Архитектура начала 18 века: XVIII (: ) | ARHPLAN.ru

Содержание

Архитектура России 18 века | История архитектуры

Глава «Искусство России. Архитектура». Раздел «Искусство 18 века». Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 17-18 веков. Автор: И.М. Шмидт; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963)


Восемнадцатый век — время замечательного расцвета русского зодчества. Продолжая; с одной стороны, свои национальные традиции, русские мастера в этот период стали активно осваивать опыт современной им западноевропейской архитектуры, перерабатывая ее принципы применительно к конкретно-историческим потребностям и условиям своей страны. Они во многом обогатили мировую архитектуру, внеся в ее развитие неповторимые черты.

Для русского зодчества 18 в. характерно решительное преобладание светской архитектуры над религиозной, широта градостроительных планов и решений. Воздвигалась новая столица — Петербург, по мере укрепления государства расширялись и перестраивались старые города.

Указы Петра I содержали конкретные распоряжения, касающиеся архитектуры и строительного дела. Так, специальным его приказом предписывалось выводить фасады вновь строящихся зданий на красную линию улиц, в то время как в древнерусских городах дома часто располагались в глубине дворов, за различными хозяйственными постройками.

По ряду своих стилевых особенностей русская архитектура первой половины 18 в. несомненно может быть сравнима с господствующим в Европе стилем барокко.

Тем не менее прямую аналогию здесь проводить нельзя. Русское зодчество — особенно петровского времени — обладало значительно большей простотой форм, чем было свойственно стилю позднего барокко на Западе. По своему идейному содержанию оно утверждало патриотические идеи величия русского государства.

Одно из примечательнейших сооружений начала 18 в.— здание Арсенала в Московском Кремле (1702—1736; архитекторы Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Большая протяженность здания, спокойная гладь стен с редко расставленными окнами и торжественно-монументальное оформление главных ворот явно свидетельствуют о новом направлении в архитектуре.

Совершенно уникально решение небольших спаренных окон Арсенала, имеющих полуциркульное завершение и огромные наружные откосы наподобие глубоких ниш.

Новые веяния проникали и в культовую архитектуру. Ярким примером тому является церковь архангела Гавриила, более известная под названием Меншиковой башни. Она была построена в 1704—1707 гг. в Москве, на территории усадьбы А. Д. Меншикова у Чистых прудов, архитектором Иваном Петровичем Зарудным (умер в 1727 г.). До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меншикова башня — как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге — была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела. По высоте эта церковь превосходила колокольню Ивана Великого в Кремле (Существующая ныне своеобразной формы легкая, удлиненная глава этой церкви была сделана уже в начале 19 в. Восстановление церкви относится к 1780 году.).

Меншикова башня представляет собой характерную для русского церковного зодчества конца 17 в. композицию из нескольких ярусов — «восьмериков» на «четверике». В то же время по сравнению с 17 в. здесь ясно намечаются новые тенденции и используются новые архитектурные приемы. Особенно смелым и новаторским было использование в церковном сооружении высокого шпиля, столь успешно применявшегося затем петербургскими архитекторами. Характерно обращение Зарудного к классическим приемам ордерной системы. В частности, с большим художественным тактом введены необычные для древнерусского зодчества колонны с коринфскими капителями. И уже совсем смело — мощные волюты, фланкирующие главный вход в храм и придающие ему особенную монументальность, своеобразие и торжественность. 

Зарудным были созданы также деревянные триумфальные ворота в Москве — в честь Полтавской победы (1709) и заключения Ништадтского мира (1721). Начиная с петровского времени воздвижение триумфальных арок стало нередким явлением в истории русской архитектуры. Как деревянные, так и постоянные (каменные) триумфальные ворота обычно богато украшались скульптурой. Эти сооружения были памятниками воинской славы русского народа и во многом способствовали декоративному оформлению города.

С наибольшей наглядностью и полнотой новые качества русского зодчества 18 в. проявлялись в архитектуре Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 г. и строилась необычайно быстро.

С архитектурной точки зрения Петербург представляет особый интерес. Это единственный столичный город Европы, который целиком возник в 18 веке. В облике его нашли яркое отражение не только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования архитекторов 18 столетия, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того времени, в частности планировки. Помимо блестяще решенной «трехлучевой» планировки центра Петербурга высокое градостроительное искусство проявилось в создании законченных ансамблей, в великолепной застройке набережных. Нерасторжимое архитектурно-художественное единство города и его водных артерий с самого начала представляло собой одно из важнейших достоинств и своеобразнейшую красоту Петербурга. Сложение архитектурного облика Петербурга первой половины 18 в. связано в основном с деятельностью архитекторов Д. Трезини, М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина.

Доменико Трезини (ок. 1670—1734) был одним из тех архитекторов-иностранцев, которые, приехав в Россию по приглашению Петра I, оставались здесь на долгие годы, а то и до конца своей жизни. Имя Трезини связано со многими сооружениями раннего Петербурга; ему принадлежат «образцовые», то есть типовые проекты жилых домов, дворцов, храмов, различных гражданских сооружений.

Трезини работал не один. Вместе с ним трудилась группа русских архитекторов, роль которых в создании ряда сооружений была чрезвычайно ответственна. Лучшим и наиболее значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор, построенный в 1712—1733 гг. В основу сооружения положен план трехнефной базилики. Самая примечательная часть собора — его устремленная вверх колокольня. Так же как Меншикова башня Зарудного в своем первоначальном виде, колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и осуществлена как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского залива свою новую столицу.

В 1722—1733 гг. создается другое широко известное сооружение Трезини — здание Двенадцати коллегий. Сильно вытянутое в длину, здание имеет двенадцать секций, каждая из которых оформлена как относительно небольшой, но самостоятельный дом со своим перекрытием, фронтоном и входом. Излюбленные Трезини строгие пилястры в данном случае используются для объединения двух верхних этажей здания и подчеркивают мерный, спокойный ритм членений фасада Горделивый, стремительный взлет колокольни собора Петропавловской крепости и спокойная протяженность здания Двенадцати коллегий — эти прекрасные архитектурные контрасты осуществлены Трезини с безупречным тактом выдающегося мастера.

Большинству произведений Трезини свойственны сдержанность и даже строгость в архитектурном решении зданий. Это особенно заметно рядом с декоративной пышностью и богатым оформлением сооружений середины 18 столетия.

Многообразной была деятельность Михаила Григорьевича Земцова (1686—1743), работавшего вначале у Трезини и своим дарованием обратившего на себя внимание Петра I. Земцов участвовал, как видно, во всех крупных работах Трезини. Он завершил постройку здания Кунсткамеры, начатой архитекторами Георгом Иоганном Маттарнови и Гаэтано Кьявери, построил церкви Симеона и Анны, Исаакия Далматского и ряд других сооружений Петербурга.

Петр I придавал большое значение регулярной застройке города. Для разработки генерального плана Петербурга был приглашен в Россию известный французский архитектор Жан Батист Леблон. Однако составленный Леблоном генеральный план Петербурга имел ряд очень существенных недостатков. Архитектор не учитывал естественного развития города, и его план в значительной мере страдал абстрактностью.

Проект Леблона был лишь частично осуществлен в планировке улиц Васильевского острова. Русские архитекторы внесли много существенных коррективов в его планировку Петербурга.

Видным градостроителем начала 18 века был архитектор Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698—1740), давший замечательное решение трехлучевой планировки Адмиралтейской части Петербурга (включая Невский проспект). Проводя большую работу в образованной в 1737 г. «Комиссии о санкт-петербургском строении», Еропкин ведал застройкой и других районов города. Его деятельность оборвалась самым трагическим образом. Архитектор был связан с группой Волынского, выступавшей против Бирона. В числе других видных членов этой группы Еропкин был арестован и в 1740 г. предан казни.

Еропкин известен не только как архитектор-практик, но и как теоретик. Им были переведены на русский язык труды Палладио, а также начата работа над научным трактатом «Должность архитектурной экспедиции». Последняя работа, касающаяся основных вопросов русского зодчества, не была им закончена; после его казни этот труд завершили Земцов и И. К. Коробов (1700—1747) — создатель первого каменного здания Адмиралтейства. Увенчанная высоким тонким шпилем, перекликающимся со шпилем Петропавловского собора, башня Адмиралтейства построенная Коробовым в 1732—1738 гг., стала одним из важнейших архитектурных ориентиров Петербурга.

Определение архитектурного стиля первой половины 18 в. вызывает обычно немало споров среди исследователей русского искусства. И действительно, стиль первых десятилетии 18 в. складывался сложно и зачастую очень противоречиво. В его формировании участвовал в несколько видоизмененном и более сдержанном по форме виде стиль западноевропейского барокко; сказывалось и воздействие голландской архитектуры. В той или другой степени давало себя знать и воздействие традиций древнерусской архитектуры. Отличительной чертой многих первых построек Петербурга была суровая утилитарность и простота архитектурных форм. Неповторимое своеобразие русского зодчества первых десятилетий 18 в. заключается, однако, не в сложном и подчас противоречивом переплетении архитектурных стилей, а прежде всего в градостроительном размахе, в жизнеутверждающей мощи и в величии сооружений, воздвигаемых в этот важнейший для русской нации период.

После смерти Петра I (1725) предпринятое по его указаниям широкое гражданское и промышленное строительство отходит на второй план. Начинается новый период в развитии русской архитектуры. Лучшие силы архитекторов направлялись теперь на дворцовое строительство, принявшее необыкновенный размах. Примерно с 1740-х гг. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко.

В середине 18 столетия разворачивается широкая деятельность Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700—1771), сына известного скульптора К.-Б. Растрелли. Творчество Растрелли-сына целиком принадлежит русскому искусству. Его творчество отразило возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и возглавляемым им коллективом.

Большое значение имела деятельность Растрелли по перестройке дворцово-паркового ансамбля Петергофа. Место для дворца и обширного садово-паркового ансамбля, получившего впоследствии название Петергоф (ныне Петродворец), было намечено в 1704 г. самим Петром I. В 1714—1717 гг. строились Монплезир и каменный Петергофский дворец по проектам Андреаса Шлютера. В дальнейшем в работу включается несколько архитекторов, в том числе Жан Батист Леблон — основной автор планировки парка и фонтанов Петергофа и И. Браунштейн — строитель павильонов «Марли» и «Эрмитаж».

Ансамбль Петергофа с самого начала был задуман как один из крупнейших в мире ансамблей садово-парковых сооружений, скульптуры и фонтанов, соперничающий с Версалем. Великолепный по своей цельности замысел объединил в одно неразрывное целое Большой каскад и обрамляющие его грандиозные лестничные спуски с Большим гротом в центре и возвышающимся над всем дворцом.

Не касаясь в данном случае сложного вопроса авторства и истории строительства, которое проводилось после скоропостижной смерти Леблона, следует отметить установку в 1735 г. центральной по композиционной роли и по идейному замыслу скульптурной группы «Самсон, разрывающий пасть льву» (авторство точно не установлено), чем завершился первый этап создания крупнейшего из регулярных парковых ансамблей 18 века.

В 1740-х гг. начался второй этап строительства в Петергофе, когда была предпринята грандиозная перестройка Большого Петергофского дворца архитектором Растрелли. Сохранив некоторую сдержанность решения старого Петергофского дворца, характерную для стиля петровского времени, Растрелли все же значительно усилил его декоративное оформление в стиле барокко. Особенно сильно Это проявилось в оформлении заново пристроенных к дворцу левого крыла с церковью и правого (так называемого Корпуса под гербом). Заключительный из основных этапов строительства Петергофа относится уже к концу 18 — самому началу 19 в., когда к делу были привлечены архитектор А. Н. Воронихин и целая плеяда выдающихся мастеров .русской скульптуры, включая Козловского, Мартоса, Шубина, Щедрина, Прокофьева.

В целом первые проекты Растрелли, относящиеся к 1730-м гг., в значительной мере еще близки к стилю петровского времени и не поражают той роскошью

и помпезностью, которые проявляются в его наиболее прославленных творениях — Большом (Екатерининском) дворце в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимнем дворце и Смольном монастыре в Петербурге.

Приступив к созданию Екатерининского дворца (1752—1756), Растрелли не возводил его целиком заново. В композицию своего грандиозного здания он умело включил уже имевшиеся дворцовые сооружения архитекторов Квасова и Чевакинского. Эти сравнительно небольшие корпуса, сообщающиеся между собой одноэтажными галереями, Растрелли объединил в одно величественное здание нового дворца, фасад которого в длину достигал трехсот метров. Низкие одноэтажные галереи были надстроены и тем самым подняты до общей высоты горизонтальных членений дворца, старые боковые корпуса включались в новое здание как выступающие ризалиты.

Как внутри, так и снаружи Екатерининский дворец Растрелли отличался исключительным богатством декоративного оформления, неистощимой выдумкой и разнообразием мотивов. Крыша дворца была позолочена, над балюстрадой, опоясывающей ее, возвышались скульптурные (тоже золоченые) фигуры и декоративные композиции. Фасад был украшен могучими фигурами атлантов и затейливой лепниной, изображающей гирлянды цветов. Белый цвет колонн отчетливо выделялся на фоне голубой окраски стен здания.

Внутреннее пространство Царскосельского дворца решено Растрелли по продольной оси. Предназначенные для парадных приемов многочисленные залы дворца образовывали торжественную красивую анфиладу. Основное цветовое сочетание внутренней отделки — золото и белый цвет. Обильная золотая резьба, изображения резвящихся амуров, изысканные формы картушей и волют — все это отражалось в зеркалах, а по вечерам, особенно в дни торжественных приемов и церемоний, было ярко освещено бесчисленным количеством свечей (Этот редкий по красоте дворец был варварски разграблен и подожжен немецко-фашистскими войсками во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Усилиями мастеров советского искусства Большой Царскосельский дворец ныне, насколько возможно, восстановлен.).

В 1754—1762 гг. Растрелли строит другое крупное сооружение — Зимний дворец в Петербурге, ставший основой будущего ансамбля Дворцовой площади.

В отличие от сильно вытянутого в длину Царскосельского дворца Зимний дворец решен в плане огромного замкнутого прямоугольника. Главный вход во дворец находился в то время в просторном внутреннем парадном дворе.

Учитывая местоположение Зимнего дворца, Растрелли различно решил фасады здания. Так, фасад, выходящий на юг, на образовавшуюся впоследствии Дворцовую площадь, решен с сильной пластической акцентировкой центральной части (где находится парадный въезд во двор). Наоборот, фасад Зимнего дворца, обращенный к Неве, выдержан в более спокойном ритме объемов и колоннады, благодаря чему лучше воспринимается протяженность здания.

Деятельность Растрелли в основном была направлена на создание дворцовых сооружений. Но и в церковном зодчестве он оставил чрезвычайно ценное произведение — проект ансамбля Смольного монастыря в Петербурге. Строительство Смольного монастыря, начатое в 1748 г., растянулось на многие десятилетия и завершилось архитектором В. П. Стасовым в первой трети 19 в. К тому же такая важная часть всего ансамбля, как девятиярусная колокольня собора, так и не была осуществлена. В композиции пятиглавого собора и целом ряде общих принципов решения ансамбля монастыря Растрелли непосредственно исходил из традиций древнерусского зодчества. В то же время мы видим здесь и характерные черты архитектуры середины 18 в.: пышность архитектурных форм, неистощимое богатство декора.

В числе выдающихся творений Растрелли — замечательный Строгановский дворец в Петербурге (1750—1754), Андреевский собор в Киеве, перестроенный по его проекту Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря близ Москвы, не сохранившийся до нашего времени деревянный двухэтажный Анненгофский дворец в Москве и другие.

Если деятельность Растрелли протекала в основном в Петербурге, то другой выдающийся русский зодчий, ученик Коробова Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719—1775), жил и работал в Москве. С его именем связаны два замечательных памятника русской архитектуры середины 18 в.: колокольня Троице-Сергиевой лавры (1740—1770) и каменные Красные ворота в Москве (1753—1757).

По характеру своего творчества Ухтомский довольно близок Растрелли. И колокольня лавры и триумфальные ворота богаты по внешнему оформлению, монументальны и праздничны. Ценное качество Ухтомского — стремление к разработке ансамблевых решений. И хотя наиболее значительные замыслы его осуществлены не были (проект ансамбля Инвалидного и Госпитального домов в Москве), прогрессивные тенденции в творчестве Ухтомского были подхвачены и развиты его великими учениками — Баженовым и Казаковым.

Заметное место в архитектуре этого периода заняло творчество Саввы Ивановича Чевакинского (1713—1774/80). Ученик и преемник Коробова, Чевакинский участвовал в разработке и осуществлении целого ряда архитектурных проектов в Петербурге и Царском Селе. Дарование Чевакинского особенно полно проявилось в созданном им Никольском военно-морском соборе (Петербург, 1753 — 1762). Замечательно решена стройная четырехъярусная колокольня собора, чарующая своей праздничной нарядностью и безупречными пропорциями.

Вторая половина 18 в. знаменует новый этап в истории архитектуры. Так же как и другие виды искусства, русское зодчество свидетельствует об укреплении русского государства и росте культуры, отражает новое, более возвышенное представление о человеке. Идеи гражданственности, провозглашенные просветителями, представления об идеальном, построенном на разумных началах дворянском государстве находят своеобразное выражение в эстетике классицизма 18 в., сказываются во все более ясных, классически сдержанных формах архитектуры.

Начиная с 18 в. и вплоть до середины 19 столетия русская архитектура занимает одно из ведущих мест в мировом зодчестве. Москва, Петербург и целый ряд других городов России .обогащаются в это время первоклассными ансамблями.

Становление раннего русского классицизма в архитектуре неразрывно связано с именами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Ринальди, Ю. М. Фельтена.

Александр Филиппович Кокоринов (1726—1772) был в числе непосредственных помощников одного из виднейших русских архитекторов середины 18 в. Ухтомского. Как показывают новейшие исследования, молодой Кокоринов построил прославленный современниками дворцовый ансамбль в Петровском-Разумовском (1752—1753), который до наших дней дошел измененным и перестроенным. С точки Зрения архитектурного стиля этот ансамбль был несомненно близок пышным дворцовым сооружениям середины 18 в., возводимым Растрелли и Ухтомским. Новым, предвещающим стиль русского классицизма было, в частности, применение сурового дорического ордера в оформлении въездных ворот дворца Разумовского.

Примерно с 1760 г. началась многолетняя совместная работа Кокоринова с приехавшим в Россию Валленом Деламотом (1729—1800). Родом из Франции, Деламот происходил из семьи известных архитекторов Блонделей. С именем Валлена Деламота связаны такие значительные сооружения Петербурга, как Большой гостиный двор (1761—1785), план которого был разработан еще Растрелли, и Малый Эрмитаж (1764—1767). Тонкой гармонии архитектурных форм, торжественно-величавой простоты исполнено сооружение Деламота, известное под названием Новая Голландия — здание адмиралтейских складов, где особенное внимание привлекает перекинутая через канал арка из простого темно-красного кирпича с декоративным применением белого камня.

Валлен Деламот участвовал в создании одного из своеобразнейших сооружений 18 в. — Академии художеств в Петербурге (1764—1788). Строгое, монументальное здание Академии, выстроенное на Васильевском острове, приобрело важное значение в городском ансамбле. Величаво и спокойно решен главный фасад, выходящий на Неву. Общий замысел этой постройки свидетельствует о преобладании стиля раннего классицизма над элементами барокко.

Всего более разителен план этого сооружения, который в основном, видимо, был разработан Кокориновым. За внешне спокойными фасадами здания, занимающего целый городской квартал, скрывается сложнейшая внутренняя система учебных, жилых и подсобных помещений, лестниц и коридоров, дворов и переходов. Особенно примечательна планировка внутренних дворов Академии, включавшая один огромный круглый двор в центре и четыре дворика меньших размеров, имеющих в плане форму прямоугольника, в каждом из которых закруглены два угла.

Близким искусству раннего классицизма сооружением является Мраморный дворец (1768-1785). Автором его был приглашенный в Россию янский архитектор Антонио Ринальди (ок. 1710—1794). В более ранних сооружениях Ринальди ясно проявлялись особенности позднего барокко и стиля рококо (последний особенно ощутим в утонченной отделке апартаментов Китайского дворца в Ораниенбауме).

Наряду с крупными дворцово-парковыми ансамблями в России получает все более широкое развитие усадебная архитектура. Особенно оживленное строительство усадеб развернулось во второй половине 18 в., когда был издан указ Петра III об освобождении дворян от обязательной государственной службы. Разъехавшиеся по своим родовым и вновь полученным поместьям русские дворяне начали усиленно строиться и благоустраиваться, приглашая для этого виднейших зодчих, а также широко используя труд талантливых крепостных архитекторов. Наибольшего расцвета усадебное строительство достигает в конце 18 — начале 19 века.

