Искусство предмет школьный: Искусство как школьный предмет

ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА В ШКОЛЕ И ОЦЕНКА КАЧЕСТВА ОБРАЗОВАНИЯ

Результаты, изложенные в статье, получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России № 27.7394.2017/8.9

 

Проблема качества образования и его оценки принадлежит к числу тех, которые не теряют своей актуальности на всем протяжении развития самой системы отечественного образования. В разные исторические периоды соответственно предлагались свои пути и способы, варианты и возможности решения этого вопроса. Напомним, что понятие «качество образования» в настоящее время имеет место быть в федеральном законе «Об образовании в Российской Федерации» [1]. На современном этапе развития образования оценка его качества непосредственно связана с утверждением и постепенным введением федеральных государственных образовательных стандартов.

В контексте рассматриваемой проблемы предметы искусства в числе других учебных предметов общеобразовательной школы видятся наиболее уязвимыми.

Это обусловлено целым рядом общеизвестных для специалистов причин. Например, весьма распространенное отношение к этим предметам как к «второстепенным» и «дополнительным», само положение учителя искусства в школе, уровень преподавания, связанный с недостатком кадров соответствующей и высокой квалификации, материально-техническая оснащенность кабинетов и ограниченное применение информационно-коммуникационных технологий и т.п. [2]. Необходимо сказать и о самой специфике предметов искусства, что подразумевает своего рода «прикосновение» на уроках к духовному, нравственно-эстетическому опыту человечества, постижение в процессе обучения образной природы искусства,  его языка и закономерностей, взаимосвязи с жизнью каждого человека и др.

Несмотря на четкие ориентиры федерального государственного образовательного стандарта в этом плане [3,4],  наиболее весомой причиной и в тоже время следствием такой уязвимости является сложность и существующее на сегодняшний день многообразие научных и педагогических представлений о том, что такое качество образования на уроках искусства, и каким образом его можно объективно оценивать. В связи с этим, кратко упомянем о некоторых требованиях к результатам освоения обучающимися основной образовательной программы начального общего образования, к примеру, по музыке, в том числе о сформированности основ музыкальной культуры, развитии интереса и художественного вкуса, восприятии музыки и выражении своего отношения, исполнении и др. [3]. В аналогичных требованиях к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования обратим внимание на развитие у обучающихся потребности в общении с музыкой, разнообразие продуктивной музыкально-творческой деятельности, освоение элементарной нотной грамоты, критическое восприятие музыкальной информации, развитие общих музыкальных способностей и т.д. [4].

Даже это далеко не полное перечисление требований показывает, насколько широк и неоднозначен вопрос об оценке качества образования на уроках искусства в современной общеобразовательной школе. И даже одно приведенное требование, к примеру, в отношении критического восприятия музыкальной информации в свою очередь предопределяет весьма глубокую и серьезную работу по определению рекомендуемых либо нерекомендуемых музыкальных произведений и разработке критериев оценки, по которым можно вынести какое-либо решение, корректному изложению заданий и условий проведения собственно этого оценивания в рамках итогового школьного урока и т.д. Если же обратиться к требованию, касающемуся основ музыкальной культуры, то вопросов возникает еще больше, так как даже при обращении к одному из информационных источников при поиске ключевых слов «формирование музыкальной культуры школьников» за 0.056 секунд найдено 5425 документов [5], так или иначе затрагивающих содержание понятия «музыкальная культура», условия и возможности формирования, развития и т.п. Вместе с тем, очевидно и то, что приведение к единообразию, унификации таких многозначных понятий, как культура, восприятие искусства, потребность в общении с музыкой и изобразительным искусством, художественный вкус, интерес и т.п. также не представляется возможным в силу объективных и субъективных причин.

Обращаясь к истории вопроса, остановимся на принципиально важных, на наш взгляд, моментах, связанных с определенными характеристиками результатов обучения в российской школе, в том числе на уроках искусства,  и так или иначе повлиявших на современное состояние данной проблемы. Так, официальное введение балльной системы для оценки учебной деятельности обучающихся состоялось в 1837 году [6]. Именно тогда были установлены хорошо известные современным учителям, родителям и исследователям баллы, от одного до пяти, соответственно за слабые, посредственные, удовлетворительные, хорошие и отличные успехи. Напомним здесь же и о специальном Постановлении А.В. Луначарского 1918 года, на основании которого отменялась балльная система оценки «познаний и поведения учащихся … во всех без исключения случаях школьной практики» [7, 133]. Отметим, что эти прямо противоположные позиции в отношении оценки обучения детей имели не только своих безусловных сторонников, но подвергались острой критике с самого момента своего появления, и по большому счету споры и разногласия по этому поводу не прекращаются в настоящее время.

 Для оценки современного качества образования на уроках искусства представляется весьма важной позиция Дмитрия Борисовича Кабалевского, со всей очевидностью высказавшего «особое мнение» по поводу хорошо известных в научной и педагогической среде знаниях, умениях и навыках: «Становится не столь уж важным, сколько отдельных произведений, их названий и имен их авторов, сколько отдельных частных фактов запомнил учащийся. Важным становится то, насколько уверенно он почувствовал и понял основную тему…» (курсив – Д.К.) [8; 15]. На наш взгляд, эта мысль Дмитрия Борисовича во многом предопределяет появление качественной составляющей уже в современных образовательных стандартах в виде требований к результатам освоения основной образовательной программы начального и основного общего образования по предметам «Музыка» и «Изобразительное искусство».

Очевидно, что обобщенные требования федеральных государственных образовательных стандартов, планируемые результаты освоения учебных предметов искусства нуждаются в детализации, разъяснениях, методических рекомендациях для эффективного применения в практической деятельности учителей искусства. На сегодняшний день такие материалы есть [9,10], и, конечно, современная педагогическая практика ими не ограничивается. Предлагаемые общие критерии для оценки выполнения итоговой работы – осведомленность о данном (или каком-либо) виде искусства, интерес к занятиям искусством, эмоциональная отзывчивость, умение импровизировать, уровень сформированности специальных навыков, – отражают не только специфику искусства как такового, но и предусматривают разные виды деятельности обучающихся. Имеется ввиду практическая, иначе говоря, художественно-творческая деятельность во всем ее разнообразии, и так называемая «теоретическая» деятельность, а также их непосредственное сочетание [11; 52 — 54].

О специфике «теоретической» деятельности в общеобразовательной школе на уроках искусства следует сказать особо. Широко известен тот факт, что одним из важнейших аргументов сторонников «безоценочной» системы на уроках искусства и «вытеснения» учебных предметов «Музыка» и «Изобразительное искусство» в сферу дополнительного художественного образования является отсутствие у некоторых обучающихся определенного уровня развития специальных способностей к музыке и изобразительному искусству. В связи с чем у родителей, учителей и самих детей, безусловно, возникало немалое количество вопросов при оценке учебной деятельности как ранее, так и теперь, при необходимости достижения планируемых результатов образовательных программ по искусству. Заметим, что результаты исследований о том, какое количество таких детей присутствует в каждом классе, школе и т.д., а также в масштабах страны, как правило, приверженцами данного мнения не приводятся.

Наблюдения учителей-практиков показывают, что практически в каждом классе начальной или основной общеобразовательной школы есть дети, не обладающие на данном этапе обучения необходимым уровнем развития специальных способностей. Вопрос о том, по каким причинам складывается такая ситуация, оставим за рамками рассмотрения данной статьи. Но и тем детям, у которых в силу различных обстоятельств, в том числе из-за специфики эмоционального реагирования и индивидуально-психологических особенностей пока не проявляются специальные способности, также необходимо предоставить реальную возможность для развития творческого потенциала и адекватной оценки их личностного роста и качества их собственного образования на уроках искусства.

Именно таким школьникам становится гораздо ближе сугубо «теоретическая» деятельность, т.е. роль «теоретиков» искусства, когда они самостоятельно, а в первое время с помощью учителя, собирают информацию и готовят презентации, сообщения и доклады, занимаются проектной деятельностью и участвуют в поиске музыкального сопровождения для классных и школьных мероприятий, определяют тематику и составляют программы видеоконцертов и видеосюжетов, занимаются созданием виртуальных музеев и галерей, а также классных музыкальных и художественных журналов, включая web, участвуют в коллективной художественно-творческой деятельности класса, школы или района, например, в качестве ведущих концертных программ, торжественных мероприятий, праздников и др. Принимая во внимание системно-деятельностный подход, лежащий в основе современного федерального государственного образовательного стандарта, разнообразные виды художественно-творческой, практической и «теоретической» деятельности на уроках искусства расширяют общие представления школьников о художественной картине мира, помогают детям в организации культурного досуга, а в итоге – способствуют разностороннему, гармоничному  развитию растущего человека.

Насколько современные требования федеральных государственных образовательных стандартов к личностным, метапредметным и предметным  планируемым результатам освоения учебных предметов искусства обеспечат достижение необходимого качества образования – покажет время. Здесь же имеет смысл напомнить слова Дмитрия Борисовича Кабалевского о том, что «…может быть, вообще правильнее было бы говорить не об ответах учеников на вопросы учителя, а о высказываниях (размышлениях) ученика, вызванных музыкой или вопросом учителя?..» [12].

 

 

1. Федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (ред. от 03.07.2016, с изм. от 19.12.2016 г.) «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.01.2017 г.), статья 2, пункт 29.  –http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/b819c620a8c698de35861ad4c9d9696ee0c3ee7a/. – дата обращения 24.02.2017 г.

2. Алексеева, Л.Л., Олесина, Е.П. Современные проблемы преподавания учебных предметов искусства / Л.Л. Алексеева, Е.П. Олесина // Педагогика искусства. – 2016. – № 4. – URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/alekseeva_olesina_8-22.pdf. – дата обращения 24.02.2017 г.

3. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (ФГОС НОО). – URL: http://минобрнауки.рф/%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/922. –  дата обращения 27.02.2017 г.

4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (ФГОС ООО). – URL: http://минобрнауки.рф/%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/543. –  дата обращения 27.02.2017 г.

5. Электронная библиотека диссертаций. – URL: http://www.dissercat.com/search?keys=%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B%20%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2. –  дата обращения 28.02.2017 г.

6. Журнал Министерства народного просвещения. – Изд.: Тип. Императорской Академии Наук. – 1837. – февраль. – с. 31.

7. Народное образование в СССР. Сборник документов 1917 – 1973 гг. – М.: Педагогика, 1974. – 560 с.

8. Кабалевский, Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы / Д. Б. Кабалевский // Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1 – 3 классы. – М.: Просвещение, 1983.  – 30 с.

9. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. В 3 ч. Ч.2 / [Л.Л. Алексеева, М.З. Биболетова, А.А. Вахрушев и др.]; под ред. Г.С. Ковалёвой, О.Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2011. – 240 с. – (Стандарты второго поколения).

10. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5 – 7 классы Пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Л.Л. Алексеева, Е.Д. Критская; под ред. Г.С. Ковалёвой, О.Б. Логиновой. – М.: «Просвещение», 2013. – Серия «Работаем по новым стандартам». – 96 с.

11. Искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 8 – 9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Л.Л. Алексеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова, Е.П. Олесина; под ред. Г.С. Ковалёвой, О.Б. Логиновой. – М.: «Просвещение», 2013. – Серия «Работаем по новым стандартам». – 77 с.

12. Кабалевский, Д. Б. О педагогических оценках на уроке музыки / Д.Б. Кабалевский // Искусство в школе. – 1994. – № 4. – С. 9.  

Искусство ставить вопросы: что мешает МХК стать важнейшим предметом в школе / Newtonew: новости сетевого образования

Обычно уроки МХК сводятся к тренировке памяти. Упражнения с картинками и подписями учат отвечать на простейшие вопросы — кем, когда и где было создано художественное произведение. Как от набора массы знаний переключиться на их функциональное использование, почему актуальность МХК растёт с каждым годом и зачем привлекать методы математиков на уроках истории искусства, нам рассказала Анастасия Лосева.

Анастасия Лосева

---

Одно решение для трёх парадоксов 

Прежде чем войти в класс, учителю МХК приходится распутать для себя плотный клубок проблем. В первую очередь, парадоксален сам формат школьной «мировой художественной культуры»: при том, что в расписании эта дисциплина появляется не чаще одного раза в неделю, ученикам на ней предлагают запомнить чрезвычайно большое количество фактов. И это исходная причина выхолащивания предмета, который грозит превратиться для детей в абстрактную средневековую «сумму», абсолютно лишённую личной включённости. Это происходит очень естественно, поскольку чем меньше часов отводится учителю, тем больше информации он торопится дать.

 

Анастасия Лосева

Преподаватель курса «МХК в задачах»

Времени на то, чтобы ребята пережили сопричастность искусству, ощущение не отстранённого, а принадлежащего им знания, уже не остаётся.

Но стоит посмотреть на содержание урока, как в глаза бросается ещё более странная проблема — совершенно не понятно, как в этой гуманитарной области формулировать вопрос. Тогда как математике, химии или физике дети учатся, самостоятельно решая задачи, проводя опыты и лабораторные работы, какие задачи может поставить перед ними история искусств? 

И если эти неразрешенные проблемы учителя тяготят, то междисциплинарная природа МХК окончательно погружает его в состояние растерянности. Материал уроков должен касаться не только пластических искусств, но и музыки, и зарубежной литературы.

Это предмет о связях, общих категориях, стилях, а если говорить точнее — о мировоззрении той или иной эпохи.

Но даже когда мы добросовестно стараемся не упустить эту многоликую суть, чрезвычайно сложно связать её с конкретными темами уроков. 

Само появление МХК в школе — настоящий педагогический вызов.

 

Получается, что само появление МХК в школе — настоящий педагогический вызов. Каждый справляется с ним по-своему. На онлайн-курсе Лекториума я предлагаю собственный метод максимально честной работы в предложенных обстоятельствах: заняться придумыванием заданий. Научиться этому легко и совершенно необходимо: благодаря заданиям и преподаватель, и дети начинают воспринимать историю искусств как живой материал, из которого можно что-то создать самому. А какие вам удастся найти внутренние связи в мировой художественной культуре, зависит от вашей фантазии и типов задач. Оказывается, их может быть очень много. 

---

Фидий + Модильяни = ?

Чтобы оценить важность задач для МХК, достаточно заметить, как фундаментально они меняют атмосферу урока. Обычно я стараюсь уйти от системы взысканий, когда ребёнка может останавливать страх неправильно переставить картинки, и предлагаю искать ответ не индивидуально, а в небольших группах. Из этого неизбежно рождается неформальное обсуждение:

«Зачем ты поменял местами эти изображения? Почему ты считаешь, что эти две картины написаны одним и тем же художником»?

А в результате получается, что на занятиях ребята самостоятельно выполняют крошечный элемент исследовательской работы. 

 

Анастасия Лосева

Преподаватель курса «МХК в задачах»

Эта мелочь очень существенна, потому что современная доступность информации развивает в детях склонность к общей поверхностности. Они привыкают к тому, что ключ всегда очень просто достаётся. А чтобы совершенствовать навыки мышления, нужно докапываться до глубоких ответов.

Учителю же задания заметно восполняют недостаток времени. Представьте, что вы рассказываете про античность. Разумеется, 45 минут не хватает, чтобы успеть осветить также античную традицию, живущую и в современной культуре. Тут вас и выручают задания: таким способом, не читая лекцию об античной традиции в творчестве Пикассо, можно немножко эту тему приоткрыть. И так в каждом направлении: вместе изучив Византию, просим самостоятельно отличить современные мозаики от средневековых, погружаясь в готику, даем задания на витражи как вид искусства. 

А вот и пример того, как можно исследовать региональные и исторические особенности храмов.

---

Страх и хитрость уроков в музее

И всё же едва ли не важнейшим элементом для предмета МХК остаются уроки в музее. 

Для многих стран посещения музея учителем с детьми давно стали приятной, а главное — обычной практикой. Скажем, в Испании такие группы пускают совершенно бесплатно. Для нас же, к сожалению, пока это очень сложный процесс. 

Сперва, по нормам безопасности, для школьной группы нужно определить сопровождающих. И если раньше ими могли быть волонтеры из родительской среды, то сейчас это разрешено только работникам школы. Стоит ли говорить, как сложно найти свободных учителей, которые в удобное для вас время поедут в музей? 

Затем, попав на место, вы сталкиваетесь с требованием дополнительной оплаты за то, чтобы провести в стенах музея для класса свою лекцию. То есть учитель заранее помещается музейщиками в роль конкурента, несущего ересь и попусту заполняющего залы.

Так что если вам удалось сводить каждый свой класс в музей два раза за весь учебный сезон — это подвиг! 

Но мы все обязаны идти по этому трудному пути. Чтобы дети встретились с памятниками, стоит решиться на хитрость. Подробно об иезуитских способах проникновения в музей я расскажу на курсе, но ключевой момент в них один — нужно перевести школьную экскурсию в формат контрольной работы. 

Всё гениальное просто: вы заранее распределяете с детьми какие-нибудь пары для сравнения из одного или нескольких залов. После чего у музейных работников не остаётся возможности сказать вам слово поперёк —  ваши дети тихо ходят и пишут на листочках. А тем временем вы достигаете желаемого результата, потому что они вдумчиво общаются с определённой группой памятников и при этом видят достаточно большой художественный контекст.

Всё гениальное просто: нужно перевести школьную экскурсию в музее в формат контрольной работы.

 

Школьники относятся к контрольным работам серьёзно, стараются описать больше деталей — а чтобы их заметить, приходится многократно возвращаться к одному объекту. Это учит ребят, растущих в современной культуре клипового сознания, тому, что произведения искусства нужно смотреть долго. Поэтому, конечно, нужно стремиться ездить на архитектурные объекты и ходить в музеи. Только тогда история искусства воспринимается как живой предмет и увлекательная наука,  а не странный труд учёных, сидящих в пыльных кабинетах.

---

Из школы в профессию и обратно. Кто удовлетворит растущий спрос на знания? 

На мой взгляд, очень важно рассказывать о профессиях, связанных с искусством — искусствоведах закупочной комиссии, галерейщиках, кураторах. Если есть возможность, здорово будет пригласить реставратора иконописи, когда вы рассказываете про иконы.

