Мультипликатор профессия: Профессия Мультипликатор — Учёба.ру

Первичное образование, конечно, нужно. Понятное дело, что сразу человек специалистом не станет, но учиться надо хотя бы для того, чтобы понимать терминологию производства.

Не каждый режиссер оказывается хорошим сценаристом, это редкое сочетание.

В вузах учат в основном режиссеров, но режиссер без команды исполнителей никому не нужен. Исполнителей учит, например, Театрально-художественный колледж №60 на улице Радио в Москве или колледж при ВГИКе. Программы в этих двух заведениях похожие, только в ТХК обучение бесплатное, а в колледже при ВГИКе — на коммерческой основе. А по большому счету все зависит от того, кто конкретно преподает анимацию, то есть от личности мастера.

На сегодняшний день лучший преподавательский состав работает в школе-студии «ШАР».

Есть еще различные онлайн-курсы, где люди учатся дистанционно, например в школе Cgtarian есть курс анимации персонажей. Дистанционное обучение — это, как правило, 3D-анимация, но основные законы движения и у 2D, и у 3D общие. Пожалуй, даже на примере 3D учиться удобнее — результат работы виден сразу и способ его получения более нагляден.

Сейчас наиболее востребованы специалисты компьютерной трехмерной анимации (3D), много проектов запущено в стране в этой технике. Для производства рисованных фильмов тоже требуются специалисты, но там совсем не такие большие объемы. Все в жизни стремительно меняется, и что ждет сегодняшнего абитуриента через несколько лет, когда он окончит обучение, сказать трудно».

Ирина Литманович

режиссер-мультипликатор

«Мой опыт многоступенчатый. Я окончила художественную школу в Воронеже, академию «Бецалель» в Иерусалиме и режиссерские курсы в Москве в школе-студии «ШАР». В мультипликации, хорошо рисуя, можно заниматься разными вещами: существуют профессии художника-постановщика, художника-мультипликатора, фазовщика, прорисовщика. Чтобы иметь хоть какие-то начальные представления о мультипликации, идти учиться можно, если речь идет о подростке, в Театрально-художественный лицей №60 (сейчас его опять переименовали), если об абитуриенте — во ВГИК, а если уже о более зрелом человеке — то в школу-студию «ШАР». Давать советы исходя из собственного опыта трудно — время меняется, а с ним люди, способные чему-то научить, да и вся система образования тоже».

Гарри Бардин

режиссер

«Раньше, в советское время, были курсы мультипликаторов, на которых в течение двух лет обучались новые кадры. Это было фундаментальное обучение. Приходя на производство, мультипликатор лет через десять становился классным специалистом. Сегодня такого нет, нет такой базы. Я об этом все время говорю: нам необходим серьезный подход, академия, чтобы новички могли что-то взять у тех, кто еще жив (к сожалению, многих уже нет на свете). «Распалась связь времен», и это оказалось для мультипликации очень тяжелым испытанием.

Сейчас есть школа-студия «ШАР», есть ВГИК, но там не готовят режиссеров для работы с коллективом. Готовятся кустари-одиночки, которых обучают и мультипликации, и написанию сценариев. Но это не совсем сценарист, не совсем мультипликатор и не совсем режиссер, потому что режиссер предполагает еще и умение работать с людьми. А они работают сами по себе, редко когда берут на проект еще мультипликаторов, в основном общаются еще с тремя-четырьмя членами бригады.

Многих специальностей просто нет в классификаторе профессий, которым пользуется Министерство образования

Это полумеры, потому что режиссер должен заниматься своим делом — режиссурой. Мультипликатор и сценарист — это другие профессии. Не каждый режиссер оказывается хорошим сценаристом, это редкое сочетание. Я не говорю о себе, но в принципе это редко. Писал сценарии Федор Савельевич Хитрук, писал хорошо. Но это редко. У режиссера-мультипликатора — другой способ мышления».

Георгий Васильев

генеральный директор студии «Аэроплан», продюсер сериала «Фиксики»

«В прошлом году была создана Ассоциация анимационного кино России, впервые объединившая ведущие студии, чтобы в том числе решать и проблемы образования, системы подготовки кадров. Вообще существует перекос — готовят много режиссеров, но нет среднего звена. Очень тяжело, люди учатся фактически на производстве. Очень мало учебных заведений, где готовят специалистов, необходимых для современной анимации.