Мастером раннего классицизма был Юрий Матвеевич Фельтен (1730—1801), один из создателей замечательных набережных Невы, связанных с осуществлением градостроительных работ 1760—1770-х гг. С ансамблем набережных Невы тесно связано и сооружение поражающей благородством своих форм решетки Летнего сада, в проектировке которой участвовал Фельтен. Из сооружений Фельтена следует упомянуть здание Старого Эрмитажа.

Во второй половине 18 в. жил и работал один из величайших русских зодчих — Василий Иванович Баженов (1738—1799). Баженов родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. В пятнадцать лет Баженов состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». После организации в Петербурге Академии художеств Баженов был направлен туда из Москвы, где он учился в гимназии при Московском университете. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию. Выдающееся природное дарование молодого архитектора уже в те годы получает высокое признание, Двадцативосьмилетний Баженов приезжает из-за границы со званием профессора Римской Академии и званием академика Флорентийской и Болонской Академий.

Исключительное дарование Баженова как архитектора, его большой творческий размах с особенной наглядностью проявились в проекте Кремлевского дворца в Москве, над которым он начал работать с 1767 г., фактически задумав создание нового кремлевского ансамбля. 

По проекту Баженова Кремль должен был стать в полном смысле слова новым центром древней русской столицы, причем самым непосредственным образом связанным с городом. В расчете на этот проект Баженов даже предполагал срыть часть кремлевской стены со стороны Москвы-реки и Красной площади. Тем самым вновь созданный ансамбль нескольких площадей в Кремле и в первую очередь новый Кремлевский дворец оказались бы уже ничем не отделенными от города.

Фасад Кремлевского дворца Баженова должен был быть обращен к Москве-реке, к которой сверху, с кремлевского холма вели торжественные лестничные спуски, оформленные монументально-декоративной скульптурой.

Здание дворца проектировалось четырехэтажным, причем два первых этажа имели служебное назначение, а в третьем и четвертом располагались собственно дворцовые апартаменты с большими двухсветными залами.

В архитектурном решении Кремлевского дворца, новых площадей, а также наиболее значительных внутренних помещений исключительно большая роль отводилась колоннадам (по преимуществу ионического и коринфского ордеров). В частности, целый строй колоннад окружал главную из запроектированных Баженовым площадей в Кремле. Эту площадь, имевшую овальную форму, архитектор предполагал окружить зданиями с сильно выступающими цокольными частями, образующими как бы ступенчатые трибуны для размещения народа.

Начались широкие подготовительные работы; в специально выстроенном доме была сделана замечательная (сохранившаяся доныне) модель будущего сооружения; тщательно разрабатывались и проектировались Баженовым внутренняя отделка и оформление дворца…

Ничего не подозревавшего зодчего ждал жестокий удар: как выяснилось впоследствии, Екатерина II не собиралась доводить это грандиозное строительство до конца, оно было затеяно ею в основном с целью продемонстрировать могущество и богатство государства в период русско-турецкой войны. Уже в 1775 г. строительство полностью прекратилось.

В последующие годы наиболее крупной работой Баженова становится проектирование и постройка ансамбля в Царицыне под Москвой, предполагавшегося быть летней резиденцией Екатерины II. Ансамбль в Царицыне представляет собой загородную усадьбу с асимметричным расположением построек, исполненных в самобытном стиле, называемом иногда «русской готикой», но в известной мере основанном на использовании мотивов русской архитектуры 17 века.

Именно в традициях древнерусской архитектуры даются Баженовым сочетания красных кирпичных стен царицынских построек с деталями из белого камня.

Сохранившиеся баженовские постройки в Царицыне — Оперный дом, Фигурные ворота, мост через дорогу — дают лишь частичное представление об общем замысле. Проект Баженова не только не был осуществлен, но даже уже почти законченный им дворец был отвергнут приехавшей императрицей и по ее приказу сломан.

Дань зарождающимся предромантическим тенденциям Баженов отдал в проекте Михайловского (Инженерного) замка, который с некоторыми изменениями был осуществлен архитектором В. Ф. Бренной. Построенный по распоряжению Павла I в Петербурге, Михайловский замок (1797—1800) представлял в то время сооружение, окруженное, как крепость, рвами; через них были перекинуты подъемные мосты. Своеобразно сочетались здесь тектоническая ясность общего архитектурного замысла и вместе с тем сложность планировки.

В большинстве своих проектов и сооружений Баженов выступал как крупнейший мастер раннего русского классицизма. Замечательным творением Баженова является дом Пашкова в Москве (ныне старое здание Государственной библиотеки им. В. И. Ленина). Это здание было построено в 1784—1787 годах. Сооружение дворцового типа, дом Пашкова (названный так по фамилии первого владельца) оказался решенным настолько совершенно, что и с точки зрения городского ансамбля и по своим высоким художественным достоинствам занял одно из первых мест среди памятников русской архитектуры.

Главный вход в здание был устроен со стороны парадного двора, где находилось несколько служебных построек дворца-усадьбы. Расположенный на холме, поднимающемся от Моховой улицы, дом Пашкова обращен своим главным фасадом в сторону Кремля. Основной архитектурный массив дворца составляет его центральный трехэтажный корпус, увенчанный легким бельведером. По обеим сторонам здания расположены два боковых двухэтажных корпуса. Центральный корпус дома Пашкова украшен колоннадой коринфского ордера, объединяющей второй и третий этажи. Боковые павильоны имеют гладкие колонны ионического ордера. Тонкая продуманность общей композиции и всех деталей сообщает этому сооружению необыкновенную легкость и вместе с тем значительность, монументальность. Подлинная гармония целого, изящество проработки деталей красноречиво свидетельствуют о гениальности его создателя.

Другим великим русским архитектором, работавшим одно время вместе с Баженовым, был Матвей Федорович Казаков (1738—1812). Уроженец Москвы, Казаков еще более тесно, чем Баженов, связал свою творческую деятельность с московским зодчеством. Попав тринадцати лет в школу Ухтомского, Казаков на практике постиг искусство архитектуры. Он не был ни в Академии художеств, ни за границей. С первой половины 1760-х гг. молодой Казаков уже работал в Твери, где по его проекту построен ряд зданий как жилого, так и общественного назначения.

В 1767 г. Казаков был приглашен Баженовым в качестве своего непосредственного помощника для проектирования ансамбля нового Кремлевского дворца.

Одно из самых ранних и вместе с тем наиболее значительных и известных сооружений Казакова — здание Сената в Москве (1776—1787). Здание Сената (в настоящее время здесь помещается Верховный Совет СССР) расположено внутри Кремля неподалеку от Арсенала. Треугольное в плане (с внутренними дворами), оно одним из фасадов обращено к Красной площади. Центральный композиционный узел здания — зал Сената, имеющий огромное по тому времени купольное перекрытие, диаметр которого достигает почти 25 м. Сравнительно скромное оформление здания снаружи контрастно сопоставлено с великолепным решением круглого парадного зала, имеющего три яруса окон, колоннаду коринфского ордера, кессонированный купол и богатую лепнину.

Следующее широко известное творение Казакова — здание Московского университета (1786—1793). На этот раз Казаков обратился к распространенному плану городской усадьбы в виде буквы П. В центре здания помещен актовый зал в форме полуротонды с купольным перекрытием. Первоначальный вид университета, построенного Казаковым, существенно разнится с тем наружным оформлением, которое придал ему Д. И. Жилярди, восстанавливавший университет после пожара Москвы 1812 года. Дорическая колоннада, рельефы и фронтон над портиком, эдикулы на торцах боковых крыльев и т. д.— всего этого не было в здании Казакова. Оно выглядело более высоким и не столь развернутым по фасаду. Главный фасад университета в 18 в. имел более стройную и легкую колоннаду портика (ионического ордера), стены здания расчленялись лопатками и филенками, торцы боковых крыльев здания имели ионические портики с четырьмя пилястрами и фронтоном.

Так же как и Баженов, Казаков иногда обращался в своем творчестве к традициям архитектуры Древней Руси, например в Петровском дворце, построенном в 1775—1782 гг. Кувшинообразные колонны, арки, оформление окон, висячие гирьки и т. п. вместе с красными кирпичными стенами и украшениями из белого камня явно перекликались с допетровской архитектурой.

Однако большинство церковных сооружений Казакова — церковь Филиппа Митрополита, церковь Вознесения на Гороховской улице (ныне ул. Казакова) в Москве, церковь-мавзолей Барышникова (в селе Николо-Погорелом, Смоленской области) — решены не столько в плане древнерусских храмов, сколько в духе классически торжественных светских сооружений — ротонд. Особое место среди церковных построек Казакова занимает своеобразная по своему плану церковь Косьмы и Дамиана в Москве.

В произведениях Казакова большую роль играет скульптурное убранство. Разнообразные лепные украшения, тематические барельефы, круглые статуи и т. д. во многом способствовали высокой степени художественного оформления зданий, их праздничной торжественности и монументальности. Интерес к синтезу архитектуры и скульптуры проявился в последнем значительном сооружении Казакова — здании Голицынской больницы (ныне 1-я Градская больница) в Москве, постройка которой относится к 1796—1801 гг. Здесь Казаков уже близок к архитектурным принципам классицизма первой трети 19 в., о чем свидетельствуют спокойные глади стенных плоскостей, вытянутая вдоль улицы композиция здания и его флигелей, строгость и сдержанность общего архитектурного замысла.

Большой вклад внес Казаков в развитие усадебной архитектуры и архитектуры городского жилого особняка. Таковы отличающиеся ясной простотой композиции дом в Петровском-Алабине (закончен в 1785 г.) и прекрасный дом Губина в Москве (1790-е гг.).

Одним из наиболее одаренных и прославленных мастеров архитектуры второй половины 18 столетия был Иван Егорович Старой (1745—1808), имя которого связано со многими постройками Петербурга и провинции. Крупнейшим произведением Старова, если говорить о дошедших до нас сооружениях мастера, является Таврический дворец, выстроенный в 1783—1789 гг. в Петербурге.

Еще современники Старова высоко ценили этот дворец как отвечающий высоким требованиям подлинного искусства — он столь же прост и ясен по своему решению, сколь величав и торжествен. По решению внутренних помещений это не только жилой дворец-усадьба, но и резиденция, предназначенная для торжественных приемов, празднеств и увеселений. Центральная часть дворца выделена куполом и шестиколонным римско-дорическим портиком, расположенным в глубине широко открытого наружу парадного двора. Значительность центральной части здания оттеняется низкими одноэтажными боковыми крыльями дворца, оформление которых, так же как и боковых корпусов, очень строго. Торжественно решены внутренние помещения дворца. Расположенные прямо против входа гранитные и яшмовые колонны составляют в целом подобие внутренней триумфальной арки. Из вестибюля вошедшие попадали в монументально оформленный купольный зал дворца, а затем в так называемую Большую галерею с торжественной колоннадой, состоящей из тридцати шести колонн ионического ордера, поставленных в два ряда по обе стороны зала.

Даже после неоднократных перестроек и изменений внутри Таврического дворца, произведенных в последующее время, грандиозность замысла архитектора оставляет неизгладимое впечатление. В начале 1770-х гг. Старов назначается главным архитектором «Комиссии о каменном строении Петербурга и Москвы». Под его руководством разрабатывались также проекты планировки многих городов России.

Помимо Баженова, Казакова и Старова в то же самое время в России работает много других выдающихся архитекторов — как русских, так и приехавших из-за границы. Широкие строительные возможности, имевшиеся в России, привлекают крупных зарубежных мастеров, которые у себя на родине таких возможностей не находили.

Выдающимся мастером архитектуры, особенно дворцово-парковых сооружений, был шотландец по происхождению Чарльз Камерон (1740-е гг. — 1812).

В 1780—1786 гг. Камерон строит в Царском Селе комплекс садово-парковых сооружений, куда входят двухэтажный корпус Холодных бань с Агатовыми комнатами, висячий сад и, наконец, великолепная открытая галерея, носящая имя ее создателя. Камеронова галерея — одно из наиболее совершенных произведений архитектора. Поражает ее необычайная легкость и изящество пропорций; величественно и своеобразно решен лестничный спуск, фланкированный копиями с античных статуй Геркулеса и Флоры.  

Камерон был искуснейшим мастером оформления интерьера. С безупречным вкусом и изысканностью разрабатывает он отделку нескольких помещений Большого Екатерининского дворца (спальня Екатерины II, см. илл., кабинет «Табакерка»), павильона «Агатовые комнаты», а также Павловского дворца (1782—1786) (Итальянский и Греческий залы, биллиардная и другие).

Огромную ценность представляет не только созданный Камероном дворец в Павловске, но и весь садово-парковый ансамбль. В отличие от более регулярной планировки и застройки знаменитого Петергофского парка ансамбле в Павловске является лучшим образцом «натурального» парка со свободно разбросанными павильонами. В живописнейшем пейзаже, среди рощ и полянок, у изгибающейся вокруг холмов реки Славянки расположены павильон — Храм Дружбы, открытая ротонда — Колоннада Аполлона, павильон Трех граций, обелиск, мостики и т. д.

Конец 18 в. в архитектуре России уже во многом предваряет следующий этап развития — зрелый классицизм первой трети 19 столетия, известный также под названием «русский ампир». Новые веяния заметны на примере творчества Джакомо Кваренги (1744—1817). Еще у себя на родине, в Италии, Кваренги увлекается палладианством и становится ревностным поборником классицизма. Не найдя должного применения своим силам в Италии, Кваренги приехал в Россию (1780), где и остался на всю жизнь.

Начав свою деятельность с работы в Петергофе и Царском Селе, Кваренги перешел к строительству крупнейших столичных сооружений. Созданные им Эрмитажный театр (1783—1787), здание Академии наук (1783—1789) и Ассигнационного банка (1783—1790) в Петербурге, а также Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) представляют собой строгие, классические по своему решению постройки, которые во многом уже предвещают следующий этап в развитии русской архитектуры. Собственно говоря, творческая деятельность Кваренги в России по времени почти поровну делится между 18 и 19 столетиями. Из наиболее известных сооружений Кваренги начала 19 в. выделяются здание больницы на Литейном проспекте, Аничков дворец, Конногвардейский манеж и деревянные Нарвские триумфальные ворота 1814 года.

Наиболее выдающимся творением Кваренги начала 19 в. является Смольный институт (1806—1808). В этом произведении видны характерные черты Кваренги как представителя зрелого классицизма в архитектуре: стремление к крупным и лаконичным архитектурным формам, использование монументальных портиков, акцентировка мощной цокольной части здания, обработанной крупной рустовкой, предельная ясность и простота планировки.

Русская архитектура и декоративно-прикладное искусство начала XVIII века

Русской архитектуре начала XVIII века в значительной мере были присущи простота и деловитость. Это особенно заметно в сравнении с зодчеством конца XVII и середины XVIII века. Здания петровского времени имеют обычно сравнительно простые, четкие объемные решения. Фасады членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней. Декоративная скульптура тесно связывается с назначением зданий, рассказывая о нем на языке подчас довольно сложных аллегорий. На триумфальных воротах и других постройках подобного типа эти аллегорические композиции иногда сопровождались текстовыми пояснениями.

В первые годы XVIII века в Москве наряду с сооружениями, в которых наметились лишь отдельные новые черты, появляются и другие, знаменующие значительно более резкий поворот к новым приемам. В северной части Кремля с 1702 года начинается возведение Д. Ивановым, Xр. Конрадом, М. Чоглоковым здания Арсенала — одной из крупнейших построек начала столетия. Существенны особенности плана. Его трапециевидные очертания соответствуют абрису участка, ограниченного стенами Кремля и проездами от Троицких и Никольских ворот. Однако в том, что форма плана геометрически правильна и симметрична, ощутим явный отказ от старых представлений о компоновке обширного сооружения. Арсенал величествен и торжествен. На громадных массивах стен выделяются лишь сравнительно широко расставленные, соединенные попарно окна, глубокие амбразуры которых еще более подчеркивают суровость, лаконичность и монументальность облика здания. Хотя Арсенал частично и переделывался впоследствии, в общем он сохранил характер постройки начала XVIII века.

Лефортовский (Петровский) дворец (1697—1699, Д. В. Аксамитов) знаменовал начало формирования нового типа пригородного сооружения. В отличие от дворца в Коломенском объемы здания группировались в единый симметричный комплекс, вытянутый вдоль берега. В 1707—1708 годах, когда владельцем стал Меншиков, Дж.-М. Фонтана пристроил корпуса с аркадами и пилястрами, обрамляющие большой, прямоугольный двор. Это сооружение явилось непосредственным предшественником больших пригородных резиденций под Петербургом.

Среди городской жилой архитектуры Москвы начала века выделялся дом М. П. Гагарина на Тверской улице (1707—1708, в натуре не сохранился; известен по зарисовкам и обмерным чертежам конца XVIII — первой половины XIX века). Здание располагалось непосредственно вдоль улицы. Три выступа симметричного главного фасада объединялись своеобразным мотивом балконов на аркадах, оформлявших входы в здание. Средний ризалит отмечала арка ворот, а боковые — пилястры охватывающего два этажа так называемого большого ордера. Фасад был богато декорирован орнаментальной скульптурой. По сторонам дома находились украшенные затейливыми фигурными завершениями ворота, которые вели во внутренний двор и сад. Это здание было впоследствии высоко оценено В. И. Баженовым.

Видное место в застройке Москвы начала XVIII века занимали производственные сооружения, которым нередко придавался в это время достаточно парадный внешний облик. Таковы были, например, здания Суконного двора у Каменного моста (1705) и парусной фабрики в селе Преображенском (1696).

Среди мастеров, работавших в Москве, наиболее крупным был И. П. Зарудный (о нем см. главу первую).

С его именем издавна связывается руководство строительством одного из лучших памятников русской архитектуры начала XVIII века — церкви архангела Гавриила, «что у Чистого пруда» в Москве, так называемой Меншиковой башни, построенной в 1701—1707 годах (ил. 131). Ее прямоугольный в плане нижний этаж слагается из центрального помещения, трапезной и алтарной части. В центральной части второй ярус образует хоры. Два верхних восьмерика, отделенных перекрытием от нижнего помещения, служили колокольней, причем их ныне заложенные проемы были некогда открыты. Первоначально здание завершалось высоким деревянным шпилем. В 1723 году он сгорел при пожаре, возникшем от удара молнии. Во второй половине XVIII века его заменили существующим до сих пор куполом со своеобразной, завивающейся спиралью главой, что сильно изменило первоначальный облик. Восходящая в принципе к аналогичным чертам высотных сооружений конца XVII века, вертикальная устремленность Меншиковой башни и особенно мотив шпиля будут в дальнейшем развиты в зданиях Петербурга уже в формах, характерных для архитектуры нового времени (Петропавловский собор, Адмиралтейство и другие).

Чрезвычайно широко в Меншиковой башне использована белокаменная резьба. Растительные мотивы переплетаются с чисто орнаментальными, целые панно и отдельные вставки органически включены в композицию фасадов. Живая и непосредственная передача наблюденных в природе форм сочетается с умелой стилизацией, обусловленной материалом и самой ролью этого элемента архитектурной декорации. В интерьере растительные и орнаментальные мотивы сочетаются с изображениями человеческих, преимущественно детских фигур. Они привлекают жизнерадостностью, свободой трактовки, откровенным торжеством светского начала.

Строительство Петербурга (основан в 1703), задуманного первоначально как порт и крепость, а вскоре превратившегося в столицу, происходило в условиях продолжавшейся Северной войны, на трудных для сооружения большого города низких, болотистых берегах реки. Необходимость обороны и задача создания флота обусловили появление двух основных опорных точек, ставших одновременно основными узлами планировочной композиции города: Петропавловской крепости и Адмиралтейства — судостроительной верфи, окруженной укреплениями.

Центр города был задуман Петром I первоначально на Петербургской (Петроградской) стороне, непосредственно под прикрытием крепости, а затем перемещен на восточную часть Васильевского острова. К этому времени относится закладка Двенадцати коллегий и Гостиного двора. Расположение центра на Васильевском острове предусматривал и проект Ж.-Б. Леблона. В конце концов в 30-х годах центральной частью Петербурга стал район, лежащий между Невой и Мойкой на так называемом Адмиралтейском острове.

Потребность в новой архитектуре, не известных ранее типах зданий, необходимость всемерного ускорения и технического усовершенствования строительства обусловили в начале XVIII века широкое привлечение иностранных специалистов, у которых можно было бы перенять самый современный опыт. Наряду с этим были приняты меры для скорейшего создания новых отечественных кадров.

