (28)Он не боится слететь на лыжах с самой головокружительной горы. (29)Он не боится переплыть незнакомую реку, полную коварных воронок.

Использован троп – эпитет .

Это одно из самых запутанных и заданий на ЕГЭ по русскому языку. По нему мы проводим интенсивы .

Рекомендуем также

Художественное самовыражение полезно для пожилых людей несколькими способами

Будь то просмотр произведений искусства в музее или получение простого удовольствия от прикосновения кисти к холсту, искусство имеет способ освободить нашу потребность в самовыражении, общаясь способами, которые не всегда можно описать словами. .

Как утверждают специалисты по здоровому старению, самовыражение через искусство не только полезно для души, но и очень полезно для нашего разума и тела.

Творческие занятия творчеством дают пожилым людям множество преимуществ, не последней из которых является улучшение когнитивных функций.

«Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что вам не нужно быть художником, чтобы наслаждаться им и ценить его многочисленные преимущества», — говорит Скотт Ричардсон, старший директор службы резидентских услуг на Williamsburg Landing , ведущий Сообщество пенсионеров по постоянному уходу в Вильямсбурге, штат Вирджиния.

«Удовольствие от различных форм искусства заключается в создании и возможности для самовыражения, а не в« художественных достоинствах »конечного продукта. Как говорится, радость в путешествии, а не обязательно в конечном пункте назначения.Или, как красноречиво сказал Уильям Шекспир : «Душа радости находится в делах».

«Искусство позволяет нам выражать то, что мы переживаем в жизни, и делиться ее особыми моментами уникальным образом».

Художественное выражение дает голос тому, что мы видим и чувствуем

Как отмечает фонд Joyful Heart Foundation , творческое самовыражение позволяет нам сообщать свое внутреннее «я» окружающему миру. Он имеет внутреннюю ценность и связывает нас с другими, делясь историей.Он дает голос внутренним знаниям о том, что нам нужно, чтобы найти радость.

Художественным выражением можно наслаждаться в различных формах, например:

• Живопись и рисунок
• Скульптура
• Игольное дело
• Драма
• Музыка
• танец
• Творческое письмо
• Фотография

По словам сэра Кена Робинсона , всемирно признанного лидера в области развития творческих способностей, инноваций и человеческих ресурсов, одна из самых привлекательных особенностей творческого процесса заключается в том, что он способствует возникновению моментов жизнеспособности и связи для тех, кто решил участвовать. в этом.

Он говорит: «Искусство обращается к идее эстетического опыта. Эстетическое переживание — это переживание, при котором чувства работают на пике, когда вы присутствуете в текущем моменте, когда вы резонируете с волнением того, что вы испытываете, когда вы полностью живы ».

Положительные эффекты Искусство с возрастом

Джин Коэн, доктор медицины, доктор философии , директор Центра старения, здоровья и гуманитарных наук в Университете Джорджа Вашингтона , обнаружил, что искусство положительно влияет на здоровье и болезни с возрастом.

Размышляя о обширных исследованиях д-ра Коэна о преимуществах выразительных форм искусства, Барбара Баган, доктор философии, ATR-BC говорит в своей статье « Старение: при чем здесь искусство? , »« Могу засвидетельствовать значимость, эффективность и результативность выразительной художественной деятельности. Такие мероприятия предлагают широкий спектр преимуществ, в том числе следующие:

• Помогаем людям расслабиться
• Обеспечение чувства контроля
• Снижение депрессии и беспокойства
• Помощь в социализации и поощрение игривости и чувства юмора
• Улучшение познания мозга
• Предлагает сенсорную стимуляцию и уменьшает скуку
• Укрепление чувства идентичности и повышение самооценки
• Воспитание духовности
Жизнь, обогащенная искусством

Adds, Скотт , «В Williamsburg Landing мы полностью осознаем ценность искусства, обогащающего жизнь.Здесь вы найдете яркое сообщество, которое становится еще более оживленным благодаря искусству, музыке, опере, театру и многому другому. Любовь наших жителей к различным формам искусства, в том числе к танцам и литературе, находит свое отражение в нашем прекрасном сообществе. Здесь проживают:

• Художественные выставки жителей и сотрудников
• Уроки искусства и гончарного дела в Центре современного искусства Вильямсбурга
• Экскурсии в музеи
• Авторские презентации — Посадочные писатели, поэты и писатели Вильямсбургской области

«Искусство также играет очень важную роль в жизни близких людей, живущих с болезнью Альцгеймера и другими формами деменции в нашем районе ухода за памятью Woodhaven .Наши терапевтические программы по уходу за памятью признают, что выразительное искусство способствует активному участию в жизни. Эти мероприятия позволяют близким оставаться здоровыми, целеустремленными и приносить удовлетворение, уменьшая при этом симптомы тревоги, возбуждения и апатии и улучшая их чувство благополучия.

«Подобно тому, как музыка, как говорят,« успокаивает дикая грудь », в Williamsburg Landing используются различные формы искусства, чтобы расслабить, восстановить и оживить тело, разум и дух.”

Добро пожаловать на посадку Вильямсбург

Ищете яркий, увлекательный и полноценный образ жизни? Если да, то вы найдете его в Вильямсбургской пристани.

Расположенный на 137 акрах леса на безмятежных берегах Колледж-Крик в Вильямсбурге, штат Вирджиния, Williamsburg Landing является ведущим некоммерческим обществом для престарелых с постоянным уходом (CCRC), обслуживающим Вильямсбург и его окрестности с 1985 года. Вы поймете, что делает Williamsburg Landing таким особенным.

Williamsburg Landing — это идеальное сочетание красивого ландшафта и элегантной колониальной архитектуры. Он приглашает жителей стать частью его яркого и активного образа жизни и получить уверенное медицинское обслуживание, отмеченное наградами. Это облегчает беспокойство благодаря необслуживаемым домам и апартаментам с курортными удобствами и услугами. Сообщество процветает благодаря энергичным, заинтересованным и дружелюбным людям, которые любят здесь жить, и теплоте преданных своему делу профессионалов, которые любят здесь работать.

С богатым прошлым и многообещающим будущим, Williamsburg Landing — идеальное место, чтобы называть его домом — сегодня и завтра.

Чтобы узнать больше или запланировать тур, пожалуйста, свяжитесь с нами сегодня!

Об искусстве — Что мы на самом деле имеем в виду — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Марк Ротко, американский художник, описавший себя как художник-абстракционист , однажды сказал, что он не из тех людей, которых интересуют отношения формы, цвета или чего-то подобного.Он не считал себя абстракционистом, а скорее человеком, заинтересованным только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Марк Ротко, американский художник, назвавший себя «художником-абстракционистом», однажды сказал об искусстве, что он не из тех людей, которых интересуют отношения формы, цвета и т. Д.Он не считал себя абстракционистом, а скорее человеком, заинтересованным только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Эта статья представляет собой исследование значения искусства и попытку понять отношения между искусством и художниками, с некоторыми полезными идеями через интервью как с традиционными, так и с цифровыми художниками.

Дополнительная литература по SmashingMag:

1. Об искусстве — что это?

Этот вопрос возникает часто и имеет множество ответов. Многие утверждают, что искусство не может быть определено. Мы можем сделать это несколькими способами. Искусство часто считается процессом или продуктом преднамеренного расположения элементов таким образом, чтобы они обращались к чувствам или эмоциям. Он охватывает широкий спектр человеческой деятельности, творчества и способов выражения, включая музыку, литературу, кино, скульптуру и живопись.Смысл искусства исследуется в области философии, известной как эстетика. По крайней мере, так утверждает Википедия.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Знакомство с шаблонов проектирования интеллектуальных интерфейсов , с Виталием Фридманом. С 100 примерами из реальной жизни , рекомендациями и передовыми практиками, которые вы можете применить сразу. От сложных мега-выпадающих списков и таблиц до веб-форм, каруселей и фильтров. В сети и в эфире . 25 октября — 8 ноября 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬

Искусство обычно понимается как любая деятельность или продукт, выполняемый людьми с коммуникативной или эстетической целью — что-то, что выражает идею, эмоцию или, в более общем смысле, мировоззрение .

Это компонент культуры, отражающий в своем дизайне экономические и социальные основы. Он передает идеи и ценности, присущие каждой культуре, в пространстве и времени. Его роль со временем меняется, приобретая здесь эстетический компонент, а там — социально-образовательную функцию.

Скотт Марр

Все, что мы сказали до сих пор, содержит элементы правды, но в основном это мнение. Согласно Википедии, «искусствоведы и философы искусства давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать определенную культурную форму или произведение как искусство».

Определение искусства открыто, субъективно, спорно. Между историками и художниками нет единого мнения, поэтому у нас остается так много определений искусства. Само понятие изменилось на протяжении веков.

Само понятие искусства и сегодня продолжает вызывать споры, поскольку оно открыто для множества интерпретаций. Это может быть просто означать любую человеческую деятельность или любой набор правил, необходимых для развития деятельности. Это расширило бы понятие за пределы того, что обычно понимается как изобразительное искусство, теперь оно расширено, чтобы охватить академические области. У этого слова есть много других разговорных значений.

В этой статье мы имеем в виду искусство как форму человеческого выражения творческой природы .

2. Развитие концепции искусства

Хотя определение искусства с годами изменилось, область истории искусства развивалась, чтобы позволить нам классифицировать изменения в искусстве с течением времени и лучше понять, как искусство формируется и формируется творческими импульсами художников.

В таком случае важно иметь твердое представление об истории искусства. Я поговорил с Александром Даниловым и Джонатаном Боллом о концепции искусства через историю и о том, возможно ли проследить линию через традиционное и современное искусство.

Александр Данилов — русский художник, живущий и работающий в Италии. Его сфера деятельности — живопись, хотя он работал в нескольких средствах массовой информации. В последнее время он работал над детскими иллюстрациями. Он участвовал в различных мероприятиях и конкурсах иллюстраций и иллюстрировал три книги. Он провел множество индивидуальных и групповых выставок в Италии, России, Голландии, Испании, Финляндии и США.

Джонатан Болл является творцом Poked Studio, инновационной компании, стремящейся разрабатывать креативные визуальные решения.Это еще не все: среди своих услуг Poked Studio предлагает иллюстрации; Веб-дизайн, графический и блог-дизайн; 3-D рендеринг и визуализация; графики движения; детская книжная иллюстрация; Flash-сайты; и игры.

Вопрос: Можем ли мы проследить линию от традиционного искусства к современному?

Александр Данилов: Я не думаю, что мы можем что-либо сказать, не впадая в полемику, даже я. Я придерживаюсь традиционного взгляда и предпочитаю произведения искусства, которые говорят о художнике или периоде.Я не могу объяснить, что такое современное искусство или, по крайней мере, чем оно должно быть. Да, вы можете провести линию от традиционного искусства к современному, но не прямую. Возможно, это парабола, которая идет вверх, а затем вниз, или спираль. Мы не знаем. Все, что мы можем сказать, это то, что рынок искусства развился, что влияет на само искусство. В том, что мы называем современным искусством, слова и объяснения всегда имеют большее значение.

Изобразительное искусство преобразовано статьями и критическими эссе; Между тем сами произведения немели.В театре кураторы и критики заняли первые ряды. Это мой взгляд на разницу между современным искусством и традиционным.

Лично я предпочитаю искусство, измеряемое в человеческих измерениях: искусство, которое шепчет и не кричит, искусство, которое покрывает меня и заставляет летать, но не сокрушает. Но должен признаться, некоторые из этих современных вещей меня привлекают; например, настенная живопись (граффити) и абстрактные вещи.

Путешествие в реальные и мифологические эпохи, смена театральных костюмов и декора — часть стиля Александра Данилова.Стиль придает его картинам особую грацию, показывая как праздничную, так и драматическую стороны жизни на сцене. Стиль также пронизан сладкой иронией, которая встряхивает картину. Точность, гибкость в дизайне и тонкая цветовая гармония позволяют художнику перемещаться между различными художественными условностями, играя со светом и тенью, линией и цветом.

Джонатан Болл: Да, определенно [мы можем провести черту от традиционного искусства к современному]. Используются многие из тех же техник, только немного по-разному и с разными инструментами.Те же принципы применимы, как бы вы ни создавали искусство.

Я вижу линию, проходящую через стилизованные формы японского искусства, такие как Хокусай, и современные стилизованные графические иллюстрации.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали развитие цифрового (или новых медиа) искусства по сравнению с развитием традиционного искусства?

Джонатан Болл: Очевидно, цифровое искусство развивалось гораздо быстрее, чем тысячи лет ручной работы.Целое поколение воспитывалось на «Фотошопе» и других инструментах, тогда как предыдущие поколения использовали ручку и карандаш.

