Античная архитектура: Античная архитектура / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Античная архитектура / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

В культурном наследии древних цивилизаций особое место занимает искусство Древней Греции и Древнего Рима, сложившаяся в Средиземноморском бассейне, Причерноморье и соседних странах начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э., которую называют античной (лат. antiquus — древний). Термин «античное искусство» впервые появилось в XV в. — так итальянские гуманисты эпохи Возрождения назвали греко-римскую культуру, древнейшую из известных в то время. В борьбе с тысячелетней церковной традицией средневековья, утверждая новую, пронизанная верой в красоту и ценность человека культуру эпохи Возрождения, ее создатели обратились к прекрасным творениям Древней Греции и Древнего Рима. Она привлекала их жизнеутверждающей силой, сознанием ценности и красоты человеческой личности, верой в безграничные творческие способности человека.

Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую культуру. В начале XVIII в. были начаты первые археологические раскопки в Геркулануме и Помпеях, скрытых под лавой вулкана Везувия.

Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников всех стран Европы, и сегодня продолжает доставлять нам художественное наслаждение и служить нормой и недосягаемым образцом.

Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима — архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное и ювелирное искусство — поражает своим богатством и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные идеалы и вкусы, характерные для античной цивилизации, завершившей многовековую историю древнего мира. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой.

Источники

Третьяковские уроки: Античная архитектура

Античный стиль (Anticuus — с лат.Древний) сочетает в себе совокупность культур древней Греции, Рима и Египта.

Архитектура Древней Греции.
В развитии архитектурных стилей, последующих эпох, главную роль сыграли греки, их наследие осталось в веках и эволюционировало вплоть до нашего времени.  Древнегреческая архитектура зародилась в конце 3 тысячелетия до нашей эры на островах Эгейского моря, высшая степень её развития была в 4-5 вв. до нашей эры. Благодаря своей гармонии, целостности, благородству форм, величию, продуманности всех элементов и деталей, является образцом для более поздних стилей таких, как Классицизм, Неоклассицизм,  Ренессанс. Греки первыми разработали и применили стройную теорию архитектуры, а именно: использовали на практике закон симметрии. Позднее в Европе этот закон станет основой стиля Классицизм. Ученики греков древние римляне не только развили, но и дополнили греческую ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Римляне совместили греческий ордер, италийскую арку и свод цилиндрической формы, таким образом, создали арочно-ордерную ячейку,  и создали такую красивую форму как купол. Античность вызывает восхищение своей неподражаемой, величественной и законченной красотой.

Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии.

В те времена греческие города строились по единому принципу: в центре – укрепленный холм (акрополь), вершину которого украшали святилище и храм, воздвигнутый для бога-покровителя полиса; вокруг холма размещались жилые дома, объединенные в кварталы для разных слоев населения, где, например, ремесленники одной профессии проживали компактно, отдельными слободами. Эти поселения назывались нижним городом, центром которого была агора – площадь для собраний, где горожане сообща решали свои хозяйственные и политические вопросы. Вокруг агоры размещались здания общественного назначения: булевтерии (совет общины), пританеи (для торжественных приемов), лесхи (развлекательные клубы), театры, стадионы, фонтаны, места для прогулок.

А палестрам (гимнастическим школам) и гимназиям отводилиь целые архитектурные комплексы. Но все же храм на вершине городского холма был главным и самым красивым сооружением полиса.
Внутри храмов – множество скульптур и фресок, раскрашенных преимущественно в синие и красные цвета. Главные, несущие части храмов (архитравы, колонны) вообще не окрашивались. Большое значение придавалось пейзажному окружению храма и святилища. Зигзагообразная освещенная дорога, ведущая к ним снизу, обрамлялась статуями и сокровищницами, а сам храм возникал перед взором идущих людей неожиданно, на последнем повороте. Это создавало впечатление величия и силы.

Античная Греческая архитектура делится на 3 основных периода:
1. Архаический (до V в. до н. э.)
2. Классический (до V в. до н. э.)
3. Эллинистический период (IV – I века)

Ранний период развития античной архитектуры (до V в. до н. э.) получил название архаического. 
На руинах микенских городов, уничтоженных дорическими племенами-завоевателями, возникала новая культура. В бронзовом веке храмы еще не строились. На смену дворцам и крепостям пришли многочисленные храмовые сооружения. Прекрасным статуям олимпийских богов воздвигнуты более величественные и роскошные жилища, чем старым примитивным идолам. Светское строительство отступило на второй план.

В первой половине VIII в. появляется храм. Храм был построен из необожженного кирпича и перекрыт деревянной двускатной крышей. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры античных храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой.