Иностранные мастера, приезжавшие в Россию в начале XVIII века, очень разнородны по своему составу, квалификации и национальности. Это и очень крупные, признанные мастера, приглашенные по специальным договорам — А. Шлютер, Ж.-Б. Леблон, и даровитые архитекторы — Н. Микетти и Г. Кьявери, и неизвестные вне пределов России, бесспорно талантливые зодчие и опытные строители, такие, как Д. Трезини. Но встречались и совершенно случайные, подчас едва грамотные авантюристы, пытавшиеся искать легкой наживы. Самые серьезные и одаренные из иностранных архитекторов, тщательно ознакомившиеся с условиями работы и конкретными заданиями, создали действительно значительные сооружения. Однако и деятельность остальных не прошла бесследно для русской культуры.

Недолгим, но плодотворным было пребывание в России видного французского архитектора и инженера Жана-Батиста Леблона (1679—1719, в Петербурге с 1716), приехавшего вскоре после смерти Шлютера. Леблоном был разработан известный проект планировки Петербурга (1716). Исходя из предложений «идеального города», выдвинутых теоретиками итальянского Возрождения, Леблон задумал композицию в виде громадного эллипса, внутри которого располагались площади и системы взаимно перпендикулярных улиц. Внешнюю оболочку образовывали ряды сложных укреплений. Некоторая абстрактность замысла и изоляция от материка городского центра на Васильевском острове не позволили осуществить этот проект, хотя дух регулярности сохранился в петербургской архитектуре.

Среди других замыслов Леблона значительный интерес представляет неосуществленный проект большого дворца с парком в Стрельне (1717). По проекту зодчего было начато, видимо, в 1716 году и строительство дворца генерал-адмирала Ф. М. Апраксина (окончено в 1721/3) на Дворцовой набережной Невы, там, где ныне стоит Зимний Дворец.

Незадолго до смерти Леблона был приглашен в Россию итальянский архитектор Николо Микетти (?—1759; в Петербурге работал с 1718 по 1723).

Его многочисленные рисунки и чертежи показывают, что он, несомненно, был одаренным художником. Деятельность Микетти развертывалась по преимуществу в парках Петергофа. Им же составлен новый проект дворца в Стрельне, впоследствии в основном выполненный в натуре (совместно с Т. Н. Усовым в 1719—1726), а также предварительный проект дворца в Екатеринентале (Кадриорге) под Ревелем (Таллин), доработкой и осуществлением которого в 1718—1725 годах руководил М. Г. Земцов. Остальные проекты Микетти — большой маяк, семинария и т. д.— остались неосуществленными.

Среди всех иностранных зодчих наиболее крупная роль в развитии русской архитектуры начала XVIII века принадлежала, несомненно, Доменико Трезини (около 1670—1734).

Он был уроженцем города Астано (Итальянская Швейцария). Есть сведения, что в Россию Трезини приехал из Дании. В Петербурге он появился в 1703 году и прожил там до самой смерти, упорно и много работая. В Канцелярии городовых дел (переименованной в 1723 в Канцелярию от строений) зодчий ведал архитектурными вопросами, участвуя в решении градостроительных проблем и типовом проектировании.

Самая знаменитая постройка Трезини — Петропавловский собор (1712—1733, ил. 135). Он состоит из базиликальной по композиции церкви и венчающей ее западную часть громадной колокольни со шпилем. Возведение началось именно с колокольни. Это давало городу заметный издали высотный ориентир и башню, с которой можно было обозревать окрестности. Собор и особенно колокольня сильно пострадали от пожара 1756 года, вызванного ударом молнии в шпиль. В 60-х годах здание было восстановлено близко к первоначальному виду.

131. И. П. Зарудный (руководитель строительства). Церковь архангела Гавриила (Меншикова башня). 1701—1707. Москва
132. Д. Трезини. Петровские ворота (1717—1718) Петропавловской крепости. Ленинград
133. Г. И. Маттарнови, Н. Ф. Гербель, Г. Кьявери, М. Г. Земцов. Кунст-камера. 1718—1734. Ленинград
134. Д. Трезини, А. Шлютер и другие. Летний дворец Петра I. 1710—1714. Ленинград

135. Д. Треэини. Петропавловский собор. 1712—1733. Ленинград

Продолговатый в плане храм разделен внутри рядами столбов на три вытянутые в длину части, представляя собой разновидность базилики. Использование подобной композиции, господство колокольни, заметное подчинение церковного сооружения светским задачам, связь с градостроительством, наконец, сдержанность и простота внешнего облика делают эту постройку очень характерным и ценным памятником начала XVIII века.

Трезини принадлежат и Петровские ворота (1717—1718, ил. 132) Петропавловской крепости. Они дают представление об особом виде построек того времени, обычно выполнявшихся из нестойких материалов и потому скоро исчезнувших,— о триумфальных сооружениях, связанных с победами России в Северной войне. Петровские ворота также вначале были деревянными. При возведении каменных на них был перенесен с первых ворот деревянный резной рельеф, выполненный К. Оснером-отцом.

Одной из крупных работ Доменико Трезини было здание Двенадцати коллегий (1722, закончено к 1742 при участии 3емцова и Дж. Трезини), где воплощена новая тема большого административного учреждения. Каждая из двенадцати частей единого здания подчеркнута ризалитом и первоначально имела самостоятельную кровлю. Все эти звенья связаны между собой по первому этажу галереями; одна из них сохранилась и поныне. Ныне отделка фасадов проста: нижний этаж рустован, а два верхних объединены общими лопатками и пилястрами.

Двенадцать коллегий должны были войти в целую группу сооружений, которые проектировались на стрелке Васильевского острова. В их числе был Гостиный (ранее Мытный) двор (1723—1735, Д. Трезини), почти полностью срытый в конце XIX — начале XX века. В плане это неправильной формы многогранник, вписанный в границы участка, на котором он возводился, с большим внутренним двором для склада товаров и магазинными помещениями, объединенными открытыми наружу галереями. Здесь воплощена не встречавшаяся прежде архитектурная тема, подготовившая столь широко применявшийся впоследствии тип гостиного двора.

Из числа новых по характеру сооружений этого времени выделяется Кунсткамера — первый русский музей (1718—1734, ил. 133), возведенный на берегу Невы. Кунсткамеру строили, сменяя друг друга, Г. И. Маттарнови, Н. Ф. Гербель, Г. Кьявери, М. Г. Земцов. Ее центральная часть завершается башней, предназначавшейся для астрономических наблюдений. В крыльях здания во втором и третьем этажах расположены большие двусветные залы с хорами, где размещались естественно¬исторические коллекции и библиотека.

Среди ранних жилых построек Петербурга, неплохо сохранившихся поныне, особенно известен дом Петра I в его летней усадьбе на берегах Невы и Фонтанки — Летний дворец (1710—1714, Д. Трезини, А. Шлютер и другие, ил. 134). В здание можно было попадать непосредственно с воды, для чего перед главным входом был сделан небольшой бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой. Примыкающий к дому сад с фонтанами и скульптурами представляет собой одну из первых в России регулярных парковых композиций.

Главный дом усадьбы — небольшое прямоугольное в плане двухэтажное здание с высокой кровлей. Его фасады подчеркнуты только простыми наличниками окон и рельефами, расположенными между окнами первого и второго этажей, выполненными по предложению Шлютера. Внутри сохранились образцы отличной деревянной резьбы (рельефное изображение Минервы), характерной отделки стен керамическими расписными плитками и т. д.

Не исключено, что архитектурное решение Летнего дворца в какой-то мере повлияло на особенности известного по гравюрам «образцового» дома «для именитых» (1716, Ж.-Б. Леблон), из числа дифференцированнных по классовым признакам типовых проектов домов и целых небольших усадеб, выпущенных в те годы для использования в обязательном порядке при застройке. В разработке большинства из них особенно велика доля участия Д. Трезини.

Усадебный характер имела и резиденция А. Д. Меншикова на берегу Васильевского острова (1710—1720-е годы). Она слагалась из обширного регулярного сада, старого деревянного двухэтажного дворца, церкви и нового каменного дворца. Это последнее здание единственное из всего комплекса дошло до нас, хотя и в измененном виде. Оно построено архитекторами Дж.-М. Фонтана и Г. Шеделем по специально разработанному, а не типовому проекту. Первоначальный облик некоторых интерьеров дворца был выявлен исследователями в ходе археологических и реставрационных работ, начатых в 1960-х годах.

Наряду с возведанием усадеб в черте города и непосредственно у его границ (усадьбы вдоль Фонтанки, выполненные с широким применением «образцовых» проектов планировки) шло строительство и в пригородах, в первую очередь вдоль берегов Финского залива. Одни из резиденций находились к северу от города — как Дубки; большинство же располагалось на южном берегу залива — Подзорный дворец, Екатерингоф, Стрельна, Петергоф, Ораниенбаум. Их парки дополнялись системами искусственных каналов и бассейнов, вода широко использовалась для создания «фонтанных затей» — каскадов и фонтанов, получивших особо широкий размах в Петергофе (Петродворец).

В дальнейшем основные прогрессивные тенденции нашли яркое выражение в творчестве трех крупнейших зодчих. Деятельность каждого их них протекала в одной их трех ведущих областей архитектуры тех лет. М. Г. Земцов возглавлял регулирование жилого строительства и был автором многих гражданских и церковных сооружений. И. К. Коробов посвятил себя производственному строительству по адмиралтейскому ведомству. П. М. Еропкин стоял во главе работ по планировке и являлся одновременно крупнейшим деятелем в обла¬сти архитектурной теории.

Михаил Григорьевич Земцов (1686—1743) родился в Москве, но уже с первых лет существования Петербурга принимал непосредственное участие в создании нового города.

Еще будучи «архитектурии гезелем», в 20-х годах, Земцов руководил, как говорилось выше, возведением дворца в Екатеринентале (Кадриорге) по проекту Н. Микетти, несколько измененному в деталях на месте самим Земцовым. Внешний облик здания прост и сдержан, фасады расчленены лопатками и пилястрами. Центр отмечен большим двусветным залом, основным элементом обильного убранства которого являются камины, завершенные пышными картушами с фигурами гениев по сторонам. При дворце был небольшой регулярный сад с террасами, фонтанами и т. д.

С 1724 года, когда Земцов получил звание архитектора, он вел работы по дворцовому ведомству и Александро-Невской лавре, возглавлял контроль над всем гражданским частным строительством в Петербурге и руководил архитектурной школой.

В Летнем саду Земцов соорудил большой временный Зал «для славных торжествований» (1725) на берегу Невы и завершил отделку Грота у берегов Фонтанки. Интересен Грот с «фонтанными затеями», богатым декором из раковин и различных цветных камней. Его объемно-планировочная композиция и общий облик стали образцом для ряда аналогичных парковых сооружений середины XVIII века. На восточном берегу Фонтанки Земцов и другие зодчие возвели «Итальянский дом» (1720-е годы), известный ныне только по изображениям. Одной из последних крупных построек архитектора был нарядный и торжественный Аничков дворец на Фонтанке. Начатый в 1741 году и законченный после смерти зодчего, он был впоследствии полностью переделан и сохранил только общий объем.

Из культовых сооружений Земцова наиболее крупными были церкви Симеона и Анны на Моховой улице и Рождества Богородицы (на месте Казанского собора на Невском проспекте, 1733—1737; некоторые исследователи не считают Земцова ее автором).

Церковь Симеона и Анны (1731 — 1734) сохранилась лучше других. В плане, следуя базиликальной схеме, примененной Д. Трезини в Петропавловском соборе, Земцов отказывается от единства объема, выделяя трансепт высотой в общем теле здания. Это создает ощущение трехчастности храма, словно сочетающего, как в Москве XVII века, собственно церковь с трапезной и колокольней. Но перед нами лишь намек на старое, все остальное характерно для архитектуры начала XVIII века: колокольня с высоким шпилем, многогранный барабан купола, мотив балконов на парных колоннах, встречавшийся еще в Меншиковой башне. Известная сложность объемной композиции уравновешивается плоскостным характером фасадов, расчлененных рустованными лопатками и пилястрами.

Иван Кузьмич Коробов (1700 или 1701—1747) был послан в 1718 году в Голландию и Фландрию для изучения «гражданской» архитектуры, строительной техники, а также того, как «делать слюзы, сады заводить…»

С 1727 года он работал в Адмиралтейской коллегии, где явился предшественником С. И. Чевакинского и А. Д. Захарова. Зодчий принимал активное участие в реконструкции здания Адмиралтейства. Его возводили с первых лет существования города, постепенно из временного, мазанкового перестраивая в каменное. Коробовым был сделан проект центра сооружения — башни с высоким золоченым шпилем, несущим флюгер в виде трехмачтового корабля (1732). В этом проекте мастерски сочетается лаконичность обработки фасадов с мощной устремленностью вверх шпиля, выразительно подчеркивающего значимость сооружения и роль башни — высотной доминанты, к которой сходятся три главных проспекта Петербурга. При перестройке здания Адмиралтейства в начале XIX века Захаров сохранил коробовский шпиль, включив его в новую композицию.

Другой крупной работой Коробова была капитальная перестройка Партикулярной верфи на Фонтанке, против Летнего сада, впоследствии полностью уничтоженной. Коробов принимал также деятельное участие в планировке Галерной гавани на Васильевском острове.

Из замыслов Коробова, не получивших осуществления в натуре, значительный интерес представляет его проект Морского полкового двора (казарм морских войск). Первоначальный проект предназначался для участка на берегу Мойки (около Исаакиевской площади). Здание задумано прямоугольным в плане, с большим внутренним двором. Главный вход подчеркивался павильоном с невысокой башней.

В 1740 году (по другим данным в 1741) Коробов переехал в Москву, где и провел последние годы жизни. Помимо некоторых строительных работ, он руководил здесь архитектурной школой, ученики которой после его смерти перешли к Д. В. Ухтомскому.

Петр Михайлович Еропкин (около 1698—1740) был послан пенсионером в Италию, откуда возвратился в 1724 году.

Он принадлежал к культурнейшим людям своего времени и собрал весьма значительную библиотеку по разным отраслям знания. Им были переведены «4 книги об архитектуре» А. Палладио.

Еропкин был основным составителем своеобразного документа — трактата-кодекса «Должность архитектурной экспедиции», завершенного Коробовым и Земцовым. Этот свод положений, определяющих деятельность архитекторов, предполагалось опубликовать в законодательном порядке. «Должностью» определялись как общий круг функций и обязанностей зодчих и мастеров, так и классификация сооружений, приемы выполнения отдельных работ («порядок строения») и качество материалов. Большое внимание уделялось вопросам архитектурного образования. Проектировалось создание Академии архитектуры, структуре и задачи которой были разработаны очень обстоятельно. Рассматривались и вопросы теории.

Основная область творческой деятельности Еропкина — градостроительство. В 1737 году, после грандиозных пожаров 1736—1737 годов, уничтоживших застройку огромного района подле Адмиралтейства, была учреждена специальная Комиссия о санкт-петербургском строении. Участвуя в ее работе, Еропкин создал планировку значительной части Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой, района, который в это время становится центральной частью города. Учитывая оставшуюся застройку около Адмиралтейства, он дополняет две магистрали, шедшие от Адмиралтейской башни,— Невский и Вознесенский (ныне имени Майорова) проспекты, еще третьей, центральной — нынешней улицей Дзержинского. Тем самым был образован знаменитый «трезубец» улиц центра Петербурга, сходящихся к башне Адмиралтейства. Подробно была разработана им планировка западной части района, около больших лесных складов Адмиралтейства, так называемой Новой Голландии. Еропкин использовал здесь прием регулярной геометрической планировки, сочетающийся с учетом направлений основных водяных протоков, как естественных, так и искусственных каналов, столь характерных для облика Петербурга. По этой же схеме была создана Еропкиным и планировка района Коломны.

В тяжелые дни политической реакции 30-х годов Еропкин присоединился к группе Артемия Волынского, активно выступавшего против Бирона, и был казнен.

Картина развития русской архитектуры начала XVIII века окажется неполной, если ограничиться пределами обеих столиц. Новые типы сооружений особенно отчетливо выявились в создании крепостей (Азов, Таганрог) и заводов на Урале, в Ярославле и других местах. В условиях малонаселенного Урала производственные комплексы обычно сочетались с крепостными сооружениями. Таким интересным, традиционно решенным памятником является башня Невьянского завода (1725)

В жилых домах и особенно в церквах провинции традиционные формы русской архитектуры XVII века держатся в целом еще устойчивее, нередко до второй половины XVIII века. Однако были и исключения, к числу которых может быть причислена Петропавловская церковь в Ярославле, напоминающая по композиции Петропавловский собор в Петербурге.

Особое место в архитектуре XVIII века занимает деревянное зодчество. Теснее всего связанное с народными корнями, оно, как и все крестьянское искусство, сохраняет относительную самостоятельность, развивая в эпоху нового времени идеи, принципы и приемы, сложившиеся в недрах художественной культуры отечественного средневековья. Деревянные жилые дома и церкви, преимущественно на Севере, достигают поразительного совершенства и своеобразия в таких созданиях, как, например, знаменитая двадцатидвухглавая церковь в Кижах (1714).

Декоративно-прикладное искусство петровской поры, подобно зодчеству, живописи, скульптуре и графике, осваивает особенности творчества, характерные для эпохи нового времени. Причем одни виды обновляются более энергично, другие — медленнее. Часто темп изменений совпадает со степенью традиционности: в области серебряного дела, набойки, стекла, издавна процветавших на Руси, старые приемы дольше держатся наряду с новыми, а шпалерное производство, не имевшее истоков в древнерусской культуре, сразу начинает с форм, присущих новому времени.

Среди разных видов прикладного искусства начала XVIII века особенно примечательны дерево, стекло и текстиль.

Резное дерево — непременный компонент убранства временных триумфальных сооружений, декора кораблей, отделки интерьеров, не говоря уже о мебели. В оформлении празднеств и в корабельной резьбе его ярко окрашивают, в интерьере и мебели — чаще сохраняют «естественный» цвет и открытую текстуру. В эти годы почти нет целостных комплектов мебели (гарнитуров), обстановка состоит из отдельных вещей, хотя существуют наборы одинаковых предметов (например, стульев). Некоторые типы изделий — столы с массивной царгой (подстольем), шкафчики- «кабинеты» — восходят к XVII веку, однако большинство разновидностей появляется именно в петровские годы (стулья с энергичными кривыми ножек и спинок, массивные шкафы, бюро, зеркала в рамах). Мебели русских и иностранных мастеров в целом присущи контрастные сочетания массивности и легкости (и в пределах одного предмета и в рамках группы вещей, составляющих обстановку интерьера), общая монохромность и сдержанность цветовой гаммы (темные тона дерева и кожи), приверженность не к зеркальной полировке, а к тускло поблескивающим поверхностям.

Стеклоделию начала XVIII века предшествует опыт заводов Москвы и Подмосковья, где полустолетием раньше работали украинские и венецианские, а затем и русские мастера. Во втором десятилетии XVIII века главенствуют казенные заводы Ямбурга и его окрестностей (деревня Жабино), а с 30-х годов — новый казенный завод на Фонтанке в Петербурге. Типологически изделия тех лет делятся на предметы из бесцветного стекла с резной орнаментикой (штофы, рюмки, стаканы, кубки, ил. 141) и вещи из белого или бутылочно-зеленого стекла с эмалевой росписью. Последние во многом продолжают старую линию украинского («черкасского») стекла XVII века. Из группы изделий бесцветного стекла к петровским годам относятся стаканы с характерной гравированной надписью «Виват, царь Петер Алексеевич» — камерное отражение триумфальных затей начала века. В 20-е — 30-е годы появляются кубки и рюмки, часто с резными вензелями Петра II и Анны Иоанновны, более сложные по формам. Тогда же начинают использовать синее стекло, применять золочение и красный лак.

Изменения в костюме и интерьере влекут за собой обновления в текстиле. В Москве открываются мастерские, выпускающие узорчатые шелка, в Купавне основывается мануфактура, специализирующаяся на шелке и парче. Орнаментика этих тканей полностью опирается на принципы декора нового времени. Типы орнаментов материй XVII века сохраняются лишь в набойке, предназначенной для средних слоев. В петровские годы отечественный текстиль обогащается не встречавшейся раньше в России техникой — шпалерой — тканым безворсовым коврбм из шерсти или шелка. С 1717 года такие ковры начинает производить шпалерная мануфактура в Петербурге. Сначала там работают иностранцы, а с 1724 года их русские ученики создают самостоятельные произведения. Уникальность, изобразительная, а не орнаментальная направленность, большие размеры, характерные для шпалер, позволяют им играть роль своеобразных настенных панно. И естественно, что крупнейшие из первых произведений Петербургской мануфактуры посвящаются типичной для тех лет теме прославления воинских побед России (шпалера «Полтавская баталия», 1723, ГЭ).

древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.


Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.


Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.


Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо


Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.


Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk. ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.


Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.


Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.


Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г.  Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

ЕГЭ. История. Культура. Архитектура 18 века

 

Архитектура 18 века

Зимний дворец в Санкт-Петербурге, Растрелли Б.Ф.,  1754-1762

 

Особенности:

  • 18 век – расцвет архитектуры в России.

  • Три основных направления: барокко, рококо и классицизм. В течение века происходил переход от барокко (нарышкинского и петровского) к классицизму второй половины 18 века.

  • Сочетание в архитектуре российских и западных традиций, Нового времени и Средневековья.

  • В данный период создано большое количество архитектурных зданий, которые сегодня являются культурным наследием России.

 

 

  • Основным строительным центром стал Санкт-Петербург. Здесь было построено множество дворцов с фасадами и парадными сооружениями, возведены дворцово-парковые ансамбли в Петергофе.

  • Строились промышленные, общественные здания, верфи, заводы, коллегии, театры и др., то есть господствовала гражданская архитектура.

  • Начался переход к плановой застройке городов.

  • Приглашались голландские, итальянские, французские и немецкие мастера.

  • Во второй половине 18 века дворцово-парковые постройки возводились не только в столичных, но и в губернских и уездных городах.

 

Баженов В.И.(1738-1799)

 

Дом Пашкова,  Баженов В.И., Москва, 1784-1786, классицизм. Ныне – Российская государственная библиотека.

Москва, дворцовый ансамбль в Царицыно, Баженов В.И., ( совместно с М.Казаковым),1775.

 

Фигурный мост, Баженов В.И., Царицыно.

Хлебный дом, Баженов В.И., Царицыно.

Оперный дом, Баженов В.И., Царицыно.

Виноградная гроздь в арочных воротах, Баженов В.И., Царицыно

 

Казаков М.Ф.(1738-1812)

Старое здание МГУ, Казаков М.Ф., 1782 – 1793

Дом-усадьба Демидова, Казаков М.Ф., Москва, 1757 – начало строительства

 

Голицынская  (Градская)больница. К азаков м.Ф., 1796-1801

Здание Сената в Москве, Казаков М.Ф., Москва, Казаков М.Ф, 1776-1787

Генерал-губернаторский дом( сегодня- мэрия Москвы). Казаков М.Ф., 1782

 

Здание Благородного собрания, Казаков м.Ф., сейчас — Дом союзов, Москва, 1775

 

Кваренги Джакомо (1744-1817)

Концертный зал в Царском Селе. Кваренги Д., 1782-1788

Александровский дворец в Царском Селе, Кваренги Д., 1792-1796

Эрмитажный театр, Кваренги Д., Санкт-Петербург, 783-1787

 

Смольный институт в Петербурге, Кваренги Д.,1764

Конногвардейский манеж, Санкт-Петербург, Кваренги Д.,  1804-1807

Старый гостиный двор, Кваренги Д., Москва, 1790

 

Растреллли Б.Ф.(1700-1771)

 

 

Смольный монастырь, Растрелли Б. Ф., Санкт-Петербург,  (1748-1754)

Зимний дворец в Петербурге, Растрелли Б.Ф.,  1754-1762

Екатерининский дворец в Царском Селе, Растрелли Б.Ф.

(1752-1757)

 

Фельтен Ю.М.(1730-1801)

Малый Эрмитаж, Санкт-Петербург, Фельтен Ю.М., 1764-1766

 

Большой Эрмитаж, Санкт-Петербург, Фельтен Ю.М.,71-1787

 

Церковь Святой Екатерины на Васильевском острове, Фельтен Ю.М., Санкт-Петербург,1768-1771

 

 

Лютеранская церковь Святой Анны, Санкт-Петербург, Фельтен Ю.М.., 1775-1779

Чесменская церковь, Санкт-Петербург, Фельтен Ю.М..,1777-1780

 

Чесменский дворец, Санкт-Петербург, Фельтен Ю.М.., 1774-1777

Церковь Иоанна Предтечи на Каменском острове. Фельтен Ю.М.., Санкт-Петербург, 1776-1778

 

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

 

Архитектура России.

Конец XVII века — XVIII век

1. Архитектура России ║конец 17 века— 18 век║

АРХИТЕКТУРА
РОССИИ
║КОНЕЦ 17 ВЕКА— 18 ВЕК║
Работу выполнила ученица 10 класса
Сукманова Алина

2. Московское нарышкинское барокко

Этот стиль наиболее ярко проявил себя в
тридцатилетний период с конца 17 до начала 18 веков
Нарышкинским данный стиль
называют благодаря тому, что
наиболее заметные объекты,
относящиеся к нему по ряду
схожих признаков, были
построены по заказу боярина
Льва Нарышкина, одного из
родственников Петра Первого.
Впервые такие черты стиля,
как возведение храма
лепестковой формы,
расположение глав в
соответствии со сторонами
света, деление фасада по
этажам, наличие в декоре
ордерных элементов
проявились при строительстве
Большого собора Донского
монастыря.
Лев Кириллович Нарышкин
Для нарышкинского барокко
характерны:
Центричность
Ярусность
Симметрия
Равновесие масс
Наличие белых элементов
на красном фоне
В архитектуре нарышкинского барокко причудливо
соединились традиции патриархального зодчества
Древней Руси и новые западноевропейские веяния.
Нарышкинский стиль использует формы,
заимствованные из западноевропейской архитектуры
позднего ренессанса и барокко: разорванные
фронтоны, раковины, картуши, маскароны, геммы,
балюстрады с вазами, волюты, спиралевидные
колонны на кроншейнах и т.д.
Один из ранних памятников нарышкинского
стиля — Новодевичий монастырь.
Колокольня Новодевичьего
монастыря в Москве (16891690)
Преображенская надвратная
церковь Новодевичьего
монастыря в Москве (1686)
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях
1694 г.
Церковь
Храм Святой
Бориса
Живоначальной
и Глеба в Зюзине
Троицы
1688—
в
1704
Хохловском
годы переулке 1696 г.
После 1710-х годов в столицах перестали
возводиться нарышкинские храмы. В это
время в Россию прибывают западные
мастера, начинающие строить в новом
стиле; свою роль сыграл и запрет Петра на
каменное строительство в городах кроме
Петербурга. Вместе с тем нарышкинское
барокко не было пресечено в расцвете, оно
закономерно исчерпало себя как
художественное явление.
Храм Ризоположения на Донской 1714 г.
В первой трети столетия все архитектурные
преобразования неразрывно связаны с именем Петра
Первого. За этот период российские города
претерпели значительные изменения и в социальноэкономическом плане и в архитектурнопланировочном.
Петром I создается особая комиссия, которая в
будущем станет главным органом государственного
проектирования как столицы, так и других городов.
Гражданское строительство уже преобладает над
церковным. Большое значение придается не только
фасадам, но и облику всего города – дома начинают
строить фасадами вдоль улиц, производится
разуплотнение застройки в противопожарных целях,
благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается
вопрос с уличным освещением, по обочинам
высаживаются деревья.
Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого
города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике
прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет
российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы,
которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века.
Тот стиль, в котором
создавались
многочисленные
помпезные дворцы,
церкви, государственные
учреждения, музеи и
театры сейчас часто
называют русским
барокко или барокко
Петровской эпохи.
Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах
Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного
влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в
Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на
обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами
того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.
Стиль характерный этому
периоду называется
рококо и является
сочетанием барокко и
зарождающегося
классицизма.
Романова Елизавета Петровна
Бартоломе́о Франче́ско Растре́лли
Большой Петергофский дворец
1714—1755 годы
Андреевская церковь (Киев)
1754 г.
Смольный собор 1748 г.
Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге
1749—1757 годы
Официальная летняя резиденция трёх российских
монархов — Екатерины I, Елизаветы
Петровны и Екатерины II
Большой Екатерининский дворец 1752—1756 годы
Стро́гановский дворе́ц — дворец Строгановых,
построенный по проекту архитектора Франческо
Бартоломео Растрелли в 1753—1754 годах
(старейшее не разрушавшееся его творение)
Зимний дворец 1757—1762 годы
С момента окончания строительства в 1762 году по 1904 год использовался в
качестве официальной зимней резиденции российских императоров. В 1904
году Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский
дворец в Царском Селе. С октября 1915 года до ноября 1917 года во дворце
работал госпиталь имени царевича Алексея Николаевича. С июля по ноябрь 1917
года во дворце размещалось Временное правительство.
При всем признании и роскоши искусство Растрелли и
его современников продержалось не долго, и на смену
ему во второй половине 18 века приходит волна
классицизма. В этот период создаются самые
масштабные проекты — новый генеральный план
Петербурга и проект перепланировки Москвы.
ясные пространственные решения
строгие формы
лаконичная внешняя отделка
мягкая цветовая гамма
Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями,
которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие
перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном
стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы
располагались по прямым линиям.
Строгий фронтон
Ротонда
Пилястры
В русской архитектуре в последнюю треть 18 века
начинают проявляться черты нового направления,
которое впоследствии назвали русским классицизмом.
В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших
собой Петербург и его окрестности, классицизм
наиболее проявил себя в московских постройках того
времени.
Дом Пашкова 1784—1786 годы
Основоположники русского классицизма :
В. И. Баженов,
А. Ф. Кокоринов,
М. Ф. Казаков,
И. Е. Старов.
В XXI веке дворец является штабквартирой Межпарламентской
ассамблеи
государств
Таврический дворец
1783—1789
годы —
участников Содружества Независимых Государств. В нём
также
собирается годах
Советинтерьеры
Законодателей
— изменили
особый в
В 1906—1910
здания
совещательный
орган обеих
палат
Российского думы
связи с размещением
в нём
Государственной
Парламента.
Сена́тский дворе́ц — здание на территории Московского Кремля, построенное по проекту
русского архитектора Матвея Казакова в 1776—1787 годах. Дворец выполнен по заказу
императрицы Екатерины Великой в характерном для того времени классическом стиле. По первоначальному
замыслу здание должно было служить резиденцией высшего органа государственной власти Российской
империи — Правительствующего сената, откуда и получило своё название. За время своего существования его
стены увидели немало государственных деятелей и вмещали различные органы государственной власти. В XIX
веке дворец нарекли «зданием присутственных мест» (так в ту пору назывались здания, вмещавшие органы
административного управления и местные суды), при Советской власти во дворце находился
кабинет В. И. Ленина, позднее он становится зданием Правительства СССР. В настоящее время Сенатский
дворец является рабочей резиденцией Президента Российской Федерации.
Императорская Академия художеств 1757
Александро-Невская лавра
Цари́ цыно — дворцово-парковый ансамбль на юге
Москвы; заложен по повелению
императрицы Екатерины II в 1776 году.
║ Конец 17 века ║
Нарышкинское барокко
║ 18 век ║
Барокко (Первая треть 18 века)
)
║ 18 век ║
«Елизаветинское» барокко и рококо (Середина 18 века)
║ 18 век ║
Классицизм (конец 18 века)
Спасибо за внимание
Источники:
https://www.google.ru
https://thearchitect.pro
https://www.topdom.info
http://www.facade-project.ru
http://archirussia.com
http://temples.ru
http://hramy.ru
http://trinity-church.ru
http://trendsdesign.ru

Архитектурные строения 18 века. Культура России XVIII века Архитектура В

: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины — в подборке портала «Культура.РФ».

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону

Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia

В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора — московский храм Христа Спасителя , а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.

Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал — работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.

Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде

Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы — представители одной из богатейших местных династий.

Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер — Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем — отделения Русского торгово-промышленного банка.

Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде

Создатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.

Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас — его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.

Борисоглебский монастырь в Торжке

Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.

Усадьба Городня в Калужской области

Калужскую усадьбу Натальи Голицыной — знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы , — построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.

Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены — во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.

Храм Воскресения в Почепе

Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»

Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли . Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.

Иркутский академический драматический театр

Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»

Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили — они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.

Дворцовый ансамбль в Богородицке

Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»

Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб — в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».

На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером — башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится

Князь Михаил Голицын

Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада — фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.

Преображенская церковь в селе Красном

Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»

Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, — Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.

В семнадцатом веке завершается семисотлетний период великого каменного древнерусского строительства. Впоследствии он впишется не в одну увлекательную страницу летописи мировой архитектуры. А уже русская архитектура 18 века прославится рядом новшеств в искусстве и строительстве. Именно эти изменения главным образом были обусловленные весомыми требованиями правительства. Прежде всего, архитектура 18 века в России должна была выразить всю мощь, силу и величие огромной империи в виде архитектурных сооружений.

С политическим и экономическим развитием России предъявляются новые требования и к градостроительству. Условно вся русская архитектура 18 века может быть представлена преимущественно несколькими архитектурными направлениями. Это в первую очередь барокко и рококо, ну и, конечно, классицизм.

Русская архитектура 18 века: основные стили

Согласно определению «барокко » — это уникальное направление в живописи и в искусстве, отличительными чертами которого является необыкновенная пышность, своеобразная контрастность, а так же особое совмещение настоящего и иллюзорного. Признанными мастерами 18 века в стиле барокко, считались Трезини, Шлютер, Мичетти, Земцов, Растрелли, Чеванский и Ухтомский . Именно в их работах ярче всего была выражена архитектура 18 века в России, их фамилии навсегда останутся в истории великой державы.

Наиболее весомым вкладом в сокровищницу мирового и русского зодчества было обновление Петербурга. Среди многообразия архитектурных сооружений того времени наиболее впечатляющими стали: Зимний дворец, дворец Строгановых, а также Смольный монастырь и Царское село. Петербург смело можно было назвать культурной столицей того времени. Ведь именно там русская архитектура 18 века носила масштабный характер . В отличие от Москвы и всех остальных городов России именно в Питере строительство культовых зданий практически не велось — их возводили только в случае крайней необходимости.

Архитектура в России 18 века в частности во второй половине начинает значительным образом преобразовываться. Декоративное барокко и чопорное рококо сменил архитектурно-художественный стиль — классицизм. Он довольно быстро утвердился не только в Петербурге и Москве, а и распространился по всей стране.

Классицизм в России

Классицизм (в пер. с лат. — образцовый) — художественный стиль, созданный путем лаконичного объединения форм, образцом и композиций искусства античного мира и шедевром эпохи итальянского возрождения.

Архитектура 18 века в России формируется также в умелых руках таких прославленных основоположников русского классицизма как: В. И. Баженов, А. Ф. Кокоринов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. Талантливые зодчие воздвигали прекрасные памятники, в которых присутствовали и классические архитектурные принципы, и элементы мировой классики, а также четко прослеживались традиции русского архитектурного наследия. Архитектурные сооружения этих архитекторов выделяются характерной простотой и строгостью, а так же рациональностью.

Архитектура 18 века в России прославилась такими творениями зодчества раннего русского классицизма: Петербургская академия художеств , произведения В. И. Баженова в Москве — выстроенный дом Пашкова и нереализованный проект величественного Кремлевского дворца в Царицыне; Голицынская больница, Московский сенат в Кремле , а также Таврический дворец в Петербурге И. Е. Старова и другие.

Прогрессивные традиции русского зодчества 18 века имели огромное значение для практики более поздней архитектуры. С каждым годом архитектура преобразовывалась, но некоторые особенности русского зодчества развивались на протяжении грядущих столетий, сохраняя традиции и устойчивость вплоть до XX века.

У русской архитектуры все еще впереди. Вернемся к истокам — первые русские зодчие, которые своим примером доказали, что русская архитектура существовала, существует и, будем надеяться, будет существовать в будущем. В конце-концов, русские просторы — огромное поле для деятельности.

Федор Конь (1540-1606)

Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.

По сути, первый русский архитектор-строитель крепостей. Будучи сыном крестьянина, он бежал в Европу, где получил блестящие частное образование. Затем он работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя отличным мастером. Вернувшегося на Русь Федора, естественно, посадили в тюрьму, но вскоре выпустили и дозволили творить. Пару лет он строил лавки и сараи, а затем вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А дальше пошло-поехало – стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симонова монастырей, а также жемчужина русской архитектуры – Смоленский Кремль. Главной «фишкой» Коня было соединение удобства, прочности и красоты – так сугубо оборонные башни он украшал кокошниками и узорами.

И да, прозвище Конь, прекрасно характеризовало Федора: он был высокого роста, силён и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомский (1719-1774)

Колокольня Троице-Сергиевой Лавры, 1741 – 1768

Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых ярких российских архитекторов, творивший в стиле Елизаветинского барокко. Мальчик из обедневшего княжеского рода был отправлен в Москву, где быстро освоил инженерные и искусствоведческие науки. Начав с небольшой практики, он вскоре уже строил триумфальные арки (в том числе и знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее же и, по слухам, ее фаворита Степана Апраксина возвел знаменитый дом-комод на Покровке, считающийся одним из самых интересных зданий столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни России, построенной в Троице-Сергиевой Лавре.

В 1745 г. стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.

Василий Баженов (1737-1799)

Дом Пашкова. 1784 — 1786 гг.

Об одном из самых знаменитых русских архитекторов известно сравнительно мало, а авторство большинства его проектов документально не подтверждено. Еще мальчиком, Баженова заметил известный архитектор Ухтомский в школе которого он обучался. Потом традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи самовлюбленным перфекционистом, он часто не сходился во мнениях с сильными мира сего. Так, получив заказы на перестройку Кремля и возведение царской резиденции Царицыно, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II вообще был даже уволен со службы. До нас дошло совсем не много построек Баженова, но каждая из них – подлинный шедевр: дом Пашкова и Большой царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Петербурге и др.

Петровский путевой дворец, 1776-1780-х гг. Образец русской неоготической архитектуры.

Постройки самого знаменитого русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор ни разу не покидал России и мог любоваться шедеврами европейских зодчих разве что с картинок. До наших дней не дошли многие из построек зодчего, а ведь некогда стиль Матвея Федоровича определял облик так называемой «казаковской москвы».

Свою смерть видный архитектор встретил в Рязани в 1812 году. Узнав о том, что пожар уничтожил его любимый город Казакову стало плохо и он скончался.

Осип Бове (1784-1834)

Московские триумфальные ворота, 1829 – 1834 гг. в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Первый «нерусский» по-национальности в нашем списке архитектор. Однако по духу Осип, урожденный Джузеппе, был достойным сыном России. Родившись в семье неаполитанского художника он рано приобщился к искусству. Во время Отечественной войны он участвовал московском ополчении, а после пожара Бове назначали восстанавливать центральную часть города к северо-западу от Кремля. Как не удивительно, вскоре власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.

Федор Шехтель (1859-1926)

Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.

Этому человеку москвичи обязаны лучшими образцами московского модерна. Немец по рождению, Франц-Альберт принял православие в десятилетнем возрасте и буквально влюбился в русскую культуру. Недаром именно он строил дома для видных старообрядцев, которые любили комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.

Алексей Щусев (1873-1949)

Церковь Покрова Марфо-Мариинской обители. 1908 — 1912 гг.

Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследии — часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (к примеру Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке в Москве).

Еще до революции Щусев получил заказ на возведение Казанского вокзала – этакого теремка с башенками. У «советов» архитектор тоже был востребован – проект мавзолея Ленина навсегда обессмертил его имя и обезопасил от репрессий. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.

В этой статье я расскажу о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

Вам наверняка известны имена таких замечательных мастеров как В.И.Баженов,М.Ф.Казаков,А.Ф.Кокоринов.Эти люди всю свою жизнь посвятили занятию архитектурой и создали уникальные произведения искусства XVIII века.Без сомнения,творения В.И.Баженова,Ф.И.Казакова,А.Ф.Кокоринова-это кладезь мировой архитектуры.Но в этой статье я бы хотела рассказать о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

XVIII век-это век Просвещения,век Вольтера и Д.Дидро,Ж.-Ж.Руссо и Ш.Монтескье.В XVIII веке появилось два совершенно новых стиля в искусстве-рококо и барокко.Стиль РОКОКО зародился во Франции,в начале XVIII века.В переводе с французского рококо означает «КАМЕНЬ»или «РАКУШКА».Характерными чертами рококо можно назвать изысканность,большое количество различных орнаментов,уход от реального мира,погружение в фантазии,склонность изображать мифологические сюжеты.

