Черчение, астрономия и Закон Божий. Школьные предметы, которых больше нет | Образование | Общество
Черчение
Уроки черчения отменили в школах 5-6 лет назад. Но где-то ещё преподают этот предмет в качестве факультатива или вместо нескольких часов технологии в неделю в старших классах.
Споры о необходимости и ненужности черчения не утихают и сегодня, когда этот предмет уже исключили из общей школьной программы. Одни считают — черчение абсолютно бесполезный предмет. Другие, напротив, утверждают, что без навыков «начерталки» в старших классах, а тем более в техническом вузе, никуда.
«Я бывший учитель черчения. „Бывший“ звучит очень грустно. Предмет свой обожаю, но последние три года вынуждена вести его только в виде элективного курса, — пишет в социальной сети работников образования педагог Наталья Зайцева. — А разве за 17 часов возможно дать полный материал по этому сложному и, на мой взгляд, очень интересному предмету? А как страдают дети, которые не посещают мой курс, а потом в 10 классе сталкиваются со стереометрией и не могут построить элементарное геометрическое тело. Непонятно, зачем было его отменять? Зато введены основы маркетинга, основы делового общения… Видно, действительно, стране не нужны инженеры. Печально».
В профессиональной сети многие педагоги высказывают сожаление по поводу отмены черчения и надеются, что предмет со временем всё же вернут в общую школьную программу.
Логика
Ещё один предмет из советского прошлого, который не вписался в концепцию современного образования — логика.
Логика преподавалась в школах как обязательный предмет в 50-х годах XX века. ЦК ВКП(б) в постановлении «О преподавании логики и психологии в средней школе» от 3 декабря 1946 г. признал недопустимым, что в средней школе эти предметы не изучаются. При этом логика была востребована в средних учебных заведениях и раньше. Только после событий «Великого Октября» этот предмет был запрещен к изучению не только в школах, но и в вузах.
Однако после окончания войны, по поручению Сталина, дисциплину вновь вернули в учебную программу. Но как только «вождь» умер, предмет опять исключили из школьного расписания. При Хрущёве логику запретили окончательно, мотивируя это заботой об учениках, чтобы не перегружать излишне школяров.
В настоящее время логика не является обязательным предметом в школе, поэтому каждое учебное заведение решает самостоятельно — включать её в учебный план или нет.
Астрономия
Изучение движения небесных тел для школьников отменили в 2008 году. А между тем астрономия входила в курс обязательных школьных наук со времён Петра I. До революции в России выпускалось свыше 40 различных учебников по этой дисциплине. Постепенное её размытие в школьной программе началось в 1993 году — курс астрономии не вписывался в конструкцию основного учебного плана.
Сегодня формально астрономия в школах не запрещена. Просто чиновники от науки не могут найти ей место в структуре современных образовательных стандартов. Чего же в ней всё-таки больше — природоведения, физики или химии? Или всё же дисциплина будет лучше восприниматься как отдельный предмет? Учёные и педагоги спорят до сих пор.
Начальная военная подготовка
Начальная военная подготовка в аттестате зрелости как учебный предмет не указывалась. Как правило, она проводилась под руководством участников ВОВ или офицеров вооруженных сил, отправленных в запас.
Учащихся 8-10 классов обучали строевой, огневой и тактической подготовке, рассказывали о характере и особенностях отечественных вооруженных сил. Учили разбирать и собирать автомат, пользоваться ручной гранатой, противогазом, дозиметрами, обучали основам оказания первой медицинской помощи и т.д.
Сегодня такого предмета даже в качестве факультатива в российских школах не осталось (за исключением специализированных учебных заведений). В отличие от некоторых государств бывшего СССР, где допризывная подготовка молодёжи в школах по-прежнему ведётся.
Чистописание
Каллиграфия — предмет, доставшийся в наследство советской образовательной школе от царской России. В расписание он был внесен как «чистописание». Эта дисциплина требовала от учеников младшей школы усидчивости и высокой концентрации внимания. Школьников учили не только чисто писать, но и держать правильно ручку, чтобы буквы получались аккуратными и красивыми.
Сегодня роль чистописания отводится многочисленным прописям. При этом на то, как младшеклассники держат ручку, в школе никто особого внимания не обращает.
Этика и психология семейной жизни
Был и такой опыт в российской общеобразовательной программе. Ученики изучали, какое место занимает семья в различных культурах, обсуждали роль семьи в воспитании личности, психологию отношений. Вопросы сексуального просвещения в содержание данного курса не входили.
Носил предмет информационно-познавательный характер — итоговая оценка по нему в аттестат не вносилась.
Сегодня
Конституция СССР
Конституция СССР изучалась в 7 классе. Школьникам рассказывали о государственном устройстве страны, роли руководящей партии, а также основных правах и обязанностях советских граждан. Предмет был исключён из общей программы в 1958 году. Зато добавлены в расписание были физкультура и труд.
И, если о других предметах ещё идут споры о возможности их вновь вернуть в учебную программу, то изучать Конституцию СССР, просто нет надобности. Сегодня Россия — другое государство с новой Конституцией и другим государственным устройством. Эти вопросы уже изучаются в рамках предмета «Обществознание», который включён в обязательную школьную программу.
Закон Божий
Вплоть до 1917 года в России существовали Правила о церковно-приходских школах. В них оговаривалось, кто должен осуществлять обучение и декларировалось «православное учение веры».
1 августа 1909 г. в Петербурге на Всероссийском съезде преподавателей Закона Божьего в светских учебных заведениях было решено использовать свежую методику обучения. А именно постараться приблизить дисциплину к современному укладу жизни. Только спустя несколько лет — в сентябре 1917 года было принято определение Поместного Собора «О преподавании Закона Божия в школе», в котором отмечалось, что во всех государственных и частных школах, где есть православные учащиеся, Закон Божий должен стать обязательным уроком. При этом Закон Божий рассматривался не только как учебный предмет, но прежде как воспитательный. Ученики изучали историю Ветхого и Нового заветов, богослужение христианской православной церкви, катехизис.
С приходом к власти большевиков Закон Божий исчез из школьной программы. Только в 1991 году в России официально возродилось религиозное воспитание и обучение в воскресных школах и православных гимназиях. Сегодня его упрощенный вариант преподают факультативно, без оценки знаний, в 4 классе общеобразовательной школы при выборе дисциплины «Основы православной культуры».
Латынь
В России, начиная со времён правления Петра I и вплоть до Октябрьской революции, латынь занимала одно из почётных мест в программе образования классических гимназий. В высшие учебные заведения зачисляли только выпускников-гимназистов.
Сегодня латинский язык изучается разве что только в специализированных лицеях или гимназиях, но в общую школьную программу не включён. В отличие от дореволюционного образования такая латынь носит сугубо «прикладной характер» для тех, кто решил связать свою жизнь с медициной: изучается специализированная терминология, наименования болезней и патологических состояний, правила выписывания рецептов.
При этом любопытный факт — практика показывает, что владеющие и пользующиеся латынью живут до преклонных лет и крайне редко впадают в маразм. Всё дело в том, что они всю жизнь упражняют свою память и заучивают наизусть большие объемы текста.
Философская пропедевтика
Этот экзотический предмет, пожалуй, своим одним названием может повергнуть в шок современных учеников и их родителей. А между тем, философская пропедевтика как образовательная дисциплина имеет длительную историю развития. Обозначает она не что иное, как введение в философию (от греч. propaidéuō — «предварительно обучаю»). Преподавалась философская пропедевтика в старших классах школы дореволюционной России. На лекциях ученикам раскрывали азы философии, а также логики и педагогики, тем самым формируя у будущих граждан нравственные основы их мыслей и поступков.
Сохранилась пропедевтика и в системе образования СССР, правда только в качестве курсов и в свете исключительно марксистско-ленинской идеологии.
Естественная история (естествознание)
Естественная история или естествознание — наука об окружающем мире — была исключена из школьной программы в 1877 году. Только в 1901 году специальная комиссия по организации среднего школьного образования в российских школах приняла положение, согласно которому естествознание и географию полагалось изучать в 1-3 классах.
Природу предлагалось изучать по «общежитиям»: лес, поле, сад, луг, парк, река, причем преимущественно на экскурсиях. С течением времени программа курса претерпевала множество изменений — её выделяли как в отдельный курс «Природоведение», так и соединяли с лекциями по другим предметам. В современной общей школьной программе естествознания нет. Оно присутствует лишь как часть учебного курса «Окружающий мир», который преподается в начальных классах средней школы.
Стенография
В эпоху, когда о диктофонах еще не было и речи, стенография — искусство скорописи — было достаточно распространено, поэтому изучать его предлагали и в царских гимназиях. Правда, не в качестве обязательного курса, а факультатива.
В 1906 году, в связи с появлением в России первого парламента спрос на стенографистов заметно увеличился. Гимназисты не только получали полезные навык, но и шанс «вписаться в историю». Один «минус» — обучение стенографии было сложным и долгим процессом, поэтому чтобы овладеть наукой на приемлемом уровне требовалось не меньше полугода.
Из учебного плана исчезло черчение. Минобр объяснил, что произошло | Общество
Снимок используется в качестве иллюстрации. Фото: Reuters
C нового учебного года у 9-классников не будет черчения. Педагоги уверены: это плохо отразится на ребятах, которые позже собираются поступать на технические специальности. В Минобразования успокаивают: без черчения школьников не оставят.На днях Минобразования опубликовало типовой учебный план общего среднего образования на 2019/2020 учебный год. В нем список предметов, которые будут изучать школьники с 1 сентября. В этом перечне учителя и не нашли черчения.
— В 1980—1990-х, когда я училась в школе, черчение изучали в 8 и 9 классе, — рассказывает одна из учителей математики. — В 2000-х черчение осталось только в 9 классе — всего час в неделю. А с 1 сентября его и вовсе уберут. Президент ратует, чтобы в школах увеличили практическую составляющую. Черчение — это второй по практической значимости предмет. Уступает оно только трудам. На уроках черчения детей учат читать чертеж, видеть в разрезе деталь. В конце концов, работать с чертежными инструментами.
По словам собеседницы, в 2000-х черчение на время убрали из школьной программы. Вместо обязательного урока ребятам тогда предложили факультатив. Но дети, вспоминает собеседница, записывались на него без энтузиазма.