Тем не менее, я считаю, что цифровое искусство все еще находится в зачаточном состоянии. Несмотря на то, что кажется огромным прогрессом в компьютерном оборудовании, общие вычисления и даже вычисления, доступные большинству дизайн-студий, просто недостаточно быстры, чтобы легко воспроизводить искусство в масштабе и уровне детализации, возможном с помощью традиционных носителей. Сходите в любую национальную галерею, и вы увидите работы огромного масштаба.Попробуйте воспроизвести 10-футовый холст с разрешением нарисованного вручную произведения искусства в трехмерной программе, и вы обнаружите, что это не справляется. Фактически, большинству программ будет сложно отобразить детальное изображение, скажем, с разрешением 300 точек на дюйм и размером всего A4.

Хотя картина может показаться просто пятнами и пятнами, когда вы подойдете к ней поближе, узоры сами по себе красивы, полны цвета, интенсивности, насыщенности и текстуры. Подойдите ближе к цифровому искусству или к экрану телевизора, и вы увидите беспорядок искажений и артефактов.

Когда разрешение экрана сравняется с разрешением печатных носителей, и когда компьютерные технологии позволят нам легко создавать большие, детализированные работы на высокой скорости, тогда цифровые технологии догонят традиционные носители.

Большая часть цифрового искусства начала 21 века предназначена для просмотра на устройствах с низким разрешением. Большая часть этого искусства устареет, когда в следующем столетии будут разработаны экраны и устройства с более высоким разрешением. И многое из того, что хранилось только на жестких дисках, будет потеряно навсегда, поскольку диски выходят из строя, а веб-сайты закрываются или разрабатываются заново.

Мне жаль, что так много великих произведений воспроизводится с таким ограниченным разрешением и масштабом и не хранится таким образом, чтобы сохранить их в безопасности для будущих поколений.

Джонатан Болл

Вопрос: Расскажите об искусстве и вашем любимом художественном движении.

Джонатан Болл: Сложно, потому что мне нравится так много стилей. Но я считаю, что если я нахожусь в художественной галерее, я люблю современную живопись, потому что она таит в себе так много сюрпризов и менее предсказуема, чем предыдущие эпохи.

Мне нравятся причудливые современные иллюстрации, особенно неброские художественные формы и смеси готики и мифологии.

3. Эстетика в цифровом искусстве

В середине ХХ века концептуальные трансформации, возникшие в результате новых подходов к искусству, привели к кризису эстетики, что проявилось в новых художественных медиа.

Альберто Черритеньо

Заимствуя многие условности традиционных медиа, цифровое искусство может опираться на эстетику из многих других областей.Но против него были высказаны различные критические замечания: например, учитывая разнообразие имеющихся в их распоряжении инструментов, сколько усилий действительно нужно прикладывать цифровым художникам к своей работе?

Я спросил Яна Виллема Веннекеса, также известного как Цептонн, высказать свое мнение по этому поводу. Он фрилансер, специализирующийся на иллюстративном дизайне и художественном руководстве, с акцентом на экологически чистые и экологические проекты.

Ян Виллем Веннекес: Вопрос кажется несколько двусмысленным. С одной стороны, возникает вопрос об усилиях, необходимых для создания цифрового искусства.То есть некоторые люди могут подумать, что использовать цифровые медиа для создания произведений искусства проще, чем традиционные медиа. С другой стороны, кажется, возникает вопрос, является ли цифровое искусство формой искусства само по себе (или, может быть, вообще?).

Что касается первого вопроса, я думаю, что работа с цифровыми носителями (в основном компьютер, мышь, Wacom, сканер, программное обеспечение и т. Д.) Не должна отличаться от создания произведений искусства на других носителях. Компьютер и все инструменты, созданные программным обеспечением, остаются тем, чем они являются: инструментами! Вы должны овладеть этими инструментами так же, как и любыми другими инструментами.Например, если вы не понимаете, как работает свет, вы не сможете создавать изображения с правильным освещением и т. Д. Если вы не знаете, как работает инструмент «Перо» в Illustrator, вы не сможете создавать хорошие иллюстрации, как традиционный художник, не умеющий пользоваться карандашом. Вам все еще нужно овладеть теорией цвета и всем остальным, что необходимо для создания хорошего или потрясающего произведения искусства. В этом смысле не имеет значения, картина это или гравюра. Проще говоря, вы должны овладеть всеми инструментами и теорией так же, как вам приходилось осваивать их раньше.И чем лучше вы их освоите, тем лучше будут ваши работы.

Ян Виллем Веннекес

Ян Виллем Веннекес: Теперь можно задаться вопросом, является ли цифровое искусство отдельным видом искусства. Это сложный вопрос, на который нелегко ответить. Я думаю, что разница здесь в том, что «цифровое искусство» — это скорее групповой термин, чем просто одна форма искусства. Существует много видов цифрового искусства: некоторые очень похожи на картины, некоторые похожи на фотографии, некоторые на рисунки, а другие выглядят совершенно новыми и уникальными (например,грамм. компьютерная графика). Таким образом, в некотором смысле цифровое искусство состоит как из пересекающихся, так и из новых видов искусства.

Фотография когда-то рассматривалась как конкурент портретной живописи, но в конце концов она стала самостоятельной формой искусства с множеством направлений и сфер интересов. Фактически, живопись выиграла от роста фотографии, и каждая добавляла друг друга и возобновляла интерес к искусству в целом. В настоящее время мы не рассматриваем фотографию как конкурента живописи; мы рассматриваем их как разные средства массовой информации с разными преимуществами и недостатками.Я думаю, что то же самое можно сказать и о новых формах цифрового искусства.

Работы Цептонна можно охарактеризовать как позитивные, экологичные, простые, причудливые, красочные, фантастические и иллюстративные. Он отличается нарисованными вручную элементами, милыми узорами и пышными линиями. И вы можете обнаружить, что тут и там появляются какие-то существа. Чтобы узнать больше, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Twitter.

4. Искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня

ХХ век стал поворотным моментом в нашем понимании искусства, и именно поэтому современные художники часто тянутся к новым концепциям, ломают традиции и отвергают классические представления о прекрасном.Все эти факторы породили абстрактное искусство. Художник больше не пытается отражать реальность, а пытается выразить свой внутренний мир и чувства.

Старые определения искусства устарели. Сегодня искусство — это развивающаяся и глобальная концепция , открытая для новой интерпретации, слишком изменчивая, чтобы ее можно было определить.

Дэн Май

Я взял интервью у Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы исследовать новые элементы современного искусства и ответить на вопрос, какие новые элементы и принципы очевидны в современном искусстве.

Нейт Уильямс, также известный как Александр Блю, художник, иллюстратор и дизайнер из США. У него обширный опыт работы в различных сферах индустрии иллюстрации, и у него есть множество клиентов. Его иллюстрации ориентированы как на взрослых, так и на детей. Он также работал в сфере рекламы и издательского дела, музыки, моды, текстиля, домашнего декора, мерчендайзинга, плакатов, прессы и социального самовыражения.

Трэвис Лампе — иллюстратор, который в настоящее время живет и работает в Чикаго.Работал арт-директором в рекламе. После двухлетнего пребывания в Варшаве он вернулся в Чикаго и попробовал свои силы в области искусства и иллюстрации. Ему нравится создавать произведения искусства и игрушки, и он выставлялся в прекрасных галереях США и Европы.

Вопрос: Какое влияние на вашу работу оказывают новые медиа? Как вы относитесь к цифровому искусству? Вы считаете себя традиционным художником?

Джонатан Болл: Он имеет большое влияние.Я думаю, что благодаря моим познаниям в программировании это влияет на мою работу. Я думаю в терминах модульных частей и переменных.

Нейт Уильямс: «Мое определение искусства — играть, проявлять любопытство, открывать, выражать».

Трэвис Лампе: Я традиционный художник — я работаю акрилом, но я бы не смог работать без компьютеров. Например, когда я разрабатываю игрушки, я использую компьютеры для сканирования и создания векторной графики из моих оригинальных картин. Однако я не создаю цифровое искусство само по себе. Чисто цифровая работа может быть красивой, но для меня есть ценность в наличии осязаемого и уникального продукта, а не набора данных.

Однако, несомненно, в моем традиционном искусстве на меня повлияло знакомство с идеями, которые я обнаружил в Интернете. Это отличное место, например, для поиска старинных мультфильмов.

Вопрос: Трэвис, если когда-то целью искусства было создание красоты и подражание природе, то сегодня концепция динамично развивается и постоянно меняется. На ваш взгляд, как Интернет и новые способы коммуникации повлияли на развитие изобразительного искусства, его концептуальные предпосылки и его физическое исполнение?

Трэвис Лампе: Интернет больше всего влияет на развитие искусства, просто открывая большему количеству людей больше искусства.К сожалению, многие из них действительно ужасны, как и следовало ожидать. Любой, у кого есть шариковая ручка и цифровой фотоаппарат, может выложить свои работы на всеобщее обозрение. И это нормально. Думаю, крем просто естественно поднимается наверх. Идеи по-прежнему важны, гораздо важнее, чем технические навыки, и Интернет нисколько этого не изменил. Я видел много рисунков с шариковой ручкой, которые мне действительно нравятся.

Что касается физического исполнения, то оно эволюционировало так же, как и всегда: как только появляется новый носитель, возникает борьба за его использование по-новому и творчески.Я не знаю, повлиял ли Интернет на физическое исполнение произведений искусства так сильно, как сами компьютеры. Это просто упростило распространение.

Travis Lampe

Больше коммуникаций — отличный способ PR и в этом смысле большой подспорье для художников. И больше общения должно означать больше идей, возникающих вокруг, что в идеале должно привести к лучшему концептуальному мышлению. Но большая часть «общения» — пустяк. И я думаю, что есть порог, за которым постоянная связь перестает быть полезной.Художникам нужно какое-то разрозненное время, чтобы творческие идеи слились воедино. Думаю, успешные художники — это те, кто дисциплинирован и способен уравновесить все это.

Вопрос: Можно ли сказать, что искусство и новая социальная сеть связаны? Являются ли социальные сети эффективным способом улучшения творческих сообществ?

Джонатан Болл: Конечно. Искусство связано со всем в нашей среде, что влияет на его создателей. Что касается социальных сетей, я думаю, что возможность лучше общаться — это всегда улучшение.

Трэвис Лампе: Социальные сети отлично подходят для обмена результатами; Это позволило мне постоянно общаться и видеть работы других художников, которыми я восхищаюсь. И это делает долгую работу в подвале немного менее уединенным занятием, когда вы можете показать миру, что вы сделали, сразу после того, как закончили. С другой стороны, социальные сети постоянно отвлекают. Когда я хочу закончить работу, я отключаюсь. Так что я люблю это и ненавижу одинаково.

Изобразительное искусство включает в себя множество форм искусства, наиболее широко признанными являются живопись, рисунок, скульптура, музыка, литература и исполнительское искусство.Однако с технологической революцией появились и другие формы.

Леандро Лима

Итак, каковы же именно отношения между этими новыми формами выражения и современными художниками? Макс Костенко и Пино Ламанна любезно ответили на мои вопросы, что позволило нам разобраться в теме.

Макс Костенко — российский иллюстратор. Он специализируется на трехмерной цифровой иллюстрации и дизайне персонажей. Он работает фрилансером во многих российских студиях и агентствах по всему миру, таких как «Котеткат» и «Лимонад».

Пино Ламанна, также известная как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы. Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографике и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю. Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах.Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем я действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их. В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что работа в Illustrator или других векторных инструментах была обычным делом для моей работы, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело.Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop. И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте.Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать». Но потом я постепенно рисовал такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши.На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и в конце концов эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это основная идея, я думаю, план.Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда есть ручка и бумага, даже в моей спальне. Никогда не знаешь, когда идеи возникнут у тебя в голове, и лучше сэкономь, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня.Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, чем занимаюсь, и пытаюсь напрямую реализовать эту идею в дизайне.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто. Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным).Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом.После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире. Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковской галерее и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад. Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты.Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейми Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией.В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родившийся и выросший в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов.Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт-портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

Помимо ведения блога (моя основная точка общения), в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Наверное. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком большом количестве мест, хотя, безусловно, существует порог здравомыслия. Разная аудитория взаимодействует с каждым социальным пространством (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивном ключе, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много пользуюсь Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и она мне не понравилась. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался и теперь тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для своего блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Jayme McGowan: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, как художник-фрилансер, самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. И еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает в себя социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они будут следовать за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на замечательном веб-сайте Нейта Уильямса под названием Illustration Mundo, но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Пино Ламанна, также известная как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы.Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографике и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю.Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах. Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем я действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их.В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что работа в Illustrator или других векторных инструментах была обычным делом для моей работы, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело. Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop.И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте. Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать.«Но потом я постепенно начал рисовать такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши. На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и в конце концов эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это основная идея, я думаю, план. Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда есть ручка и бумага, даже в моей спальне. Никогда не знаешь, когда идеи возникнут у тебя в голове, и лучше сэкономь, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня. Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, чем занимаюсь, и пытаюсь напрямую реализовать эту идею в дизайне.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто.Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным). Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом. После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире.Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковской галерее и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад.Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты. Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейми Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией. В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родившийся и выросший в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов. Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт-портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

Помимо ведения блога (моя основная точка общения), в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Наверное. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком большом количестве мест, хотя, безусловно, существует порог здравомыслия. Разная аудитория взаимодействует с каждым социальным пространством (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивном ключе, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много пользуюсь Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и она мне не понравилась. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался и теперь тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для своего блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Jayme McGowan: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, как художник-фрилансер, самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. И еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает в себя социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они будут следовать за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на замечательном веб-сайте Нейта Уильямса под названием Illustration Mundo, но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Алекс Дукал: Вовсе не на оба вопроса. Десять лет назад, если кто-то предлагал вам показать некоторые из ваших работ в онлайн-галерее, это было мило и лестно. Сегодня я думаю, что нам нужно быть осторожными, потому что критерии отбора часто не так хороши, и на эти детали также нужно обращать внимание. Если вы разместите свою работу не в том месте, это может иметь отрицательный результат. В принципе, доверие должно исходить от самой работы.