Ордерная система.
Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными и очень скромными, из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени; конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов.
Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два направления в архитектуре: дорическое и ионийское.

Ордера архитектурные (от лат. ordo — порядок) – система конструктивных, композиционных и декоративных приемов, выражающая тектоническую логику стоечно-балочной конструкции (соотношение несущих и несомых частей).

Несущие части: колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом.
Несомые: архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент.

Дорическая архитектура отличалось стремлением к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций. Дорический стиль архитектуры сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. (7 век до н.э.) и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Колонна дорического ордера

Колонны
Столь характерная для архитектора греческого храма колонна, несомненно, ведет свое происхождение от микенского деревянного столба. Меняется лишь форма опоры, когда дерево постепенно вытесняется камнем. Микенский столб сужался книзу, дорическая колонна — кверху. Колонна микенская была лишена всех декоративных элементов, превратившись в стройную и строгую колонну дорического ордера. Дорическая колонна имеет конструктивные, тектонические, а не украшательские функции; в самых первых греческих святилищах эпохи архаики колонны были еще деревянными.

План храмового сооружения включал в себя главную часть, поделенную на нефы рядами колонн, и передний зал. В отличие от более поздних греческих храмов ранние не имели колоннады, идущей по всему периметру здания. Разбогатевшие греческие города-государства оказались в состоянии осуществить подлинный переворот в храмовой архитектуре, которая из глиняно-деревянной стала каменной. Появившиеся незадолго до этого деревянные колоннады мало-помалу заменялись на каменные.

Древнейшие дорические перистили — сооружения, обнесенные со всех сторон колоннадой, — отличались значительным превышением длины над шириной, т. е. вытянутостью в длину. Храм Аполлона в Сиракузах, относящийся к старейшим дорическим храмовым постройкам, имеет по 17 колонн при боковых стенах и только 6 с фасада.

Другая особенность  античной архитектуры — большая величина диаметра колонн, стоящих к тому же близко одна к другой, что создавало впечатление тяжеловесной монументальности и серьезности всего облика здания. Дальнейшее развитие дорического стиля привело к изменению этих пропорций, и в первую очередь соотношения диаметра колонны и ее высоты.

В архаическом храме в Коринфе (около 540 г. до н. э.) соотношение диаметра и высоты составляет 1:4, в афинских Пропилеях V в. до н. э. — 1:5,б, а в святилище в Немее (около 330 г. до н. э.) — уже 1:6,5. Колонны становились тоньше и стройнее, что меняло и общий вид сооружения.

Не осталось неизменным и соотношение длины и ширины перистиля. Тип архаического храма, где количество колонн у фасада и у боковой стены соотносилось между собой как 6:17 (в Сиракузах) или 6:15 (в Коринфе), в классической греческой архитектуре уже не встречается. Утверждается правило, по которому боковая стена должна была иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще одну.

В результате храм Зевса в Олимпии и афинский Гефестиейон демонстрируют соотношение 6:13, а афинский Парфенон — 8:17. Менялось также количество внутренних нефов, вообще планировка помещений внутри храма. Развитие дорического стиля шло ко все более совершенным пропорциям, архитектурной гармонии.

Ионический стиль архитектуры, который был особенно популярен в греческих городах-государствах, возникших на побережье Малой Азии, в V в. еще окончательно не сформировался. Мастера ионийского направления, стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий.

Строгой, геометрически правильной дорической капители соответствует здесь капитель ионийская, с завитками — волютами, каменным орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса, валиками, служившими опорой архитраву — широкой нижней балке, покоившейся непосредственно на капители колонны. Заметные различия есть и в форме самих колонн. Дорическая вырастает словно дерево из земли, прямо из стилобата — площадки, на которой она стоит. Ионийская колонна имеет сложный цоколь. Углубления на ионийской колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Ионический стиль стремился к все большей декоративности и пышности, в чем, несомненно, сказались влияния Востока. Здесь колонна выступает не только как опора, как элемент тектонический, но и как элемент декоративный. Ионийских святилищ того времен античности сохранилось очень мало.

Храм Афины в Приене. Архитектор Пифей.

Об ионийских храмах эпохи архаики мы знаем больше из античной литературы: слишком много их было уничтожено.
Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в Эфесе, воздвигнутое критянином Херсифроном и его сыном Метагеном, а несколько веков спустя, в 356 г. до н. э., сожженное Геростратом.
От руки персов погиб храм Геры на Самосе, построенный Ройком и Феодором по заказу тирана Поликрата.

Коринфский ордер — один из трёх греческих архитектурных ордеров. Представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта.