Многих специальностей просто нет в классификаторе профессий, которым пользуется Министерство образования. Это совсем новые профессии. Вот есть такая профессия рендеровщик — это специалист, который переводит математическое описание модели в изображение. Это трудоемкий и сложный процесс, но рендеровщиков никто не готовит. Это художник, тот, кто создает изображение, создает отражение, ставит свет, делает эту волшебную картинку. У него должен быть художественный вкус, он должен быть хорошим техническим специалистом, с хорошим знанием программного обеспечения, на котором он работает» .

Еще мультиков!

Директор «Союзмультфильма»: профессия мультипликатора станет актуальнее

https://sn.ria.ru/20190910/1558203278.html

Директор «Союзмультфильма»: профессия мультипликатора станет актуальнее

Директор «Союзмультфильма»: профессия мультипликатора станет актуальнее — РИА Новости, 18.10.2021

Директор «Союзмультфильма»: профессия мультипликатора станет актуальнее

Российская анимация не стоит на месте и задает мировые тенденции. Но значит ли это, что старые техники уходят на второй план? На этот и другие вопросы… РИА Новости, 18.10.2021

2019-09-10T09:00

2019-09-10T09:00

2021-10-18T11:35

социальный навигатор

союзмультфильм

сн_образование

борис машковцев

взрослые и дети в медиа кампусе миа «россия сегодня» в «артеке»

кем стать

юнкорры россии сегодня

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155820/21/1558202192_0:0:3639:2048_1920x0_80_0_0_04da090d7c7a54bdbcebcaa12783b5f4.jpg

Российская анимация не стоит на месте и задает мировые тенденции. Но значит ли это, что старые техники уходят на второй план? На этот и другие вопросы артековцам из медиаотряда детского лагеря «Хрустальный» ответил директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковцев.— Можно ли сказать, что компьютерная графика стала лидером в технике создания мультфильмов? — Нет, анимация как раз хороша тем, что ни одна техника, которая появлялась в анимационном кино, никогда не умирала. И «Союзмультфильм» — пример этого. При том, что у нас на студии введена компьютерная графика, еще есть и кукольная мультипликация, и пластилиновая перекладка и т.д. Это зависит от конкретного фильма и поставленных задач. Любая техника анимации в руках профессионала сложна, он всегда будет стараться из этой технологии выжать больше чем то, на что она способна. Сейчас существует мода на трехмерную анимацию, и попасть на коммерческий прокат в кинотеатр, если у вас кино рисованное или двухмерное, очень тяжело. — Как вы относитесь к японской анимации, которая выпускает целые сезоны с огромной скоростью? — Положительно. Что касается скоростей: у нас индустрии разного масштаба. Япония — одна из мощнейших индустрий. Там другой канон: то, что мы называем аниме — это совсем иной подход к тому, как выглядят движущиеся картинки на экране, поэтому они сами по себе способствуют быстрому производству. Японская анимация построена на аниме, на статичных изображениях, на сагах — японцы очень любят мангу, для них это органичная форма восприятия истории, поэтому они производят их очень много. Аниме нас привлекает потому, что это альтернатива, ее очень сложно сравнивать с европейской анимацией, в том числе и американской, и советской. У нас разное восприятие того, что нужно с ней делать.— У анимации восточных стран «фишками» стали бои, драки, мистика, переплетаются древние поверья и современность. В чем особенность нашей анимации? — Существует глобальная мировая культура, но у каждой страны есть свои нюансы и свои корни, из которых произрастает конкретный жанр кино. Хорошо, если каждая страна может предложить свои «фишки». Можете посмотреть, что произошло с проектом «Маша и Медведь», который, с одной стороны, уходит в русский фольклор, но за счет того, что он рассказан и снят по правилам современного мирового кинематографа, этот проект стал популярным сначала в России, а потом и во всем мире. — На мастер-классе вы говорили, что у российской анимации большие проблемы с музыкой. Как вы с этим боретесь?— Дорогу осилит идущий. Каждый должен делать свою работу. Очень важно, чтобы авторы проекта могли правильно коммуницировать между собой. Также это вопрос определенного опыта, определенной эрудиции и навыков. Например, режиссеров-постановщиков, которые должны уметь работать с большим количеством информации, разбираться в драматургии, сценарии, монтаже, графике, анимации, а также в работе с актерами, композиторами и звукорежиссерами. Это большое количество навыков, которые должен осваивать режиссер-постановщик. На данный момент у нас существуют некоторые проблемы со школой режиссуры.— Как развивается профессия мультипликатора? — Я думаю, что эта профессия в ближайшие десятилетия будет становиться более актуальна, потому что мы с вами уже те поколения людей, которые купаются в анимации и которые растут вместе с анимацией. Мы не можем предсказать, что будет входить в понятие анимации спустя десятилетия: появятся какие-то новые виды искусства, которые будут технологически связаны с анимацией, потребуют те навыки, которые есть у аниматоров, но, возможно, будут представлять из себя что-то другое.

https://sn.ria.ru/20190412/1552639542. html

https://sn.ria.ru/20180831/1527515733.html

https://sn.ria.ru/20190902/1557948861.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://sn.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

социальный навигатор, союзмультфильм, сн_образование, борис машковцев, взрослые и дети в медиа кампусе миа «россия сегодня» в «артеке», кем стать, юнкорры россии сегодня

Российская анимация не стоит на месте и задает мировые тенденции. Но значит ли это, что старые техники уходят на второй план? На этот и другие вопросы артековцам из медиаотряда детского лагеря «Хрустальный» ответил директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковцев.

— Можно ли сказать, что компьютерная графика стала лидером в технике создания мультфильмов?

— Нет, анимация как раз хороша тем, что ни одна техника, которая появлялась в анимационном кино, никогда не умирала. И «Союзмультфильм» — пример этого. При том, что у нас на студии введена компьютерная графика, еще есть и кукольная мультипликация, и пластилиновая перекладка и т. д. Это зависит от конкретного фильма и поставленных задач. Любая техника анимации в руках профессионала сложна, он всегда будет стараться из этой технологии выжать больше чем то, на что она способна. Сейчас существует мода на трехмерную анимацию, и попасть на коммерческий прокат в кинотеатр, если у вас кино рисованное или двухмерное, очень тяжело.

12 апреля 2019, 15:48

— Как вы относитесь к японской анимации, которая выпускает целые сезоны с огромной скоростью?

— Положительно. Что касается скоростей: у нас индустрии разного масштаба. Япония — одна из мощнейших индустрий. Там другой канон: то, что мы называем аниме — это совсем иной подход к тому, как выглядят движущиеся картинки на экране, поэтому они сами по себе способствуют быстрому производству. Японская анимация построена на аниме, на статичных изображениях, на сагах — японцы очень любят мангу, для них это органичная форма восприятия истории, поэтому они производят их очень много. Аниме нас привлекает потому, что это альтернатива, ее очень сложно сравнивать с европейской анимацией, в том числе и американской, и советской. У нас разное восприятие того, что нужно с ней делать.

— У анимации восточных стран «фишками» стали бои, драки, мистика, переплетаются древние поверья и современность. В чем особенность нашей анимации?

— Существует глобальная мировая культура, но у каждой страны есть свои нюансы и свои корни, из которых произрастает конкретный жанр кино. Хорошо, если каждая страна может предложить свои «фишки». Можете посмотреть, что произошло с проектом «Маша и Медведь», который, с одной стороны, уходит в русский фольклор, но за счет того, что он рассказан и снят по правилам современного мирового кинематографа, этот проект стал популярным сначала в России, а потом и во всем мире.

31 августа 2018, 10:07

— На мастер-классе вы говорили, что у российской анимации большие проблемы с музыкой. Как вы с этим боретесь?

— Дорогу осилит идущий. Каждый должен делать свою работу. Очень важно, чтобы авторы проекта могли правильно коммуницировать между собой. Также это вопрос определенного опыта, определенной эрудиции и навыков. Например, режиссеров-постановщиков, которые должны уметь работать с большим количеством информации, разбираться в драматургии, сценарии, монтаже, графике, анимации, а также в работе с актерами, композиторами и звукорежиссерами. Это большое количество навыков, которые должен осваивать режиссер-постановщик. На данный момент у нас существуют некоторые проблемы со школой режиссуры.

— Как развивается профессия мультипликатора?

— Я думаю, что эта профессия в ближайшие десятилетия будет становиться более актуальна, потому что мы с вами уже те поколения людей, которые купаются в анимации и которые растут вместе с анимацией. Мы не можем предсказать, что будет входить в понятие анимации спустя десятилетия: появятся какие-то новые виды искусства, которые будут технологически связаны с анимацией, потребуют те навыки, которые есть у аниматоров, но, возможно, будут представлять из себя что-то другое.