Удивительным образом сегодня в нашей стране эта область стала считаться женской, хотя все ведущие зарубежные учёные — мужчины.

Поэтому важно открывать этот предмет для всех, объяснять, что есть разделы истории искусств, которые теснейшим образом связаны с другими дисциплинами, например с химией, физикой и ручным трудом. 

Очень важно рассказывать не только о самом искусстве, но и профессиях, с ним связанных.

 

Поднять учебный интерес к МХК у способных детей на уровень первичной профессиональной увлечённости помогли бы специализированные конкурсы или летние школы, но их пока нет. Пожалуй, единственной соревновательной площадкой для нас остается Всероссийская олимпиада школьников. На ней я замечаю оптимистичную тенденцию последних лет: задания от проверки случайного нахватанного знания уходят в сторону анализа. Это один из важнейших показателей развития предмета: педагогическая экспертная оценка начинает работать лучше. Но до появления профессионального сообщества нам всё ещё далеко.

Во многом поэтому преждевременен и разговор о ЕГЭ по МХК. Учителя предметов-аббревиатур пока не вырабатывают общих критериев оценивания и методов контроля знаний. И главная причина этому — критическое отсутствие кадров.

Преподавателями МХК в школе часто оказываются случайные люди: как правило, ими становятся любые педагоги гуманитарного цикла, учителя музыки для младших классов или даже люди, ведущие уроки технологии.

Кто из них достаточно квалифицирован, чтобы дать детям понимание базовых архетипов сознания, научить видеть связи в различных мировоззрениях?  

Между прочим, наша культура уже давно не вербальна, люди с каждым годом получают всё больше информации с помощью визуальных каналов. Так что предмет МХК сейчас должен быть очень и очень востребован, только этого почему-то никто пока не понимает. Мы только по привычке продолжаем говорить, что у нас литературоцентричное сознание, как у людей XIX века. На самом деле это далеко не так: мы постоянно заняты восприятием и истолкованием визуальных образов.

А в силу того, что люди сейчас читают существенно меньше, возникает очень сложная проблема — эмоцию или мысль при виде изображения они не могут перевести в слова.

Получается два разных текста: картинка, ощущение от которой нужно выразить на языке с вербальным кодом. Этому переводу, оказывается, теперь очень сложно научиться. Раньше мы этого не чувствовали. И тут нет никакого другого пути, кроме как пробовать делать это снова и снова. 

Следите за набором курса «Мировая художественная культура в задачах». 

2 декабря 2015, 12:10
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Урок музыки, как школьный предмет и урок искусства.

«Урок музыки, как школьный предмет и урок искусства»

Музыка – один из видов искусства. Искусство – одна из форм общественного сознания. Оно отражает, прежде всего, общественное бытие, мысли и чувства общественного человека. Передача в искусстве, например, картин природы обращена к чувствам и мыслям человека. Искусство по самой своей природе призвано непосредственно, обращаться к широким кругам людей. Искусство в тоже время воздействует на людей, воспитывает человека, формирует его взгляды, чувства. Роль искусства весьма значительна в истории человечества.

Музыка – искусство звуковое и временное. Она не может столь же непосредственно, как живопись или скульптура, отражать, изображать конкретные предметы или описывать явления и предметы действительности, так как это может делать литература.

Но зато музыка способна более непосредственно богато и разнообразно передавать переживания человека, движения его чувств, их смены. Музыка способна раскрывать общий характер явлений действительности – грандиозность или хрупкость, величавое спокойствие или напряженный динамизм. Все это определяет большое познавательное значение музыки, ее способность воплощать широкий мир не только чувств, но и мыслей, идей.

Задачи музыкального воспитания определяют и содержание, и форму занятий. Уроки музыки проводятся в разной форме. Современная педагогика подчеркивает, что структура урока не может быть стандартной. Учитель музыки не должен стремиться строить уроки по образцу других предметов, это приведет к снижению эмоциональности занятий.

Урок музыки имеет свои особенности и в тоже время имеет сходство со всеми другими уроками.

Сходство состоит:

1.Все предметы объединяет общая цель – формирование всесторонне развитой личности гармоничной личности. Школа не готовит специалиста-музыканта, как не готовит специалиста-физика, химика и т.д.

2.В основе любого школьного урока лежат психолого-педагогические закономерности. Учитываются возрастные особенности школьников.

3.Преподавание в школе строится на основных обще-дидактических принципах – системность, доступность, наглядность и т.д.

4.Музыку объединяет с другими предметами и форма организации урока.

5.При наличии разных форм работы, урок должен быть целостным. Обязательно включаются разные виды деятельности.

6.Общие и основные методы обучения – показ-объяснение, беседа, создание проблемных ситуаций.

Отличие урока музыки от других предметов.

1.Определяет любую форму, как урока в целом, так и проведение его отдельных элементов.

2.Музыка воздействует на человека комплексно.

3.Обязательно единство эмоционального и сознательного. Каждый элемент урока должен взывать активное, заинтересованное отношение детей.

4.Непременное единство не только эмоционального и сознательного, но и художественного и технического. Музыкальный урок, как урок искусства, требует, чтобы все его компоненты были художественными.

4.Преимущественно коллективная форма работы, слушают и исполняют музыку одновременно.

Из перечисленного выше следует вывод, что урок имеет черты, сближающие его с другими видами урока, но должен сохранять свое своеобразие.

Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы массового музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира позволяет постичь теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствует мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения.

Познание красоты без эмоционального личностного переживания неминуемо оборачивается глубоким непониманием ее. Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, сколько через процесс активного наблюдения, переживания.

Цель музыкально-эстетического развития – сформировать художественную культуру учащихся и оптимизировать созидательные качества личности.

Идеи комплексного освоения искусства, восходящие к традициям древности, в настоящее время обретают особую актуальность.

Музыка, литература, живопись – мир искусства в трех видах – охватывают духовную жизнь человека всесторонне и полно. Отображая окружающую действительность, композитор, художник и писатель мыслят образами. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла, т.е. между музыкой, изобразительным искусством и литературой.

Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, т.е. формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Таким образом, искусство, постигаемое во всем многообразии его видов, содержит в себе программу духовного развития человека.

Стержневым видом искусства является музыка. Это обусловлено рядом причин.

На протяжении всей истории человечества музыка в содружестве искусства и науки занимала одно из основных мест в системе формирования ценностных, созидательных параметров личности. Испокон веков наша Земля была гигантской музыкальной мастерской. Музыка рассматривалась, как часть мироздания, подчиненная всеобщим законам Вселенной: «Законы Вселенной – законы музыки» (Маркетто Падуанский).

Среди других видов искусства музыка выделяется своей ассоциативной интегрированностью: именно она способна наиболее отчетливо вызывать представления иного, не звукового материала (зрительного, литературного), создавать иллюзию драматического движения и тем, как бы сближать, объединять разные виды искусства.

Цели уроков заключаются в следующем:

1.Всестороннее развитие личности и формирование эстетической культуры.

2.Раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на внутреннюю сферу человека.

3.Овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний.

4.Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального и инструментального музицирования.

Каждый урок строится на основе комплексного использования произведений различных видов искусства( литературы, музыки, живописи) и ассоциативного сопоставления художественного материала. Во-первых, сравнительное рассмотрение различных произведений искусства углубляет прочувствование каждой отдельной темы.

Так, например, детям легче ощутить доброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и глубже воспринимать радость, если она оттенена грустью, и т.д.

В построении урока необходима гибкость и творческий подход, поэтому строить его по трафарету нельзя.

В основе музыкальных уроков лежит восприятие и слушание музыки. Необходимо постараться научить детей слушать и слышать музыку, чтобы они поняли, что музыка тем и отличается, например, от картины, что в ней каждое мгновение что-то происходит. Очень важно воспитать в детях непрерывность внимания и умение дослушать произведение до конца.

Глубоко чувствовать и ясно мыслить с помощью искусства означает познать самого себя, научиться понимать других людей, познать сущность бытия, обогатить свой духовный мир.

«Без музыки ни одно учение не может считаться совершенным».

Зачем школе искусство?

Вся гордость учителя в учениках, в росте посеянных им семян.
Д.И. Менделеев.

В специальных школах — художественных, музыкальных — учат искусству детей одаренных, увлеченных. Учат тех, которые мечтают связать жизнь с творчеством, и родители понимают, что это необходимо: для развития ребенка, чтобы он вырос эстетической и гармонично развитой личностью или просто из престижных соображений.

А зачем искусство в школе еще образовательной? Зачем учить искусству всех? Вроде ясно — для художественного развития. Но что должно дать это развитие? Только «художественно грамотный» человек может насладиться искусством. И это истина. Что значит «художественно грамотный»? Неужели это только умеющий немного рисовать, лепить, конструировать? А художественная грамота?

И в школе, где учитель относится творчески к урокам, открывается путь к формированию способностей личности.

Что же мне учителю необходимо сделать, чтобы каждый ребенок мог стать способным, мог взять эстафету великой культуры от старших поколений, эстафету поиска, высокой духовной жизни человека. Взять и нести ее дальше.