Jayme McGowan: У меня есть профиль на Illustration Mundo, отличном веб-сайте, который функционирует в основном как каталог иллюстраторов, а не как галерея как таковая. Честно говоря, я не участвую ни в каких онлайн-галереях. Я уверен, что это отличный способ получить отзывы от коллег, но не уверен, что это повысит доверие к вам как к профессионалу. Я сам могу поддерживать только определенное количество веб-страниц, поэтому стараюсь ограничить их теми, от которых я получаю наибольшую выгоду, теми, где, как мне кажется, меня могут найти арт-директора и покупатели.

Джейми МакГоуэн

Крис Пьяскик — внештатный дизайнер и иллюстратор, который активно участвует в дизайнерском сообществе. Обладая шестилетним профессиональным опытом в отмеченных наградами фирмах в Новой Англии, он опубликовал работы в многочисленных книгах и публикациях, включая серию Logo Lounge , Typography Essentials и Lettering: Beyond Computer Graphics . В настоящее время он ежедневно размещает рисунки на своем веб-сайте.

Ирма Грюнхольц — испанский иллюстратор, специализирующаяся на глине и других материалах, что позволяет ей работать с объемами.Ее работы используются в книгах, журналах, рекламе и интернет-маркетинге.

Вопрос: Принимаете ли вы активное участие во всех социальных сообществах, к которым вы присоединились? Сколько времени вы выделяете для общения в социальных сетях? Обязуетесь ли вы регулярно публиковать новые работы и личные обновления?

Chris Piascik: Я остаюсь активным во многих социальных сообществах. Признаюсь, я присоединился к некоторым, но не успевал за ними! Я не особо выделяю время для общения в социальных сетях, хотя, вероятно, это хорошая идея.Вместо этого я разбрасываю его в течение дня, будь то просмотр Twitter на моем iPhone при экспорте большого файла на моем компьютере или откладывание начала нового проекта. Все дело в многозадачности! Я думаю, что самое большое, что помогло мне в социальных сетях, — это мои ежедневные рисунки. Я публикую новый рисунок с понедельника по пятницу на Flickr, а затем размещаю его на своем личном веб-сайте, и эти обновления поступают в мои учетные записи Twitter и Facebook.

Chris Piascik

Irma Gruenholz: Да, у меня есть блог, и я участвую в некоторых социальных сообществах, таких как Flickr и Behance.К сожалению, у меня не так много времени для очень активного присутствия. Я хотел бы посвятить больше времени, потому что это хороший способ не отставать и видеть работы других художников.

Вопрос: В настоящее время какое сообщество является наиболее ценным для поиска работы?

Chris Piascik: Я думаю, что большинство существующих сетей имеют ценность. Я действительно думаю, что Flickr работает действительно хорошо. Моя страница Flickr, похоже, привлекает больше всего трафика из всех моих веб-сайтов.Flickr настолько обширен, что многие люди используют его для исследования изображений. Я думаю, что мои ежедневные обновления помогают мне не потеряться в работе.

Irma Gruenholz: Судя по личному опыту, Behance — хорошая платформа для демонстрации ваших работ арт-директорам и покупателям произведений искусства. Я немного поработал над этим.

Вопрос: Насколько важно создавать сообщения, которые вы отправляете, и поддерживать профессиональный вид вашего веб-сайта?

Chris Piascik: Я не подвергаю себя цензуре так часто.Я считаю, что сохранять честность — это хорошо. Моя работа имеет некоторую индивидуальность; многое из этого имеет нечеткое качество — сочетание этого с холодным или профессиональным присутствием в сети могло бы показаться странным. Расширение ваших социальных сетей требует, чтобы вы были собой… до тех пор, пока «самим собой» интересно!

Ирма Грюнхольц: Для художника очень важно присутствие в Интернете. Это лучший способ показать свою работу остальному миру. Так что обновляйте свой веб-сайт и упростите общение с людьми, которые хотят следить за вашей работой.

Ирма Грюнхольц

Вопрос: Как вы находите время для социальных сетей? Вы привержены только тем веб-сайтам, от которых вы можете получить какую-то профессиональную выгоду?

Chris Piascik: Я полностью перестал спать. Я просто поливаю его в течение дня. Это хороший способ начать свой день, выпив кофе или пообедав. Я бы не сказал, что ограничиваю себя только веб-сайтами, которые приносят мне пользу, хотя я считаю, что все сети помогают. Видимость — это видимость.Я использую социальные сети, чтобы оставаться на связи с друзьями, так что это не совсем мое дело.

Irma Gruenholz: У меня мало времени для социальных сетей, поэтому я предпочитаю сосредоточиться на сообществах, связанных с моей профессией.

Избранные художники

Чтобы понять значение искусства и его развитие с течением времени, я взял интервью у Александра Данилова и Джонатана Болла. Чтобы изучить эстетику цифрового искусства, я поговорил с Яном Виллемом Веннекесом, который затронул некоторые важные моменты, связанные с различиями между цифровыми художниками и другими художниками, а также с природой самого цифрового искусства.

Я также представляю Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы узнать больше об их работе и их отношении к технологиям, включая инструменты цифрового искусства и социальные сети, а также изучить, как Интернет влияет на развитие искусства.

Чтобы лучше понять взаимосвязь между современными художниками и новыми методами и инструментами для создания искусства, я взял интервью у Макса Костенко и Пино Ламанны. Я сосредоточился на их творческом процессе и профессиональном опыте, от их начала работы до их нынешних источников вдохновения.

Наконец, я взял интервью у Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейме Макгоуэна, Криса Пьяскика и Ирмы Грюнхольц, чтобы узнать их мнение о проблемах, с которыми сталкиваются художники при продвижении себя и своей работы в новой сети, пытаясь запечатлеть свой опыт в социальных сетях и в Интернете. арт-сообщества.

Каждый из этих художников обладает особым стилем и является активным членом художественного сообщества. Таким образом, они могут стать источником вдохновения для многих. Я надеюсь, что их идеи будут полезны.

А ты? Что для тебя искусство?

(al)

Живопись: мощная форма самовыражения

Нэнси Вердцабелла, старший преподаватель

«Сегодня я художник! Я художник каждый день! Я рисую. Я нарисовал. Люблю рисовать! Это весело! —Келия, рисующая радугу у мольберта

«Почему в школе всегда есть краски? Что было бы, если бы однажды мы пришли в школу, а краски не было? И дети говорили об этом, и они сказали: «А где краска?» » — Белла, смешивая цвета за мольбертом

Живопись — мощная форма самовыражения.С незапамятных времен он использовался творческими умами для записи идей и опыта. Необязательно уметь говорить или читать, чтобы использовать эту форму языка. Тем не менее, это мощный способ выражения своих идей, который может быть одной из причин, почему детей привлекает рисование. Когда дети в West PM рисуют ежедневно, учителя стремились выяснить, как знания детей проявляются в их картинах.

Чтобы больше узнать о живописи, в начале февраля учителя съездили во всплывающую галерею известного местного художника и бывшего родителя Bing Митчелла Джонсона.Известный своим использованием смелых цветов и форм, Джонсон с энтузиазмом рассказывал, как цвет и расположение форм в его картинах передают идеи. Следующим шагом было поделиться с классом работой Джонсона. Детей вдохновило то, что они увидели и узнали, сосредоточив внимание на деталях его картин.

Учителя вернулись в школу воодушевленными и готовыми создать возможности для работы детей с красками. В течение следующих недель мы настроили материалы и инструменты, которые они могли использовать в проектах по окраске помещений и на открытом воздухе.Мы также поделились с ними произведениями искусства и научили их технике рисования, чтобы помочь им в развитии их собственного творческого процесса.

На открытом воздухе учителя устанавливают стол с изображениями Джонсона и поднос с красочными ромбами. Дети расположили фигуры таким образом, чтобы они были им визуально привлекательны. Удовлетворенные своей конфигурацией, некоторые дети проявили интерес к раскрашиванию версии своего творения красками за соседним столом.

Диалог, сопровождавший их картины, показал, что каждое формирование формы и выбор цвета были преднамеренными:

— «Я делаю цветной узор», — сказала Сиенна, тщательно выбирая цвета из 12 доступных ей оттенков.

— «Я использовал почти одинаковые цвета для обеих моих фигур. Различаются только оранжевый и красный », — объяснила Майя .

На столе в помещении учителя разыгрывают партию картин Джонсона. Дети, участвовавшие в игре, смогли поближе познакомиться с яркими цветами и узорами в работах Джонсона. За мольбертами дети также имели доступ к работам Джонсона и извлекали из визуальных эффектов идеи, которые имели для них значение.
Учителя также предоставили детям множество поверхностей с разной текстурой для рисования.Дети экспериментировали с рисованием на бумаге, помещенной на грунтовые поверхности, такие как асфальт и трава, или рисовали непосредственно на столешницах и трехмерных объектах.

Как дети открыли собственную галерею

На улице появилась художественная инсталляция, когда одному ребенку стало интересно узнать о большой ветке, которую он нашел на земле. Учитель спросил его, рисовал ли он когда-нибудь на подобной поверхности раньше. Когда ребенок сказал, что нет, она принесла ему с мольберта чашку с красками, и он сел на краю холма.Это вызвало интерес у многих зрителей. Вскоре другие дети захотели рисовать природные материалы. Учитель быстро вошел внутрь и принес новый набор цветов, в то время как дети искали ветви, листья и артефакты, которые они создали за деревянным столом. После рисования дети разложили нарисованные предметы как художественную выставку и, довольные инсталляцией, пригласили сверстников, играющих во дворе, посетить выставку. Во время рассказа учительница делилась фотографиями инсталляции, а в конце дня дети могли забрать свои раскрашенные детали домой.

Такая же последовательность событий продолжалась до конца недели, когда дети инициировали и поддерживали проект, независимо от учителей. Вот как развивалась игра однажды днем:

«Я начинаю!» сказал ребенок. «Что вы начинаете?» спросил учитель. «Я начинаю установку», — сказал он, собирая ветки и листья и приступая к их росписи. Ребенок также принес покрышки и конусы, чтобы добавить к инсталляции. Когда дети приходили со своими раскрашенными артефактами, они осторожно помещали их в место, которое им хорошо подходило.Некоторые дети ставили произведение искусства, отступали и наблюдали, а затем настраивали его, пока не были довольны размещением. В одной из инсталляций стояли стоявшие на стульях станковые картины. Когда все предметы были на своих местах, еще один ребенок раскинул руки и ноги и остановился, как статуя. Учитель улыбнулся и смотрел. После долгой паузы ребенок сказал: «Я — часть инсталляции». Двое других детей, которые также были вовлечены в проект, вскочили на свои места и тоже замерзли!

Учителя также начали видеть художественные произведения, созданные старшими детьми в классе.По словам Роды Келлог, соавтора книги Психология детского искусства, «Предоставленные самим себе, дети будут рисовать репрезентативно, когда они будут к этому готовы. Им захочется представить что-нибудь из своей жизни ».

Когда мальчик нашел в саду цветущий цветок, он принес его внутрь и воскликнул от радости: «Посмотри на этот цветок!» Учитель восхищался его красотой и вслух задавался вопросом, не хочет ли он нарисовать его картину. Он упомянул, что его план состоял в том, чтобы поближе рассмотреть цветок через увеличительное стекло.Когда он и учитель искали увеличительное стекло, они услышали, как девушка у мольберта заговорила:

Девушка: Мне нужен желтый.
Учитель: Желтый?
Девушка: Да. Я хочу нарисовать цветок в руке [мальчика]!

Мальчик подошел к мольберту с цветком и поднял его, чтобы она увидела. Он стоял неподвижно, пока девушка рисовала цветок, похожий на тот, что у него в руке.

Мальчик: Хотел бы я быть пчелой! Тогда я смогу выпить весь нектар!
Девушка: Можно.Вы только представьте это.

Девушка улыбнулась, а мальчик продолжал держать цветок, издав жужжащий звук.

Мальчик: Цветок красивый!

Когда мальчик спросил девушку, можно ли написать ее имя на картинке, она согласилась, и возникла новая дружба.