Родиной стиля БАРОККО считается ИТАЛИЯ.Этот стиль появился в конце XVII начале XVIII века.В переводе с итальянского барокко означает «СТРАННЫЙ»,»ПРИЧУДЛИВЫЙ». Для барокко характерна склонность к излишествам,контраст,стремление к пышности и величию,объединение реальности и иллюзии.Барокко противостоит классицизму и рационализму.

Крупнейшими архитекторами XVIII века считаются А.Ринальди,К.И.Росси,Б.Ф.Растрелли,Д.Трезини.

ИТАЛЬЯНСКАЯ и АНГЛИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII века.

Барокко появился в Италии после эпохи ренессанса.Для итальянского барокко были характерны текучесть сложных форм,изобилие скульптур на фасадах зданий,сложность купольных форм.Барокко преобладал в искусстве лишь до середины XVIII века.Позднее на смену этому причудливому стилю пришел более рациональный КЛАССИЦИЗМ.Крупнейшим итальянским архитектором,представителем позднего барокко считается Ф.Ювара.Именно он создал знаменитую церковь Суперга и палаццо Мадама в Турине.Позднее его пригласили работать в Португалию.В Лиссабоне Ф.Ювара построил дворец Ажуда.Последними работами архитектора были Восточный(Королевский)дворец в Мадриде(оф.резиденция испанских королей) и загородная летняя резиденция испанского короля Филиппа V-дворец Ла Гранха. Еще один итальянский архитектор Л.Ванвителли создал знаменитый дворец в Казерте.Этот дворец был построен в 1752 году в стиле неоклассицизма.Архитектор Н.Сальви создал знаменитый фонтан ди Треви-самый крупный в Риме.Фонтан строился с 1732 по 1762г.г.Стиль фонтана-барокко.Итальянский архитектор А.Галилеи построил церковь Сан-Джованни Латеранского собора в Риме.

В Англии барокко не получило такого широкого распрастранения как в Италии.Ключевыми фигурами барочной архитектуры Англии являлись Дж. Ванбру и Н.Хоксмур.Главный проект Дж. Ванбру-Ситон Делавал,а вершина творчества Н.Хоксмура-Церковь Христа Спиталфилдз.

ФРАНЦУЗСКАЯ и ПОРТУГАЛЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Стиль рококо появился во Франции во времена Филиппа Орлеанского.Но наибольший расцвет рококо получило во время правления короля Людовика XV.Наиболее видными архитекторами того времени были Ж-А.Габриэль и Ж.-Ж.Суффло.Самым знаменитым творением Первого королевского архитектора Габриэля считается Площадь Согласия в Париже. Эта же площадь носила имя Людовика XV.Ж.-Ж.Суффло построил Лионскую оперу,парижский Пантеон и сокровищницу собора Нотр-Дам.Яркий пример рококо-отель Субиз в Париже.Интерьер отеля создал архитектор Ж.Боффран в 1704-1705г.г.В 1780-х г.г. во Франции получил распрастранение КЛАССИЦИЗМ.В середине XVIII века Париж охватила театромания.Между 1779-1782г.г. в Париже был построен театр «ОДЕОН» по проекту архитекторов Ш.де Вайи и М.-Ж.Пейра.»Поект всей жизни» францизского архитектора К.Н.Леду-это город-мечта, его идеальный город Шо.

В Португалии рококо появилось примерно в 1726 году.Одно из самых значимых сооружений в стиле португальского рококо-дворец Келуш,так называемый «португальский Версаль».Здание лиссабонского театра Сан-Карлуш было построено в 1793 году.В 1750году была закончена постройка дварца Несессидадес.

НЕМЕЦКАЯ и АВСТРИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Барокко в немецкой архитектуре стало развиваться на сто лет позже,чем в Италии и Франции.с 1725г.в Мюнхене работал французский архитектор Ф. Кювилье.Архитектор работал в стиле цветущего,сочного и пышного рококо.Он создал павильон Амалиенбург в Нимфенбурге.Крупнейший архитектор Германии,представитель барокко и рококо И.Б.Нейман создал такие шедевры как Базилика в Госвайнштайне,дворец-резиденция в Вюрцбурге,Католическая церковь в Гайбахе.Основатель дрезденского барокко М.Д.Пеппельман построил в 1711-1722г.г. дворец Цвингер(«Цитадель»).Мастер интерьеров рококо,немецкий архитектор XVIII века Г.Кнобельсдорф построил здание оперного театра в Берлине(1750г.).Но главное его творение-это одноэтажный дворец Сан Суси(дворец прусского короля Фридриха II Великого)в королевском саду Потсдама(1745-1747г.г.)

Австрийский архитектор И.Б.Фишер фон Эрлах-основоположник габсбургского барокко работал на две страны:Германию и Австрию.Видные проекты Фишера-дворец Шёнбрунн,католическая церковь Карлскирхе и Зимний дворец Евгения Савойского.Младшим современником Фишера был австрийский архитектор И.Л.фон Хильдебрандт,работавший в Вене и Зальцбурге. Его основные постройки-замок Мирабель,дворец Бельведер,Венский дворец Евгения Савойского.

Мировая художественная культура и искусство прекрасны и многогранны.Они завораживают и поражают всегда,с одной силой и во все времена,будь то античность или поп-арт.

Опубликовано: Ноябрь 14, 2013

18 век в архитектуре России является очень значимым. В нем можно выделить три направления, которые постепенно сменяются друг друга, это , и классицизм. В течение этого периода времени появилось множество новых городов, новых зданий, которые признаны историческими памятниками и которые можно увидеть и сегодня.

Картина «Вид Петербурга в день празднования 100-летия города» работы Бенжамена Патерсена . Холст, масло. 66.5х100 см. Швеция. Около 1803 г.

Основное строительство происходит в Санкт-Петербурге. Связано это было с началом Северной войны против Швеции, которая началась в целях освобождения Невских берегов. Тогда были построены многие военные сооружение, и главным из них стала Петропавловская крепость. Ближе к югу, лицом к крепости, построили Адмиралтейство – судостроительная верфь-крепость, не только инженеры работали над их созданием, но и сам Пётр Первый. Сначала поселения строились как крестьянские избы и городские хоромы, редко расписывались под кирпич. Чтобы лучше понять, как это выглядело, можно посмотреть на рубленый домик Петра Первого на Неве.

Петропавловский собор озведён в 1712-1733 годах (архитектор Доменико Трезини) на месте одноимённой деревянной церкви (1703-1704). .

Деревянный Петропавловский собор, старинная гарвюра

Хоть людей и заставляли переселяться в Петербург, все равно строительство шло очень медленно. Тогда архитекторам были поставлены особые задачи: город должен был стать современным, и быть не только архитектурно оформленным, но и быть комфортным по своей планировке.

Начался 18 век большими преобразованиями, виновником которых был Петр Первый. За это время во многих российских городах произошли социально-экономические и архитектурные изменения. В это время активно начала развиваться промышленность, появлялись рабочие поселки, здания общественного назначения. До этого времени особое внимание уделялось церквям и царским резиденциям, сейчас же больше обращают внимание на внешний вид обычных зданий, театров, набережных, школ и больниц. Позабыли про дерево в качестве строительного материала и заменили его кирпичом. Для начала только в столице использовали этот материал, а в остальных городах России не было видно ни кирпича, ни камня.

Петр Первый основал специальную комиссию, которая теперь будет заниматься проектированием не только столицы, но и всех крупных городов. Церковное строительство уходит в сторону, оставляя место для гражданских сооружений. Теперь главный акцент ставится не на облик домов, а на общий вид города, дома тянутся вдоль улиц едиными фасадами, застройки делаются менее плотными, для того чтобы оградить от опасности пожаров, для эстетической цели, дороги улиц оснащаются фонарями, улицы озеленяются. На все это явно оказал влияние запад и Перт Первый, который издавал множество указов относительно градостроительства, что доходило до масштабов революции. За короткий срок Россия подошла вплотную к Европе по уровню развития городов.

Главное событие в истории архитектуры – это строительство Санкт-Петербурга. После этого активно начинают меняться и другие города, Петр Первый приглашает архитекторов с Запада, а российские мастера едут на стажировку в Европу.

Спустя некоторое время, в столице собрались зодчие из самых разных школ, новые здания сочетали в себе русские традиции, итальянские, голландские, французские и так далее. Также архитектура Петербурга становится особенной благодаря использованию новых строительных материалов, дома были или кирпичного или мазанкового типа, штукатурка использовалась двух цветов: красного (коричневого) и белого.

В 1710 году, по указу Петра Первого начинается застройка Финского залива, в Петергофе появляются знаменитые дворцово-парковые ансамбли. В 1725 году появился двухэтажный Нагорный дворец, позже его перестраивали и расширяли, работой руководил сам Растрелли. В тоже время на берегу залива построили небольшой дворец для Петра, он состоял из парадного зала и нескольких других комнат, это был дворец Монплезир.

Петергоф — вид парка со стороны дворца, 1907 год, старинная открытка

Большой вклад в архитектуру обещают внести приезжие Растрелли, Шедель, Леблон, Трезини и другие. Стоит отметить, что, когда они только начали творить в России, они четко следовали своему предыдущему опыту, творили по европейскому аналогу, но уже спустя некоторое время, на них повлияла русская культура и это сильно отразилось на их творчестве.

Первая треть 18 века была отмечена как период барокко. Здания этого времени отличались сочетание несочетаемого, контраста и помпезности, реальности и иллюзии. В 1703-1704 гг. в Петербурге началось строительство Петропавловской крепости и Адмиралтейства. Петр возлагал на архитекторов большие надежды и очень строго следит за выполнением работы. Получившийся стиль с роскошными дворцами, церквями, музеями и театрами назвали русским барокко (барокко Петровской эпохи).

Панорамный вид стрелки Васильевского острова в С.-Петербурге, выполненный Дж. А. Аткинсоном в период 1805-1807 гг. Подпись (англ., фр.): «Лист 4. Биржа и склад. Новая биржа. Крепость св. Петра и св. Павла».

За это время были построены Петропавловский собой, летний дворец, Кунсткамера, здание Двенадцати коллегий, дворец Меньшикова. Большое количество церквей появилось и в Москве, все они были украшены элементами барокко. Достаточно важным объектом на то время стал Петропавловский собор в Казани.

К середине 18 века Россия потеряла Петра Первого, это стало большой потерей для государства и для всех людей, но что касается градостроительства и архитектуры, то существенных изменений после его ухода не отметилось. Страна имела очень сильных мастеров, ведь многие из них прошли обучение заграницей, самыми знаменитыми и востребованными на тот момент были Бланк, Мичурин, Усов, Земцов и др. Начинают появляться здания в стиле рококо, то есть сочетая в себе одновременно барокко и классицизм. Строения становятся более уверенными, элегантными. Рококо проявляется не только во внешних деталях, но и в интерьере. Снаружи, как и внутри, здания помпезные, но в то же время строгие.

В это время как раз начала править Елизавета, дочь Петра, и она много работы назначает Растрелли младшему. Он вырос в условиях русской культуры, поэтому и в работах отмечались блеск и роскошь вместе с русским характером. Совместно с Квасовым, Чевакинским и Ухтомским они создавали памятники русского зодчества. Растрелли создавал купольные композиции по всей России, а не ограничивался Москвой или Санкт-Петербургом, они все больше вытесняли шпилеобразные детали. Русская история не помнит больше ничего подобного таким шикарным и громоздким русским ансамблям. Но, не смотря на большое количество поклонников Растрелли, его стиль быстро сменился следующим – классицизмом. В этот период полностью меняется план Петербурга и происходит перепланировка Москвы.

Последнюю треть 18 века занимает новое направление в архитектуре – русский классицизм. Уже к концу столетия, классицизм стал устойчивым направлением в искусстве. Для него характерны строгие формы с античными элементами, отсутствие лишних деталей, роскоши, рациональность конструкций. Больше всего таких зданий можно увидеть в Москве, но это не означает, что в других городах их не было. Самыми яркими примерами для Москвы стали дворец Разумовских, дом Голицына, Царицинский комплекс, здание Сената и дом Пашкова. В Санкт-Петербурге стоит отметить Академию наук, Эрмитажный театр, сам Эрмитаж, Мраморный дворец, Таврический дворец. Самыми знаменитыми архитекторами того времени стали Ухтомский, Баженов и Казаков.

Мраморный дворец построен в 1768-1785 годах по проекту архитектора Антонио Ринальди в стиле классицизм по заказу императрицы Екатерины для её фаворита графа Г. Г. Орлова. Мраморный дворец — первое здание в Петербурге, фасады которого облицованы естественным камнем. Литография Джозефа Шарлеманя (1782-1861)

Классицизм – стиль, который развивается благодаря заимствованию форм, образцов и композиций античного мира и времени итальянского возрождения. Появляются здания с правильными формами и площадями, логичные, симметричные, рациональные, во всем есть строгость и гармония, активно используется ордерная тектоническая система. Многие заказчики не могли позволить себе больше дома в стиле барокко, теперь настал период крестьян и купцов с меньшими экономическими возможностями.

Благодаря экономическому и социальному положению в стране, активно начал развиваться внутренний и внешний рынки, чтоб позволяло расширять промышленное и ремесленное хозяйство. Появилась необходимость казенных и частных сооружений: торговых палат, гостиных дворов, рынков, ярмарок, складов. Появились и уникальные для того периода здания: банки и биржи.

Во всех городах начали появляться строения общественного назначения: школы, гимназии, институты, больницы, тюрьмы, казармы, пансионаты и библиотеки. Города быстро разрастались, поэтому не было больше финансирования на барочные дома и не хватало для этого мастеров.

В 1762 году основали комиссию по вопросам каменного строения в Санкт-Петербурге и Москве. Она была создана для регулирования и попечения градостроительства. Комиссия существовала до 1796 года, в нее входили Квасов, Старов, Лем др. великие архитекторы. Главными факторами стали сухопутные и водные магистрали, границы между городами, торговые площадки и административные здания. Город имел четкую прямоугольную планировку. Высота улиц имела четкие ограничения, были образцы, которым нужно было следовать, дома должны были стоять на минимальном расстоянии друг от друга. Архитектурные решения оживлялись фигурными обрамлениями окон.

В провинциальных городах России здания не строили выше 1-2 этажей, в то время как в Петербурге можно было увидеть и 3-х и 4-х этажные здания. Квасов разработал проект, согласно которому облагораживалась территория набережной Фонтанки, в скором времени она превратилась в дугообразующую магистраль.

Самым ярким примером классицизма можно назвать «Увеселительные дома» в Ораниенбауме, сейчас его уже не существует, поэтому увидеть можно только на страницах книг и учебников. Над этим зданием работали Кокорин, а Виста в то время построил Ботный дом в Петропавловской крепости.

Что касается провинциальных городов, то больше всего искусство 18 века отложило отпечаток на Царское село, Ярославль, Кострому, Нижний Новгород, Архангельск, Одоев Богородицкий и др. После этого периода начали активно развиваться Петрозаводск, Екатеринбург, Таганрог и т.д., они большое внимание уделяли промышленности и экономике всего государства.

По теме:

«Архитектура России XVIII века » — «Центрнаучфильм» (00:26:26 цветной) Режиссёр — А. Цинеман


Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

Цветовая среда города

С первых лет XVIII в. начинается новая эпоха в истории России и ее культуры. Это время связано с образованием абсолютистской монархии и развитием дворянского крепостнического государства. Преобразования Петра I превращают московское государство в Российскую империю. Отставание экономического развития России по сравнению со странами Запада тормозило развитие социальной и культурной сфер. В результате Северной войны Россия закрепилась на берегу Балтийского моря и стала налаживать контакты с западными странами. В этот период преобладающим становится гражданское строительство, строятся промышленные и портовые сооружения, правительственные и общественные здания, городские дворцы и загородные резиденции, уменьшается объем культового строительства. В становлении и развитии русской архитектуры XVIII в. большое значение имело основание Петербурга и его развитие как русского города нового типа с принципами регулярной планировки.

Архитектура этого периода делится на два этапа. Первый этап характеризуется становлением и расцветом русского барокко (первая половина и середина XVIII в.), второй этап — время развития классицизма (последняя треть XVII в. — первая треть XIX в.).

Строительство Петербурга велось на основе новых планировочных требований как новой столицы, являющейся важнейшей морской крепостью и одновременно торговым портом. Датой основания Петербурга является день закладки Петропавловской крепости (1703 г.) Она была построена на острове перед разветвлением Невы на два рукава и имела в плане форму вытянутого шестиугольника с бастионами по углам. Под прикрытием крепости был устроен торговый порт. В 1704 г., на левом материковом берегу Невы, была заложена судостроительная верфь, Адмиралтейство с дополнительными крепостными сооружениями. Первоначальные строения Адмиралтейства представляли собой мазанковые сараи. Для своего первого летнего дворца Петр выбрал богатый зеленью участок бывшего шведского поместья. Далее у Адмиралтейства строилась Морская слобода; на Петроградской стороне — слобода для военного гарнизона, для дворянства и торговцев; по берегу Невы строились дома для приближенных Петра.

К середине XVIII в. сдержанность архитектурных форм, характерная для каменных сооружений Петровского времени, сменилась стремлением к пышности и богатству. Архитектура этого периода определяется как «русское барокко», поскольку в формах и приемах заметно влияние западноевропейского барокко. Наиболее известными архитекторами этого стиля были В.В. Растрелли, сын известного итальянского скульптора, работавшего при дворе Петра I, Д.В. Ухтомский, С.И. Чева- кинский. В соответствии с новыми вкусами и нормами придворной жизни прежняя сдержанность и плоскостная трактовка объемов зданий уступают место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов и интерьеров. Характерными признаками барокко являются многочисленные уступы и раскреповки стен, декоративно трактованы ордера с раскрепованными антаблементами, разорванные фронтоны, по- разному сгруппированные колонны и пилястры, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и другие декоративные украшения. В интерьерах широко используется живописный декор, заполняющий поверхности стен, потолков, с фигурными светильниками и зеркалами. С 1730 г. в Москве вновь разворачивается строительство каменных зданий. В Москве в этот период работал архитектор Д.В. Ухтомский, занимавшийся упорядочиванием застройки города и восстановлением обветшалых сооружений Московского Кремля. К числу выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежит колокольня Троице- Сергиева монастыря в Загорске, Триумфальные каменные Красные ворота, которые отмечали центр площади. Колокольня была начата архитекторами Шумахером и Мичуриным, но получила окончательное решение по проекту Ухтомского. Высота ее более 80 м, это характерная русская ярусная композиция. Развивая декоративные многоярусные композиции, характерные для русских церквей конца XVII в., Ухтомский вносит в них новое элементы строгой классической ордерной системы.

В 1752—1757 гг. Растрелли перестроил и расширил Большой дворец в Царском селе. Перед Растрелли была поставлена задача создать загородную резиденцию, где грандиозность архитектуры сочеталась бы с великолепием наружного и внутреннего убранства.

Растрелли изменил композицию Квасова-Чевакинского, в отличие от прежнего дворца с центральным входом и планировкой здания симметричной к его поперечной оси, он ориентировал всю композицию дворца по длинной, продольной оси, ставшей теперь главной осью, по которой расположилась анфилада парадных помещений дворца. Царскосельский дворец отличался великолепием пластической и декоративной обработки. К дворцу примыкали регулярные сады.

В Зимнем дворце (1754—1764 гг.) перед зодчим стояла другая задача: построить дворец, который по своему значению должен был господствовать в ансамбле столичного города. Растрелли запроектировал дворец в форме огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором.

Здание Зимнего дворца оказало влияние на формирование центрального ансамбля столицы: гигантский по протяженности главный фасад дворца предопределил размеры Дворцовой площади, которая со временем была превращена в важнейший архитектурный ансамбль Петербурга.

Стиль барокко, характерный для периода дворянской империи при первых преемниках Петра I, не соответствовал экономическим возможностям мелкопоместного дворянства и купечества. В русской архитектуре 1760-х гг. начался переход к более строгим и регулярным классическим приемам. Идеи «гражданственности» и «просветительства», характерные для западного классицизма, распространились в различных слоях русского общества и в культуре России второй половины XVIII в. Основой метода классицизма стало обращение к античным принципам и приемам.

В 1828—1832 гг. Росси создал ансамбль здания Александринского театра и улицы зодчего Росси.

В Москве велись большие строительные работы под руководством О.И. Бове. Строились многочисленные жилые дома по специально разработанным проектам и общественные здания, в их числе Большой театр, сооруженный в 1821-1824 гг. по проекту А. Михайлова и О. Бове и перестроенный в 1853 г. после пожара.