Преподавание изобразительного искусства в общеобразовательных школах необходимо, для познания жизни, для того, чтобы научить постигать опыт великого наследия.

«Наша задача состоит в том, чтобы создать более совершенное общество, дать молодому поколению как можно больше истинных благ — в первую очередь духовных, которые смогут сделать жизнь прекрасней» — это мысли великого художника, философа С.Рериха. И я с этим полностью согласна.

Необходимо отрабатывать умения, навыки, которые должны стать средством достижения цели. Я, как учитель, делаю себе установку: «познавай, думай, трудись». Долог и тернист этот путь, чтобы умело указать новому поколению дорогу к творчеству, к искусству, дорогу к духовной пище.

Что нужно для того, чтобы подготовить хороший урок?

Во-первых, я обязательно учитываю уровень подготовленности класса, а уж потом подбираю материал.

Это не только высокое профессиональное мастерство и педагогическое совершенство учителя. С этим, конечно, неразделимы высокие нравственно-этические принципы и верность традициям нашей культуры. Учитель школы — это художник способный решать задачи обучения на уроке и вне его. Это, безусловно, человек владеющий методикой, основами дидактики, знающий проблемы современной педагогики.

Во-вторых, для себя выделяю три подхода к изобразительной деятельности и восприятию искусства.

• Первое — бытовое восприятие. Учить ценить произведения искусства, зная значения картины в мировом искусстве.
• Второе — искусствоведческое восприятие. Что видели в картине, что стремился изобразить художник, какие художественные средства выразительности применены.
• Третье — профессиональное восприятие. Учить на практике рисунку, «мазкам», тональным отношениям и т.д.

И, в-третьих, учу рисованию на реалистической основе. Именно это считаю главным в воспитании и подготовке творчески мыслящих поколений рабочих, служащих, инженеров, ученых.

Предмет изобразительного искусства в школе должен быть конкретным, иметь четкую структуру по содержанию и выходить на практический результат, который оформлен выставками, презентациями, проектами для других.

Чтобы усилить эффективность обучения рисованию необходимо четко определить и последовательно, реализовать конечную цель обучения.

Сначала я определяю минимальный круг вопросов, нужных для решения поставленных задач в обучении. Знания давать к месту, с учетом их использования в конкретной учебной задаче, тогда будет прочнее их закрепление. Процесс обучения необходимо строить на широком использовании внутрипредметных и межпредметных связей.

Обязательно создаю условия для интенсивного развития, самостоятельности в творчестве школьников. Веду обучение в соответствии с индивидуальными склонностями и способностями учащихся добросовестно, творчески и квалифицированно.

Предельно ответственное дело учителя изобразительного искусства — это обращение к будущему, влияние на развитие ребенка, на его отношение к миру, творчеству.

Уроки изобразительного искусства:

• повышают уровень изобразительной культуры,
• решают проблему бездуховности,
• повышают зрительскую культуру,
• чат воспринимать подлинное искусство,
• усиливают радость жизни,
• воспитывают эмоциональную отзывчивость к прекрасному.

Поэтому учитель общеобразовательной школы должен обладать необходимыми сведениями по истории искусств, должен любить искусство, «видеть» его. Только тогда он сможет справиться с важной ответственной задачей — развивать в своих учениках понимание искусства, способность заражаться им, извлекать из него все то, чем оно может обогатить их внутренний мир.

Детские работы: Рассматриваю. Анализирую, чем понравился он мне когда-то.

Выразительная неумелость в изображении пространства, наивность, смелость при передаче ситуации. Для кого нарисовал? Это просто диалог ребенка с кем-то.

Вот передо мной рисунок «На празднике», выполненный учеником еще в прошлом веке. Я вижу счастливое детство. Солнце лучезарно освещает семью: маму, папу и ребенка, улыбающегося с шариком в руках. Нет линии земли и неба, но я чувствую эту линию иллюзорно. Вот она, счастливая семья.

Маленький автор целостно воспринимает мир и вижу, что он владеет с техникой работы красками и фломастером.

Просматриваю рисунок, думаю об этом ученике. Где он? Кем стал? Рисует ли? Помнит ли мои «навязанные» правила рисования? А вдруг стал художником и нашел свой жизненный путь в творчестве. Тешу себя тем, что все-таки оставила след в душе этого человека.

Я стремлюсь научить красоте детей и разбудить в них живое отношение к искусству, учу жить.

ГОУ ДПО (ПК) С «Кузбасский региональный институт повышения квалификации и переподготовки работников образования»

В рамках Августовского регионального форума работников образования Кузбасса состоялась научно-методическая конференция для учителей социально-гуманитарных и художественно-эстетических дисциплин «Как жить и учиться вместе: языковое единство и мультикультурная среда».

В работе секции для учителей ПО «Искусство», методистов ММС, руководителей школьных МО, Кемеровской области состоялось обсуждение проблемы формирования социально-образовательной поликультурной среды в образовательных организациях Кузбасса в связи с изменяющейся миграционной обстановкой в регионе и России.

Выступающие продемонстрировали различные методики, использование которых как в урочной, так и во внеурочной деятельности, обеспечивает создание и развитие многообразной поликультурной среды и формирование толерантной, мультикультурной личности.

С информацией по воспитательному потенциалу музыкально-эстетического направления деятельности в условиях гимназии рассказала Кочешева Маргарита Юрьевна, учитель музыки МБОУ «Гимназия № 25 г. Кемерово.

О возможности эмоционального развития обучающихся в процессе вокально-хорового пения на уроках музыки» выступила Рассказчикова Марина Михайловна, учитель музыки МБОУ «СОШ № 34» г. Кемерово.

Актуальным было обсуждение вопроса подбора репертуара для исполнения на уроках музыки и во внеурочной деятельности как основе развития ценностных ориентиров обучающихся в окружающем мире, который подняла Павская Валерия Евгеньевна, учитель музыки МБОУ «СОШ № 54», композитор г. Кемерово.

Тема кинезиологических упражнений как средства развития когнитивных способностей личности затронула Ларионова Ирина Юрьевна, учитель ИЗО МБОУ «ООШ №8″Анжеро-Судженского ГО.

Далее были затронуты вопросы основных направлений деятельности кафедры по реализации художественного-эстетического и поликультурного образования школьников, обзор которых провели Новоселова Валентина Прокопьевна, Шаталова Ирина Леонидовна, методисты кафедры ГиХЭД КРИПКиПРО.

Участники секции-трека проявили огромную заинтересованность и отметили значимость состоявшегося заседания для дальнейшей совместной деятельности.

В рамках работы трека-секции состоялось открытое заседание регионального профессионально-методического объединения учителей ПО «Искусство» Кузбасса и было принято решение:

1. Утвердить состав РПМО учителей музыки, изобразительного искусства и МХК Кузбасса на 2021-2022 учебный год в составе 35 человек.
2. Утвердить и разместить на странице кафедры сайта КРИПКиПРО Методические рекомендации по преподаванию ПО «Искусство»: музыка, изобразительное искусство и МХК, а также План работы РПМО учителей ПО «Искусство» на 2021-2022 учебный год (приложение)
3. В рамках реализации Концепции преподавания ПО «Искусство» в образовательных организациях РФ одобрить и взять за основу региональный ПЛАН МЕРОПРИЯТИЙ по реализации Концепции преподавания предметной области «Искусство» в учреждениях Кемеровской области, реализующих основные общеобразовательные программы, на 2020-2024 гг.
4. Утвердить и разместить на сайте КРИПКиПРО Дорожную карту регионального проекта «Научно-методическое сопровождение реализации программ обучения и воспитания обучающихся организациями Кузбасса, осуществляющими образовательную деятельность в условиях поликультурной социальной среды в 2021/2023гг.» на период нового 2021-2022 учебного года, включив образовательные мероприятия для педагогических работников региона (курсы, семинары, митапы, воркшопы, педагогические мастерские), посвященные проблеме формирования гражданской идентичности обучающихся средствами учебных предметов с использованием современных интерактивных технологий и методик обучения детей, включая билингвов и инофонов.
5. Составить программу совместной работы с общеобразовательными организациями Кузбасса, рекомендованными в качестве опорных площадок КРИПКиПРО по разработке и апробации программно-методического сопровождения реализации программ обучения и воспитания обучающихся в условиях поликультурной социальной среды (Приказ КРИПКиПРО № 103 от 10.06.2021г.)
6. Продолжить работу в муниципалитетах по выявлению, обобщению и распространению инновационного опыта, эффективных практик педагогов, в том числе по формированию комфортной поликультурной образовательной среды в процессе реализации образовательных программ по музыке, изобразительному искусству и МХК в урочной и внеурочной деятельности учащихся, а также участие обучающихся в конкурсах, олимпиадах, направленных на популяризацию искусства).

 

  

Упущенные возможности. Станет ли искусство складывания из бумаги школьным предметом?

«А почему бы нам не ввести в школьную программу новый предмет?» Эта фраза последние годы вызывает у большинства педагогов содрогание. Потому что за ней, как правило, стоит желание одних навязать что-то другим. Причем без учета желания последних. И исключительно из лучших побуждений. Впрочем, встречать в штыки все новое – тоже как-то неоригинально. Нужно сначала посмотреть, что это новое дало миру. Или – что могло бы дать.