— Черчение — предмет непростой, поэтому когда ходить на него стало не обязательно, школьники перестали это делать, — возвращается к тем событиям педагог. — В отличие от родителей и учителей, они не понимают, что черчение необходимо. Геометрия же такого представления не дает.
Тревогу, говорит учитель, тогда забили вузы, и предмет вернули.
— В вузах, где получают технические специальности, есть начертательная геометрия, — возвращается к ситуации педагог. — Но если ребенку не привили навыки и умение чертить, если у него нет пространственного представления о детали, научиться этому в университете будет очень сложно.
«Изучение черчения перенесено в 10 класс»
В Национальном институте образования поясняют: черчение из программы общего среднего образования никто не исключал. Нынешние 9-классники будут его изучать в 10 классе.
Снимок используется в качестве иллюстрации. Фото: Станислав Коршунов, TUT.BY
— Изучение черчения перенесено в 10 класс. Изучать его школьники будут с 2020—2021 учебного года, — рассказывает Валентина Гинчук, директор Национального института образования.
Как и в предыдущие годы, это будет обычный урок, а не факультатив.
По словам специалиста, с 2015—2016 учебного года поэтапно обновляется содержание общего среднего образования. С этим и связаны изменения в типовом учебном плане.
— В 2019—2020 учебном году учащиеся 9 класса будут учиться по обновленным учебным программам, — продолжает собеседница. — Поэтому изменения в новом типовом учебном плане коснулись именно их.
При этом, как поясняют в Министерстве образования, изменения в их расписании затронут не только черчение. Например, в 9 класс из 10 класса перенесли уроки географии Беларуси. Появится у девятиклашек и такой урок, как «Искусство (отечественная и мировая художественная культура)». Теперь этот предмет будут изучать с 5 по 9 классы.
— С 1 сентября учащиеся 9 класса смогут изучать отдельные учебные предметы на повышенном уровне, — сообщает сайт Минобразования. — Сейчас такая возможность есть только в 8, 10 и 11 классах.
Появились в типовом учебном плане и нововведения для других классов. Например, ОБЖ теперь будет со 2 по 5 классы.
— Из 7 класса в 9-й перенесены отдельные темы по физике, — написано на сайте Минобразования. — Увеличено время на повторение и закрепление изученного материала, решение задач по математике. На уроках труда 11-классники продолжат осваивать первичные навыки по профессии.
Почему в школе не преподают черчение ? | немного обо всем
Почему в школе не преподают черчение ?А зачем нам черчение? К чему такие сложности, сейчас есть специальные программы, и они все начертят. Да и технически грамотный человек не очень востребован в нашем обществе!
А вот раньше, это был обязательный предмет, и были сподвижники, кто знал, умел, объяснял, и спрашивал. Иногда случались невероятные чудеса, отпетый двоечник на черчении становился круглым отличником. А если его просили еще объяснить и помочь – то самооценка невероятно росла.
Я не беру те стародавние времена, когда чертили тушью, не застал их. А вот 2 часа в неделю два года – это было.
Почему в школе не преподают черчение ?— На первых уроках учили точить карандаши, и узнавали, что они бывают разные!
— Пользоваться циркулем, линейкой, угольником, чертежный шрифт – жесть!
— проецирование, чтение чертежей, сечение, разрезы, строительное черчение.
Почему в школе не преподают черчение ?Да, были неуспевающие, но большинство, основы осваивало, и в жизнь выходили технически грамотные люди! Что сейчас вот некоторые заметки, когда хороший выпускник не умеет элементарного.
— Центр квадрата ищет не пересечением диагоналей, а ….?
— На плане дома не знает где окна и двери
— нарисовать технический рисунок – выше его понимания.
И смех, и грех, но они в этом не виноваты, просто их этому не учили, не объясняли, не убеждали. Почему, такая политика? Нет моего понимания.
Почему в школе не преподают черчение ?Всю жизнь в нашей стране перегибы, в советские времена, была тяжелая промышленность, нахватало ширпотреба, сейчас наоборот. Уже дошли до того, что инженеров для различных проектов выписываем из заграницы. А откуда взяться грамотному инженеру? Что бы его подготовить необходимо в школе на приличном уровне математика, физика, химия, черчение. Далее институт — желательно не за деньги, а за знания. И практической работы годы, и тогда возможно будет специалист.
Нет, не надо нашей стране грамотные люди!
Почему в школе не преподают черчение ?Нужно ли сегодня в школе изучать черчение?
Нужно ли сегодня в школе изучать черчение?
Михедькин И.А. 11МБОУ «СОШ №4»
Зуева Н.В. 11МБОУ «СОШ №4»
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Изучение черчения будет способствовать
развитию образного и логического мышления,
сообразительности, внимания, усидчивости и
Введение
Люди с давних пор окружают себя различными вещами и предметами, строят дома и прочие сооружения. Это всё во многом появилось благодаря изучению человеком окружающего мира, освоению новых навыков и получению знаний в различных сферах.
Современный человек теперь не без технических средств: смартфоны, машины, компьютеры, всё это достижения ХХI века, но ничего из всего этого не получилось бы без такого предмета как черчение.
Сделать копьё из палки можно буквально на коленке, без чертежа и схемы, за какие-то полчаса и то необходимо произвести различные замеры по симметрии, а вот собрать арбалет без чертежа или схемы не получится. Всё это связано с развитием человечества. Копьё-инструмент первобытного человека, а арбалет получен путём развития технических навыков и знаний человека, а, следовательно, с развитием и появлением черчения.
Чертёж служит залогом крепкого дома, а правильный и грамотно составленный чертёж, ещё и залогом его безопасности и долговечности.
Цель работы: доказать необходимость введения в курс школьной программы предмета черчение. Развитие у учащихся пространственного и логического мышления.
Актуальность: поднять проблему выведения предмета черчение из школьного курса, так как возникает в государстве необходимость в технических, рабочих специальностях.
Задачи: помочь организовать работу в поиске людей, информации в данной теме. Оказать помощь в проведении районного семинара по профориентации.
Методы исследования: опросы выпускников прошлых лет, интервью, презентация, наглядность
Глава 1. История черчения
Само по себе, как известно слово «чертеж» является русским словом по происхождению. Историки говорят, что оно появилось примерно с 17 века, а первые чертежи появились с начала 16 века. В музеях находятся чертежи, очень похожие на рисунки, выполненные от руки, которые были даже подписаны, чтобы лучше их понять..
В наши дни черчение или начертательная геометрия закладывают фундамент любого изделия, сооружения или конструкции. Хотя когда-то даже не существовало слова чертёж, тем более наука черчение.
Давайте разберёмся не только в истории чертежа и черчения, и что это такое. Из чего и вытекает определение понятия, черчения. Черчение – это техническая дисциплина, основным предметом изучения которой является графическая грамотность, т.е. умение читать и выполнять чертежи.
1.1. Что такое чертёж
Дать понятие «Что такое чертеж?» нужно со слов Гаспара Монжа: «Чертеж – это язык техники!». Чертёж представляет собой графическое изображение, выполненное в определённом масштабе, с указанием размеров и условно выраженных технических условий, соблюдение которых должно быть обеспечено при изготовлении изделия. Такое определение даёт нам интернет и литература.
Давайте же сами разберёмся, что такое чертёж? Итак, слово «чертёж» как выяснили ранее, исконно русское. В близком к современному значении оно представляет собой изображение каких-либо предметов на плоскости.
В начале изображения выполнялись от руки, на глаз, на чём угодно: камне, бересте, бумаге. Впоследствии, с развитием черчения, начали развиваться строгие правила оформления, для удобства и простоты работы с чертежами. Также все чертежи начали выполняться на бумаге или в специальных компьютерных программах.
Итак, иными словами, чертёж это изображение предмета на плоскости, выполненное по особым правилам и условиям.
1.2. Когда появился первый чертёж
Появление чертежей было связано с практической деятельностью человека. Начали строиться укрепления, городские постройки и т.д.
Первые чертежи на Руси представляли собой планы городов, размещения оборонительных сооружений и стен. Они представляли из себя рисунок, выполненный от руки. С появлением инженерных сооружений: мостов, крепостей, мельниц, чертёж нуждался в серьёзной доработке. Нужно было указывать особенности конструкции, хотя бы примерное расположение опор и их длину.
К концу ХVI века начало развиваться литейное дело и в 1586 году, руководствуясь своими чертежами, пушечный мастер Андрей Чохов отлил Царь-Пушку. А с начала 30-х годов его ученики пользовались чертежами при изготовлении орудий.
Значительный вклад в историю черчения внёс Петр I, а именно его программа развития флота. На Руси такого понятия как корабль на то время не существовало, были не большие судёнышки, вмещавшие в себя несколько тонн груза и имевшие один парус. Благодаря Петру I появились теоретические чертежи корпуса, чертежи и схемы мачт и парусного вооружения. И вот уже в 1668 году, сошел со стапеля первый российский военный корабль «Орёл».
Также не отставали изобретатели и инженеры. Так, например Братья Черепановы и их первый паровоз, внесли значительную лепту в развитие черчения. Всё это неразрывно связано с техническим прогрессом и развитием человечества.
1.3. Черчение как наука
Черчение это прикладная техническая дисциплина, раздел начертательной геометрии. В нём, как и в любой другой дисциплине присутствуют свои соотношения правила и законы. Об этом мы поговорим позже. Также в черчении присутствует свой язык, язык технический. В нём вместо слов и предложений разговаривают линиями, знаками и условными обозначениями. В черчении присутствует свой шрифт — чертёжный. Отношение высоты буквы к ширине, расстояние между буквами, словами и т.д.
У черчения есть свой предмет изучения — графическое изображение какого-либо объекта.
Черчение, как и другая наука, содержит очень много сведений и знаний. Так у черчения есть область изучения и база сведений, а именно сведения о правильном выполнении и чтении чертежа.
И так, черчение это наука. Начинать развивать пространственное мышление и воображение в 18-20 лет бывает поздно. В таком возрасте с трудом дается то, с чем учащиеся 8-х, 9-х классов справляются намного лучше.
Именно поэтому, черчение, как вид деятельности, помогает развивать пространственное мышление школьников. Во время творческого процесса, при выполнении чертежей на уроках черчения, разработки и чтения чертежей активно работают, а следовательно и развиваются оба полушария головного мозга. Так как во время выполнения графических работ, мозг не только формирует представления о пространстве и ориентируется в нем, но и анализирует, распознает знаки и символы, поэтапно «считывает» информацию о деталях чертежа.
Современные школьники в наше время, должны уметь совмещать естественные, технические и информационные науки на различных уровнях, ощущать свою социальную ответственность, быть творчески развитыми личностями, иметь хорошо развитые навыки устного и письменного общения. Они должны быть готовы стать гражданами мира и понимать, какой собственный вклад могут внести в развитие общества. Поэтому черчение изучается не только в школе, но и в профессионально-технических лицеях, колледжах, высших технических учебных заведениях
Глава 2. Черчение в повседневной жизни
2.1. Основные правила черчения
Чертеж имеет массу строгих правил выполнения, но, не смотря на это их довольно легко усвоить.
Чертежи выполняются на чертежной бумаге определенного формата, либо в специальных компьютерных программах, также с учётом формата листа. Для построения чертежа используются многие виды чертежных инструментов. Это чертежная бумага, как говорилось ранее, наборы чертежных карандашей разной твердости, обычная линейка, (наиболее удобной на уроках является железная линейка длинной 30 сантиметров) угольники, транспортиры, лекала. Не стоит забывать про важный инструмент – циркуль, с помощью него можно не только чертить окружности, но и проверять параллельность прямых, также используются ластики, точилки и прочие материалы. Рабочим местом для выполнения чертежей является чертежный станок или кульман. На нём под удобным углом можно закрепить чертежный лист, организовать освещение и установить третью руку с линейкой или угольником для удобства работы. В школах такого оборудования нет, поэтому используют чертежные доски из мягких пород дерева, которые по сторонам обклеены твердым деревом. На ней кнопками закрепляется чертежный лист. Для черчения строго параллельных линий используют рейсшину, это линейка со строго перпендикулярно прикрепленной на одном конце направляющей. Рейсшину передвигают вдоль кромок чертежной доски, у кульмана третья рука выполняет функции рейсшины.
Чертежи оформляются по специальным стандартам-ГОСТам. Они были приняты в СССР и назывались стандарты ЕСКД. ЕСКД — это нормативные документы, которые устанавливают единые правила выполнения и оформления конструкторских документов во всех отраслях промышленности. Сначала чертится рамка и основная надпись, которая всегда имеет одни и те же размеры. Рамкой задаётся рабочее поле для черчения. Никакие построения не должны выходить за рамку чертежа. Чертеж выполняется строго карандашом. Карандаш всегда должен быть заточен.
Также оформление чертежа зависит от его классификации, могут добавляться дополнительные надписи, графы, столбцы.
2.2. Черчение в технических ВУЗах г.о. Ступино и г. Москвы
В нашем городе есть учебные заведения, в которых преподаются предметы с основами черчения. Это наш исторически знаменитый теперь уже Ступинский филиал МАИ, где студенты приобретают рабочие специальности технической направленности: инженеры, программисты, обучаются на факультетах: «двигатели летательных аппаратов», «автоматизация технологических процессов и производств», и продолжают трудовые семейные династии на градообразующих предприятиях города Ступино: заводе СМК, Аэросила, ТЭЦ – 17 и других.
В ГБПОУ МО Ступинском техникуме им. А.Т.Туманова в расписании занятий преподается такой предмет, как инженерная графика. Студенты приобретают профессии, рабочие специальности.
2.3. Роль черчения в школьной программе
В наши дни всё больше выпускников школ принимают решение о поступлении в технические ВУЗы, в которых основными предметами являются точные науки, среди них черчение занимает не последнее место. Выбор современных выпускников связан с трудовой обстановкой в нашей стране. В последние годы большую популярность набирали гуманитарные, не технические профессии, такие как: юрист, менеджер, экономист. В связи с этим в стране происходила нехватка рабочих рук, всё меньше становилось токарей, слесарей, сварщиков. Все данные предметы связаны с важным предметом — черчением. Очень часто ученики в школе говорят: «Зачем нам нужно это черчение?», «У нас и без черчения много других уроков, много задают на дом!», «Мне не дано рисовать и чертить!», «Мне это в моем будущем не пригодится!». Думаю, список подобных высказываний можно продолжить.
При написании этой работы я выяснил, что выпускники нашей школы, разных лет обучаются в высших учебных заведениях города Москвы. Мне удалось взять у них интервью. Вот их высказывания о черчении в школе. Брыкина Дарья, выпускница 2018 года (золотая медаль), студентка Московского городского педагогического университета. Направление – дизайн среды.
В высших учебных заведениях совсем по-другому относятся к ученикам, не так, как в школе. Тут нам с самого начала сказали, что теперь мы друг другу «коллеги», и отношение будет соответствующее. Нам преподают новый материал уже не как детям, теперь мы взрослые, и, если что-то не поняли, то нужно самим искать информацию и самим разбираться.
На моем направлении это даётся ещё сложнее. Дизайн среды – это не только выбирать мебель, обои и какие кусты лучше посадить вокруг дома, это постоянная работа с чертежами и визуализацией их. Если у тебя нет творческого мышления, то понимание сути того или иного задания займёт очень много времени. Но есть предметы, в которых тебе не сможет помочь твоё нестандартное мышление и креативность. Это предметы, где все должно быть четко, ровно и по ГОСТу. Например, начертательная геометрия или технический рисунок. Обе эти дисциплины у нас шли по семестру. У нас прекрасный преподаватель, но времени чисто физически не хватало, чтобы прочитать весь курс черчения и ввести нас в тему плавно. Нам не объясняли, что линия невидимого контура – это штриховая линия. Это само собой разумеется. Или что размерная линия выносится на 10 мм от фигуры. «А как может быть иначе?» Мы опускали очень многие детали, которые мы якобы должны уже знать. Как-то раз наш учитель спросил нас: «У кого из вас было черчение в школе?» На мое удивление, я была одной из пары-тройки человек, которые прошли этот курс ещё в школе. Максимум, который был у остальных, это школьный курс геометрии. После этого я стала замечать, что чем дальше и больше мы работаем, тем сложнее это даётся тем, для кого все эти разрезы и виды в новинку. Изометрия многим далась очень сложно. Нас учат тренировать наш глаз на других парах, мы же художники. А нашему глазу очень сложно осознать, что в изометрии линии параллельны и никогда не сойдутся в одну точку. Мне не нужно было запоминать все, мне не казалась изометрия странной, потому что все это я уже прошла когда-то в школе. Это очень сильно помогло быстро включиться в работу и не отставать от мысли преподавателя.
Сейчас у нас есть предмет «Перспектива». Тут мы как бы соединяем академические знания о перспективе, что то, что ближе, оно больше, что в глубину предмет уменьшается, с основами черчения. И все ещё многим тяжело, я чувствую это. И пусть сейчас у меня нет математики, которую я упорно изучала 11 лет в школе, зато черчение, которого у нас было не так много, как хотелось бы, мне сильно облегчило учебу в ВУЗе. С работами Дарьи можно познакомиться в приложении.
А вот интервью выпускника 2018 года Бодрова Дмитрия: «Я являюсь выпускником МБОУ «СОШ №4» 2018 года. После окончания школы я поступил в Российский университет транспорта (РУТ МИИТ) на специальность – инженер путей сообщения. Как и любому другому студенту этого ВУЗа, мне нужно знать такой предмет, как начертательная геометрия. Для изучения этого для меня предмета, мне пригодились знания, полученные при изучении черчения в школе. Благодаря этим знаниям, я начал преуспевать в трудном для меня предмете – начертательная геометрия, в отличие от своих одногруппников. У большинства студентов не было черчения в школе, поэтому они сталкиваются с большинством проблем, таких элементарных, как линии, простановка размеров, шрифт, виды, проецирование. А предполагается, что они обязаны это знать со школьной скамьи, поэтому им трудно выполнять работы, а мне нет, потому что я это знаю со школьных уроков. Им приходится дополнительно нанимать преподавателей, чтобы восполнить не достающие знания, а я жалею, что плохо понимал нужность черчения для будущего. Изучение черчения очень сильно помогло мне на начальной стадии обучения в этом ВУЗе, и я делаю вывод, что данный предмет необходим в школьной программе. И мне хочется поблагодарить своего учителя, Зуеву Наталью Викторовну за то, что она помогла мне изучить и понять данный предмет. Работы Дмитрия можно увидеть в приложении.
Хочу рассказать об интервью с преподавателем техникума им. А.Т.Туманова преподавателем дисциплины «инженерная графика», Вуколовой Л.В. Людмила Владимировна подтвердила актуальность моей работы, о необходимости снова введения в школьную программу предмета черчения. По учебному плану нет занятий по основам черчения, а студенты приходят из школы без этих основ и не могут сориентироваться в материале, так как эти знания они в школе не получили. Высказала свое непонимание о причинах выведения данного учебного предмета из школьной программы. Ведь профилирующие среднеспецальные и высшие учебные заведения остались, люди получают специализирующие профессии. Есть необходимость предприятий в людях по техническим специальностям, а основ не дают.
Может, и к моему счастью, у нас в школе были уроки по черчению как факультативные занятия, где мы и получили основы этого нового языка. В нас заложили начальные знания: линии чертежа, простановка размеров, проецирование, а это и есть основа при построении чертежей.
Но есть одна проблема. Черчение начали исключать из базовой школьной программы, хотя он необходим при поступлении и обучении в технических ВУЗах. В школах предмету черчение уделялось два года. Именно за этот промежуток времени и изучались основные навыки и знания по предмету, но, к сожалению и этих двух лет не всем хватает. Из-за отмены этого предмета многие будущие технари, нередко меняют свой выбор или тратят время и силы на самостоятельное изучение.
Также черчение пригодится в жизни не зависимо от выбора профессии. Чтобы построить дом, выточить деталь, сделать шкаф, нужно первым делом составить чертёж. Как раз вот здесь и необходимы знания по черчению.
Ещё не стоит забывать о том, что многие школьники занимаются в технических кружках, объединениях. В мире моделей, механизмов и игрушек чертёж играет такую же не маловажную роль, как и в постройке дома, вытачивании детали или создании мебели.
Как же сделать всё выше сказанное, не зная основ черчения?
Черчение нужно, просто необходимо преподавать в школах, хотя бы в сжатой программе.
Ведь это не только чтение и составление чертежей и схем, но и умение работать с измерительными приборами, развитие мелкой моторики, хорошего глазомера, памяти, пространственного мышления и усидчивости, столь важных для здоровья и развития сегодняшнего школьника. А ведь сколько современных профессий нашего прогрессивного времени этого требует! Хочу привести примеры.
Графический дизайнер
Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов.
Архитектор
Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.
Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.
Художник-постановщик
Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.
Иллюстратор
Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов.
3D-моделлер
3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на модельеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.
Реставратор
Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном.
Мультипликатор
Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.
Игровой художник
Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей..
Модельер
Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.
Свободный художник
Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.
2.4. Черчение в моей жизни
Я уже упоминал выше, что многие школьники и по сей день занимаются в технических кружках. Так же я говорил про факультативные занятия по черчению в нашей школе. Все полученные знания действительно мне очень пригодились, так как я уже не первый год посещаю и активно занимаюсь в судомодельном кружке в нашем городе. С моими чертежами, выполненными на судомодельном кружке можно ознакомиться в приложении.
Как и на уроке черчения, педагог на кружке рассказывал нам, что с самого детства мы оказывается чертили чертежи и совсем не обязательно, что это была какая-то деталь. Например, когда в раннем детстве приглашали кого-то в гости, на день рождения, мы вырисовывали нашему гостю путь следования к нам, мимо какого дерева нужно пройти, за каким домом повернуть…
Всё это тоже черчение, только не те чертежи, которые мы привыкли видеть, а схемы маршрута следования, планы и т.д.
На кружке нас учат работать с различными инструментами и материалами, но с начала всё начинается с основного-работы с карандашом и линейкой, а именно с основ черчения.
Мною выполнены практические модели судов, которые занимали призовые места всероссийского и регионального значения. И естественно все было выполнено по чертежам, начиная с маленьких деталей, заканчивая корпусами.
Заключение
Я надеюсь, что мне удалось довести актуальность своей работы до логического конца, приводя примеры из настоящего времени, мнениями студентов, «криком души» преподавателей. Свою работу хочу предоставить на другие конкурсы, может увидят и услышат люди создающие программы для общеобразовательных школ, о необходимости снова введения предмета черчения в школьный курс. Уровень обученности учащихся в школах с успехами на «3» и «4» составляет большой процент, и именно они становятся лучшими специалистами рабочих профессий, именно на их опыте работы развиваются современные производства, создают большую конкурентную способность даже иностранным производствам.
Технический прогресс бурно развивается и все большая доля «ответственности» ложится на черчение. Именно оно закладывает прочный фундамент для всего, что делает человек. Так как черчение начало вытесняться из школьной программы, всё сложнее будущим инженерам и технологам даётся изучение этой науки и всё большая доля ответственности ложится на учителей в школах и ВУЗах. Хочу закончить свою исследовательскую работу словами В.В.Путина: «Важно воспитывать культуру исследовательской, инженерной работы. В школе нужно активно развивать творческое начало…»
Список использованной литературы
|
1. Боголюбов, С.К. Задания по курсу черчения / С.К. Боголюбов. — М.: Высшая школа, 2000. — 279 c. |
Просмотров работы: 1602
Уроки черчения в 2019 году будут в школе ? Если да, то в каком классе?
Уроки черчения раньше в советское время были не случайно обязательным предметом в школе. Ведь наша страна готовила едва ли не больше всех в мире инженерных работников. А инженерный работник — это не только инженер, но и техники различных специальностей, которые могут правильно прочитать чертеж. А теперь я уже столкнулся с молодым поколением на работе, которое вообще не умеет читать чертежи. И учится этому с грехом пополам уже на рабочем месте. Так же черчение крайне необходимо для умения в своей собственной жизни быстро, на листке бумаги, без всякой техники набросать планировку новой квартиры, расстановку мебели в ней. Черчение приучает мозг к умению вычертить даже план вашего собственного деревенского дома без посредников. Да и укрепляет глазомер и пространственное воображение и соображение.
Я к сожалению должен сказать, что сейчас черчение убрали из обязательного набора предметов в школе и не собираются в 2019 году его в этот перечень вводить. Ведь промышленность у нас в полном развале. Инженеры, видимо уже никому не нужны. Кстати, вообще понимание того, хочет школьник стать инженером, строителем, архитектором часто приходила ему на ум именно на уроках черчения, где в мое время чертили самое простое здание, чертили самые простые узлы в агрегатах.
Современное черчение должно было бы состоять в школе из двух частей.
Обязательно надо набить руку простым карандашом на бумаге, но так же должны обучать школьников самым простейшим программам создания схем и чертежей электронным образом. Это было бы для ребят увлекательно. Но к этому не привлечены никакие кадры.
Сейчас черчение и не запретили совсем. Там, где директора школ понимают, что ученики хотя бы самый минимум должны знать, там все-таки преподают с 8 класса по одному уроку в неделю. Вот наверное из этих школ и выйдут будущие инженеры.
Кто сильно мечтает потом из молодых покинуть страну, вы знайте, что в США просто завались и менеджеров и банкиров и юристов. А нормальных инженеров там тоже не хватает как и у нас. Штатовская отвратительная система образования лишила их технических навыков еще раньше, чем россиян. Так что самые востребованные люди — это с техническим образованием, а не с гуманитарным. И я подозреваю, что скоро они у нас в стране станут на вес золота.
А у нас черчение не преподают.
И гастарбайтеры в этом деле образованных технических людей не заменят.
К вопросу о значимости предмета «Черчение» в средней школе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
Перспективы Науки и Образования. 2017. 1 (25)
Международный электронный научный журнал ISSN 2307-2334 (Онлайн)
Адрес статьи: pnojournal.wordpress.com/archive17/17-01/ Дата публикации: 1.03.2017 № 1 (25). С. 53-55. УДК 372.862
А. В. Брехова, Ю. Е. Климова
К вопросу о значимости предмета «Черчение» в средней школе
На сегодняшний день проблема графической грамотности студентов вузов, учащихся колледжей и техникумов стоит очень остро. Это связано с тем, что в федеральном государственном стандарте основного общего образования в списке изучаемых предметов отсутствует черчение. В статье отмечается значимость графических знаний и умений не только в политехническом образовании, но и в повышении уровня технического, пространственного и творческого мышления школьников.
Ключевые слова: Образование, школа, школьник, предмет «Черчение», значимость графических знаний, политехническое образование, пространственное и творческое мышление
Perspectives of Science & Education. 2017. 1 (25)
International Scientific Electronic Journal ISSN 2307-2334 (Online)
Available: psejournal.wordpress.com/archive17/17-01/ Accepted: 1 January 2017 Published: 1 March 2017 No. 1 (25). pp. 53-55.
A. V. Brehova, Y. E. Kumova
To a question about the importance of «Draw» subject in secondary school
To date, the problem of graphic literacy of university students, students of universities and colleges is very serious. This is due to the fact that the federal state standard of general education in the list of subjects is not drawing. The article notes the importance of graphic knowledge and skills not only in polytechnic education, but also in raising the level of technical, spatial and creative thinking of students.
Keywords: Education, school, high school student, the subject of «Draw», the importance of graphics knowledge, polytechnic education, spatial and creative thinking
чень часто по телевидению мы слышим недовольства по поводу нынешней системы образования. Многое изменилось, поменялись стандарты образования, поменялась направленность образования, изменился стандарт выпускника средней школы. В связи с этим многие предметы канули в лета. А правильно ли это? Исчезли астрономия, естественнонаучная картина мира, черчение и многие другие.
Отсутствие в перечне изучаемых школьниками дисциплин предмета «Черчение» говорит либо о непонимании реформаторами в школьном образовании его значения, либо о продуманном отчуждении целого поколения от «языка техники» — чертежа. Такое осознанное или бессознательное движение к лишению самостоятельности предмета уже привело к катастрофическому снижению уровня пространственного, технического, конструкторского и, наконец,
творческого мышления молодых россиян [3].
Многие годы назад молодёжь была ориентирована на специальности, относящиеся к гуманитарным направлениям: менеджмент, экономика, юриспруденция. Это закономерно, так как специалисты, имеющие техническое образование, были не востребованы из-за упадка промышленности. Некоторые технические специальности в вузах были отменены. Часто на имеющиеся специальности не набирали нужного количества студентов. Многие техникумы, училища, готовящие специалистов среднего звена, были закрыты или перепрофилированы. Зачастую в школах многие руководители отменили черчение. А ведь, как известно, техническая грамотность не приходит сразу, она воспитывается, прививается. Объективное восприятие объектов и их воспроизведение в черчении (выполненное вручную или с использованием графических про-
О
Перспективы Науки и Образования. 2017. 1 (25)
грамм на компьютере) должно сопровождаться грамотными чертежами. В программе дошкольного, младшего школьного и школьного образования предусмотрены стандарты, направленные на развитие графической грамотности [1].
В настоящее время президент и правительство нашей страны поставили задачу вести политехническое обучение молодежи на более высоком уровне, используя последние достижения науки и техники; обеспечить нашу промышленность высококвалифицированными техническими кадрами. А прививать и развивать техническую грамотность необходимо со школьной скамьи. В настоящее время эту задачу выполнить очень трудно, так как статус предмета черчения в последнее время значительно упал в глазах родителей, а соответственно и учеников школ. Многие считают, что это лишний, совершенно ненужный школе предмет. Технические специальности не модны, не современны, мало оплачиваемы. А какое впечатление может сложится у ребенка насчет предмета, которого просто нет? Убрать черчение из школьной программы — это огромная ошибка, которую совершило наше образование. Некоторые школы, пытаясь сохранить часы черчения перевели этот предмет на внеурочную деятельность, но как показывает практика, это малоэффективно.
В мировой практике образования изучение черчения издавна входит в содержание образования как его неотъемлемая часть. Черчение десятилетиями присутствовало в школьной программе и в нашей стране (в седьмых — восьмых, позднее в восьмых — девятых классах). В настоящее время в обязательной школьной программе предмет «Черчение» отсутствует, следовательно, фундамент для дальнейшего инженерного образования в период профессиональной ориентации школьников не закладывается. Данный факт абсолютно противоречит политике Российского государства, направленной на повышение уровня и статуса инженерного образования. Такое отношение к предмету уже привело к значительному снижению уровня технического, пространственного и творческого мышления школьников, с чем теперь сталкиваются преподаватели технических и педагогических вузов, колледжей и техникумов на занятиях с первокурсниками[3].
Не меньше проблем испытывают и сами студенты. Решение любой пространственной задачи требует мысленного объемного ее воссоздания, а этот механизм «от чертежа — к объемной модели» и «от объемной модели — к чертежу» у студента не функционирует. Отсутствием достаточного уровня сформированности пространственного мышления объясняется неспособность многих студентов творческих направлений подготовки воплощать в объекты собственные художественно-образные идеи. Например, архитектор в своем проекте должен, прежде всего, уметь творчески преобразовывать форму, то
есть манипулировать геометрическими телами, изменяя их сечениями и превращая линии перехода одного тела в другое в элементы архитектурных находок.
Несмотря на то, что решили вернуть профильное обучение, профиля по графическим дисциплинам так и не открыли. Современные школы идут в разрез с указами и направлениями президента. Нельзя заложить интерес к той или иной профессии, не имея о ней ни малейшего представления. Практика показывает, что даже если выпускники и выбирают технические специальности, они после первого года обучения переводятся на другие специальности, так как программы по черчению им оказываются непосильными. На мой взгляд, да и по мнению многих ученых это происходит потому, что графические дисциплины, закладывающие основу профессиональной деятельности инженера, архитектора, дизайнера, так и не вернулись в школу, несмотря на то что в настоящее время Россия взяла курс на развитие технической науки, на подготовку востребованных на современном рынке труда высококвалифицированных инженерных кадров. Очень интересен опыт в данном вопросе нашей соседней страны — Китая. Много лет назад она находилась в огромном кризисе. Производство испытывало огромные трудности из-за нехватки специалистов. Тогда выход из сложившейся ситуации нашли именно, пересмотрев систему образования, причем начали все со школы. Взяли курс на технологическое образование. Детей обучали не только владеть различными техниками декоративно-прикладного, швейного, кулинарного и т.д. дела, но и давали азы технического образования. Учили разрабатывать простейшие механизмы, овладевали искусством робототехники. В итоге, в настоящее время Китай является передовым технологическим государством.
Все вышесказанное позволяет говорить о необходимости возвращения в школу этого важного для будущего инженерного образования, учебного предмета хотя бы в виде курсов по выбору или элективных курсов на старшей ступени обучения школьников, ведь именно подростковый возраст является базовым для становления графической культуры личности. Кроме того, профессиональная направленность обучения в старших классах закладывает основу их будущей профессиональной деятельности, способствует проявлению познавательных интересов и потенциала школьников [3].
На наш взгляд, современное занятие по графике должно предполагать использование информационных технологий, что позволит наглядно применить теорию на практике, повысит познавательный интерес учащихся к учебному материалу, сделает процесс обучения более результативным. В качестве базовой системы, применяемой на занятиях, можно использовать систему автоматизированного проектирования
Perspectives of Science & Education. 2017. 1 (25)
(САПР) AutoCAD. Чтобы заинтересовать детей таким достаточно сложным предметом как черчение, необходим мудрый и грамотный подход и методики обучения. Всем известно, что большее время дети проводят за компьютерами, а, следовательно, компьютер — как главное занятие в жизни современной молодежи можно использовать в учебном процессе. Мы считаем, что обра-
зование должно идти в ногу со временем. Даже если черчение вернется в школы, его нужно преподавать по-новому, с учетом всех инновационных разработок, только тогда мы сможем увлечь современных школьников. А если ученикам понравится заниматься данным предметом, то вполне возможно мы сможем поднять престиж технических профессий.
ЛИТЕРАТУРА
1. Вольхин, К.А. Довузовское графическое образование [Текст] / К.А. Вольхин // Инновационные технологии в инженерной графике. Проблемы и перспективы Материалы Международная научно-практическая конференция 27 марта 2015 г. Брест. Беларусь: Изд-во «БрГТУ» — 2015.
2. Ученые записки: электронный научный журнал Курского государственного университета. 2014. № 1 (29) Шабанова О. П., Шабанова М. Н. Модель преодоления низкого уровня графической культуры студентов и школьников
3. Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2016. № 4 (40) Брыкова Л. В. Проблемы и перспективы развития графической культуры в школьном образовании
REFERENCES
2.
3.
Volhin, K.A. Dovuzovskoe graficheskoe obrazovanie [Tekst] / K.A. Volhin // Innovatsionnyie tehnologii v inzhenernoy grafike. Problemyi i perspektivyi Materialyi Mezhdunarodnaya nauchno-prakticheskaya konferentsiya 27 marta 2015 g. Brest. Belarus: Izd-vo «BrGTU» — 2015.
Uchenyie zapiski: elektronnyiy nauchnyiy zhurnal Kurskogo gosudarstvennogo universiteta. 2014. № 1 (29) Shabanova O. P., Shabanova M. N. Model preodoleniya nizkogo urovnya graficheskoy kulturyi studentov i shkolnikov Uchenyie zapiski. Elektronnyiy nauchnyiy zhurnal Kurskogo gosudarstvennogo universiteta. 2016. № 4 (40) Bryikova L. V. Problemyi i perspektivyi razvitiya graficheskoy kulturyi v shkolnom obrazovanii
Информация об авторах Брехова Алла Витальевна
(Россия, Воронеж) Кандидат педагогических наук, доцент Доцент кафедры технологических и естественнонаучных дисциплин Воронежский государственный педагогический университет
Климова Юлия Евгеньевна
(Россия, г. Алексеевка) Учитель технологии МОУ СОШ №7 г. Алексеевки Белгородской области
Information about the authors Brehova Alla Vitalievna
(Russia, Voronezh) Candidate of pedagogical Sciences, Associate Professor Associate Professor of technology and natural Sciences Voronezh State Pedagogical University E-mail: [email protected]
Klimova Julia Evgenevna
(Russia, Belgorod) Technology teacher secondary school №7 Alekseyevka Belgorod region
О значимости предмета «Черчение» в средней школе
Школьный курс черчения помогает школьникам овладеть одним из средств познания окружающего мира, имеет большое значение для общего и политехнического образования учащихся, приобщает школьников к элементам инженерно-технических знаний в области техники и технологии современного производства, содействует развитию технического мышления, познавательных способностей учащихся. Кроме того, занятия черчением оказывают большое влияние на воспитание у школьников самостоятельности и наблюдательности, аккуратности и точности в работе, являющихся важнейшими элементами общей культуры труда, развитию пространственного мышления и графической грамотности учащихся.
В настоящее время «Черчение» как предмет в основной образовательной программе основного общего образования отсутствует и является лишь разделом предмета «Технология». Количество рекомендованных часов очень незначительное для освоения достаточно сложного, требующего освоения навыков графического изображения предмета. Графическая грамотность, умение читать и выполнять чертежи деталей необходимо каждому изучающему технические дисциплины и востребована в дальнейшем образовании учащихся. Черчение тесно связано с предметами общеобразовательной программы – геометрией и физикой.
Возможность 20 % варьирования учебных часов при составлении учебной программы, предусмотренная ФГОС, позволяет увеличить количество часов и расширить тематику преподавания в разделе «Черчение и графика» предмета «Технология». При этом программа разрабатывается индивидуально на конкретный класс с учетом особенностей данного класса, интересов учащихся, их познавательных способностей. Учащиеся знакомятся не только с понятиями: чертеж, эскиз, масштаб, типы линий, чертежный шрифт, конструкторская документация, но учатся приемам геометрических построений, в том числе построению сопряжений, проецированию, правилам оформления чертежа, умениям рационально использовать чертежные инструменты.
В нашей гимназии в параллелях сформированы классы под буквой «М» с углубленным изучением математики, информатики, робототехники, где черчение преподается в более расширенном формате. Но и в обычных классах интерес к предмету у основной массы учащихся положительный, их заинтересовывает умение изображать предметы с разных сторон (проецирование), на плоскости строить объемные предметы (аксонометрия), из плоских построений создавать объемные тела (построение разверток).
Творческое проектирование – один из разделов программы по предмету технология во всех параллелях 5-8 классов. Мальчикам 7-8 классов предлагается основным направлением творческого проектирования – моделирование 3D из бумаги, то есть создание макета любого окружающего нас предмета или сооружения.
Для этого нужно научить их разбивать сложные конструкции на простейшие геометрические тела, предварительно повторив понятия «геометрическая фигура» и «геометрическое тело».
Получив навык выполнения простых макетов, можно соединять их в несложные конструкции.
Уроки черчения позволяют не только приобрести графическую грамотность, но и развить пространственное, логическое, образное, техническое мышление, творческий подход к решению проблем, развить художественный вкус и эстетическую восприимчивость.
Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?
Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии. Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать координацию рук и глаз, оттачивать аналитические навыки и осмыслять идеи.
Но рисунок редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей средней школы не имеют подготовки в области визуального образования.
Рисование — это не то, что следует ограничивать уроками рисования — это навык, который может сыграть роль во многих различных предметных областях в школьном образовании, а затем и на рабочем месте.
Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, позволяющий преодолеть языковые барьеры.
Но переход из начальной в среднюю школу часто обнаруживает неуверенность в способности рисовать. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисование как способ систематизировать свои мысли.
Вот почему рисование так важно и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.
Как дети учатся рисовать
Рисунки — это внешние представления вашего мышления — и когда вы были маленькими, вы делали это все время.
Когда люди говорят, что они не умеют рисовать, на самом деле они имеют в виду, что они не могут рисовать что-то в точности так, как оно выглядит. Но, как и любому навыку, рисованию нужно обучать.
Принято считать, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:
Детское искусство. ВикипедияСтадия каракулей (2-4 года):
Дети проходят через процесс понимания того, что их физические действия могут определять то, какие отметки они оставляют.Первоначально это случайная каракуля (кинестетическая активность), но затем она становится более контролируемой.
Предсхематический этап (4-7 лет):
Дети начинают использовать формы и символы, чтобы исследовать отношения и свое окружение.
Пример произведения искусства в 8 лет. Автор.Схема этапа (7-9 лет):
Дети развивают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды.Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.
Реалистичная сцена (9-12 лет):
Дети начинают сосредотачиваться на деталях и реалистичности своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.
Пример стиля рисования в 14 лет. Автор.Псевдонатуралистический этап (12-14 лет):
Дети начинают сосредотачиваться на конечном продукте, на том, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли им сверстники и родители.Они начинают понимать трехмерное пространство в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.
Пример стиля рисования в 16 лет. Автор.Кризис подросткового возраста / художественное решение (14-17 лет):
В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением. Создаваемые изображения становятся очень индивидуализированными.
Как рисование помогает мыслить творчески
Рисунок используется во многих областях, таких как медицина для обучения навыкам наблюдения при диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре для построения карт и пространственного размещения зданий и в технологии для разработки прототипов.
Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить схему своей операции, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).
Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого генерирования идей или быстрой записи полевых заметок.
Визуальное отображение — это способ выявления проблем и создания ссылок. Вам не нужно рисовать что-то в точности так, как есть.
Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, то, как мы используем цвет для привлечения зрителя, и принципы дизайна может помочь студентам систематизировать и использовать информацию в учебной программе.
Университет Ньюкасла имеет давнюю программу иллюстрации естествознания, в которой наблюдалось сотрудничество между наукой и иллюстрацией для визуализации явлений в мире природы.Учащиеся используют рисунки и иллюстрации для передачи результатов в таких областях, как медицина, таксономия и археология.
Изучение сумчатой анатомии / эскизы процессов, сравнительная акварельная анатомическая вырезка серого кенгуру, автор.Чертежи и инновации
Компания Meld Studios в Сиднее, почти полностью специализирующаяся на сервисном дизайне, недавно модернизировала сервисную библиотеку штата Виктория.
Они используют рисунки, чтобы изучить, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения.Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой стене судебной экспертизы, чтобы лучше обозначить системы обслуживания и взаимодействия с пользователем.
В нашей системе образования растет потребность в воспитании новаторских и творческих членов австралийского общества — учащимся необходимо мыслить творчески.
Ключевой способ их творчества — научиться воплощать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.
7 идей, которые помогут улучшить вашу учебную программу по рисованию
Одна из лучших вещей в курсах AOEU — это то, что учителя искусства со всего мира собираются вместе, чтобы делиться, учиться и улучшать свою практику.Всегда приятно познакомиться с этими творческими, увлеченными учителями, полными удивительных идей!
Один из моих любимых уроков — это «Студия: рисование». Снова и снова я испытываю трепет перед занятиями по искусству и уроками, которые они придумывают для своего класса. Сегодня семь учеников делятся идеями, чтобы вывести навыки рисования ваших учеников и ваш учебный план на новый уровень.
Вот 7 творческих идей, которые родились в Студии AOEU: Курс рисования.
1.Сыграйте в «Drawing Jeopardy».
Идея принадлежит Студии рисования Донны Бэнкс. Донна создала потрясающую игру «Рисование опасности», чтобы заинтересовать своих учеников. Она включила вопросы и ответы, основанные на концепциях рисования, техниках, словарном запасе и многом другом.
Вот что Донна сказала о своем учебном пособии.
«Физическое игровое поле слабо имитирует игровой экран из телешоу. Это яркий коллаж, показывающий ряд инструментов для рисования и техник, вдохновляющих на игру.Я использовал смелые цвета для оформления доски и добавил блестящую бахрому, чтобы привлечь студентов. Учетные карточки приклеиваются с помощью точек клея с низким уровнем липкости. Таким образом, ответы и категории можно просто поменять местами, будь то в целях дифференциации или обучения различным предметным областям ».
Игра предназначена для игры в классе, где учитель выступает в роли ведущего игрового шоу, а ученики разделены на команды. Побеждает команда с наиболее правильными ответами на вопросы. Это такой творческий способ научить студентов терминам, которые они будут использовать во время учебы по рисованию.
2. Поразмышляйте о визуальном опыте ведения дневника.
Студенты в студии: курс рисования делает заметки в визуальном журнале. Происходящее обучение является не чем иным, как зрелищным, поскольку учащиеся систематизируют свои визуальные заметки по-своему. Студентка Даниэла Чироне отлично справилась со своим первым заданием в журнале. Ее размышления о процессе, часть которых можно увидеть ниже, показывают, насколько она выросла.
«Я официально столкнулся со своим страхом рисовать в альбоме для рисования, и мне действительно очень понравился этот процесс! Я писал много заметок во время просмотра видео и чтения.Это начало расслаблять меня и уменьшать беспокойство по поводу мыслей «С чего начать?».
Я проснулся рано в субботу утром, чтобы начать свой визуальный дневник. Он лежал на кухонном столе, пока варил кофе. И снова я подумал: «С чего начать?» Я вспомнил комментарии и отзывы прошлой недели о том, как испачкать бумагу, запачкав ее. Итак, вот я и пролил кофе на первую страницу своего визуального журнала.
Как только я действительно начал работать, продолжать работать стало поразительно легко.Я просто нарисовал следующее, что пришло в голову. На этот раз у меня не было заранее продуманного плана, я просто создал его. Моя первая страница в альбоме для рисования была вдохновлена активизацией всех моих чувств. В воздухе витал аромат свежего кофе. Ко мне разложили кофейные зерна вокруг моего блокнота и стола. Я пробовал кофе, проливал его, читал этикетку на кофейных зернах. Это был момент, когда я жил, и я запечатлел все это на своем рисунке ».
Представьте, как если бы ваши ученики размышляли о том, как они создают свои страницы визуального журнала, углубили бы их мышление или заставили бы их взглянуть на вещи по-новому.
3. Взгляните в лицо своему страху перед хитрыми техниками.
Для многих учителей рисования анатомия и перспектива не являются любимыми предметами преподавания. Однако студентка Кристин Синтула объединила эти два урока в динамичный урок.
Она поделилась: «Я решила объединить изучение анатомии на прошлой неделе с акцентом на перспективе на этой неделе. Меня всегда вдохновляли рисунки Микеланджело Буонарроти. Итак, я попытался добавить цифры, показывающие отчаяние и отчаяние, падение с лестницы, которой нет конца.”
Чтобы успешно завершить этот рисунок, Кристина сфотографировала две позы, которые, по ее мнению, придадут рисованию силу и эмоции. Она позировала на своей лестнице, чтобы нарисовать перспективу лестницы.
Подумайте, как ваши ученики могут сделать свои собственные эталонные фотографии, чтобы помочь в рисовании сложных предметов. Когда у учащихся есть возможность делать снимки, из которых они рисуют, это беспроигрышный вариант!
Если вы хотите освежить свои анатомические навыки, ознакомьтесь с учебным пакетом Drawing the Human Form PRO Learning Pack.Вы узнаете, как научить своих учеников пропорциям, структуре и позированию и избавиться от страха при реалистичном рисовании.
4. Сделайте ремикс рисунка одноклассника.
Студия: Студентка рисования Карен Мелвин была вдохновлена коллажем и рисованием одноклассницы Роби Нордман. Она решила использовать вдохновение, чтобы пойти в своем собственном направлении. Вот кое-что из того, что она сказала об этом процессе.
«Я решил нарисовать свой дом в линейной перспективе.Вдохновленный созданным Роби коллажем, я хотел попробовать использовать коллаж для большей части изображения. Я собрал множество страниц журналов и книг и использовал глянцевый материал, чтобы склеить части коллажа. Заполнить области коллажем нужного размера было непросто. Чтобы решить эту проблему, я использовал кальку, чтобы обвести область, которую хотел заполнить. Затем я зажал кальку и фрагмент коллажа вместе и вырезал их. Когда я преподаю со студентами перспективный проект коллажа, я планирую использовать этот трюк.Я также буду поощрять их добавлять свои собственные истории и исследовать различные средства массовой информации, поскольку они добавляют цвет и текстуру в свои работы ».
Представьте, что ученики могут использовать работу друг друга как отправную точку. Поток идей был бы невероятным.
5. Используйте свет, цвет и текстуру.
Студентка Кристи Хиртен проделала потрясающую работу, экспериментируя со светом, цветом и текстурой во время одного из наших уроков. Вот что она говорит об этом опыте.
«Я очень горжусь реалистичностью и внешним видом своего рисунка. Мне очень нравилось рисовать этот рисунок, и он занимал большую часть моей недели. Было включено довольно много деталей. Фотографии, которые я сделал для этого задания, тоже были очень интересными. Я использовал аквариум и цветную полиэтиленовую пленку, чтобы окрасить воду. Мыло и руки создают впечатление, что вещи ускользают из кончиков ваших пальцев. Было сложно уловить количество деталей в пузырьках на этом рисунке.Но опять же, взгляд на это с точки зрения линий, формы и цвета очень помог ».
Мы с другими учениками были взволнованы, увидев, что мышление и рисунок Кристи перешли на новый уровень. Подумайте, как вы можете подтолкнуть своих учеников, потребовав от них работать в рамках этих параметров.
6. Пусть ваши ученики поэкспериментируют с медиа.
Портретная живопись может напугать студентов. Приятно видеть, как разные люди подходят к решению этой задачи.Одним из моих любимых решений стала работа Студии: студентка рисования Кэтлин Флинн. Кэтлин проделала невероятную работу по объединению анатомии с портретной живописью. Она использовала смешанные материалы для рисования, в том числе перо и чернила, графит и масляную пастель, чтобы создать сильную серию работ в витрине своего учителя. Вот что она пишет об опыте.
«На сегодняшний день и в рамках этого курса я повторно посетил и исследовал несколько средств массовой информации. Я впервые использовал спиртовые маркеры для визуализации формы и обнаружил, что пористая бумага плохо работает с этим носителем.Я использовал цветные чернильные ручки вместо традиционной черной ручки. Вылупление кистей с тонкими кончиками и разбавленными чернилами очень удовлетворительное и оказалось менее утомительным для пальцев и рук. Масляную пастель в мелком масштабе сложно, но смешивание лепешки с лепешкой, а не пальцем, может дать хорошие эффекты ».
Поощрение учеников к экспериментам с различными средствами массовой информации — один из способов помочь им развить свои навыки. Даже если эксперимент не удался, они все равно кое-чему научились!
7.Объединяйте различные техники.
Всегда приятно видеть, когда ученик объединяет свои новые знания и навыки в успешное финальное произведение. Я был в восторге, когда ученик Грег Пайала поделился своим учителем. Он объединил элементы курса в потрясающую заключительную работу, которая вдохновила всех нас.