В Москве работали также зодчие Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьев, построившие ряд городских домов-усадеб.

Дом-усадьба Найденовых (1829—1831 гг., арх. Д.И. Жилярди) — характерный пример подчинения композиции свободно спланированной городской усадьбы градостроительным требованиям: расположения главного фасада с высоко поднятым портиком ионического ордера на Красной линии Садового кольца.

Во многих провинциальных городах России также последовательно вводились принципы регулярной планировки и застройки, которые часто сочетались с традиционно живописными приемами композиции. С особым вниманием относились к формированию центров города, в которых сложились замечательные ансамбли: Тверь, Ярославль, Кострома и др.

Архитектура XVIII века: от рококо к неоклассицизму

Я регулярно отправляюсь за вдохновением в XVIII век. В грузинской архитектуре есть что-то волшебное, что нравится всем, кем бы они ни были. Исторически я вижу 18 век как переход от традиционного общества к современному миру. По мере того, как католицизм постепенно терял свою силу, стиль барокко также начал терять свою власть и превратился в рококо.Подобно последним мгновениям умирающей звезды, производящей многочисленные и разнообразные элементы вселенной, рококо было барокко во взрывном, динамичном и прекрасном закате.

С рококо пришли новые стили, шинуазри под влиянием недавно обнаруженного декоративного искусства из Китая и готика (с буквой «к»), стиль, который восходит к средневековой архитектуре, но лишен философии, стоящей за ней. Архитекторы и дизайнеры всех типов любили смешивать эти три разных стиля, что особенно заметно в мебели Чиппендейла. Эта вновь обретенная свобода предаваться любому стилю выбора казалась противоречащей духу времени. В это время эпоха Просвещения была в самом разгаре, сэр Исаак Ньютон опубликовал свои «Принципы» в 1687 году, и архитекторы, возможно, завидуя способности ученого иметь «принципы», которые были присущи и неизменны, искали свои собственные принципы, которые будет иметь аналогичную мощность и вес. Имея в виду эти мысли и находясь под влиянием философии Жан-Жака Руссо, Марк-Антуан Ложье выступал за более существенный подход к архитектуре.Он размышлял о том, как будет строить первобытный человек, свободный от требований культуры и общества. Он разработал аргумент, согласно которому все архитектурные элементы должны выполнять ту роль, для которой они были изначально разработаны, а не быть просто декоративным украшением. Например, колонны должны выдерживать вес, фронтоны должны быть фронтонами, и ни то, ни другое не должно причудливо применяться к зданиям, потому что они выглядят «красиво». Это было началом модернизма, но эти новые радикальные идеи всегда выражались в рамках неоклассической лексики. Архитекторам понадобилось еще двести лет, чтобы отказаться от коринфских капителей, триглифов и всех прочих элементов стиля.

Принятие классицизма непосредственно из Древнего Рима рассматривалось как способ возвращения к сути стиля, свободного от всех ошибок и несоответствий барокко и рококо. Это был новый стиль, хотя и возрождение, соответствующее новой, более просвещенной эпохе. Классицизм может означать разные вещи для разных людей и часто используется для поддержки господствующей идеологии.В Англии это рассматривалось как рациональный стиль нового ганноверского монарха как реакция на католическую и Барокко Стюартов. Для французов это был стиль, подходящий для новой республики, поскольку они стремились повторить древний Рим, образец всех республик. Помимо этих политических влияний, в то время Гранд-тур становился для молодых аристократов способом показать, что они люди со вкусом и утонченностью.

К концу века Греция открылась для этих великих туристов, что привело к моде на греческую архитектуру. Некоторым Греция представлялась «настоящей» классической архитектурой, а римляне — более поздним, грубым воплощением оригинала.

На протяжении 18 века готический стиль всегда был на заднем плане; Первоначально это был игривый и легкомысленный стиль, который постепенно развивался и становился все более устоявшимся и серьезным. В определенной степени неоклассицизм был затмеваем готикой в ​​19 веке, но он все еще жил, хотя и по сей день.

Надеюсь, вам понравится это видео, мне было трудно уместить период, который я так люблю, в одну лекцию.Поэтому мне пришлось замазать многих архитекторов и зданий, которые важны для сохранения мелодической линии. Это не сухая академическая лекция, это размышления практикующего архитектора-неоклассика, увлеченного XVIII веком.

Фрэнсис Терри

Английский Здания: …c 1700-1837

Это третья страница из серии страниц, кратко рассказывающих об истории английской архитектуры, иллюстрированных примерами из этого блога. Ссылки ниже приведут вас к сообщениям в блоге English Buildings, которые содержат дополнительную информацию.

На этой странице рассказывается о георгианском периоде и периоде Регентства, в основном с 1700 по 1837 год, но история архитектуры начала 18 века также затрагивается на предыдущей странице, которая охватывает периоды Тюдоров и Стюартов.

Палладианская архитектура


В 1715 году шотландский архитектор Колен Кэмпбелл опубликовал первый том своей влиятельной книги Vitruvius Britannicus .Книга и два других тома, которые последовали за следующим десятилетием, включали в себя подборку дотошных гравюр зданий — в основном загородных домов, таких как Стоурхед (иллюстрация выше) — последних лет, с акцентом на те, которые черпали вдохновение в итальянском Возрождении. Книга побудила многих лучших архитекторов начала 18 века использовать работы великого итальянца Палладио.

В результате загородные дома 1715–1760 годов стали более итальянскими по виду и атмосфере. Некоторые дома, такие как дом Чизвика лорда Берлингтона и аналогичный замок Мереворт, спроектированный Кэмпбеллом, очень похожи на виллы Палладио. Другие, такие как огромный Холкхэм-холл в Норфолке, спроектированный протеже Берлингтона Уильямом Кентом, имеют гораздо больший масштаб, но все же палладианский.

Фасады и планы этих домов симметричны, окна располагаются по обе стороны колонного портика с треугольным фронтоном. Их комнаты расположены в иерархическом порядке: служебные помещения на первом этаже, основные помещения на этаже выше, уровень, известный итальянцам как рояль-нобиле.Это различие часто очевидно снаружи: нижний этаж имеет рустованную каменную кладку и маленькие окна, чтобы он выглядел просто как основа для больших эффектных окон этажа выше. Небольшие постройки, относящиеся к загородным домам, также подверглись палладианской обработке, о чем свидетельствуют различные домики и сторожки.

Колонны и русты в палладианской архитектуре могли бы придать величественный вид небольшим домам, таким как таунхаус Ральфа Аллена, спрятанный в переулке Бата. Это пример большой городской утонченности, как и выдающийся классический дом, спроектированный Джозефом Пикфордом для Джона Гисборна в Дерби. Но в маленьком городке тот же тип архитектуры можно было бы интерпретировать в более деревенском стиле, чтобы создать такие здания, как Дом Парнелла в Девизесе, или придать вес гражданским зданиям, таким как Баттеркросс в Ладлоу.

Неоклассицизм


В последние несколько десятилетий 18 века выросла мода на дома, которые были еще более откровенно классическими, чем палладианские виллы и дома Берлингтона, Кэмпбелла и Кента.Частично это изменение было вдохновлено другой книгой Джеймса Стюарта и Николаса Реветта, Афинские древности , опять же в нескольких томах, первый из которых вышел в 1762 году. Стюарт и Реветт исследовали храмы и памятники древних Афин. , и включили измеренные чертежи в свою книгу. Внезапно у архитекторов появился другой, более древний, классический источник для их зданий и построек, таких как собственная Башня Ветров Стюарта в Шугборо, основанная непосредственно на зданиях, которые он обследовал в Афинах.

Архитекторы загородных домов, такие как Уильям Чемберс и Уильям Уилкинс, опирались на греческие источники, и их дома с их строгими линиями и упорядоченными рядами колонн могут очень походить на греческие храмы. Другие архитекторы по-разному вдохновлялись археологией. Роберт Адам, например, разработал стиль декора, основанный на этрусском искусстве, который был очень популярен в интерьерах загородных домов в конце 18 века. Этот вид декора используется даже на экстерьерах некоторых лондонских домов Адама.Однако не все классические постройки опирались непосредственно на такого рода археологические источники. Но классический язык во всех его вариациях был самым популярным для домов в 18 веке. Большой ордер, треугольный фронтон, рустованный цокольный этаж и подобные классические детали предоставили архитекторам и строителям надежный словарь, с помощью которого можно было добиться стройных, удовлетворительных результатов, как в особенно прекрасном доме 1766 года в Дерби.

Классификация зданий, имевшая место в 18 веке, сопровождалась классификацией ландшафта. Ландшафтные архитекторы, такие как Уильям Кент и Ланселот («Способность») Браун, переделали сады загородных домов так, чтобы они напоминали классический рай или Аркадию, пересеченные извилистыми реками и ручьями, перемежающиеся небольшими павильонами, храмами и статуями и заканчивающиеся видами. выйти на открытую местность. Пейзажные работы Кента сохранились в прекрасном ландшафтном саду в Рушаме в Оксфордшире, в то время как ряд садов Брауна, таких как Крум (фотография выше), сохранились.

Домик


Палладианство и неоклассицизм были стилями, наиболее развитыми в больших загородных домах. Но большинство людей жили в более скромных зданиях — некоторые в компактных отдельных домах, во многом благодаря традициям Рена и Хоксмура (традиции сохранились в бесчисленных поместьях, пасторских домах и даже фермерских домах).

Индивидуальные дома георгианского периода до сих пор остаются одними из самых интересных и восхитительных зданий в английских городах. Они могут играть вариации на простом расположении створки окна, дверного проема с колоннами и пилястры, как в Алчестере и Эйлсбери. Они могут показать изобретательность в использовании кирпича и каменной отделки, как в Вустере. Они могут находчиво использовать такие детали, как дверные коробки с фронтоном или маленькие круглые окна ( oeils de boeuf ), как в Леоминстере. Их можно облицовывать математической плиткой, чтобы создать впечатление кирпича, как во многих домах в Льюисе. Они могут быть грандиозными каменными эссе, как в таунхаусе Ральфа Аллена в Бате. Они могут взять элементы неоклассицизма и адаптировать их к таким зданиям, как домики и сторожки, как в Сток-Эдит.И они могут отображать намеки на барочный вкус, как в различных домах в Бландфорд-Форуме (фотография выше), в гостинице Old Greyhound Inn в том же городе и в небольшом доме в Лакоке, Уилтшир, где капители в стиле Борромини используются в качестве настенных украшений. Относительно ограниченный словарь классицизма — пилястры, колонны, фронтоны, русты и т. д. — можно было обрабатывать и перерабатывать самыми разными способами.

Рядный дом


18 век был также великим веком английских таунхаусов. Террасы 18-го века, доведенные до совершенства в таких городах, как Бат (фотография выше) и Лондон, демонстрировали ту же иерархию функций и уровней помещений, что и загородные дома, но еще более очевидным образом, потому что дома с террасами были высокими. Таким образом, цокольный этаж с служебными помещениями был увенчан двумя или тремя этажами жилых комнат и спален для владельца, а на верхнем этаже располагались комнаты для прислуги. Большинство домов были асимметричными, с входной дверью в одну сторону.

Формула террас работала с домами разных размеров, от крошечных жилищ ремесленников до гораздо более высоких и просторных домов, подходящих для богатых семей.В Лондоне строительные нормы даже прямо указывали диапазон размеров, которые относились к домам первого, второго, третьего или четвертого разряда. Выдающиеся образцы этих высоких элегантных таунхаусов сохранились в Лондоне, Бате, Эксетере и других местах и ​​являются одним из наиболее типично английских вкладов в архитектуру и городское планирование.

Грузинская церковь


Грузинские церкви сочетали архитектуру классического храма с требованиями христианского богослужения.Одним из самых выдающихся церковных архитекторов был Джеймс Гиббс, спроектировавший лондонский собор Святого Мартина в полях. То, как эта церковь сочетает в себе классический входной портик со шпилем, возвышающимся прямо над ним, хотя и несколько неуместно, было скопировано другими архитекторами. Этот узор стал стандартом для георгианской церкви, хотя небольшие церкви играли с ним более скромные вариации, как в очень правильной палладианской церкви в Глайнде с ее фронтонами, нишами и каменной колокольней, а также в более деревенском образце в Чизелхэмптоне (фото выше). ).

Внутри грузинские церкви были довольно просто спланированы. В 18 веке акцент делался больше на проповеди, чем на таинствах, поэтому алтари были небольшими, а нефы были устроены так, чтобы все прихожане могли видеть и слышать проповедника. Таким образом, нефы 18-го века приобрели простые коробчатые пропорции, а доминирующей чертой обычно была мебель: ряды коробчатых скамеек и большие кафедры, последние иногда располагались на трех уровнях, вмещая письменный стол для клерка, аналой и кафедра. сама кафедра.Иногда в небольших церквях скамьи располагались лицом к центральному проходу, как в часовне колледжа, как в Тие в Ратленде.

Тем не менее, очень краткие истории искусств полны широких обобщений, и два приведенных выше абзаца тому пример. Наряду с этими церквями, подобными классическим храмам, были также грузинские церкви, построенные в стиле старой готики средневековья, здания, построенные каменщиками, обученными старым методам, их навыки и чувства сформированы предыдущими поколениями.Это явление, известное как готическое выживание, привело к созданию нескольких целых церквей и некоторых заметных дополнений к существующим. Это здания, похожие на средневековые постройки, но с небольшими отличиями; они могут обманывать наблюдателей, но и радовать их.

Готика


Так готика сохранилась до 18 века, особенно в сельской местности. Но в середине века произошло нечто иное. Ряд модных архитекторов и художников решили, что эта старая деревенская готика должна быть подвергнута цивилизационному или очистительному процессу и применена в новой, более сознательной форме к более величественным зданиям. Это сознательное увлечение готикой стало известно как готическое возрождение. Это произошло во многом благодаря работе коллекционера и писателя Горация Уолпола, который решил в 1740-х годах перестроить свой дом на Строберри-Хилл в Твикенхеме (иллюстрация выше) в готическом стиле. Уолпол, который сам спроектировал дом вместе с группой друзей, создал для этой цели новую версию готики. В высшей степени богато украшенная, эклектичная по своим источникам, причудливая и филигранная по своей манере, готика Уолпола была непохожа на готику средневековых церквей (а также непохожа на здания готического выживания), хотя и черпала из них вдохновение.

Эта причудливая готика, полная башен, веерных сводов и Y-образных окон, была скопирована друзьями Уолпола, а затем и более широко. Иногда его называли «Strawberry Hill Gothic», иногда просто «Готик». Сначала он использовался в загородных домах, а также в садовых постройках и безумствах, где его контраст с преобладающим классическим стилем внес разнообразие в ландшафтные сады и загородные парки. Его также можно найти в городских домах, где строители иногда пытались превратить готику в классический «ордер» с колонной, капителью и антаблементом.Есть хорошие примеры этого на дверных проемах в Ладлоу и Хертфорде.

Здания в стиле георгианской готики также появляются в более широком ландшафте. Садовые постройки, такие как изысканная оранжерея во Фрэмптоне-на-Северне, могли бы хорошо вписаться в этот стиль. Иногда готические здания притягивали взгляды, возводя их как аутсайдеры загородных поместий, чтобы улучшить вид из парка или, в случае башен, таких как башни на Бродвее или Эдж-Хилл, также для того, чтобы обеспечить место, откуда можно полюбоваться видом на город. большая площадь.Вид зубчатого стиля, который можно увидеть в Эдж-Хилл, может встречаться в довольно небольших зданиях, таких как ворота и домики, которые должны были привлекать внимание к ландшафту. Другие строители, такие как инженеры, которые работали над расширением сети каналов, также иногда использовали готик, чтобы сделать свои конструкции более декоративными. Маленький мост через канал в Дрейтон-Бассетте — восхитительный пример. У людей, бегающих по магистралям, была похожая идея — их платные дома иногда имеют стрельчатые окна в готическом стиле, что вместе с многоугольной формой многих платных домов делает их легко заметными.Строители церквей также иногда использовали готический стиль, иногда с удивительно филигранными результатами, как в необычной маленькой церкви в Шобдоне и в мебели в георгианском стиле (фактически в стиле Регентства) средневековой церкви в Милденхолле.

Регентство

Период, известный как Регентство, строго определен как период между 1811 и 1820 годами, когда Георг III был признан неспособным править из-за болезни и когда его сын правил вместо него в качестве принца-регента. Но «Регентство» — это также термин, используемый для обозначения более длительного периода, примерно с 1795 по 1837 год, когда искусство в целом и георгианская архитектура в частности совершили ряд новых поворотов, отделив их от более ранней георгианской эпохи и грядущего викторианского периода. .

Одним из нововведений стало пристрастие к экзотической архитектуре, ярко выраженное в доме набоба в Сезинкоте и наиболее ярко выраженное в смеси индийского и китайского стилей, использованной в доме принца-регента у моря, Королевском павильоне в Брайтоне. Его луковичные купола и остроконечные индейские арки были частью более широкой моды, иногда оказывавшей влияние на других архитекторов загородных домов, а иногда вдохновлявших строителей совсем небольших коттеджей подражать экзотическому стилю. Еще одним аспектом экзотического вкуса была мода на здания в египетском стиле, которая спорадически проявлялась в периоды георгианской эпохи и эпохи Регентства.Сохранилось несколько фасадов домов или фабрик в египетском стиле, но несколько вельмож того периода предпочли быть похороненными в пирамидах или под ними, и пример одного из таких стендов на кладбище в Брайтлинге, Сассекс.

Многие строители и архитекторы, тем не менее, придерживались классического стиля, но с дополнительным декором. Застройки, окружающие Риджентс-парк в Лондоне, представляют собой классические террасы, но в огромном, дворцовом масштабе, с обширными портиками, скульптурным фризом и крупными буквами. Подобные большие террасы вдоль торгового центра работают аналогичным образом.Джон Нэш, архитектор этих декоративных классических зданий, также создал более сдержанную, но красивую аркаду Королевской оперы в Лондоне, первую торговую галерею в Великобритании. В других местах дома могут быть меньшего размера, но все же немного отличаться от домов более ранней георгианской эпохи, демонстрируя более декоративный или более расстегнутый подход. Примерами являются щедрое использование эркеров на террасах в Брайтоне и других приморских городах, капризы, такие как аммонитовый ордер, используемый в Брайтоне и Льюисе, богато украшенные железные изделия на домах в Лондоне и других местах, а также кариатиды Челтнема.Камень коде , искусственный камнеподобный материал, которому можно было придавать сложные формы, широко использовался для внешнего украшения. Все, от урн до львов, было изготовлено из камня Коуд, а в одном магазине в Бате есть прекрасный королевский герб из камня Коуд.

В этот период также процветали такие архитекторы, как Джон Соан, мастер манипулирования внутренним пространством, дизайнер характерных построек с неглубокими куполами и архитектор поразительных неоклассических экстерьеров. Монументальная сторона архитектуры эпохи Регентства с использованием больших пустых ниш, пустых пространств стен и широких карнизов была разработана Соаном и также встречается в работах его учеников, таких как Г.А. Андервуд, архитектор Масонского зала в Челтнеме, небольшое, но внушительное здание.

Среди других традиций, заложенных в грузинский период и продолжавшихся в эпоху Регентства, был готик. Мало того, что причудливые готические дома все еще строились, но некоторые архитекторы также экспериментировали с нормандскими или романскими зданиями возрождения в гораздо более тяжелом стиле. Загородный дом в виде норманнского замка в Истноре — потрясающий тому пример.

Живописный


Еще одним событием, оказавшим большое влияние с 1790-х годов, было движение, известное как Живописное.Последователи этого движения стремились сделать так, чтобы жизнь подражала искусству, создавая пейзажи и строительные конструкции, как если бы они были частью хорошо составленной пейзажной живописи. Это означало отказ от симметрии георгианской архитектуры в пользу менее формального, асимметричного подхода, чтобы классические виллы могли иметь смещенные от центра башни или зимние сады, примыкающие к одному концу.

Живописные архитекторы также любили строить идеальные или деревенские коттеджи как элементы ландшафта. Термин коттедж или используется для обозначения этих скромных коттеджей с соломенными крышами, верандами, большими дымоходами, голубятнями, сложным деревянным каркасом и другими декоративными элементами.Такие коттеджи — примеры есть в Стэнбридже (фото выше) и Уиттондитче — использовались для размещения рабочих поместья или использовались в качестве домиков у ворот больших домов. Этот тип архитектуры чаще всего строился в сельской местности, но в таких городах, как Росс-он-Уай, были построены имитации средневековых укреплений, чтобы улучшить вид на этот живописный город из долины внизу. С этой любовью к живописности часто связывали и здание ловушек для глаз, упомянутое выше в тексте о готике.