Складывание из бумаги существовало в школах во всем мире с конца XIX века. В Европе, в Южной Америке, в Великобритании, в Северной Америке и Японии, где в 1880-х годах открылись первые детские сады, работавшие по методике Фридриха Фребеля. Немецкий педагог и последователь Песталоцци первым предложил использовать складывание бумажного листа как метод для обучения основам геометрии. После смерти Фребеля в 1852 году его последователи активно использовали складывание бумаги не только как математический метод, но так же как особый путь творчества.

Складывание из бумаги распространилось в школах всего мира с различной степенью успеха. К сожалению, преподаватели зачастую не принимали во внимание объяснения Фребеля о важности игры с бумагой и использовали эту методику механически. Без надлежащего понимания складывание превращалось в скучное повторение готовых образцов. И ни о каком творчестве речь идти, конечно, не могла.

В Японии идеи Фребеля соединились с японским традиционным оригами. Более древняя история бумажного складывания в Японии позволила использовать множество изящных фигурок. И до сих пор в Японии существуют альбомы с перечнем фигурок, по которым работали педагоги в конце XIX – начале XX века.

Проблема использования оригами в школе состояла в том, что и в Японии, и на Западе педагоги, работавшие по методике Фребеля, полностью игнорировали возможность создания детьми новых моделей в технике оригами. Творческое оригами не возникало и среди взрослых, пока в начале XX века поэт и философ Унамуно в Испании и Акиро Йошидзава в 1940-х годах в Японии не начали создавать собственные оригамные модели. Йошидзава назвал это «творческим складыванием».

Расцвет складывания в школах приходится на период от 1880-го до 1914 г. К концу этого периода оригами расценивалось как нечто чужеродное в школьной программе, и его перестали ставить в учебный план. С 1918 года на Западе бумажное складывание практически исчезло. Место оригами заняли занятия живописью и лепкой из глины.

В Японии отношение к использованию оригами в школе также менялось. Акиро Йошидзава писал, что в 1920-х годах в Японии оригами как школьный предмет подверглось яростной критике, потому что детей обучали лишь складыванию классических моделей.

Дурная слава об оригами в качестве школьного предмета усилилась после второй мировой войны. И даже ЮНЕСКО проявило интерес к этому вопросу. В 1954 году на Международной научной конференции ЮНЕСКО по вопросам искусства прозвучал категорический протест против включения оригами в список образовательных программ по искусству.

Успех преподавания оригами в школе зависит в первую очередь от высококвалифицированных и преданных педагогов. К сожалению, обычный школьный учитель не имеет специальных навыков. Оригами не преподают в педагогических училищах и институтах. И учитель, использующий оригами на своих занятиях, просто пролистывает книгу с оригамными схемами перед уроком, чтобы через несколько минут показать фигурку ученикам.

Но нельзя забывать, что творческий потенциал детей огромен. В 1970-х годах Роберт Харбин показывал оригами в ряде своих телевизионных программ по Независимому британскому телевидению. Дети после программ начали присылать свои оригамные фигурки, созданные ими самостоятельно. Количество моделей, придуманных детьми в возрасте от шести лет и даже младше, потрясло Харбина.

Однако все модели, присланные детьми Харбину, были созданы дома, а не в школе. Создание оригамной модели требует сосредоточенности и достаточного времени, что невозможно на уроках. Даже такой замечательный оригамист, как Эрик Кенневей, художник и школьный учитель, увидел множество проблем в обучении оригами на уроках в школе. Он говорил: «Я не думаю, что оригами может занять достойное место в школьном курсе. Ведь дети просто копируют то, что делает учитель. В оригами требуется определенный уровень развития специальных навыков. Если же ребенок лишен этих навыков, его модель будет выглядеть неуклюже и такая фигурка будет бесполезна. Однако складывание в маленьких группах со способными детьми – это замечательно».

Сотни учителей-энтузиастов в разных странах пробуют сегодня применять оригами в школах. И прежде чем оригами займет достойное место в школьной программе, придется преодолеть большое число проблем. Оригами действительно имеет множество достоинств для развития определенных навыков и качеств у детей. И остается надеяться, что сегодня у нас есть достаточно опыта и знаний, чтобы развить оригами как необходимый предмет в учебной программе школ.

Англия

Из журнала «Оригами»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №508 с углубленным изучением предметов образовательных областей «Искусство» и «Технология» Московского района Санкт-Петербурга

Добрый день!
От имени педагогического коллектива школы приветствую Вас на сайте ГБОУ школа № 508 с углубленным изучением предметов образовательных областей «Искусство» и «Технология»!
Наш сайт – это электронный портал, посещая который, вы всегда будете в курсе происходящего, сможете учитывать планируемую работу, воспользуетесь советами и рекомендациями, будете принимать личное участие в наиболее значимых мероприятиях нашей школы.
Основными задачами работы педагогического коллектива школы являются: обеспечение качественного и доступного школьного образования и профессионально – ориентированное обучение учащихся в широком спектре художественно – технологического направления. Школа обеспечивает целостное и всестороннее развитие учащихся. Участие в кружках, студиях и секциях дает возможность закрепить и развить навыки и умения, полученные на уроках.
Мы надеемся, что сайт обеспечит Вам доступность ко всей необходимой информации. Где бы Вы ни находились, мы всегда с Вами, и будем рады, если Вы станете постоянными посетителями и соучастниками нашего сайта.

С уважением, Зебницкая Варвара Александровна.

2006 год – школа — победитель в конкурсе учреждений, внедряющих инновационные технологии, в рамках приоритетного национального проекта «Образование».
Школа №508 открыта в 1963 году.
Дата создания образовательного учреждения — 25.08.1995 (регистрация в ЕГРЮЛ).
График работы школы:
понедельник — пятница 8.00-20.00
суббота 8.00-18.00

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №508 с углублённым изучением предметов образовательных областей «Искусство» и «Технология» Московского района Санкт-Петербурга расположена в двух зданиях (ул.Ленсовета, д.43, к.2 и Московское шоссе, д.10,к.2).

Филиалов и представительств нет.

Директор школы — Зебницкая Варвара Александровна, тел/факс: (812)727 7830.
Часы приема: вторник с 15.00 до 18.00, четверг 10.00-14.00.
E-mail: [email protected]; [email protected]

Анкета для родителей

Учредитель

Комитет по образованию Санкт-Петербурга
Адрес: 190000, Санкт-Петербург, переулок Антоненко, дом 8
Факс: 570-38-29
Телефон для справок: 570-31-79
Телефон «горячей линии» 576-20-19
E-mail:[email protected]
Сайт: www.k-obr.spb.ru
Председатель Комитета
Тел. 576-18-01
Часы работы: 9-18 по рабочим дням

Администрация Московского района

Адрес: 196084, СПб, Московский пр., д. 129, литера А

Телефоны: (812) 576-88-00, (812) 576-88-51

Часы приёма отдела образования для граждан:
По вопросам организации работы школ района: каждый вторник и четверг с 15-00 до 18-00;
По вопросам организации работы детских садов: каждый вторник с 15-00 до 18-00 и четверг с 10-00 до 13-00.
Приём начальника отдела образования осуществляется по записи каждый вторник с 15-00 до 18-00,
запись осуществляется у секретаря по тел. 576-89-93.
Приём заместителя начальника отдела образования: каждый вторник с 15-00 до 18-00.

График работы учредителя

понедельник – пятница

9.00-18.00

Уполномоченный по правам ребенка

в Санкт-Петербурге

Митянина Анна Владимировна Обращение уполномоченного по правам ребенка в Санкт-Петербурге

Санкт-Петербург, переулок Гривцова, д. 11

Приемная — 576-70-00

Часы работы: с понедельника по воскресенье с 9:00 до 18:00. Выходной день – пятница. 004
или
8-800-2000-122
или
576-10-10

Пробный вопрос: Является ли искусство важным школьным предметом?

На протяжении десятилетий «чтение, письмо и« рифметика »считались самыми фундаментальными предметами в американских школах K-12. В наши дни, чтобы повысить глобальную конкурентоспособность нашей страны, многие школы и колледжи делают упор на предметах STEM — науке, технологии, инженерии и математике — вместо гуманитарных и изящных искусств. Белый дом даже объявил о цели увеличения на один миллион студентов, получающих степень бакалавра по предметам STEM, в течение следующего десятилетия.

В свете наших меняющихся образовательных приоритетов и во многих местах сокращения школьных бюджетов, есть ли еще убедительные аргументы в пользу важности изобразительного искусства как основного школьного предмета для американских детей?

Совершенно верно, — говорит Кристин Марме Томпсон, профессор художественного образования штата Пенсильвания. «Исключение искусства из учебной программы недальновидно на нескольких уровнях», — говорит она. «Отношение к искусству как к расходному материалу указывает на глубокое непонимание той роли, которую оно играет в центре обучения.Изобразительное искусство — мощный язык для передачи концепций и теорий в любой области, как в процессе разработки, так и после того, как они становятся готовыми «продуктами», которыми можно поделиться с другими ». Поскольку произведения искусства почти всегда« о чем-то », — добавляет она, — они могут стать связующим звеном в учебной программе и помочь детям синтезировать все свои знания в течение дня.

Многие преподаватели признают, что создание такого рода синергии между предметами помогает учащимся учиться более глубоко и всесторонне.Томпсон говорит, что именно поэтому растет движение за превращение STEM в STEAM — наука, технология, инженерия, Art и математика.

Чтобы быть конкурентоспособными на глобальном уровне, нам нужно нечто большее, чем просто фактическая информация; нам нужно воспитывать людей, «которые могут вводить новшества во всех областях, включая техническую», — добавляет она. Гуманитарные и изящные искусства, в том числе изобразительные, признаны играющими важную роль в развитии навыков творческого мышления. Как сказал Томас Фридман, автор бестселлера The World Is Flat , в недавнем интервью: «Дело не в том, что я не считаю математику и естественные науки важными.Они все еще есть. Но более чем когда-либо наш секретный соус исходит из нашей способности объединять искусство, науку, музыку и литературу с точными науками. Вот что производит революцию в отношении iPod или Google ».

«Я не могу не согласиться с этим», — говорит Томпсон, один из трех преподавателей искусств в стране, получивших звание почетного члена Национальной ассоциации художественного образования в 2015 году. «Вот почему я так твердо уверен, что школы без программ художественного образования сузят круг учащихся. образование и потенциальный вклад в общество.«Художественные программы должны быть расширены, а не наложены на бюджетные рубки, — утверждает она». В целом, я думаю, что сегодня зачастую меньше внимания уделяется искусству в художественных классах по причинам, которые часто носят практический и финансовый характер, в том числе из-за отсутствия материалов и место хранения. Существует большая разница в способах преподавания и обучения искусству от одной школы к другой, так же как существует огромная разница в способах финансирования и обеспечения школ по всей стране, даже от района к кварталу.Но при любых обстоятельствах работа преданных своему делу учителей рисования жизненно важна для некоторых детей и значима для всех ».

Томпсон руководит высоко оцененной программой художественного образования Государственной школы изобразительных искусств Пенсильвании, субботней художественной программой для учащихся в возрасте от четырех до восемнадцати лет. Несмотря на успех программы, она не рассматривает такие частные усилия как замену урокам искусства в школах. «Мне нравится думать, что отношения между искусством в школах и нашим преподаванием в субботней школе взаимны», — говорит она.«Мы надеемся поддержать учителей рисования, и мы знаем, что опираемся на их работу. Мы добиваемся больших успехов, потому что наши ученики замечательные, а наши ученики замечательные, отчасти благодаря своим школьным учителям рисования, которые вдохновляли и направляли их. . »

Частные программы, однако, могут служить ярким примером того, «что может происходить в художественном образовании и благодаря ему», — говорит она, — пример, который может помочь убедить политиков и школьные советы в важности искусства в школах.

«Мы находимся в критическом моменте, когда решения принимаются вопреки лучшим советам людей, посвятивших свою жизнь пониманию детей, обучению и обучению», — говорит Томпсон.»Я считаю, что сейчас время, когда нам нужно прислушиваться к детям, родителям и учителям и понимать, что то, что делает детей счастливыми, гордыми и уверенными в себе, имеет большое значение и принадлежит школам. Каждый ребенок заслуживает того, чтобы имеют разнообразный образовательный опыт, в том числе в области искусства, поэтому они могут определить, что им нравится делать и кем они надеются стать. Предполагается, что именно так работает Америка ».

Кристин Марме Томпсон — профессор Школы визуальных искусств Пенсильванского университета и координирует программы последипломного образования в области художественного образования.С ней можно связаться по адресу [email protected].

• Кристин Марме Томпсон, профессор художественного образования Пенсильванского университета

градусов по искусству | Лучшие университеты

Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете. Например, дипломы по истории искусств, скорее всего, будут в большей степени основаны на эссе, чем степени в области изящных искусств, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.

Степени изящных искусств также с большей вероятностью завершатся оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или контролируемый исследовательский проект, который чаще встречается в области истории искусств.

Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.

Требования к поступающим

Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами. В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.

Посмотреть все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам

Художественные направления

Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области.Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящные искусства, которые могут вам подойти, если вы одинаково заинтересованы в обоих подходах к предмету. Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.

История искусств Степень

Среди более традиционных и академически обоснованных курсов искусств, предлагаемых университетами, ученых степеней по истории искусств исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их связи с художественными движениями, социальным контекстом и историей. важность.Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле — картины, выставленные в галерее, — но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.

Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в определенном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться конкретным аспектом отношения искусства к обществу — возможно, изучая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.

Изобразительное искусство

Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то ученых степеней изящных искусств посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.

Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.

Конструктивные градусы

Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы по дизайну охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы дизайна к разным типам брифов.

Степень в области цифрового искусства

В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее воздействие новых технологий на все сферы общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. потребность.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.

Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна

Карьера в искусстве

Как и в случае с большинством гуманитарных и гуманитарных дисциплин, профессий в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многих вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных академических кругов. Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или крайне важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Вот несколько примеров карьеры в искусстве:

Художник

Хотя это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Менеджер наследия

Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры наследия сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете увеличить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.

Преподаватель / преподаватель ВУЗа

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

Администратор искусств

Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя вам по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли. Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но обычно это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам необходимо обладать как сильными творческими талантами, так и техническими навыками, с вниманием к деталям.

Другие профессии в искусстве

Руководство по предметам творческого искусства и дизайна | Почему стоит изучать искусство в университете?

Уровни A — Чтобы получить соответствующую степень, вам обычно требуется как минимум два уровня A.Требования к поступающим варьируются от CDD до ABB, при этом провайдеры чаще всего запрашивают BBC. Кроме того, вам обычно требуется пять экзаменов GCSE на уровне C или выше, включая математику и английский язык. Однако для многих курсов нет особых требований к уровню A:

• Исполнительское искусство — английский язык, исполнительское искусство или другой гуманитарный предмет, основанный на эссе, полезен. Часто ожидается, что абитуриенты, проходящие курс исполнительской музыки, набрали минимум 7 баллов ABRSM (или эквивалент) по основному инструменту или голосу.
• Дизайн, изобразительное искусство и фотография — многие курсы требуют или предпочитают уровень искусства и дизайна A или Scottish Higher. Также может быть полезно иметь диплом об образовании в области искусства и дизайна.
• Креативное письмо — для многих курсов требуется английский или связанный с ним уровень A или шотландское высшее.

Scottish Highers — Требования для поступления на высшее учебное заведение (наиболее распространенная квалификация) варьируются от CCCC до BBBBC, причем университеты или колледжи чаще всего требуют ABBB.Иногда университеты запрашивают Advanced Highers в дополнение к Highers. Если требуется Advanced Highers, университеты или колледжи обычно запрашивают BB.

Профессиональные курсы — Другие квалификации уровня 3 / уровня 6 (например, национальный расширенный диплом BTEC уровня 3 в области искусства и дизайна, исполнительское искусство, творческие и культурные навыки SVQ (уровень 6 SCQF)) могут быть приняты в качестве альтернативы уровням A / У некоторых провайдеров выше. Очень важно уточнить альтернативные требования к поступлению у поставщиков.

Выбор

Конкуренция на некоторых курсах может быть интенсивной, и используются разные методы отбора, чтобы убедиться, что соискатели обладают соответствующим талантом и способностями.

Изобразительное искусство, искусство, дизайн и фотография — от абитуриентов требуется представить портфолио своих работ, и их часто просят рассказать об этом на собеседовании. Требования к поступающим могут быть смягчены в зависимости от силы предлагаемого художественного портфолио.

Исполнительское искусство — претендентам будет предложено принять участие в прослушивании, которое может включать индивидуальные и групповые выступления.Опять же, предыдущий опыт и сильное прослушивание могут означать, что требования к поступающим на некоторые курсы смягчены.

Творческое письмо — соискателей могут попросить представить письменные работы, демонстрирующие их навыки.

Искусство и школа — должно ли искусство быть отдельным школьным предметом? — Блог Go Acta

Когда дело доходит до искусства, оно чрезвычайно важно для развития молодых умов и способа, которым люди могут выразить свою личность, свои эмоции, свой опыт и прийти к пониманию мира в целом.По всем этим причинам можно с уверенностью сказать, что искусство — чрезвычайно важная часть нашей жизни. Но в этой статье мы займемся другим предметом, и именно так интеграция искусства в другие предметы оживляет обучение.

Искусство как отдельный школьный предмет

В школах по всему миру искусство часто является отдельным предметом. Однако действительно ли это лучший подход? Последние исследования в области преподавания, образования и методологии показали, что дети учатся лучше всего комплексно.Когда вы думаете об этом, это также имеет большой смысл. Мир не разделен на разные школьные предметы, это беспорядок, который мы должны научиться ориентироваться в нем. По этой причине часто не стоит выделять искусство или любой другой школьный предмет среди других школьных предметов. Комплексный подход означает, что, говоря об искусстве, вы также можете говорить о других аспектах мира, таких как история, язык, наука и многие другие.

Как интегрировать искусство в другие предметы

Ключ в том, чтобы научиться связывать предметы, чтобы подход к обучению был максимально естественным.Как уже упоминалось, научиться ориентироваться в мире, в котором мы живем, часто бывает сложно, но важно научиться соединять вещи. Никто никогда не попросит вас дать определение клетке, но изучение того, как связать все факты и информацию о мире, часто оказывает благотворное влияние не только на развитие мозга, но и на понимание мира. Интегрировать искусство в другие школьные предметы на самом деле довольно просто, если только у вас есть идеи, как это сделать, и свобода как учитель попробовать другой подход.

Самовыражение!

Самовыражение может оказать огромное влияние на то, что дети изучают, и сделает их более способными понимать мир. Выражение своих мыслей и идей через искусство также поможет им понять то, чему они научились, и установить связь между знаниями, которыми они обладают. Один из способов выразить себя через искусство и связать его с другими областями знаний и предметами — это позволить им делиться своими знаниями через формы искусства.При этом, когда мы думаем об искусстве, оно всегда считается визуальным искусством, но существует так много форм искусства. Соединение форм искусства, объединение знаний и предоставление детям и людям возможности самовыражения — один из лучших способов узнать и запомнить полученные ими факты. Если вы хотите способствовать развитию творческих способностей в школе, это лишь один из способов добиться этого.

Тема сообщения · Art Prof

Продемонстрируйте свою готовность экспериментировать

Изображение широкого диапазона предметов во всем портфолио художественной школы демонстрирует вашу готовность и интерес к работе во многих противоположных направлениях.Когда дело доходит до предмета портфолио, существует бесконечный диапазон возможностей.

Офицеры приемной комиссии не хотят видеть портфолио художественной школы из двадцати автопортретов. Когда в портфолио слишком много одного и того же предмета, вы посылаете приемной комиссии сообщение о том, что вы не хотите пробовать ничего нового и что даже в таком раннем возрасте вы уже настроены на свой путь.

Посещение художественной школы — это возможность получить как можно больше новых впечатлений.Портфолио художественной школы, посвященное только одной теме, кажется ограниченным и ограниченным.

Все, что , возможно с предметом

Наиболее очевидными предметами для работ в портфолио вашей художественной школы являются традиционные, такие как фигуры, портреты, автопортреты, натюрморты, пейзажи, внутренние пространства, природные формы, архитектура и другие. Все это отличные темы для вашего портфолио и хорошее начало, если вы не знаете, что делать.

Не останавливайтесь на достигнутом, вы можете затронуть множество других тем, таких как дизайн персонажей, абстракция, дизайн существ, промышленный дизайн, исторические события, редакционная иллюстрация, архитектура, типографика, кулинария, городские зарисовки, воображаемые пейзажи, политическое искусство. , Текущие события, дизайн плаката, обложки книг и др.

По сути, все, что находится под солнцем, является жизнеспособным вариантом, когда дело доходит до предмета. Будьте открыты и готовы попробовать много разных предметов, вы получите разнообразие, необходимое для портфолио художественной школы, и разовьете новые навыки работы с новыми образами.

Не полагайтесь на художественные задания из художественного класса в старшей школе, чтобы охватить все ваши основы

В то же время вы не хотите, чтобы каждый предмет в вашем портфолио художественной школы выглядел просто как техническое упражнение, которое вам давали на уроке рисования в школе. Портфолио художественной школы с натюрмортами, которые очевидны по заданию в классе, обычно имеют общий характер и обычно не демонстрируют вашу способность выражать личную идею, уникальное мнение и т. Д.визуально.

Это не всегда вина ученика, иногда это вина того, что задание слишком жесткое и конкретное до такой степени, что просто нет возможности сделать проект своим, как бы вы ни старались.

Например, если натюрморт в виде картонной коробки, которую ваш учитель рисования установил для вас, чтобы вы рисовали в классе карандашом, был для вас скучным, скорее всего, ваш рисунок этого натюрморта, вероятно, будет довольно скучным для просмотра.

Многие люди думают о натюрмортах как о скучном по своей сути предмете, хотя на самом деле это обычно так, потому что ученикам не давали возможности участвовать в выборе предметов и их настройке.

Ненавидите глупый натюрморт своего учителя рисования? Возьмите дело в свои руки и выберите свои собственные объекты и создайте натюрморт, который вы действительно с энтузиазмом собираетесь рисовать.

Тема скучна, только если вы решите, что она скучна

Если Клод Моне неоднократно увлекался рисованием стога сена, тогда все должно было быть возможным. (Можете ли вы представить себе предмет более приземленный, более скучный, чем стог сена?) Антуан Воллон нарисовал холм из масла и сделал его монументальным и увлекательным как сюжет для живописи.

Большинство студентов-искусствоведов сразу же предполагают, что, если им скажут, что они будут писать натюрморт, натюрморт определенно будет скучным. Натюрморт будет скучным только в том случае, если вы позволите ему быть скучным.

Профессор Лиу сказала своим студентам во время урока рисования, что если им скучно, то это ИХ вина!

Проявите инициативу, чтобы найти гибкие художественные подсказки, которые вдохновят на уникальные ответы

Или, иногда задание из художественного класса имеет такой конкретный, жесткий формат, что совершенно очевидно, что студенту сказали, что именно нужно делать.С таким заданием по искусству вы могли бы практически написать план урока, просто взглянув на проект в течение 10 секунд.

На изображении справа очень очевидно, что задание заключалось в том, чтобы ученик взял один предмет (в данном случае динозавра) и нарисовал вариации этого предмета с использованием различных художественных средств массовой информации и художественных стилей, некоторые из которых основаны на об искусственно-исторических движениях в контексте сетки 3 x 4.

Независимо от того, кто создает произведение в ответ на это задание, все результаты действительно похожи.Требования настолько специфичны, что индивидуальный голос старшеклассника не может быть услышан в произведении искусства. Вот почему вы просто не можете полагаться на свои задания в художественном классе, чтобы заполнить все свое портфолио.

В определенный момент вам нужно будет проявить инициативу, чтобы разработать свои собственные проекты, найти те, которые вам нравятся, и отойти от этих напряженных заданий, которые оставляют очень мало места для творчества.

Художественные школы ищут учеников, которые могут думать о своих произведениях искусства, которые могут развивать и обдумывать идеи, которые они могут передать через свои произведения искусства.Вообще говоря, в средней школе нет художественного класса, который мог бы выполнить всех из этого за вас.

В портфолио художественной школы не нужны работы на основе предполагаемой специальности

Студенты часто озабочены тем, чтобы проявить интерес к определенной специальности в их портфолио. Например, от студента, который искренне интересуется специализацией в области ювелирного дела и обработки металлов, не ожидается, что он подаст заявку с портфолио, полным металлических изделий.

Многие студенты беспокоятся, что отсутствие у них работ по предполагаемой специальности сработает против них в процессе приема, хотя на самом деле это совсем не так. Вы можете иметь все намерения специализироваться на ювелирных изделиях и металлообработке, не иметь металлических изделий, но при этом быть действительно сильным кандидатом в школу.

Ваше портфолио художественной школы не должно ограничиваться работами по вашей предполагаемой специальности

С другой стороны, есть много учеников, которые с до получают опыт работы по предполагаемой специальности, прежде чем подавать заявление в художественную школу.Допустим, вы посещали строгую летнюю программу подготовки к поступлению в колледж, где предлагались определенные специальности, и вы смогли создать ряд графических дизайнов: серию из 5 плакатов, 3 визитных карточек, 4 открыток и 3 дизайнов обложек книг.

Большинство людей сделают предположение, что для кого-то, кто собирается специализироваться на графическом дизайне, включение как можно большего количества этих элементов графического дизайна в свое портфолио принесет наилучшие результаты.

На самом деле это совсем не так, ведь в вашем портфолио не должно быть 20 работ графического дизайна.Вы, конечно, можете включить 2-3 графических дизайна в портфолио из 20 штук, если они у вас есть. Однако более важным аспектом вашего портфолио является то, что у вас широкий, хорошо продуманный набор навыков.

«Архитектура» может быть не такой, как вы думаете

Еще одно предостережение: если вы не участвовали в конкурсной летней программе перед колледжем в художественной школе или ваши родители не являются профессиональными архитекторами, есть довольно неплохой шанс, что то, что вы считаете архитектурой, на самом деле не так.

Студенты действительно часто делают предположения о том, что входит в конкретную специальность, а позже обнаруживают, что эта специальность на самом деле не похожа на то, что они себе представляли.

Студент однажды сказал профессору Лью на летней программе подготовки к поступлению в колледж, что они выбрали архитектуру в качестве основной для программы, потому что их отец сказал им, что архитектура предназначена для «людей, которые хорошо разбираются в математике». Поскольку этот ученик преуспел в математике, по совету отца они выбрали архитектуру в качестве своей специализации.Однако быстро стало очевидно, что архитектура — это на гораздо больше, чем математика.

Архитектура стала самым не любимым курсом этого студента во время той летней программы, и этому студенту было совершенно ясно, что они определенно не собираются специализироваться на архитектуре в будущем.

«Иллюстрация» — это намного больше, чем обложки журналов

Профессор Лиу преподает на кафедре иллюстрации в RISD, и для нее очень часто можно встретить студентов, которые занимаются иллюстрацией, действительно не имея точного представления о том, что такое область иллюстрации.

Спросите одного ученика, что такое иллюстрация, он может ответить: «Это рисует обложки для книг!» в то время как другой может сказать: «создает изображения для рекламы».

На самом деле область иллюстрации — это и то, и другое, и многое другое, в том числе: редакционная иллюстрация, иллюстрация детской книги, политические мультфильмы, комиксы, дизайн персонажей, концепт-арт, раскадровка и многое другое.

Не делайте предположений о том, какой будет данная область изобразительного искусства. Вдобавок к этому в каждой художественной школе будет своя интерпретация поля.Вы можете посмотреть на отделения иллюстрации в двух художественных школах, и они могут сильно отличаться друг от друга.

Изучение искусств — International Baccalaureate®

Студенты выбирают курсы из следующих предметных групп: изучение языка и литературы; овладение языком; люди и общества; науки; математика; и искусство.

Студенты могут выбрать дополнительные курсы наук, отдельных лиц и обществ или языков вместо курса искусств.

Предметы искусства допускают высокую степень адаптации к различным культурным контекстам. Акцент делается на творчестве в контексте дисциплинированного практического исследования соответствующих жанров.

Кроме того, каждый предмет разработан для развития критической, рефлексивной и осознанной практики, помощи студентам в понимании динамичной и изменчивой природы искусств, изучении разнообразия искусств во времени, месте и культурах, а также для уверенного и компетентного самовыражения.

Студентам более высокого или стандартного уровня доступны пять предметов:

Следующие курсы доступны онлайн:

Как записаться

Посетите эту страницу, чтобы узнать больше о процессе регистрации.

• Профильные трусы DP

  В нашем ресурсе по распознаванию и библиотеке документов есть тематические описания для DP, рассматривающие каждый предмет как на стандартном, так и на более высоком уровне.

  Краткие описания темы охватывают основные требования, цели и оценку. Чтобы найти их, откройте панель «Тематические записки DP» в библиотеке ресурсов и документов.

  • Доступ к тематическим обзорам
  Изображение студента

Структура | Австралийский учебный план

Австралийская учебная программа: искусство охватывает каждый из пяти предметов искусства — танец, драма, медиаискусство, музыка и изобразительное искусство — по группам годового уровня:

• От основания до 2 класса
• Годы 3 и 4
• Годы 5 и 6
• Годы 7 и 8
• Годы 9 и 10.

Учебная программа основана на предположении, что все учащиеся будут изучать пять предметов искусства от Foundation до окончания начальной школы. Школы лучше всего смогут определить, как это произойдет. С первого года обучения в средней школе (7 или 8 классы) учащиеся будут иметь возможность углубленно изучать один или несколько предметов искусства. В 9 и 10 классах учащиеся смогут специализироваться на одном или нескольких предметах искусства. Предлагаемые предметы будут определяться школьными властями штатов и территорий или отдельными школами.

Учителя в школах являются ключом к обеспечению учащихся насыщенным, непрерывным и тщательным обучением по каждому предмету искусства. Индустрия искусства дополняет предоставление учебных программ по искусству в школах посредством программ и партнерств. Индустрия все чаще предоставляет специализированные услуги для школ, в зависимости от обстоятельств, посредством таких мероприятий, как посещение представлений, демонстраций и выставок, проживание художников, повышение квалификации учителей и доступ учащихся и учителей к специализированным объектам в галереях, концертных залах, театрах и других художественных заведениях. .

Учебная программа по каждому предмету искусств включает:

• обоснование и цели
• структура для обучения
Описание диапазонов
• описания содержимого
• Доработка контента
• ссылки на утверждения о разнообразии учащихся, общих способностях и межпредметных приоритетах
• последовательность достижений
• глоссарий.

В австралийской учебной программе «Искусство» — это область обучения, которая объединяет связанные, но различные формы искусства.Хотя эти формы искусства имеют тесные связи и часто используются взаимосвязанными способами, каждая из них включает в себя разные подходы к практике искусства, а также критическое и творческое мышление, которое отражает различные совокупности знаний, понимания и навыков. Учебная программа изучает прошлые, текущие и новые виды искусства в каждом виде искусства в различных культурах и местах.

Каждый предмет фокусируется на собственной практике, терминологии и уникальных способах взгляда на мир.

В танце учащиеся используют тело, чтобы общаться и выражать смысл посредством целенаправленных движений.Танцевальная практика объединяет хореографию, исполнение, понимание и реакцию на танец и создание танцев.

В драме учащиеся исследуют и изображают реальные и вымышленные миры с помощью языка тела, жестов и пространства, чтобы придать смысл исполнителям и зрителям. Они создают, репетируют, играют и реагируют на драму.

В области медиаискусства учащиеся используют коммуникационные технологии для творческого изучения, создания и интерпретации историй о людях, идеях и мире вокруг них.Они задействуют свои чувства, воображение и интеллект с помощью произведений искусства в средствах массовой информации, которые реагируют на различные культурные, социальные и организационные влияния на современные методы коммуникации.

В области музыки студенты слушают, сочиняют и исполняют музыку из самых разных стилей, традиций и контекстов. Они создают, формируют и обмениваются звуками во времени и пространстве и критически анализируют музыку. Музыкальная практика основана на слухах и направлена ​​на приобретение и использование знаний, понимания и навыков о музыке и музыкантах.

В области изобразительного искусства студенты изучают и изучают концепции художников, произведений искусства, мира и аудитории. Студенты изучают и изучают практики изобразительного искусства, в том числе в области искусства, ремесел и дизайна. Студенты развивают практические навыки и критическое мышление, которые используются в их работе как художников и публики.

Австралийская учебная программа: Фонд искусств — 10 класс позволяет исследовать динамические отношения между предметами искусства. Это может включать учащихся, которые создают и реагируют на произведения искусства в традиционных, современных и новых формах, используя материалы, методы и технологии из одного предмета искусства для поддержки обучения в другом.В рамках этой учебной программы по искусству двадцать первого века учащиеся изучают инновационные и гибридные формы искусства, которые расширяют и бросают вызов созданию искусства и объединяют практики двух или более форм искусства.

Во всех областях искусства дизайн способствует творческой и практической реализации идей. Дизайн-мышление является фундаментальной стратегией в экспериментировании, уточнении и разрешении художественных работ и учитывает логические, критические и эстетические соображения. Дизайн в искусствах описывается множеством разных слов, таких как постановка хореографии, повествование, разработка, конструирование, сочинение и скульптура.Дизайн объединяет различные формы искусства, так что они информируют друг друга, предоставляя студентам возможность создавать инновационные и гибридные формы искусства.

Хотя танец, драма, медиаискусство, музыка и изобразительное искусство описываются индивидуально в разделе «Искусство», учащимся нужны возможности для изучения и создания произведений искусства, сочетающих традиционные формы искусства и практики для создания гибридных произведений искусства. Это обучение включает в себя изучение практики традиционного и современного искусства из разных культур, в том числе работ из культур аборигенов и жителей островов Торресова пролива, которые подходят для общинных и культурных протоколов.Таких работ могло:

• объединить производительность, аудио и / или визуальные аспекты
• объединяет процессы, характерные для различных предметов искусства
• вовлекают другие области обучения
• существуют в физическом, цифровом или виртуальном пространстве
• объединяет традиционные, современные и новые медиа и материалы
• могут быть созданы индивидуально или совместно.

Запуск и реагирование неразрывно связаны. Вместе они дают студентам знания, понимание и навыки как художников, исполнителей и публики, а также развивают у студентов навыки критического и творческого мышления.По мере того, как учащиеся создают произведения искусства, они активно реагируют на свои развивающиеся произведения искусства и работы других людей; реагируя на произведения искусства, учащиеся опираются на знания, понимание и навыки, приобретенные в процессе создания произведений искусства.

Нити информируют и поддерживают друг друга. При разработке программ преподавания и обучения учителя по-разному комбинируют аспекты этих направлений, чтобы предоставить учащимся учебный опыт, отвечающий их потребностям и интересам. Учебная программа предоставляет множество возможностей для интеграции обучения между предметами искусства и другими областями обучения.

Основное внимание в каждом описании содержания курса Foundation — Year 6 расширяется до более конкретных описаний содержания для классов 7-10, как показано в таблице 2 ниже.

Таблица 2: Описание содержания для F – 6 и 7–10 австралийской учебной программы: The Arts

Описание содержимого	Foundation — 6 год	Описание содержимого	Годы 7–10
1-й	Изучение идей и импровизация способов их представления	1-й	Изучение идей и импровизация способов их представления
		2-я	Манипулирование и применение элементов / концепций с намерением
2-я	Развитие понимания практик	3-й	Развитие и улучшение понимания навыков и методов
		4-я	Структурирование и преобразование идей в форму
3-й	Обмен произведениями искусства через перформанс, презентацию или показ	5-я	Обмен произведениями искусства через перформанс, презентацию или показ
4-я	Реагирование на произведения искусства и их интерпретация	6-й	Анализируя и размышляя о намерениях
		7-я	Реагирование на произведения искусства и их интерпретация

.