Шедевры классицизма в архитектуре санкт петербурга: Архитектура Петербурга: эпоха классицизма

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЦИЗМА В АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ

Русский классицизм — одна из самых ярких страниц в истории мирового зодчества. Он прошёл несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого расцвета в период правления Екатерины II (1762—1796). Россия, ещё совсем недавно воспринявшая европейский художественный язык, оказалась страной, особенно богатой на талантливых архитекторов.

«Архитектурный театр» Москвы: В. И. Баженов и М. Ф. Казаков

Хотя «пред новою столицей померкла старая Москва» (А.С. Пушкин), именно здесь было создано немало архитектурных шедевров мирового значения. Главный из них — Пашков дом — принадлежит великому русскому зодчему Василию Ивановичу Баженову (1737/38—1799). Этот дивный белый дворец, возвышающийся на холме, как на пьедестале, и сегодня является подлинным украшением Москвы. В общей композиции ансамбля легко угадывается рука большого мастера, наделённого прекрасным знанием традиций западноевропейской архитектуры, безошибочным чувством пропорций, ювелирной тонкостью отделки деталей, умением органично связывать здание с окружающей природой.

В.И. Баженов. Пашков дом. 1784 — 1788 гг. Москва

Вход во внутренний двор усадьбы вёл через арку парадных въездных ворот. От внешнего фасада здания вниз шла лестница, у подножия которой был разбит регулярный парк, ограждённый красивой кованой оградой с фонарями на столбах (в настоящее время сохранилась лишь часть решётки). В саду, украшенном беседками, фонтанами и скульптурой, гуляли редкие птицы. В синих зеркалах прудов плавали экзотические рыбы и белоснежные лебеди. Великолепен главный дом с двумя низкими флигелями, подчёркивающими протяжённость ансамбля и его раскрытость навстречу Кремлю. Нижняя часть здания отделана рустом. Она выступает вперёд и служит опорой для ионических колонн портика и двух статуй, расположенных по краям на уровне окон второго этажа. На фоне рустованной стены плавно повторяются арки оконных проёмов, украшенные лепными гирляндами и львиными масками. Они образуют своеобразную арочную галерею и подчёркивают общий ритм здания. Пилястры, расположенные в двух главных этажах, передают стенам устремлённость вверх.

Зрительный эффект рассчитан таким образом, что взгляд непременно скользит вверх, к бельведеру (итал. belvedere — прекрасный вид) — круглой надстройке в виде павильона или беседки. До пожара в 1812 г. его венчала статуя богини Минервы. Лёгкость и изящество зданию придают античные вазы на балюстраде. Праздничная нарядность и красота здания достигнуты не обилием украшений, а соразмерностью частей, строгостью пропорций и цельностью авторского замысла.

В.И. Баженов. Дворцовый ансамбль в Царицыно. 1775 -1785 гг. Москва

Всю жизнь В.И. Баженов мечтал возводить сооружения «к славе великой империи, к чести своего века, к беспримерной памяти будущих времен, к украшению столичного града, к утехе и удовольствию своего народа». Но, к сожалению, многим его замыслам не суждено было осуществиться. Фантастический план перестройки Кремля остался лишь в чертежах на бумаге и в деревянной модели. Екатерине II не понравились постройки дворцового ансамбля в Царицыно, на которые было потрачено целых десять лет! По её приказанию строительство было запрещено: возведённые здания следовало немедленно снести. Попав в опалу, Баженов покинул Москву и поселился в Петербурге. Павел I, давний поклонник и покровитель архитектора, вступив на престол, дал Баженову высокий чин действительного статского советника, а через месяц подарил тысячу душ крестьян. Но царская милость пришла слишком поздно…

Творчество Матвея Фёдоровича Казакова (1738—1812) прочно связано с классической архитектурой Москвы. За пятьдесят лет своей деятельности он значительно изменил облик древней столицы. Здесь он создал нечто большее, чем десятки дворцов, общественных зданий, храмов и домов… Ему удалось не только не нарушить «естество» города, но и вступить в блистательный диалог с архитектурными сооружениями старой Москвы.

Его имя не сразу засверкало на архитектурном Олимпе. Он был учеником известного московского архитектора Д.В. Ухтомского (1719—1774). В отличие от В.И. Баженова, обучавшегося в Италии и во Франции, Казаков получил образование в Петербургской Академии художеств. В своём творчестве он всегда ориентировался на русские архитектурные традиции.

В 1768 г. судьба свела двух замечательных архитекторов вместе. Им было поручено создать «наиславнейшее в свете здание» Большого Кремлевского дворца. Несмотря на незавершённость работы, Казаков — первый помощник Баженова — прошёл прекрасную школу архитектурного творчества. В 1763—1767 гг. под его руководством был возведён Путевой дворец в Твери. С этого времени вся его дальнейшая судьба была связана с Москвой.

Архитектурное дарование М.Ф. Казакова в полной мере проявилось в создании увеселительных строений на Ходынском поле (1775). Императрица Екатерина II была вполне довольна и даровала Казакову чин архитектора. Сохранившиеся графические рисунки, выполненные с исключительным мастерством, считаются одним из высших достижений великого зодчего. С той поры на него буквально хлынул поток заказов в Москве.

 

М.Ф. Казаков. Петровский дворец. 1775 — 1782 гг. Москва

Петровский дворец (1775—1782; ныне Военно-воздушная инженерная академия им. Н.Е. Жуковского) — одно из самых значительных творений М.Ф. Казакова. Ансамбль дворца необычен и оригинален. Парадный двор замкнут одноэтажными служебными корпусами, прерывающимися восемью башнями (по четыре с каждой стороны). Классические мотивы сочетаются с традиционными древнерусскими (бочкообразные столбы, стрельчатые арки и окна, висячие гирьки, затейливые наличники). Красные кирпичные стены покрыты прихотливой вязью белокаменных украшений. В архитектурном облике дворца также присутствуют готика и нарышкинское барокко.

Через год М.Ф. Казаков уже обдумывал проект здания Сената в Кремле. Он сразу же отверг его тотальную перестройку, желая лишь «подновить его свежими красками». Поразительное чувство меры и масштаба присущи треугольному в плане зданию, украшенному огромным куполом-ротондой. Кажется, в нем ожили дух Античности и классические «законы чистого разума». В «безмолвную громаду камней холодных» Казаков сумел вдохнуть жизнь. Центры фасадов были искусно украшены дорическими колоннами и пилястрами.

М.Ф. Казаков. Здание Сената в Московском Кремле. 1783 г.

Строгость и простота внешнего облика Сената контрастировали с пышным интерьером Круглого зала, который современники справедливо называли «русским Пантеоном». Его отделка особенно нарядна и совершенна. Вдоль стен идёт торжественный ряд коринфских колонн, в простенках между колоннами помещены рельефные панно. Высокий купол (диаметр 24,7 м) богато украшен кессонами.

Екатерина II, вступившая под его величественные своды, не смогла сдержать своего восторга.

К величайшим творениям М.Ф. Казакова принадлежат здание «жилища наук» — Московского университета (1786—1793), здание Благородного собрания (1784—90-е гг. XVIII в., ныне Колонный зал), Голицынская больница (1796—1801, ныне Первая градская больница) и другие сооружения. Кроме того, он оставил нам свои бесценные альбомы чертежей всех главных московских построек. Рассматривая их сегодня, мы как будто совершаем путешествие по старым улицам Москвы, любуясь творениями его гениальной фантазии. И становятся понятными чувства, переполнявшие душу художника, когда он получил известие о пожаре в Москве в 1812 г. Он был воспринят М.Ф. Казаковым как национальная трагедия, невиданная по масштабам катастрофа, крушение всех планов и замыслов. Впереди была только смерть…

 

«Строгий, стройный вид» Петербурга

С начала XVIII в. центром классической архитектуры стал Петербург — новая столица Российского государства.

Весь город в плавных разворотах,

И лишь подчёркивает даль

В проспектах, арках и воротах

Классическая вертикаль.

И все дворцы, ограды, зданья,

И эти львы, и этот конь

Видны, как бы для любованья

Поставленные на ладонь.

И плавно прилегают воды

К седым гранитам городским —

Большие замыслы природы

К великим замыслам людским…

Д. Самойлов. «Над Невой»

Архитектурный облик Петербурга складывался благодаря творениям замечательных мастеров: Ж.Б. Леблона (1679—1719; застройка Васильевского острова), Д. Трезини (1670—1734; ансамбль Петропавловской крепости и здание Двенадцати коллегий), А. Ринальди (1710—1794; Мраморный дворец), И.Е. Старова (1745—1808; Таврический дворец), Д. Кваренги (1744—1817; Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт благородных девиц).

Прекрасным дополнением служили архитектурные творения в духе классицизма в пригородах Петербурга: «Китайский дворец» А. Ринальди в Ораниенбауме, Гатчинский дворец Н.А. Львова (1751 —1803/04), Александровский дворец в Царском Селе Д. Кваренги, Камеронова галерея в Царском Селе и дворец в Павловске Ч. Камерона (40-е годы XVIII в. — 1812).

Карл Росси. Александринский театр. 1828 — 1832 гг. Санкт-Петербург

К выдающимся творениям классицизма относятся сооружения начала XIX в.: здание Адмиралтейства А.Д. Захарова (1761—1811), первая российская биржа Тома де Томона (1760— 1813), Казанский собор и здание Горного института А.Н. Воронихина (1759—1814), Михайловский дворец, Александринский театр, здания министерств и арки Главного штаба на Дворцовой площади К.И. Росси (1775—1849), Исаакиевский собор О. Монферрана (1786—1858).

Невозможно рассказать о каждом из этих гениальных творений, а поэтому обратимся лишь к некоторым из них.

Доменико Трезини. Здание Двенадцати коллегий. 1722 — 1734 гг. Санкт-Петербург

Здание Двенадцати коллегий (1722—1734; ныне Санкт-Петербургский университет) создано известным зодчим Доменико Трезини. Двенадцать трёхэтажных строений, объединённых в один архитектурный ансамбль, подчёркивают идею единства и согласованности действий важнейших административных служб Российского государства. Петр I, по инициативе которого возводился этот ансамбль, требовал, чтобы двенадцать его корпусов «снаружи все были равные долготою и высотою». Трезини строго следовал этому указанию: двенадцать однотипных корпусов образуют единую стену протяжённостью более полукилометра, перекрытую зубчатой четырёхскатной кровлей. Лишь сдвоенные пилястры на стыках зданий чётко определяют их границу.

Каждая коллегия имела протяжённость в девять окон, её центральная часть в три окна —

ризалит — несколько выступает вперёд, нарушая, таким образом, впечатление монотонности и однообразия длинного фасада. В каждом из ризалитов расположен парадный вход, над которым на уровне второго этажа нависает балкон с красивой кованой решеткой. Ризалит украшен нарядным фронтоном, в середине которого находится лепное изображение эмблемы коллегии. По бокам возлежали каменные символические фигуры.

В архитектурном облике здания чувствуются рациональность планировки, строгость пропорций, во всём господствует дух деловитости и экономичности. Несмотря на то что в целом здание явно ориентировано на западноевропейскую классическую архитектуру, в нём сохранены и русские традиции. Белые детали наличников окон на краснокирпичном фоне фасада напоминают белокаменную резьбу древней столицы Москвы.

 

А.Д. Захаров. Адмиралтейство. 1806 — 1823 гг. Санкт-Петербург

Одной из главных достопримечательностей, визитной карточкой Петербурга стало здание Адмиралтейства, к которому вели три главные магистрали города. Оно было создано по указанию Петра I русским архитектором И.К. Коробовым. Мечта Петра I о том, что «все флаги в гости будут к нам», вскоре стала реальностью: корабли «…со всех концов земли к богатым пристаням» стремились.

К началу XIX в. здание Адмиралтейства обветшало, требовалась его капитальная реконструкция. В 1805 г. Андреян Дмитриевич Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства. Свои задачи он видел в бережном сохранении первоначальной структуры здания, в разработке и уточнении плана архитектурного комплекса, приведении его в стройную систему, в едином внешнем оформлении. Захаров сохранил два П-образных корпуса, между которыми некогда проходил канал от Невы.

Главный фасад протяжённостью в 406 м (!) имел небольшую высоту — 16 м. Как же в таком случае избежать монотонности и однообразия? Захаров разбивает фасад на пять частей. Его центром остается башня с золочёным шпилем «адмиралтейской иглы», вознёсшейся на высоту 72 м. Кораблик, венчающий шпиль, стал своеобразным символом города — столицы морской державы. Первый ярус башни представляет собой монолитный куб, служащий основанием для лёгкой и изящной колоннады. Главный въезд осуществлялся через центральную башню, он был оформлен в виде триумфальной арки в честь русского флота.

По обе стороны от центральной башни расположены два двенадцатиколонных портика, выдержанных в спокойном дорическом стиле. Им вторят дополнительные выступы — ризалиты, украшенные шестью колоннами. Таким образом, строгая гладь стен, сочетающаяся с колоннадами, образует единый ритм фасада. Часть здания, выходящую к Неве, Захаров украшает двумя павильонами. Перед одним из них дремлют львы — олицетворение силы и власти, перед другим лежат античные амфоры — символ вечной красоты и гармонии.

 

Ф.Ф. Щедрин. Морские нимфы на здании Адмиралтейства. 1812 — 1813 гг. Санкт-Петербург

А.Д. Захаров тщательно продумал скульптурные украшения всего архитектурного комплекса. Они также были призваны оживить общий вид монументального здания. Для этих целей были привлечены лучшие скульпторы того времени. Ф.Ф. Щедрин (1751— 1825) изваял две группы морских нимф, поддерживающих небесную сферу — символ русского мореплавания, охватившего все океаны Земли. Им же были созданы 450 аллегорических масок над окнами. И.И. Теребнёв (1780—1815) украсил здание двумя летящими фигурами Славы со скрещенными знаменами, осеняющими корабли русского флота. Ему принадлежит аллегорическое панно с изображением Нептуна, передающего Петру I трезубец — символ владычества над морями. В целом все скульптурные украшения были призваны прославлять морскую державу России.

Преодолев ветров злодейство

И вьюг крутящуюся мглу,

Над городом Адмиралтейство

Зажгло бессмертную иглу.

Чтоб в громе пушечных ударов

В Неву входили корабли,

Поставил Андреян Захаров

Маяк отеческой земли.

И этой шпаги острый пламень,

Прорвав сырой туман болот,

Фасада вытянутый камень

Приподнял в дерзостный полёт.

В. Рождественский

Казанский собор — одно из самых грандиозных по замыслу и великолепных по исполнению сооружений Андрея Никифоровича Воронихина. Это замечательное здание, ставшее делом всей жизни архитектора, до сих пор является украшением Петербурга.

А.Н. Воронихину было сорок лет, когда Павел I принял решение выстроить собор в честь прославленной иконы Казанской Богоматери. Император пожелал, чтобы новый храм как можно больше походил на собор Святого Петра в Риме. Обязательным условием было возведение колоннады перед фасадом здания. Став победителем в конкурсе проектов, Воронихин не собирался механически переносить итальянское творение на невские берега. Его оригинальный замысел отличался смелостью решения и выверенностью научных расчётов.

Идеально гармоничны и легки пропорции центрального портика главного здания, украшенного шестью коринфскими колоннами и огромным треугольным фронтоном. Высокий купол (диаметр — 17 м) идеально соизмерен с масштабами и пропорциями всего здания. Он не подавляет, а торжественно венчает барабан, прорезанный удлинёнными и узкими окнами. При сооружении купола были впервые в строительстве применены металлические конструкции из железа и чугуна.

А.Н. Воронихин. Казанский собор. 1801 1811 гг. Санкт-Петербург

Главным украшением собора является колоннада из 144 колонн, расположенных в четыре ряда. Она естественно переходит в широкую площадь, сливающуюся с главной магистралью Санкт-Петербурга — Невским проспектом. Мерный и сдержанный ритм колоннады с обеих сторон завершается широкими проездами (около 7 м), напоминающими античные триумфальные арки. Современники сомневались, смогут ли колонны выдержать тяжесть массивного свода, но их опасения оказались напрасными. Блестящий проект Воронихина был безупречен не только с художественной, но и с технической точки зрения.

Ощущение торжественности и гармонии не только сохраняется, но и усиливается внутри здания. Стройные ряды парных колонн, высеченных из монолитных блоков розового гранита, разделяют пространства трёх нефов. Несмотря на скупость декоративного внутреннего убранства, стены, колонны и высокие своды собора блещут и переливаются полированным гранитом, мрамором и золочёной бронзой.

К сожалению, А.Н. Воронихину не удалось завершить строительство собора, но и то, что он успел сделать, свидетельствует о выдающихся способностях великого мастера.

В конце первой трети XIX в. система архитектурных воззрений классицизма начинает быстро меняться. Художественные идеалы, казавшиеся ещё совсем недавно незыблемыми, подвергаются сомнению и вызывают скептическое отношение. В статье «Об архитектуре нынешнего времени» (1834) Н.В. Гоголь писал: «Всем строениям городским стали давать совершенно плоскую, простую форму. Домы старались делать как можно более похожими один на другого; но они более были похожи на сараи или казармы, нежели на весёлые жилища людей. Совершенно гладкая их форма ничуть не принимала живости от маленьких правильных окон, которые в отношении ко всему строению бы похожи на зажмуренные глаза. И этою архитектурою мы ещё недавно тщеславились, как совершенством вкуса, и настроили целые города в её духе!.. новые города не имеют никакого вида: они так правильны, так гладки, так монотонны, что, прошедши одну улицу, уже чувствуешь скуку и отказываешься от желания заглянуть в другую».

Узнать еще:

Шедевры классицизма в архитектуре России

                                     

Муниципальное Бюджетное общеобразовательное  учреждение «Гимназия №25» города  Нижнекамска  Республики Татарстан                         Реферат    Тема «Шедевры классицизма в архитектуре России»                  Выполнил: Видяйкин  Алексей, 9Б класс,                                                                                      МБОУ «Гимназия №25»  Проверил: Пшеворская  С.Г.  учитель искусства         Город Нижнекамск  2012 г.