2 сентября 2019, 09:00

Анимация

Специальность: 55.02.02  «Анимация»

Квалификация: Художник – мультипликатор 

Срок обучения:

на базе 11 классов – 2 года 10 месяцев

на базе 9 классов – 3 года 10 месяцев

Студенты изучают:

1.   Общепрофессиональный цикл:

—      Рисунок с основами перспективы

—      Живопись с основами цветоведения

—      Русский язык и культура речи

—      Безопасность жизнедеятельности

—      История кино

—      Литературный сценарий

 2.   Профессиональный цикл:

Разработка анимационных проектов

—      Режиссура

—      Основы композиции

—      Основы художественной постановки

—      Виды и стили современного искусства

—      Графика

—      Основы сценического движения

Техническое исполнение анимационных проектов

—      Анимация

—      Фазовка

—      Прорисовка

—      Технологии и стили в анимационном кино

—      Компьютерная графика

—      Видеомонтаж и озвучивание

3.    Организация работы коллектива исполнителей

—      Экономика, менеджмент

 —     Охрана труда

 Квалификационная характеристика:

Профессиональная деятельность выпускников:

проектирование и создание анимационного проекта максимально приспособленного к 

нуждам различных категорий потребителей; организация деятельности коллектива в 

процессе создания анимационного проекта.

Выпускник должен обладать общими компетенциями:

— понимать сущность и социальную значимость профессии

— организовать собственную деятельность

— решать проблемы, оценивать риски, принимать решения в нестандартных 

ситуациях

— осуществлять поиск, анализ и оценку информации

— использовать информационно – коммуникационные технологии

— работать в коллективе

— ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать 

и контролировать их работу

— определять задачи для саморазвития

— ориентироваться в условиях частой смены технологий

Выпускник должен обладать профессиональными компетенциями:    

— проводить предпроектный анализ

— осуществлять процесс анимационного проектирования

— разрабатывать колористическое решение анимационного проекта

—  создавать персонажи

— учитывать необходимость синхронизации изображения и фонограммы

— выбирать и применять средства компьютерной графики

— писать режиссерский сценарий

— использовать прикладное программное обеспечение

— осуществлять поиск оптимальных материалов и технологий

— применять навыки логического и пространственного мышления

— использовать информационную среду, современные информационные технологии

— применять различные технологии, графические и живописные 

материалы

— выполнять эскизы и зарисовки

— разрабатывать конструкцию и технологическую последовательность 

изготовления анимационного проекта

— применять программные и аппаратные средства автоматизированного 

проектирования

— прорисовывать и фазовать сцену с учетом сохранения типажа

— составлять конкретные задачи

— планировать собственную деятельность

— контролировать сроки и качество выполненных заданий

— подбирать исполнителей под конкретные задания

— владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной 

терминологией

Курс обучения завершается Государственной (итоговой) аттестацией.

Презентация «Интересная профессия – мультипликатор», ФГОС

Интересная профессия – мультипликатор

<номер>

КЕМ БЫТЬ? Мы часто задумываемся, кем бы хотели стать и чем бы нам было интересно заниматься в будущем. Есть такая профессия – мультипликатор. И для того, что бы сделать свой мультфильм, нужно быть и сценаристом, и актером, и художником…

Мультипликатор Мультипликаторы— это художники, занимающиеся созданием мультипликации. Мультфильм — это кино, где главные герои нарисованные человечки или куклы. «Ожившие рисунки» вот уже сто с лишним лет радуют не только детей, но и взрослых. Раньше художники рисовали каждое движение человечка и снимали его на кинопленку. Это занимало очень много времени. Теперь это делают компьютеры.

КУДА ПОЙТИ УЧИТЬСЯ? Тому, кто мечтает стать художником-мультипликатором, придется начинать именно с простых рисунков, с элементарных движений. Первое, что должен уметь будущий аниматор, — хорошо рисовать. Государственное учебное заведение в Москве — профессиональный художественный лицей анимационной кинематографии № 333.

КУДА ПОЙТИ УЧИТЬСЯ? В Москве художников-мультипликаторов готовят во Всероссийском государственном институте кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) Можно освоить специальные краткосрочные курсы, которые позволят в сжатые сроки освоить приемы компьютерной анимации и моделирования.

История анимации Свое начало искусство анимации, искусство оживлять, берет еще в древности. Люди тогда плохо умели рисовать, но уже старались передать в своих рисунках движение.