Промышленная архитектура

Если декоративные и живописные стороны регентства кажутся легкомысленными, то это был также период, когда архитектура начала в большем масштабе реагировать на потребности расширяющейся промышленности и торговли. Многоэтажные кирпичные мельницы, расширяющие архитектуру старых водяных мельниц, стали обычным явлением. И идея снабдить эти здания железным каркасом, чтобы упростить строительство и сделать конструкцию огнеупорной, получила широкое распространение.Железо могло быть использовано и для всех видов других компонентов здания, как показано на железных перемычках, подоконниках и колокольне здания в Коулбрукдейле, самом месте рождения английской металлургической промышленности. В то время как архитекторы эпохи Регентства преобразовывали такие курортные города, как Челтнем, террасами, виллами и магазинами, их коллеги-инженеры осуществили аналогичную трансформацию от Котсуолдса до северной Англии. Архитектура уже никогда не будет прежней.

* * *

Теперь щелкните здесь, чтобы ознакомиться с историей английской архитектуры с 1837 по c .1880.

Построен в 18 веке — объект Всемирного наследия

. .
Аль-Зубара Судя по всему, Аль-Зубара была основана в 18 век (АВ эв)
Военно-морская верфь Антигуа В 1743 году британский флот начал строительство крупной верфи. объект (AB ev)
Дворец Бленхейм Дворец построен между 1705 и 1722 годами
Бордо Основные памятники датируются 1730-ми годами
Замки Аугустусбург и Фалькенлуст Дворцы построены в начале 18 века
Кристиансфельд основан в 1773 году
Город Бат За свои здания в георгианском стиле и расцвет фешенебельного курортного города — «Залы собраний», построенные в 1771 году Джоном Вудом-младшим. и Бювет с 1793 по 1799 год работы Палмера в соответствии с планами Томаса Болдуина) гармонируют с грандиозными пропорциями Ассамблеи, построенной из монументальных ансамблей, таких как Площадь Королевы (1729 год) и Королевский цирк (1754 год), обе работы Джона Вуда старший; и особенно Королевский полумесяц, обширный ряд жилищ в форме полукруга, построенный с 1767 по 1776 год Джоном Вудом» (AB)
Классический Веймар Дом Гёте (1709 г.), Дом Шиллера (1777 г.), Библиотека герцогини Амалии (переоборудованная в 1766 г.).Также — «Именно при жизни герцогини Анны Амалии (1739-1809) начался его классический период».
Конгоньяс построен 1776-1805
Горнодобывающий ландшафт Корнуолла и Западного Девона Между 1700 и 1814 годами индустриализация добыча цветных металлов в Корнуолле и Западном Девоне изменили ландшафт и структуру общество (АБ эв)
Дервент Вэлли Миллс 1771
Диамантина «Город Диамантина. … разработан в 18 веке …… открытие в 1720 году неожиданного источника богатства, алмазов….. (Когда) португальская корона обнаружила существование этого источника богатства в 1731 году, это учредить новый орган для управления регионом, Demarcação Diamantina… Два набора планов 18-го века показывают расположение извилистых и неровных улиц, которые мало изменились с того времени.» (AB)
Дроттнингхольм «лучший образец королевской резиденции, построенной в 18 веке в Швеции и представляющей всю европейскую архитектуру того периода» (оценка AB)
Эдинбург Новый город — Новый город был решением 18-го века проблемы все более многолюдного Старого города.В 1766 году был проведен конкурс на проект Нового города.
Энгельсбергский металлургический завод Главное здание «Усадебного дома» было построено около 1750 г., а Плавильный дом — в 1778-1779 гг. Большинство других построек датируются периодом с 19 века по 1917-1918 годы
Фертё/Нойзидлерзее Дворец Сечени (был) «. первоначально построен в середине 18 века на месте бывшего господского дома» Дворцовый сад в стиле барокко зародился в 17 веке.В конце 18-го века был разбит ландшафтный сад в английском стиле. Дворец Фертода Эстерхази .. был самым важным дворцом Венгрии 18-го века, построенным по образцу Версаля. …К югу находится огромный сад во французском стиле в стиле барокко, который несколько раз менялся, нынешняя планировка в основном соответствует плану 1762 года». (AB)
Крепость Суоменлинна Шведская корона начала строительство крепости в 1748 году для защиты от русской экспансии
Миссии францисканцев в Сьерра-Горде Все построены в середине 18 века
Садовое королевство Дессау-Вёрлиц «Создано в конце 18 века» (вики)
Гояс В 1748 году Гоис был выбран в качестве штаб-квартиры нового района.Среди первых построек был Каса-де-Фундио (1750 г.) для контроля над золотом, дворец губернатора (1751 г. ) и военные казармы (1751 г.).
Великие курорты Европы интернациональная европейская курортная культура, которая развивалась с начала 18 века до 1930-х годов
Гуанахуато Город был основан в 1548 году после открытия Сильвера. Его периодом наибольшего богатства был 18 век, когда только его производство серебра было такого размера, чтобы «влиять на мировую экономику» (Wiki).Шахта Ла Валенсия, открытая в 1774 году, на пике своего развития производила 2,3 мирового серебра. Большая часть центра города, университет и т. д. являются творениями 18C
Голашовице Постройки 18-20 веков, в том числе часовня св. Иоанна Непомуцкого в центре города (1755 г.) (Wiki)
Колонна Святой Троицы построен в 1716?1754
Крепость Хвасон 1796
Зал Независимости 1732 — 1753
Ущелье Айронбридж Доменная печь Coalbrookdale увековечивает на месте творческие усилия Авраама Дарби I, открывшего коксовое железо в 1709 году. Это шедевр творческого гения человека, так же как и Железный мост, который является первым известным металлическим мостом. Построен в 1779 г. (ав ев)
Остров Горе Maison des esclaves (1780)
Ичан Кала Мавзолей Пахлавана Махмуда (1701 г.), Джума-мечеть (значительно перестроенная в 1788-89 гг.)
Город Джайпур, Раджастхан основан в 1727 году
Джантар Мантар 1727 — 1734
Канди Королевский дворец и Храм Зуба Будды относятся к периоду правления Кирти Шри Раджасимхи (1747-82)
Сады Кью основан в 1759 году
Киндердайк уцелевшая мельница построена около 1738-1740 гг.
Кижский погост Преображенская церковь (1714 г.), Покровская церковь (1764 г.)
Ле Морн убежище для беглых рабов в 18 и начале 19 века
Ледницко-Валтицкий культурный ландшафт Пересечение 17-19 веков. «Реализация этого грандиозного замысла началась в 17 веке с создания аллей, соединяющих Валтице с другими частями поместья. Она продолжалась на протяжении 18 века с развитием структуры аллей и дорожек, обеспечивающих виды и аттракционы, наводя порядок на природа в манере художников и архитекторов эпохи Возрождения. В первые годы 19 века герцог Ян Йозеф 1 применил английскую концепцию спроектированного парка» (AB)
Леонский собор С 1747 по
Дворец Мафра, монастырь и Королевский охотничий парк Строительство началось в 1717 г. и было в основном завершено к 1730 г. (AB ev)
Маркграфский оперный театр 1745-150
Медина Эс-Сувейры конец 18 века
Монтиселло Монтиселло (1769–1809)
Горный курорт, Чэндэ Построен между 1703 и 1792 годами
Нэнси Проект выполнялся с 1752 по 1756 год
Нью-Ланарк основан в 1786 году
Ницца С середины 18 века мягкий климат и живописная местность Ниццы привлекали все большее число аристократических и высших семей (AB ev)
Горнодобывающий бассейн Нор-Па-де-Кале Добыча угля с 18 по 20 века (АВ эв)
Старый город Акко Османский город-крепость: «вновь процветал в 18 веке как столица этой части Османской империи»
Старая Раума Старый город был уничтожен пожаром в конце 17 века. Нынешний город был построен в 18 веке, в том числе его главный памятник Ратуша
Старый город Луненбург основан в 1753 году
Олинда Основная городская ткань Олинды восходит к 18 веку
Оуро Прето Основанная в последние годы 17-го века как Вилла Рика, ее богатство и примечательные здания датируются 18-м веком
Старая церковь Петяявеси Церковь построена между 1763 и 1765 годами
Паломническая церковь св.Иоанн Непомуцкий 1721
Паломническая церковь Вис Построен между 1745 и 1754 годами
Потсдам Сан-Суси (1745–1747)
Королевский дворец в Казерте Построен между 1752 и 1780 годами
Королевские солеварни Арк-э-Сенанс Построен с 1775 по 1779 год
Миссии Сан-Антонио Миссия Валеро (теперь она называется Аламо) — самая старая, датируемая 1718 годом.
Сан-Мигель-де-Альенде Сан-Мигель был .«впервые основанный в 16 веке для защиты Королевского пути внутри страны, (и) достиг своего апогея в 18 веке, когда многие из его выдающихся религиозных и общественных зданий были построены в стиле мексиканского барокко … Урбанизация Бахио был феноменом 18-го века, не повторявшимся в других регионах Новой Испании. Между 1730 и 1760 годами власть и контрольные помещения деревни были перенесены с древней площади Соледад на площадь, на которой с 16 века находился приходской храм. «.Святилище Атониналько было построено в 18 веке.
Шенбрунн Первоначально построенный между 1692 и 1713 годами, более поздние дополнения включают Gloriette (1775)
Шеки нынешний исторический город Шеки старейшие постройки датируются 1772 годом (AB ev)
Санкт-Петербург «результат обширного городского проекта, начатого в 1703 году при Петре Великом»
Королевский парк Стадли Королевский парк Стадли: Между 1718 и концом века Джон и Уильям Эйслаби создали «возможно, самый важный Водный сад Англии 18 века. » (Вики) Дом 16 века, перестроенный в палладианском стиле, был сожжен в 1946 году, остались только сады
Летний дворец «Во время правления цинских императоров Канси и Цяньлуна (1663-1795) вокруг Пекина было разбито несколько императорских садов, последним из которых стал Летний дворец, основанный на холме Долголетия и озере Куньмин в северо-западных пригородах Пекина. город…. Между 1750 и 1764 годами император Цяньлун создал Сад чистой ряби, расширив площадь озера» (AB)
Холмы Просекко Самые ранние документы о выращивании сорта винограда Глера в регионе Венето относятся к 1754 году.(AB эв)
Сланцевый ландшафт Северо-Западного Уэльса С конца 18 века и на протяжении всего 19 века капиталовложения и стратегический доступ к Ливерпульскому заливу на севере и Ирландскому морю на западе позволили расширить производство и экспорт валлийского сланца в Англию, Ирландию и Франция. (AB эв)
Трулли Альберобелло Трулли Соврано (самые впечатляющие трулли) датируются 18 веком. Строительство других началось уже в 16 веке
Тринидад и Долина де лос Инхениос «К концу 18-го века сахарная промышленность прочно обосновалась в долине Валле-де-лос-Инхениос», и «нынешний город обязан своим очарованием зданиям 18-го и 19-го веков» (AB ev)
Квартал Турайф «Этот объект иллюстрирует важную точку поселения на центральном Аравийском плато в условиях пустыни, когда в середине 18 века город ад-Дирия стал столицей независимого государства» (Crit V justif).«Основанный в 15 веке … его развитие достигло начального апогея в 16 веке. В 18 веке и начале 19 века … он стал центром светской власти Дома Саудов … .укрепили оазис ..Это был период, отмеченный городской застройкой и строительством цитадели ат-Тураиф.Во второй половине 18 века и в начале 19 века… Городской ансамбль, связанный с оазисом были развиты, особенно дворцы Салва в цитадели ат-Тураиф… Сайт дает очень полный отчет о градостроительстве Неджди с середины 18 века до начала 19 века ». (AB).
Вена Барокко, например, Нижний Бельведер 1712 г., Верхний Бельведер 1717-1723 гг. См.
Виган Город был основан в 1572 году на месте небольшой доколониальной деревни: «В конце 17 века возникла новая форма архитектуры, которая сочетала традиционное строительство с методами строительства из камня и дерева, введенными Испанский язык…. Резиденция Архиепископии Нуэва-Сеговия была перенесена туда в 1758 году, (и) в 1778 году, в результате ее расширения, она была переименована в Сьюдад-Фердинандина …. Виган принадлежит к сети азиатской торговли 18 и 19 веков. города, образ жизни и архитектура которых сочетают в себе азиатскую и западную культуру… Это единственный сохранившийся пример испанского городского планирования с аутентичной архитектурой 18, 19 и начала 20 веков.» (AB и Nom File)
Культурный ландшафт Вахау Памятники искусства и архитектуры с 1700 г. которые являются одними из самых важных примеров австрийского Барокко были построены в Вахау. К ним относятся восстановление аббатства Мельк (начато в 1702 г.), преобразование аббатства каноников в Дернштайне (1715–1733 гг.) и масштабная перестройка аббатства Геттвейг с 1719 г. вперед. (АБ)
Деревянные церкви Марамуреша Большинство из них (5) были построены в 18 веке
Резиденция Вюрцбурга 1720

Архитектура мира — восемнадцатый век, с 1700 по 1799 год — великие строения

Annaglee , Ричард Касл, в Кутехилле, графство Каван, Ирландия, с 1740 по 1770 год.

Банк Пенсильвании, Бенджамин Генри Латроб, в Филадельфии, Пенсильвания, с 1780 по 1800 год.

Барселонский павильон , Людвиг Мис ван дер Роэ, в Барселоне, Испания, построен в 1928-1929 годах, снесен в 1930 году.

Берн Холл, сэр Джон Соан, Англия, 1785 г.

Капитолий в Вильямсбурге , неизвестный, в Вильямсбурге, Вирджиния, с 1701 по 1715 год.

Казино в Марино, Уильям Чемберс, в Марино, Дублин, Ирландия, 1754 год.

Дом Каслгара Ричарда Моррисона в Каслгар-Уэст, графство Голуэй, Ирландия, около 1801 года.

Chateau de Versailles , Андре Ле Нотр, Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Шарль Лебрен, Робер де Котт, Анж-Жанк Багриэль, Версаль, Франция, 1661–1774 годы.

Chiswick House , лорд Берлингтон, в Chiswick, Англия, 1729.

Крайст-Черч , Николас Хоксмур, в Спиталфилдсе, Лондон, Англия, с 1715 по 1729 год.

Церковь Преображения Господня, на Кижах, Россия, 1714 г.

Цирк в Бате , с картины Джона Вуда, в Бате, Англия, 1754 год.

Город Кито, созданный коллективом, в Кито, Эквадор, с 1550 по 1900 год.

Дом собраний в Данвилле , неизвестно, в Данвилле, Нью-Гэмпшир, 1760.

Деревня догонов , по традиции, в Мали, Африка, с 0 по 1998 год.

Дрейтон-холл , неизвестный, недалеко от Чарльстона, Южная Каролина, с 1738 по 1742 год.

Easton Neston , Николас Хоксмур, Нортгемптоншир, Англия, 1695–1710 годы.

Церковь аббатства Айнзидельн , автор Каспар Моосбругер, в Айнзидельне, Швейцария, 1719–1735 гг.

English Hall House, Vernacular, в Англии, с 1200 по 1800 год.

Faneuil Hall , Чарльз Булфинч, в Бостоне, Массачусетс, 1762, 1805.

Фасил-Гебби, неизвестный, в Фасил-Гебби, регион Гондар, Эфиопия, примерно с 15:00 до 17:00.

Библиотека Фрайзинга, неизвестный, во Фрайзинге, Обербайерн, Германия, с 1732 по 1738 год.

Fuji Broadcasting Center , Кензо Танге, Токио, Япония, около 1990 г.

Дом на греческом острове от Vernacular на Эгейских островах, Греция, с 3000 по 2000 год.

Дом рейнджеров Грин Парка, Роберт Адамс, Англия, 1768 год.

Гринвичская больница , сэр Кристофер Рен, в Гринвиче, Англия (недалеко от Лондона), с 1696 по 1715 год.

Отель Guimard, 1770 г., работы Клода Николаса Леду, в Париже, Франция, 1770 г.

Hotel de Montmorency, работы Клода Николя Леду, Париж, Франция, 1769 год.

Дом недалеко от Безансона , Клод Николя Леду, в Безансоне, Франция, 1775–1779 годы.

Деревня Ибибио, по традиции, в Камеруне, Африка, с 0 по 1990 год.

Императорский дворец, Киото , неизвестный, в Киото, Япония, с 750 по 1855 год.

Железный мост в Коулбрукдейле , Т. М. Притчард, в Коулбрукдейле, Англия, с 1777 по 1779 год.

Храм Исэ , по традиции, Исэ, Япония, с 690 по настоящее время, 1997 г.

Дом Джеймса Свона , Чарльз Булфинч, в Дорчестере, Массачусетс, 1796.

Джантар Мантар , Махараджа Савай Джай Сингх II, Джайпур, Индия, 1726-1734 гг.

Дом Джона Уиппла, неизвестный, в Ипсвиче, Массачусетс, с 1677 по 1720 год.

Karlskirche , работы Иоганна Фишера фон Эрлаха, в Вене, Австрия, с 1715 по 1737 год.

Le Petit Trianon , работы Анж-Жака Габриэля, Версаль, Франция, 1762–1768 годы.

Библиотека в Виблингене , Кристиан Видерманн, Ульм, Вюртемберг, Германия, 1744.

London Terraced House , Vernacular, в Лондоне, Англия, с 1600 по 1900 год.

Дома масаи , по традиции, в Кении, Африка, с 0 по 1990 год.

Государственный дом штата Массачусетс , Чарльз Булфинч, в Бостоне, Массачусетс, с 1795 по 1797 год.

Monticello , Томас Джефферсон, в Шарлоттсвилле, Вирджиния, с 1768 по 1782 год.

Маунт-Вернон , Лоуренс и Джордж Вашингтон, в Маунт-Вернон, Вирджиния, 1743 г., реконструирован с 1754 г. примерно до 1780 г.

Национальный строительный музей , Монтгомери К.Мейгс, Вашингтон, округ Колумбия, около 1885 г.

Здание национального пенсионного фонда , архитектор Алвар Аалто, Хельсинки, Финляндия, конкурс 1949 г., построен в 1952 г.

Нью-Парк, неизвестный, по адресу  , 1775.

Норвежский фермерский дом , Vernacular, Норвегия, с 12:00 до 19:00.

Norwegian Storehouse , Vernacular, Норвегия, с 12:00 до 19:00.

Old North Church , Уильям Прайс, в Бостоне, Массачусетс, 1723.

Пантеон в Париже Жака Жермена Суффло, Париж, Франция, 1756-1797 гг.

Piazza di Spagna, или Испанская лестница , работы Алессандро Спекки, в Риме, Италия, с 1721 по 1725 год.

Акведук Pont Cysyllte , Томас Телфорд, на реке Ди, Уэльс, с 1795 по 1805 год.

Позитано , по традиции, на побережье Амальфи, Италия, от -600 до 1990 года.

Собор Святого Павла , сэр Кристофер Рен, в Лондоне, Англия, Соединенное Королевство, с 1675 по 1710 год.

Сан-Франциско-де-Асис , неизвестный, Ранчос-де-Таос, Нью-Мексико, с 1772 по 1816 год.

Церковь Сан-Марта , Констанцо Микела, в Алье, недалеко от Турина, Италия, с 1740 по 1758 год.

Могильная церковь, сэр Джон Соун, 1796 г.

Somerset House , Уильям Чемберс, в Лондоне, Англия, с 1776 по 1786 год.

Библиотека Св. Флориана, Якоб Прандтауэр и Готтхард Хайбергер, Линц, Австрия, 1744–1750 гг.

Святой Георгий на Востоке , Николас Хоксмур, в Уаппинге, Степни, Англия, 1714–1729 гг.

Церковь Св. Иоанна Непомуцкого , Ян Блажей Сантини-Айхель, Зелена Гора, Чехия, 1719-1720 гг.

St. Martin-in-the-Fields , с картины Джеймса Гиббса, на Трафальгарской площади, Лондон, Англия, с 1722 по 1726 год.

Сент-Мэри-ле-Странд , Джеймс Гиббс, на Стрэнде, Лондон, Англия, с 1714 по 1717 год.

Сент-Мэри Вулнот , Николас Хоксмур, в Лондоне, Англия, с 1716 по 1724 год.

Стоурхед Гарден , работы Генри Хоара II и Генри Флиткрофта, в Стоуртоне, Англия, с 1741 по 1765 год.

