Сценарист что делает: обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Сценарист – это специалист, который создает сценарии в широком смысле этого слова. Обычно сценарии ассоциируются с киноиндустрией, но они пишутся также для театра, компьютерных игр, рекламных роликов, шоу, квестов и других мероприятий.

Несмотря на то что сценаристы, как правило, не так хорошо всем известны, как, допустим, режиссеры, в создании любого качественного продукта они играют ключевую роль. Во многом именно от хорошего продуманного сценария зависит успех фильма или мероприятия.

Образование

Образование по специальности «Сценарист» проще всего получить в профильных вузах, связанных с кино, телевидением и театром. Их немного, и они хорошо известны: ВГИК, ГИТИС, ГИТР и некоторые другие.

Однако диплом – это еще не ключ к успеху. Самое важное для сценариста – это портфолио. Работать над ним необходимо постоянно, пытаясь разрабатывать как можно больше проектов, это поможет набить руку и в дальнейшем создавать все более интересные сценарии.

В принципе, профильного сценарного образования можно и не иметь. Если у вас есть талант и вы серьезно работаете над своими навыками, диплом филологической, журналистской или театральной направленности тоже вполне подойдет.

Особенности профессии

Первоочередная задача сценариста – это создание полной картины действия фильма, сериала или мероприятия. Иными словами, сценарий должен включать в себя всю подробную информацию: как выглядит помещение, что и как произносят участники постановки, какие действия при этом совершают и так далее. Если речь идет о театре или кино, также необходимо подготовить детальное описание действующих лиц и их характеров.

При этом работа сценариста кардинально отличается от того, чем занимается обычный писатель. Ему необходимо создать текст не для чтения, а для воспроизведения в действии. За исключением фильмов с закадровым текстом, возможностей для пояснения происходящего практически нигде нет, а значит, в сценарии должны легко прочитываться причинно-следственные связи между событиями и действиями героев.

Несмотря на то что сценаристу необходимо прорабатывать сценарий максимально полно и точно, он должен быть готов к тому, что режиссер может многое изменить в итоговом варианте. Это издержки профессии, от которых никуда не деться. Сражаться за каждую мелочь в своем сценарии большого смысла не имеет, лучше относиться к этому философски.

В некоторых случаях человек, пишущий сценарий, бывает мультизадачным и выступает одновременно как сценарист, режиссер, актер и, может, даже кто-нибудь еще. Такой формат работы предпочитают многие известные режиссеры, например, Вуди Аллен и Ксавье Долан. Но в любом случае их работа начинается с самого главного – разработки синопсиса будущего сценария, который ляжет в основу фильма.

Трудоустройство

У сценариста очень много вариантов трудоустройства. Его навыки можно применить как в классических областях (кинопроизводство, театр), так и в более интересных направлениях (разработка компьютерных игр, реклама, event-сфера). Последние сейчас даже более перспективны, как с точки зрения наличия рабочих мест, так и с точки зрения уровня заработной платы.

Другие профессии из данной тематической группы

Игровой сценарист: что делает, сколько зарабатывает и как им стать

---

Со стороны кажется, что создавать истории очень легко. На самом деле, сценаристы и писатели развивают этот навык всю жизнь. Разработка сюжета, особенно для видеоигр, похожа на логический пазл. Приходится собирать историю из множества кусочков, опираясь на правила драматургии.

Вот основные навыки, которые следует иметь игровым сценаристам.

Речь идёт о понимании конфликтов, композиции, структуры сюжета, архетипов героев и так далее.

Чтобы развить этот навык, я проходила курсы по сценаристике и режиссуре в анимационной онлайн-школе Animation School. Это помогло мне структурировать общие знания о драматургии и научиться применять их на практике.

Это необходимо, ведь многочисленные ошибки в текстах игры говорят о некомпетентности и безответственности разработчиков.

Это одно из важнейших требований к сценаристам. Играть надо внимательно, присматриваясь к деталям истории.

Я уже почти 20 лет играю в игры, но только около 3 лет назад стала понимать, какие механики двигают сюжет, а какие стопорят, какие тексты хорошо заходят, а какие нет. Чтобы понять всю кухню разработки нарратива, к играм нужно подходить осознанно. А чтобы расширить нарративный кругозор, лучше всего играть в разные жанры.

Это текстовые файлы и таблицы, где описываются все моменты игры: основная идея, геймплей, механики, задачи, квесты, интерфейс, игровой баланс и многое другое. Так как сценаристы создают игру рука об руку с геймдизайнерами, то и работать им приходится с одними и теми же документами.

Разработка сюжета проходит через отделы геймдизайнеров, художников, программистов, локализаторов и даже тестировщиков. Поэтому очень важно уметь объяснять свои идеи другим, договариваться и решать конфликты.

Для сценаристов этот навык играет не самую последнюю роль. Надо уметь обсуждать с командой свои идеи. Ведь для одного человека история может выглядеть так, а для другого — совсем иначе. Поэтому советую делиться идеями даже с теми, кто не причастен к разработке. Если ни один из слушателей не проявит интерес к вашей задумке, значит, она не настолько хороша, как вы думаете. Глазами других людей можно посмотреть на свою идею под другим углом, увидеть плюсы и минусы.

Что делает сценарист?

Автор сценария — это человек, который пишет сценарий для фильма или телешоу; его или ее основные обязанности — рассказывать историю быстро и четко, в то же время развивая персонажей и обстановку.

Сценарист должен хорошо владеть языком, на котором он или она в основном пишет, а также знать и понимать структуру сюжета, структуру кино- и телевизионных шоу и процесс редактирования. Иногда сценарист отвечает за адаптацию книги к сценарию фильма, по сути, сокращая книгу до ее основных элементов, чтобы ее можно было представить на экране.

Сценарии — это документы, представляющие историю, предназначенную для съемки, а это означает, что сценарий требует меньше физического описания. Сценаристу, однако, необходимо будет включить указания на этапы, а также краткие описания персонажей, чтобы сюжет и развитие персонажа были понятны. Хороший сценарист продвигает сюжет быстро и логично; Одна сценарийная страница занимает примерно одну минуту экранного времени, поэтому написание сценария должно быть кратким. Вполне вероятно, что сценарий будет подвергаться многочисленным изменениям, как по временным ограничениям, так и по содержанию, и сценарист будет нести ответственность за внесение часто существенных изменений в сценарий при сохранении истории и последовательности сюжета.

Иногда сценарист также будет нести ответственность за продажу сценария в студии. Сценаристы-фрилансеры часто делают это, чтобы обеспечить безопасность работы в будущем, хотя многие сценаристы нанимаются студиями для написания сценариев для шоу и уже концептуализированных фильмов. Сценаристы-фрилансеры могут писать для более чем одной студии во многих случаях, и он или она может работать над несколькими проектами одновременно.

Хотя сценаристу не обязательно нужна степень в колледже, получение степени по письму — даже определенной степени по написанию сценариев — может помочь писателю развить навыки, необходимые для достижения успеха в профессии. Это также может предоставить потенциальным работодателям оценку того, насколько опытным и подготовленным автор будет для сложных задач сценария и нескольких проектов. Автор, по крайней мере, должен иметь четкое представление о языке, элементах сюжета, структуре сценария, а также навыках редактирования и редактирования.

В некоторых случаях сценаристы могут нести ответственность за работу над существующим сценарием, написанным кем-то другим. Им поручено улучшить сценарий и подготовить его к съемкам. Это иногда называется исполнением роли доктора сценариев или того, кто изменяет сценарий в черновой форме.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье поговорим о сценаристах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, востребованы ли специалисты, а также расскажем о плюсах и минусах профессии.

Сценарист — это автор сценария или сюжета, которые используются в фильмах, телепередачах, мультфильмах, театральных постановках, рекламе и иных произведениях и мероприятиях.

Этот специалист продумывает сюжет согласно идее, делит его на сцены, составляет диалоги. Описанием главных действующих лиц и событий также занимается он.

Несмотря на сходство, такая работа сильно отличается от обычной писательской деятельности. Сценарист должен разбираться в драматургии и кинематографе, вносить правки согласно желаниям режиссера и актеров. Составленный им сюжет должен быть не только интересным, но и полностью отражать задуманное. А в описаниях событий важной становится не красота слога, а способность последовательно и детально описать происходящее.

Сценаристика, как отдельное направление, появилась в начале ХХ века. Этому поспособствовало развитие киноиндустрии. Кинематографисты все чаще стремились снимать фильмы по мотивам книг. Однако, сделать это было не просто.

В литературе имеются моменты, которые затруднительно перенести на пленку. К примеру, мысли автора на несколько страниц. Актеры также нуждались в более точной инструкции для своих действий.

И ели изначально адаптировать произведения брались сами писатели и журналисты, то к 30-м годам появились специалисты по написанию сценариев для кино.

Сейчас сценаристика является необходимой частью кинопроизводства, театра и множества других сфер. Это делает профессию сценариста востребованной и перспективной, а также хорошо оплачиваемой.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по написанию сценариев и режиссуре в 2022 году

Посмотреть подборку

Профессия «Сценарист» многогранна и требует не только умения красиво и грамотно создавать текст, но и быть креативным, эрудированным и дисциплинированным.

Эти качества помогают специалисту делать качественно свою работу — писать сценарии и делать концепции для кино или шоу.

А также для исполнения своих обязанностей сценарист обязан разбираться в следующих областях:

• Драматургия необходима для правильного построения сюжета.
• Психология нужна как для создания глубоких и реалистичных персонажей, так и для того, чтобы предугадать, какую реакцию вызовет у зрителя тот или иной момент.
• История. Сценаристы часто задействованы в создании исторических фильмов и передач. Для удачного создания подобной киноленты недостаточно знать хронологию событий. Нужно понимать, как говорили, в чем ходили и о чем думали люди той эпохи.
• Написание сценариев разных форматов. Сценаристы создают сюжеты не только для фильмов и сериалов, но и для рекламы, мультфильмов, шоу и даже пишут сценарии для вечеринок и свадеб. Каждый формат имеет свои требования.

На нашем сайте собраны лучшие курсы для тех, кто хочет стать сценаристом, от ведущих дистанционных школ. Чтобы выбрать для себя оптимальный вариант, сравните несколько обучающих программ, применяя удобные фильтры. Сделать правильный выбор вам также помогут реальные отзывы выпускников.

Выше мы уже упоминали о том, над какими проектами работают сценаристы. Теперь представим список мест, где они занимаются своей деятельностью:

• Кинопроизводство.
• Телевидение.
• Рекламные агентства.
• Театр.
• Индустрия компьютерных игр.

Можно работать как по найму, так и на фрилансе, выполняя заказы из самых разных сфер.

Согласно данным HeadHunter, на данный момент в сценаристах нуждаются около 100 компаний. Треть из них готова принять кандидатов без опыта работы, почти половина работодателей ищет специалистов с опытом от 1 до 3 лет, и лишь около 20% находятся в поиске сценаристов с опытом от 3 лет. При этом половина вакансий — предложения для удаленной работы.