Уроки, извлеченные из проекта рисования

Знакомство с инструментами и художественными изображениями, наряду с подарком времени, предоставило детям возможность творчески использовать краску в качестве визуального языка.По прошествии месяцев мы заметили, что дети все чаще используют краски для самовыражения. За каждой картиной был смысл. Дети обсуждали намеренные узоры и формы в своей работе. Они также сотрудничали с коллегами в таких проектах, как арт-инсталляция. Состоялось много разговоров о выборе цвета, методах нанесения краски и сообщениях, передаваемых картинами. Как учителя, мы стали более осведомлены о способностях детей, наблюдая за их творческим процессом на каждом этапе рисования.Мы познакомили детей с различными способами нанесения краски, что дало им новые способы самовыражения. Мы поделились с детьми работами художников, чтобы вдохновить их использовать краски по-разному. Мы всегда фокусировались на том, чтобы следовать примеру детей и отмечать, как они реагируют на значимые для них опыты рисования. В целом, этот проект показал, как предоставление детям разнообразных способов выражения идей с помощью рисования может стимулировать сложный и активный творческий процесс.

Истина в искусстве и искусство в истине

Эмма Феррер

Есть старый вопрос, который волновал умы многих мыслителей, которые смотрят на искусство и задаются вопросом, является ли оно зеркалом, предлагающим отражение самой жизни. Искусство способно вызывать те же эмоции, мысли, моральные и этические споры и конфликты, которые мы переживаем в жизни. Любой, кто лично отреагировал на произведение искусства, будет согласен. Что же тогда такого очевидного в сущности искусства и сущности жизни? Возможно ли, что искусство дает людям возможность испытать явления, недоступные в повседневной жизни? Является ли искусство просто имитацией жизни, как однажды с таким убеждением утверждал Платон, или искусство — это отдельная сфера, в которой люди могут учиться исключительным образом? Обдумывая такие вопросы, художник, возможно, сможет приблизиться к пониманию своей огромной способности иллюстрировать наше существование отчетливым и замечательным образом.

Греческий философ Платон объявил художника «подражателем образов и очень далеким от истины» (Республика X, 27). Платон был уверен, что искусство есть не что иное, как опасное и поверхностное подражание жизни, которое только уводит людей от Истины. Эта уникальная концепция «Истины» относится к идее о том, что чистейшее существование любой данной вещи заключается не в физическом проявлении самой вещи, а, скорее, в ее невидимой и вечной «Форме». Давайте возьмем пример таблицы vs.Стол. Любая данная таблица — это таблица, созданная по образцу вечной формы Таблицы. Где-то в потустороннем мире, наряду со всеми другими вечными формами вселенной, существует Единый и Единственный Стол во всей его истинности, чистоте и Складе. Плотник может смотреть на Форму Стола, но не на нее (иначе плотник был бы Богом и в этот момент, вероятно, больше не плотник), чтобы создать или «имитировать» меньшую, но достаточную модель Вечного Стола. Точно так же художника можно сравнить с плотником, только по Платону он заслуживает меньшего уважения.Художник, скажем, не смотрит на Форму Красоты, а скорее смотрит на физический образ или проекцию Красоты. Это отдаляет его от Истины еще дальше, чем любого другого обычного работника. В этом смысле художник является имитатором, а искусство — «мимесисом» или имитацией визуального отображения Вечных Форм, таких как Красота. Следовательно, Платон убежден, что искусство как простое впечатление от жизни наносит ущерб внутренней душе и ее пониманию праведных истин.

Слова Аристотеля проливают более многообещающий свет на искусство. «Цель искусства — представить не внешний вид вещей, а их внутреннее значение». — Аристотель

В отличие от Платона, Аристотель считал, что объекты содержат свои собственные вечные истины, отличные по природе от их универсальных форм. Эти истины не являются эзотерическими и недоступными истинами, о которых говорит Платон. Эти истины — экзотерические продукты человеческой психики; произведения художественного созерцания. Аристотель предлагает нам осознать, что, хотя художественные изображения могут быть основаны на «внешнем виде», эти изображения являются средством передачи «внутреннего» опыта художника в физическом мире.Интересную визуальную аллегорию различных взглядов Платона и Аристотеля можно увидеть в картине Рафаэля «Афинская школа».

Аристотель протягивает руку к земле на уровне зрителя. Это намек на идею Аристотеля о том, что истина обитает на земле и в человеческой аниме, или душе, без необходимости обращаться к платоническим формам. Искусство — наш инструмент, чтобы рассказать эту правду. Ответы приходят изнутри.

Те, кто стремится близко изображать природу с помощью художественных средств, несомненно, найдут обоснование в утверждении Аристотеля.Изучение человеческой фигуры — безупречный пример. Много времени можно потратить на изучение функций, внешнего вида и общей природы человеческих форм, чтобы достичь больших художественных репрезентативных способностей. Вдобавок я осмелюсь сказать, что, когда художник овладевает пониманием и способностью описывать тонкие человеческие формы, он действительно может делать то же самое для всех предметов. Человеческое тело представляет собой такую ​​симфонию разнообразия, что благодаря его исследованию можно понять многое о природе в целом.Мы можем с уверенностью сказать, что тогда, хотя любое данное человеческое тело является просто физическим сосудом или «проявлением», как Платон с готовностью дискредитировал бы его, то же самое тело может предложить нам бесконечные учения о Человеке, Красоте, Природе и многом другом. Независимо и неважно, способствуют ли эти истины пониманию вечных форм или нет. Аристотель помогает нам помнить, что, хотя искусство действительно является подражанием жизни, это не ее рабское подражание. Возможно, здесь можно ответить на наш вопрос о расхождении между искусством и жизнью.Мы живем своей жизнью на очень личном уровне; мы учимся на собственном опыте. Зрителям искусств предоставляется возможность увидеть не только мир, перестроенный в художественной среде, но и то, как художник, человек, который не является нами, видит мир; его уникальное понимание реальности. Знания могут быть получены нашими собственными глазами, но перспектива может быть получена, только если смотреть глазами другого человека. Таким образом художника хвалят, а не осуждают за то, что он привел человечество к пониманию личных истин.Искусство дает нам понимание мира, выходящее за рамки того, что предлагает реальное.

Вернемся теперь к вопросу: подражает ли искусство жизни? Да, однако сознательное решение сделать это не является произведением искусства. Это художник. Художник смотрит на жизнь, в нее, вокруг и в сторону. Наслаждаясь всем, что он может предложить, он подражает жизни в художественных средах. Но этот процесс имеет другой оттенок, подразумеваемый вопросом: имитация Платона, лишенная оригинальности и цели.Подражание — не такой уж подобострастный механизм. На самом деле подражание — это то, на чем основано все возникновение. Младенцы не создают язык и не знают его, а имитируют слова, которые им говорят изо дня в день, пока не станут свободно говорить. Начинающие музыканты и художники должны повторять и копировать работы мастеров, прежде чем иметь адекватные инструменты для создания своих собственных. На самом деле, я считаю вероятным, что все наше существование и успех являются результатом имитации, а затем персонализации того, что мы наблюдаем. Психолог, философ и писатель Сьюзан Блэкмор во вступительных словах своего эссе «Имитация делает нас людьми» пишет: «Быть ​​человеком — значит подражать.Это сильное и спорное утверждение. Это означает, что поворотный момент в эволюции гоминидов наступил, когда наши предки впервые начали копировать звуки и действия друг друга, и что эта новая способность была ответственна за превращение обычной обезьяны в обезьяну с большим мозгом, языком, любопытной склонностью к музыке и искусство и сложная культура ». Если это правда, то подражание является катализатором нашего понимания и роста, а не его препятствием. Искусство — это подражание, но также и отдельная область, в которой истины открываются и подготавливаются; истины, которые одна жизнь не может раскрыть.Если мы сможем принять эту идею подражания как неотъемлемую часть творения, мы сможем увидеть, насколько парадоксальным является наше нынешнее представление об оригинальности. Ничего по-настоящему «оригинального» не существует, поскольку все является продуктом предшественников. Ни один человек — это не остров. Ни одна идея не обходится без вдохновения. Все взаимосвязано, является частью целого, и так же, как искусство не может существовать без жизни, ни один художник не может приносить плоды, не питаясь истинами тех, кто ему близок.

Средства обучения: искусство изготовления

Learning Tool:
Art Making

Определение
Искусство — это увлекательный и полезный способ для людей выразить себя и получить широкий спектр навыков и концепций.Создавая искусство, учащиеся изучают материалы и методы, используемые художниками и архитекторами, и знакомятся с методами принятия решений, которые художники использовали на протяжении веков. В то время как многие преподаватели искусства делают упор на творческий процесс и исследования через искусство, другие сосредотачиваются на развитии студийных навыков и полностью реализованном конечном продукте. Студенты, заинтересованные в дальнейшем развитии своего дела, становятся художниками-любителями или профессиональными художниками.

Включает преимущества программ создания искусства :

Укрепление уверенности
Когда преподаватели ставят во главу угла процесс создания искусства, а не конечный продукт, учащиеся повышают свое мастерство, способность принимать решения, повышают чувство вовлеченности и независимости и, в конечном итоге, развивают самосознание.Работа в группах открывает возможности для совместного принятия риска и завершения работы посредством совместной работы, сотрудничества и обмена идеями.

Узнайте о ценности искусства (3:33)

Узнайте о ценности искусства (4:39)

Улучшение учебной программы

Сбор и работа с натуральными материалами для создания коллажа, например, может расширить возможности учащихся по программе изучения окружающей среды.На уроках естествознания можно использовать проекты моделирования и строительства. Основы физики можно решить с помощью скульптурных проектов. Математические концепции, такие как сложение, вычитание, умножение, деление и геометрия, могут быть усилены путем создания узоров, включающих как линию, так и цвет.

Развитие навыков мышления
Когда учащиеся занимаются искусством, они имеют возможность выражать свои чувства, фантазировать, рассказывать истории и придавать своим идеям конкретную форму.Они могут размышлять и опираться на свой повседневный опыт и наблюдения. Учащиеся находят взаимосвязи между объектами, рассматривают альтернативы и делают выбор. Они отождествляют себя с идеями и чувствами, которые исследовали и выражали известные художники.

Улучшение тактильных и двигательных навыков

Студент создает мозаику, Программа ArtAccess, Музей искусств Квинса, Нью-Йорк

Создание искусства — увлекательный и эффективный способ познакомить учащихся с широким спектром текстур и помочь им развить свои тактильные навыки исследования.Младшие ученики развивают свои моторные навыки при работе над проектами строительства или моделирования, которые связаны с манипуляциями с бумагой, картоном, глиной, гипсом и другими материалами.

Практические соображения:

Этот обучающий инструмент является основным компонентом почти всех программ для детей. В школьных программах искусство часто используется для доступа к другим областям культуры. Искусство, даже при ограниченных материалах и ресурсах, может обогатить практически любую музейную программу. Бумага и карандаши безопасны для использования в большинстве настроек галереи. Создавайте клипборды для письма и рисования с помощью картонных зажимов и скрепок для папок. Затем добавьте другие материалы.

Создание «временного» или эфемерного искусства в галереях — хорошая и безопасная альтернатива. Не используются влажные среды или клеи; поэтому безопасно использовать рядом с произведениями искусства. В этом упражнении также делается упор на процесс, а не на продукт, что укрепляет уверенность и поощряет свободу выражения и творчества.Например, положите на пол большой кусок белого пенопласта размером 2 х 3 дюйма. Это может быть ваш чистый «холст», на котором вы будете создавать временную работу, от «Поллока», созданного из пряжи, сброшенной участниками тура, до «Мондриана», сделанного из полос черного картона и геометрических фигур основного цвета. Или, чтобы исследовать концепции узора и повторения, общие почти во всем искусстве, включая незападное и современное искусство, попросите каждого человека разместить повторяющуюся форму на доске.

Художественная мастерская для пожилых людей, Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида

Если возможно, включите творчество в программы для взрослых до или после тура.Хотя для некоторых пожилых людей искусство поначалу может показаться сложным, есть способы подойти к опыту создания искусства, чтобы сделать его менее опасным. Сведите к минимуму необходимость в репрезентативном рисунке и подчеркните процесс и свободу. Коллаж — хорошее место для начала. Хотя вы должны уделять особое внимание процессу, взрослые могут предпочесть продукты и материалы, которые являются натуралистичными, а не материалами для рукоделия.

Художественная мастерская для пожилых людей Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида

Пожилые люди получают огромное удовольствие от занятий искусством.Предложения по дальнейшим исследованиям, размышлениям или действиям, даже если они представлены неофициально в конце экскурсии или упоминаются в брошюре или флаере выставки, могут побудить взрослую аудиторию исследовать свое творчество и отклик на искусство.

Если у вас есть программа с несколькими посещениями, где участники могут освоиться с процессами создания искусства, рассмотрите возможность демонстрации их работ. . Это позволяет друзьям участников, семье и другим членам сообщества признать их усилия, дает участникам еще один шанс обсудить и получить удовольствие от своей работы, а также создает возможность для разъяснительной работы и обучения для всей музейной аудитории.Вы найдете ресурсы для планирования выставки в модуле «Работа с сообществом» и «День открытых дверей» программы Art Beyond Sight’s Programming A — Z.

Помещения для художественного творчества людей с ограниченными возможностями

Основной список поставок : кисти с длинной ручкой, малярные ленты (разной ширины и цвета) плакатный картон / картон, пенопласт, мазонитовые плиты, тонкие полоски и обрезки пенопласта (упаковочные материалы)

Некоторым людям могут потребоваться ручки большей толщины для облегчения захвата; оберните поролоном и малярным скотчем до нужной ширины.Другим может потребоваться более длинных ручек или удлинителей инструментов. Держите под рукой кисти с длинными ручками и малярный скотч.

Создание физических, визуальных или текстурных границ для работы . Приклейте края бумаги к столу малярной лентой контрастного цвета. Это защищает объект и создает четкие границы и четко определенное безопасное пространство для творчества и самовыражения. Используйте лотки, чтобы контролировать материалы и расходные материалы и обеспечить безопасную рабочую зону.

Для инвалидов-колясочников : Некоторые инвалиды могут захотеть использовать наклонную доску.На подлокотниках инвалидных колясок размещены наклонные доски. Альтернативой является установка плит из масонита или оргстекла на подлокотники инвалидной коляски. Их также можно использовать в качестве удлинителей стола от инвалидной коляски до рабочего стола.

Как это получить или сделать. Дешево и легко

Вам не нужны дорогие художественные принадлежности. Для многих людей преимущества художественного творчества можно получить с помощью простых материалов: черный мелок или масляная пастель на белой бумаге могут обеспечить достаточный контраст для людей с ослабленным зрением.

Отправляйтесь на охоту и собирательство. Помимо местного художественного магазина, используйте переработанных и найденных материалов . Если в вашем музее есть собственный магазин или студия обрамления, где строятся ящики или пьедесталы, в нем могут быть обрезки пенопласта, дерева, оргстекла или матового картона. Ваш сувенирный магазин или почтовый ящик также может быть источником упаковочных материалов, пенопласта, коробок, картона и т. Д. Для предметов домашнего обихода, таких как тюбики для бумажных полотенец, банки или пластиковые бутылки, отправьте электронное письмо или письмо своим доцентам для пожертвований и сборов.Посетите мясной или мясной отдел местного продуктового магазина. Они могут пожелать пожертвовать неиспользованные подносы для мяса.

Искусство и выражение смысла — Religion Online

Джона К. Гилмора

Джон К. Гилмурис, профессор философии в Университете Альфреда, Альфред, Нью-Йорк.

Следующая статья появилась в Process Studies , pp. 71-87, Vol. 13, Number 1, Spring, 1983. Process Studies издается ежеквартально Центром исследований процессов, 1325 N.College Ave., Claremont, CA 91711. Используется с разрешения. Этот материал был подготовлен для Religion Online Тедом и Винни Броками.

---

РЕЗЮМЕ

Автор демонстрирует образ мышления, в котором выраженность и истина являются общими заботами художника.

---

Вступительные такты финала « Трагической симфонии » Малера сразу же погружают нас в конфликт между романтическими мечтами и трагической судьбой. Парящие скрипки освобождают нас, чтобы совершить идиллический полет, который является радостным, освобождающим и безмятежным.Но Малер резко нарушает это настроение, вмешиваясь в медные духовые и барабанные партии, возвещая о трагической теме. Судьба разрушает наши мечты. Малер вводит нас в прямую конфронтацию с миром, устанавливая контрапункт между радостью и трагическим отчаянием. Его работы обладают выразительной силой, и мы тронуты ими. В то же время раскрывает правду. Аналогичным образом картина Пикассо « Трагедия, » открывает нашему созерцанию часть мира. Когда мы видим одинокие фигуры мужчины, женщины и ребенка, низко склоненные перед морем, мы испытываем чувство зловещего предчувствия.Призрачный синий цвет, который пронизывает фон, способствует этому ощущению, поскольку он придает свой оттенок небу, морю, пляжу и одежде, которая скрывает фигуры. Но больше всего он окрашивает их кожу своим внушением о надвигающейся смерти. Даже когда мы охвачены условиями их существования, мы осознаем свою уязвимость. Подобно ударам судьбы, нанесенным перкуссией в симфонии Малера, фигуры Пикассо пробуждают в нас холодок, когда мы сталкиваемся с истинами о нашем отношении к миру.

Эти работы и другие великие произведения искусства обладают глубиной, которая делает их средством выражения и средством истины. Как нам представить себе этот союз выражения и истины? Произведения искусства требуют, чтобы мы подвергали сомнению традиционные философии разума, которые противопоставляют эмоциональные и когнитивные проблемы. Уайтхед дает нам модифицированное понимание когнитивного и эмоционального, которое помогает нам преодолеть традиционное разделение. В частности, его теория символической референции подрывает нашу склонность думать о творческом выражении как о простом, прямом проявлении чувств.Для него нет противоречия между стремлением художника к творческому самовыражению и его вкладом в «символическую правду» (AI 248). Уайтхед говорит о «косвенной интерпретирующей способности искусства выражать истину о природе вещей» (AI 249). Напряжение между косвенностью символической истины и прямотой выражения только налицо. Далее мы исследуем, как теория символической референции Уайтхеда изменяет наше понимание искусства, и дополним его рассказ идеями, заимствованными из теории выражения Мерло-Понти.Наша цель — продемонстрировать образ мышления, в котором выраженность и истина являются общими заботами художника.

Я

Современное искусство обычно понималось как искусство творческого самовыражения. Самый очевидный способ думать об искусстве в таком виде — это отражение намерений художника. Эта идея определяет призыв Кандинского к живописи уйти от изображения объектов к работам, которые возникают из «внутренней потребности» художника (CSA 29 и далее). Таким образом, мы видим появление модема как торжество субъективности.Кандинский взял музыку как образец того, как живопись может освободиться от объективных ограничений и стать более выразительной. ¹ Вот как он описывает свое стремление к «музыке живописи»:

За некоторыми исключениями, музыка на протяжении нескольких веков была искусством, которое посвятило себя не воспроизведению природных явлений, а, скорее, выражению души художника в музыкальном звучании.

Художник, который не находит удовлетворения в простом изображении, каким бы художественным оно ни было, в своем стремлении выразить свою внутреннюю жизнь, не может не позавидовать легкости, с которой музыка, самое нематериальное из искусств сегодня, достигает этой цели.Он, естественно, стремится применить музыкальные методы к своему собственному искусству. Отсюда и современное стремление к ритму в живописи, к математическому, абстрактному построению, к повторяющимся нотам цвета, к приведению цвета в движение. (CSA 19)

Акцент Кандинского на «математическом, абстрактном построении» стал маяком для развития современного искусства. Отказываясь от «воспроизведения явлений природы», современное искусство подчеркивает важность творческих замыслов художника и свободу от внешних ограничений.

Экспрессионистские теории искусства подчеркивают непосредственность произведения. Великое музыкальное произведение, такое как симфония Малера, вызывает у слушателя спонтанный эмоциональный отклик, и Кандинский стремился развить живопись в сторону столь же богатой выразительной спонтанности. Философия разума, которая управляет экспрессионистским подходом, воплощена в этом заявлении Сюзанны Лангер:

Каждый продукт воображения — будь то разумно организованная работа художника или спонтанное выдумка сновидца — приходит к воспринимающему как переживание — качественное прямое данное.И любой передаваемый им эмоциональный смысл воспринимается столь же прямо. (F&F 241)

Современное искусство сделало акцент на «качественных прямых данных» и сдвинуло предмет живописи вовнутрь. Однако эта тактика проистекает из особого взгляда на человеческий опыт и особого способа интерпретации заботы художника о подлинности. Утверждение Кандинского о том, что единственное подлинное искусство — это искусство, которое отражает «внутренние потребности» художника, зависит от философии разума, разделяющей субъективное и объективное.

К сожалению, эта философия разума неадекватна, поскольку она искусственно отделяет человеческое чувство от окружающей его среды. Уайтхед предупреждал нас, что «слово« опыт »- одно из самых лживых в философии. Его адекватное обсуждение было бы темой для трактата» (SYM 16-17). Хотя Уайтхед никогда не писал этот трактат, он предлагает нам набросок теории опыта в «Символизм » и в «Процесс и реальность». Его анализ сосредоточен вокруг недостаточности концепции прямого качественного содержания, взятой сама по себе.Он обвиняет эмпириков в том, что они совершили ошибку неуместной конкретности, дав нам интерпретацию, которая изолирует непосредственное чувственное содержание от их общей роли в опыте. Какую большую роль видит Уайтхед? Он настаивает на том, что для нашего понимания опыта крайне важно, чтобы непосредственно представленный образ функционировал как знак; он служит символом, относящимся к некоторой области окружающей среды. По крайней мере, так обстоит дело с нормальным восприятием, когда мы оба имеем сенсорный образ, а проецируем его на какую-то область окружающей среды. ² Уайтхед обвиняет как эмпириков, так и Декарта в том, что они изолировали испытывающего субъекта от мира, исключив тело из их интерпретаций. Уайтхед, напротив, утверждает, что «тело животного — это великая центральная основа, лежащая в основе символической ссылки» (PR 258). Хотя существует естественная, биологически обоснованная форма символической ссылки, мы можем научиться вносить в нее модификации для особых целей. На самом деле Уайтхед считает, что художник — это тот, кто научился управлять процессами символической референции, чтобы выделить особенности немедленно представленного изображения в сенсорном поле (SYM 3).

Как его теория символической референции влияет на наше понимание творчества художника? Если бы мы поддержали субъективистскую интерпретацию, выразительная сила Малера или Пикассо заключалась бы в их способности управлять слуховыми и визуальными образами, чтобы оказывать на нас эмоциональное воздействие. Таким образом, выражая чувство, каким бы сложным оно ни было, они должны обратить внимание на вопрос, как лучше всего передать это чувство нам. Их проблема как творческих художников заключается в том, чтобы найти в среде подходящий эквивалент чувства, которое они хотят передать.С другой стороны, если мы будем следовать теории символической референции Уайтхеда, то мы должны начать принимать идею о том, что человеческий опыт насквозь символичен. Таким образом, необходимо провести различие между естественными, бездумными способами символической референции, которые полагаются только на нормальную телесную функцию, и более изощренными видами символической референции, которые находятся под сложным концептуальным контролем. Примером контролируемой символической ссылки может быть сдержанность ученого, который подавляет свою естественную тенденцию относить изображение к некоторой области окружающей среды, потому что ему известны особые обстоятельства, вызывающие сенсорное искажение.Таким образом, когда эти искажающие обстоятельства повторяются, он знает, что естественные ссылки на животных должны быть дополнены. Аналогичным образом теория символической референции Уайтхеда подразумевает, что Пикассо, как мастер визуального опыта, знает, как управлять символической средой холста, чтобы создавать желаемые визуальные эффекты для зрителей его работ. Однако это не просто вопрос выбора правильной внешней одежды для чувства, поскольку конкретное описание наших переживаний требует, чтобы мы включили символические элементы как составляющие переживания.Мы больше не можем относиться к Пикассо просто как к мастеру визуальной коммуникации.

Сдвиг, о котором нас просит Уайтхед, требует от нас осознания того, что даже обычный сенсорный опыт является продуктом сложных процессов трансмутации, которые обычно остаются незамеченными. Он считает, что сознательно представленный образ сильно упрощен по сравнению со сложной средой, из которой он возникает. Таким образом, визуальный опыт — это сложная интеграция данных из окружающей среды. Упрощенный образ, представленный сознанию, может служить знаком нашего окружения, но не буквальным воспроизведением.Обычный результат этой трансмутации невинен, поскольку обычно нам нужно реагировать только на грубые особенности нашей окружающей среды. Однако бывают случаи, когда это приводит нас к ошибке, если мы не используем свое концептуальное понимание для исправления нашего поверхностного впечатления. Таким образом, теория Уайтхеда подразумевает, что любое сенсорное переживание до некоторой степени является косвенным. Все одинаково отражают символическую интерпретацию.

Теперь мы можем рассматривать Пикассо как мастера визуальных преобразований. Например, он понимает, как формальные характеристики нашего поля зрения могут быть изменены для достижения определенного эффекта.Он знает, что введение определенного оттенка синего в фон его картины может преобразовать визуальное поле для нас из его обычной тональности. Поскольку Уайтхед думает о каждом визуальном опыте как о форме выборочного акцента, Пикассо просто вмешивается, чтобы изменить акцент на особенности мира, которые в противном случае мы могли бы упустить или не заметить с должным акцентом. Для наших целей очень важно увидеть, что, когда Пикассо вводит формы визуальной трансмутации на холст, он буквально меняет то, что мы переживаем.Это говорит о том, что процессы трансмутации дают нам свободу акцента в опыте, который творческие художники развивают до более высокого уровня совершенства. Таким образом, можно использовать различные методы проецирования, такие как перспектива эпохи Возрождения, чтобы направить нашу интерпретацию двумерных изображений. В то время как перспектива эпохи Возрождения способна дать нам иллюзию трехмерной глубины, возможны и другие системы определения глубины. ³

Если эта аргументация верна, то Кандинскому следовало призвать к более сложной визуальной символике, когда он призывал к «музыке живописи».«Никакого существенного движения к субъективности не требуется, если мы интерпретируем работу художника как сложную форму символической референции. Независимо от того, являются ли ссылки физическими или психологическими, все они косвенные. ⁴ Все они одинаково отражают процессы трансмутации. Таким образом, вместо этого искусства, которое отражает «внутреннюю потребность», мы требуем, чтобы живопись отражала более глубокое понимание способностей человека к визуализации и того, как он соотносит себя с миром через них. Даже если бы мы согласились с Кандинским, что музыка обладает большей выразительной силой, чем painting, ⁵ мы бы лучше поняли эту разницу, если бы сосредоточили наше внимание на различиях в системах символов и на том, как они действуют на нас.

Таким образом, теория символизма Уайтхеда бросает вызов философии разума, определяющей экспрессионистские подходы к искусству. Он помогает нам преодолеть дихотомию субъекта и объекта, которая доминировала в западной мысли со времен Декарта. Уайтхед настаивает на том, что мы не пойманы за пеленой идей и не можем выйти во внешний мир, кроме как посредством умозаключений или психологических принципов ассоциации. Вместо этого он изображает человеческий опыт как процесс выборочной абстракции от среды, в которую он включен и к которой он естественным образом относится.На этой основе моделируются наши более сложные концептуальные ссылки. Вместо того, чтобы рассматривать содержимое сознания как субъективные аналоги объектов во внешнем пространстве, Уайтхед рассматривает их как остатки естественных процессов трансмутации, происходящих в этом пространстве. Критика традиционной философии разума Уайтхедом идет глубоко, и он считает, что результат традиционной картины таков:

. . . масса нашего морального, эмоционального и целенаправленного опыта представляется тривиальной и случайной.Само представление о нашем обширном опыте, задуманном как реакция на четко обозначенные детали, ошибочно. Отношения должны быть перевернуты. Детали — это реакция на целостность. Они добавляют определение. Они вводят суждение. . . . Они являются интерпретирующими, а не оригинальными. Что оригинально, так это смутная совокупность. (MT 148-49)

Субъективистская интерпретация художественного выражения ошибается в своем предположении, что наши чувства — это «четко предвиденные детали». Если наша эмоциональная жизнь начинается с «смутной тотальности», тогда художник сталкивается с проблемой развития эмоциональной ясности из фонового опыта, который не способствует легкой ясности.Нет простой данности чувств ни для себя, ни для публики, которая получит его работу.

II

Отчет Уайтхеда о символической референции показывает нам, что предполагаемая непосредственность выразительной поверхности в произведениях искусства скрывает от нашего взора операции трансмутации. Непосредственность оказывается функцией знакомых путей упрощения и ссылки. Это верно как для наших чувств, так и для чувственного опыта. Оба возникают на фоне неопределенной тотальности, ожидающей определения.Художник активно дает им определение. Теперь мы должны осознавать, насколько важны вопросы философии разума для нашего понимания творчества. Если мы принимаем интерпретацию человеческой субъективности Уайтхедом, мы должны выйти за рамки экспрессионистских теорий искусства.

Хотя Уайтхед так и не разработал свою интерпретацию эстетического опыта, ⁶ мы можем углубить наше понимание художественного выражения, обратив внимание на теории Мерло-Понти.Его идеи особенно полезны для нас, поскольку они во многом напоминают подход Уайтхеда. Например, в его интерпретации художественного выражения центральная роль отводится телу. Он утверждает, что:

Художник «берет свое тело с собой», — говорит Валерий. В самом деле, мы не можем себе представить, как ум мог рисовать. Именно отдавая свое тело миру, художник превращает мир в картины. Чтобы понять эти преосуществления, мы должны вернуться к действующему, действительному телу — не к телу как куску пространства или связке функций, а к тому телу, которое представляет собой переплетение видения и движения.(ПП 162)

Как и Уайтхед, Мерло-Понти хочет сохранить конкретное видение опыта. Он избегает разделения между разумом и телом, отвергая идею о том, что тело является простым инструментом выражения предшествующего субъективного опыта. Скорее художник «превращает мир в картины» как участник в мире. Кроме того, в соответствии с представлением Уайтхеда об интимной связи, которая существует между нами и окружающим миром, Мерло-Понти настаивает на том, чтобы мы обращали внимание на «работающее, реальное тело» и то, как оно вовлечено в мир, который он переживает. .Его собственный способ представления тела состоит в том, что человеческое тело представляет собой образец разумного (V&I 135). Тело существует в мире как один из его членов, но способно отображать аспекты этого мира. Таким образом, опыт изображается как остаток нашего взаимодействия с миром, а не как субъективный аналог объективного положения вещей. Представление о человеке как об образце разумного является совершенно общим для Мерло-Понти. Например, одним из следствий этого является то, что наши отношения с видимым миром рефлексивны.Условием нашего визуального опыта является то, что мы сами становимся видимыми, даже если мир представляется нам видимым. Таким образом, для человека схема видимости снова включается сама по себе, модель , образец (V&I, глава IV). Другой смысл состоит в том, что существует «переплетение видения и движения». Видимый мир — это также мир, в котором мы можем двигаться и движемся, руководствуясь тем, что стало видимым. Это переплетение также является совершенно общим для Мерло-Понти, поскольку зрение переплетается с осязанием, зрение и осязание со слухом, а эти сенсорные способности — с нашей способностью к суждению.

Давайте сделаем паузу, чтобы рассмотреть пример, который проясняет теорию Мерло-Понти. Представьте себе моряка, который плывет по ветру на своей маленькой яхте, окруженный набегающими волнами, порывами ветра и зловещим темным небом. У него есть яркое ощущение своего воплощения в мире. Он существует как «действующее, реальное тело», и между ним и его парусным миром нет разделения. Положив руку на румпель, он переводит взгляд с парусов на горизонт, приспосабливая руку к меняющимся условиям ветра, воды и неба.Румпель должен стать продолжением его руки и руки, чтобы лодка немедленно реагировала на воспринимаемые изменения в море. Если он хочет сохранить свой намеченный курс, необходима взаимная корректировка руки, глаза и моря. Он объединяет свои ощущения и суждения в одно действие, которое является чутким ответом на мир, в котором он участвует. Когда лодка встречает волны, он должен чувствовать ее место и движение, руководя им реакциями, которые превратились в инстинкты. Исходя из предыдущего опыта у руля, он может отвечать жестами, которые спонтанно отражают ситуацию по мере ее развития.Он — образец мира моря, и он знает его изнутри как один из его участников. «В самом деле, мы не можем представить, как разум мог [плыть]».

Теперь мы можем связать этот пример с теорией символической референции, которую мы разрабатываем. Моряк действует в мире как образец, используя известные формы визуальной символики, чтобы направлять свое движение в пространстве. Он движется к горизонту. Этот фактор горизонта важен для Мерло-Понти, потому что по мере того, как мы приближаемся к горизонту, он отступает.Таким образом, визуальные гиды и другие сенсорные гиды возникают на фоне неясной целостности. Свободная игра, которая возникает в нашем опыте из-за этого контраста переднего плана и фона, является важным ингредиентом портрета художника Мерло-Понти. Если представить художника как разумного образца, то каков будет результат ? Рассмотрим пример из скульптурной работы Родена Torse D’Adele. Роден представляет нам образ женского торса, который также похож на человеческую руку.Поза туловища напоминает полость руки, когда она сложена чашкой с вытянутыми вверх первыми двумя пальцами. Пальцы соединяются там, где шея и голова соединяются с усеченным торсом. Этим изображением Роден одновременно изображает тело и ласкающую его руку. Эта метафорическая игра между двумя разными символическими значениями входит в число возможностей, заложенных в концепцию переплетения Мерло-Понти. Мы начинаем видеть, что теория символической референции может быть отклонена в направлении Мерло-Понти, получив в результате портрет взаимоотношений между человеком и миром, который даже более интимен, чем то, что предлагает Уайтхед.Вместо абстрактных трансмутаций, которые характеризуют испытываемого Уайтхедом субъекта, мы получаем картину участника в мире, который полностью вовлечен в мир, который он переживает. Вот описание Мерло-Понти тела в качестве образца:

. . . если он прикасается и видит, то это не потому, что видимые объекты будут перед собой как объекты: они окружают его, они даже входят в его пространство, они внутри него, они выстраивают его взгляды и руки внутри и снаружи.Если он прикасается к ним и видит их, то это только потому, что, будучи членом их семьи, сам по себе видимый и осязаемый, он использует свое собственное существо как средство для участия в их жизни. . . потому что тело принадлежит порядку вещей, как мир — универсальная плоть. (V&I 137)

Это дает богатую модель для интерпретации эстетического опыта, поскольку мы можем видеть художника, как моряка, как чувствительного участника в мире, который делает видимым то, что, возможно, было невидимым или не очень видимым до его собственной деятельности.

Для Мерло-Понти важно, чтобы мы понимали, как выразительный акт художника возникает из мира, а не выходит из личных покоев разума. Он просит нас подумать о Сезанне, стоящем перед горой Сент-Виктуар и тщательно изучающем гору. Сезанн обдумывает гору в поисках мотива, который позволит ему сделать гору видимой для нас. То, что его видение зависит от окружающего мира, очевидно из его отношения, отраженного в следующих словах: «Пейзаж думает во мне, и я — его сознание »(S&N 17).Отношение творческого художника к миру одновременно и активное, и восприимчивое. Сезанн ищет мотив, который будет определять его видение горы; и он снова и снова возвращается к горе, потому что его видение зависит от горы, и его реальность неисчерпаема. Эти соображения заставляют Мерло-Понти сказать:

Глаз — это инструмент, который движется сам по себе, средство, которое изобретает свои собственные цели; это то, что было перемещено каким-то воздействием мира, которое затем восстанавливается видимым через офисы подвижной руки.(ПП 165)

Подлинный концептуальный образ художника, по его мнению, — это картина, в которой упор делается на глаза и руки, а не на ум.

Сезанн — активный исследователь мира, который его окружает. Мы должны помнить, что отношения между человеком и его миром не статичны. Море не стоит на месте, чтобы моряк двигался от пункта отправления к пункту назначения по прямой. Набор категорий, с помощью которых мы приближаемся к миру, не остается неизменным для нас или для художника, когда мы сталкиваемся с новыми ситуациями.Возможны новые видения горы или любой другой реальности; и поэтому Мерло-Понти замечает, что «для художников мир всегда будет еще не раскрашен, даже если он будет длиться миллионы лет … он закончится, не будучи завоеванным в живописи» (PP 181). То же самое можно сказать о музыкальных произведениях или произведениях в любой другой художественной среде. Интерпретация художника Мерло-Понти резко контрастирует с видением Кандинского искусства, которое возникает из внутренней потребности. Если Малеру удается выразить структуру нашего опыта, то это потому, что ему удалось развить свои музыкальные мотивы таким образом, чтобы воссоздать для нас наше чувство сопричастности к миру: наш опыт включает в себя как периоды радостной свободы, так и оптимизма, и времена трагедий и уязвимости.Возможно, мы можем рассматривать симфонию Малера как сжатый образ ⁷ аспекта человеческой жизни, символическую форму, которая переводит истину о нашем опыте в слышимую форму.

III

Первоначальный парадокс этой статьи касался очевидного конфликта между непосредственностью произведений искусства в выражении чувств и их косвенностью как проводниками истины. Мы отвергли экспрессионистские интерпретации, потому что они основаны на определенной картине ума, которая нежизнеспособна.Уайтхед помогает нам увидеть, что даже обычный чувственный опыт отражает сложные процессы трансмутации; как и наше непосредственное внутреннее сознание чувств. Обе формы опыта — это возникающие упрощения из неясного фона, более богатого, чем поверхностное сознание. Таким образом, мы не можем рассматривать художественное выражение как выбор внешней символической формы для отражения просто данных чувств. Вместо этого мы должны думать о состояниях сознания художника как об остатке самого рабочего процесса.Мы видели, что Сезанн, созерцающий гору в поисках мотива, участвует в рабочем процессе, который способствует трансмутации содержания его опыта.

Merleau-Ponty помог нам увидеть, что у нас есть близкие отношения с окружающим миром; мы являемся примером некоторых особенностей мира. И все же ни один из моих переживаний не приходит ко мне в беспроблемной форме. Я должен исследовать мир и реагировать на то, что нахожу. Однако корректировки, которые я делаю, никогда не свободны от ограничений, которые накладываются на мои способы познания почвы.Таким образом, как мои чувства, так и их выражение должны быть проработаны в процессе моей собственной деятельности. Мы получаем намек на то, как применить это к искусству, когда Ницше замечает, что Шиллер «признал, что перед актом творения не было ни перед ним, ни внутри него ни одной серии образов в причинной последовательности, а скорее музыкального настроения» (BT 49). Ницше имеет в виду, что творческий процесс может начинаться с относительно расплывчатого направления, но без предварительной разработки конкретного целого.Таким образом, то, что выражается в произведении искусства, затемняет от нашего видения тот сложный рабочий процесс, посредством которого художник формирует у себя чувство. ⁸ Чувство не формируется заранее, ожидая экстернализации.

Для Мерло-Понти выражение является продолжением деятельности и является естественным результатом нашего воплощенного состояния. Он считает, что: «Всякое восприятие, все действия, которые его предполагают, и, короче говоря, человеческое использование тела — это уже изначальное выражение» (ЗНАКИ 67).Это уводит нас от инструменталистской интерпретации выражения. У чувства нет приоритета над выражением, поскольку «выражение — это не одно из курьезов, которые разум может предложить исследовать, а его существование в действии» (ЗНАКИ 79). Таким образом, выражение — это неотъемлемое развитие моего существования в этом мире. Вместо того, чтобы рассматривать выражение как внешний знак субъективных состояний или намерений, оно становится естественной телесной формой, которую принимает моя деятельность. Субъективные состояния не являются предшествующими условиями для выражения. ⁹ Э. Х. Гомбрих обратился к этому вопросу и отмечает:

Я считаю ересью думать, что любая картина как таковая записывает чувственное впечатление или чувство. Все человеческое общение осуществляется посредством символов, посредством языка, и чем более четко сформулирован язык, тем больше шансов, что сообщение будет донесено. (A&I 385)

Мерло-Понти проводит аналогичную параллель между художественным выражением и языком. Что произойдет, если мы отклоним символическую теорию в этом направлении?

Для начала мы должны быть осторожны, чтобы не делать поспешных выводов о том, что это означает.Сначала мы должны отбросить идею о том, что язык — это просто сложный набор инструментов. Это просто еще одна версия идеи, что символические системы — это внешние средства, которые мы используем для выражения субъективных намерений. Мерло-Понти, напротив, настаивает на том, чтобы мы рассматривали язык как способ существования в мире, как интимный аспект культурной деятельности, которая формирует содержание нашего опыта. Язык, изображения и другие культурные формы — это то самое, из чего складывается наше понимание.Он настаивает: «Язык больше похож на своего рода существо, чем на средство…». (ЗНАКИ 43). Это означает, что когда я говорю, я вырабатываю свои речевые акты в рамках английского или другого языка. Ведущая идея его теории языка состоит в том, что язык является диакритическим, ¹⁰ , что означает, что знаки, составляющие язык, взаимодействуют друг с другом, образуя значения. Он выступает против философов языка, таких как Рассел, чья теория значения денотационна.Он считает, что различные знаки языка взаимодействуют таким образом, чтобы образовать сеть значений. Эта сеть позволяет нам думать и разговаривать друг с другом. Как и чувственный мир, языковой мир рефлексивен. Наши речевые акты исходят от нас и возвращаются к нам, и мы можем установить наши ориентиры только в рамках языкового контекста, как моряк должен установить положение своей лодки в море с помощью системы перекрестных пеленгов. Результат:

Смысл фразы не такой, как масло на хлебе, как второй слой «психической реальности», покрывающий звук: это совокупность сказанного, интегральная часть всех дифференциаций словесной цепи; он дается со словами для тех, у кого есть уши, чтобы слышать.(V&I 155)

Если мы применим концепцию визуальных языков Гомбрича в этом контексте, то изображения и вербальные языки станут дополнительными ресурсами, которые помогают нам создавать значения. Язык просто увеличивает нашу способность к взаимному выражению в человеческих сообществах, думаем ли мы здесь о живописных или вербальных языках. Они так же естественны для нас, как мимика.

Мерло-Понти предлагает нам органическую концепцию языка и других выразительных способностей, которыми мы обладаем; этот подход помогает нам развить замену традиционным представлениям о разуме.Мы видели, что Мерло-Понти рассматривает выражение как существование ума «в действии». Точный смысл этого утверждения раскрывается, когда Мерло-Понти комментирует язык: «Это потому, что знак с самого начала является диакритическим, потому что он составлен и организован в терминах самого себя, он имеет внутреннюю часть и в конечном итоге претендует на смысл »(ЗНАКИ 41). С этой точки зрения язык и другие культурные формы имеют самопроизвольный характер; Такой взгляд на культурные системы дает нам альтернативу мышлению о внутреннем переживании.Системы языковых, изобразительных и музыкальных символов создают культурное пространство, пространство значений, которое изначально интерсубъективно. Таким образом, наше мышление связано с языком и другими культурными формами, каждая из которых способна дать нам возможность сформировать внутреннее пространство для размышлений.

Теперь можно пояснить значение этого момента для нашего исследования искусства. Если мы пересмотрим симфонию Малера, мы обнаружим, что она способна глубоко тронуть нас, если мы отдадимся работе с музыкальными формами.В воображаемом пространстве музыки мы можем пересматривать или воссоздавать различные нити нашего восприятия мира. Музыкальная среда преображает нас из контекста повседневного опыта и позволяет нам переплетать нити идиллического, радостного опыта с нитями трагического отчаяния. Этот контрапункт нашей эмоциональной жизни может быть мощным образом вызван музыкой Малера, но его очевидная прямота может скрыть ее сложные корни в диакритических отношениях, которые различные музыкальные формы несут друг с другом.Если бы мы еще не были знакомы со словарем, синтаксисом и семантикой музыкального языка, непосредственность выражения отсутствовала бы.

Призыв Кандинского к развитию «музыки живописи» основан, таким образом, на неправильном понимании выразительной силы музыки. Ему следовало призвать к обогащению визуального языка живописи, поскольку он считал, что репрезентативный символизм имеет серьезные ограничения. Однако мы видим, что выразительная сила живописи может быть увеличена без табу на ссылки на физический мир.Если мы примем идею, что все искусство абстрактно, то остается единственный вопрос: как художник может разработать систему визуальной трансмутации, которая придаст его работам богатство смысла. Таким образом, развитие новых стилей живописи, поэзии или музыки — это вопрос обогащения существующих культурных форм, в результате чего инициатор нового стиля «оказывается наделен новыми органами» (ЗНАКИ 52).

Результатом этой экскурсии в философию Мерло-Понти является то, что она освобождает нас от необходимости думать о художественном выражении как об экстернализации состояний сознания художника.Так же, как когда я говорю, я использую весь английский фон и мое предшествующее понимание английских форм, так и творческий художник может использовать художественные органы, которыми он наделен культурной историей и его собственным обучением. Его экспрессивные действия могут возникать спонтанно, но они, тем не менее, будут отражать визуальные или слуховые источники, которые лишь частично находятся под его сознательным контролем. Отношение художника к окружающему миру имеет как естественное, так и культурное измерение: мы не можем отделить эти два измерения друг от друга.Если Сезанн пытается заставить пейзаж мыслить в рамках своего опыта, он может сделать это только в терминах культурных форм, которые есть под рукой или которые он изобретет в ответ на сложное богатство ландшафта. Человеческое искусство связано с сетями значений, которые формируются в ответ на природу и проблемы человеческой жизни. Или лучше: нет никакого смысла в содержании опыта, кроме этих символических форм. Мы, получающие творения художника, аналогичным образом , используем их, чтобы изменить наше собственное понимание.Мы не можем встретить Малера или Пикассо, если наша система перекрестных опор не изменится во многом.

Нам не нужна концепция частной субъективности, чтобы понять акт творения или чувства, которые мы испытываем, когда сталкиваемся с художественными произведениями. Интерсубъективные смысловые сети, состоящие из сложных отношений символической формы, дают нам достаточную основу для понимания этих феноменов. Теперь мы готовы увидеть связь этого рассуждения с вопросом о символической истине, с которого мы начали статью.Обратите внимание на слова Мерло Понти:

Благодаря действию культуры я живу в жизнях, которые мне не принадлежат. Я противостою им, я сообщаю одно другому, я делаю их одинаково возможными в порядке истины, я беру на себя ответственность за них всех и создаю универсальную жизнь. Так же, как благодаря плотному и живому присутствию моего тела, одним махом я принимаю свое жилище в космосе. И, как и функционирование тела, работа слов и картин остается для меня непонятной.Слова, линии и цвета, которые выражают меня, исходят из меня как жесты. Их отрывает от меня то, что я говорю, как мои жесты — от того, что я хочу сделать. В этом смысле во всем выражении присутствует спонтанность, которая не терпит никаких команд, даже тех, которые я хотел бы дать самому себе. (ЗНАКИ 75)

Мерло-Понти, по сути, предполагает, что вопрос истины касается сети общих значений, которую мы развиваем как историческое сообщество. Если Малер и Пикассо способны как двигать нами, так и открывать нам истину, ¹¹ , то это из-за общих форм понимания, которые устанавливают между нами «порядок истины».«Наша цель — найти способы постичь мир, но мы можем двигаться к этой цели только путем переплетения значений. Если поиск истины требует, чтобы мы двигались от нечеткой целостности к четкому определению, тогда у нас нет альтернативы. но вернуться к уже имеющимся формам символической ссылки или создать альтернативные формы, которые могут улучшить наше понимание.

IV

Парадокс, с которого мы начали, теперь разрешен: выразительная сила произведений искусства и их способность помогать нам постигать часть мира — обе функции языков искусства.Нет такой вещи, как простое, прямое выражение чувства, если это означает, что художник начинает с качественной данности, а зритель получает качественную данность через художественную среду. Художник может только трогать нас и показывать правду о нашем мире, потому что мы уже разделяем смысловые формы. Ни чувства художника, ни наши чувства не существуют независимо от этой общей сети значений. Предполагаемая прямота чувств — это обман, возникающий из-за нашего игнорирования сложных трансмутаций, которые в первую очередь делают эти чувства возможными.

Если мы испытываем противоречивые чувства, слушая симфонию Малера, то это потому, что сама музыка содержит эмоции. Ощущение зловещего предчувствия, которое мы испытываем, когда мы мысленно входим в поверхность картины Пикассо, также присутствует в самой работе. Произведение искусства иллюстрирует эмоциональное состояние. ¹² Витгенштейн уделил особое внимание именно этому вопросу. Наша тенденция полагать, что наши чувства могут быть поняты только в рамках модели субъективности, должна быть оспорена.В Zettel, , например, Витгенштейн просит нас рассмотреть чувство радости. Если мы спросим, ​​где он находится, вопрос покажется неправильным; то есть кажется ошибочным, если мы пытаемся связать радость с какой-то определенной частью тела (ZET 486). Однако это соображение искушает нас перенести радость внутрь, воспринимая ее как нечто, что предстает перед умом. Тем не менее, Витгенштейн утверждает, что мы сделали неправильный концептуальный ход в этом пункте. Вот что он предлагает о радости или о любом другом содержании нашего опыта:

Содержимое эмоции — здесь можно представить что-то вроде изображения , или чего-то подобного, из чего можно сделать изображение .( тьма депрессии, нисходящая на человека, пламя гнева.)

Человеческое лицо тоже можно было бы назвать такой картинкой, и его изменения могли бы отражать течение страсти. (ZET 489-90)

Интерпретация эмоций Витгенштейном связывает эмоции с их выразительными формами. Если мы ищем трагическое отчаяние, где мы можем ожидать его выражения, кроме как на лицах или в изображении трех фигур Пикассо? Если мы испытываем искушение возразить, что чувство отчаяния существует внутри нас, мы должны проявлять большую осторожность.Ибо внутреннее, о котором мы говорим, может быть либо частной комнатой нашей субъективности, либо внутренним пространством, созданным сетью значений. Если мы сможем поддержать последнюю альтернативу, мы раз и навсегда преодолеем дихотомию субъект-объект.

Это именно тот вывод, на который указывают наши рассуждения. Экспрессионистские теории терпят неудачу, потому что они предлагают индивидуалистическое описание намерений художника, не обращая должного внимания на интерсубъективные значения, входящие в творческий процесс.Мерло-Понти помогает нам увидеть связь между чувством, значением и выражением; косвенно он меняет наше понимание символической истины. Вопросы истины, с его точки зрения, все возникают в контексте исторических форм интерпретации и приводят к историческим результатам. Вопрос об истине касается согласованности наших исторических форм понимания, а не соответствия идей объективному положению вещей. По мере возникновения проблем, требующих новых или измененных интерпретаций, мы выносим суждения относительно существующих форм понимания.Это часть того, что имеет в виду Мерло-Понти, когда замечает: «Человеческое восприятие направлено на мир; восприятие животных направлено на окружающую среду …». (ПП 40). Здесь «мир» относится к связному целому значений, которые никогда не складываются в законченное целое в человеческом опыте. Всегда будет горизонт.