Stratford Hall , неизвестный, округ Уэстморленд, Вирджиния, 1738.

Тендерный зал , сэр Джон Соан, недалеко от Саффолка, Англия, с 1784 по 1790 год.

Альберт Док Джесси Хартли в Ливерпуле, Англия, открыт в 1845 году.

Лувр , Пьер Леско, Париж, Франция, 1546–1878 гг.

Палладианский мост , работы Генри Герберта, в Бакингемшире, Англия, 1735–1737 гг.

Королевский полумесяц , работы Джона Вуда, в Бате, Англия, с 1767 по 1775 год.

Белый дом , работы Джеймса Хобана, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1801 год, сожжен в 1814 году, портики с 1824 по 1829 год.

Театр в Безансоне , Клод Николя Леду, в Безансоне, Франция, 1775.

Публичная библиотека Трамбалла, автор А. Дж. Пальмьери, Трамбулл, Коннектикут, около 1970 г.

Капитолий США , Торнтон-Латроб-Булфинч, Вашингтон, округ Колумбия, с 1793 по 1830 год.

Vierzehnheiligen , Иоганн Бальтазар Нойманн, недалеко от Бамберга, Германия, с 1743 по 1772 год.

Waldspirale , Фриденсрайх Хундертвассер, Дармштадт, Германия, примерно с 1990 по 2000 год.

Пожарная часть Уэллсли, Schwartz/Silver, Уэллсли, Массачусетс, около 1980 г.

Паломническая церковь Виса , Йохан и Доминикус Циммерманы, в Висе, недалеко от Мюнхена, Германия, 1754 г.

Йоркский дом Уильяма Чемберса в Англии, 1759 г.

Zulu Kraal, по традиции, в Южной Африке, с 0 по 2000.

Грузинский стиль 17:00 — 18:00

История

Георгианский стиль, отличающийся симметричной композицией и формальными классическими деталями, был наиболее распространенным стилем в английских колониях на протяжении 18 века.Это был первый архитектурный стиль в Америке, явный отход от более утилитарных, более ранних зданий, которые следовали преобладающим народным традициям. Георгианский стиль прибыл в Америку через британские архитектурные руководства по строительству, называемые книгами образцов, около 1700 года. Хотя грузинский стиль был популярен в Англии в 17 и 18 веках, он основан на классических формах раннего периода итальянского Возрождения. Английские мастера-архитекторы Иниго Джонс, Кристофер Рен и Джеймс Гиббс, вдохновленные классицизмом итальянского Возрождения, разработали грузинский стиль в Англии. По мере того, как стиль распространялся на колонии, он отражал период колониального роста и процветания и стремление к более формально оформленным зданиям.

Типичный георгианский дом в Пенсильвании представляет собой каменное или кирпичное двухэтажное здание с двускатной крышей и симметричным расположением окон и дверей на переднем фасаде. Обычно 5 пролетов (или проемов) в поперечнике с центральной дверью, в этом стиле также обычно есть фронтон или увенчанный парадный вход с фланговыми пилястрами.Другими часто встречающимися деталями являются окна с раздвижными створками с несколькими стеклами, часто с рисунком 6 световых лучей на 6 световых, зубчатый карниз и декоративные клинья по углам здания. Небольшие здания в георгианском стиле могут иметь только 3 отсека в поперечнике и иметь либо центральную, либо боковую дверь. Версия с боковой дверью называется «грузинской на две трети», поскольку она соответствует георгианскому стилю, но не имеет двух из пяти обычных отсеков спереди. Этот вариант стиля, адаптированный к городской среде, появляется в виде рядного дома или таунхауса в первых городах штата.Некоторые георгианские здания в Пенсильвании были построены с односкатной крышей между первым и вторым этажами, хотя это не было обычным явлением. Еще одна региональная вариация стиля — входная дверь с капюшоном, отмеченная неглубокой крышей, выступающей из декоративной короны у парадного входа.

Элементы георгианского стиля в различных народных формах появляются на зданиях в Пенсильвании на протяжении 18 века и позже.

Общие типы зданий

  • домов
  • школ
  • зданий судов

Идентифицируемые признаки

  1. Симметричная форма и окна (размещение окна)
  2. Многокамерные окна (6-20 стекол в каждой створке)
  3. Двухскатная или четырехскатная крыша
  4. Каменные или кирпичные стены
  5. Окно над обшитой филенками входной дверью
  6. Фронтон или корона и пилястры у парадного входа
  7. Карниз с зубцами
  8. Водяной стол или ленточный курс
  9. Угловые планки

Фотографии

Нажмите на миниатюру, чтобы увеличить изображение.

Достижения в области строительства и проектирования зданий в восемнадцатом веке

Обзор

Для проектирования и строительства зданий восемнадцатый век представляет собой переходный период.Инженеры и архитекторы, ранее объединенные в одну кучу, приобрели отдельные лица и функции. Возрастающая сложность зданий и мостов способствовала обучению архитекторов, инженеров и строителей, которые до этого не получали формального образования. Замена проектирования и расчета там, где в повестке дня были эмпирическое правило и практический опыт, означала, что экспертные знания можно систематизировать и сформулировать. Эти события помогли наполнить содержанием идеи Просвещения о прогрессе.

Фон

В 1768 году Джон Смитон (1724-1792) называл себя инженером-строителем и начал новую профессию. С древнейших времен и до средневековья общественные работы, такие как строительство акведуков и гаваней, выполнялись армиями и их пленниками. Технология была основана на опыте проб и ошибок, передаваемом из уст в уста. Со временем интерес к основополагающим принципам строительства рос, и к восемнадцатому веку инженерия стала развивающейся наукой в ​​Европе.

Во Франции в 1716 году рабочие, обученные специально для решения практических задач, поставленных правительством, сформировали Corps des Ponts et Chaussées. В 1746 г. была образована школа для снабжения рекрутов Корпуса. К концу века в Париже и Берлине были основаны политехнические школы, специализирующиеся на инженерии, хотя в Великобритании такие школы появились только через два десятилетия.

Бернар Форест де Белидор (1697-1761) начал свою карьеру в качестве профессора математики. После участия в войне за австрийское наследство Белидор поселился в Париже, где начал писать книги для артиллерийских курсантов и инженеров. Однако с La science des ingénieurs («Технические науки», 1729 г.) и Architecture hydraulique («Гидравлическая архитектура», 1737–1739 гг.) он обратил свое внимание на механические проблемы, связанные с транспортом, судостроением, водными путями, водоснабжением. и декоративные фонтаны. Мало что в этих книгах было оригинальным, но они послужили призывом к строителям основывать проектирование и практику на науке механики. Тома Белидора повлияли на поколения архитекторов, строителей и инженеров, в том числе на первые два поколения инженеров, которых также можно было считать учеными.

С древних времен каналы использовались для перевозки пассажиров и грузов внутри страны, а также в целях дренажа и орошения. Шлюзы, скорее всего, были изобретены в Италии еще в 1440 году. Знания о строительстве каналов были принесены во Францию ​​итальянскими инженерами в 1600-х годах, и к концу 1700-х годов во Франции было много сотен миль каналов для судоходства. Некоторые из величайших французских инженеров этого периода прославились на проектировании каналов и улучшении рек. В Швеции каналы позволили соединить Северное море с Балтийским через несколько внутренних озер в обход длинного и опасного морского пути.

На протяжении 1700-х годов профессия строителя дорог была неизвестна. Даниэль Дефо (1660-1731) Путешествие по всему острову Великобритании (1724) не скупится на плачевное состояние британских дорог. Франция, вероятно, была первой страной, которая осознала ценность хорошей системы дорог. Инженер Пьер Мари Жером Трезаге (1716-1796) внес новшества в строительство и пересмотрел систему строительства и обслуживания французских дорог. В этот период была завершена современная французская система автомобильных дорог.Первая автомагистраль в Америке, соединяющая Филадельфию с Ланкастером, была построена между 1792 и 1794 годами.

Первый дорожный каток был построен и испытан во Франции накануне Великой французской революции, в 1787 году, но в практическое применение машина не вошла до следующего поколения, а затем сначала в Англии. Каменный асфальт был обнаружен в Швейцарии в 1712 году, но не использовался для тротуаров до первых десятилетий девятнадцатого века.

До восемнадцатого века мосты строили из камня или, реже, из дерева.Постепенно железо стали использовать в сочетании с деревом. В 1739 году молодой швейцарский инженер Шарль Поль Данжо Лабелье (1705-1781) первым применил кессоны, представляющие собой водонепроницаемые конструкции, при строительстве фундамента первой опоры Вестминстерского моста.

Французские мосты той эпохи особенно отличались элегантностью и возрастающей изысканностью конструкции. Достижения, внесенные инженером Жаном Родольфом Перроне (1708-1794), включали уменьшение толщины опор и использование плоских арок.На строительство моста Нейи через реку Сену в Париже потребовалось 872 рабочих и 167 лошадей. На этом мосту впервые была использована растворосмеситель на конной тяге.

Американские деревянные мосты сочетают арки и фермы инновационным способом. Деревянные мосты строились и в Европе. Важным достижением в строительстве мостов стало строительство Авраамом Дарби III (1750–1791) первого железного моста в Англии между 1775 и 1779 годами. С момента изобретения арки единственным нововведением было использование деревянных каркасов.Мост был построен вместо парома через реку Северн и имел чугунную арку длиной более 100 футов (30 м).

Между 1759 и 1761 годами механик-самоучка по имени Джеймс Бриндли (1716-1772) построил первый современный канал в Англии и заслужил титул отца британских внутренних водных путей. В канале было несколько нововведений, которые поначалу высмеивались, в том числе мост-акведук и туннель длиной в милю на одном конце, который входил в угольные шахты герцога Бриджуотерского в Уорсли.В Америке, где к концу восемнадцатого века наука гражданского строительства была еще почти неизвестна, общественные улучшения появлялись медленнее. Спустя десятилетие после революции страна могла похвастаться только тремя очень короткими каналами.

Одно из первых применений паровой машины для подачи воды в жилища было предпринято в 1787 году в Лондоне. Во Франции до девятнадцатого века доступ к воде для населения ограничивался фонтанами на площадях. В 1776 году два французских механика образовали компанию по снабжению Парижа водой, перекачиваемой из Сены паром.Они получили свой двигатель от английской компании, которая его сделала. Их целью было снабжать водой общественные фонтаны для бедных и частные дома для тех, кто мог себе это позволить. Но в 1787 году компания потерпела крах. В Америке в 1796 году вода подавалась в Бостон по деревянным трубам из Роксбери. Бостон был первым городом в Америке, в котором было организовано водоснабжение. Первые попытки перекачки воды для общественного водоснабжения были предприняты на водопроводной станции в Вифлееме, штат Пенсильвания. Использование пара для перекачки воды и чугуна для водопровода было введено в Филадельфии в конце века.

Акведуки, построенные в Лиссабоне, Монпелье и Уэльсе в этот период, отличались прежде всего своей красотой. Чугунные трубы для подачи воды использовались в Англии в начале восемнадцатого века, но не очень широко. К середине века такие трубы использовались в нескольких французских городах. Первые инновации в чугунных трубопроводах были внедрены британскими инженерами. К ним относятся первые водопроводные трубы с раструбом.

К концу восемнадцатого века в Париже было 16 миль (26 км) канализации.Главный кольцевой коллектор был соединен с крупным акведуком, что сделало возможным строительство высококлассных резиденций и, в конечном итоге, современного Парижа. В Лондоне канализация, проложенная в середине семнадцатого века, прямо или косвенно стекала в Темзу, что имело нежелательные последствия для здоровья населения.

Преобладание водных путей для путешествий и судоходства до девятнадцатого века означало, что корабли должны были быть предупреждены об опасных береговых линиях и гаванях, защищенных от штормов. Маяк Эддистоун Джона Смитона, построенный между 1757 и 1759 годами, отличался взаимосвязанной каменной кладкой.В 1783 году французский инженер Луи-Александр де Сессар (1719-1806) начал строительство волнолома для защиты гавани Шербур. Земснаряды использовались для углубления паровых каналов. В 1796 году паровая машина Уатта мощностью четыре лошадиных силы использовалась для работы земснаряда в Англии для углубления гавани Сандерленд. Двигатель был разработан для работы четырех земснарядов-ложек, каждый из которых поднимал тонну земли на высоту 10 футов (3 м) за одну минуту.

Вплоть до середины восемнадцатого века известь была стандартным строительным материалом.Проблема при использовании его для фундаментов заключалась в том, что он не всегда затвердевал под водой. Хотя в процессе проб и ошибок в качестве отвердителей использовались различные материалы, в 1756 году Джон Смитон обнаружил, что добавление глины в достаточном количестве вызывает затвердевание известняка, хотя он не понимал, почему это работает. В 1796 году было обнаружено, что вода, добавленная к тонкому порошку глины, называемой камнем Шеппи, образует материал, который очень быстро затвердевает даже под водой. Продукт был запатентован как «римский» цемент.

Производство чугуна в шестнадцатом веке привело к повсеместному уничтожению лесов из-за потребности в древесном угле, используемом для плавки. В 1709 году Абрахам Дарби II (1711-1763) первым применил кокс в качестве топлива в процессе, что сделало возможным крупномасштабное производство железа. Кованое железо появилось в эпоху Возрождения, но первый прокатный стан для железа датируется началом восемнадцатого века в Англии.

Импакт

В последние годы восемнадцатого века произошел переход от аппроксимации мира к тому, что один ученый назвал «вселенной точности».«До того времени в мире повседневной реальности природа всегда брала верх над человеком. Строители исчерпали пределы геометрических рассуждений и измерения размеров по тому, что они могли видеть. инженерные книги в основном основывались на архитектурных трактатах Природа и люди были в противоречиях

Переход в 1700-х годах к наземной инженерии в математике освободил математику как инструмент, который можно было использовать в практических расчетах.Более того, исследования сил природы и химии материалов означали, что инженеры могли начать в некоторой степени контролировать свои конструкции. Точно так же, как совершенствование методов геодезии привело к созданию более качественных карт, которые позволили планировать города, научная основа инженерии позволила моделировать дороги, мосты и дома перед их строительством. Однако полное влияние этих событий не было осознано до девятнадцатого века.

ЖИЗЕЛЬ ВАЙС

Дополнительная литература

Книги

Форест де Белидор, Б. Архитектурная гидравлика, или арт-де-кондуир, д’левер и водное хозяйство. Париж: 1737-1753.

Перес Гомес, Альберто. Архитектура и кризис современной науки. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Пикон, Антуан. Французские архитекторы и инженеры эпохи Просвещения. Перевод Мартина Тома. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1988.

Смитон, Джон. Рассказ о строительстве… Эддистоунского Маяка. Лондон: 1791.

Наука и ее времена: понимание социальной значимости научных открытий

История архитектуры – промышленная революция (18 век) и возрождение (1880–1940) – Блог Джона Габера

Промышленная революция

Промышленная революция началась в Англии примерно с 1760 года до периода между 1820 и 1840 годами. Этот переход включал в себя переход от ручных методов производства к машинам, новые процессы химического производства и производства железа, более широкое использование энергии пара, развитие машин. инструменты и подъем фабричной системы, что привело к радикальным изменениям на всех уровнях цивилизации во всем мире.Развитие тяжелой промышленности принесло поток новых строительных материалов, таких как чугун, сталь и стекло, с помощью которых архитекторы и инженеры разработали конструкции, о которых раньше и не мечтали по функциям, размерам и форме.

Наибольшее влияние промышленной революции на архитектуру 19-го века оказало массовое производство железа, а затем стали в количествах, при которых они стали экономически приемлемым строительным материалом (в отличие от ограниченного материала для оружия и инструментов).

Появление стали изменило правила игры в архитектуре.Его значение в современной жизни трудно переоценить. Можно сказать, что только пластмассы и кремний со времен промышленной революции могут соперничать с ними по важности для современной цивилизации.

Применение железа, и особенно стали, в архитектуре значительно расширило структурные возможности существующих материалов и создало новые. Сталь обладает огромной прочностью по отношению к весу и позволила инженерам проектировать все более крупные, легкие и открытые пространства, хотя в архитектурном плане традиционный стиль основывался на ограничениях кирпичной и каменной кладки, как это было в любопытном случае популярного готического возрождения с его клаустрофобным ощущением. .

Первое крупное применение стали произошло на общественных работах, а именно на железных дорогах и мостах, которые быстро нашли лучшее применение стали.

Скромный стальной ферменный мост

Такая дешевая структура сделала возможным строительство сети железных дорог, а затем и комплексной дорожной сети. Обратите внимание, как мало материала потребовалось для этого моста, и архитектурная необходимость добавить какое-то украшение на раму портала, обращенную к зрителю.

Лондонский вокзал Паддингтон

Часть сети Великой западной железной дороги Isambard Kingdom Brunel и по-прежнему функциональное свидетельство эффективной надежности стали.

Музей сэра Джона Соуна

Музей сэра Джона Соуна

В Англии Сэр Джон Соан ; один из самых оригинальных архитекторов построил свой музей (1812-1813) и до сих пор вызывает удивление своей изобретательной романтической виртуозностью.

The Houses of Parliament, London

Поздний английский неоклассицизм стал рассматриваться как элитарный; таким образом, для дизайна нового здания парламента власти настаивали на готике или Tudor Revival .Назначенный архитектор, сэр Чарльз Барри , не был экспертом по готике, но он пригласил для консультации архитектора, которым был Август Пугин , который стал ответственным за детали этого огромного памятника (начало 1836 г.). Пугин за короткую и противоречивую карьеру сделал моральным вопросом возвращение к готическому стилю .

Другие архитекторы, однако, не стеснялись выбирать любые элементы прошлых культур, которые лучше всего соответствовали их программам: готика для протестантских церквей, барокко для римско-католических церквей, ранний греческий язык для банков, палладианский стиль для учреждений, ранний ренессанс для библиотек и египетский язык для кладбищ.

The Crystal Palace, london

Хрустальный дворец (1850-1851; реконструкция 1852-1854) в Лондоне, огромный, но эфемерный выставочный зал, был работой сэра Джозефа Пакстона , человека, который научился соедините железо и стекло в конструкции больших теплиц. Он продемонстрировал невообразимую пространственную красоту, а его тщательно спланированный процесс строительства, который включал в себя сборные стандартные детали, предвещал промышленное строительство и широкое использование чугуна и стали.

Церковь Мадлен, Париж

Церковь Мадлен, Париж

Во Франции имперский культ Наполеона привел архитектуру в более римское русло, как видно из церкви Мадлен (1807-1842), огромного римского храма в Париже. Французская архитектурная мысль была потрясена на рубеже веков очень творческими опубликованными проектами Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду. Эти люди были вдохновлены массивными аспектами египетской и римской работы, но их монументальные (и часто непрактичные) композиции были новаторскими, и сегодня ими восхищаются как дальновидными архитекторами.

Дворец Гарнье, Париж

Дворец Гарнье , также известный как Парижская опера (1861-1875) by Шарль Гарнье , здание исключительной роскоши. Стиль монументальный и считается Второй Империей  Бо-Ар  с осевой симметрией в плане и эклектичной внешней орнаментикой с обилием необарокко  декоративных элементов.К ним относятся очень сложные разноцветные мраморные фризы, колонны и роскошные скульптуры, многие из которых изображают божеств греческой мифологии.

Эйфелева башня, Париж.

Эйфелева башня. технология строительства.

В молодых Соединенных Штатах разочарование барокко, рококо, и даже неопалладианством повернуло архитекторов и дизайнеров конца 18 века к оригинальным греческим и римским прототипам.Его греческий аспект был особенно силен в первые годы 19 века примерно до 1850 года. Новые поселения получили греческие названия — Сиракузы, Итака, Троя, а также дорические и ионические колонны, антаблементы и фронтоны, в основном превращенные в окрашенное в белый цвет дерево. применялись к общественным зданиям и важным городским домам в стиле, называемом греческим возрождением.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Греческое возрождение доминировало в американской архитектуре в период 1818-1850 гг.Это был первый по-настоящему национальный стиль в США, распространенный во всех регионах страны. Популярность стиля была обусловлена ​​сильными ассоциациями с классической традицией и демократией. Греческое возрождение было очень адаптируемым и проникало на все уровни строительства, от высокого до низкого.

Грандиозная Троицкая церковь в Бостоне (1872-1877)

В конце концов, применение стали привело к созданию армированного, а затем еще и бетона с пост-напряжением. Эта дешевая комбинация между чрезвычайно прочным материалом на растяжение и чрезвычайно прочным материалом на сжатие сделала возможным строительство высотных зданий и мостов.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *