Список профессий в сфере искусства (музыка, театр, кино, изобразительное искусство), востребованные профессии в сфере искусства (музыка, театр, кино, изобразительное искусство), описание, популярные профессии в сфере искусства.
Актер
Актер – профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.
Гримёр (Гример-постижер)
Гримёр — мастер, владеющий искусством преобразовывать внешность актера с помощью красок, наклеек и прочих ухищрений.
Драматург (театр, кино, телевидение)
Драматург театра, кино и телевидения создаёт литературную основу будущих постановок. В кинематографе и на ТВ его называют также сценаристом. Только из хорошего сценария может получиться хорошее кино.
И только лучшие пьесы надолго переживают своих творцов.
Звукооператор
Звукорежиссер
Звукорежиссер – это специалист, отвечающий за звуковое оформление фильма, теле-, радиопередачи или шоу.
Иконописец
Иконописец (изограф, образописец, писец иконный) – живописец, специализирующийся на создании икон.
Киномеханик
Киномеханик – демонстратор кинофильмов в кинотеатре.
Кинооператор
Кинооператор — очень важный специалист в области съемки кинофильмов, который обычно находится в тени славы режиссера, в то время как проделывает колоссальную работу, необходимую для съемки фильма не просто с технической, но особенно с художественной стороны.
Кинопродюсер
Кинопродюсер – специалист по административному и финансовому обеспечению создания фильма.
Кинорежиссер
Кинорежиссёр – режиссер, руководящий постановкой фильма.
Композитор
Композитор – автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку.
Костюмер
Костюмер – специалист, отвечающий за хранение и подготовку костюмов в театре, на киностудии и т.п.
Локейшн-менеджер
Локейшн-менеджер занимается поиском и подготовкой мест для съёмки фильма или телепередачи.
Продюсер
Продюсер — человек в индустрии развлечений, управляющий творческим, финансовым, технологическим и др. процессами.
Режиссёр монтажа (монтажёр)
Режиссёр монтажа – специалист, соединяющий отснятые материалы фильма или телепрограммы в целостное произведение.
Режиссер-постановщик
Режиссер-постановщик – руководитель творческой группы, работающий над созданием фильма, спектакля или шоу.
Скульптор
Скульптор – это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.
Сценарист
Сценарист — автор сценария для кинофильма, телесериала, компьютерной игры.
Телепродюсер
Телепродюсер — человек, занимающийся созданием конкретных телепрограмм и отвечающий за эфирную политику канала в целом.
Фотограф
Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни.
10 профессий для креативных миллениалов, и где их изучать
Сегодня появляется все больше профессий, которые находятся на стыке нескольких специальностей и открывают перед творческими людьми широкое поле для деятельности.
Если вам близок креативный подход, если вы не хотите заниматься рутинной работой в офисе и мечтаете развить свой потенциал – советуем вам обратить внимание на творческие профессии нового типа. Они позволят вам раскрыть свои таланты и неплохо заработать. Кроме того, эти профессии сегодня модны и востребованы во всем мире.
Ниже расскажем о 10 современных профессиях для молодых и креативных, а также о вузах, в которых можно эти профессии получить.
Арт-оценщикВ последнее время человечество вышло не только на новый уровень восприятия искусства, но и на новый уровень креативности. Задача арт-оценщика заключается в понимании и оценке традиционных и новых форматов произведений искусства, включая science-арт, стрит-арт и перформанс. Арт-оценщик держит руку на пульсе, посещает выставки, изучает современные арт-направления, играют важную роль в раскрутке художников и, в конечном итоге, решают, что является искусством, а что – нет.
В чем нужно разбираться: история искусств и современные искусства, арт-бизнес, менеджмент и маркетинг
Где изучать: в Институте искусств Сотбис в Англии и США, в магистратуре Кингстонского университета
Travel-влоггерВсегда мечтали путешествовать, но не знали, как совместить это с работой? Зарабатывайте на путешествиях! Профессия travel-влоггера сегодня сулит не только приятные эмоции, постоянное творчество и популярность, но и неплохие гонорары. Путешествуйте, снимайте видео и крутые фотографии, создавайте интересный и актуальный контент и зарабатывайте деньги.
В чем нужно разбираться: журналистика, создание контента, видео- и фотосъемка, маркетинг и реклама
Где изучать: онлайн на портале Udemy и в академии The Vlog Academy
Бренд-специалисты занимаются созданием брендов на предоставленной основе в той или иной области. Речь может идти о создании персонального бренда, например, для отдельно взятого клиента, или о создании бренда для целой компании и ее продукции. Специалисты по разработке и продвижению брендов являются высокооплачиваемыми профессионалами, многие их них работают в категории люкс, и именно от них зависит конкурентоспособность созданного бренда на рынке.
В чем нужно разбираться: бренд-менеджмент, реклама, маркетинг, бизнес
Где изучать: в Борнмутском университете, Университете Глазго и Университете Ноттингем Трент
Креативный консультантВ век автоматизации, компьютерных технологий и роботизации, особое значение приобретает работа людей, способных привнести человеческий подход и нотку креатива в тот или иной бизнес. Креативные консультанты работают в самых разных областях, включая дизайн, бизнес, кинопроизводство, телевидение, рекламу, журналистику и другие сферы, предлагая новые идеи и инновации.
В чем нужно разбираться: креативность, история искусств, современные искусства, маркетинг, инновации, дизайн, реклама, бизнес
Где изучать: в Лондонском университете Сити, Дрексельском университете и HU Утрехтском университете прикладных наук
Тренер творческих состоянийМайнд-фитнес сегодня в моде, все более востребованы становятся тренеры творческих состояний, которые разрабатывают программы развития индивидуальных навыков, увеличивающих творческий потенциал и креативность. Услугами специалистов майн-фитнеса пользуются как простые люди, стремящиеся к творческому развитию, так и представители творческих профессий, которые хотят создавать что-то новое и избежать кризиса идей и вдохновения.
В чем нужно разбираться:
Где изучать: на специализированных программах Института майнд-фитнеса, в Лондонском университете Голдсмит и Университете Лесли
БайерЕсли вы мечтаете работать в модной индустрии, отлично разбираетесь в маркетинге и продажах, вы сможете реализовать себя в профессии байера. Байеры занимаются выбором и закупкой товаров для бутиков и сетевых магазинов. Их задача — формирование коллекций и закупка на выделенные средства таких товаров, которые будут хорошо продаваться и приведут магазин к коммерческому успеху. Кончено, работа байера очень ответственна, но и очень интересна. Именно эти специалисты профессионально изучают спрос, предложение и актуальные тенденции, общаются с поставщиками и путешествуют, посещая модные показы и профессиональные мероприятия.
В чем нужно разбираться: фэшн-бизнес, модные тенденции, маркетинг, мерчендайзинг, реклама, финансы, бизнес, предпринимательство, экономика
Где изучать: в Instituto Marangoni, Лондонском университете искусств, ISAL Paris и Амстердамской академии моды
Личный тьютор по эстетическому развитиюПрофессия личного тьютора по эстетическому развитию – это современная и очень интересная специальность, которая сулит высокий заработок, но требует обширных и глубоких знаний в целом ряде областей. Задача тьютора состоит в построении траектории взаимодействия с продуктами искусства для конкретного клиента в соответствии с его запросами, интересами и потребностями. В каком-то смысле тьютор является учителем и наставником, направляющим клиента в нужное русло в сфере эстетики и искусства. Такой специалист может работать в самых разных областях, от помощи в оформлении помещений, архитектуры, дизайна и кинематографа до помощи в составлении личных коллекций предметов искусства, антиквариата и т.д.
В чем нужно разбираться: эстетика, искусства, культура, история искусств, арт-бизнес, арт-менеджмент, психология, работа с людьми, история, дизайн
Где изучать: в Ливерпульском университете, Сеульском национальном университете, Бергенском университете, Кингстонском университете, Лундском университете и Лондонском Кингс-колледже
UX-дизайнерUX-дизайнер – это человек, занимающийся дизайном чего-либо для улучшения пользовательского опыта (UX — User Experience). В эпоху разнообразия и высокой конкуренции пользовательский опыт играет решающую роль и привлекает аудиторию к тому или иному продукту. UX-дизайнеры работают в разных областях, но наиболее перспективными отраслями являются дизайн интерфейсов для сайтов и мобильных приложений, дизайн компьютерных игр и программ. Одним словом, UX-дизайнер делает продукт «user friendly», за счет чего должны увеличиться его продажи и популярность.
В чем нужно разбираться: дизайн, психология, компьютерные науки, инновации и креативное мышление, реклама, маркетинг
Где изучать: в Университете Саншайн Кост, Кентском государственном университете, Университете Пердью и онлайн в Университете Лесли
Science-художникИспользуя научные данные и знания в своей творческом работе, science-художники создают новые и уникальные творческие проекты, которые совмещают в себе искусства и науку. От перфоманса и изобразительного искусства до работы с алгоритмами, диджитал-средствами и электронными устройствами – science-художники занимаются научной визуализацией и создают искусство нового типа.
В чем нужно разбираться: искусства, дизайн, перфоманс, ИТ, компьютерные и высокие технологии, точные и естественные науки
Где изучать: в Массачусетском технологическом институте, Нью-Йоркской школе визуальных искусств и Стэнфордском университете
Арт-терапевтЕсли вы верите в исцеляющую силу искусства, присмотритесь к профессии арт-терапевта. Это отрасль психологии, которая в помощи людям опирается на творческие ресурсы. Согласно концепции арт-терапии, взаимодействие с искусством, будь то его созерцание или создание, позитивно влияет на человека и способно избавить его от целого ряда психологических проблем. Арт-терапевт может как вести личный прием, так и работать в психологическом центре или с целыми группами людей.
В чем нужно разбираться: психология, психотерапия, эстетика, искусства, дизайн
Где изучать: в Честерском университете, Университете Лесли, Университете Антиох в Сиэтле, Университете Западного Сиднея и Университете Ла Троба
Если вы хотите учиться в Австралии, Англии, США, Гонконге, Новой Зеландии, Малайзии, Канаде, тогда скачайте бесплатно брошюры aрт-университетов в этих странах.
Междисциплинарные специальности – тренд будущего
Профессии будущего: как заработать в ближайшие 15 лет?
Кто работает в культуре? | Про профессии.ру
Кто работает в культуре: список профессий
Сфера культуры является областью деятельности людей, обладающих творческими способностями или тех, которые имеют культурные профессии либо специальности гуманитарного направления с целью создания произведений искусства, а также ценностей.
Работа в культуре имеет достаточно широкий диапазон, охватить который в рамках обзора практически невозможно. Поэтому, сначала рассмотрим не перечень профессий культуры, а целые направления этой работы, включающие множество специальностей. И такими направлениями являются:
- такая деятельность, как культурология, которая занимается исследованиями тех или иных направлений культуры в научных центрах, в гуманитарных университетах, а также институтах, в библиотечных и музейных фондах, в галереях и т.п.;
- искусствоведение. Исследует как истории создания, так и содержание тех или иных художественных произведений;
- музееведение – это целый набор специальностей, начиная с деятельности музейного хранителя и, заканчивая работой методиста или экскурсовода;
- библиографическая деятельность – это работа, которая связана с такими источниками, как книги;
- музыковедение. Работа, которая связана с историями появления и с объяснением содержания музыкальных произведений;
- научное направление деятельности в изобразительном искусстве;
- журналистика, которая занимается освещением культурных событий;
- литературная, театральная и музыкальная критика;
- театроведение – это научное направление, изучающее явления в сценической деятельности;
- киноведение изучает, как историю появления фильмов. Так и способы, используемые кинорежиссерами для реализации творческих замыслов.
Этим перечнем направлений, культурная деятельность не исчерпывается, потому, что есть и другие направления этой сферы, которая обладает множеством, как узких, так и широких направлений работы творческих людей, имеющих те или иные специальности или профессии в культуре.
Чем занимаются работники культурных профессий?
Название профессий являются отображением их сферы деятельности, чем занимается тот либо иной работник или сотрудник того или иного культурного учреждения.
Кроме этого, творческая деятельность разделяется на работу тех людей, которые, во-первых, создают культурные ценности. А также, во-вторых, на усилия специальных работников, которые занимаются изучением историй появления тех или иных культурных достижений, объяснением их содержания и оценкой их наследия. И, в-третьих, на тех, которые занимаются реставрацией или обновлением ценностей.
Исходя из этого, к первой группе созидателей искусства относятся:
- писатели и поэты;
- художники и скульпторы;
- композиторы и исполнители музыкальных произведений;
- актеры;
- режиссеры.
Какие профессии относятся ко второй группе деятелей искусства, то это:
- критики литературных, художественных или музыкальных произведений;
- искусствоведы;
- культурологи;
- сюда можно отнести и продюсеров;
- а также коллекционеров. Потому, как они делают оценку произведений, как с точки зрения их культурной значимости, так и со стороны их коммерческой ценности.
Что касается третьей группы работников, то это: — реставраторы произведений изобразительного искусства; — ювелирных изделий; — объектов архитектуры; — специалисты, занимающиеся аранжировкой музыкальных произведений.
Относительно того, какие профессии для детей являются привлекательными, то тут очевидно, что невозможно выделить какую-либо одну профессию или одно направление, и поэтому все эти, как специальности, так и сферы деятельности являются привлекательными для детей.
Возможно Вас заинтересуют:
Профессии, связанные с искусством | Про профессии.ру
Понятие искусства тесно связано с художественным образом, который может быть воплощен различными средствами. В зависимости от этого выделяются и виды искусства.Профессия типа «человек – художественный образ»
Виды искусства
Для пластических видов – изобразительного и декоративно-прикладного искусства, фотографии и архитектуры – характерно пространственное построение образа. Содержанием динамических видов искусства, таких, как литература и музыка, являются временные композиции. Следующая группа – зрелищные виды искусства: хореография, театр и киноискусство.
Что главное для человека творческой профессии
Воплощают художественные образы в жизнь люди творческих профессий, которых известно великое множество. Особенностью их является не только наличие знаний в той или иной области, но и умение творить, созидать. Известны и случаи, когда самоучки, обладающие талантом и фантазией, не имея специального образования, создавали подлинные шедевры искусства. Поэт Леонид Мартынов, к примеру, имел всего 4 класса образования, но проявил себя как замечательный мастер философской лирики.
Знаменитые профессии
Через века дошли до нас чудесные картины художников-живописцев , великолепные здания архитекторов разных стилей и эпох. А как не восхититься искусством мозаичников 19 века, создавших неповторимые изображения икон в Храме Спаса-на Крови в Петербурге! Художники-реставраторы и научные сотрудники музеев помогают сберечь эту красоту для будущих поколений.
Люди писательской профессии в художественном слове донесли до нас бесценный опыт жизни предков. Знаменитые дирижеры, певцы, вокалисты, исполнители на народных инструментах знакомят нас с лучшими произведениями мировой музыкальной культуры, а композиторы создают эту музыку.
Танцоры, хореографы, балетмейстеры не перестают удивлять танцевальными образами. До полного самоотречения преданы своей профессии актеры театра и кино, совершая порой невозможное. Великий Александр Остужев в молодости совсем потерял слух, однако это не мешало ему великолепно играть. Восхищаемся мы и мастерством артистов цирка.
Незнаменитые профессии
Творческой может быть и вполне обычная профессия, востребованная на рынке труда. Сегодня это – дизайнер и аниматор, парикмахер и фотограф, журналист и модельер.
Профессии искусства
актер, артист балета, артист эстрады, артист цирка, визажист-гример, журналист, писатель, сценарист, режиссер, кинооператор, художник, дизайнер, дирижер, музыкант, певец, скульптор
Уверен, что многие читать книгу начали именно с этого раздела. Творчество притягивает внимание и детей, и молодежи, и их родителей. Всем почему-то кажется, что быть творческим человеком и работать по творческой профессии – одно и то же. Хотя, забегая вперёд, замечу, что среди обладателей дипломов творческих учебных заведений сегодня довольно много людей с откровенно нетворческим подходом к избранному делу. Вопрос материальной выгоды, приносимой «непыльной», престижной в обществе работой, у таких специалистов стоит, как правило, на первом месте. Как таким людям удаётся обретать профессии, требующие не только таланта, но и самоотдачи, – тема не для этой книги. Хотя, если вы внимательно прочитаете первую, вводную часть книги (до рассказов о профессиях), то многое в этом вопросе для вас прояснится. Сейчас же, перед тем, как перейти к описанию профессий, которые в обществе издавна и безоговорочно относят к творческим, я кое-что вам по поводу творчества напомню. Прежде всего, выбирая дело по душе, не следует думать, будто в профессиях, не связанных непосредственно с искусством (музыкой, живописью, театром, кино и т.п.) творчества нет. Второй важный момент в отношении профессий данного раздела – это вопрос интереса. Обращая внимание на творческие профессии, люди, особенно юные, нередко наивно полагают, что ничего интереснее работы в творческой сфере нет. На самом деле это далеко не так, и даже выдающиеся, то есть завоевавшие популярность в обществе деятели искусства (исполнители, режиссёры, авторы в разных видах творчества) периодически испытывают очень сложное психологическое состояние, которое кратко выражается словосочетанием «творческий кризис». Говоря простым языком, это когда музыканту опротивела игра на инструменте, певца тошнит при одной мысли о том, что ему надо петь, писатель буквально не знает, о чём писать, а из-под кисти или пера художника начинает выходить что-то несусветное.
Понятно, что нам, людям со стороны, очень легко сказать что-то типа «Подумаешь! Отдохнёт немного, и всё нормализуется!». Да, кризис чаще всего проходит. Но переживают его люди творчества очень и очень непросто, а порой даже весьма тяжело. Что же касается новичков, волею случая или ценой упорного труда прорвавшихся в какую-либо из творческих профессий, то для них подобное психологическое состояние нередко оборачивается твёрдым решением бросить начатое.
Но тот, кто действительно бросает, чаще всего потом с большим трудом находит себя в другом, более прозаичном деле. Так что прежде чем делать выбор в творческой сфере, стоит внимательно прочитать о других отраслях экономики и профессиях. Помните: разочарование в избранном виде искусства переживается всегда с большими психологическими муками, чем в какой бы то ни было другой сфере производительного труда. Говоря обобщенно, инженеру, потерявшему к своей специальности интерес, гораздо легче переквалифицироваться в менеджеры по продажам, чем художнику. А из этого следует, что творчество – удел тех, кто жить без него просто не может и действительно готов танталовы муки выдержать, чтобы только получить хоть какую-то возможность реализовать себя в искусстве. А теперь о конкретном.
О перспективах в сфере культуры и искусства — Малахова Татьяна, директор центра развития детей «Малахит»
|Сфера культуры отличается от других сфер деятельности тем, что включает в себя не всегда взаимосвязанные между собой направления, формы и процессы. Например, работа концертного зала не пересекается с задачами детской школы танца, но все это – одна отрасль. Культура и искусство — это сфера, которая направлена на создание, сохранение и распространение ценностей, культурных норм, творческих достижений и духовных принципов. В этой области больше всего проявляется творческий потенциал человека, его самопознание и опыт. Современные профессии связаны с креативной деятельностью, чувством стиля и новыми тенденциями.
Малахова Татьяна, руководитель театра танца, директор центра развития детей «Малахит», рассказала о перспективах развития танцев в регионах и в Москве. Татьяна поделилась мнением о том, как можно развиваться в маленьких и крупных городах, почему важно постоянно учиться и какие проекты стоит запустить в регионах. Татьяна получила два высших образования по хореографии и экономике, которые ей очень помогают в управлении центром. Татьяна утверждает в обучении хореографии нет предела, сейчас доступны различные школы, семинары, тренинги и курсы, которые может пройти любой желающий и получить основное образование. Татьяна рассказала о том, что возможности для развития есть не только в столице, но и в регионах. Например, в Челябинске и Екатеринбурге очень успешно развивается современная хореография, множество известных чемпионатов проводятся в регионах. Не бойтесь развивать направление хореографии в вашем регионе.
Профессия танцора позволяет максимально реализовать творческий потенциал человека, проявить артистизм и талант. Подробнее о профессии танцора можно узнать здесь.
Обладаешь нестандартным мышлением? Выбирай профессии в сфере искусства и культуры!
Илья Павлов
Автор Викиум
Да, именно нестандартное мышление и творческие способности — то, без чего не обойтись в профессиях в области культуры и искусства. Чтобы продуктивно работать в этой сфере и получать от своей деятельности удовольствие, необходимо обладать следующими качествами:
- Наблюдательность и внимательность. Часто оригинальные идеи рождаются при наблюдении за самыми простыми предметами и явлениями.
- Хорошая память. Например, актерам театра и кино нужно заучивать роли, музыкантам — тексты песен и ноты композиций.
- Способность к высокой концентрации. Многие известные художники, например, создавая шедевр, полностью отстраняются от внешнего мира, фокусируя всё своё внимание на работе.
С качествами разобрались. А теперь посмотрим, какие же профессии в сфере искусства и культуры популярны и востребованы.
Художественное искусство и дизайн
Художники, скульпторы и ремесленники создают уникальные предметы искусства. Если рассматривать ремёсла, то тут открывается широкое поле для фантазии: из традиционных можно выбрать кузнечное, плотницкое, ювелирное, кожевенное дело, а современные виды ремесла — это флористика, изготовление изделий из бисера, полимерной глины, шерсти и других материалов. Сейчас активно развиваются новые направления художественного искусства — коммуникативный, пространственный, игровой дизайн, компьютерная графика, стрит-арт.
Традиционным видам искусства обучают в колледжах и вузах. Современные ремёсла чаще всего изучают самостоятельно, посещая мастер-классы и курсы. Благодаря технологиям деятели искусства не только быстро обучаются новому, но и имеют возможность демонстрировать свои работы всему миру.
Музыка
Творческие люди, обладающие талантом к музыке, становятся композиторами, музыкантами, исполнителями, диджеями. Интересно, что нот всего 7, но какой же огромный простор для творчества! Музыкальных направлений очень много, и для каждого есть свой слушатель.
Кино и театр
Конечно, чтобы стать актёром театра или кино, нужен определенный талант. Но если ты с удовольствием посещал в школе театральный кружок, активно принимал участие в организации различных мероприятий, то задатки точно есть. Ещё в этой индустрии всегда востребованы такие профессии, как режиссёр, мультипликатор.
Надо сказать, что среди современных деятелей искусства много тех, кто не получал профессиональное образование, а учился самостоятельно или просто в один прекрасный момент начал реализовывать свои идеи и демонстрировать результат миру. Так что, если можешь похвастаться отличной фантазией и легко ловишь творческую волну, смело выбирай профессии в искусстве и делай то, что приносит удовольствие.
Если считаешь, что твое мышление не настолько креативное, всегда можно над этим поработать. У Викиум есть специальный курс «Творческое мышление», который как раз направлен на развитие креативности. Пройдя курс, ты научишься видеть привычные предметы в нестандартном формате, генерировать идеи и воплощать их в жизнь. Курс помогает развить воображение, которое так необходимо для профессий, связанных с искусством и культурой.
Кроме того, специальная программа Викиум.ПРОФЕССИЯ поможет развить когнитивные функции, необходимые представителям конкретных специальностей. Благодаря этой надстройке к ежедневной программе развития, легко стать лучше в своей профессии.
И помни: творческие способности — это не всегда дар, их можно и даже нужно развивать. Творчество делает жизнь ярче!
Читайте нас в Telegram — wikiumЧто вы можете сделать со степенью в области искусства?
Если вы обладаете творческими способностями и богатым воображением, диплом в области искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы выразить себя. Искусство может быть не профессиональным предметом, то есть предметом, ведущим к определенной карьере, но это не значит, что оно не будет хорошей подготовкой к миру труда.
Независимо от того, выберете ли вы специализацию в области изобразительного искусства или истории искусства, навыки, которые вы приобретаете во время учебы, будут высоко цениться и передаваться во многие сектора, включая специализированные художественные карьеры , а также многие другие должности выпускников.
В большинстве арт-карьер, подробно описанных ниже, вы сочтете важным или очень полезным иметь разнообразное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовые работы. Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысль, лежащую в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.
Обязательно поддерживайте связи при каждой возможности на протяжении всего обучения и находите способы представить свои работы в общественных местах, участвуя в как можно большем количестве конкурсов и выставок.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, какая карьера в искусстве лучше всего подходит вам, и как повысить ваши шансы на трудоустройство в этих областях.
Профессиональный художник
Начав с, пожалуй, самой очевидной карьеры в области искусства, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя, поскольку это высококонкурентный карьерный путь.
Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе.Некоторые художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.
Иллюстратор
Иллюстраторы используют свои творческие способности для передачи историй, сообщений или идей предполагаемой аудитории. Обычно они работают на внештатной основе с несколькими клиентами и, вероятно, специализируются на определенном носителе, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация. В этом случае ваше портфолио должно продемонстрировать, что вы можете работать над четким заданием, например, над созданием дизайна обложки книги.
Вам также следует показать, что вы можете работать в различных форматах, особенно с помощью методов автоматизированного проектирования (САПР). Аспирантура в области изящных искусств со специализацией в области иллюстрации должна дать вам широкий спектр соответствующих навыков, которые можно предложить потенциальным работодателям.
Фотограф
Фотографы используют различное оборудование для съемки изображений в стиле и стиле, установленном клиентом или работодателем. У фотографии широкий спектр целей и специализаций — от свадеб до рекламы, фотожурналистики и многого другого.Некоторые области, такие как модная фотография, особенно конкурентоспособны, и вам может быть полезно иметь степень магистра изящных искусств, специализирующуюся на фотографии.
Помимо работы над своим портфолио, вам следует искать возможности для установления контактов, публикации работы и, как правило, приобретения новых навыков и опыта с помощью таких возможностей, как волонтерство, слежка за работой или участие в опыте работы и проектной работе с фотографами или соответствующими работодателями. .
Аниматор
Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация.Аниматоры могут работать в группе визуальных эффектов, помимо прочего, над фильмом или рекламой. Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать художественным талантом и сильными техническими навыками с вниманием к деталям.
Графический дизайнер
Графический дизайнер отвечает за создание дизайнерских решений, которые имеют большое визуальное воздействие.Роль предполагает работу над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами. Графические дизайнеры разрабатывают креативные идеи и концепции, выбирая подходящие носители и стиль, соответствующие целям клиента. Чтобы стать графическим дизайнером, очень полезно, если вы специализируетесь на дизайне (или аспекте дизайна) в своей степени и владеете необходимыми навыками, такими как использование компьютерных пакетов, таких как Photoshop. Вы также можете рассмотреть возможность продолжения учебы в аспирантуре со степенью магистра дизайна (MDes).
Куратор
Как куратор, вы будете отвечать за коллекции экспонатов в галерее или музее, разрабатывать лучший способ представить выставку публике, а также собирать средства и гранты, сотрудничать с учреждениями или художниками и обеспечивать, чтобы коллекции правильно сохранены. Кураторы охватывают широкий спектр медиумов, от современных аудиовизуальных произведений искусства до древней скульптуры. Эта область часто очень конкурентоспособна, поэтому вы можете рассмотреть возможность получения аспирантуры по такому предмету, как музейное дело.
Принтер
Художники-печатники создают искусство, используя печатные станки, обычно на бумаге, и, опять же, обычно работают над составлением сводок. Используемые методы включают травление, блочную печать, гравюру на дереве, шелкографию и литографию, причем все чаще используются электронные и цифровые процессы. Вы можете обнаружить, что гравюра становится вашим предпочтительным средством после получения степени в области изящных искусств, особенно если вы специализируетесь на дизайне или иллюстрации. Чтобы повысить свои шансы на трудоустройство (особенно если вы решите заняться индивидуальной трудовой деятельностью), ищите соответствующие возможности для получения опыта работы и создайте сеть соответствующих контактов, обращаясь лично или через Интернет.
Учитель искусств / преподаватель ВУЗа
Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной. В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета.
Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников.Вы также можете предлагать частные уроки искусства отдельным лицам или небольшим группам или специализироваться в такой области, как арт-терапия.
Если ни одна из вышеперечисленных художественных профессий вам не нравится, есть еще много вариантов. Выпускники художественного факультета также могут подавать заявки на основные вакансии и обучение в самых разных отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.
–
«Что вы можете сделать со степенью в области искусства?» — часть нашей серии «Что вы можете сделать с…».Мы также охватили биологию, бизнес, коммуникации, информатику, английский язык, инженерию, моду, финансы, историю, географию, право, маркетинг, математику, исполнительское искусство, философию, политику, психологию, социологию, химию, экономику и физику.
Эта статья была впервые опубликована в сентябре 2015 года и последнее обновление — в апреле 2020 года.
КАРЬЕРА В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы онлайн
Работа художника в новом тысячелетииСамыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв
Анника Коннор, Художник
«Мы как артисты» — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.
Дэвид Галлахер, автор комиксов
ПУТЬ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ
Искусство — обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, промышленного дизайна и исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.
Творческий потенциал, присущий различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
Графический дизайн — это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными путями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.
- Визуальный дизайнер Визуальных дизайнеров волнует, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
- Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на работу пользователя и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
- Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания в области элементов дизайна, искусства и технологий для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.
МУЗЫКА
Музыка — это широкая и динамичная сфера, которая включает в себя множество разнообразных возможностей для карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.
- Композитор Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
- Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
- Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики разбираются в последних музыкальных тенденциях и могут работать в разных жанрах.
МОДА
Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн — не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.
- Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у модельеров, в торговых точках или у производителей одежды.
- Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения — презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
- Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.
Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов
Почему вы выбрали карьеру в искусстве? Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании. Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое.Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы. У вас есть формальное обучение? Если да, то какого типа? Где ты ходить в школу? В колледже, а затем в аспирантуре я взял несколько уроков по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству. В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.Как ты попал в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле? На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным. Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал людям создавать новые способы чтения комиксов. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями.После Marvel я пошел работать копирайтером в полицейское управление Нью-Йорка и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и «Единственный живой мальчик» с моей собственной студией «Молния в бутылке». Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта? Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в истории, которые я рассказываю.Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я увидел, как происходило много замечательных вещей. Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста. Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области, связанной с искусством? Чтобы добиться успеха, нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального. Что вам больше всего нравится в работе над комиксами? Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:
АТРИБУТЫ И НАВЫКИ ХУДОЖНИКА
Хотя творчество является краеугольным камнем любой артистической профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или в смежных областях.Ниже приведен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.
Художник Художники — это рассказчики, которые используют различные средства (например, краски, скульптуры) для создания произведения искусства, которое рассказывает повествование.
| НАВЫК | ОПИСАНИЕ |
|---|---|
| Композиция | Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним. |
| Визуализация | Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения. |
| Перспектива | Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива. |
| Значение | Значение определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении. |
| Цвет | Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой. |
| Освещение | Освещение — основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения. |
Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.
| НАВЫКИ | ОПИСАНИЕ |
|---|---|
| Управление проектами | Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта |
| Способность к общению | очевидно, является ценным, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях |
| Стратегическое мышление и планирование | Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций |
| Написание | Кураторам необходимы сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи |
| Администрирование и менеджмент | Кураторы должны обладать навыками управления и администрирования, поскольку они могут обучать и управлять s taff, контролирует стажеров и контролирует бюджет |
| Исследования | Основной навык, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,г. Римские артефакты) |
Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.
| НАВЫК | ОПИСАНИЕ |
|---|---|
| Оригинальность | Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы |
| Активное слушание | Креативные директора должны иметь возможность внимательно слушать клиентов и спрашивать подходящие вопросы для творческого обсуждения. |
| Решение проблем | Понимание того, как выявлять сложные проблемы — будь то дизайн или брендинг, — оценивать варианты и находить решения. |
| Решительный | Креативный директор должен уметь четко определять направление, когда дело доходит до дизайна. |
| Детально-ориентированный | Креативный директор должен уметь понимать общую картину проекта, хорошо разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике. |
| Креативность | Дизайнерские навыки в области цвета, формы и типографики важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн. |
Вопросы и ответы с АННИКОЙ КОННОР, ХУДОЖНИКОМ
Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, в частности, в живописи? Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет. Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.Вы официально обучены? Где вы прошли обучение? У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго. На что похож профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут заработать на жизнь? Да, художником вполне можно заработать на жизнь. Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать.Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу. Какие самые большие ошибки обычно совершают начинающие художники и как их избежать? Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, — это когда они действуют непрофессионально. Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в заданные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж.Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем. Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РАСТЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ
Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди многих профессий в сфере искусства. BLS ожидает 7-процентного роста рабочих мест по всей отрасли в период с 2012 по 2022 год. Ниже представлены перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства: мультимедийного художника, графического дизайнера и модельера.
| Род занятий | Средняя зарплата | Рост рабочих мест | Перспективы роста | Требуемое образование |
|---|---|---|---|---|
| Модельер | $ 64 030 | -3.0% | Снижается | Бакалавриат |
| Графический дизайнер | 45900 $ | 6,7% | Медленнее среднего | Степень бакалавра | Степень бакалавра |
Потенциал заработка — важный вопрос, который следует учитывать при размышлениях о будущей карьере в искусстве.Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.
СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРА
Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо.Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.
Хореограф
Средняя зарплата: 44 250 долларов США
Рост рабочих мест: 24,3%
Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент
Арт-терапевт
Средняя зарплата: 44 000 долларов
Рост рабочих мест: 13,4%
Образование: бакалавр
Музыкальный руководитель
Средняя зарплата: 48 180 долларов США
Рост рабочих мест: 4.5%
Образование: бакалавр
Скульптор
Средняя зарплата: 43 890 долларов США
Рост рабочих мест: 3,8%
Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент
Визажист
Средняя зарплата: 44 310 долларов США
Рост рабочих мест: 3,1%
Образование: высшее образование без ученой степени
Учитель искусств (средняя школа)
Средняя зарплата: 64 300 долларов США
Рост рабочих мест: 16.0%
Образование: магистр
Художник-постановщик
Средняя зарплата: 49 810 долларов США
Рост рабочих мест: 6,3%
Образование: бакалавр
Промышленный дизайнер
Средняя зарплата: 64 620 долларов США
Рост рабочих мест: 4,4%
Образование: бакалавр
Художник-ремесленник
Средняя зарплата: 31 080 долларов
Рост рабочих мест: 3,3%
Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент
Покупатель модной одежды
Средняя зарплата: 106 090 долларов
Рост рабочих мест: 2.1%
Образование: бакалавр
Вопросы и ответы ЛАЙЛ САЛМИ, ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОФЕССОР
Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве? Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение. Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания.Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями. Какие области искусства переживают рост? Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеосъемка / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера — все это области расширения. Сегодняшние художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения? Социальные сети постоянно расширяются, всегда нужен кто-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир. Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве? Будьте гибкими и шустрыми. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми. Помимо технических или творческих навыков и приемов, рабочее место требует хороших социальных и коммуникативных навыков.КАРЬЕРНЫЕ РЕСУРСЫ ИСКУССТВА
Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают весь спектр искусств — от дизайна интерьеров до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников.Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.
Американский институт графических искусств
Известная как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.
Американское общество дизайнеров интерьеров
ASID, насчитывающий около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров. ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.
Artist Trust
The Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и ссылки на организации по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования до продвижения и маркетинга
.Общество художественных библиотек Северной Америки
Основанное в 1972 году Общество художественных библиотек Северной Америки — организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству. Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.
Ассоциация музыкальных продюсеров
Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.
Ассоциация индустрии моды
Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит перед собой цель помочь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.
Гильдия художников-графиков
Гильдия художников-графиков, основанная на членстве организация для творческих профессионалов, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, новостей отрасли и списков вакансий.
Общество промышленных дизайнеров
IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.
Международная ассоциация дизайна интерьера
IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьеров получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайнеров и студенческие награды.
Национальная ассоциация музыкального образования
NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях. Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.
Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка
Консорциум New York Art Resources Consortium включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства.Консорциум, открытый для исследователей, включая студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.
Общество историков современного искусства
Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, в том числе комитет по защите интересов аспирантов.
Общество иллюстраторов
Основанное в 1901 году Общество иллюстраторов продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских льгот для студентов-членов.
Ассоциация хранителей художественных музеев
Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих кураторов художественных музеев.
Театрально-библиотечное объединение
Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Ассоциация театральных библиотек способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.
Искусство женщин
Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.
Сфера карьеры — Искусство и развлечения
Информация о карьере и ресурсы
Студенческие и профессиональные организации
Объявления о работе и стажировке
Информация о карьере и ресурсы
Руководства по карьере: несколько полей
- Справочник по перспективам занятости — информация о перспективах карьеры, заработной платы, обучения и занятости для многих различных областей карьеры, включая искусство и развлечения.
- Карьерные видео от CareerOnestop — обучающие видеоролики о профессионалах, работающих в различных сферах, а также информация о зарплате, обучении и перспективах.
- Профили карьеры Чегга — Краткие видеоролики, на которых профессионалы искусства и индустрии развлечений рассказывают о своей работе.
Управление искусством / образование / терапия
Радиовещание / кино / видео
- CareerPage / All About Broadcasting — От Национального альянса ассоциаций государственных телерадиовещателей.Предоставляет информацию о типах вакансий в вещании, а также списки вакансий.
- Scary Cow Productions — инкубатор инди-фильмов, основанный на научной фантастике, в котором вы можете участвовать — и учиться — в различных ролях в производстве фильмов
- Как начать работу в кино — от кинематографической связи. Прокрутите вниз, чтобы увидеть статьи о различных ролях в отрасли.
- Writer’s Store — Статья о взломе телевизионных писателей.
- Каталог катушек — универсальный каталог продукции Северной Калифорнии для кинематографистов
Мода / Текстиль
- Об.com — предлагает ссылки на описания вакансий в индустрии моды и связанные статьи.
- Покупатель — прочитайте профиль карьеры Princeton Review.
- The Balance Careers — Модные карьеры и описания.
Изобразительное искусство / Изобразительное искусство / Графический дизайн
Несколько полей
- California Arts Council — государственное агентство, направленное на развитие и поддержку искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии для отдельных художников, новости, календарь событий, ссылки на калифорнийские агентства искусства и другие организации искусства.
Музеи / библиотеки
Исполнительское искусство / музыка
Студенты / кампусы и профессиональные организации
Участие в этих группах может быть ценным способом узнать о профессии или области. Они являются отличным ресурсом для нетворкинга, и на их веб-сайтах часто есть информация о карьере.
Cal Студент / организации кампуса
Студенческие / кампусные организации, связанные с этой областью, включают:
Другие студенческие организации — Список студенческих организаций Калифорнийского университета в Беркли, зарегистрированных в центре LEAD
Профессиональные организации
Основные профессиональные организации включают:
Управление искусством / образование / терапия
Радиовещание / кино / видео
Мода / Текстиль
Изобразительное искусство / Изобразительное искусство / Графический дизайн
Музеи / библиотеки
Исполнительское искусство / музыка
Несколько полей
- Американцы за искусство — ведущая в стране некоммерческая организация по развитию искусства и художественного образования.
- California Arts Council — государственное агентство, направленное на развитие и поддержку искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии для отдельных художников, новости, календарь событий, ссылки на калифорнийские агентства искусства и другие организации искусства.
Чтобы найти другие профессиональные ассоциации:
Вернуться на главную страницу
Арт-терапевт | Требования | Заработная плата | Вакансии |
Что такое арт-терапия?
Жизнь полна границ, но с искусством нет границ.Сегодня все больше и больше людей обнаруживают, что они могут выйти за пределы своих предполагаемых границ и получить интересные идеи о своей жизни с помощью арт-терапии.
Арт-терапия — относительно новый вид терапии, начавшийся примерно в 1940-х годах. Ее также иногда называют творческой или экспрессивной терапией.
Этот вид терапии может использоваться отдельно или в сочетании с традиционной терапией. Как и традиционная терапия, арт-терапию можно использовать для лечения нескольких различных эмоциональных, психических и физических состояний.Например, арт-терапия может помочь тем, кто страдает тревогой, депрессией, жестоким обращением, посттравматическим стрессовым расстройством, шизофренией, хронической болью или даже просто перегрузкой повседневным стрессом.
В отличие от традиционных форм терапии, арт-терапия требует от участников создания произведений искусства в рамках лечения. Считается, что выражая себя через искусство, пациенты могут улучшить свое психическое и эмоциональное благополучие. Многие эксперты по арт-терапии утверждают, что создание искусства может помочь людям решить сложные проблемы и даже снизить уровень стресса.Создание произведений искусства также может помочь некоторым повысить самооценку и чувство собственного достоинства.
В некоторых случаях акт создания искусства сам по себе может быть терапией. Пациенты, ставшие художниками и участвующие в таких программах терапии, часто обнаруживают, что самовыражение через искусство дает им чувство контроля. Многие также считают, что их работы — это своего рода релиз.
Некоторым пациентам часто гораздо легче выразить свои мысли и чувства с помощью искусства, а не с помощью слов.Искусство, создаваемое пациентами арт-терапии, также может содержать скрытые эмоции и сообщения, которые пытаются прорваться. Интерпретация этих скрытых аспектов произведения искусства может помочь арт-терапевту и его пациенту лучше понять внутреннюю работу ума.
Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |
Требования к образованию
Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование. Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.
Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.
Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование. Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.
Наряду с совершенствованием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.
Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-рисовальщик, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги.Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель. В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, например масляные краски и акварели.
Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования. Наряду с артистами в зале суда, судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто приходится выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.
Изобразительное искусство | Карьерное образование и развитие
Вы увлечены рисованием, живописью или скульптурой? Увлекает и волнует ли вас процесс создания искусства и самовыражения с помощью визуальных средств массовой информации? Диплом в области изобразительного искусства может привести вас к захватывающей карьере и жизни художника. Во время учебы вы будете проходить курсы по истории искусства, теории и критике, а также интенсивный студийный опыт рисования, печатных СМИ, фотографии, временных медиа, живописи и скульптуры.Вы даже можете почувствовать вкус профессионального художника, демонстрируя свои работы на групповых и персональных выставках в галереях на территории кампуса.
Варианты карьеры в изобразительном искусстве
Этот список не является исчерпывающим, но он дает твердое представление о том, чем поступили другие выпускники и какие потенциальные карьеры могут предложить степень изобразительного искусства. Некоторые варианты более напрямую связаны с конкретными областями изобразительного искусства, чем другие.
- Архитектор
- Архивист
- Арт-консультант
- Художественный редактор
- Директор художественной галереи
- Художник
- Карикатурист
- Оператор
- Художник по эскизам зала суда
- Критик
- Куратор
- Гравер
- Дизайнер экспонатов
- Модельер
- Дизайнер мебели
- Директор галереи
- Графический дизайнер
- Историк
- Иллюстратор
- Декоратор интерьера
- Дизайнер ювелирных изделий
- Журналист
- Ландшафтный дизайнер
- Медицинский иллюстратор
- Мультимедийный консультант
- Директор музея
- Администратор некоммерческой организации
- Художник
- Исполнитель
- Фотограф
- Дизайнер продукции
- Скульптор
- Художник по декорациям
- Консультант по спецэффектам
- Художник-татуировщик
- Учитель
Для некоторых из этих вариантов карьеры может потребоваться дополнительное образование или подготовка в форме аспирантуры, экспериментального обучения или профессиональных формирующих курсов и экзаменов.Для более подробного описания некоторых из упомянутых выше профессий посетите Career Cruising (информацию для входа можно найти на домашней странице онлайн-системы Центра карьеры) или на веб-сайте Национальной классификации профессий.
вакансий в искусстве | Доступные онлайн-колледжи
Художественная степень может привести к увлекательной творческой карьере в области изобразительного искусства, графического дизайна и художественного образования.Многие арт-мастера работают мультимедийными художниками, дизайнерами интерьеров и кураторами музеев. Другие профессии в этой области включают преподавателя рисования, художника, арт-директора и цифрового дизайнера.
Художественная карьера требует сильных творческих способностей. Большинство профессионалов искусства также полагаются на технические способности, такие как навыки работы с программным обеспечением для дизайна и анимации. Многие из этих карьерных путей имеют зарплату выше среднего и позволяют выпускникам работать на вознаграждающих и исполняющих должностях.
Учителя искусств знакомят юных учеников с искусством.Графические дизайнеры передают идеи с помощью привлекательных изображений. В этой статье представлены данные о заработной плате в области искусства и требования к образованию для карьеры в искусстве.
Лучшие онлайн-курсы по искусству
Часто задаваемые вопросы о карьере в искусстве
В. Каковы разные области искусства?
Искусство включает изобразительное искусство, такое как живопись и фотография.Эта область также включает графический дизайн и иллюстрацию, а также цифровое искусство, такое как мультимедийное искусство и цифровой дизайн.
В. Какую работу я могу получить со степенью в области искусства?
Диплом об искусстве открывает возможности для работы в качестве художников, хранителей музеев и графических дизайнеров. Выпускники также могут работать учителями рисования, дизайнерами интерьеров и арт-директорами. Художники могут работать в сфере образования, связей с общественностью, рекламы и технологий.
В. Какая работа в искусстве самая высокооплачиваемая?
должности арт-директора считаются одними из самых высокооплачиваемых арт-карьер. По данным Бюро статистики труда (BLS), арт-директора получают среднюю зарплату в размере 97 270 долларов в год.
В. Какие работы в области искусства востребованы?
BLS прогнозирует положительный рост нескольких творческих профессий.Эти карьеры включают кураторов музеев, художников мультимедиа и учителей искусства.
Карьерный путь для арт-специальностей
| Карьера | Требуемая степень | Возможные карьерные пути | Средняя годовая зарплата | Прогнозируемые темпы роста (2019-2029) |
|---|---|---|---|---|
| Графический дизайнер | Бакалавриат | Графические дизайнеры создают внешний вид упаковки продуктов, редакционных продуктов и брендов компании.Они разрабатывают логотипы, создают индивидуальные макеты и создают привлекательные готовые продукты. | $ 53 380 | -4% |
| Куратор | Бакалавриат | Кураторы управляют музейными коллекциями, в том числе в художественных музеях. Они приобретают, хранят и выставляют произведения из коллекции. Кураторы также удостоверяют подлинность и исследуют произведения искусства. | $ 56 990 | 11% |
| Учитель искусств | Бакалавриат | Учителя изобразительного искусства обучают детей и подростков изобразительному искусству.Они обучают студентов различным жанрам искусства, истории искусства и художественным направлениям. | $ 62 870 | 4% |
| Мультимедийный художник | Бакалавриат | Художники мультимедиа создают модели и изображения для телевидения, видеоигр и фильмов. Они специализируются на спецэффектах, анимации и цифровой иллюстрации. | 77 700 долл. США | 4% |
| Промышленный дизайнер | Бакалавриат | Промышленные дизайнеры создают внешний вид выпускаемой продукции.Примеры включают детские игрушки, предметы домашнего обихода и автомобили. Они учитывают функцию, стоимость и удобство использования. | $ 71 640 | -4% |
| Арт-директор | Бакалавриат | Арт-директора создают визуальный стиль для журналов, средств массовой информации, упаковки продуктов и рекламы. Они направляют графических дизайнеров и встречаются с креативными директорами для разработки макетов. | 97 270 долл. США | -2% |
| Fine Artist | Бакалавриат | Художники изобразительного искусства создают скульптуры, картины и иллюстрации.Они создают эстетически приятные произведения искусства для различных клиентов. | $ 49 120 | 0% |
| Дизайнер интерьеров | Бакалавриат | Дизайнеры интерьеров создают функциональные и эстетичные внутренние пространства. Они выбирают мебель, цветовую гамму и освещение для безопасных и уютных помещений. | $ 57 060 | -5% |
| Фотограф | Диплом об окончании средней школы | Фотографы используют фотоаппарат для съемки фотографий.Им нужны технические навыки, особенно в области цифровой фотографии и ретуши. | 41280 долларов США | -4% |
| Модельер | Бакалавриат | Модельеры и дизайнеры по текстилю создают оригинальные текстильные изделия, дизайны одежды и аксессуары. Они создают эскизы, шаблоны проектирования и создают прототипы. | 75 810 долл. США | -4% |
Источник: Бюро статистики труда
Узнайте больше о карьерных возможностях в искусстве
Каковы требования к образованию в области искусства?
Требования к образованию для карьеры в искусстве зависят от должности.Дизайнеры интерьеров и художники мультимедиа часто имеют степень бакалавра. Однако многим учителям искусств, художественным руководителям и профессорам искусств требуется ученая степень. В этом разделе описаны требования к образованию для различных профессий в области искусства.
Associate
Associate программы знакомят студентов с их дисциплиной. Учащиеся могут получить степень младшего специалиста в области изобразительного искусства, графического дизайна и веб-дизайна. Младшие обладатели степени могут стать фотографами, дизайнерами интерьеров, веб-дизайнерами и художниками.