Начало История мультипликации началась в 1877 году во Франции. Инженер Эмиль Рейно создал оптический прибор с 8-12 фигурками, при вращении которого возникала иллюзия движения фигур. <номер>

Начало Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата <номер>

Начало Александр Ширяев в 1906 году создаёт первый в мире кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций <номер> Первый русский мультипликатор

В 1928 году Уолт Дисней создает самого популярного рисованного персонажа в истории мультипликации — Микки Мауса. Уолт Дисней один из первых внедрил ручную технику рисования В 1928 году Уолт Дисней создает самого популярного рисованного персонажа в истории мультипликации — Микки Мауса. Уолт Дисней один из первых внедрил ручную технику рисования На бумаге каждое последующее движение нужно было рисовать полностью от начала и до конца <номер>

Мультипликатор Александр Птушко стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультфильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актерскую игру. <номер>

Вывод : Частая смена кадров, изображающих последовательное действие, является главным секретом всех мультфильмов <номер>

КАК РАБОТАЮТ НАД МУЛЬТФИЛЬМОМ Мультипликатор 1) придумывает персонажей мультфильмов 2) выполняет эскизы основных сцен 3) прорабатывает мимику и жестикуляцию героев 4) ищет интересные приемы, которые позволяют выделить фильм из массы других 5) занимается раскадровкой ( она помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм) и расцветкой будущего фильма, анимацией персонажей (прорабатывает их движения). Обычно над мультфильмом трудятся несколько специалистов, и каждый из них выполняет свою часть работы.

Профессия мультипликатор: художник или мечтатель?

Вспомните ваше детство. Сколько прекрасных мультфильмов рождали в нас самые светлые чувства, а их герои становились несменными фаворитами и образцами для подражания. Это волшебный рисованный мир выдуманных образов, которых, к сожалению, не существует в реальной жизни. 

Но именно благодаря этой пестрой выдумке, оживающей на экране, жизнь становится радужнее и прекраснее. А их создатель – бесконечный фантазер и мечтатель – мультипликатор, в душе которого удивительным образом соединяются высокий художественный талант и наивная радость ребенка! 

Достаточно ли художественного таланта для профессии мультипликатора?

Разумеется, в основе создания мультфильмов лежит рисунок. Но в том и разница между картинкой и анимацией, что первая выражает лишь определенный фрагмент времени в его статичности, а вторая – живет, движется и перевоплощается. И чем талантливее мультипликатор, тем реалистичнее, сюжетнее и захватывающе получается рисованный фильм. Поэтому представитель этой профессии соединяет в себе творческое начало художника, актера, во многом психолога и, конечно, мечтателя! 

Секрет хорошего мультипликатора и его современный образ 

Умение создавать мультфильмы пришло к нам еще в начале ХХ века. А в его середине приобрело ярчайший расцвет. Вспомните великого мультипликатора Уолта Диснея, незабвенные персонажи которого навсегда останутся в нашей памяти. По мнению великого мастера «живой картинки», секрет хорошего мультипликатора в его большом сердце, доброте и открытости миру. И если художник обладает этими качествами, у него обязательно получится удивить и порадовать. Остальное дело техники. Или как сегодня модно и актуально говорить – компьютерных технологий.

И действительно. Современный мультипликатор – большой профессионал, умеющий обращаться с множеством цифровых, графических и 3D-программ, самостоятельно составлять раскрадровку и даже писать сценарии. Работа его усидчива и скрупулезна, в которой миллиметр за миллиметром создается и совершенствуется динамичный сюжет. Но в основе компьютерной обработки по-прежнему лежит творческий рисунок и замысел талантливого творца. 

Звучит гордо и захватывающе, не правда ли? Но слава профессии мультипликатора начинается, конечно, с хорошего образования. Одаренных и амбициозных создателей анимации выпускает престижный московский ВГИК им. С.А. Герасимова. Конкурс в это учебное заведение велик. Но все достижимо при вашем желании, хорошей творческой работе на вступительных экзаменах и высоких баллах ЕГЭ. Доверьте свою подготовку профессиональным репетиторам Tutoronline.ru. Быстро, легко и эффективно вас подтянут по необходимым дисциплинам без лишних затрат и времени, в комфортном режиме дистанционного обучения. И в вашем распоряжении останется много ценных минут для совершенствования мастерства рисунка! 

Какие творческие перспективы открываются перед молодыми мультипликаторами? 

Но не только прославленный ВУЗ обучает художников наполнять свои творения жизнью. И после анимационных колледжей талантливая молодежь успешно трудится в таких известных отечественных студиях, как «Пилот», «Гора самоцветов», «Шар». Попасть в такие учебные заведения куда реальнее, чем во ВГИК, учиться всего 2 года, а дальше все зависит от вашей изобретательности. Ведь вы будущий мультипликатор и, как на красочном планшете, в силах оживить картинку своего яркого будущего. И, быть может, со временем именно ваша студия станет истоком настоящих анимационных шедевров, заслуживающих самых высоких наград!

© blog.tutoronline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Руководство по карьере карикатуриста: включая обязанности, перспективы работы и часто задаваемые вопросы