Грег пишет: «Я использовал несколько техник и средств массовой информации для создания финальной части. Я намеревался продемонстрировать различные материалы и методы, которые мы использовали в течение семестра.Первая панель — графитовая, вторая — маркер, а третья — техническая ручка с акварельной заливкой. Я создал каждую панель отдельно, используя метод сетки. Затем я связал их как одно целое. Я действительно хотел, чтобы каждая панель стояла сама по себе, но при этом работала вместе как единое целое ».
Призовите своих учеников использовать несколько техник в одном произведении, чтобы вывести их из зоны комфорта.
Одна вещь, которую мы все узнаем на этих онлайн-курсах, заключается в том, что «вместе мы ИСКУСим лучше.«Я говорю это годами, но студентка AOEU, Кэтлин Флинн, прекрасно сказала это, подытоживая свой опыт в курсе:
«Я считаю, что важно поддерживать сеть поддерживающих учителей. Я до сих пор помню коллег, с которыми я делила студийное пространство в аспирантуре. Что-то особенное происходит, когда люди встречаются лицом к лицу в общем пространстве, а не в Интернете. Однако благодаря личностям в этом классе он был менее безличным, чем онлайн-уроки, которые я посещал в прошлом. Люди здесь были действительно честными, благосклонными и исключительно щедрыми в обмене ресурсами.Я всегда буду ценить и восхищаться этой замечательной группой художников и учителей. Спасибо всем!»
Я надеюсь, что эти идеи вызовут новые мысли в вашем следующем учебном году. Я знаю, что работа учителей по всей стране, безусловно, меня вдохновляет!
Как в настоящее время вы обучаете своих учеников технике рисования?
Думали ли вы о студийном курсе AOEU?
Почему рисование должно быть неотъемлемой частью учебной программы | Сеть профессионалов культуры
В последние двадцать лет рисование в Великобритании пережило ренессанс.От Кампании по рисованию до исследовательской сети по рисованию, от гостиной до Центра рисования Рэбли, мы стали свидетелями роста страсти, усилий и энергии, сопровождаемых увеличением музейных выставок, специальных курсов, профессоров, публикаций и конференций.
Все вышеперечисленное было создано с целью понимания, разработки и продвижения рисунков, и многие внутри и за пределами сектора переносят рисование доказательств как наиболее изощренное средство мышления и общения, а также деятельность для всех.
В 1990-е годы выделенных ресурсов для рисования на земле было гораздо меньше. В Глостерширском колледже искусств (ныне университет) моя команда преподавала структурированную программу, которая началась с интенсивного курса рисования как введения в базовые системы и принципы визуального языка и живописи в частности. Потребность в текущих образцах была очевидна, более чем что-либо, чтобы обеспечить жизнеспособность заявки студента и его или ее практики.
Премия Jerwood Drawing Prize выросла перед лицом этой потребности и возникла после Международной биеннале рисования в Кливленде, которая завершилась в 1996 году через 23 года, и как проект-преемник зарождающейся Malvern Open Drawing, основанной в 1991 г.Этот проект был двойной возможностью: облегчить понимание современной практики рисования; и предоставить студентам профессиональный опыт в рамках учебной программы для организации и понимания процесса открытой выставки.
Нашей главной целью было подтвердить ценность рисования, и охват проекта более ощутим, чем мы могли себе представить. Мы получили феноменальную поддержку от ряда спонсоров, чемпионов и сторонников рисования в нашем учреждении, присоединившись к семье проектов Jerwood Charitable Foundation в 2000 году и переопределив нашу сферу деятельности на всю Великобританию.
Коллективно подняв тему игры и вернув ее в повестку дня — в школах, университетах, в учебных заведениях и исследованиях, галереях и в современных практиках — возможно, пришло время углубить, расширить и дополнительно оценить ее конкретную функцию.
Рисование остается центральным и стержневым занятием в работе многих художников и дизайнеров — пробным камнем и инструментом творческого поиска, который помогает визуальным открытиям. Это принципиально позволяет визуализировать и развивать восприятие и идеи.Имея такую же долгую и насыщенную историю, как история нашей культуры, рисование остается основным средством перевода, документирования, записи и анализа миров, в которых мы живем. Роль рисунка в образовании остается решающей, и не только для творческих дисциплин в искусстве и дизайне, для которых он является основополагающим.
Как основной визуальный язык, необходимый для общения и выражения, рисование так же важно, как и развитие письменных и устных навыков. Потребность в познании мира с помощью визуальных средств кажется более острой, чем когда-либо; изображения преодолевают языковые барьеры и улучшают общение во все более глобализирующемся мире.
Наряду с потребностью в навыках рисования для тех, кто поступает на работу, что определяется целым рядом отраслей творческих секторов — анимацией, архитектурой, дизайном, модой, кино, театром, перформансом и коммуникациями — рисунок также широко используется в целом ряде областей. другие профессии как средство развития, документирования, изучения, объяснения, опроса и планирования. Это включает в себя области науки, техники, инженерии, математики, медицины и спорта.
Несомненно, это должно подтвердить, что рисунок является неотъемлемой частью учебной программы на всех уровнях по всем предметам и чем-то, что требует четких обязательств.Если мы действительно хотим переместить STEM в повестку дня STEAM, в основе всего этого может лежать рисование.
Анита Тейлор — директор премии Jerwood Drawing Prize и декан Школы искусств и дизайна Бата
Присоединяйтесь к нашему сообществу профессионалов искусства, культуры и творчества, бесплатно подписавшись на Guardian Culture Pros Network .
12 уроков за 18 недель
За свою педагогическую карьеру я преподавал широкий спектр художественных курсов: Введение в искусство, Рисование, Живопись, Продвинутый 2D-дизайн, AP Art, 3D-дизайн, 3D-дизайн II и 3D-дизайн III.Мне нравилось преподавать такое разнообразие, потому что это дало мне возможность разработать и проверить широкий спектр планов уроков. Последние два года я работал над объединением моих любимых уроков в пакеты учебных программ, чтобы продавать их в моем магазине Teachers Pay Teachers. Моя последняя публикация в моем магазине — это учебный план по рисованию на семестр. Я преподал каждый из этих уроков (плюс еще больше, которые я проверял, терпел неудачу и упускал, так что вам не нужно), и это мои двенадцать лучших.
Эта учебная программа по рисованию включает информацию и ресурсы, которые нужно заполнить каждый день семестра в вашем классе рисования.Вам не нужно ничего планировать на семестр, кроме создания копий рабочих листов и нескольких демонстраций. Каждый проект включает в себя подробный план урока (включая важные идеи, важные вопросы, национальные стандарты, словарный запас и пошаговые инструкции), рубрики, критическую информацию и раздаточные материалы. В дополнение к пакетам проектов я включил свой учебный план, рабочие листы для ознакомления, график с разбивкой семестра на дни и недели и список материалов.
Ознакомьтесь с информацией по отдельным проектам ниже:
Первый проект семестра — изучение бельгийской техники переплетного дела и ее использование для создания своего собственного альбома для зарисовок.Это не только экономит деньги на покупку альбомов для рисования, но также знакомит студентов с дизайном книжных обложек и методами переплета. В дополнение к PowerPoint, плану урока и рубрике он также включает в себя рабочий лист и инструкции по видео. Этот товар продается здесь индивидуально.
В каждый урок, который я преподаю, я уделяю еженедельное внимание визуальным журналам. Каждую пятницу у студентов есть возможность поработать в своем визуальном дневнике, провести свободное время по рисованию или наверстать упущенное.К концу семестра у них должно быть не менее 12 заполненных страниц в своей книге. PowerPoint для ознакомления с этим проектом, план урока и рубрика включены в этот пакет.
Перед тем, как учащиеся приступят к более длительным проектам рисования, они завершают проверку затенения. Включены семь рабочих листов, которые охватывают графитовые карандаши, штриховку, перекрестную штриховку, каракули, пунктирную штриховку и общий рабочий лист затенения. Лицевая сторона рабочих листов содержит информацию, и учащиеся должны выполнить задания, указанные на оборотной стороне.Этот товар можно приобрести здесь индивидуально.
Первое настоящее задание для рисования — это натюрморт. Однако я изменил его, потребовав от студентов приносить предметы для создания натюрморта. Перед тем, как приступить к рисованию, ученики узнают о натюрмортах в разные периоды истории искусства. как в традиционных, так и в современных вариантах натюрмортов. Они должны применить свое понимание различных техник затенения, включив в свой рисунок как минимум три из них.Ознакомьтесь с индивидуальной ссылкой для этого продукта здесь.
Когда у класса есть несколько проектов рисования, мы смотрим на объединение технологий и искусства, создавая их собственные GIF-файлы. Они должны нарисовать большую часть дизайна, затем использовать различные компьютерные программы, чтобы собрать свои рисунки, добавить к ним, а затем создать их анимированную версию. Вы можете прочитать больше об этом проекте в моем блоге здесь.
Когда ученики научатся пользоваться карандашами, мы переходим к рисункам углем.Один из лучших способов, которые я нашел, научить оттенять углем — это традиционный урок рисования драпировки углем. PowerPoint о древесном угле, подробный план урока, рубрика и критика включены. Вы можете приобрести этот урок индивидуально здесь.
Изучив древесный уголь, ученики применяют свои знания к произведению искусства в смешанной технике, которое включает штриховку углем. Для этого задания учащиеся должны выбрать объект и перерисовать его на фоне, наложенном на слои с цветом и текстом.Объект призван служить метафорой того, кем они являются, частью их личности или интересов. Я люблю любые междисциплинарные уроки, и они отлично сочетают английский и искусство. Ознакомьтесь со спецификой этого проекта здесь.
После завершения метафорического автопортрета учеников просят создать настоящий автопортрет с изюминкой. Студенты должны выбрать текущее событие, которое их интересует, и отразить его в своем портрете. Кроме того, им приходится сканировать свои лица с помощью копировального аппарата или сканера, чтобы придать своему портрету необычный и неземной вид.Затем они перерисовывают отсканированное изображение карандашом. Этот пакет проектов включает несколько баллов PowerPoints, чтобы представить проект и показать примеры художников, которые создают социальные и политические работы. В дополнение к PowerPoints есть подробный план урока, рубрика, лист критики и рабочий лист мозгового штурма. Узнайте больше здесь.
Работая в основном в черно-белом режиме, у учащихся есть возможность рисовать в полноцветном режиме с помощью цветных карандашей. Их просят нестандартно мыслить и сделать снимок, отражающий тему «неожиданной красоты».Затем они превращают фотографию в рисунок цветным карандашом. Техники цветного карандаша рассматриваются во введении в PowerPoint. Узнайте больше об этом здесь.
Узнав о цветных карандашах, мы начали переходить к другим средствам массовой информации, в которых все еще используются традиционные методы рисования, таким как доска для рисования. Социальные сети находятся в центре внимания урока, и студентов просят создать изображение для скретчборда, которое отражает момент их дня. История скретчборда, а также техники включены в PowerPoint.Подробные инструкции по проведению урока включены в план урока, а также в рубрику и лист критики. Этот урок можно приобрести здесь индивидуально.
Печать — естественный следующий шаг после изучения скретчборда. Основные концепции аналогичны: удаление выделенных областей и оставление темных областей. Для этого задания ученики создают портрет из блока линолеума. Они используют традиционные техники рельефной печати, чтобы создать как минимум 5 качественных отпечатков, причем один отпечаток необходимо раскрасить цветными карандашами.В дополнение к PowerPoint, плану урока, рубрике и листу критики, он также включает раздаточный материал, в котором указаны цвета, которые следует использовать для создания диапазона оттенков кожи, и рабочий лист для проверки различных цветовых комбинаций. Подробный обзор этого урока будет скоро. А пока ознакомьтесь со списком продуктов здесь.
Последний урок учебной программы — это разработка собственного проекта. Учащиеся могут опробовать технику или материал, которые у них не было возможности, или повторить проект, который им понравился или который они могли улучшить.
На разработку этой учебной программы у меня ушли годы, и мне очень приятно видеть, что все она собрана в одном месте. Просмотрите ссылки на отдельные продукты выше или ознакомьтесь со всей учебной программой здесь. Вы экономите 16 долларов США, покупая его в комплекте. Спасибо, что нашли время проверить мой блог и мой последний продукт TPT. Помогите мне рассказать о художественном образовании, уроках и искусстве в целом, поделившись с другими. Спасибо, что зашли!
Учебный план| Королевская школа рисования
Рисование в студии
« Рисование — это выражение, физическое наблюдение, исследование, рассечение, концентрация, одержимость, освобождение.Рисование — это изначальный универсальный язык. Он может быть изощренным и невротически запутанным, а может быть красиво схематичным, приведенным к простейшим формам, чтобы указать на самые сложные нюансы. Рисовать умеет каждый, и самые увлекательные рисунки похожи на отпечатки пальцев. Идентифицируемый для человека. Двусторонняя страница. Описание предмета и, тем самым, иллюминация рисовальщика. »Ишбель Майерскоу, преподаватель
Просмотр рисования на курсах Studio
Рисование из искусства
« Рисование с картин — лучший способ понять их.Возможность проследить необычайно богатую и сложную структуру изображения из более раннего времени, одновременно простого и загадочного, захватывает. Речь идет не о создании привлекательных рисунков, а о том, чтобы чему-то научиться и получить увлекательный опыт ». Пол Гопал-Чоудхури, художник
Школа проводит курсы в крупных лондонских художественных галереях и музеях, а также имеет специальный доступ к частным коллекциям и просмотрам рисунков ранним утром.
Просмотр Рисование с курсов по искусству
Рисование Лондон
«Рисование на улице обычно требует совершенно другого языка, чем в комнате жизни: здесь ничего не фиксировано, мир находится в движении. Тимоти Хайман Р.А., репетитор
Просмотр рисования из лондонских курсов
Рисование и воображение
«Рисование — это самое начало моей практики: это мой первый импульс. Рисование связывает видение с созданием и чувство с языком . Когда я рисую, это действие переводит и объединяет бессознательные идеи с образами, извлеченными из наблюдений «. Сара Пикстон, преподаватель
Мы рассматриваем воображение как важный компонент наблюдательного рисования.Творческий подход может помочь учащимся сосредоточиться на рисунке и более целенаправленно реагировать на то, что перед ними.
Курсы View Drawing и Imagination
Printmaking
Офорт рассматривается как продолжение рисования. Рисование Годовщины могут изучать и изучать различные техники травления (твердый и мягкий грунт, акватинта, сахарный подъемник, белый грунт) на дневных и вечерних занятиях под руководством различных опытных преподавателей. Студенты могут не только приносить заранее подготовленные рисунки для работы в печатной комнате, но и приносить гравюры в комнату жизни, чтобы рисовать на них напрямую.
Посмотреть курсы гравюры
Художественное образование — ШКОЛА, ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ — Искусство, национальное, визуальное и классное
ШКОЛА
Донован Р. Уоллинг
ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис
ШКОЛА
Искусство — это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях.Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства в области художественного образования 1993 года, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности, а также развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.
Развитие учебной программы
Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке.Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позднее художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например, скульптуру и керамику), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.
В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в США перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития.Искусство продолжало цениться, хотя и реже в качестве основного предмета, в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основной упор резко сместился в сторону математики и естественных наук. Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный энергетический кризис в стране привели к закрытию многих школ и сокращению программ.Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.
Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования им. Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE). Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») — направление творческого самовыражения — необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников.Теория DBAE, как сейчас соглашается большинство наблюдателей, сыграла важную роль в оживлении художественного образования и занятии искусством места в школьной реформе.
Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-х годах, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования отчета A Nation in Risk . В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке».Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация. В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс обучения и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр.5).
Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.
Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.
Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна — это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.
В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.
Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широкому, хорошо продуманному обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).
Начальные и средние школы
Дети — художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.
К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складывания к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.
Воспитание естественного развития художественной восприимчивости и творческих способностей — вот основная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.
Специалисты по начальному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание творчеству. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.
Художник может работать с учениками напрямую от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще — ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуалистические.
В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организуются вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.
Средние школы
Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся получили представление о себе, своем мире, человеческих целях и ценностях» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.
Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство — с изучением кино.
Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к включению афроамериканских художественных изображений можно увидеть во многих школах США.
Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы — это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы учить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.
Технологии
Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение искусства быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.
Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.
Продолжает расти количество «проводных» классов. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как веб-сайт Лувра в Париже, также поощряют межкультурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные веб-сайты.
Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-искусствоведов, а также учителей общеобразовательных классов.В начале двадцать первого века есть несколько вопросов, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.
Педагогическое образование и образование в области изобразительного искусства
Педагогическое образование в области изобразительного искусства является уникальным из-за необходимости подготовки двух типов учителей начального уровня (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы. .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.
Текущая структура и организация
В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ — это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.
Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств
В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) принял повестку дня педагогического образования в 1998 году — и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования Института по вопросам образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу в области искусства и педагогического образования, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.
Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные учителя были готовы к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов по искусству и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Двигаться вперед» посвящены вопросам педагогического образования — в них излагаются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.
Как Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), так и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, тогда как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.
Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, поддерживающие их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как учащиеся различаются в подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у студентов критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации «; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медиа-методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; » и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«
Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства в области художественного образования на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, оба имеют большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) поощрять и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учащихся в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и укреплять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетского городка, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства и через него.Партнерство в области художественного образования решило этот вопрос, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.
Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусства, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) отношения и обязанности преподавателя изобразительного искусства, профессионального художника и профессионального общего педагога в области преподавания и подготовки учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.
A RT E DUCATION, subentry на S CHOOL ; C URICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry на C URRENT T RENDS .
БИБЛИОГРАФИЯC СОЕДИНЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.
D AY , M ICHAEL D., ed. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.
G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования». Художественное образование 46 (5): 6–11.
G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторная сборка того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.
H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития».» Художественное образование 52 (2): 14–20.
K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.
N НАЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A СОЦИАЦИЯ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика о предварительном обучении учителей изобразительного искусства». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.
Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫC ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.
I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. «Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века». < www.rowan.edu/icfad>.
Почему нам нужно учить рисованию в школе
Если вы новичок в преподавании рисования в школах, не думайте, что рисование — это приятное занятие, но в реальном мире оно не приносит никакой пользы.
Следующий фильм был снят «Большой розыгрышем»
Наградной орган OCR подчеркивает, почему мы должны поощрять учеников к изучению творческих предметов:
- Искусство само по себе начинает и развивать эмоциональный интеллект.
Все они требуют, чтобы ученик определял свою собственную повестку дня изнутри себя, а не следовал определенным темам, как в других предметах. Они должны принимать независимые решения и быть самокритичными.Им также нужно быть смелыми, выставляя напоказ свои творения, и принимать критику. Работа в команде делает студентов хорошими коммуникаторами. - Искусство простирается…
Музыка, искусство и драма требуют долгих часов тяжелой работы и самоотверженности. Студенты должны уделять большое внимание деталям, доводить до совершенства и переделывать. Чтобы поставить спектакль, выставку или концерт, нужны сильные организаторские способности. - Студенты, изучающие искусство, пользуются большим спросом у работодателей
Многие работодатели сейчас активно ищут тех, кто изучал искусство.Стив Джобс, основатель Apple, любил говорить, что его успех был достигнут благодаря тому, что он нанял художников и музыкантов, увлеченных технологиями, а не компьютерными фанатами. Ведущее агентство по управлению талантами, The Curve Group, специализирующееся на финансовых и бизнес-услугах, соглашается: «Сотрудники с гуманитарным образованием с самого начала развивались быстрее на своих должностях. У них есть дисциплина, уверенность в себе и они могут принимать критику ». - Искусство «достигает того, чего не могут достичь другие предметы»
Искусство развивает более широкие аспекты человеческого существа — разум, тело и душу.Искусство может выразить невыразимое и осмыслить вещи, которые иначе не могли бы быть выражены. Это может быть очень полезным и помогает нам функционировать как человеческие существа, что может быть только хорошо для общества в целом. - Искусство «охватит учащихся, другие предметы не могут охватить»
Учителя считают предметы искусства особенно полезными для двух групп: тех, кто борется с традиционными предметами, и тех, кто добивается высоких результатов. Менее академические студенты могут стать пораженцами, если чувствуют, что не могут чего-либо достичь: драма, музыка или искусство могут стать их местом, где они расцветают.