 

 

       I. ВВЕДЕНИЕ

2.Развитие Классицизма в архитектуре Санкт-Петербурга.

3. Развитие Классицизма в архитектуре Москвы. 
III.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта.         

Как определенное направление сформировался  во Франции, в XVII веке. Французский классицизм освобождал человека от религиозно-церковного влияния, утверждая личность как высшую ценность бытия. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

                  В начале XIX в. глубокие сдвиги в общественной жизни России        способствовали вызреванию новых течений в живописи, скульптуре и архитектуре. Под влиянием общественного и патриотического подъема новое содержание и плодотворное развитие в ряде областей искусства получает классицизм.

                  В стиле зрелого классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формами строятся лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов; обширными ансамблями украшаются главные города России. 
 
 
 
 
 
 

                         Появление классицизма в русской архитектуре.            

В 60-ые годы 18 века Россия, подобно другим странам Европы, ступила на последовательный путь смены стилей и направлений  в искусстве. На смену пышному  барокко пришел строгий и рациональный стиль классицизм. К этому времени в русском обществе сложились основные черты мировоззрения, способствующие развитию данного стиля: рационалистическая философия, идея разумной организации мира, интерес к античности. 
Кроме него существовал Екатерининский классицизм, Павловский романтизм, Александровский классицизм, русский ампир, который также называют петербургским. Первые образцы архитектуры классицизма носили подражательный характер, но довольно быстро новый стиль в России приобрел свои характерные черты.          

После того, как в 1761 году император Петр III издал указ «О вольности дворянства», привилегии и права русской аристократии значительно расширились. Дворяне  получили право беспрепятственно выезжать за границу, освобождались от обязательной военной (в мирное время) и гражданской службы, а те, кто находился на службе, получали возможность выходить в отставку. Многие вельможи устремились в свои загородные усадьбы, устраивая их по примеру заграничных. 

           На Москву жесткие градостроительные правила столичного Петербурга не распространялись, поэтому здесь большей частью сохранялся патриархальный русский уклад, что отражалось и на постройках. Постепенно крепла архитектурная московская школа. В отличие от Санкт-Петербурга, где каждый архитектор имел и оберегал свой стиль, московские зодчие с легкостью передавали свои начатые проекты от одного к другому, не особо заботясь о прославлении своего имени, поэтому часто нельзя точно назвать кто был автором того или иного здания. 

Минусами  подобного ведения дел были случаи разгильдяйства и личной безответственности при строительстве, Но, с другой стороны, подобная манера породила множество оригинальных необычных находок. Активная застройка Москвы зданиями, выполненными в новом стиле, началась в 70-х годах 18-го века.                

В Москве основной темой архитектурных исканий  был барский дом и участок  земли, с ним связанный. На протяжении XVIII века формируются новые типы городского дома и городской усадьбы. Структура города изменяется сравнительно мало на протяжении XVIII столетия. Зато глубокие перемены претерпевает план типичной московской усадьбы и типичного московского жилого дома. «Регулярность», управлявшая развитием Петербурга, не довлела над Москвой как городом. Но идея регулярности проникла внутрь отдельного усадебного участка, и здесь, в этом «малом мире», происходили процессы обновления архитектурных форм. Если в Петербурге дом стал в градостроительном смысле функцией города, то в Москве, наоборот, первичным оставался отдельный усадебный участок. Облик Москвы в XVIII веке в значительной мере складывался из сочетания бесчисленных усадебных владений, и «живописный», «беспорядочный» характер городского плана и архитектурного пейзажа Москвы обусловлен прежде всего именно этим.

    Однако  регулирующая сила классицизма сказалась со всей определенностью и в Москве. Она относительно мало повлияла на чисто городские комплексы (недостаточно выраженные и незавершенные попытки больших ансамблевых построений в центре города), но она, повторяем, глубоко проникла в организм городской усадьбы и городского дома. «Регулярность» и принципы классической композиции выразились прежде всего в общем построении барского дома с его главным корпусом и симметричными флигелями, в расположении служб, хозяйственных и малых построек на ограниченном участке городского владения. Регулярность в еще большей степени проявилась в своеобразном отборе типов городского жилого дома — характерном явлении русской архитектуры конца XVIII и начала XIX века. Типовое начало имело глубокие корни во всей строительной практике этого времени. В  Москве застройка жилых кварталов центра, окраин и Замоскворечья не обходилась без типовых образцов, разработанных «архитекторской командой» Д.В.Ухтомского (в середине XVIII века), или «Комиссией по каменному строению столичных городов» (в 70-80-x годах этого столетия), или, наконец, отдельными московскими архитекторами начала XIXвека.  

Развитие Классицизма в архитектуре Санкт — Петербурга  

   Петербургский классицизм был, прежде всего, стилем официальной «государственной» культуры. Его нормы основывались на укладе жизни императорского двора и крупного дворянства, они были предписаны государственным институтам. Здесь влияние народной «вне стилевой» культуры на профессиональную деятельность архитекторов не ощутимо.

    Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства.

       Сурово торжествен созданный Старовым Таврический дворец (1783-1789). Отвергнув анфиладные системы барокко, мастер, в соответствии с рационалистической логикой классицизма, объединил помещения в функциональные группы. Прием пространственной организации целого, где развитые боковые крылья, связанные переходами с мощным центральным объемом, образуют глубокий парадный двор, исходит от палладианских вилл. Расположением парадных зал выделена глубинная ось композиции, однако, гигантская Большая галерея вытянута параллельно фасаду, что сняло элементарную простоту контраста. Фасады освобождены от мелкого рельефа, членящего стену на филенки и лопатки, — зодчий уже не следует примерам французской архитектуры середины века, как-то делали петербургские мастера времени, переходного от барокко к классицизму (и как делал сам Старов в ранних произведениях). Гладкие белые колонны решительно выступающих строгих дорических портиков впервые в русской архитектуре действительно несут антаблементы. Они выделяются на фоне интенсивно окрашенных гладких стен, прорезанных проемами без наличников. Контраст подчеркивает тектонику стены из оштукатуренного кирпича. «Четырежды восемнадцать» колонн в двойных колоннадах Большой галереи имели греко-ионические капители (замененные потом Л. Русска на привычные римские) — один из первых для русского классицизма примеров обращения к эллинскому наследию. Державин написал о здании Таврического дворца: «древний изящный вкус — его достоинство; оно просто, но величественно». Дворец стал для современников идеальным эталоном крупного здания — петербургского, русского и вместе с тем европейского. Его чертежи восторженно оценил Наполеон, особо отметивший Большую галерею и зимний сад, о чем сообщили Персье и Фонтен в тексте изданного ими увража «Лучшие королевские дворцы мира».

    Так, Зимний дворец, не смотря на весь растреллиевский блеск  своих форм и на бесспорно доминирующее значение этого здание в центре столицы, оказался в архитектурном отношении подчиненным зданию Главного Штаба. Не потому, что классические (или «ампирные») формы этого последнего «сильнее» барочных форм дворца, а потому что Росси построил против Зимнего дворца не только какое-то новое большое сооружение, но и создал новое архитектурное целое, новый ансамбль, новое архитектурное единство.                               В этом новом единстве, организованном по законам Росси, а не Растрелли, произведение последнего казалось включенным в новую композицию и в итоге подчиненным зданию Росси, а не наоборот, хотя не приходиться говорить о каком-либо формальном «превосходстве» Росси над Растрелли, Главного штаба над Зимним дворцом. Так, захаровское Адмиралтейство стало «держать» в своих монументальных руках весь пространственный организм центральных петербургских площадей. Так, сравнительно невысокое здание Биржи притянуло к себе узловую точку этого центра, ранее находившуюся в высотном объеме Петропавловской крепости.

          Так, далее, монументальные постройки Кваренги оказались включенными в новые ансамбли и подчиненными им: Государственный банк—в орбите архитектурного воздействия Казанского собора, Конногвардейский манеж—в ансамбле Сенатской площади, созданной Захаровым, Росси и Монферраном; Академия наук, Екатерининский институт, Мальтийская капелла также целиком подчинены новому архитектурному окружению. Произошло это не потому, что все эти здания, сооруженные выдающимися мастерами большой классической формы, менее значительны, чем-то, что раньше или позднее создавалось по соседству с ними, а потому, что по своей архитектурной природе они не были рассчитаны на организующую роль в ансамбле и на ансамбль вообще.       Сопоставление Биржи, сооружавшейся по проекту Кваренги, с Биржей, построенной Томоном, наглядно демонстрирует различие этих двух архитектурных подходов к проблеме города: в одном случае—самодовлеющая архитектурная композиция здания, почти не считающаяся со своим будущие окружением, в другом—здание, компонующее городской ансамбль.

           В период завершения пространственных композиции основных частей Петербурга, в течение первых десятилетий XIX века, как бы синтезируются архитектурные искания всего XVIII века, синтезируются и подчиняются новым формам, новому стилю, властно накладывающему свою печать на весь облик города. К этому времени Петербург приобретает свой «строгий, стройный вид», по слову Пушкина. И как бы мы ни оценивали в качественно-формальном отношении достижения позднего петербургского классицизма по сравнению с достижениями Растрелли, или Кваренги, или Ринальди, мы должны признать именно за этим, завершающим, периодом значение важнейшего градостроительного этапа в развитии Петербурга.

Классицизм в архитектуре России и Европы :: SYL.ru

Классицизм – это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре – это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора – палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

Каноны классицизма

Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI – начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

Сравнительная таблица архитектурных стилей

Сравнительный признак	Классицизм	Барокко
Форма здания	Простота и симметрия	Сложность форм, разница объемов
Внешний декор	Сдержанный и простой	Пышный, фасады дворцов напоминают торты
Характерные элементы внешнего декора	Колонна, пилястра, капитель, статуя	Башенка, карниз, лепнина, барельеф
Линии	Строгие, повторяющиеся	Текучие, причудливые
Окна	Прямоугольные, без излишеств	Прямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
Двери	Прямоугольные с массивным порталом на круглых колоннах	Арочные проемы с декором и колоннами по бокам
Популярные приемы	Эффект перспективы	Пространственные иллюзии, искажающие пропорции

Классицизм в западноевропейской архитектуре

Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю – классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

Английский классицизм

Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

Французский классицизм

Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

Особенности стиля классицизм в архитектуре России

Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе – вот далеко не полный список его творений.

Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

Своеобразие московского классицизма

Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

Основоположники русского классицизма

Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова – Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

Классицизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Классицизм в архитектуре

КЛАССИЦИЗМ
В АРХИТЕКТУРЕ

2. Характерные черты архитектуры классицизма

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ АРХИТЕКТУРЫ
КЛАССИЦИЗМА
Ориентация
на
лучшие
достижения античной
культуры – греческую ордерную систему, строгую
симметрию, чёткую соразмерность частей и их
подчиненность общему замыслу.
Господство простых и ясных форм.
Спокойная гармония пропорций.
Предпочтение прямым линиям.
Ненавязчивый
декор,
повторяющий
очертания
предмета.
Простота и благородство отделки.
Практичность и целесообразность.

3. Шедевры классицизма в архитектуре России

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЦИЗМА
В АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Пашков дом. 1784 – 1788 гг.
г. Москва
Василий Иванович
Баженов

4. Василий Иванович Баженов

ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
БАЖЕНОВ
1737 – 1799 гг., закончил Академию
художеств в Санкт-Петербурге и
продолжил образование в Италии
и Франции.
Всю жизнь мечтал возводить
сооружения «к славе великой
империи, к чести своего века, к
беспримерной памяти будущих
времён, ко украшению столичного
града, к утехе и удовольствию
своего народа».

5. Василий Иванович Баженов

ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ БАЖЕНОВ
Дворцово-парковый ансамбль в Царицыно
1775 – 1785 гг.
г. Москва

6. Дворцовый ансамбль в Царицыно

ДВОРЦОВЫЙ АНСАМБЛЬ В
ЦАРИЦЫНО

7. Шедевры классицизма в архитектуре России

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЦИЗМА В
АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Здание сената в
Московском Кремле,
1783 г.
Архитектор
Казаков М.Ф.

8. Матвей Фёдорович Казаков

МАТВЕЙ ФЁДОРОВИЧ
КАЗАКОВ
(1738 – 1812 гг.)
Получил образование в
Петербургской Академии
художеств.
В своём творчестве
ориентировался на русские
архитектурные традиции.
В его произведениях
классические мотивы
сочетаются с традиционными
древнерусскими.

9. Матвей Фёдорович Казаков

МАТВЕЙ ФЁДОРОВИЧ КАЗАКОВ
Петровский
дворец
1775 – 1782 гг.
г. Москва

10. Петровский дворец

ПЕТРОВСКИЙ ДВОРЕЦ

11. Шедевры классицизма в архитектуре России

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЦИЗМА
В АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Александринский
театр
1828 – 1832 гг.
г. Санкт-Петегбург
Архитектор
Карл Росси

12. Карл Иванович Росси

КАРЛ ИВАНОВИЧ РОССИ
1775 – 1849 гг., сын
итальянской балерины,
приехавшей в Россию в
80-е годы 18 века. В
1816 г. – главный
архитектор при дворе
Александра 1. Построил
в Санкт-Петербурге
Михайловский дворец,
здания министерства и
арку главного штаба на
дворцовой площади.
Михайловский дворец
г. Санкт-Петербург
Архитектор
Карл Росси

14. Шедевры классицизма в архитектуре России

ШЕДЕВРЫ КЛАССИЦИЗМА В
АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Исаакиевский собор
1818 – 1830 гг.
г. Санкт-Петербург
Архитектор
Огюст Монферран
Алекса́ндровская коло́нна (также Александрийский столп по стихотворению
А.С. Пушкина «Памятник») — памятник в стиле ампир, находящийся в
центре Дворцовой площади Санкт-Петербурга. Воздвигнута в 1834 году
архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в
память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. Находится
в ведении Государственного Эрмитажа.

16. Огюст Рикар де Монферран

ОГЮСТ РИКАР ДЕ МОНФЕРРАН
Первой его постройкой в российской
столице был Дом Лобанова Ростовского на Адмиралтейском
проспекте
(позже в нём разместилось военное
министерство).
Проект Монферрана по перестройке
Исаакиевского собора более других
понравился Александру I, и он
утвердил его 20 февраля 1818 года.
Строительство велось в течение 40 лет
и было завершено уже во время
правления Александра II.

«Шедевры классицизма в архитектуре России.» реферат по архитектуре

Содержание. 1. Введение…………………………………………………………………………….2 2. Понятие классицизма а) Классицизм, как система международной художественной Культуры……………………………………………………3 б) Предпосылки появления и развития классицизма………………………6 в) Основные этапы развития классицизма…………………………………..7 г) Эволюция стиля………………………………………………………………..8 3. Заключение………………………………………………………………………26 4. Список использованной литературы…………………………………………27 Введение. Произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры—настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости. Строительство новой столицы явилось для XVIII столетия не только громадным политическим, военным и народно-хозяйственным предприятием, но и великим общенародным делом, в том же смысле, в каком в XVI столетии национальным делом русского народа было созидание и укрепление Москвы. PAGE 1 Классицизм, как система международной художественной культуры. Без видимой борьбы и полемики в России изменились общественные вкусы. За пять — семь лет русское барокко как господствующий стиль было сменено классицизмом; конец 1750-х — еще время расцвета первого, середина 1760-х — уже начало широкого распространения второго. Барокко уходило, не дожив до стадии упадка, не растратив своего художественного потенциала. Классицизм был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался национальный вариант стиля. Растянувшаяся на столетия эпоха культурного одиночества русской архитектуры закончилась. Среди причин, ускоривших утверждение классицизма в России, кроме увлечения образованного слоя российского дворянства рассудочными просветительскими утопиями были и причины практические, связанные с расширением круга задач зодчества. Развитие промышленности и рост городов вновь, как и в петровское время, вывели на первый план проблемы градостроительства и множившихся типов зданий, нужных для усложнявшейся городской жизни. Но для торговых рядов или присутственных мест неуместен жанр мажорно-праздничной архитектуры, за пределы которого барокко выйти не умело; великолепие дворца нельзя распространить на весь город. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Его можно было использовать и при сооружении импозантнейших дворцовых построек и для “обывательских” жилищ, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах. Перемены в круге архитектурных форм затронули, прежде всего, декор. По-новому было осмыслено отношение здания к городскому пространству. Однако каких-то принципиально новых схем классицизм не предложил. Различным функциям по-прежнему служили немногие варианты простых планов, уже использовавшиеся русским барокко. Важно было то, что вместе с новым стилем окончательно утверждались новые методы творчества. Гармонизация произведения архитектуры, его частей и целого осуществлялась уже не при PAGE 1 Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного производства. В результате чего возникла необходимость возведения казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские сооружения. А также уникальные здания общественного характера – биржи и банки. В городах стали строить много казенных административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений, различных академий, институтов – пансионатов для дворянских и мещанских детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства, разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко, изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и большого количества квалифицированных мастеров различных специальностей. Исходя из сказанного, возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма. Основные этапы развития классицизма Так Зимний дворец, не смотря на весь растреллиевский блеск своих форм и на бесспорно доминирующее значение этого здание в центре столицы, оказался в архитектурном отношении подчиненным зданию Главного Штаба. Не потому, что классические (или «ампирные») формы этого последнего «сильнее» барочных форм дворца, а потому что Росси построил против Зимнего дворца не только какое-то новое большое сооружение, но и создал новое архитектурное целое, новый ансамбль, новое архитектурное единство. В этом новом единстве, организованном по законам Росси, а не Растрелли, произведение последнего казалось включенным в новую композицию и в итоге подчиненным зданию Росси, а не наоборот, хотя не приходиться говорить о каком-либо формальном «превосходстве» Росси над Растрелли, Главного штаба над Зимним дворцом. Так захаровское Адмиралтейство стало «держать» в своих монументальных руках весь пространственный организм центральных петербургских площадей. Так сравнительно невысокое здание Биржи притянуло к себе узловую точку этого центра, ранее находившуюся в высотном объеме Петропавловской крепости. Так, далее, PAGE 1 монументальные постройки Кваренги оказались включенными в новые ансамбли и подчиненными им: Государственный банк—в орбите архитектурного воздействия Казанского собора, Конногвардейский манеж—в ансамбле Сенатской площади, созданной Захаровым, Росси и Монферраном; Академия наук, Екатерининский институт, Мальтийская капелла также целиком подчинены новому архитектурному окружению. Произошло это не потому, что все эти здания, сооруженные выдающимися мастерами большой классической формы, менее значительны, чем-то, что раньше или позднее создавалось по соседству с ними, а потому, что по своей архитектурной природе они не были рассчитаны на организующую роль в ансамбле и на ансамбль вообще. Сопоставление Биржи, сооружавшейся по проекту Кваренги, с Биржей, построенной Томоном, наглядно демонстрирует различие этих двух архитектурных подходов к проблеме города: в одном случае— самодовлеющая архитектурная композиция здания, почти не считающаяся со своим будущие окружением, в другом—здание, компонующее городской ансамбль. В период завершения пространственных композиции основных частей Петербурга, в течение первых десятилетий XIX века, как бы синтезируются архитектурные искания всего XVIII века, синтезируются и подчиняются новым формам, новому стилю, властно накладывающему свою печать на весь облик города. К этому времени Петербург приобретает свой «строгий, стройный вид», по слову Пушкина. И как бы мы ни оценивали в качественно-формальном отношении достижения позднего петербургского классицизма по сравнению с достижениями Растрелли, или Кваренги, или Ринальди, мы должны признать именно за этим, завершающим, периодом значение важнейшего градостроительного этапа в развитии Петербурга. Эволюция стиля. Ранний классицизм. Классицизм, пришедший на смену барокко и рококо, — одно из основных стилистических направлений, как в европейской, так и русской архитектуре. Корни этого стиля уходят в древнегреческое и древнерусское искусство, называемое классическим. Отсюда происхождение термина. Классицизм как архитектурный стиль в значительной степени обогащался и за счет достижений итальянского Возрождения, также опиравшегося на античность. Классицизм зародился во Франции еще в XVII в. и, испытывая в начальный период своего становления влияние барокко, на протяжении длительного времени существовал с ним параллельно. В России в XVIII в. ситуация была несколько иная: барокко, предшествовавшее русскому классицизму, несло на себе некоторые черты европейского классицизма. В частности, ему были свойственны господство прямых линий при разработке планировочных решений и симметричное построение композиций. В равной степени и нарождавшийся русский классицизм на первом этапе своего развития находился под некоторым воздействием барокко, сохраняя его отдельные особенности. Для архитектуры классицизма характерны строгая симметрия и уравновешенность, рациональные композиционные построения, PAGE 1 монументальные формы, использование классических ордеров как конструктивных элементов. В создании архитектурно-художественного образа ордер теперь играл ведущую роль, определяя масштаб, размеры и пропорциональные соотношения даже в случае отсутствия колонн — основных составляющих ордерных композиций. Колонны в классицизме, в отличие от барокко, более не были постоянно связаны со стеной и нередко выступали в качестве формообразующих. Широкое распространение получили портики, колоннады, лоджии, павильоны-ротонды. При этом архитекторы классицизма, как правило, стремились к предельной ясности и выразительности своих произведений. Такой закономерности и порядку постепенно были подчинены все составные части внутреннего убранства. В принятой отечественной наукой классификации русского классицизма различают три основных периода: 1760-70-е — ранний классицизм, в некоторой степени еще связанный с предшествующим периодом зрелого русского барокко; 1780-90-е — строгий классицизм, полностью освободившийся от элементов барокко; 1-я треть XIX в. — высокий классицизм (русский ампир), который иногда называют градостроительным классицизмом. Стремясь подчеркнуть его наивысшие достижения, связанные с решением градостроительных проблем. Русский классицизм в значительной степени превзошел западноевропейский (по западной терминологии — неоклассицизм), а его наиболее выдающиеся памятники оказались сосредоточены в столице Российской империи — С.-Петербурге. Возникновение и становление раннего классицизма связано, прежде всего, с творчеством трех петербургских архитекторов: Ж.-Б.Валлен-Деламота, А.Ринальди и Ю.М.Фельтена. К ним следует добавить ученика Валлен- Деламота архитектора И.Е.Старова, чьи произведения раннего периода сохраняли отдельные элементы барокко, и ведущих московских зодчих того периода — В.И.Баженова и М.Ф.Казакова. Основоположником русского классицизма явился Баллен-Деламот. Его проект здания Императорской Академии художеств, разработанный в нач. 1760-х, можно назвать своего рода раннеклассицистиче-ским манифестом. Судя по чертежам предварительных вариантов проекта, архитектор в этот период еще в значительной степени тяготел к архитектуре барокко, но в процессе дальнейшего проектирования стремился освободиться от этой зависимости. Прежде всего, это удалось в отношении рациональной, симметричной, классически ясной планировки здания, а также соответствующего ей решения фасадов. Черты барочной архитектуры, характерные для раннего классицизма, сохранились лишь в центральной части главного фасада Академии художеств, выходящего на Неву. Еще один шедевр Валлен-Деламота в стиле раннего классицизма — здание М.Эрмитажа, сооруженное в 1764-69. Оно состоит из двух павильонов — южного и северного, объединенных висячим садом и галереями (закончены в 1775). Южный павильон, спроектированный в линию с Зимним дворцом, архитектор увязал стилистически с архитектурой Растрелли, повторив в первом этаже характерный для последнего прием обработки фасадов приставными колоннами, поддерживающими разорванный антаблемент. Ранний классицизм проявил себя здесь в отделке второго и антресольного этажей, объединенных пилястрами, а также в сравнительной скромности PAGE 1 перестройке. В творчестве Фельтена нашли отражение характерные для периода раннего классицизма романтические тенденции, связанные, в частности, с архитектурой средневековья. Наиболее значительные произведения такого рода — Чесменский путевой дворец (1774-77) и Чесменская церковь (1777-80) вблизи бывшей Царскосельской дороги. Фельтен много занимался отделкой интерьеров по заказам императорского двора в С.-Петербурге и его окрестностях. В частности, по его проектам были отделаны интерьеры Зимнего дворца на половине вел. кн. Павла Петровича (1762-63), Южного павильона Малого Эрмитажа (1765-66), дома фаворита Екатерины II кн. А.Д.Ланского (1780-84) и др. Строгий классицизм. К началу 1780-х русский классицизм, освободившись в полной мере от характерных для его ранней стадии барочных элементов, окончательно утвердил свои позиции в качестве ведущего архитектурного направления. 1780 — 90-е — это период расцвета русской архитектуры, называемый строгим классицизмом. Выдающимся представителем переходного периода от раннего к строгому классицизму был И.Е. Старов. Образцом строгого классицизма в его творчестве является Таврический дворец (1783-89). Этот шедевр на протяжении длительного периода служил безупречным образцом при создании многочисленных дворцов и дворянских усадеб на обширных просторах России. Развивая идеи, заложенные в проектах итальянских вилл А.Палладио, Старов в условиях русской действительности создал невиданный ранее ансамбль, ставший национальным памятником строгого классицизма. Фасады дворца архитектор оставил гладкими, без каких-либо украшений и отказался даже от наличников окон. Центральный корпус он отметил хорошо развитым шестиколонным портиком, соответствующим главному входу. Колонны дорического ордера завершаются антаблементом строгого рисунка и четко очерченным фронтоном. Монументальный портик рельефно выступает на фоне гладких стен. Портиками отмечены и обращенные в сторону парадного двора фасады боковых корпусов. В соответствии с их подчиненной ролью они более скромные, с колоннами тосканского ордера и без завершающих фронтонов. С лаконично решенными фасадами дворца, отвечающими архитектуре строгого классицизма, контрастировало убранство парадных залов центрального корпуса. Однако при всем своем богатстве внутренняя отделка вполне соответствовала требованиям данного стиля. В ней сохранялась ведущая роль ордерных композиций и декоративных элементов, навеянных античностью и эпохой Возрождения. Наиболее ярко и последовательно строгий классицизм проявил себя в творчестве архитектора Д.Кваренги. Он, как никто другой из современников, разработал огромное количество проектов для С.- Петербурга и его окрестностей, не считая провинции. Многие проекты Кваренги были воплощены в жизнь, и большинство его построек сохранилось. Однако этого нельзя сказать об отделке интерьеров, лишь в редких случаях дошедшей до наших дней. На протяжении длительного периода жизни в С.-Петербурге архитектор проектировал дворцы и дворцово-парковые ансамбли, богатые усадьбы, частные дома, храмы, различного рода общественные сооружения и триумфальные арки. Его творчество развивалось под сильным PAGE 1 влиянием архитектуры эпохи итальянского Возрождения, в особенности А.Палладио, чей знаменитый теоретический труд «Четыре книги об архитектуре» являлся настольной книгой Кваренги. Своеобразным манифестом строгого классицизма явилось здание Академии наук, сооруженное Кваренги в 1783 — 89. В нем с предельной ясностью выкристаллизовались характерные грани стиля. Двухэтажное сооружение на высоких подвалах заняло отведенное для него место на Стрелке Васильевского острова рядом с Кунсткамерой. Несмотря на его протяженный вдоль по течению Невы главный фасад, здание Академии наук решено компактным, хорошо читаемым даже на значительных расстояниях объемом. Каждый этаж четко отделен от другого горизонтальными карнизными тягами несложного профиля. Гладкие оштукатуренные стены без каких-либо украшений прорезаны прямоугольными, лишенными наличников окнами. И на таком нейтральном фоне рельефно выступает восьмиколонный портик, увенчанный лаконично очерченным фронтоном. Чтобы избежать монотонности главного фасада, архитектор, кроме центрального портика, предусмотрел боковые выступы-ризалиты. На примере здания Академии наук Кваренги показал, как скупыми, чисто архитектурными средствами, не прибегая к декору, можно добиться большой художественной выразительности. В проектах и постройках Кваренги довольно часто встречаются восьмиколонные, реже — шестиколонные портики и другие характерные для него архитектурные формы, но в точности они никогда не повторяются. При всей ограниченности набора канонизированных архитектурно- художественных средств строгого классицизма Кваренги всегда умел найти оригинальную композицию, отличную от всех предыдущих, а заимствованные у Палладио приемы получили в его творчестве индивидуальную окраску. В Зимнем дворце на месте задуманной Растрелли анфилады парадных залов, вытянутой вдоль набережной Невы, Кваренги в 1791 — 93 создал ряд новых интерьеров. Если Растрелли спроектировал анфиладу из пяти парадных залов, то Кваренги сократил ее до трех: М.Аванзала, примыкавшего к Посольской (Иорданской) лестнице, Б.Аванзала и Концертного зала. Сохранив ширину и высоту помещений, архитектор оставил стены гладкими, а архитектурными деталями подчеркнул их конструктивную основу. В оформлении Кваренги широко использовал коринфский ордер. Особенно торжественным и строгим выглядел Б.Аванзал, где расставленные по периметру колонны были рассчитаны на его полную высоту. Ряд шедевров создал Кваренги в пригородах С.-Петербурга. Едва ли не первой и одной из лучших работ архитектора в России явился Английский дворец в Петергофе. Он был отстроен вчерне в 1780 — 87 и закончен после русско-турецкой войны в 1791 — 96. Дворец располагался в Английском парке на берегу пруда, эффектно отражаясь в его водном зеркале. В годы Второй мировой войны он был превращен в руины. Английский дворец, наряду со зданием Академии наук, принадлежал к наиболее характерным образцам строгого русского классицизма. Он тоже воспринимался очень компактным, лаконично решенным нерасчлененным архитектурным объемом, хотя со стороны заднего PAGE 1 фасада имел боковые крылья и лоджию. Архитектурно-художественный образ Английского дворца был построен на контрастном противопоставлении глади стен и рельефно выступающего восьмиколонного портика — прием, неоднократно встречающийся в произведениях Палладио и творчески переработанный Кваренги. Классической ясности решения фасадов соответствовала столь же четкая внутренняя планировка. Парадным интерьерам дворца, при всей изысканности их отделки, были присущи уравновешенность и строгость архитектурно-художественных композиций, в которых значительная роль была отведена живописи, лепке и наборным паркетам. К наивысшим достижениям Кваренги относится и Александровский дворец в Царском Селе, сооруженный в 1792-1796. На протяжении двухсотлетней истории его интерьеры неоднократно переделывались, но внешний облик оставался неизменным. Композиция этого огромного по протяженности загородного дворца необычна и не напоминает многочисленные усадебные постройки Кваренги, имеющие своим источником проекты Палладио. Распланировав здание в русских традициях покоем, Кваренги предложил значительно более развитую, разветвленную композицию. Он фактически вписал один П-образный корпус в другой и стянул внутренние боковые крылья, решенные в виде парадных арочных подъездов, колоннадой. Композиция Александровского дворца в целом построена на игре лаконично решенных монументальных объемов и архитектурных форм, где центральное положение занимает великолепная колоннада. Широко раскрытый в окружающее пространство дворец составляет единое целое с пейзажным парком, выступая в роли равноценного партнера, а не главенствуя в дворцово-парковом ансамбле, как это было свойственно загородным дворцам в стиле барокко. Парадные залы, так же как и фасады, были выдержаны в стиле строгого классицизма. Сравнительно простым и ясным архитектурно- художественным композициям интерьеров был свойствен высокий вкус, неизменно сопутствовавший архитектору. В их отделке Кваренги широко использовал различных цветов искусственный мрамор. Таким же последовательным представителем строгого классицизма был Ч.Камерон, прибывший в С.-Петербург в 1779, почти одновременно с Кваренги. В 1779-87 по его проекту к Зубовскому корпусу царскосельского Екатерининского дворца был пристроен ансамбль Холодных бань с Агатовыми комнатами, галереей и висячим садом. Собственно бани, навеянные римскими термами, Камерон спроектировал в первом этаже, получившем вид массивного каменного основания, а во втором — комнаты для отдыха. Со стороны висячего сада Агатовые комнаты воспринимаются одноэтажным павильоном с центрально расположенным входом, оформленным в виде овального в плане десятиколонного храма, перекрытого пологим куполом. Криволинейным очертаниям центральной части павильона Агатовых комнат отвечают боковые ниши-экседры в обрамлении сдвоенных колонн. Декоративная обработка фасадов павильона соответствует принципам строгого классицизма: конструктивную основу гладко оштукатуренных стен подчеркивают ниши со скульптурными произведениями и расположенные над ними медальоны. PAGE 1 В этот период, как в интерьерах зданий, так и в наружном оформлении архитектурных сооружений часто повторяются изображения императорских орлов, заимствованные из Римской империи, римских военных доспехов и оружия, лавровых венков, нередко увитых гирляндами, а также египетских сфинксов и обелисков. Увлечение последними в значительной степени было связано с наполеоновскими походами в Египет. Французский ампир, как и империя Наполеона, имел недолгую, ограниченную одним десятилетием историю, закончив свое существование после сокрушительного разгрома французской армии в 1812 на заснеженных русских полях. Перечисленные черты наполеоновского стиля характерны и для русского ампира, который зародился почти одновременно с французским. У его истоков находился учитель К.И.Росси — В.Бренна, прославлявший период правления Павла I. Именно он впервые в русской архитектуре стал широко использовать упомянутую символику и художественными средствами возвеличивать императора. Расцвет русского ампира, прежде всего связан с именами трех выдающихся архитекторов первого десятилетия XIX в. — А.Д.Захарова, А.Н.Воронихина и Ж.-Ф.Тома де Томона. Последний одновременно с Персье и Фонтеном учился во Французской Академии архитектуры в Париже и вместе с ними принимал участие в конкурсах на Гран-при, дававших право в случае победы на продолжение образования во Французской Академии в Риме. Следует также отметить, что Захаров после успешного окончания Академии художеств в Петербурге совершенствовал свои знания в Париже в мастерской Шальгрена. В Париже — центре архитектурной мысли того времени — учился и Воронихин. Существенным явился еще один немаловажный факт: наполеоновский период правления породил самого талантливого ученика Персье и Фонтена -архитектора Огюста Монферрана, начавшего свою профессиональную карьеру на строительстве церкви Мадлен у Виньона. Поэтому неудивительно, что Монферран создал шедевр русского ампира — триумфальную Александровскую колонну, превосходящую по своим художественным достоинствам Вандомекую. Также есть основания предполагать, что и Росси завершил свое архитектурное образование в мастерской Персье и Фонтена. Если процесс формирования и развития стиля ампир на ранней его стадии и во Франции, и в России происходил одновременно, то период существования русского ампира был значительно дольше. Он охватывает не только два с половиной десятилетия правления императора Александра I, но и начальный период царствования Николая I. В результате русский ампир, как наиболее зрелый, создал самые выдающиеся памятники позднего классицизма не только в европейской, но и в мировой архитектуре. Большинство их них сосредоточено в С.-Петербурге — бывшей столице Российской империи. Расцвет русского ампира в первую очередь связан с именем А.Д.Захарова. Его Адмиралтейство (1806- 19) стало не только символом России как могучей морской державы, но и парадно оформленным архитектурным центром столицы. Оно свидетельствует о том, что архитектор был непревзойденным мастером в искусстве разработки сильно развитых объемно-пространственных композиций при использовании строго отобранных и сравнительно несложных PAGE 1 архитектурных приемов. Последнее явилось следствием усвоенных Захаровым уроков французской школы. На основе восприятия и изучения ее передовых идей он одновременно развивал традиции русского классицизма XVIII в. с его канонизацией ордерной системы. Наряду со зданием Адмиралтейства существенную роль в ансамбле центра С.-Петербурга играет Казанский собор А.Н.Воронихина — первое в широком градостроительном смысле ансамблевое здание столицы, сооруженное в 1801-11. Неповторимый классический облик города немыслим и без другого произведения зодчего — здания Горного кадетского корпуса (1806-09), переименованного в 1866 в Горный институт. Многочисленны работы Воронихина в пригородах С.-Петербурга. Он выполнял проекты для Петергофа, Пулкова, Стрельны, Павловска и Гатчины. В начале 1803 во время пожара выгорели интерьеры центрального корпуса Павловского (Б.) дворца. Его владелица императрица Мария Федоровна поручила восстановление здания Воронихину, назначенному главным архитектором Павловска. Выбор ее не был случайным: в 1802 он отделывал в Зимнем дворце на половине Марии Федоровны интерьеры, располагавшиеся на втором этаже центральной части южного корпуса. При восстановлении Павловского дворца Воронихин внес изменения в отделку основных парадных помещений. В центральном Итальянском зале по рисункам архитектора были выполнены кариатиды второго яруса, фигуры орлов на верхнем карнизе, обработка купольного перекрытия кессонами с лепными розетками. В Греческом зале по замыслу Воронихина на перекрытии появилась орнаментальная роспись, имитирующая купол. В залах Войны и Мира по его проектам вместо прежних живописных плафонов были устроены кессонированные своды, а в люнетах размещены барельефы. К выдающимся достижениям высокого классицизма относится здание Биржи с Ростральными колоннами и набережной Стрелки Васильевского острова. Одного этого ансамбля вполне достаточно, чтобы его автора Тома де Томона причислить к наиболее талантливым представителям русского ампира. Однако творчество Тома де Томона не ограничивается прославленным ансамблем Стрелки Васильевского острова. Он был также автором других столичных построек: нового Б. театра, особняка гр. А.Г. Лаваль, амбаров Сального буяна, серии фонтанов на бывшей Царскосельской дороге, мемориального памятника «Супругу-благодетелю» в Павловске, триумфальной колонны в Полтаве и др. Проектировал Тома де Томон и внутреннее убранство, в т.ч. в Зимнем дворце. Однако сохранившиеся единичные листы проектных материалов такого рода не позволяют раскрыть в полном объеме творчество архитектора как мастера отделки интерьеров. Следующим по времени выдающимся архитектором русского ампира явился В.П. Стасов. В 1817-19 по его проекту на месте, где ранее громоздились разновременные и разнохарактерные сооружения, было построено огромное по размерам, величественное здание казарм Павловского гвардейского полка на Марсовом поле, занявшее ведущее положение в ансамбле одной из центральных площадей города. Ясность композиционного построения, строгие классические пропорции, четкие горизонтальные и вертикальные членения, умелая PAGE 1 расстановка акцентов и мерная поступь выстроенных как на параде колонн позволяют отнести казармы Павловского полка к наивысшим достижениям русского ампира. Среди других петербургских произведений Стасова, играющих значительную градостроительную роль, можно назвать Придворные конюшни, расположенные на берегу Мойки, Измайловские провиантские склады, Спасо-Преображенский и Свято-Троицкий соборы, а также ансамбль Московских триумфальных ворот с кордегардиями. Значительный объем работ выполнил Стасов по восстановлению интерьеров Зимнего дворца, пострадавшего в 1837 от пожара. В возобновлении императорской резиденции принимали участие и другие талантливые архитекторы, в частности А.П.Брюллов, но Стасову принадлежала ведущая роль. Ранее такого же рода работы Стасов производил в летней императорской резиденции — Екатерининском дворце Царского Села, где в 1820 выгорела значительная часть парадных помещений. В творениях Росси высокий классицизм получил наиболее последовательное и яркое воплощение. Высшие достижения архитектора относятся к 1820-30-м. В этот период он создал все свои знаменитые ансамбли: Елагиноостровского и Михайловского дворцов, Александрийского театра, Главного штаба, Сената и Синода. Выдающийся градостроитель прославился также как мастер отделки интерьеров, в которых нередко ощущается влияние творчества родоначальников ампира Персье и Фонтена. Наиболее характерным интерьером Росси в стиле русского ампира явилась Военная галерея 1812 года. Галерея протяженностью более 50 метров была создана им в 1826. Она должна была прославлять победы русского оружия в войне с Наполеоном. Основными предметами убранства галереи стали портреты более трехсот героев войны, включая наиболее выдающихся полководцев М.И.Кутузова и М.Б.Барклая-де-Толли. Все остальные элементы декора галереи были также подчинены единой цели прославления русского оружия и Российской империи.. Период высокого классицизма, или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон. Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города. Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами. Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный институт, возводившийся Андреем Воронихиным в те же годы, завершал их вблизи впадения реки в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными труппами, стали своеобразными пропилеями «классического» Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в PAGE 1 Список использованной литературы. Гримм; Соловьев I; Воронов М. Г, Ходасевич Г.Ц., Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине, Л., 1982; Архитектор Юрий Фельтен. К 250-летию со дня рождения. Каталог выставки. ГЭ, авт. вступительной статьи и сост. каталога М.Ф.Коршунова, Л., 1982; Кючарианц Д.А., Антонио Ринальди, Л., 1984; Коршунова М.Ф., Юрий Фельтен, Л., 1988; Фомин; Шуйский В. К., Зрелое русское барокко и ранний классицизм, СПб., 1997; его же, Жан Батист Мишель Валлен-Деламот, в кн.: Зодчие С.- Петербурга I; Комелова Т.Н., Апартаменты Екатерины II в Зимнем дворце, в кн.: Зимний дворец I; Комелова Г.Н., «Императорский музеум» в Зимнем дворце, там же. Беляков Н., Петров А., Иван Старое, Материалы к изучению творчества, М., 1950; Соловьев I; ВласюкА.И., Каплун А.И., Kunapucoea A.A., Казаков. М., 1957; Елизарова Н, А., Останкино, М., 1966; Николаев Е.В., Интерьер русского классицизма, в журн.: «Декоративное искусство» № 9, 1966; Сивков А.В., Георгиевский зал Зимнего дворца (историка- архитектурная справка), в кн.: ТГЭ, XI., Л., 1970; Николаев Е.В., Классическая Москва, М., 1975; Бартенев И.А., Батажкова В.Н., Русский интерьер XVIII-XIX веков, Л., 1977; Глезер Е.Н., Архитектурный ансамбль Английского парка, Л., 1979; Воронов М.Г., Ходасевич Г.Д., Архитектурный ансамбль Камерона в Пушкине, Л., 1982; Кючарианц Д.А., Иван Старое, Л., 1982; Лемус В.В., Дворцы и парки города Пушкина. Лицей. Екатерининский дворец. Камеронова галерея. Екатерининский парк. Александровский дворец и парк, Л., 1986; Шуйский В.К., Винченцо Бренна, Л., 1986; КозъмянГ.К., Чарльз Камерон, Л., 1987; Вейнерт Н., Росси, М.; Л., 1939; Соловьев I; Пилявский В.И., Стасов архитектор, Л., 1963; PAGE 1 Николаев Е.В., Русский интерьер начала XIX века, в журн.: «Декоративное искусство», 1967, № 9; Пилявский В.И., Новые интерьеры в стиле классицизма, в кн.: Эрмитаж: I; Тарановская М.З., Карл Росси. Архитектор. Градостроитель. Художник, Л., 1980; Немчинова Д.И., Елагин остров. Дворцово-парковый ансамбль, Л., 1982; Бартенев И. А., Батажкова В.Н., Русский интерьер XIXвека, Л., 1984; Витязева В.А.,Невские острова. Елагин. Крестовский. Каменный, Л., 1986; Пилявский В. И., Янченко С. Ф., Глинка В.М., Зимний дворец в 1780-1830-е годы, в кн.: Эрмитаж II; Пилявский В.И., Пашкова Т.Л., Восстановление Зимнего дворца после пожара 1837 года, там же; Александрова Л.Б., Луиджи Риска, Л., 1990; Тыжненко Т.Е., Василий Стасов, Л., 1990; Власов В.Г., Стили в искусстве. Словарь, т. I, СПб., 1995 Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984 PAGE 1

Шедевры классицизма в архитектуре России — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

Шедевры классицизма в архитектуре России

Изображение слайда

2

Слайд 2: Характерные черты архитектуры классицизма :

Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Господство простых и ясных форм. Спокойная гармония пропорций Предпочтение отдается прямым линиям. Простота и благородство отделки. Практичность и целесообразность.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Строгий

«Строгий, стройный вид» Петербурга

Изображение слайда

4

Слайд 4: Весь город в плавных разворотах, И лишь подчёркивает даль В проспектах, арках и воротах Классическая вертикаль. И все дворцы, ограды, зданья, И эти львы, и этот конь Видны, как бы для любованья Поставленные на ладонь… Д. Самойлов «Над Невой»

Изображение слайда

5

Слайд 5: Мастера архитектурного классицизма Петербурга

Ж.Б. Леблона (1679-1719; застройка Васильевского острова) Д. Трезини (1670-1734; ансамбль Петропавловской крепости и здание Двенадцати коллегий) А. Ринальди (1710-1794; Мраморный дворец) И.Е. Старов (1745-1808; Таврический дворей ) Д. Кваренги (1744-1817; Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт) О. Монферран А.Д. Захаров А.Н. Воронихин

Изображение слайда

6

Слайд 6: Карл Иванович Росси (1775—1849)

Изображение слайда

7

Слайд 7: Архитектурные творения К.И. Росси

дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818 – 1822) ансамбль площади со зданием Михайловского дворца (1819 – 1825) ансамбль Дворцовой площади с аркой Главного штаба (1819 – 1822) Ансамбль Театральной площади с Александрийским театром (1828 – 1839) здания Сената и Сенода (1829 – 1834)

Изображение слайда

8

Слайд 8

Михайловский Дворец. Санкт- Петербург. 1817-1825гг. Сейчас- Русский музей

Изображение слайда

9

Слайд 9

Александринский театр. Санкт- Петербург. 1832 г.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Здание главного штаба. Санкт- Петербург 1819-1829гг.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Анри́ Луи́ Огю́ст Рика́р де Монферра́н ( 1786—1858)

Изображение слайда

12

Слайд 12

Александровская колонна. Санкт- Петербург. Дворцовая площадь. 1834г.

Изображение слайда

13

Слайд 13

Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе — две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия», под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов — фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман

Изображение слайда

14

Слайд 14

Ангел на Александровской колонне.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Исаа́киевский собо́р. Санкт- Петербург. 1818-1858гг.

Изображение слайда

16

Слайд 16

Исаа́киевский собо́р (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского) — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга. Расположен на Исаакиевской площади. Имеет статус музея.

Изображение слайда

17

Слайд 17

Таврический дворец, Старов И. Е.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Казанский собор, Воронихин А.Н.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Адмиралтейство, Захаров А.Д.

Изображение слайда

20

Слайд 20

Скульптурная группа, Ф.Ф. Щедрин Золочёнй шпиль «адмиралтейской иглы», высота 72 м

Изображение слайда

21

Слайд 21

Архитектурный театр Москвы

Изображение слайда

22

Слайд 22

Мастера архитектурного классицизма Москвы В.И. Баженов М.Ф. Казаков

Изображение слайда

23

Слайд 23

Василий Иванович Баженов (1738-1799)

Изображение слайда

24

Слайд 24

Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. Одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской государственной библиотеке.

Изображение слайда

25

Слайд 25

Дворцовый ансамбль в Царицыно. 1775 – 1785 гг. Москва.

Изображение слайда

26

Слайд 26

Изображение слайда

27

Слайд 27

Матвей Федорович Казаков (1738— 1812)

Изображение слайда

28

Слайд 28

Петровский дворец. 1775 – 1782 гг.Москва.

Изображение слайда

29

Слайд 29

Петровский дворец. 1775 – 1782 гг.Москва.

Изображение слайда

30

Слайд 30

Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768-1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы

Изображение слайда

31

Слайд 31

Здание Сената в Московском Кремле. 1783г.

Изображение слайда

32

Слайд 32

Изображение слайда

33

Слайд 33

Московский университет. 1786 – 1793 г

Изображение слайда

34

Слайд 34

Здание Благородного собрания. 1784 – 1790 гг

Изображение слайда

35

Слайд 35

Голицынская больница. 1796 – 1801 гг

Изображение слайда

36

Последний слайд презентации: Шедевры классицизма в архитектуре России

Домашнее задание Подготовить заочную экскурсию «Архитектурные памятники пригородов Санкт-Петербурга» (Царское село, Павловск)

Изображение слайда

Разработка урока по МХК «Строгий, стройный вид Петербурга»

10

Вступление к уроку:

На берегу пустынных волн

Стоял он, дум великих полн

Здесь будет город заложен

Назло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу пробудить окно.

Прошло сто лет, и юный град

Полноценных стран краса и диво,

Из тьмы лесов из топи блат

Вознесся пышно, горделиво…

Из поэмы А.С. Пушкина

«Медный всадник»

1. – Ребята, скажите, пожалуйста, — из какого произведения данные строки? (А.С. Пушкина «Медный всадник»)

1 слайд: «Медный слайд» (скульптура французского скульптора Фальконе Этьена Мориса (1716 – 1796 г.г.))

2. – Ребята, о чем говорится в этом отрывке?

(Петр I стоял на берегу Невы и думал о выходе России в Балтийское море и связях с передовыми странами Европы).

1. Какой город вознесся из «тьмы лесов и топи блат» (Санкт-Петербург, основан 26 мая 1703 г.)

2 слайд: вид Петербурга.

– Ребята, давайте подумаем, какова тема нашего урока? О каком городе мы будем говорить? (Санкт-Петербурге).

Тема урока: «Строгий, стройный вид» Петербурга.

Эта тема вытекает из вашей большой темы: Шедевры классицизма в архитектуре России.

Эпиграф: Люблю тебя, Петра творенье

Люблю твой «строгий, стройный вид»,

Невы державное теченье

Береговой её гранит…

А.С. Пушкин.

Ребята, мы с вами проведем урок-исследование классицизма в архитектуре XVIII – нач. XIX в. на примере архитектурных сооружений в Санкт-Петербурге XVIII – нач. XIX в.

Цели урока:

• активизировать известные обучающимся знания о классическом стиле в архитектуре, в процессе урока вести работу по выявлению признаков классицизма;

• формировать у ребят умения выделять основные черты классицизма на примере архитектурных сооружений;

• заинтересовать школьников изучением дополнительной литературы;

• оказать помощь обучающимся в создании проекта – исследования классического стиля в архитектурных сооружениях;

• воспитывать уважение к историческим истокам;

• воспитывать гуманность и милосердие;

• воспитывать любовь к своей Родине, к её городам и культуре.

Оборудование:

• компьютер, проектор и экран;

• стенд: «Санкт-Петербург»;

• учебник Г.И. Данилова Мировая художественная культура от XVII – до современности, Москва, 2008 г.

Литература:

• Школьная энциклопедия: история нового времени.

• Толковый словарь

• Брошюры: Петродворец: (дворец – Марли, дворец – Коттедис, Большой дворец в Петергофе, «Русский музей» составитель А.И. Ким, Лениздат – 1985 г.)

Опережающее задание: завести папку проекта – исследования, оформить титульный лист, подготовить биографии и творчество архитекторов, создавших шедевры классических сооружений в Санкт-Петербурге, подготовить стихи и цитаты о Санкт-Петербурге как историческом памятнике архитектуры.

Основные понятия: архитектура, классицизм, барокко, ризалит, ампир.

Ход урока.

Слово учителя:

Петербург – великий город, обладатель великой судьбы. Он «победил» болота, выстоял в блокаду, сумел сохранить человеческую теплоту. В Петербурге, в красоте его улиц и зданий ясно видна человеческая воля.

С начала XVIII века он становится центром классической архитектуры.

План.

1. Вступительное слово.

2. Объяснение новой темы:

а) Знакомство с жизнью и творчеством великих архитекторов Санкт-Петербурга;

б) Просмотр слайдов архитектурных сооружений в стиле классицизма;

в) Блокадный Ленинград.

1. Закрепление нового материала:

а) Экскурсия по Санкт-Петербургу;

б) Создание проекта-исследования по теме урока и подведение итога;

в) Знакомство с дополнительной литературой;

г) Дополнительная литература в учебнике.

1. Домашнее задание.

2. Оценивание выступающих.

Ребята, давайте вспомним, что такое классицизм?

(Название «классицизм» происходит от латинского слова и означает «образцовый», «первоклассный»).

Стиль классицизм зародился в XVII в. в Европе и проявляется не только в архитектуре, но и в искусстве, музыке, театре и литературе.

Образцовыми, достойными подражания считались прекрасные, гармоничные произведения искусства Древней Греции и Рима.

Так в литературе драматические произведения подчинялись правилам трех единиц: времени, места и действия.

Классическая музыка – это музыка прошлого, выдержавшая испытания временем и имеющая современную публику, зародилась в XVII – XVIII вв.

Классицизм существовал параллельно с барокко как его художественная оппозиция завершился началом романтизма.

Наряду с великолепием, помпезностью и мегаломанией барокко строгая организованность классицизма была востребована европейскими абсолютическими монархиями.

3 слайд. Древнегреческие постройки и древнеримские архитектурные сооружения.

Посмотрите, ребята, на экран, что вам бросается в глаза? (колонны, много разных колон, здания с центральным входом).

это ризалит – часть здания, выступающая за основную линию фасада и идущую на всю высоту здания.

Архитектура – искусство проектирования и строение зданий, сооружений.

Петр I создавал Петербург сам по европейскому образцу, по единому плану.

Вот почему северную столицу отличает, по словам А.С. Пушкина «Строгий, стройный вид» четкие линии улиц, геометрическая прямота старых кварталов, европейская архитектура зданий.

Ученица 1.

Весь город в главных разворотах,

И лишь подчеркивает даль

В проектах, арках и воротах

Классическая вертикаль.

И все дворцы, ограды, зданья,

И эти львы, и этот конь

Видны, как бы для любованья

Поставленные на ладонь.

И плавно прилегают воды.

К седым гранитам городским –

Большие замыслы природы

К великим замыслам людским.

Д. Самойлов «Над Невой».

Архитектурный облик Петербурга складывался благодаря творениям замечательных мастеров – зарубежных и отечественных.

О некоторых из них мы расскажем и на примере их сооружений выявим признаки классицизма.

4 слайд. В.В. Растрелли. Собор Смольного монастыря 1748 г., строился 14 лет.

Ребята, скажите, можно Собор Смольного монастыря отнести к классическому стилю.

Нет, это здание построено в стиле барокко.

— Вспомним откуда произошло это название и признаки барокко.

Барокко (португальские моряки так обозначали бракованные жемчужины неправильной формы). В архитектуре барокко – это обилие пышных декоративных украшений, искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм (желание удивить, восхитить зрителя), кокошники вокруг луковичных глав, наличники окон и дверей, пилястры белого цвета, выделяющиеся на ярко-красном или синем фоне.

А теперь рассмотрим сооружения в классическом стиле.

5 – 6 слайды.

Ученица. Доменико Трезини (1670- 1734; ансамбль Петропавловской крепости, Невские ворота «ворота смерти» через них выводили узников на казнь, Петропавловский собор (в честь апостолов св. Петра и Павла) 1712 – 1733 гг.

Новый собор (каменный) поражал своей строгой торжественностью. В старом, деревянном соборе 1710 г. венчался Петр I с Екатериной. Петр I умер 28 января 1725 г., в этом соборе нашли свое упокоение все Романовы.

Петровские ворота украшены двуглавым орлом со скипетром и державо в когтях (весит более тонны).

7 слайд. Здание Двенадцати коллегий. 1722 – 1742 гг.

Под одной крышей архитектор разместил двенадцать одинаковых зданий-секций с общими стенами, протяженностью в 9 окон, центральная часть в три окна – ризалит выступает вперед. Чувствуется рациональность планировки, строгость пропорций, деловитость. Выделяются наличники окон и дверей.

8 слайд. А. Ринальди (1710 – 1794)

9 слайд. Мраморный дворец (1768 – 1785). Дворец строился по велению Екатерины II для своего фаворита графа Г.Г. Орлова. Памятник Александру III перенесен в 1994 г. Название дворца объясняется тем, что облицовка фасада сделана в духе раннего классицизма, но в отделке интерьеров Ринальди следовал традициям барокко.

10 слайд. Андрей Дмитриевич Захаров (1761 – 1811).

Биография.

1805 г. был назначен главным архитектором Морского ведомства. Первым проектом стала перестройка здания Адмиралтейства.

11 слайд.

Ученица 2. Преодолев ветров злодейство

И вьюг крутящуюся мглу,

Над городом Адмиралтейство

Зажгло бессмертную иглу.

Чтоб в громе пушечных ударов

В Неву входили корабли,

Поставил Андреян Захаров

Маяк отеческой земли.

И этой шпаги острый пламень,

Прорвав сырой туман болот,

Фасада вытянутый камень

Приподнял в дерзостный полет.

В. Рождественский

Адмиралтейство было построено в 1738 году архитектором И.К. Коробовым.

Захаров выполнял работы в 1800 – 1823 г., протяженность главного фасада 407 м, находится в центре города, башня со шпилем высотой 72 м венчает кораблик, шпиль старый, созданный архитектором И.К. Коробовым. Это величайший архитектурный памятник в стиле ампир.

12 Слайд. Андрей Никифорович Воронихин (1759 – 1814) родился в русско-пермяцкой семье крепостных графа Строганова, бывшего долгое время президентом петербургской Академии художеств. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Талант юноши привлек внимание Строганова, и в 1777 г. граф отправил Воронихина учиться в Москву, его учителями были великие зодчие В.И. Баженов и М.Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге. С 1785 года Воронихин отпущен на волю. Учился за границей четыре года во Франции и Швейцарии. Ранние его работы – это отделка интерьеров Строгановского дворца 1793 г., пышные барочные формы, предложенные Растрелли Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом. В 1802 году стал профессором Академии художеств.

Главным творением Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге (с 1801 – 1811 г.). По случаю освещения храма Воронихин был пожалован орденом Св. Анны второй степени и пенсией. Его другие работы – это здание Горного института, дворец в Гатчине и другие. Зодчий скончался 21 февраля 1814 года в Петербурге.

13 Слайд. Казанский собор. Воронихину было 40 лет, когда Павел I решил выстроить собор похожий на собор Святого Петра в Риме. Высокий купол диаметром 17 м, 144 колонны в четыре ряда, колонны и своды блещут и переливаются полированным гранитом, мрамором и золоченой бронзой. Казанский собор – одно из высших достижений русского классицизма.

– Ребята, давайте выделим признаки классического стиля на примере Казанского собора:

1. строгость, величавость, пропорционально выделяется ризалит в 6 колонн, колоннада.

2. гармоничны и легки пропорции центрального портика главного здания, украшенного шестью колоннами, высокий треугольный фронтон.

14 Слайд. Карло Росси родился 29 декабря 1775 г. в Неаполе. С 1787 г. вместе с матерью балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России в Санкт-Петербурге, куда был приглашен его знаменитый отчим.

В 1795 г. Росси поступает на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертежником.

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей.

Выдающиеся архитектурное и градостроительное мастерство воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающим к нему садом и площадью (1819 — 1825).

15 Слайд.

Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного штаба и триумфальной аркой.

Михайловский дворец – русский музей (1895 г.), в нем насчитывается 350 тыс. экспонатов отражающих тысячелетнюю историю отечественного искусства.

16 Слайд. Александрийский театр (1828 – 1832 г.) назван в честь жены Николая I. На уровне второго и третьего этажа здание украшает лоджия с коринфской колоннадой и парящей над ней квадригой, управляемой Аполлоном.

И.Е. Старов (1745 – 1808 гг.). Таврический дворец (1783 – 1789 гг.) среди нетронутых лесных массивов по велению Екатерины II монументальное здание дворца для генерала – фельдмаршала князя Потемкина – Таврического в стиле строгого классицизма.

17 Слайд. Шостакович Дмитрий Дмитриевич (12(25).09.1906 – 09.08.1975 гг.) – композитор, педагог, общественный деятель.

Родился в Петербурге, начальное музыкальное образование получил у матери, затем учился в музыкальной школе И. Гляссера (1916 – 1918 гг.). В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию. В 1925 г. написал 1-ю (из 15-ти) симфонию. В 1927 году за исполнение своих произведений на 1-ом Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве был награжден почетным дипломом.

В 1936 году в газете «Правда» появились в его адрес критические статьи, после которых он перестал писать музыку. Преподавал композицию в Ленинградской консерватории. Блокадному Ленинграду была посвящена 7-я симфония.

Радиообращение Дмитрия Шостаковича

Передача из блокадного Ленинграда 16 сентября 1941

Сочинялась композитором в 1941—1942 годах. Первые три части написаны им в доме Бенуа в Ленинграде (закончены в августе 1941 года, а с 8 сентября началась блокада Ленинграда).

Финал симфонии, завершенный в феврале 1942 года, композитор дописывал уже в Куйбышеве, где на сцене Театра оперы и балета она и была впервые исполнена 5 марта 1942 года.

Исполнение симфонии в блокадном Ленинграде

9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Дирижёром оркестра Ленинградского Радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг.

Исполнял Симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в апреле.

Послевоенное творчество Шостаковича разнообразно по жанрам концерта для фортепьяно, для скрипки. Шостакович был членом Советского и Всемирного комитетов защиты мира.

Слайды о блокадном Ленинграде и как защищали от бомбежек архитектурные памятники.

Блокадный Ленинград. Блокада длилась 900 дней и ночей, с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года. В блокадные дни, перенося с другими ленинградцами все тяготы Д.Д. Шостакович написал знаменитую седьмую симфонию.

Закрепление нового материала.

а) Слово учителя.

Ребята, попробуйте совершить экскурсию по нашему небольшому стенду: «Санкт-Петербург».

Покажите на открытках те здания, которые были на уроке показаны и назовите стиль, в котором строились.

Ученик–экскурсовод работает у стенда.

б) А теперь продолжим работу над нашими проектами.

Что нужно для проекта – папки?

1. Название проекта.

2. Определение понятия классицизм.

3. Признаки классицизма.

4. Зодчие – архитекторы, творившие в Санкт-Петербурге в стиле классицизма.

5. Архитектурные сооружения Санкт-Петербурга в стиле классицизма.

6. Подведение итогов.

Для нашей работы разделимся на три группы, выберем в каждой группе себе руководителя, который будет защищать свой проект.

Я вам раздам необходимый материал. Вы должны выбрать то, что касается вашей темы.

Вывод: Санкт–Петербург с начала XVIII века является центром классической архитектуры. Санкт-Петербург как архитектурный памятник находится под защитой государства и общественных организаций.

в) Знакомство с литературой.

• Словарь русского языка С.И. Ожегов, М., 1990 г.

• Венок славы Ленинград.

• Брошюры: «Русский музей» А.И. Кий, Лениздат. 1985 г.

• Петродворец: «Большой дворец», «Дворец Марли», «Дворец — Коттедж» Внешторгиздат, 1985 г.

• учебник стр. 65

г) Вопросы для закрепления: учебник стр. 64.

4. Домашнее задание: Прочитать §6, ответить на вопросы стр. 64.

Продолжить пополнять свой проект, где будете в городах, фотографируйте здания в стиле классицизм.

5. Оценивание работы на уроке обучающихся 11 класса.

5 архитектурных шедевров Санкт-Петербурга — Путеводитель для вас

1. Летняя резиденция Э. К. Хаусвальда

Каменный остров в Санкт-Петербурге — это скопление необычных построек, выполненных в самых разных стилях от классицизма до модерна. Образцом первых построек «нового стиля» в Санкт-Петербурге, а, возможно, и в России, является летняя резиденция Е. К. Хаусвальда, построенная в 1898 году. Такое название произошло от фамилии ее первых владельцев — четы Хаусвальд. .Евгения Карловна Хаусвальд была женой мастера по выпечке булочек и, судя по смелому архитектурному предложению, новой женщиной своего времени. В летней резиденции Хаусвальд нашли отражение яркие черты стиля модерн: зигзаги и асимметрия. По форме здание напоминает английский коттедж. Каменный остров, 2-я Березовая проспект, 32

2. Особняк графини Клейнмихель

Еще одно необычное по архитектуре и заметному зданию на острове здание — графиня М.Особняк Э.Кляйнмихеля, но теперь это памятник не модерна, а романтизма. Изначально дом строили не для графини, а для руководителя французской драматической группы Э. Женьес. Автором проекта стал архитектор А.И. Штакеншнейдер. Он закончил строительство дома в 1836 году, а в 1893 году его купила, вернее сдавала в аренду на 90 лет, графиня М.Е. Клейнмихель, ее фамилия также дала дому второе название. Особняк несколько раз перестраивался, почти каждый хозяин старался изменить его по своему вкусу.В облике дома появились элементы готики, неоготики и даже пристройки. Оригинальной внутренней отделки практически не сохранилось, но до наших дней сохранились необычные кованые решетка и ворота, изготовленные в начале прошлого века. Вензели «МК» и саламандры причудливо вплетены в декор, а на столбах забора сидят кованые драконы с фонарями во рту. Особняк напоминает фантастический замок, в котором до сих пор спит заколдованная принцесса. Наб. реки Крестовка, 12

3. Зингер Хаус

Дом Зингера, он же Книжный Магазин, вероятно, самая известная улица Санкт-Петербурга.Петербургский книжный магазин, а также памятник архитектуры. В нашей подборке еще одно здание начала прошлого века в стиле модерн. Zinger House служил компаниям Zinger недолго, более 10 лет, а в 1919 году внутри него появился книжный магазин. Ему суждено было стать центром культурной жизни Петербурга. На верхних этажах когда-то находились редакции сразу нескольких издательств, поэтому литература фактически рождалась там, где продавалась.

Что касается самого здания, то оно построено в американском стиле. Строить небоскребы в центре города было запрещено, поэтому масштаб компании Zinger должен был олицетворять огромный стеклянный шар. Красота этого дома заключается в его деталях: огромных витринах, богатой лепнине и скульптурах. Если присмотреться к зданию, можно увидеть различные символы швейной индустрии: веретено и швейную машинку. Также упоминается бог торговли Гермес, на фасаде здания его посох с двумя змеями и крылатая шляпа.Не менее богат интерьер Книжного магазина: мраморные лестницы, «венецианская штукатурка», позолоченная декоративная фурнитура. Это не просто магазин, это настоящий музей. Невский, 28

4. Н.Н. Никонова многоквартирный дом

Гуляя по городу, разве что случайно можно свернуть на Колокольную улицу. Это небольшая незаметная улочка, на которой в 19 веке располагались доходные коммерческие дома и детский дом. Однако именно на Колокольной улице находится один из объектов культурного наследия — архитектор Н.Жилой дом Н.Никонова. На месте нынешнего дома некоторое время назад находился двухэтажный купеческий дом, а в пятиэтажку его перестроил уже Н.Н. Никонов. Мастер много работал с церковной архитектурой, поэтому фасад дома напоминает древнерусский храм. Очень много мелких подробностей. Архитектор использовал штукатурку и облицовочную плитку, но при этом сохранил историческую кирпичную кладку. Керамические вставки везде: на колоннах, площадях, вокруг окон и даже на крыше.Дом как будто залит льдом. Этот стиль называют неорусским не в последнюю очередь из-за ярко выраженных русских мотивов. В целом здание можно считать не только памятником архитектуры, но и памятником прикладного и декоративного искусства. Ул. Колокольная, 11

5. Гостевой дом А.Ф. Бубырь

По стилевому решению это здание можно отнести к северному модерну. Весь дом вписался в космическую полосу земли, при ближайшем рассмотрении кажется «живым» и чем-то напоминает испанские творения А.Гауди. Главный фасад дома построен по проекту Н.В. Васильева. Практически не соблюдается чистота линии: эркер смещен от центра, окна неправильной формы, даже покрытие стен меняется с керамогранита на штукатурку и керамическую плитку. Есть интересный скульптурный вид. Как будто перенесли на фасад персонажей из русских народных сказок. Здесь можно встретить рыб, птиц, рептилий, растений. Поэтому постройку в шутку называют домом «с рыбками и ёжиками».Есть также изображения фантастических существ; это еще один символ модерна. А.Ф. Бубырь купил дом после постройки, но он унаследовал его имя. В восьмидесятые годы в гостевом доме А.Ф. Бубыря находилось популярное кафе «Эльф», которое любили посещать писатели, поэты и рок-музыканты. Среди посетителей были Виктор Цой, Олег Гаркуша и другие деятели искусства. Ул. Стремянная, 11

Пешеходная экскурсия по Санкт-Петербургу Карло Росси

Время: примерно 3.5 часов

1812 год был для России славным. Рваные остатки Великой армии Наполеона, опасно парившие на окраине Москвы, были вынуждены отступить в Париж, потерпев унизительное поражение. В этой «Отечественной войне» Россия зарекомендовала себя как жизненно важная европейская держава, и теперь Петербург хотел отпраздновать громкую победу. Триумфальные здания Карло Росси в великолепном стиле ампир были спроектированы, чтобы отразить новое величие страны, и его великолепные гармоничные ансамбли по сей день доминируют в заметной части центра города.Эта прогулка проведет вас мимо многих из самых знаковых построек Росси и Петербурга. Мы также взглянем на некоторые другие интересные моменты по пути, исследуя русский классицизм в лучшем виде.

Кем был Карло Росси?

Хотя этот выдающийся архитектор был родом из Италии, своей настоящей родиной он считал Россию.

Карло Джованни Росси:

• родился в итальянском Неаполе в 1775 году.
• прибыл в северные края Петербурга в возрасте двух лет, когда его мать, итальянская балерина, была приглашена выступить там.
• учился в Италии в 1802–1803 годах, где познакомился с архитектурной славой классического прошлого.
• спроектировал одни из самых впечатляющих архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, тем самым помогая превратить город в один из самых красивых в мире.
• умер от холеры в 1849 году в возрасте семидесяти трех лет в городе, который он помог создать, но в такой нищете, что не было средств для оплаты его похорон.

Что делает Росси Росси?

• Величественные архитектурные ансамбли, спроектированные по его принципу, согласно которому здания в городе должны гармонировать друг с другом и образовывать единое целое
• Классические элементы равновесия, пропорции и благородства — не скучная — простота
• Сбалансированная симметрия, сфокусированная вокруг центральной части, такой как портик или триумфальная арка
• Конгениальное сочетание архитектуры и скульптуры
• На более приземленном уровне: желтые здания, белые колонны

Начинаем наш тур на площади Ломоносова на набережной реки Фонтанки, которая во времена Росси была окраиной города.Этот архитектурный полукруг отмечает границу грандиозного ансамбля Александринского театра Росси, который простирается отсюда до Невского проспекта и над которым он трудился с 1816 по 1832 год. Сразу можно отметить некоторые характерные черты Росси: мягкий желтый цвет зданий, закругленные классические арки, белые колонны и украшения, а также ощущение симметрии и баланса, сосредоточенные на визуальном фокусе — в данном случае центральное здание с тремя большими закругленными арками на первом этаже, увенчанное тремя закругленными окнами, украшенными с обеих сторон парами дорических колонн.Ансамбль, в котором первоначально размещались различные императорские правительственные учреждения, изящно изгибается вокруг зеленой кольцевой развязки, в центре которой стоит бюст эрудита и писателя Михаила Ломоносова.

Площадь Ломоносова

Вступаем в путь по первой улице, которая поворачивает направо от площади Ломоносова . Это улица Зодчего Росси (улица Архитектора Росси), улица идеальных пропорций. По обе стороны этого короткого, но монументального переулка стоят два одинаковых ряда зданий с колоннами.Их высота соответствует ширине — 22 метра, а длина зданий — 220 метров — ровно в десять раз больше ширины. Полученное в результате совершенство настолько совершенное, что у нас почти возникает ощущение прогулки по идеально спроектированной театральной декорации.

Александринский театр

• Александринский театр назван в честь Александры Федоровны, жены императорского покровителя Росси Николая I.
• Сам Николай был настолько впечатлен достижением Росси, что подарил архитектору свою театральную ложу на вечные времена.Увы, когда император обнаружил, что Росси сдавал коробку в аренду как источник столь необходимых средств, Николай отменил подарок.
• Многие из лучших актеров и актрис России выступали на ее сцене, и здесь состоялись премьеры многих величайших драматических произведений страны, в том числе «Чайка » Чехова, которая провалилась на первом показе. Зрители освистали, у главной актрисы пропал голос, а униженный Чехов поклялся отказаться от написания пьес, но, к счастью, не сдержал обещание.
• Многие знаменитости, в том числе Александр Пушкин, Федор Достоевский, Лев Толстой и Петр Чайковский, посетили спектакли здесь.

Еще раз обратите внимание на типичные для Росси архитектурные черты округлых арок, белых колонн и элегантного декора, которые вместе создают величественный симметричный ансамбль, венчающий здание в конце улицы — Александринский театр. Когда мы направляемся к театру, давайте сделаем паузу, чтобы почтительно поклониться перед номером 2, где располагалась престижная Академия балета имени Вагановой (до революции Императорское хореографическое училище).Здесь тренировались такие известные танцоры, как Павлова, Нижинский, Нуриев, Баланчин, Барышников.

Впереди театр. Даже сзади это здание впечатляет, но давайте прогуляемся к фасаду , чтобы полюбоваться его главным фасадом. Великолепный дизайн Росси, завершенный в 1832 году, сосредоточен на шестиколонной колоннаде, увенчанной фронтоном с двумя изящными ангелами, протягивающими победный венок к лире. Фронтон увенчан богом солнца Аполлоном, который стоит прямо в своей колеснице, запряженной четырьмя встающими конями.Это великолепная архитектура победы, просвещения и силы.

Шкатулка-шкатулка здания — центральная часть Александринского архитектурного ансамбля, который, как уже отмечалось, простирается от площади Ломоносова до Невского проспекта. Давайте теперь пойдем в том же направлении .

• Александринский театр

• Улица Зодчего Росси

Прогуливаясь по Екатерининскому саду, небольшому ландшафтному парку, выходящему на театр , мы подходим к великолепному памятнику Екатерине Великой, бабушке покровителя Росси, Николая I.Екатерина во всей своей просвещенной имперской славе, облаченная в горностай, стоит на пьедестале, окруженном девятью живыми образами выдающихся сановников своего времени. Она направляет свой скипетр в сторону Невского проспекта, к которому мы сейчас направляемся .

При этом посмотрим направо, чтобы полюбоваться двумя серыми колонными садовыми павильонами, спроектированными Росси как украшение старого Аничкова дворца, территория которого простирается отсюда до реки Фонтанки.А также давайте взглянем на впечатляющую серую структуру слева: второе здание Российской национальной библиотеки. Построенная для размещения растущей коллекции, для которой первое здание за углом на Садовой улице стало слишком маленьким, Росси спроектировал библиотеку как неотъемлемую часть ансамбля Александринской площади. Это несколько необычное сооружение для нашего архитектора, светло-серого цвета и, как и павильоны, более богато украшенное множеством статуй философов и поэтов, в том числе Гомера и Вергилия, и, соответственно, римской богини мудрости, Минерва.

Российская национальная библиотека

Мы вышли на оживленный Невский проспект, элегантную главную улицу города. Свернем налево и пройдем мимо библиотеки на Гостиный двор , длинное желтое здание, тянущееся вдоль Невского на целый квартал. Архитектор Жан-Батист Валлен де ла Мот переработал предыдущие планы этой торговой галереи, самой ранней и одной из крупнейших в городе, состоящей из почти 200 отдельных магазинов. Строительство, продолжавшееся более двадцати лет, было завершено в 1785 году.Глядя на двухэтажный фасад, можно увидеть первоначальное сходство со зданиями Росси, которые мы уже видели, поскольку мы замечаем архитектурные элементы, которые он также использовал: белые пилястры, округлые арки, желтые стены. Но по сравнению с его структурами Империи эффект здесь меньше и скромнее, даже тесновато. Величие и величие менее очевидны. Можно сделать вывод, что Гостиный двор — прекрасное и впечатляющее здание в неоклассическом стиле, но это определенно , а не a Rossi.

Взглянув на часы на ржаво-оранжевой башне в итальянском стиле Городской Думы , построенной на рубеже XIX века и ранее использовавшей оборудование для отправки сообщений между различными королевскими резиденциями, мы видим, что время летит незаметно. Итак, давайте пересечем Невский проспект по удобному подземному переходу и направимся по короткой Михайловской улице , которую Росси спроектировал как парадный вход к нашей следующей остановке.

Михайловский театр оперы и балета

Впереди мы видим большую, засаженную деревьями площадь, в центре которой стоит статуя поэта Александра Пушкина с вытянутой правой рукой, как бы говоря: «Взгляните на архитектурную красоту великого Росси, которая меня окружает!» Рядом есть несколько скамеек, так что давайте воспользуемся этой возможностью, чтобы дать отдых ногам и полюбоваться нашей благоприятной обстановкой.

Мы сейчас сидим на Площади Исскуств («Площадь Искусств»), названной так из-за обилия близлежащих театров, музеев и концертных залов. Площадь, которая дает немного освежающей зелени, была заложена Росси как часть его Михайловского ансамбля, над которым он работал между 1819 и 1825 годами. Концепцией ансамбля Росси был главный центр, Михайловский дворец, окруженный тремя -Исторические постройки более скромного характера. Если мы посмотрим в том направлении, которое указывает Пушкин, мы увидим Михайловский театр оперы и балета, фасад которого был спроектирован Росси и прекрасно иллюстрирует эту концепцию площади: он тщательно создал фасад, чтобы он напоминал не внушительный театр, а скорее жилой дом, украшенный старомодными фонарями.Возьмем момент, чтобы снять шляпу, дом , Итальянская улица, 11, : это относительно сдержанное здание, спроектированное архитектором, стало его резиденцией после смерти его матери, а их квартира на эксклюзивной Миллионной улице стала слишком дорогой, чтобы он мог содержать в одиночестве. Рядом, на углу, находится Итальянская улица, 9, фасад которой был построен по плану Росси и на которой сейчас располагается Санкт-Петербургская филармония. Не все сооружения вокруг площади Искусств были спроектированы Росси, но, оглядевшись вокруг, мы можем определить, что большинство из них следует его классическому руководству с гармоничными результатами.

Михайловский дворец

А теперь обратим внимание на центральный объект ансамбля — Михайловский дворец , , прямо за статуей Пушкина на всем протяжении северной стороны площади Искусств. В этом здании размещался Государственный Русский музей с 1890-х годов, но не следует забывать, что оно было спроектировано Росси как резиденция для одного человека, Михаила Павловича Романова, четвертого сына убитого царя Павла I, а также брата Александра I. Победитель войны 1812 года и покровитель Росси Николай I.Мы снова замечаем прекрасное чувство симметрии и величия Росси, сосредоточенное на восьмиколонном коринфском портике, увенчанном треугольным фронтоном. Два боковых крыла, спроектированные как вспомогательные здания, имеют ту же высоту, что и первый этаж главного дворца, и выходят на улицу, создавая тем самым защитный двор, в котором аристократические гости могли сойти, направляясь на один из музыкальных вечеров, устроенных женой Михаила. , которым славился дворец.

Сейчас у нас нет времени заходить внутрь, чтобы полюбоваться обширной коллекцией русского искусства музея, но если вы это сделаете позже, уделите время осмотру главного вестибюля и Белой комнаты.Это все, что осталось от мастерского дизайна интерьера дворца Росси, который был полностью реконструирован, когда здание было преобразовано в музей в 1890-х годах. Эти два внутренних пространства создают впечатление мастерства Росси как архитектора интерьера, который уделял большое внимание каждой детали, включая материалы, цветовую схему, фрески, паркет и дверные ручки.

Главный вестибюль Михайловского дворца

«Торжество современной архитектуры в Санкт-Петербурге.Петербург — это дворец, в котором сейчас живет великий князь Михаил, и поэтому он называется Дворцом Михаила. Трудно найти в любой другой столице, или даже в Санкт-Петербурге, такой законченный, такой изысканный экземпляр ». Август Боззи Гранвиль, 1826

Теперь, когда мы отдохнули и полюбовались еще одним грандиозным творением Росси, давайте направимся прямо вдоль фасада Михайловского дворца, минуем Этнографический музей (спроектированный Василием Свининым в 1902-1913 годах в хорошем стиле Росси) и затем повернем. через несколько минут уехал на первом перекрестке, Садовая улица .Идя по оживленной Садовой, мы замечаем впереди справа здание персикового цвета с тонким золотым шпилем. Это Михайловский замок (в отличие от Михайловского дворца Росси), построенный как якобы неприступная крепость для Павла I, который, как оказалось правильно, опасался покушения. Он был убит в своей спальне собственной охраной в 1801 году, всего через сорок дней после того, как поселился в стенах замка. Для наших целей интересно отметить, что одним из главных архитекторов сооружения был Винченцо Бренна, в мастерской которого молодой Росси проходил обучение, и фактически Росси помогал своему наставнику в этом проекте, в частности, в дизайне внутренних пространств. .

Этнографический музей

На Садовой, напротив Замка, находим вход в Михайловский сад и попадаем в это зеленое убежище . Здесь у нас есть возможность полюбоваться не только архитектурным великолепием Росси, поскольку мы отмечаем первозданную симметрию северного фасада Михайловского дворца, уходящего слева от нас, но и его большим мастерством ландшафтного дизайнера: гармоничный классический фасад дворца стратегически выходит на просторный газон. который окружен более уединенными местами, защищенными высокими деревьями.Результатом является приятная композиция здания и ландшафта, которая еще раз свидетельствует о способности Росси создавать не просто идеальные отдельные элементы, но цельные, прекрасно интегрированные ансамбли.

Сделаем быстрый объезд направо и увидим небольшой желтый павильон «Павильон », который стоит на берегу реки Мойки, его отражение в виде колонн колышется в тихой воде. Этот очаровательный павильон был спроектирован Росси как приятное место для романтических встреч накануне лета, где можно выпить чаю и, возможно, поиграть в карты.Сейчас здесь есть небольшое кафе и сувенирный магазин, а главное — бюст нашего уважаемого архитектора.

Павильон в Михайловском саду

Продолжаем движение по парку к одной из самых известных достопримечательностей Петербурга — Храму на Крови. Построенная между 1883 и 1907 годами на том месте, где царь Александр II был убит революционным террористом в 1881 году, эта роскошная церковь с луковичными куполами и украшением в неорусском стиле представляет собой контрапункт, с помощью которого мы можем более ясно созерцать Росси. сдержанный, достойный классицизм, его симметрия и уравновешенность.

Стоит потратить время на то, чтобы осмотреть роскошный интерьер церкви, который содержит более 7500 метров великолепных мозаик, но, поскольку мы идем по следу нашего итальянского гения, мы поворачиваем налево, чтобы совершить короткую, но приятную прогулку по каналу Грибоедова . Во времена Росси канал назывался Екатерининским в честь Екатерины Великой, но с 1923 года он носит имя автора и государственного деятеля Александра Грибоедова, чья классическая пьеса «Горе от ума» впервые была поставлена ​​в Александринском театре Росси в 1831 году. .

Канал Грибоедова

Через несколько минут мы снова выходим на оживленный Невский проспект , где Казанский собор протягивает свои колоннады, приветствуя нас. Это здание, хотя и выполнено в стиле ампир, не было спроектировано Росси, поэтому дает нам еще одну возможность для сравнения. Построенный между 1801 и 1811 годами архитектором Андреем Воронихиным, двумя главными внешними особенностями являются полукруглая колоннада, состоящая из двойного ряда из девяноста шести коринфских колонн и венчающего купола, который Росси редко использовал, который поднимается на высоту 71.5 метров. Получающееся в результате великолепие действительно впечатляет, и здание выражает большее чувство динамизма, но при этом менее интегрировано в свое окружение, чем гармоничные ансамбли Росси, и его пропорции кажутся немного шаткими, чем элегантно сбалансированные произведения нашего итальянца.

Повернув направо на Невский проспект, мы проедем через канал Грибоедова, через реку Мойку и через несколько минут свернем направо на Большую Морскую улицу . Когда мы идем по этой короткой улице, перед нами предстает великолепная желтая двойная Триумфальная арка Росси , но поскольку он стратегически перенаправил Морскую улицу так, что она резко поворачивает влево, мы еще не можем видеть, куда ведет арка.По мере того как мы продвигаемся, ощущение архитектурного напряжения возрастает. Что нас ждет за поворотом? Постепенно все увеличивающаяся часть шедевра барокко Бартоломео Растрелли, Зимний дворец, обрамленный изгибами Триумфальной арки, становится видимой, пока вся ее слава не открывается перед нами, которой предшествует вертикальный удар Александровской колонны. Это удивительный архитектурный вход на одну из самых красивых площадей в мире.

Триумфальная арка

Пройдем прямо к Александровской колонне, возведенной в 1834 году по плану Огюста де Монферрана как памятник победе над армией Наполеона и названной так потому, что ангел парил на вершине 47-го.5-метровый монолит очень похож на Александра I.

.

Теперь обернитесь и посмотрите на Триумфальную арку . Кто не может не аплодировать гению Карло Росси, который использует эту грандиозную арку в качестве архитектурного центра, соединяющего два плавно изогнутых крыльев Главного штаба, которые простираются на 600 метров, таким образом окружая южную сторону площади. Этот ансамбль, построенный между 1819 и 1829 годами и первоначально вмещавший военный штаб, министерство финансов и иностранных дел, еще раз демонстрирует атрибуты, которые Росси использует с таким изысканным вкусом: его чувство баланса и симметрии, гармонию декора здания, великолепие весь фасад в знакомом желтом цвете, оживленный коринфскими колоннами, и архитектура победы, наиболее ярко выраженная во впечатляющей десятиметровой шестиконной Квадриге, перевозящей крылатую фигуру Славы.Какое великолепное решение огромной задачи, с которой столкнулся Росси при проектировании центральной площади города, выходящей на резиденцию царя, мог бы наблюдать результаты из окна своей спальни!

Главный штаб на Дворцовой площади

«Неужели мы все еще не осмеливаемся превзойти искусство древних римлян?» Карло Росси в письме императору Николаю I

Выйдя с площади, следуя за Зимним дворцом по его левой стороне, вскоре выходим на Неву.Свернем налево и продолжим движение по Адмиралтейской набережной № , откуда открывается прекрасный вид на здания на Васильевском острове, в первую очередь Кунсткамеру с куполом из свадебного торта. Вскоре мы достигаем Сенатской площади, с западной стороны которой находится огромный Сенатско-синодальный ансамбль. К настоящему времени нам легко определить «российские» аспекты этого желтого, колонного, симметричного, величественного ансамбля, который был построен между 1829 и 1834 годами для размещения как высших церковных (Синод), так и законодательных / административных (Сенат) Российской империи. полномочия.Два архитектурно идентичных, но независимых здания — Сенат справа и Синод слева — имеют длину 100 метров каждое. Их фасады оживлены восьмиколонными углубленными портиками и, по образцу Главного штаба, объединены богато украшенной триумфальной аркой, символизирующей единство духовной и светской власти. Венчает арку скульптурная группа «Справедливость и благочестие» и герб Российской империи.

Ансамбль Сената и Синода

Это был последний шедевр Росси, завершивший формирование грандиозных формальных ансамблей Петербурга.Из-за ссор с некоторыми из окружения Николая I великий Росси окончательно ушел в отставку в 1832 году, но проживал в Петербурге до своей смерти в бедности и относительно неизвестной в 1849 году.

Мы оборачиваемся, чтобы посмотреть на последнее место в нашем туре по Росси — и это не здание Росси, а Медный всадник. Эта культовая статуя Петра Великого на стоящем на дыбах коня с его правой рукой, смело протянутой к реке, была спроектирована французским скульптором Этьеном Фальконе по завещанию Екатерины Великой и открыта в 1782 году после двенадцати лет мучений.Петр, конечно, известен тем, что основал город на Неве как свое окно на Запад, где он надеялся привить западные ценности, не в последнюю очередь в архитектуре. Спустя сто лет после смерти Петра Карло Росси и его великие ансамбли в стиле ампир помогли воплотить эту мечту, предоставив общественные и административные здания, достойные одной из величайших столиц Европы.

немецких архитектурных жемчужин в Санкт-Петербурге, Россия

Наша вторая пешеходная экскурсия по достопримечательностям и памятникам, связанным с немцами и Германией в Санкт-Петербурге.Петербург начинается в нескольких шагах от Дворцовой площади на Миллионной улице, которая в 19 веке была известна как Большая Немецкая улица из-за большого количества немецких иммигрантов, поселившихся здесь в прошлом веке. Одно из самых впечатляющих зданий на улице — дом Штакеншнейдера под номером 10, дом архитектора Андрея Штакеншнайдера, проектировщика нескольких впечатляющих дворцов в Санкт-Петербурге, чей дед был кожевником из Брауншвейга, приехавшим в Россию во времена правления. Петра Великого.

Новый Эрмитаж, Малый Эрмитаж и Зимний дворец напротив Милионной улицы

По дороге к Дворцовой площади мы проезжаем Малый и Большой скиты, оба из которых были частично спроектированы архитектором Юрием Фельтеном (или Георгом Фридрихом Вельдтеном), отец которого Матиас Вельдтен был экономистом в Академии наук. и который вернулся на землю своих предков, чтобы изучать архитектуру в Тюбингенском университете. Другой родственник, Иоганн Вельдтен, был обер-Кухенмейстером (поваром) Петра Великого и жил неподалеку в доме №Дворцовая набережная, 10 (Дворцовая набережная). В собраниях Эрмитажа находится огромное количество произведений немецких художников и, что более важно, изделия немецких мастеров, в том числе оружейников, чеканщиков и стеклодувов.

Здание Адмиралтейства и Александровский сад

Пересекая Дворцовую площадь по диагонали, мы выходим в конец Невского проспекта. Напротив — Адмиралтейский сад, заложенный Эдуардом Августом фон Регелем, директором Императорского ботанического сада в конце 19 века и выдающимся ботаником из Готы, который назвал более 3000 новых видов растений из дальних уголков Российской империи.Многие немцы работали в самом Адмиралтействе в течение двух веков царского правления в Санкт-Петербурге, от простых мореплавателей до министров военно-морских дел. Среди самых известных были Мартин Госслер, Иоганн фон Крузенштерн, Фридрих Бенджамин фон Лутке и Фердинанд Фридрих Георг Людвиг фон Врангель.

Проходим мимо Адмиралтейского сада по Адмиралтейскому проспекту и свернем направо на проспект Декабристов, затем налево по Конногвардейскому бульвару, в конце которого на Площади Труда можно увидеть одно из шедевров Андрея Штакеншнейдера — Николаевский дворец, построенный для сына Николая. Я, великий князь Николай Николаевич, жена которого Александра Петровна, хотя и родилась в России, была дочерью немецкого герцогского дома Ольденбургского.

№ 50 на Английской набережной, которую когда-то занимал Отто фон Бисмарк.

Мы проходим мимо дворца и поворачиваем налево на Английскую набережную (Английская набережная), чтобы взглянуть на дом № 50, бывшее здание прусского посольства, где Отто фон Бисмарк был послом с 1859 по 1862 год. Регент Пруссии (будущий Виллиам I), Бисмарк во время своего пребывания в Санкт-Петербурге выучил русский язык, охотился на медведя (в одной экспедиции он чуть не потерял ногу от обморожения) и впервые встретил своего великого противника князя Александра Горчакова, который стал канцлером России в 1863 году.Мраморная доска на здании увековечивает резиденцию Бисмарка.

Почтамтский мост через Мойку и бывшую Немецкую реформатскую церковь

Дальше по набережной, под номером 68, находится бывший особняк финансиста и филантропа барона Александра фон Штиглица, первого губернатора Государственного банка России и сына Людвига фон Штиглица, еврейского банкира из Арользена в Германии, известного как «Русский Ротшильд». После смерти Штиглица особняк был куплен Великим князем Павлом Александровичем, сыном Александра II, и перестроен Максимилианом Мессмахером, сыном немецкого каретника.

Исаакиевская площадь (Исаакиевская площадь) с Исаакиевским собором, памятником Николаю I и бывшим посольством Германии.

Затем возвращаемся на площадь Труда, идем по площади и по улице Труда, пока не дойдем до реки Мойки и Большой Морской улицы. Свернув налево вдоль реки, мы видим впечатляющий, хотя и полуразрушенный Дом культуры работников связи-конструктивистов, одно из самых ярких советских зданий в центре Санкт-Петербурга, построенное на фундаменте Немецкой реформатской церкви, стоявшей на этом месте с 1862 года. к 1929 г.Рядом с Домом культуры элегантный Почтамтский мост — пешеходный подвесной мост, один из нескольких мостов в Санкт-Петербурге, спроектированный инженером Вильгельмом фон Трайттером, уроженцем Мангейма, более 15 лет проработавшим в Санкт-Петербурге (1816 г.) -1831).

Дом Фаберже на Большой Морской улице

Следуя по Большой Морской улице в сторону от реки Мойки, мы вскоре выходим на Исаакиевскую площадь (Исаакиевская площадь). Напротив собора справа от вас находится еще один из монументальных императорских дворцов Штакеншнейдера, Мариинский дворец, построенный для другого из детей Николая I, великой княгини Марии Николаевны, чьим мужем был Максимилиан де Богарне, 3-й герцог Лейхтенбергский и внук Максимилиана I. Бавария.В центре площади стоит конная статуя Николая I, созданная великим скульптором Петером Клодтом фон Юргенсбургом, выходцем из семьи балтийских немцев, с барельефами другого немца, Роберта Залемана. На Большой Морской улице, 41, на углу, когда мы подходим к площади, находится строгое неоклассическое здание бывшего посольства Германии, построенное известным промышленным дизайнером Петером Беренсом в 1913 году. Одно из немногих построенных зданий в центре Санкт-Петербурга. работа иностранного архитектора, чья карьера была сделана за пределами России (и одна из немногих работ Беренса за пределами Германии), она вызвала скандал, когда была представлена ​​из-за своей «тевтонской» жестокости, но на самом деле была прототипом монументального классицизма, который доминировал Советская архитектура середины 20 века.Разграбленный в начале Первой мировой войны, он потерял мускулистые статуи Диоскуров на фронтоне, но оставался консульством Германии до 1941 года.

Лютеранская церковь Святого Петра на Невском проспекте

Пересекая Исаакиевскую площадь, стоит обратить внимание на гостиницу Astoria, построенную в 1908-1912 годах немецкой инженерной компанией Wayss & Freytag. Продолжая движение по Большой Морской в ​​сторону Невского проспекта, мы проезжаем бывшее здание Императорского общества поощрения художеств на ул.38, построенный Мессмахером и реконструированный Иеронимом Китнером, другим архитектором немецкого происхождения, известным своими работами в русском «кирпичном стиле», который начал свою карьеру ассистентом Штакеншнейдера. Еще один выдающийся архитектор немецкого происхождения конца XIX века Виктор Шрётер построил дом № 32 для Российского экспортно-торгового банка 1871–1888 гг. Тем временем Карл Шмидт, сын немецкого инженера, построил здание в стиле модерн в доме № 24 для Карла Фаберже, известного ювелира императорского двора, чей отец имел смешанное гугенотское и балтийское немецкое происхождение.

Михайловский театр на площади Искусств

Выйдя на Невский проспект, сворачиваем направо. Вдоль главной улицы Санкт-Петербурга когда-то было множество роскошных магазинов, банков и культурных учреждений с немецкими связями. По адресу 22-24 стоит великолепная лютеранская церковь Святого Петра («Петрикирхе») вместе со школой, известной Петришуле, где большинство выдающихся немецких жителей Санкт-Петербурга воспитывали своих детей, в том числе многие архитекторы и другие упомянутые лица. здесь.Нынешнее здание было построено через два столетия после основания школы архитектором Мартином Хоффманном. Во дворе церкви также установлен бюст Иоганна Вольфганга Гете, открытый в 1999 году в ознаменование двух столетий со дня рождения великого поэта.

Знаменитые Укротители лошадей Петра Клодта и дворец Белосельских-Белозерских

Пройдя около пяти минут по Невскому, мы дойдем до № 44, Армянской Апостольской церкви Святой Екатерины, спроектированной Юрием Фельтеном.В доме № 58 находится здание бывшего Международного коммерческого банка, где в течение многих лет руководил Адольф Ротштейн, немецкий еврейский финансист, ставший одним из самых богатых и влиятельных людей Российской империи в конце 19 века. .

Подойдя к реке Фонтанке, мы пересечем Аничков мост с его знаменитым комплексом статуй — «Укротители лошадей» Петера Клодта фон Юргенсбурга, возможно, самые знаменитые работы скульптора. На противоположной стороне моста находится потрясающий дворец Белосельских-Белозерских, кондитерское изделие в стиле необарокко, созданное Андреем Штакеншнейдером.Еще десять минут ходьбы приведут нас к площади Восстания и Московскому вокзалу, здание которого было спроектировано Константином Тоном, самым известным архитектором Храма Христа Спасителя в Москве, чей отец был немецким ювелиром в Санкт-Петербурге. .

Евангелическая больница на Лиговском проспекте

Здесь мы поворачиваем налево на Лиговский проспект, чтобы увидеть детскую больницу Раухфус, названную в честь выдающегося педиатра Карла Раухфуса, который был директором этой больницы с момента открытия больницы в 1869 году до своей смерти в 1915 году.Он отвечал за многие инновации, включая карантин инфицированных детей, и широко публиковал статьи, в основном на немецком языке. Чуть дальше по улице, в доме № 4, находится нижнее здание из красного кирпича Евангелической женской больницы, основанное другим немецким врачом Карлом Мейером и построенное архитектором из балтийских немцев Рудольфом Бернхардтом.

С Лиговского проспекта повернуть налево на улицу Некрасова, пройти до конца улицы и повернуть направо, затем налево через Литейный проспект на улицу Пестеля.Короткая прогулка по улице приведет нас к перекрестку с Соляным переулком, где находится Государственная художественно-промышленная академия барона Штиглица. Александр Людвиг Штиглиц в 1884 году выделил около семи миллионов рублей на создание этой элитной школы промышленного дизайна, и после нескольких смен названия она осталась самой престижной художественной школой Санкт-Петербурга. Красивое здание Музея прикладного искусства Академии на углу улицы Пестеля с необычной стеклянной крышей — работа Максимилиана Мессмахера.

Кованая ограда Летнего сада

Отсюда несколько минут пешком через реку Фонтанку до Летнего сада, двумя наиболее яркими чертами которого являются богато украшенный забор из кованого железа, спроектированный Юрием Фельтеном, и изысканно украшенный Памятник Ивану Крылову, еще одна великолепная общественная скульптура. Питера Клодта фон Юргенсбурга. Здесь, в одном из самых живописных мест Санкт-Петербурга, мы завершаем наш тур по Германии.

Смольный институт — шедевр раннего классицизма

В России и особенно в Санкт-Петербурге.В Петербурге сохранилось множество очень ценных памятников архитектуры разных эпох. Один из таких шедевров — Смольный институт. Причем прославился он не только потому, что это старинное сложное архитектурное сооружение, очень красивый вид, но и потому, что стал частью очень бурных исторических событий 1917 года, определивших направление развития такой огромной страны, как Россия. .

Этот архитектурный шедевр построен в стиле Палладио, этот стиль относится к ранним формам классицизма.Основоположником этого стиля был итальянский архитектор Андреа Палладио, живший в шестнадцатом веке. Стиль основан на строгом соблюдении симметрии, а также других геометрических форм, а архитектура построек отдается римскому и древнегреческому стилям. В России изначально этот стиль применялся при возведении усадеб и разного рода загородных построек.

Здание Смольного института можно считать лучшим творением известного архитектора Кваренги.Он был создан для воспитательного общества благородных девиц. Начало его строительства — 1806 год, а годом окончания строительства стал 1808 год.

Свое название институт унаследовал от расположенного по соседству Смольного монастыря, а свое имя он получил благодаря бывшему здесь смоляному двору.

Следует отметить, что Институт благородных дам положил начало становлению женщины в Российском государстве.Сначала он располагался в здании Смольного монастыря, но в связи с тем, что часть монастыря была отдана под дом Вдовы, возникла необходимость возвести новое здание для Просветительского общества. После того, как Смольный институт был построен, всех девушек переселили в его просторные комнаты. Ну а вдовам достались кельи Смольного монастыря.

Просмотров: 287

Шедевр искусства, архитектуры и локации

Кевин МакГивер

ST.САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. Очарование музея Сальвадора Дали невозможно переоценить.

Вот культурный опыт, получивший мировую известность: умопомрачительные работы одного из самых новаторских и обсуждаемых художников 20-го века.

Здание, в котором размещена эта коллекция, является самостоятельным шедевром, вдохновленным видением Дали, меняющим форму, и само по себе является продолжением наследия архитектурных гигантов.

Набережная, где стоит музей, является обязательной экскурсией по мачтам парусных лодок, залитым солнцем парковым скамейкам, уютной веранде гранд-отеля и новому пирсу города.

И в более широком смысле: Санкт-Петербург — это место для отдыха во Флориде, которое давно стало синонимом солнца и пляжей, которое теперь процветает в своем возрождении 21-го века как «гордый город искусств».

Но эта история начинается с сюрреализма.

С 10 футов или ближе голова быка видна случайному наблюдателю с картины Сальвадора Дали «Галлюциногенный тореадор». Отойдите назад, чтобы полностью рассмотреть картину, и бык станет ослепленным пиджаком тореадора.

— Кевин МакГивер

Коллекция Сальвадора Дали

«Раскрашенные вручную фотографии снов» — так Дали описал свои работы, — говорит Питер Туш, куратор музея по вопросам образования. Художник был одержим геометрией, ДНК и духовностью и много экспериментировал с визуальными иллюзиями.

Тающие часы из серии «Постоянство памяти» 1931 года — метафора, которая с тех пор стала иконой сюрреализма — олицетворяют, что все вещи, даже время, разрушаемо.

На последующей картине «Распад стойкости памяти» часы больше не текут, а больше похожи на хрупкое стекло. По словам Туша, мир меняется в 1954 году из-за угрозы атомной бомбы.

Встаньте перед «Галлюциногенным тореадором» ростом 13 футов, и ваше восприятие будет напрямую зависеть от вашего расстояния от искусства.

С 10 футов вы можете сфокусироваться на уровне глаз на рогах и морде быка, а также на нескольких версиях Венеры Милосской.Сделайте шаг назад еще на 10 футов, и бык трансформируется в ослепительную куртку тореадора, traje de luces или комплект огней. Темное лицо тореадора раскрывается в животе и груди Венеры.

В галерее восемь таких крупногабаритных работ, часто с изображением лица и формы Галы, жены и музы Дали. На выставке представлено около 80-90 произведений, в первую очередь, масляные картины.

Но общая коллекция насчитывает 2400 работ «в любой момент и во всех средах его художественной деятельности, включая картины маслом, многие оригинальные рисунки, книжные иллюстрации, книги художников, гравюры, скульптуры, фотографии, рукописи и обширный архив документов. », — говорится на сайте музея.

Проще говоря, говорит Туш, петербургский музей может претендовать на «самую полную коллекцию Сальвадора Дали в мире».

Доктор Каника Томалин — заместитель мэра и городской администратор Санкт-Петербурга. Ее семья жила здесь на протяжении пяти поколений, и она впервые встретила Дали еще будучи студенткой.

«То, как человек воспринимает Дали… невозможно вспомнить точное название пьесы. Я помню, как искусство заставляет меня чувствовать », — говорит Томалин.«Иконография. «Постоянство памяти» и тающие часы. Но мне также нравится произведение, которое он написал, когда был студентом, — натюрморт с вазой с фруктами. Вместе они иллюстрируют возможность и путешествие. Я, должно быть, пару десятков раз ходил по музею. Каждый раз происходит новое взаимодействие ».

Вы видите американского президента Авраама Линкольна? Прищурьте глаза. Эта работа Сальвадора Дали называется «Гала, созерцающая Средиземное море», которое на расстоянии двадцати метров становится портретом Авраама Линкольна.

— ПОСЕТИТЬ ФЛОРИДУ

Возможно, подробные детали и изображения требуют обширных названий. Одна из последних работ Дали 1976 года — двойная иллюзия под названием «Гала, созерцающая Средиземное море, которое на расстоянии двадцати метров становится портретом Авраама Линкольна».

На сайте музея говорится, что картина «демонстрирует увлечение восприятием и загадку идентичности». Для случайного наблюдателя, который в один момент мог увидеть асимметричное одеяло из квадратов и спину обнаженной женщины, а затем моргнуть и увидеть лицо 16-го президента, загадка больше похожа на: как Дали это сделал?

Покойный Джеймс Соби, который был попечителем Музея современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, однажды сказал, что Дали изобразил «нереальный мир» с таким крайним реализмом, что его истинность и достоверность больше не может подвергаться сомнению.’

Хэнк Хайн, исполнительный директор Dalí с 2002 года, говорит, что «в этом мире нужно дважды посмотреть на все. У внешности одна реальность. Всегда есть что-то еще за пределами поверхности, столь же реальное, столь же обогащающее.

«Двойной образ (Галы и Линкольна) и искусство в целом говорят нам, что это не только один путь. Линкольн — путеводная звезда американской демократии. Гала — путеводный свет в жизни Дали ».

Мария Эмилия Фаэдо — не случайный наблюдатель, а художник, педагог и куратор, чьи работы выставлялись в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго и Тампе и являются частью публичных коллекций, таких как Национальный музей американского искусства.«Линкольн» — ее любимая картина Дали.

«Если бы я ничего об этом не знал, я бы поверил, что это нарисовал талантливый современный художник», — говорит Фаэдо. «Качество интерпретации выходит за рамки стиля и времени. Думаю, они называют это гением ».

Гала, жена и муза Сальвадора Дали, изображена на многочисленных картинах. Это деталь из 13-футовой работы под названием «Вселенский собор».

— Кевин МакГивер

Музей: искусство и архитектура

Загадка, с которой столкнулся в начале 2000-х годов архитектор из Гарвардского Джолли Янн Веймут, заключалась в том, как спроектировать устойчивое к шторму сооружение в субтропическом климате, что также вдохновило величайшего художника-сюрреалиста в мире.

Репутация

Weymouth ошеломляет: стеклянная пирамида в Лувре в Париже; Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей западного искусства и дикой природы Джеймса, расположенный в 10 минутах ходьбы от отеля Dalí в Санкт-Петербурге.

Один только Дали мог дать множество идей для работы Уэймута: «Меня вдохновила двусмысленность в работе (Дали) и то, как ему нравилось, как он любил брать знакомый объект, такой как блок или прямоугольник, а затем вычитать из него что-то. .

«Это меня заинтересовало и помогло с формой здания.Это должен был быть своего рода блок, крепость, устойчивая к ураганам и защищающая искусство, но другой аспект, который меня очень интересовал, был не от Дали «.

«Я хотел получить контраст твердого бетона стеклянной форме, композицию инь-янь».

Почувствуйте влияние архитектурных львов И.М.Пея, бывшего наставника Уэймута, и Бакминстера Фуллера, отца тенсегрити и геодезических куполов.

Фуллер показал, что, используя тросы для натяжения и стержни для сжатия, он мог создавать стеклянные формы, которые были нелинейными по форме, но структурно прочными.Вдохновленный Фуллером дизайн театра и музея Дали в Фигерасе, Испания, который открылся в 1974 году, включает геодезический купол на крыше.

Пей и Уэймут применили эти принципы в 1989 году при проектировании пирамиды Лувра — визуально потрясающей архитектуры, которая теперь повсеместно присутствует в массовой культуре и во всем Париже.

«Если бы мы использовали обычные мосты и строительные технологии с Пирамидой, это было бы похоже на пещеру», — сказал Уэймут. «Таким образом, это больше похоже на паутину.”

Его геодезическое творение в Санкт-Петербурге завершило достойную Дали двойную иллюзию, здание, в котором, согласно сайту музея, сочетаются «рациональное и фантастическое». Из бетонного прямоугольника с 18-дюймовыми стенами, устойчивыми к ураганам, вырывается геодезический стеклянный пузырь — Enigma, 1062 треугольных куска стекла, высотой 75 футов в самой высокой точке, дань уважения куполу XXI века, который украшает музей Дали в Испания.

«Казалось уместным взять новую форму геодезических Бакминстера Фуллера, геодезические произвольной формы, и использовать их для создания Загадки», — сказал Веймут.Стеклянная форма служит световым люком для трехэтажного атриума, а затем наклоняется и становится эркером и ограждением для музейного магазина.

Дали сообщает о других отличительных чертах внутри и за пределами музея:
— винтовая лестница напоминает об одержимости Дали спиралями и двойной спиральной формой молекулы ДНК. На верхнем этаже вид через стеклянные панели Enigma на пристань для яхт является любимым фоном для фотографий.
— Снаружи Авангард и Грот медитации украшены большими камнями, которые используются во многих произведениях искусства Дали.

«Когда я выиграл конкурс на создание (нового музея Дали), я полностью погрузился в его работу, — говорит Уэймут, — и провел неделю в Испании на Коста-Брава с директором музея Хэнком Хайном. Мы посетили музей Дали, познакомились с людьми, которые знали его в молодости, когда он жил там, и посетили места, которые были для него важны — например, Кап-де-Креус (природный парк), где он собирался на пикник и рисовал. Это знаменитый геологический парк. Его посещают студенты и преподаватели университетов со всего мира, потому что это настолько необычное геологическое образование.Вы видите эти камни на его картинах ».

На сайте музея говорится, что одна из скал в Дали представляет собой валун из метаморфического пегматита, подаренный мэром и жителями Кадакеса, Испания, и помещенный в Восточном саду.

Но оставшиеся камни прибывают из Флориды, из карьеров около Окалы, говорит Уэймут. «Известняк, который пористый и хорошо переносит погодные условия, принимает разные формы. Итак, мы искали в карьерах самые большие камни, которые могли найти. Дали любил камни, которые были у него в Испании.Если бы он был здесь, он бы работал с камнями Флориды ».

Результат труда Уэймута — это незабываемая достопримечательность, столь характерная, что в журнале Architectural Digest Дали был назван одним из 10 самых интересных музейных зданий в мире .

Санкт-Петербургские высотки отражаются в водах Виной Марины.

— Кевин МакГивер

«Город искусств»

Автомобиль — ненужная нагрузка в центре Санкт-Петербурга.Петербург. Начните с отеля Vinoy 1920-х годов и идите на юг по Бич-Драйв, тонкому жилому и торговому участку из пяти кварталов, который включает пастельные башни-кондо, а на уровне улицы — обеды на свежем воздухе, Музей изящных искусств и множество людей, наблюдающих.

Так много вариантов:
— Поверните налево (восток) на Второй авеню N и направляйтесь к воде. Новый пирс, построенный в 2020 году, — это искусство, которое можно пройти пешком. Широкие прогулки, прерванные скульптурой из сетки под названием «Изгибающаяся дуга», обедом на открытом воздухе и детской площадкой, расходятся и соединяются в головной части пирса, в 1000 ярдах от Тампа-Бэй.Рассветы и закаты здесь — время общения. Фотографии рекомендуются; медитация — необходимость.
— Поверните направо (на запад) на Центральную авеню и почувствуйте пульс юности города: Музей западного искусства и дикой природы Джеймса, модный квартал 600, коллекция Чихули в Центре искусств Мореан, пивной бар, блестящие фрески.

Искусство и понимание местной идентичности возродили Санкт-Петербург в начале 21 века. Deuces, или 22-я улица S, является стержнем исторического афроамериканского квартала города.Ежегодный фестиваль зелени колларда празднует общину каждый год.

Дали — это основа культурного возрождения здесь.

С веб-сайта музея: Элеонора и А. Рейнольдс Морс «впервые показали свои картины Дали в своем доме, а к середине 1970-х годов решили пожертвовать всю свою коллекцию. Статья Wall Street Journal под названием «США. Art World Dillydallies Over Dalí »привлекла внимание общественности Санкт-Петербурга, Флорида, которая собралась, чтобы принести коллекцию в этот район.”

Первый музей Дали открылся в 1982 году.

«Морсы посеяли семена в душе Санкт-Петербурга», — говорит заместитель мэра Томалин. «Когда собираешься чем заняться во время визита в Санкт-Петербург, Дали находится в верхней части списка. Пирс. Фрески. Искусство — это каталитический фермент, который поджег Санкт-Петербург ».

За более чем 50 лет работы Уэймута в качестве архитектора он обошел весь мир. Он и жена Сюзана «жили и работали в Китае, Франции, Англии, провели годы в Лондоне, провели годы в Париже, Сюзана работала в Пекине, мы жили в Нью-Йорке.Мы любили каждый из этих городов, но вы не могли заплатить нам за то, чтобы мы переехали из того места, где мы находимся сейчас ».

Что ждет Дали дальше? Расширение

Dalí был пионером в использовании цифровых иммерсивных технологий для демонстрации произведений искусства, совсем недавно с выставкой Van Gogh Alive, которая должна продлиться до 13 июня.

С веб-сайта Дали: «На выставке представлено более 3000 изображений Ван Гога в огромном масштабе, просматриваемых через проекторы высокой четкости и синхронизированных с мощной классической партитурой.”

Отображение картин от пола до потолка смещено на промежутки от 30 до 60 секунд — достаточно времени, чтобы впитать и восхититься.

« Мы верим, что технологии могут улучшить восприятие искусства», — говорит Бет Белл, директор по маркетингу The Dalí. «Наши шедевров в дополненной реальности , доступные в приложении« Музей Дали », помогают посетителям раскрыть смысл самых больших полотен Дали; и наш опыт Дали Жизни позволяет посетителям услышать переосмысление Дали, который делится своим вдохновением, используя аутентичные исторические цитаты.

«Наша текущая специальная выставка Van Gogh Alive — это полностью иммерсивный опыт, который исследует основные изменения в душевном состоянии Ван Гога и сдвиг эмоциональных состояний через звук и движение, что, возможно, не так легко понять с помощью одной только картины. Во всех случаях, смешивая искусство и технологии, мы хотим по-новому взглянуть на искусство и открыться для восприятия искусства по-новому, одновременно продолжая информировать нашу аудиторию об искусстве и художниках.”

Чтобы разместить эти впечатления, музей объявил о планах строительства нового крыла. Дали и город Санкт-Петербург ведут переговоры о землепользовании.

Хайн, Уэймут и целевая группа тесно сотрудничают, чтобы представить новое здание, в котором будут размещены новые интерактивные экспериментальные выставки. «Эта цифровая иммерсивная технология применяется во всем мире, в Азии, в Европе, — говорит Уэймут. «Дали — пионер в Америке».

Чарльз Кэмерон: биография неоклассического архитектора

Биография Родился в Лондоне, в семье плотника. и строитель, Камерон обучался у архитектора Исаака Уэра (1704-66), который был признанным знатоком итальянского Возрождения архитектура и стиль Андреа Палладио (1508-80), и который подготовил ключевой английский перевод книги Четыре книги архитектуры Палладио ( I Quattro Libri dell’Architettura ), в комплекте с его собственными иллюстративными гравюрами.После смерти Уэра Кэмерон продолжил свою работу над новым изданием Fabbriche лорда Берлингтона. Antiche , трактат древнеримского искусства. Он посетил Рим в 1768 году, где также осмотрел термы Тита. как остатки других общественных бань в городе. Возвращение из Италии в 1769 году он опубликовал результаты своих исследований в 1772 году в книге под названием: «Римские бани» с подробной документацией. на английском и французском языках. Немногое известно о его карьере между 1769 г. и отъезд в Санкт-Петербург в 1779 г., кроме того — через не по своей вине — он оказался втянутым в финансовый скандал, связанный с его отец, который был заключен в тюрьму Флит за долги. Между тем в России люди с классическим образованием Императрица Екатерина II недовольна своим окружением. Архитектура барокко, и быстро осознали «имперский» имиджевый потенциал неоклассической Изобразительное искусство.Через своего европейского агента барона Мельхиора Гримма она наняла несколько неоклассических дизайнеров и декораторов, включая Кэмерона, которые прибыли в Санкт-Петербурге в 1779 году. Екатерина сразу же полюбила шотландцев, очень впечатлен его навыками рисования а также его знание как греческого искусства и памятники Древнего Рима. Спроектированных зданий Чарльз Кэмерон Кэмерон начал с работы над расширением Китайской деревни в Царском Селе, поселение, которое выросло вокруг Екатерининского дворца — одного из главных летних дворцов Романовых Королевская семья.Кэмерон также добавил больше жилых помещений в Деревню. как китайские мосты через канал. Эти здания были предметом капитального ремонта Василия Стасова в 1817 году. Затем Кэмерон получил задание отремонтировать залы в стиле рококо основная часть Екатерининского дворца (1780-84), первоначально спроектированная знаменитый итальянский архитектор в стиле барокко Бартоломео Растрелли (1700-71) в течение 1750-х гг. Это, поначалу относительно скромное, проект в конечном итоге превратился в крупную часть работы, которая произвела щедрые, но изысканные интерьеры всего дворца, заимствовавшие черты из различных источников, включая Роберта Адама, Палладио и Рафаэля. Тогда же, в 1782 г. спроектировать двухэтажную баню в смешанном стиле классицизма / ренессанса с роскошные интерьеры, примером которых может служить Павильон «Агат». В 1784 г. баня была расширена за счет добавления Камероновой галереи — двухэтажная галерея с цокольным и верхним этажами из натурального камня отмечены столбцами. Галерея, украшенная статуями художников и философов, долгие годы был излюбленным местом императрицы Екатерины. В это время Кэмерон также принимал участие в оформлении Софийского Вознесенского собора близ Царского Села. На по инструкциям Кэтрин, он был разработан Кэмероном (и построен русский архитектор Иван Старов 1745-1808) как имитация собора Айя София, базилика, ставшая мечетью, в Константинополе — город Екатерины. очень хотел освободиться от турок. На самом деле Кэмерон был меньше, чем знаком с церковью Святой Софии — иконой христианской искусство византийского периода, известное своей иконой живопись и мозаика.Его дизайн поэтому был более классическим, с портиками в дорическом стиле с каждой стороны, в то время как его пять куполов больше напоминали Hagia Eirene. См. Также: Русский Искусство (ок. 30 000 г. до н.э. — 1920 г.) и Петр. Искусство (c.1686-1725). Павловский дворец Павловский дворец был самым важный (и неоднозначный) архитектурный проект. Создан для Екатерины сына и наследника Павла, это привело к серьезному расколу между Кэмероном и цесаревичем.Проект зародился в 1777 году, когда императрица Екатерина подарила тысячу рублей. гектаров лесных угодий вдоль реки Славянка, в районе Царского Села, Павлу и его жене Марии Федоровне, чтобы отметить рождение их первый сын. В 1780 году, после того, как здесь были проведены различные подготовительные работы, Екатерина поручила Камерону спроектировать дворец на земле. Это он сделал в стиле Андреа Палладио, итальянского архитектора-классика с кем Кэмерон был наиболее знаком. Кэмерон начал с разработки двух павильоны: Храм Дружбы, круговой дорический храм с шестнадцатью колонны под низким куполом, в которых находится статуя императрицы Екатерины; и Колоннада Аполлона, еще один круглый греческий стиль конструкция с двойным рядом колонн, поддерживающих антаблемент, образующих площадка под открытым небом для реплики Бельведерского Аполлона (около 330 г. до н. э.) первоначально созданный Leochares. Для самого дворца Кэмерон снова нанял дизайн Палладио, первоначально использованный последним для виллы Триссино.Интересно, что такая же конструкция использовалась в Америке в 1820-х годах Томасом. Джефферсон (1743-1826) для Университета Вирджинии. Во дворце трехэтажная центральная секция кубической формы с низким куполом, поддерживаемым шестьдесят четыре колонны, при этом по обе стороны от блока стояли две одноэтажные колоннады, соединенные с хозяйственными постройками. Кэмерон также спроектировал вольер, Лайм-авеню и частные сады, а также спланировал оригинальный ландшафт. За 12 месяцев строительства, Павел и Мария путешествовала по континенту, встречаясь с королевской семьей и приобретая много драгоценные предметы, например: гобелены гобелены, севрский фарфор, античные мраморные статуи, картины маслом, изысканная мебель, часы, люстры, старинная керамика и керамика, все для Павловска.Пока их не было, они поддерживали постоянный контакт с застройки в Павловске через своего местного куратора строительства, Kuchelbecker, которому они дали поток инструкций по самым маленьким Детали. Такое вмешательство, плюс необходимость приспособиться к постоянно растущему количество декоративных элементов сильно раздражало Кэмерон, который тоже привык к работе с неограниченным бюджетом на материалы. Павел и Мария, однако, имели лишь небольшой бюджет, и их все больше беспокоили о затратах Кэмерона.Более того, их не устраивала яркая полихромия. украшение использовалось Кэмероном, и хотелось более приглушенной цветовой гаммы. Выше все, Павел не хотел в Павловске ничего, что напоминало бы ему Екатерининскую Дворец в Царском Селе. В результате в 1786 году Павел поместил флорентийский дизайнер Винченцо Бренна (1747-1820) уволил Кэмерона, который продолжила работу над стройками Екатерины, в Крыму, Украина и другие места, вплоть до ее смерти в 1796 году. См. Также: Русский Живопись: XVIII век. Последние годы Когда он стал царем в 1796 году, Павел уволил Кэмерон покинул все свои посты и снова завладел домом последнего. в Царском. Мы знаем, что, чтобы свести концы с концами, Кэмерон был вынужден продать его собрание книг, но мало что известно о его архитектурной деятельности во время 5-летнего правления Павла, за исключением короткого периода (1800-1001 гг.), когда он построил Ионический павильон Трех граций в Павловске для Марии Федоровны.Состояние Кэмерона улучшилось после смерти Пола, когда его преемник Александр I назначил его главным архитектором Российского Адмиралтейства. В течение на этом посту (1802–1805) Кэмерон спроектировал военно-морской госпиталь. в Ораниенбауме и изготовил несколько чертежей Морского собора. в Кронштадте. В 1805 г. вышел в отставку. Последние несколько лет он прожил в Михайловский замок (любимая резиденция Павла I, также называемая Михайловским Замок или Инженерный замок) в центре Санкт-Петербурга.Он умер в 1812 году. Странный, но талантливый человек, он не говорил по-русски, имел мало Русские друзья, и его искренне недолюбливали за его высокомерие. Но он оставался в России до самой смерти. На пике карьеры он был архитектором. доверенное лицо Императрицы России; но закончил тем, что спроектировал морские казармы. Прочее в неоклассическом стиле Архитекторы Америка Уильям Торнтон (1759-1828) Один из проектировщиков здания Капитолия США. Бенджамин Латроб (1764-1820) Дизайнер Балтиморской базилики. Чарльз Булфинч (1863-1844) Спроектировал здание Дома штата Массачусетс. Великобритания Джон Нэш (1752-1835) Спроектировал множество кварталов в Лондоне. Сэр Джон Соун (1753-1837) Банк Англии. Сэр Роберт Смирк (1780-1867) Британский музей Франция Жак-Жермен Суффло (1713-80) Дизайнер Пантеона, Париж Клод Николя Леду (1736-1806) Дизайнер Королевских соляных заводов, Арк-э-Сенанс. Жан Шалгрен (1739-1811) Дизайнер Триумфальной арки, Париж. Германия Карл Готтхард Лангханс (1732-1808) Спроектированные Бранденбургские ворота, Берлин. Карл Фридрих Шинкель (1781-1841) Старый музей, Берлин.

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках.В то время как архитектура греческого возрождения использует различные классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением полных и часто крупномасштабных классических объемов. Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и США выполнены в неоклассическом стиле.

ШонПавонеФото / Getty Images

История неоклассической архитектуры

Когда неоклассическая архитектура начала зарождаться в Европе в 1750-х годах, ее празднование классической сдержанности рассматривалось как реакция на излишества барокко и украшения стиля рококо, который был популярен в Европе примерно с 1730 года.Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркулануме одновременно очаровало мир и вдохновило строителей и архитекторов на изучение, оценку и, в конечном итоге, возрождение архитектурных стилей Древней Греции и Рима, адаптированных к настоящему времени.

Неоклассический стиль строительства процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке. В России Екатерина Великая (1762-96) преобразовала Санкт-Петербург.Петербург превратился в крупную европейскую столицу во многом благодаря ее амбициозному стремлению к строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру под руководством выдающихся архитекторов, таких как Роберт Адам и Джон Соун.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — колыбели демократии — при создании многих основных правительственных зданий, таких как Белый дом и Университет США.С. Капитолий.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов сменилась модернизмом в начале-середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименованные в здания «новой классики».

Капитолий штата Вирджиния в Ричмонде, Вирджиния, США. ШонПавонеФото / Getty Images

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Неоклассические постройки характеризуются использованием:

• Крупномасштабные объемы
• Простые геометрические формы
• Драматические колонны
• Дорические греческие или римские детали
• Куполообразные или плоские крыши, в зависимости от стиля

Мемориал Линкольна, Вашингтон, Д.С. ШонПавонеФото / Getty Images

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в храмовом стиле подражают стилю древних храмов, таких как Парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и Британский музей в греческом стиле в Лондоне.

Палладио зданий вдохновлены виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16 века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима.В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими загородными домами в стиле Палладио. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США — самые известные палладианские образцы неоклассического стиля.

Классические блочные здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и фасадами с повторяющимися колоннами или арками, которые образуют классический декоративный блочный вид. Библиотека Сент-Женевьев, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы.А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия mbell / Getty Images

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — это неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, построенные между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Считающееся одним из величайших примеров неоклассической архитектуры в Соединенных Штатах, Капитолий США, строительство которого началось в 1793 году, является воплощением желания Томаса Джефферсона сделать его похожим на древнеримский храм.

Построенное в 1935 году здание Верховного суда США вдохновлено величественными храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Мемориал Линкольна в Вашингтоне, построенный между 1914-1922 годами по проекту архитектора Генри Бэкона.Ч. черпал вдохновение из древней Греции, колыбели демократии, чтобы отдать дань уважения американскому президенту, признанному за его преданность ее принципам. Монумент был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, строительство которого было завершено в 438 году до нашей эры. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

.