Двухлетние ассоциированные программы включают основные курсы и общеобразовательные классы. Учащиеся завершают проекты, семинары и художественную критику.
Бакалавр
Степень бакалавра соответствует требованиям начального уровня образования для многих профессий в области искусства. Графическим дизайнерам, учителям искусства, художникам мультимедиа и кураторам музеев нужна степень бакалавра.
Соискатели степени бакалавра завершают основные курсы, общеобразовательные требования и факультативы. Многие программы включают индивидуальные и групповые проекты.Учащиеся также могут пройти стажировку для получения профессионального опыта. Большинство студентов дневного отделения получают степень бакалавра за четыре года.
Магистратура
Во время магистерской программы студенты могут специализироваться на графическом дизайне, дизайне интерьеров или изобразительном искусстве. Степень магистра искусств может быть высшей степенью. В результате выпускники со степенью магистра изящных искусств могут занимать должности профессоров колледжа.
Специалисты могут получить степень магистра, чтобы расширить свои возможности трудоустройства и заработать.Учителя искусств со степенью магистра часто получают более высокую зарплату, чем учителя со степенью бакалавра. Степень магистра также может помочь профессионалам в области графического искусства стать арт-директорами.
Докторантура
Докторантура — это высшая степень в академических кругах. Студенты-художники могут получить докторскую степень в области музейного дела, истории искусства и художественного образования. Большинство программ изобразительного искусства не предлагают докторскую степень. Доктор философии в искусстве готовит студентов к должностям в академических кругах, например к профессорам искусства.
Чтобы получить докторскую степень, нужно много времени.Для большинства программ требуется около пяти лет обучения в докторантуре. Кандидаты также должны сдать квалификационные экзамены и защитить диссертацию.
Аккредитованные программы онлайн-колледжа
Ознакомьтесь с нашими популярными онлайн-программами и найдите то, что вам подходит.
Сколько стоит художественная степень?
Стоимость диплома по искусству зависит от уровня и учебного заведения.По данным Национального центра статистики образования (NCES), средняя стоимость обучения в двухгодичной школе составляла 3310 долларов в 2018/19 учебном году. Плата за четырехлетнее обучение в штате в том же году стоила 9210 долларов. Учащиеся частных университетов платили в среднем 31 880 долларов в год.
Обучение в аспирантуре обычно стоит больше, чем в бакалавриате. По данным NCES, обучение в аспирантуре в 2018/19 учебном году стоило в среднем 19 310 долларов США. Помимо стоимости обучения, студенты-художники должны внести в бюджет расходы на проживание, учебники и плату за обучение.Например, многие художественные программы взимают плату за материалы.
Соискатели могут сэкономить деньги, получив степень в области искусства в Интернете. Дистанционное обучение часто экономит деньги на транспорте и уходе за детьми. Онлайн-учащиеся также могут выбрать доступную программу, не переезжая.
Сертификаты и лицензии по искусству
Студентам не нужны лицензии или сертификаты для многих профессий в области искусства. Но для некоторых профессий в этой области, особенно в сфере образования, требуется лицензия.Профессионалы в области искусства также могут пройти добровольную сертификацию, чтобы подтвердить свои навыки. Лица, занимающиеся преподаванием, дизайном интерьеров и веб-дизайном, могут получить сертификаты для профессионального роста.
Лицензия на преподавание
Учителям искусств требуется государственная лицензия для работы в государственных школах K-12. Большинство штатов требует, чтобы кандидаты, получившие лицензию, прошли программу бакалавриата, программу подготовки преподавателей и обучение студентов.Кандидаты также должны сдать экзамены, требующие знаний предметной области и педагогических способностей.
Исследуй здесь
Учитель искусств, сертифицированный советом директоров
Национальный совет по профессиональным педагогическим стандартам предлагает сертификаты совета для учителей начальных и средних школ искусств. Кандидаты должны сдать экзамен и представить портфолио. Тесты проверяют способности по учебной программе и инструкциям, постановке целей и художественному образованию.
Исследуй здесь
Сертифицированный дизайнер интерьеров NCIDQ
Квалификационный совет по дизайну интерьеров выдает сертификаты для квалифицированных дизайнеров интерьеров. Кандидаты должны соответствовать требованиям к образованию и опыту. Например, дизайнерам интерьеров со степенью бакалавра необходимо не менее двух лет опыта работы на полную ставку. Кандидаты должны сдать экзамен.
Исследуй здесь
Сколько зарабатывают специалисты в области искусства?
Для профессионалов с художественной карьерой потенциал заработной платы зависит от должности, местоположения и отрасли. Многие карьеры в искусстве предполагают зарплату выше среднего. Например, учителя искусств, дизайнеры интерьеров и кураторы музеев получают среднюю зарплату выше средней по стране для всех профессий.
Выпускники, получившие диплом в области искусства, могут выбрать различные карьерные возможности.По данным BLS, специалисты в области графического дизайна и цифрового искусства получают среднюю годовую зарплату в размере 53 380 долларов США. Цифровые дизайнеры получают среднюю зарплату 77 200 долларов в год.
Художники могут получить ученую степень, чтобы повысить свой потенциал заработка. Магистр изящных искусств соответствует требованиям, предъявляемым к должностям профессора по искусству. По данным BLS, профессора получают среднюю зарплату в размере 80 790 долларов в год. Профессионалы искусства также могут повысить свой потенциал заработной платы, получив опыт и профессиональные сертификаты.
Искусство Заработная плата по штату
Потенциал заработка художника зависит от его местонахождения. В следующем списке представлены пять самых высокооплачиваемых штатов для художников изобразительного искусства по данным Бюро статистики труда США.
- Калифорния
- Пенсильвания
- Нью-Йорк
- Флорида
- Техас
Дополнительные ресурсы для специалистов в области искусства
- Студенческий гид по искусству На веб-сайте представлены ресурсы о карьере в искусстве.Посетители узнают о карьере изобразительного искусства и графическом дизайне. На сайте есть инструменты для учителей рисования, доступ к репетиторам, а также ресурсы по веб-дизайну.
- https://www.theartcareerproject.com/ Сайт ранжирует художественные школы. Рейтинги включают данные об успеваемости, успеваемости и стоимости обучения. Посетители также могут узнать о карьере в искусстве, о том, как стать художником, и о стипендиях.
- Национальная ассоциация художественного образования Основанная в 1947 году, NAEA выступает за преподавателей изобразительного искусства и дизайна.Ассоциация проводит мероприятия, публикует исследования и предоставляет учебные ресурсы. NAEA также поддерживает центр карьеры для соискателей.
- Колледж художественной ассоциации CAA представляет художников, включая преподавателей и студентов. Ассоциация проводит ежегодную конференцию и присуждает награды. Он также предоставляет стипендии и гранты. CAA связывает ищущих работу с возможностями.
Женевьева Карлтон
Женевьев Карлтон имеет докторскую степень.Он получил степень доктора истории Северо-Западного университета и работал профессором истории в Университете Луисвилля. Отмеченный наградами историк и писатель, Женевьева опубликовала несколько научных статей и книгу в University of Chicago Press. В настоящее время она работает писателем-фрилансером и консультантом.
См. Статьи Женевьевы
.