Исходя из этих данных, можно утверждать, что дефицита вакансий по профессии сценариста нет. Работу можно найти даже не имея опыта. Наибольшее количество вакансий в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Новосибирске и Воронеже.

Профессия сценариста имеет свои преимущества и недостатки. Для удобства мы собрали их в таблицу:

Плюсы	Минусы
Высокий спрос на профессионалов. Реализация творческого потенциала. Возможность удаленной работы. Участие в интересных проектах.	Ненормированный график. Не каждая ваша работа будет востребована. Как правило, сценаристы не так известны, как актеры или режиссеры.

Персонал (Съемочная группа) | Всё о кинопроизводстве

Штат съемочной группы, естественно, в значительной степени варьируется в зависимости от бюджета и масштабов и типа кинопроекта. В этом разделы представлен список всех должностей кинопроизводства, какие только возможны, а также приведены их основные обязанности и профессиональные задачи.

Классификация по этапам

Подготовительный период

Творческий этап подготовительного периода кинопроекта начинается со Сценариста. Сценарист создаёт киносценарий (письменную версию ещё не снятого кинофильма) основываясь либо на ранее написанном материале (романе, рассказе или пьесе) либо на некоем оригинальном замысле. Сценарист может написать сценарий по собственной инициативе и замыслу, чтобы затем попытаться продать его продюсеру, или может быть приглашен продюсером либо студией для написания сценария по специальному заказу. Бывает, что сценарии приходится многократно переписывать, причем над одним сценарием могут работать несколько сценаристов. Продюсер осуществляет контроль над всем производством картины в целом, и он же несет главную ответственность за успех или провал кинопроекта; этот человек работает на проекте с самого его начала и до окончательного его завершения. Задача продюсера состоит в организации и продвижении всего проекта вплоть до выпуска успешного кинофильма. Если в конечном итоге фильм получает, например, премию Американской академии кинематографических искусств и наук (“Оскара”) за лучший кинофильм года, награду непременно принимает продюсер.

Продюсер организует продвижение проекта и принимает самое активное участие особенно в мероприятиях на этапе подготовительного периода. С момента начала производства кинофильма (съемок) роль продюсера сводится к общему руководству и выдаче рекомендаций — к которым участники производства кинофильма обязаны прислушиваться со всей серьезностью. Однако некоторые продюсеры продолжают играть ключевую роль на всех стадиях производства.

Режиссер интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения (режиссёрский сценарий), несущего, безусловно, на себе отпечаток его индивидуальности. Режиссера можно уподобить дирижеру большого оркестра. Он должен уметь руководить людьми, осуществлять контроль, спрашивать с них, заставлять выполнять свои указания, оставаясь при этом в хороших отношениях со всеми участниками кинопроцесса.

Во время производства кинофильма режиссер руководит не только актерами. Он также дает рекомендации оператору-постановщику, инструктирует основной технический состав, управляет массовками, решает вопросы, связанные с бюджетом и оберегает производство от внешних форс мажорных обстоятельств. Режиссер — главное ответственное лицо за все происходящее на съемочной площадке.

Оператор-постановщик (Оператор, DP, DOP), отвечает за качество фотографической съёмки и за «кинематографичность» действия картины. Он воплощает замыслы сценариста и режиссера в зрительные образы – в изображение. Для того чтобы зритель мог испытать нужные режиссеру эмоции, оператор-постановщик, используя знание методов освещения, типов объективов, кинокамер и фотографических эмульсий, придает каждому кадру соответствующие настроение, атмосферу и визуальный стиль. Работая в тесном контакте с режиссером-постановщиком, оператор-постановщик выбирает для каждого плана ракурс съемки, выстраивает композицию, а также схему движения съемочной камеры. Оператор-постановщик также подбирает осветительную аппаратуру, определяет тип и число необходимых для съемки камер. Для достижения желаемого эффекта оператор-постановщик заказывает осветительные приборы, дает указания по организации освещения, и расположению камер на площадке.

Частью творческого процесса подготовительного периода является “концептуализация” — разработка и прорисовка художником-концептуалистом планов и эскизов сцен будущего кинофильма. Художник-концептуалист делает раскадровку — серию эскизов, используемых в целях визуальной иллюстрации сценария. В виде эскизов представляются основные планы сцен, описанных в сценарии, включая кадрирование, ракурсы камеры, схему расстановки и передвижения актеров, а также основные реквизиты и декорации. В процессе работы над раскадровкой художник-концептуалист также продумывает и рисует декорации, образы персонажей и их костюмы. Часто художник-концептуалист делает целый ряд миниатюрных черновых набросков, содержащих разные возможные варианты внешнего вида объектов или типажей персонажей будущего фильма. Художник-концептуалист работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и всей декорационно-художественным подразделением.

Исполнительный продюсер обеспечивает финансирование картины. Обычно он отвечает за деловые аспекты кинопроизводства — его фактическое участие в повседневной работе съемочной группы, как правило, бывает незначительным.

Пока творческая группа работает над концептуализацией картины, финансовый директор составляет смету расходов, ведет учет стоимости каждой материальной единицы с целью удержания производства в рамках бюджета. (В малобюджетном кинопроизводстве этим занимается сам продюсер или его ассистент).

Все затраты делятся на две основных категории: фиксированные затраты (above-the-line costs) и переменные затраты. Общее правило для высокобюджетных полнометражных картин состоит в том, что затраты фиксированные затраты должны составлять примерно 75% совокупного бюджета фильма. Такие затраты оговариваются до начала производства и считаются неизменными.

Переменные затраты включают в себя зарплаты ведущих творческих работников, а также любые авторские права на книгу, пьесу или статью. Они считаются “фиксированными затратами” поскольку после согласования на переговорах не меняются в течение всего периода производства.

Переменные затраты могут достигать 25% бюджета картины. Они покрывают текущие затраты на обеспечение продвижения производства. Переменные затраты объединяют все затраты, не входящие в разряд фиксированных, такие, как зарплаты членов съемочной группы, расходы на питание, проживание, транспорт, аренду камер, обработку пленки, монтаж, спецэффекты, костюмы, освещение, декорации, реквизит и прочие расходы.

Художник-постановщик работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком по обеспечению реализации его художественного замысла на стадии, когда концептуализация завершена и может быть воплощена на съёмочной площадке. Художник-постановщик возглавляет художественно-декораторскую службу и, руководя художественным оформлением съёмочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления снимаемых элементов сцены – фон, декорации, костюмы, и т. д.

Художественный руководитель работает под руководством художника-постановщика и следит, чтобы выбранная натура или декорации соответствовали замыслу художника-постановщика. Художественный руководитель осуществляет общий контроль за работой групп художников и рабочих-декораторов, а также отвечает за костюмы, грим и реквизит.

Декорациями называют любой искусственный пейзаж или декоративную обстановку, выстроенную в специальном павильоне или на натуре для использования в киносъёмке. Художник по декорациям, часто являясь художником с архитектурным образованием, вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов, предоставляемых художественным руководителем. Из-за высокой стоимости работ по строительству декораций художник по декорациям при планировании старается предусмотреть строительство только тех объектов или их элементов, которые реально попадут в объектив кинокамеры.

Декоратор сцены — специалист с опытом оформления интерьеров помещений; умеет находить соответствующие предметы и размещать их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественной, будь то офис бизнесмена или убежище анахорета.

Ассистент декоратора — работает под руководством декоратора сцены и отвечает за поиск необходимых для декорирования артефактов.

Реквизиторская группа работает под началом ассистента декоратора и занимается сбором и доставкой всех необходимых для съемки предметов на съемочную площадку.

Установщик реквизита осуществляет физическую расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг и т.д. – в съёмочных декорациях при подготовке их к съемке. Установщик реквизита подчиняется ассистенту декоратора.

Координатор — оформитель подчиняется художественному руководителю и следит чтобы строительство декораций сцены проходило в соответствии с указаниям художника по декорациям. На практике строительство декораций может потребовать многих недель или даже месяцев в зависимости от размеров и сложности конструкции. Поэтому прежде принимается важное решение о месте проведения съемки — на натурной (естественной) площадке или в декорациях. Данное решение принимается продюсером или совместно продюсером и режиссером по каждому эпизоду в отдельности.

Плотник подчиняется координатору по оформлению сцены и осуществляет строительство декорации согласно полученным планам и спецификациям.

Ассистент плотника подчиняется плотнику и помогает ему в сооружении декораций.

Дизайнер по костюмам продумывает и рисует эскизы костюмов для киноактеров в то время как осуществляется сооружение декораций. Прежде чем эти готовые эскизы поступят к портному, которому предстоит шить костюмы, они утверждаются художником-постановщиком, режиссером-постановщиком и продюсером.

Портной – производит пошив комплекта костюмов согласно утвержденным эскизам.

Директор по кастингу (или помощник режиссера по кастингу) предлагает и оценивает кандидатуры потенциально подходящих для съемок актеров, назначает встречи актеров с продюсером, или с продюсером и режиссером, а также нередко помогает продюсеру вести переговоры с представителем актера или его адвокатом относительно условий предполагаемого контракта. Когда вопрос о найме согласован, директор по кастингу помогает представителю актера и режиссеру в обсуждении конкретных условий контракта.

Менеджер по выбору натуры осматривает и подбирает места для съемок и оформляет официальные разрешения на производство съемок в тех местах, где они необходимы.

Технический консультант может быть приглашён режиссером для консультирования в определенной области знаний с целью корректного отображения в кинофильме особых событий или ситуаций, требующих специальных знаний и опыта. Специалист по истории приглашается, например, для правдоподобного отображения событий Гражданской войны в США. По поводу сцен в суде может консультировать юрист. За консультациями по поводу народных обычаев или костюмов Лаоса могут обратиться к уроженцу Лаоса. Или для уточнения фактов из жизни дельфинов могут пригласить профессионального биолога.

Если в фильме предусмотрены спецэффекты, трюки или задействованы животные, к работе над ним дополнительно привлекаются следующие специалисты:

Координатор спецэффектов, (или директор по спецэффектам) следит, чтобы команда по спецэффектам осуществляла постановку спецэффектов в соответствии с указаниями режиссера-постановщика.

Художник по специальному гриму обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами, такими например, как микро пиротехнические эффекты – маленькие взрывные устройства (петарды) имитирующие попадание пули, нанесение колотого ранения и его последствий.

Режиссёр-постановщик трюков отвечает за постановку трюков, их правдоподобие и безопасность. Иногда в съёмках кинофильмов используются животные. Как правило, их доставляют на съёмочную площадку в сопровождении дрессировщика или конюха (если речь идёт о лошадях), которые либо занимаются дрессировкой этого животного, либо умеют заставить его выполнять нужные команды, например с помощью подкормки. Часто одну и ту же роль исполняет несколько похожих друг на друга животных. Благодаря умелому монтажу их произвольные движения выглядят в кадре осмысленными.

Линейный продюсер осуществляет оперативное ежедневное руководство всеми съемочными мероприятиями. Он договаривается об использовании натурных площадок, транспорте, подбирает дополнительных статистов для участия в сценах, заказывает оборудование, на время выездных съемок арендует жилье для артистов и персонала, весь день находится на съемочной площадке и следит за слаженным ходом съёмочного процесса. Линейный продюсер, как правило, приглашается на весь период работы над фильмом от подготовительного периода и до постпроизводства включительно. Подчиняется напрямую продюсеру.

В ходе подготовительного периода осуществляется подготовка всего необходимого для съемок:

• Творческая подготовка от написания сценария до дизайна специального реквизита.
• Финансовая подготовка, включая составление сметы производства фильма и изыскание средств на его производство.
• Административная подготовка, включая организацию оплаты сотрудников, заказ пленки и получение разрешений на натурные съемки.
• Фактическая подготовка, включая строительство декораций, пошив костюмов и подбор реквизита.

По завершении подготовительного периода начинается собственно стадия съёмок картины.

Производство

Производством называется этап, на котором осуществляется собственно фактическая съемка кинокартины (также – «съёмочный период»). В ней принимает участие множество специалистов разного профиля, актёров и других творческих личностей:

Оператор-постановщик (DP, DOP, Cinematographer), принимавший также участие в работе над фильмом на подготовительном этапе, играет ведущую роль и на стадии производства. На этот раз его главной функцией является выбор и установка правильного освещения сцены на съемочной площадке. В зависимости от стиля работы режиссера оператор-постановщик может принимать для себя решение о “визуальном представлении” фильма на киноплёнке, а также, после обсуждения с режиссером-постановщиком (обычно также и с членами художественно-декораторской группой), ему может быть доверена установка освещения сцены по его собственному усмотрению. В качестве альтернативного варианта, если режиссер сам имеет четкое или особенное представление о “визуальном представлении” фильма, оператор-постановщик выполняет его указания.

Оператор-постановщик обычно является примером и задаёт тон для всей остальной группы. Пунктуальность, дисциплинированность, аккуратность в одежде и безупречные манеры поведения — всеми этими качествами должен обладать оператор-постановщик, так как они во многом являются стандартом профессионального подхода для всей съёмочной группы. Оператор-постановщик отвечает за все, что имеет отношение конкретно к съемке фильма: освещение, экспозиция, композиция, чистота на площадке и аккуратность в работе с фотоматериалами. Членов съемочной группы часто тоже выбирает оператор-постановщик: именно он составляет списки основных и запасных (на случай замены) кандидатов на рабочие позиции.

Поскольку оператор-постановщик “назначает” состав членов съёмочной группы, он же несет за них ответственность и может уволить, если те не удовлетворяют требуемым профессиональным стандартам. Положительным в такой практике является право оператора-постановщика подбирать съемочную команду по своему усмотрению, чаще всего состоящую из проверенных специалистов, часто с опытом совместной работы на других картинах.

Помощник режиссера (или «первый помощник», A.D.), следит за графиком съемок и отвечает за его соблюдение. Помощник режиссера несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актеров или членов съемочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов на площадке. Он дает возможность режиссеру сосредоточить все внимание на творческих аспектах производства фильма. Помощник режиссера следит за порядком на съемочной площадке, например известным призывом “Тишина на площадке!”. Помощник режиссера также имеет своих собственных помощников.

Второй помощник (или “второй помощник режиссера” Second A.D.) является ассистентом помощника режиссера и следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их появления на площадке. Второй помощник режиссера часто является связующим звеном между съемочной площадкой и офисом студии. Существует и третий помощник (Third A.D.), который также ассистирует помощнику режиссера.

Режиссер массовок ставит крупномасштабные сцены, как правило, связанные со сложными спецэффектами и участием в
съемках большого количества дополнительных лиц, каскадеров и животных.

Чем было бы кино без профессиональных актеров? Актеры исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звезды, другие — лишь начинают свой путь в кино.

Дублер — это лицо, по строению тела и внешности похожий на снимающегося в фильме главного актера. Он подменяет этого актера во время длительной процедуры подготовки к съемке — установки камер, монтаже осветительных приборов и микрофонов — в то время как главный актер готовится к съемке.

Каскадер, или исполнитель трюков, является специализированным актером, который реально исполняет трюки, подчас связанные с риском получения травмы. Трюки бывают разные — от батальных сцен до падения с утеса или лобового столкновения со встречным грузовиком. Многие трюки на деле оказываются менее опасными, чем выглядят в кино, благодаря умелому выбору ракурса камеры, объектива и благодаря монтажу.

Ответственный за грим, или художник-гример, является лицом, отвечающим за грим, накладываемый непосредственно на кожу актеров в косметических целях, достижения того или иного эффекта при освещении, придания соответствующего характера или создания образа. Обычно актера гримируют перед съемкой, однако в ходе работы грим иногда расползается, и тогда его наносят повторно или подправляют. Задача гримёра состоит в поддержании требуемого внешнего вида актера на протяжении всего съемочного цикла.

Парикмахер, или стилист по прическам, отвечает за сохранность прически актера на протяжении всего съемочного цикла.

Оператор (Cameraman) обеспечивает съёмку кинокамерой и остановку съёмки в нужный момент по команде оператора-постановщика. Оператор отвечает за обеспечение плавного движения камеры и получение удовлетворительных изображений. При этом оператор не только старается избежать столкновения камеры с другим оборудованием во время съемок, но также готовит все движения камеры (проходы, наезды, вращения, наклоны), следит за положением операторского крана, а также положением вспомогательного оборудования, например шеста с микрофоном над снимаемой сценой — чтобы тот случайно не попадал в кадр.

Первый помощник оператора (Ассистент оператора) ассистирует оператору при съёмке. Он обслуживает и поддерживает в рабочем состоянии кинокамеру, а также заполняет съемочный лист, в который подробно записывает все детали, касающиеся отснятых сцен. Во многих операторских группах первый помощник оператора исполняет также обязанности “фокусника” и/или “хлопушечника”.

Второй ассистент/Хлопушечник, или второй ассистент оператора, при необходимости заряжает в камеру новый ролик пленки и работает с хлопушкой — небольшой доской (на которой можно делать записи мелом), которая фигурирует в начале каждого дубля. На первый взгляд работа с хлопушкой не составляет большого труда. Но ее важность трудно переоценить: информация на доске должна быть всегда полной и легко читаемой.

Исключительно важно, чтобы второй ассистент содержал в безупречной чистоте перезарядный мешок или — в случае большого высокобюджетного проекта — передвижную тёмную зарядную будку, чтобы на пленку не попадали ни пыль, ни волоски. Внутренность перезарядного мешка или помещение передвижной зарядной следует чистить по несколько раз в день.

Но, наверное, самой важной обязанностью второго ассистента является ведение учётных записей. Съёмочный лист, который впоследствии передаётся в лабораторию вместе с отснятым материалом, должен заполняться четко и понятно, иначе при обработке и монтаже негатива будет трудно отыскать нужный ролик.

На большинстве картин производственный отдел тщательно контролирует ежедневное заполнение съёмочного листа. Это необходимо прежде всего потому, что отснятый материал должен учитываться на предмет соответствия бюджету данной части фильма, а также в плане контроля за неполезным расходом метража, который учитывается в графе “потери”. При найме на работу второго ассистента — хлопушечника студийный офис оценивает, прежде всего, способность кандидата к ведению записей.

Вторая камера (или камера B) — еще один оператор на съёмочной площадке, который иногда необходим для съемки сложных постановочных сцен с действием или трюков с различных ракурсов, или для съемки сцены с другим охватом с использованием второй камеры.

Звукооператор отвечает за все аудиоэлементы картины аналогично художнику-постановщику в отношении визуальных элементов.

Инженер звукозаписи заведует звукозаписывающей аппаратурой на съемочной площадке. До недавнего времени стандартным звукозаписывающим устройством был магнитофон “Награ” с ¼ — дюймовой магнитной пленкой; в наше время используются цифровые звукозаписывающие пленки (DAT). Звукозапись DAT более удобна при синхронизации и монтаже, поскольку не нуждается в шумоподавлении в формате звука “Dolby” или других форматах.

Оператор микрофона управляет “журавлем”, длинным раздвижным шестом для позиционирования и управления микрофоном во время съемки. Благодаря “журавлю” можно записать диалог, поместив микрофон прямо над головой актера, притом что сам микрофон не попадет в поле обзора камеры. Оператор “журавля” должен вовремя разворачивать микрофон поочерёдно в сторону каждого говорящего актера, что на деле означает доскональное знание последовательности реплик.

Кабельщик (Ассистент звукозаписи) управляет вторым микрофоном, если в нем есть нужда в сцене, где актеры находятся на расстоянии друг от друга. Кабельщик также обслуживает все кабели, используемые со звукозаписывающей аппаратурой — протягивает их, обеспечивает коммутацию и тянет вслед за камерой при её перемещении. Локализуя такие посторонние шумы, как работа холодильной установки, скрип половиц или шелест
одежды, он ликвидирует или минимизирует их на сколько это возможно.

Старший рабочий-механик подчиняется оператору-постановщику и руководит работой со всеми аксессуарами, связанными с кинокамерой на съемочной площадке. Он руководит рабочими постановочного цеха (Грип, Grips), которых может быть от пяти до пятнадцати человек.

На съемочной площадке грипп готовит к съемке всевозможные аксессуары, связанные с использованием кинокамер и условиями съёмки в целом. Эти аксессуары включают, разного рода приспособления для камер (штативы, краны, тележки, рельсы, и т. д.), позволяющие производить съемку с разных точек обзора или в движении по желанию оператора-постановщика. К примеру, может потребоваться, безопасный и удобный монтаж кинокамеры на движущемся автомобиле, вертолёте и т.д. В некоторых случаях также необходимо возведение лесов для установки камеры на высокую точку обзора
относительно сцены. Грип (grip) работает в тесном контакте с Электриками и Группой осветителей, занимающимися установкой осветительного оборудования.

Дольщик управляет подвижным средством, нежно именуемым “Долли” — небольшой четырехколесной тележкой, для перемещения камеры, оператора, а иногда нескольких членов операторской группы и даже режиссера-постановщика по заранее выбранной траектории. Когда съемка ведется на натуре, дольщики при необходимости прокладывают рельсы, направляющие тележку «Долли» на рельсовом ходу вдоль выбранной траектории съемки. В момент реальной съемки плана дольщики в соответствующий, заранее определённый момент толкают тележку, передвигая её с места на место.

Помощник оператора по наводке на фокус, или “фокусник”, изменяет фокусировку объектива, когда актер или сюжетно важный объект приближается или отдаляется от камеры или когда камера перемещается относительно него, например, при съемке тележки Долли. Главная задача “фокусника” состоит в том, чтобы нужный объект или действие на изображении были всегда резким.

Если планируется съемка в движении “фокусник” еще до начала съемки отмечает при помощи специальной клейкой ленты на полу положение актеров и измеряет расстояние между объективом и ключевыми точками по всей траектории движения камеры таким образом, чтобы обеспечить плавную регулировку фокуса на всём протяжении съёмки длинного плана. “Фокусник” также отвечает за установку значения диафрагмы по требованью оператора-постановщика.

Кроме того в сферу ответственности “фокусника” входит обслуживание самой кинокамеры. Сюда входит ее сборка и приведение в рабочее состояние утром, а также разборка и упаковка по окончании съемки. “Фокусник” обязан содержать объективы в абсолютной чистоте, а также осуществлять в период съемки своевременное техническое обслуживание камеры и аксессуаров.

В отличие от помощника оператора, который имеет возможность отлучиться от камеры для обсуждения с режиссером и оператором-постановщиком предстоящих планов съемки, “фокусник” практически никогда с камерой не расстается. При подготовке камеры к съемке следующего плана второй ассистент (хлопушка) помогает “фокуснику” собрать нужный комплект аксессуаров для кинокамеры. Можно считать, что в течение всего съемочного дня камера полностью принадлежит “фокуснику”.

После завершения съемки плана и команды “снято” “фокусник” должен быть способен по требованию дать подробную информацию относительно деталей снятого плана, в том числе о фокусном расстоянии объектива, фокусировке и значении диафрагмы.

Во время любой профессиональной киносъёмки, члены операторской группы обязаны быть на площадке как минимум за полчаса до установленного времени начала проверки по списку участников. Еще до начала переклички камера должна быть установлена на штативе или операторской тележке (Долли) строго на месте предстоящей съемки первого кадра съёмочного дня и готова к работе.

Помощник режиссера по сценарию (Script Supervisor, Скрипт) ведет во время съемок особую запись (заметки) по каждой сцене, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться в правильности последовательности следования сценарию во всех деталях. Он обязан убедиться, что никаких отклонений от этих деталей не произошло. Скрипт также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария, например, если записанный диалог актеров отличается от диалога, записанного в сценарии.

Фотограф съемочной группы делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций и рекламы картины. Фотографическая съёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что даёт возможность поддерживать и отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию.

Главный осветитель (Бригадир светотехников, Гаффер, Gaffer), возглавляет группу, отвечающую во время съемок за освещение и другие вопросы, связанные с электроприборами. Гаффер напрямую подчиняется оператору-постановщику и следит за точным исполнением его указаний, касающихся освещения сцены.

Помощник гаффера (“бест-бой”, Best Boy), является ассистентом Гаффера. Он занимается заказом необходимого осветительного оборудования и дает указания группам рабочих-осветителей.

Группа осветителей (также “осветители” или “электрики”) устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию Гаффера они выбирают конкретное оборудование, монтируют его, поднимают, опускают и ждут от Гаффера указаний на включение или выключение. В случае необходимости они ставят перед источником света диффузор или корректируют ширину светового
луча открытием или закрытием шторок — черных металлических пластин на осветительном приборе.

Инженер по генераторам (Генераторщик) устанавливает, подключает и обеспечивает работоспособность генератора, — устройства по преобразованию механической энергии в электрическую.

Постпроизводство

Ваш главный контакт на студии постпроизводства — продюсер или менеджер по планированию. В область их ответственности входит:

• Планирование графика рабочих сессий
• Планирование использования оборудования
• Обеспечение расходными материалами
• Контроль за материальными технологическими потоками по проекту
• Сдачу выполненной работы и конечного продукта

Руководитель по постпроизводству или руководитель подразделения цифровых эффектов выполняют для вас непосредственную работу и являются вашими прямыми контактами на самой студии. Они присутствуют во время выполнения технологических операций, осуществляют надзор за процессами монтажа и цветоустановкой; они же утверждают проделанную студией работу.

Колористы — это своего рода художники, работающие в тесном контакте с оператором или режиссёром над цветовым решением (цветокоррекцией) всей картины.

Технические специалисты по сканированию и записи изображения отвечают за эксплуатацию и оптимизацию функционирования фильм-сканнеров и рекордеров, а также следят за соответствием качества сканирования и записи ожидаемому качеству изображения.

Режиссеры монтажа реализуют список монтажных решений (EDL), объединяя сцены путем монтажных переходов, наплывов и прочих требуемых эффектов.

Монтажёры звука собирают и монтируют различные элементы звукозаписи проекта в окончательную оригинальную фонограмму.

Дизайнеры графики осуществляют компьютерную обработку изображения. В их задачи входит:

• Наложение изображений с последующей компиляцией в результирующий файл (композитинг)
• Наложение фиксированных красок, ретушь
• Устранение или корректировка артефактов изображения: следов частиц пыли, волоски и т. д.

Полная съемочная группа полнометражного фильма

Структура съёмочной технической группы бывает разной в зависимости от фильма, его бюджета и требований сценария. Ниже приведены две наиболее типичные комбинации состава съёмочной группы.

Камера:	Освещение:	Звук:
Оператор-постановщик	Гаффер	Звукооператор
Оператор	Помощник Гаффера	Оператор микрофона
Фокусник/Перезарядка камеры	Бригада осветителей
Хлопушка	Старший рабочий-постановщик (Старший грипп)
Оператор «Долли»	Бригада Дольщиков

Сокращённая съемочная группа малобюджетного фильма

В “малобюджетной группе” оператор-постановщик обычно заведует освещением и самостоятельно работает с камерой. Это довольно распространённый подход при съемке малобюджетных кинофильмов и телевизионных сериалов.

Камера:	Освещение:	Звук:
Оператор-постановщик	Гаффер	Звукооператор
Фокусник/Перезарядка камеры	Инженер осветитель	Оператор микрофона
	Старший рабочий-постановщик (Старший грипп)
	Помощник Гаффера (Best Boy)

Классификация по отделам

Должности делятся на департаменты или отделы. Какие-то должности могут относиться и к нескольким из них, и будут перечислены во всех отделах, где они применяются.

Управление / Режиссура

• Глава: Исполнительный продюсер
• Продюсер
• Со-продюсер
• Младший / Помощник продюсера
• Режиссер
• Режиссер-постановщик/Координатор
• Ассистент режиссера
• Младшие ассистенты режиссера
• Оператор-постановщик / Кинематографист
• Начальник актёрского отдела
• Линейный продюсер
• Руководитель подразделений производства
• Сценарист
• Арт-директор
• Дизайнер-технолог
• Редактор / Монтажер
• Диалект тренер
• Экстра координатор
• Заведующий помещением/местом съемок
• Заведующий оборудованием, техникой
• Производственный помощник

Сценарий

• Глава: Автор сценария / Сценарист
• Руководитель по предварительной подготовке
• Редактор сценариев
• Контролер по сценарию

Финансовый отдел

• Глава: Продюсер
• Со-Продюсер
• Бухгалтеры, пр.

Камера и Свет

• Глава: Оператор-постановщик / Кинематографист
• Кинооператор
• Ассистент оператора / Фокус
• Ассистент оператора / Хлопушка
• Ведущий помощник по камере
• Помощник по передвижной камере
• Помощник по статике
• Светотехник
• Оператор освещения
• Электротехник
• Фотограф

Звук / Музыка

• Звукорежиссер
• Фоновый звукорежиссер

Художественный отдел

Материально-техническое обеспечение

Сценарист

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Сценарист занимается созданием сценариев для театральных постановок, фильмов, сериалов, телепередач и даже рекламных роликов и видеоклипов. Сценарий – это краткая схема сюжета, в которой описаны действия и реплики персонажей.

Сценарист может писать сюжет «с нуля», а может адаптировать существующее литературное произведение. В отличие от писателя, сценарист думает о визуальном выражении происходящего в сюжете – он должен суметь написать сценарий так, чтобы зрители понимали эмоции и чувства героев, могли уловить смысл их поступков.

У сценариста двойная задача. С одной стороны, он ставит перед зрителем некоторую проблему, наталкивает его на размышления. С другой – сценарий должен суметь заинтересовать зрителя, удержать его внимание.
Сценарий хорошего фильма, который человек захочет пересмотреть, не просто развлекает зрителя. По-настоящему талантливые сценарии вызывают в зрителе массу эмоций, заставляют пережить новый опыт и по-новому осмыслить уже имеющийся.

Где учиться

Направления обучения:
Сценические искусства и литературное творчество (52. 00.00)

Вузы:

52.03.06 – Драматургия

• Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК)
• Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)

          52.05.04 – Литературное творчество

• Литературный институт им. А.М. Горького (ЛитИнст)
• Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)

Где работать

• Телевидение
• Киностудии
• Театры
• Рекламные агентства
• Компании организаторы праздничных мероприятий
• Компании разрабочики компьютерных игр

          Компании мечты:*

• Большой театр
• Малый театр
• Амедиа
• Первый канал

*Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

Сценарист и автор комиксов Владимир Максимушкин рассказал, как написать хорошую историю и почему о ней не нужно молчать | Новости Тамбова | Культура

9 декабря, 13:13 Анна Мещерская Прочитали 757 раз

Продюсеры ругают сценаристов, режиссеры ругают сценаристов. А сценаристы не ругают никого. Они просто работают над текстом. Что не так с российским кино, зачем нужны писательские марафоны и как написать хорошую историю. Большое интервью ТК дал сценарист и автор комиксов из Тамбова Владимир Максимушкин.

 — Владимир, совсем недавно мультфильм «Тихий космос», снятый по Вашему сценарию, стал лучшим анимационным короткометражным фильмом на фестивале Sci-On! в США. Какие впечатления от такого успеха?

 — Мне написала режиссер и художник Мария Конопатова и сказала, что мы выиграли. Конечно, я очень обрадовался. Но это было мимолетное чувство. Жизнь идет своим чередом.

— Это Ваша первая работа в анимационном кино?

 — Для начала следует уточнить, что сценарная работа для меня не основной вид деятельности. У меня есть профессия. Я интернет-маркетолог и в свободное время пишу сценарии для комиксов, рекламы, видеоигр. Одна из моих работ оказалась успешной. Нет, это не первый сценарий, который я написал для анимационного кино. Ранее я придумал историю для сериала «Ми-ми-мишки». Создатели ее доработали и запустили в производство.

— «Тихий космос» — мультфильм из области научной фантастики. Как возникла идея?

— Это история о человеке, которому тяжело в мире, где правит суета, и он хочет сбежать от всего этого многолюдья и остаться один. Никакого личного подтекста в этом сюжете нет. Второй год подряд я участвую в писательском марафоне «Текстобор». Идея простая: всего-то и нужно написать маленький рассказ на заданную тему. Так возникла история о человеке, которого все достало. Именно она легла в основу мультфильма «Тихий космос», режиссером и художником которого является Мария Конопатова.

 — Конечным результатом остались довольны?

 — Да, конечно. С точки зрения сценариста я очень благодарный автор. В большинстве случаев мне нравится, что делают художники. Несколько лет назад я начал писать сценарии для комиксов. Это совершенно другая картина. То, что ты пишешь на бумаге, воплощается в жизнь в виде рисунков. Когда твои мысли превращаются в нечто осязаемое – это своего рода магия. В сценарной работе герои и сюжеты, которые ты представляешь в своей голове, могут в действительности вылиться в совсем другую историю.

— Зритель сможет увидеть картину?

— Скорее всего, в следующем году. Есть определенные требования, согласно которым конкурсные работы не должны находиться в открытом доступе в течение определенного времени, обычно в течение года.

 — Комиксы, видеоигры, анимация – по сути, это разные «агрегатные» состояния сценария. С каким жанром Вам интереснее работать? Подходы к творчеству здесь разные?

— Подход как раз-таки одинаковый. Когда мы пишем прозу, сценарий для компьютерной игры или комикса, мы будто бы говорим на разных, пусть и родственных языках.

Не могу сказать, что мне близок один вид литературной работы и сложен другой. Мне просто нравится процесс творчества, а на каком языке я при этом буду говорить, уже неважно. В каждом своя прелесть. Когда пишу рассказ, мне нравится придумывать мысли героев, описывать их чувства и подбирать слова. В работе над сценарием комиксов текст должен синхронизироваться с картинкой. В компьютерной игре привлекает вариативность и интерактивность. Из одной истории может развиться множество вариантов…

 — А как Вы понимаете, что сценарий получился удачным? Можете назвать три признака хорошей истории?

 — Если бы такие «правила» были, у нас бы не было плохих сценариев. Удачный ли сценарий? Это подсказывает внутреннее чутье. В сценарном ремесле, а его не зря называют ремеслом, есть определенные критерии, некие негласные правила. Например, в любой истории должен быть главный герой и у него должна быть цель. Есть такое? Хорошо. Нет? Нужно доработать.

Внутренний голос опять же подсказывает. Если чувствуешь напряженность и эмоциональность, значит, работа удалась. Автор сам для себя решает, когда нужно остановиться, и не всегда это приходит сознательно.

— Владимир, вернемся к теме литературных марафонов. Для чего они нужны? Признаться, со стороны они кажутся вымученными.

— Почему?

— Вопрос провокационный. В таком режиме не всегда предусмотрено вдохновение. А здесь работа больше по принуждению, пусть и своему собственному. Напоминает «успешный успех». Напиши рассказ на такую-то тему, и будет тебе счастье.

 — Я думаю, Вы заблуждаетесь. Только кажется, что творчество – это возвышенный и неконтролируемый процесс: на человека снизошло вдохновение, и он что-то делает. На самом деле любая творческая работа строится на упорстве и трудолюбии. У Стивена Кинга, например, есть замечательная книга о писательском ремесле. В числе прочих «советов» он говорит о том, что нужно много работать и регулярно писать. И в этом вопросе я с ним полностью согласен. Я не верю во вдохновение, как и не верю в то, что оно такая уж обязательная штука для творчества. Трудолюбие, как по мне, куда важнее. Можно сесть и в порыве написать рассказ или тот же сценарий, но это в любом случае будет черновик, за которым последует длительная работа. А она просто невозможна без трудолюбия, усидчивости и упорства.

Вдохновение я воспринимаю как некий поток, когда вроде пишешь ты, но все как-то само собой происходит. Это состояние можно научиться вызывать путем тренировок. Вырабатывается некая привычка. Так что вдохновение – это приятный бонус творчества, чудесное состояние, в котором ты летаешь.

— А в талант Вы тоже не верите?

— Почему? Верю. Есть люди более талантливые, есть менее. Но в любом случае без трудолюбия любой талант останется неограненным алмазом. — Представьте, если бы Вы читали лекцию о том, как написать сценарий. Публика разношерстная, неподготовленная. С чего бы Вы начали? — Наверное, с банального совета: больше писать. Чтобы лучше писать сценарии, нужно больше писать сценариев. Еще стоит найти единомышленников, с которыми бы вы могли не только общаться, но и поддерживать разного рода идеи. К счастью, сейчас настолько развит Интернет, что найти людей, увлеченных одной идеей, не составляет труда. Всегда найдутся группы в социальных сетях, которые будут заниматься примерно тем же, чем и вы.

Если говорить о конкретной работе, то прежде чем сесть за сценарий, нужно для себя уяснить, о чем вы будете писать, изучить материал по теме. Вот решился начинающий сценарист, к примеру, написать о буднях геологов. С чего начать? Почитать профессиональные форумы, книги, пообщаться с настоящими геологами. Когда материал изучен, можно приступать к написанию сценария. Я склонен к тому, что любая история должна создаваться поэтапно. Есть романтический образ писателя, который садится и выдает историю от начала до конца. Но в жизни так не бывает. Сначала создается набросок сюжета – краткий синопсис, затем пишутся детали и только после этого полноценный сценарий, который к тому же может переписываться по несколько раз.

— В сети есть множество сообществ, где можно себя найти. Это понятно. А как себя продать? Свою работу…

 — Для начала нужно не стесняться свою работу показывать. Сидеть дома, писать в стол и ждать, когда к тебе в дверь постучит продюсер и позовет в кино: ну, так не бывает! Чтобы этот самый продюсер постучался в дверь, нужно, как минимум, чтобы он о тебе знал. А узнает он только в том случае, когда сценарист начнет о себе рассказывать.

Как это сделать? Есть несколько путей. Если мы говорим о кино, то сегодня существует множество конкурсов – питчингов. То есть вы презентуете свой проект, инвестор, а в нашем случае продюсер, оценивает его и выбирает тот, что ему интересен. Это самый очевидный путь.

 Есть и другой. Можно окончить курсы сценарного мастерства. Но в первую очередь для того, чтобы завязать связи. Но в кино крайне редко покупают готовый сценарий. Если у вас есть какая-то идея, нужно быть готовым к тому, что ее реализуют в несколько иных вариациях, порой далеких от первоначальной задумки.

— То есть нужно готовить себя к некому разочарованию?

— Давайте разберемся в понятиях. Кино – индустрия, сильно завязанная на деньгах. Сейчас эра продюсерского кино. Поэтому фильм – всегда то, что хочет видеть продюсер, потому что он находит деньги и он за все платит.

Если мы говорим о комиксах, то здесь все гораздо проще. В России практически не создана индустрия комиксов. Есть одно большое издательство, которое занимается созданием оригинальных продуктов, распространением и продажей. Все остальное либо переводные издания, либо авторские работы. Последние – самый свободный вариант, ибо комикс создают фактически два человека: сценарист, он же автор, и художник. Здесь всегда можно договориться и прийти к компромиссному решению. Самый простой вариант высказаться — заняться прозой. Работаете только вы, на вас никто не влияет и никто вам ничего не советует. Во всех остальных формах искусства придется учитывать мнение всех участников творческого процесса.

— Поговорим о глобальном. Вышедший в этом году «Майор Гром. Чумной доктор» стал первой российской экранизацией комиксов. На Ваш взгляд, как долго еще супергеройская тематика будет интересна зрителю? И хотели бы Вы создать своего супергероя?

 — Майор Гром не супергерой в классическом понимании слова. Он обычный майор полиции, по сути, простой человек без каких-либо суперспособностей. В американских комиксах такого типажа я не знаю. Тем не менее Игорь Гром оказался интересен российскому зрителю.

Лично я как автор не вижу себя в супергеройской тематике. Были попытки создать нечто похожее, но моя голова не думает в этом направлении. Да столько уже придумано.

 Стоит ли играть на чужом поле? Как по мне, лучше воплощать свои оригинальные идеи.

— В нашем кино сценаристов ругают все кому не лень, как, впрочем, и саму отечественную киноиндустрию. А Вы как относитесь к российским фильмам? Чего, на Ваш взгляд, ему сейчас не хватает?

— Ругать сценаристов – всегда просто. Нужно понимать, что при создании кино очень часто сценарий переписывается прямо на съемочной площадке. Вот, например, прописана в сценарии сцена, где двое влюбленных целуются под дождем. И в момент съемки просто отключают воду. Все, конец. Снять эту сцену невозможно. Ее тут же меняют. Сценаристы вообще не всегда виноваты в том, что мы видим на экране. Их на съемочной площадке вообще может не быть. А что касается отечественного кино в целом, оно меняется, и меняется, на мой взгляд, в лучшую сторону. Есть проблемы, неровности, откровенно глупые сценарии, возможно, все это связано с самой киноиндустрией. Но в любом случае мы видим прогресс, это показывают даже сборы. А ругать же всегда проще. Но, с другой стороны, сколько кинокритиков ругают топовые марвеловские блокбастеры, которые собирают миллиарды в прокате?

— И в завершение о планах. Над чем сейчас работаете?

— Сейчас я работаю над сценарием компьютерной игры. Милая, забавная развлекательная игра посвящена жизни кота, который живет в доме молодой семьи и ежедневно наблюдает за странностями поведения человека. В рамках марафона «Текстобор» решил вернуться к когда-то начатому роману, а с этим жанром, скажу честно, у меня не заладилось изначально. Но сейчас прорабатываю детали, персонажей, взаимоотношения между ними.

Потихоньку формирую идею большой книги. Говорить о ней пока рано. Вся работа еще впереди.

 — Спасибо за интервью!

Сценарист в сфере кино и телесериалов

Как стать сценаристом?

Пишите собственные сценарии как можно скорее. Практика формы имеет важное значение. Диплом не является обязательным условием для того, чтобы стать сценаристом, но наличие соответствующего образования, будь то английский язык или предмет сценарного мастерства, очень полезно.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, пригодятся A-level или Higher в области драмы и театра, английского языка, изучения кино, средств массовой информации и психологии. Или вы можете получить одну из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого производства цифровых медиа
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и звука)
• Национальный диплом BTEC в области производства кино и телевидения
• Диплом UAL/расширенный диплом в области креативного медиапроизводства и технологий

Читать и писать:
Практика написания сценариев в профессиональном формате.Прочитайте существующие сценарии онлайн, чтобы ознакомиться с формой. Некоторые бесплатные примеры можно найти здесь:

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы сможете показать репетиторам приемных комиссий или работодателям. Это очень важно. Пойдите, чтобы создать свое писательское портфолио, чтобы узнать, как это сделать.

Получить ученую степень:
Это не обязательно, но степень по английскому языку или психологии будет уместна. Просмотрите список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них по кино и телевидению или найдите курс по сценарному мастерству.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Сеть:
Посетите такие мероприятия ScreenSkills, как Open Doors, чтобы встретиться с людьми, работающими в отделах разработки. Встретьтесь с продюсерами и спросите, не хотят ли они увидеть ваши сценарии; дайте им свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно общаться в сети».

Сеть онлайн:
Создайте профиль LinkedIn.Посмотрите, есть ли страницы Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, которые снимают фильмы или телепередачи в вашем районе. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Найдите ближайшую к вам киностудию и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются на интересующих вас областях.

Пройдите краткий курс:
Отточите свои навыки и улучшите свое понимание сценарного мастерства, пройдя специализированный курс, например:

Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли такие курсы по сценарному мастерству.

Поиск вакансий:
Иногда вакансии младшего сценариста размещаются на сайтах по подбору персонала. В Комнате писателей Би-би-си есть страница, посвященная писательским возможностям. Вы можете найти работу исследователя в драматическом отделе такой телекомпании, как BBC или ITV, и оттуда развивать свое понимание сценарного мастерства.

Вас также может заинтересовать…

Писатель игр в игровой индустрии. Быть драматургом.

Дополнительные ресурсы

Чем занимается сценарист? Основы профессии

Чем занимается сценарист?

Что входит в роль?

Когда вы смотрите фильм, особенно тот, который явно имеет высокую производственную ценность, сценариста иногда можно не заметить. Продюсер, режиссер или даже художники по визуальным эффектам часто получают все заслуги.

У каждого есть общее представление о том, что делает сценарист «технически».» Но очень немногие люди на самом деле знают, что такое повседневный процесс. Прежде чем мы перейдем к обсуждению за круглым столом и внутреннему взгляду на процесс сценариста Дастина Лэнса Блэка, давайте дадим краткое определение.

Определение сценариста

Что делает сценарист

Сценарист пишет контент для визуальных средств. Он пишет сценарии для художественных фильмов, короткометражных фильмов, телевидения, рекламных роликов и видеоигр. Они создают диалоги, персонажей и сюжетную линию сценарий.

Сценаристы могут начать как фрилансеры и написать свои первые несколько сценариев «по спецификациям» или по предположениям. Спецсценарий — это сценарий, который не был назначен писателю, но написан либо для продажи в студию, либо в качестве письменного образца.

Поскольку работа сценариста заключается в разработке сценария всего фильма, на нем лежит огромная ответственность. Написание отличного сценария становится одной из самых сложных задач.

Опять же, у каждого писателя свой уникальный процесс реализации и создания своей истории.Некоторым необходимы определенные организационные методы, прежде чем приступить к написанию. Вот обладатель премии «Оскар» Дастин Лэнс Блэк, объясняющий, как он готовится к написанию сценария.

Оригиналы Академии: Дастин Лэнс Блэк

Давайте посмотрим на сценаристов Джона Красински, Бо Бёрнема, Тамару Дженкинс, Пола Шрейдера, Питера Фаррелли и Эрика Рота, которые делятся своими мыслями о том, как подойти к идее, как они воспринимают ее. и дистиллировать студийные заметки, и их общие процессы.

Круглый стол писателей The Hollywood Reporter’s

Как мы видели, существует столько же подходов к написанию сценариев, сколько и писателей. На самом деле не имеет значения, как вы доберетесь до готового черновика, лишь бы вы до него дошли. Чем занимается сценарист? Они пишут сценарии. Как они это делают? Ответить на этот вопрос немного сложнее, но есть одна общая черта у 99,9% сценаристов: они используют компьютер с программным обеспечением, специально разработанным для написания сценариев.

ПРОГРАММА ДЛЯ СЦЕНАРИЙ

Использование программ для написания сценариев

С помощью программ писать сценарии намного проще. Попытка писать в формате сценария в документе Word была бы неудачной. Итак, выберите программное обеспечение, любое программное обеспечение и приступайте к работе.

К счастью, все программы для написания сценариев форматируют сценарий за вас. Но вам придется использовать программу регулярно, чтобы освоиться. У нас также есть статья, посвященная формату сценария, а также дополнительные советы о том, как написать сценарий фильма.

Вы можете увидеть, как программное обеспечение форматирует сценарий, устанавливая отступ диалога и регулируя поля для вас. Мы импортировали полный сценарий для American Beauty в StudioBinder, чтобы дать вам представление о том, как они обычно выглядят.

Прочитать весь сценарий «Красоты по-американски»

В правом верхнем углу вы можете поделиться сценарием или даже получить комментарии в режиме реального времени от приглашенных в проект. Это программное обеспечение делает всю тяжелую работу за вас.

Вверх Далее

Станьте оплачиваемым сценаристом

Теперь, когда вы знаете, чем занимается сценарист, как вам стать им? Конкуренция может быть дикой, но это возможно, особенно с некоторыми из этих советов, которые мы собрали в следующем посте. Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по написанию сценариев, в котором вы узнаете, как стать профессиональным писателем, как найти работу и даже продать свой сценарий.

Up Next: Как стать платным писателем →

Сценарист: все, что вам нужно знать

Сценарист, также известный как сценарист или сценарист, пишет для визуальных медиа, таких как кино или телевидение. Хотя зрители фильма или сериала могут не заметить сценаристов, они играют важную роль в любом проекте: они пишут историю.

Чем занимаются сценаристы?

Сценарист может написать множество вещей, выходящих за рамки вашего традиционного сценария фильма. ScriptWriters Напиши:

• Функциональные фильмы
• Короткие фильмы
• Серия Television
• Web Series
• Телевидение и Радио Комбинезоны
• Стадия Игры
• Компьютерные игры

Типы сценаристов

Большинство сценаристов специализируются на жанре , например:

• Боевик
• Комедия
• Драма
• Фэнтези
• Ужасы
• Научная фантастика

Многие сценаристы умеют писать в различных жанрах иТо, как сценарист будет подходить к своей работе, будет сильно различаться в зависимости от конкретного проекта, над которым он работает.

Описание работы

Сценаристы пишут материал, который будет исполнен. Они пишут все аспекты сценария, от диалогов до сценических указаний. Сценаристы должны уметь делать множество вещей при создании сценария, в том числе:

• Создавать персонажей
• Писать правдоподобные диалоги
• Писать увлекательные сюжеты

Процесс написания сценария состоит из следующих этапов: идеи

Исследовательские идеи

Планирование сценария

Разработка персонажей

Написание сценария

Спец.Сценарии стрельбы

Когда вы пишете сценарий спецификации, вы пишете на предположениях. Никто не платит вам за написание сценария, но вы делаете это в надежде, что сможете его продать. Как только ваш сценарий куплен, он становится сценарием съемки или производства. Спецсценарий ни в коем случае не должен включать в себя элементы сценария съемок.

Как стать сценаристом

Первое, что нужно сделать начинающему сценаристу, это развить свои писательские таланты. Развить этот талант довольно просто, так как все, что вам нужно сделать, это написать все, что вы хотите.Вам не нужно сразу же приступать к написанию крупного телесценария или сценарного проекта. Просто начните как-то оттачивать свои писательские навыки, будь то написание пьес, эссе, коротких рассказов или что-то среднее между ними. Вы начнете чувствовать себя комфортно в процессе письма, открывая при этом свой уникальный голос. Оттуда вы также можете понять, к какому жанру вас тянет.

Некоторым писателям помогают структурированные образовательные программы, такие как посещение киношколы, курсов в колледже или онлайн-курсов по писательскому мастерству.Оценки и сроки могут мотивировать вас сесть и поработать. Когда дело доходит до киношкол, у вас также будет доступ к режиссерам, художникам и другим писателям, к которым можно обратиться за вдохновением и связями, которые могут привести к работе в отрасли.

Заработная плата и льготы

Сценаристы могут работать наемным персоналом в производственных компаниях, но большинство из них работают как фрилансеры и либо работают по контракту, либо продают сценарии по спецзаказу. Хотя в качестве сценариста можно заработать много денег, между суперуспешными писателями и менее известными также существует большая разница.Большинство сценаристов выполняют другую работу, чтобы поддерживать свои сценарии.

Рабочее время

Хотя написание сценариев фрилансером означает отсутствие гарантии занятости, это также означает, что вы не ограничены обычным рабочим временем. Сценаристам, возможно, придется путешествовать по стране или за границу, чтобы встретиться с продюсерами и режиссерами.

Образование и поступление

Многие сценаристы имеют дипломы по таким предметам, как английский язык, писательское мастерство или журналистика. Тем не менее, очень часто можно найти сценаристов с другим академическим образованием.Многие успешные сценаристы даже не имеют степени бакалавра. Эта индустрия ценит таланты независимо от академических достижений, и для успеха не требуется никакой специальной степени.

Какой бы путь вы ни выбрали, вы захотите отточить свои писательские навыки в целом. От создания интересных диалогов до разработки персонажей — вы будете использовать эти навыки при написании сценариев.

Обучение и повышение квалификации

Не существует определенного пути к тому, чтобы стать успешным сценаристом.Те, кто добился успеха, проявляют талант и много работают. Просмотр фильмов и чтение сценариев, а также отработка своего ремесла обеспечивают тренировку.

Многие сценаристы переезжают туда, где они могут найти работу в индустрии, чтобы войти в дверь. Лос-Анджелес занимает первое место; В Нью-Йорке также есть соответствующие рабочие места, но в меньшей степени. После переезда вы можете искать роли начального уровня с постановкой, соответствующей вашим талантам и профессиональным интересам. Если вы хотите написать сценарий для ситкома, найдите работу PA (помощник продюсера), управляющего студией или помощника сценариста в сериале.Если вы хотите попробовать себя в написании драмы для художественного фильма, попробуйте чтение сценария или работу звукорежиссером в продюсерской компании, которая соответствует вашим интересам.

Голливудские программы для сценаристов

Вы можете подать заявку на высококонкурентный сценарный семинар, стипендию или программу, которая позволит вам учиться и работать вместе с продюсерами, режиссерами, руководителями студий и другими писателями. Некоторые из этих программ включают в себя:

• Warner Bros. Wariters Mathsyp
• Disney ABC, написание программы
• ABC Daytime Manuit Program
• Disney и ABC-разнообразие Программа творчества
• Nickelodeon Wating Triving
• Sundance Screenser’s Lab
• DON Nicholl Fellowship
• Международный конкурс сценариев Американской ассоциации сценаристов

Кто такой сценарист: есть ли у вас что для этого нужно?

Начинающие сценаристы перечисляют множество различных мотивирующих факторов.Некоторые поставят вас на путь к успеху.

Неправильные причины желания стать сценаристом

Если одна или несколько из этих причин побуждают вас стать сценаристом, вы можете найти большее удовлетворение в другой карьере:

• Деньги
• Желание создавать красивые тексты для написание самого себя
• Уважение, которое приходит к признанному художнику
• Сильное визуальное чутье
• Желание адаптировать свой собственный роман или пьесу — или даже историю жизни
• Желание улучшить качество фильма

Правильные причины, чтобы стать сценаристом

С другой стороны, если вас мотивируют эти факторы, сценарное мастерство может вам подойти:

• Деньги (если это не является вашей основной целью!)
• Возможность рассказывать истории
• Любовь к кино или телевидению
• Охват огромной аудитории
• Любовь к писательству

Привычки успешных сценаристов

Успешные сценаристы используют эти привычки :

• У них есть мотив для письма.
• Они устанавливают высокие стандарты качества.
• Они доверяют своим инстинктам и пишут о том, что их волнует.
• Они ставят перед собой цели и регулярно пишут.
• Они понимают (и адаптируются) к правилам написания сценариев.
• Они вызывают эмоции у тех, кто читает их сценарии.

Как написать ScreenPlay

ScreenPlays Установленные структуры, в том числе:

• Первая страница ScreenPlay
• Элементы ScreenPlay, в том числе:
  • Сцена заголовка
  • Subheader
  • Action
  • символ
  • Диалог
  • ParentTicate
  • Расширение
• Переходы, в том числе:
  • RUT для:
  • RUTLET до:
  • Smash Cut:
  • Быстрый разрез:
  • Fade:
• Снимки, в том числе:

Программное обеспечение для сценариста

Используя программное обеспечение для написания и форматирования сценария, вы можете убедиться, что ваш сценарий соответствует отраслевым стандартам. Полезное программное обеспечение для сценаристов включает в себя:

Книги для сценариста

Вы также захотите почитать книги, такие как:

Тогда читайте успешные сценарии! Вы можете бесплатно скачать примеры сценариев онлайн. Вот еще один отличный ресурс.

Презентация и переплет сценария

Презентация и переплет вашего сценария также сопровождаются определенными правилами и материалами, которые вам необходимо использовать. Предметы, необходимые для отправки сценария, включают:

• Медные застежки для сценария (также называемые скобами)
• Медные шайбы для сценария
• Обложки для сценариев (льняные или стандартные карточки)
• Папки для писем
• Перфорированная бумага с тремя отверстиями
• Необязательно: Молоток для связывания сценариев

Следующие шаги

После того, как вы создадите эффективные стратегии для письма и начнете развивать партнерские отношения с писателями, вам понадобится:

Интересуетесь ли вы комедией, драмой или любым другим жанром, вы может использовать свои писательские таланты для написания сценариев. Вы можете узнать больше о том, как стать сценаристом и как улучшить свои навыки, подав заявку в Институт кино в Нэшвилле, здесь.

Написание сценариев: чем занимается сценарист? — Статья — Сценарист — Писательская профессия

Сценаристы или сценаристы — это люди, которые создают письменные чертежи, используемые для создания любимых, а иногда и ненавистных фильмов, телешоу и многого другого.

Сценаристы обычно являются фрилансерами, работающими по контракту, которые обычно начинают писать сценарии, полагаясь на спекуляции или, как это чаще называют, на «спецификацию».«Специальный сценарий — это сценарий, написанный для продажи, а не сценарий, заказанный студией или продюсерской компанией. Это означает, что сценарист не был нанят для написания сценария, и ему не заплатят, если он не будет продан. Сценаристы обычно не считаются профессионалами, пока они не продали что-то и не представлены агентом.

В профессии сценариста-фрилансера формальное образование не требуется. Все, что требуется, — это способность следовать стандартному формату при создании убедительных, хорошо рассказанных историй.Последняя часть этого, конечно, самый важный элемент.

Так что же пишет сценарист?

• Полнометражные фильмы, например те, которые можно посмотреть в кинотеатре или на DVD.
• Короткометражные фильмы, например, представленные на кинофестивали.
• Телевизионные сериалы. Например. комедийные ситкомы, драматические мыльные оперы и даже большинство сегодняшних «реалити-шоу»
• Веб-сериалы, которые часто загружаются на YouTube
• Теле- и радиореклама всех видов, форм и размеров, независимо от того, на каком носителе они транслируются
• Сценические постановки, такие как давняя традиция постановки на Бродвее
• Компьютерные игры.Да, даже для вашей любимой видеоигры с угоном автомобиля или стрельбой по инопланетянам все равно нужен сценарий.
Написание сценария требует от сценариста разработки возможных сюжетных линий, правдоподобных персонажей и пошаговых набросков историй, которые они пишут. Также важно иметь в виду, что сценарии, по большей части, являются визуальными, и действия персонажей — это то, что продвигает историю вперед, в то время как их диалоги поддерживают действия.

Каждая сцена представляет собой отдельную единицу действия. В каждой из созданных сцен сценарист должен четко определить, кто их персонажи, что происходит, какое время суток, где происходит все действие, и все это, подчеркивая, почему это действие происходит.

Разработка сценария может быть индивидуальной, когда у вас есть полный контроль над всеми элементами, или это может быть что-то, сделанное группой в обстановке, похожей на комитет, где несколько авторов работают вместе над созданием конечного продукта.

Сценарии используются не только на телевидении и в кино. Так что, если вас интересует динамическая область написания сценариев, найдите свою нишу и начните. Но имейте в виду, что, хотя это кажется гламурным, написание сценариев может быть профессией праздника или голода.

Сценарист | Проект художественной карьеры

Написание сценариев — это особая область искусства, требующая таланта, практики и обучения, а также огромного уровня приверженности делу. В этой области существует четко определенный набор правил, методов и параметров для достижения успеха как в профессиональном, так и в творческом плане. Каждый сценарий начинается с сюжетной идеи. Сценаристы превращают эти идеи в сценарии с намерением создать из них видеоигру или комикс (включая мангу и графические романы).Некоторые истории являются художественной литературой, а другие — научно-популярными; на основе истории жизни человека или события, которое затем адаптируется сценаристом. Эксклюзивные или питч-задания — это истории, которые придумывает и пишет сценарист.

Большинство, если не все, сценаристы являются внештатными авторами, работающими по контракту, и могут начать свою карьеру, сочиняя спекуляции, что означает, что им могут платить мало или вообще не платить, или, если сценарий «подбирается для производства», им могут платить очень хорошо . Профессиональные сценаристы не пишут бесплатно, и их обычно представляет агентство талантов.

Агентство по поиску талантов или агент по бронированию находит работу для сценаристов. Они также защищают, продвигают и поддерживают интересы своих клиентов. Подписание контракта с агентом не обязательно, но это поможет сценаристу получить работу, поскольку большинство студий и продюсерских компаний предпочитают искать сценариста через агентство талантов. Агентам обычно платят процент от заработка, но правила устанавливаются союзами писателей и юрисдикцией, в которой работает агент, поэтому проценты варьируются.

Сценаристы, которые «предлагают» сюжет, обычно могут позволить себе роскошь почти или совсем не встречаться с конкуренцией и часто очень успешны.Открытые задания обычно инициируются продюсерской компанией или киностудией. Они более конкурентоспособны, и обычно за задание борются несколько авторов. Конечно, когда сценарист становится известным в индустрии, продюсеры и продакшн-компании тянутся к нему из-за его репутации и качества работы.

Сценаристы создают очень творческие тексты и часто работают в жестких сроках с командой разработчиков сценария, чтобы создать законченный сценарий. Когда продюсеры привлекают дополнительных сценаристов для добавления или улучшения определенных аспектов сценария, первоначальный сценарист либо получает признание за исходный сценарий, либо за дополнительные диалоги, либо в качестве консультанта по сюжету.По этой и многим другим причинам, чтобы добиться успеха и завоевать репутацию человека, с которым легко работать, хороший сценарист оставит свое эго за дверью.

Некоторые сценаристы также работают сценаристами. Сценаристы редактируют и переписывают сценарии в соответствии с потребностями студии или режиссера. Это может быть очень прибыльной карьерой, потому что даже если писатель является девятым или десятым человеком, который вносит исправления, ему все равно платят. Подающие надежды сценаристы также будут писать проекты-призраки, чтобы повысить свои шансы на то, что сценарий попадет в производственную студию. Несмотря на то, что они не получают признания за написание сценария, поскольку более авторитетные писатели получают общественное признание, для новичка это все же реальный способ набраться опыта и набраться опыта.

Часто задаваемые вопросы: сколько зарабатывает сценарист? (с навыками и обязанностями)

1. Карьерный справочник
2. Заработная плата
3. Часто задаваемые вопросы: сколько зарабатывает сценарист? (WIth SKills and Duties)

Редакция Indeed

30 сентября 2021 г.

Сценаристы пишут, разрабатывают и производят сценарии для полнометражных фильмов, телешоу, короткометражных фильмов, рекламных роликов и видеороликов.Работа сценаристом может стать очень продуктивной карьерой для творческих личностей, заинтересованных в повествовании историй и привлечении широкой аудитории своей работой. Если вы думаете о карьере сценариста, возможно, вам будет полезно ознакомиться с дополнительной информацией об этой профессии. В этой статье мы отвечаем на различные часто задаваемые вопросы о написании сценариев, в том числе о том, сколько зарабатывает сценарист, чем занимаются эти профессионалы и какие навыки им необходимы для достижения успеха.

Связанный: Как стать сценаристом

Сколько зарабатывает сценарист?

Согласно У.S. Бюро статистики труда (BLS), средняя заработная плата по стране для писателей и авторов, карьерный путь, который охватывает сценаристов, составляет 67 120 долларов в год. При этом размер зарплаты сценариста может колебаться в зависимости от множества факторов, включая его уровень опыта, тип сценариев, которые они пишут, и насколько успешно они продают свою работу. Например, сценарист, который имеет большой опыт, большое портфолио прошлых работ и хорошо известен, может быть в состоянии продавать свои сценарии более эффективно, чем писатель с меньшим опытом или известностью в этой области.

Сумма денег, которую сценарист зарабатывает на продаже своей работы, может зависеть от текущих рыночных тенденций и ставок. Например, если сценарист создает полнометражные или телевизионные сценарии, которые нравятся широкой аудитории, он может продавать свою работу по более высокой цене. Для сравнения, те сценаристы, которые пишут более короткие или более абстрактные сценарии, могут продавать свою работу по более низкой цене и соглашаться на меньшие бюджеты при производстве своей работы. Из-за этих различий в вознаграждении и того факта, что зарплата сценаристов может меняться из года в год, потенциальные сценаристы могут столкнуться с несоответствиями в оплате труда.

Связанный: Сколько зарабатывают телевизионные сценаристы? Список зарплат по штатам

Каковы перспективы работы для сценаристов?

BLS прогнозирует, что в период с 2020 по 2030 год занятость писателей и авторов может увеличиться на 9%, что соответствует среднему показателю для всех профессий. Это увеличение занятости может привести к добавлению 12 200 рабочих мест в этой области.

BLS связывает рост отрасли с продолжающимся переходом к онлайн-медиа и коммуникациям, что увеличило количество киноматериалов, доступных потребителям через их персональные устройства.В связи с этим растет спрос на полнометражные фильмы, телешоу, короткометражные фильмы и видео, доступные через потоковые платформы, и больше сценаристов могут продавать свои сценарии для удовлетворения этой потребности в контенте.

Связанный: Как стать убедительным сценаристом

Чем занимается сценарист?

Сценаристы разрабатывают, разрабатывают и производят сценарии для фильмов, таких как фильмы, телевидение, короткометражные фильмы, рекламные ролики и видео. Эти профессионалы, как правило, несут ответственность за написание сюжетной линии, создание персонажей и построение диалогов, которые рассказывают захватывающую историю.Они часто пишут сценарии, ориентируясь на определенную аудиторию, и адаптируют свою работу к тому, чтобы заинтересовать аудиторию.

Повседневные обязанности сценаристов могут зависеть от множества факторов, включая тип создаваемой ими работы и их писательские предпочтения. Например, сценаристы могут специализироваться в своем написании в рамках определенного жанра фильма в зависимости от своих профессиональных интересов, включая комедию, ужасы, научную фантастику, мелодраму или драму. Некоторые сценаристы создают оригинальные материалы или пишут о реальных событиях, в то время как другие создают сценарии, адаптированные из других медиа, таких как книги или пьесы. Помня об этих ситуационных факторах, вот несколько примеров обязанностей, которые большинство сценаристов берут на себя в рамках своей роли:

• Исследование и разработка идей для сценариев

• Разработка обработки сценариев Адаптация повествования для сценария фильма, телевидения или рекламы

• Включение в повествование различных компонентов, включая диалоги

• Включение указаний для визуальных элементов, таких как освещение и ракурсы камеры, в сценарии

• Презентация сценариев руководителям другие заинтересованные стороны

• Работать вместе с продюсерами и режиссерами над созданием сценариев

• Продавать свою работу аудитории

Связанные: 11 Альтернативная работа для сценаристов

Какими навыками обладают эффективные сценаристы?

Существует множество навыков, которые могут пригодиться сценаристам в их карьере.Вот несколько примеров навыков, на развитии которых вы можете сосредоточиться, чтобы добиться успеха в качестве сценариста:

• Коммуникация: Как сценарист, вы обычно отвечаете за составление развернутых повествований, состоящих из различных элементов и доносящих сложные идеи до аудитории. широкая аудитория. Таким образом, наличие сильных коммуникативных навыков в качестве сценариста может существенно повлиять на вашу способность работать эффективно.

• Креативность: Сценаристы разрабатывают оригинальный контент для фильмов, телевидения, рекламных роликов и видео, и поэтому эти профессионалы обычно очень креативны и способны создавать уникальные работы.Новаторство может позволить сценаристам придумать четкую точку зрения и вызвать интерес к своей работе.

• Наблюдательность: Сценаристы обычно основывают своих персонажей, повествования и диалоги на реальных событиях. Поэтому сценаристу может быть полезно иметь острые наблюдательные навыки, которые позволят вам глубже понять события, людей и места.

• Сотрудничество: Сценаристы обычно работают вместе с широким кругом других специалистов, таких как режиссеры, продюсеры, актеры и режиссеры, над разработкой своих сценариев.Способность работать межличностно и сотрудничать в составе команды при работе над крупномасштабными проектами может помочь сценаристам добиться успеха.

• Бизнес: чтобы продавать сценарии, сценаристам часто необходимо представить свою работу руководителям киноиндустрии и другим заинтересованным сторонам, таким как продюсеры. Обладание сильными деловыми навыками может помочь этим специалистам вызвать интерес к своей работе и получить более высокооплачиваемые контракты.

Связанный: 5 высокооплачиваемых вакансий в киноиндустрии, которые следует учитывать для вашей карьеры

Как сценаристы могут успешно продавать сценарий?

Продажа сценария для сценариста начального уровня может оказаться непростой задачей.Несмотря на это, вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы увеличить ваши шансы на успешную продажу сценария:

• Создавайте сети: Общайтесь с другими профессионалами киноиндустрии, чтобы установить ценные связи и найти возможности для сотрудничества.

• Оттачивайте свои деловые навыки: развивайте деловую хватку, чтобы эффективнее предлагать свои сценарии руководителям киноиндустрии и продвигать свою работу.

• Думайте творчески: найдите уникальный ракурс при написании сценария, который вызовет интерес к вашей работе и продемонстрирует вашу способность к новаторству.

• Привлеките свою аудиторию: создайте высококачественную работу, которая может заинтересовать аудиторию и предложить точку зрения на соответствующий опыт.

Как стать сценаристом

1. Руководство по карьере
2. Развитие карьеры
3. Как стать сценаристом

By Indeed Editorial Team

13 августа 2021 г.

Независимо от того, наняты ли вы для работы в составе телешоу или пишете сценарий для показа в качестве образца, существуют общие навыки и подходы, которые разделяют все сценаристы.В этой статье мы обсуждаем, как стать сценаристом и чего ожидать при работе в этой роли.

Чем занимается сценарист?

Сценарист отвечает за написание телевизионных сценариев или сценариев фильмов. Сценаристы могут писать в одиночку или с партнером по сценарию. Телевизионные эпизоды написаны командой сценаристов, а фильмы написаны одним сценаристом, хотя иногда для переписывания привлекаются дополнительные сценаристы, которые могут разделить окончательную заслугу.

Спецсценарий, или спекулятивный сценарий, — это то, что вы пишете самостоятельно, без найма или оплаты.Сценарии спецификаций часто пишутся для использования в качестве образцов написания начинающими писателями. Эти примеры показывают продюсерам и агентам, что вы разбираетесь в формате сценария и обладаете навыками написания сценария для телевизионного или художественного фильма.

В основные обязанности профессионального сценариста входит:

• Написание сценариев для телевизионных или художественных фильмов

• Создание уникальных и увлекательных сюжетных линий, которые нравятся зрителям

• Создание реалистичных диалогов с разными голосами для каждого персонажа

• Прием отзывов и заметок для следующих набросков

• Редактирование сценариев по мере необходимости или по договоренности График минимумов для продажи телевизионных и киносценариев, поэтому лучше проверить их сайт для получения обновленной информации. Вообще говоря, зарплата, которую вы получаете как сценарист, может зависеть от нескольких вещей, в том числе от того, продали ли вы уже сценарий или нет, и от цены, которую ваш агент может договориться для вас.

  Что означает «вариант» сценария?

  Иногда вы можете зарабатывать деньги как сценарист, продавая «опцию» своего сценария. Это означает, что продюсер платит вам определенную сумму денег в течение фиксированного периода времени, чтобы сохранить право купить ваш сценарий. По истечении срока опциона производитель может продлить опцион или купить сценарий.Если они этого не сделают, вы можете продать сценарий другим продюсерам. Варианты имеют место в том случае, если продюсер заинтересован в сценарии, но еще не получил финансирования для начала производства.

  Как стать сценаристом?

  Выполните следующие шаги, чтобы стать сценаристом:

  1. Подумайте о киношколе

  Чтобы стать сценаристом, не требуется формального образования, но зачисление в киношколу научит вас необходимым навыкам, а также даст понять продюсерам, что у вас есть потратил время на изучение своего ремесла. Киношкола также является отличным способом найти наставника, а также писательское сообщество, которое может дать вам обратную связь, когда вы пишете сценарии.

  2. Прочтите руководства по написанию сценариев

  Существует множество руководств по написанию сценариев и книг с практическими рекомендациями, которые помогут вам научиться писать сценарии. Каждый сценарий следует определенному формату, и важно изучить правила этого ремесла, чтобы ваши сценарии выделялись среди других начинающих писателей.

  3. Читать образцы сценариев

  Чтение сценариев — один из лучших способов научиться ремеслу.Если у вас есть представление о том, для какого жанра вы хотите писать, посмотрите на успешные сценарии этого жанра. Вы можете найти бесплатные сценарии в Интернете или купить сценарии в опубликованном книжном формате. Стенограммы — это не то же самое, что сценарии, поэтому убедитесь, что вы покупаете настоящий сценарий.
  Когда вы читаете сценарии, может быть полезно посмотреть соответствующие им фильмы или шоу.

  Связано с: 10 лучших навыков и приемов обучения

  4. Пишите как можно больше

  Все успешные сценаристы тратят много времени на работу над своими сценариями.Поскольку в каждый хороший сценарий включено множество элементов, в том числе структура сюжета, сюжетная линия персонажей, роль темы и символизма в сценарии, диалоги и подтекст, а также фрагменты сцен, написание сценария требует много времени и практики.

  Подробнее: Навыки письма: определение и примеры

  5. Присоединяйтесь к писательской группе

  Отзывы коллег необходимы для того, чтобы стать более сильным сценаристом. Часто вы так близко подходите к своей собственной истории, что не понимаете, когда что-то сбивает с толку или вам не хватает важных элементов сцены.Другие авторы окажут вам неоценимую помощь, дав вам новый взгляд на вашу работу.

  6. Изучите отрасль

  Читайте отраслевые журналы, чтобы узнать, какие проекты осуществляются, и изучить отраслевые тенденции. Это также отличный способ узнать, как обстоят дела в отрасли, например, получить совет о том, как найти своего первого агента и нужен ли вам менеджер или юрист в сфере развлечений.

  Связанный: Ваше руководство по работе в написании комедий

  7. Сеть

  Ищите способы построить свою сеть и учитесь у людей, имеющих опыт работы в этой отрасли.Нетворкинг — один из самых важных навыков для сценаристов, так как он может помочь вам прочитать ваш сценарий профессионалам отрасли, а также помочь вам найти наставника, который может направить вас к агентам и продюсерам.

  Если вы живете в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, где производится большинство отечественных фильмов, вы можете посещать развлекательные сетевые мероприятия, такие как премьеры фильмов и выступления с участием профессионалов отрасли. Будучи частью отраслевых ассоциаций, вы можете быть в курсе последних сетевых событий.

  Связанный: Кто такой наставник?

  Часто задаваемые вопросы о написании сценариев

  Вот ответы на часто задаваемые вопросы о написании сценариев: :

  Какие навыки необходимы сценаристу?

  Сценаристы должны быть творчески мыслящими и обладать сильными письменными и коммуникативными навыками. Они должны понимать язык и термины, используемые при производстве фильмов и телепередач, быть мотивированными и уметь управлять своим временем, чтобы уложиться в сроки. Телевизионные сценаристы должны уметь работать в команде писателей.

  У продюсера, режиссера или руководителя фильма могут быть разные идеи относительно проектов, поэтому очень важно иметь возможность принимать отзывы. Сценарист также должен иметь терпение, так как на написание успешного сценария могут уйти годы.

  Связано: Навыки тайм-менеджмента: определение и примеры

  Как вам платят как сценаристу?

  Многие сценаристы работают по заказу, и им платят только за продажу сценария. Телевизионные сценаристы работают в шоу и могут получать зарплату в дополнение к плате за серию.

  Сколько сценариев должно быть в портфолио сценариста?

  Три удачных образца сценария показывают, что вы понимаете структуру сюжета и готовы посвятить время изучению ремесла. Это также показывает, что вы можете написать сценарий за разумное время, поскольку сценаристов часто просят быстро переписать сценарий.