Таким образом, выражение чувств и забота об истине являются совместимыми целями. Теория символической референции Уайтхеда и его взгляд на то, что искусство дает нам символическую истину, похоже, признают этот факт.Хотя его подход указывает нам на видоизмененную философию разума, его собственное мнение несовершенно в важных отношениях. Когда он обсуждает символическую истину произведений искусства (AI, глава 16), он, кажется, придает ей второстепенный статус по сравнению с пропозициональной истиной и истинами, связанными с чувственным восприятием. Хотя Уайтхед несколько амбивалентен по этому поводу, ¹³ в целом он рассматривает произведения искусства, язык и другие культурные формы как вторичные по отношению к естественному, биологическому функционированию. ¹⁴ Если это кажется загадочным, учитывая акцент Уайтхеда на моменте эстетического переживания как модели для его теории реальных сущностей, ¹⁵ , мы можем лучше понять это, если отметим два фактора: (1) его озабоченность. с построением альтернативы философии опыта Юма и (2) его приверженностью научному реализму. Оба фактора отражены в его акценте на способе причинно-следственной связи в восприятии, которое обеспечивает существенную связь с окружающей средой.Если мы вернемся к различию Мерло-Понти, философия организма делает упор на окружающую среду, а не на мир.

Линия рассуждений, которую мы преследовали, начиная с теории символической референции Уайтхеда, поднимает серьезные вопросы о собственном понимании Уайтхедом творческого процесса. Все его описание опыта рассматривает непосредственно представленные образы как абстракции от чего-то более основного, а именно, опыта в режиме причинно-следственной связи. Процессы трансмутации основаны на предсознательных догадках, характеризующихся «сложностью, неопределенностью и навязчивой интенсивностью» (MT 98).Но можем ли мы дать какое-либо содержание таким понятиям, как «примитивный опыт» (PR 247), «основные схватывания» (AI 183), «основные элементы всех физических чувств» (PR 248) и подобные идеи, которые неоднократно встречаются в трудах Уайтхеда? На первый взгляд кажется, что это формы фундаментализма.Однако такие мыслители, как Витгенштейн, заставляют нас задаться вопросом, можем ли мы представить себе эти основные элементы. Проблема, на которую я указываю, отражена в этом отрывке из книги Уайтхеда:

.

Следует помнить … что эмоции в человеческом опыте или даже в опыте животных — это не просто эмоции. Это эмоция, интерпретируемая, интегрированная и переданная в более высокие категории чувств. Но даже в этом случае элементы эмоционального аппетита в нашем сознательном опыте — это те элементы, которые наиболее близко напоминают основные элементы всего физического опыта.(PR 248)

Если человеческая эмоция всегда отражает элементы интерпретации, тогда понятие «голая эмоция» пусто, поскольку у нас нет его примера. Если это так, нам нужно какое-то оправдание для предполагаемого сравнения между «элементами эмоционального аппетита в нашем сознательном опыте» и «основными элементами всего физического опыта». Если в человеческом опыте нет основополагающих элементов, то эти предсознательные, предкультурные «базовые элементы» лишены какой-либо модели.

Но вы можете спросить, а какова альтернатива тому, чтобы начинать с каких-то базовых элементов? Ответ заключается в том, что мы начинаем с мира и уже находимся в контакте с миром.Художники в своих практиках показывают нам, что мы уже находимся в контакте с миром. Никакая завеса идей или представлений не вмешивается между разумом и миром. Все изображения и все утверждения об истине возникают в связи с нашими культурными практиками и культурными формами понимания, которые коллективно направляют наши действия. Эти культурные формы также не являются завесой, закрывающей нас от мира. Как утверждал Ричард Рорти:

. . . «мир» будет просто звездами, людьми, столами и травой — только теми вещами, которые никто, за исключением случайных философов-реалистов, не считает, что может существовать.Тот факт, что подавляющее большинство наших убеждений должно быть истинным, с этой точки зрения, гарантирует существование подавляющего большинства вещей, о которых мы сейчас думаем, о чем говорим. (JP 662)

Итак, культурные интерпретации и практики — это формы жизни, которые позволяют нам разумно исследовать мир. Художник — главный участник этой человеческой деятельности, стремящийся вывести на поверхность то, что неясно в данный момент истории. Если правда, передаваемая через произведения искусства, является символической истиной, то это потому, что вся правда символична.Такое убеждение отражено в вопросе Мерло-Понти:

.

Что незаменимо в произведении искусства? . . . Тот факт, что он содержит лучше, чем идеи, матрицу идей, — факт, что он дает нам символы, значение которых мы никогда не прекращаем развивать. Именно потому, что оно обитает и заставляет нас жить в мире, к которому у нас нет ключа, произведение искусства учит нас видеть и в конечном итоге дает нам то, о чем можно подумать, как никакая аналитическая работа. . . .(ЗНАКИ 77)

Символы, «значение которых мы никогда не прекращаем развиваться», входят в произведение искусства беззвучным образом, точно так же, как они входят, чтобы беззвучно формировать наш опыт. Они представляют собой практики выразительного сообщества, к которому мы все принадлежим.

Ссылки, не относящиеся к Уайтхеду

A&I — Э. Х. Гомбрих, Искусство и иллюзия. Princeton: Princeton University Press, 1969.

BT — Friedrich Neitzsche, Рождение трагедии, tr.пользователя Walter Kaufmann. Нью-Йорк: Винтажные книги, 1967.

CSA — Василий Кандинский, О духовном в искусстве, тр. М. Т. Х. Сэдлера. Нью-Йорк: Дувр, 1977.

F&F — Сюзанна К. Лангер, Чувство и форма. Нью-Йорк: Scribner’s, 1953.

JP — Ричард Рорти, «Потерянный мир», The Journal of Philosophy 69 (1972), 649-66.

PP — Морис Мерло-Понти, Примат восприятия, изд. Джеймс М.Эди. Северо-Западный университет, 1964. См. Особенно «Eye and Mind», tr. пользователя Карлтон Даллери.

ЗНАКИ — Морис Мерло-Понти, «Косвенный язык и голоса тишины», Знаки, тр. Ричарда К. Макклири. Северо-Западный университет, 1964 г.

S&N — Морис Мерло-Понти, «Сомнение Сезанна», Sense and Nonsense, tr. Хьюберта Л. и Патрисии Аллен Дрейфус. Северо-Западный университет, 1964 г.

V&I — Морис Мерло-Понти, «Переплетение — пропасть», Видимое и невидимое, изд.Клод Лефор и тр. пользователя Альфонсо Лингис. Северо-Западный университет, 1968.

ZET — Людвиг Витгенштейн, Zettel, tr. К. Э. М. Анскомб. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1967.

Банкноты

Более ранняя версия этой статьи была представлена ​​на конференции «Природа, природа человека и искусство» в Ванкувере, Британская Колумбия, в январе 1980 года. Я благодарен, в частности, Джону Коббу за критические комментарии к исходной версии статьи. .

1

Отождествление музыки с субъективным у Кандинского отражает тот вид соображений, которые высказал Ницше, когда он заметил, что: «тот, кто полностью отдаётся впечатлению симфонии, кажется, видит все возможные события жизни. и мир происходит в нем самом, но если он размышляет, он не может найти никакого сходства между музыкой и вещами, которые проходят перед его умом »(BT 102). Отсутствие объективного сходства между музыкой и чем-либо в мире может заставить нас думать, что предмет музыки, следовательно, должен быть субъективным.Однако это недоразумение.

2

Уайтхед анализирует восприятие в двух режимах: презентационная непосредственность и причинная эффективность. Восприятие в режиме причинно-следственной связи выступает в качестве ориентира для проецирования непосредственно представленного изображения.

3

Например, Ханс Хофинаун говорит о методе развития визуальной глубины, который не основан на принципах перспективы эпохи Возрождения.Он утверждает: «Глубина в живописном, пластическом смысле создается не путем расположения объектов один за другим в направлении точки схода в смысле перспективы эпохи Возрождения, а, наоборот, … путем создания сил в пространстве. чувство тяни и толкай » (Ханс Хофманн, Search for the Real. Кембридж: MIT Press, 1948, стр. 43). Хофманн доводит эту идею до высокой стадии развития в своих поздних работах.

4

Уайтхед также рассматривает весь наш опыт как косвенный, поскольку существует временное развитие.Таким образом, настоящий момент сознательного опыта возникает из прошлой среды уже достигнутой действительности. Кроме того, есть переход от начальной фазы опыта к более поздней трансмутированной фазе. Таким образом, то, что мы переживаем и проецируем как часть современного мира, на самом деле, в строгом смысле слова, не современно.

5

Утверждение Кандинского кажется ложным, если мы посмотрим на величайшие картины прошлого. Например, портреты Рембрандта или пейзажи Сезанна обладают несомненной выразительной силой, даже если они содержат отсылки к внешним объектам или людям.По выразительной силе они кажутся равными произведениям Бетховена или Стравинского.

6

Я в основном согласен с направлением, в котором Дональд Шерберн развивал теорию Уайтхеда в A Whiteheadian Aesthetic (Йельский университет, 1961). Символическая истина, которую Уайтхед приписывает искусству, действительно касается пропозициональной ориентации. Однако это не означает, что произведения искусства предъявляют претензии.

7

Эта идея принадлежит Лангеру (F&F 243).См. Также Эрвин Панофски, Смысл в изобразительном искусстве. Гарден-Сити, Нью-Йорк Даблдей, 1955, стр. 14.

8

Это относительно верно, поскольку некоторые современные художники настаивают на том, чтобы продемонстрировать нам свой рабочий процесс в готовой работе.

9

Есть поразительные параллели между мнением Мерло-Понти и Уайтхедом в MT. См. Особенно MT32, где Уайтхед обсуждает отношение чувства к выражению лица, рассматривая их оба с точки зрения естественного функционирования системы организма.

10

См. ЗНАКИ, особенно главу I, часть II, где обсуждается эта теория языка. Мерло-Понти развивает свою интерпретацию языка у Соссюра.

11

Я не могу здесь развивать эту идею дальше, но Мерло-Понти обсуждает ее многозначительно. Например, он говорит об исторических событиях как об установлении «первоначального порядка пришествия, » , который дает начало расширенному развитию значений на основе этих событий.По этому поводу см. ЗНАКИ, 68 и далее.

12

Нельсон Гудман развил идею, что произведения искусства являются примером ₅ . См. Языки искусства. Нью-Йорк: Боббс Меррилл, 1968. Глава II.

13

Например, Уайтхед говорит: «Искусство выполняет лечебную функцию в человеческом опыте, когда оно мгновенно раскрывает сокровенную, абсолютную Истину о природе вещей. Этому служению искусства препятствуют даже тривиальные истины. деталей.Такие мелкие конформации выдвигают на первый план поверхностность чувственного опыта »(AI 272). В этом отрывке Уайтхед, кажется, переворачивает относительный ранг символической истины и чувственного восприятия.

14

Об этом свидетельствуют неоднократные ссылки Уайтхеда на язык как на «поверхностный» (MT 45), как «воспроизведение» (MT 46) или как дающий только косвенную истину (AI 248). Но почему мы должны думать о языке в этих терминах, если он составляет основу нашего повседневного опыта? Абстрактное и поверхностное по сравнению с чем?

15

Рассмотрим, например, его учение о том, что «… действительный факт — это факт эстетического опыта.Весь эстетический опыт — это чувство, возникающее из осознания контраста под тождеством »(PR 427).

16

Для критики фундаментализма см. Уилфрид Селларс, «Эмпиризм и философия разума», Наука, восприятие и реальность. Нью-Йорк: гуманитарные науки, 1963. Также Ричард Рорти, Философия и зеркало природы. Принстон: Принстонский университет, 1979.

Оценка искусства: творчество, воображение и самовыражение

• ДейзиОреяФурагганан

  Ноябрь2, 2021

• NoelCespon

  5 октября 2021 г.

• ВоронДуруну

  21 сентября 2021 г.

• ДжазлинГравен

  21 сентября 2021 г.

• AllandBryanGrutas

  Сен.21, 2021

• CristovalBanate

  8 сентября 2021 г.

• КристинМэГарсия

  3 сентября 2021 г.

• АлириРога

  31 июля 2021 г.

• ДжамбиПадуа

  Апр.26, 2021

• Reginecatubig

  9 апреля 2021 г.

• СесильВоннEnsoy1

  18 марта 2021 г.

• АйрамараЭспиноза

  6 марта 2021 г.

• Рея

  Февраль25, 2021

• Ctinablue

  2 февраля 2021 г.

• МиханаДжейнФигарола

  21 января 2021 г.

• НаварроНико

  19 января 2021 г.

• ЧарлиСанГабриэль

  Янв.11, 2021

• ЯшЯдав145

  10 января 2021 г.

• MARIEANNERAZOTE

  3 января 2021 г.

• MarkDalum

  8 декабря 2020 г.

Откуда: Caslib, B. N., Garing, D., and Casaul, J.А. (2018). Оценка искусства. Манила: REX Printing Company, Inc.

.