«Дорическое» и «ионийское» — не совсем географическое понятие: дорические постройки можно встретить на ионийской территории, и наоборот.
Оба стиля (ордера) с самого начала существенно различались. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и большие размеры, чем дорические храмы.

Заметим, кстати: созерцая сегодня руины дорических и ионийских святынь, мы как бы забываем, что здания эти были покрыты росписями, отличались богатой полихромией. Древняя Греция была мраморной, но отнюдь не только сверкающей белизной, как иногда думают. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок — красной, голубой, золотой, зеленой, — залитые ярко сияющим солнцем юга.

___________________
Расцвет античной архитектуры в Греции приходится на вторую половину V в. до н. э.

Классический период (V век до н.э.)

Храм богини Афины – Парфенон.

Наиболее известным памятником классического периода архитектуры является храмовый комплекс – Акрополь а Афинах, построенный в V – IV веках, но разрушенный в результате персидской войны. В восстановлении Акрополя во второй половине V века были задействованы великие архитекторы Иктин, Калликарт, Мнесиклет. Весь храмовый ансамбль был отстроен из сверкающего белого мрамора. Храм богини Афины – Парфенон – главный в комплексе и наиболее величественный. Он считается высочайшим достижением зодчества всех времен. Высота его колонн равна высоте колонн храма верховного бога Зевса, что в Олимпии. Но тяжеловесность храма Зевса сменилась изяществом, стройностью пропорций. 

Парфенон. Афины.

В Парфеноне хранилась и афинская казна. На входе в Акрополь располагалось здание Пропилей, где находились картинная галерея и богатая библиотека. Это здание служило воротами в Акрополь. Восстановленный комплекс Акрополя должен был поражать строгими, спокойными формами, гармоническими пропорциями, сверкающим белым мрамором колонн, яркими красками, которыми окрашивались отдельные части зданий, и внушать мысль о силе, величии, могуществе державы и общеэллинском единстве. 

Центральной частью греческого театра, который первоначально сооружался для выполнения обрядов, связанных с культом бога Диониса, является круглая площадка с жертвенным алтарем — «орхестра». Для оборудования мест для зрителей, «театрона», использовались склоны холма. У орхестры напротив театрона размещалась «скена».

Греческий жилой дом раннего архаического периода представлял собой простое здание, включавшее главное прямоугольное пространство и входной вестибюль.
В классическом периоде, т. е. в V и VI вв. до н. э. встречаемся уже со сложной планировкой дома, состоящей в принципе из двух частей. Первая- мужская часть служила для встреч и бесед. Помещения этой группы располагались вокруг центрального дворика (аулы) и занимали переднюю часть дома. Вторая — женская часть также выходила во дворик. В глубине располагалась хозяйственная часть с помещениями для рабов. Греческий дом, обычно кирпичный, а позднее и каменный, имел иногда и два этажа. Перекрытия и кровля были плоскими, а фасады, выходящие на улицу, первоначально делались простыми, гладкими и без окон.

Эллинистический период (IV – I века)
Открытием эллинистического периода зодчества были храмы, окруженные двойной колоннадой. Таков был храм Дидимайон (Милет). Милет, кстати, до сих пор считается лучшим образцом градостроительства. Упомянутый храм окружает двойная колоннада (210 колонн). Прославленным практиком и теоретиком зодчества этого периода был Гермоген, создатель новой архитектурной формулы – псевдодиптера, а проще говоря, двойной колоннады с наполовину скрытым в стенах внутренним рядом колонн.

Эта идея воплотилась в строительстве храма Артемиды Левкофриены (Магнесия). После греков псевдодиптер широко использовался в архитектуре римлян. Еще одним достоянием эллинистического периода было возведение круглых зданий. Судить об этом типе зодчества мы можем по немногим сохранившимся памятникам: Арсиноэйон (о. Самофракия), несколько построек в Эретрии, Олимпии. Но самым грандиозным история признала стометровый морской маяк (о. Форос) неподалеку от Александрии. Его называли одним из семи «чудес света», но до наших времен он не сохранился, как и остальные «чудеса», кроме египетских пирамид.

Архитектура Древнего Рима.
Наследником художественной культуры Древней Эллады стал рабовладельческий Рим, покоривший Грецию во II в. до н. э. Римляне, познакомившись с мифологией, наукой, литературой и театром Древней Греции, высоко оценили творческий гений эллинских зодчих и скульпторов. Недаром знаменитый римский поэт Гораций говорил, что «Греция, взятая в. плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусство…».

Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII по I в. до н. э.) путь от маленького, ничем не примечательного города до столицы громадного государства Римской империи, не только воспринял лучшие достижения искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья. Римляне внесли свой вклад в художественную культуру древнего мира.
Еще в эпоху существования Римской республики (V-I вв. до н. э.) римляне построили — великолепные дороги, мосты и водопроводы, первыми стали использовать в строительстве прочный и водонепроницаемый материал — римский бетон, создали и усовершенствовали особую систему сооружения больших общественных зданий из кирпича и бетона, широко применяли наряду с греческими ордерами такие архитектурные формы, как арка, свод и купол.

В результате римских завоеваний разного рода богатства потекли в Рим и италийские города. Это вызвало подъем римской архитектуры. Римляне стремились подчеркнуть в своих зданиях и архитектурных сооружениях идею силы, мощи и величия, которые подавляют человека. Отсюда родилась любовь римских архитекторов к монументальности и масштабности их сооружений, которые поражают воображение своими размерами.
Другой особенностью римской архитектуры является стремление к пышной отделке зданий, богатому декоративному убранству, ко множеству украшений, больший (чем у греков) интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд (мосты, акведуки, театры, амфитеатры, термы). Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности широко применяли арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры.

Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец VI — середина I в. до н. э.). Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы, разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации.
С распространением римского владычества на Грецию и эллинистические государства в Рим проникли утонченность и роскошь эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран в течение III—I вв. до н. э. изменили нравы римлян, порождая среди господствующих классов расточительство. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи н картины греческих мастеров. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства.

Около 125 г. был создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры — Пантеон — «храм всех богов». Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству.

Пантеон

Пантеон. Интерьер

Пантеон — наиболее совершенный образец грандиозного храма-ротонды, в которой диаметр купола достиг 43,2 м. В Пантеоне блестяще разрешены конструктивные и художественные задачи создания крупнейшего в Риме (непревзойденного до XX в. ) большепролетного купольного пространства.

Сферический свод выполнен горизонтальными слоями бетона и рядами обожженного кирпича, представляя собой монолитную, лишенную каркаса массу. Для облегчения веса купол постепенно уменьшается по толщине к вершине, а в состав бетона вводится легкий заполнитель — пемзовый щебень. Купол опирается на стену толщиной 6 м.

Римские театры основывались на греческих традициях, но в отличие от греческих театров, зрительские места которых располагались на естественных склонах гор, представляли собой отдельно стоящие здания со сложной субструкцией, поддерживающей места для зрителей, с радиальными стенами, столбами и лестницами и проходами внутри основного полукруглого в плане объема (театр Марцелла в Риме, II в. до н.э., вмещавший около 13 тыс. зрителей, и др.).

Римский театр

Колизей (Коллосей) (75-80 гг. н. э.)- крупнейший амфитеатр Рима, предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний. Эллиптический в плане (размеры в главных осях около 156 х 188 м) и грандиозный по высоте (48,5 м), он вмещал до 50 тыс. зрителей. В плане сооружение расчленено поперечными и кольцевыми проходами. Между тремя внешними рядами столбов была устроена система главных распределительных галерей. Система лестниц связывала галереи с равномерно расположенными в воронке амфитеатра выходами и наружными входами в здание, устроенными по всему периметру.
Внешний облик Колизея монументален благодаря огромным размерам и единству пластической разработки стены в виде многоярусной ордерной аркады. Система ордеров придает композиции масштабность и наряду с этим особый характер взаимосвязи пластики со стеной.

Колизей

Колизей

Базилика, послужившая впоследствии образцом христианского храма, являлась у римлян чисто гражданским зданием. Идее древней базилики среди современных зданий, быть может, наиболее соответствует «биржа». Это — помещение, предназначенное для судопроизводства, деловых и политических собраний. Пока господствовали древнеримские нравы, обходились без таких базилик; заседания на форуме происходили под открытом небом.
Первая базилика относится к 180 г. до н. э. Общее расположение базилики заимствовано из Греции.


Храмы — ротонды.
Храм Весты.  Здесь хранился священный огонь Весты, богини домашнего очага, который нужно было постоянно поддерживать под страхом великих несчастий. Это обстоятельство порождало неизбежную угрозу пожаров. Последовательно проводимые реставрации не изменили ориентации храма: вход остался с восточной стороны, как того требовали обычаи, и сохранился круглый план, напоминающий форму хижины 1 тысячелетия до н.э. (эпохи железа).
Здание круглой формы; его целла окружена двадцатью коринфскими колоннами, стоящими на подиуме (диаметром 15 м), облицованном мрамором; с восточной стороны к целле вела лестница. Крыша была конусообразной формы с отверстием по центру для выхода дыма. В целле, украшенной снаружи полу-колоннами, не было статуи Весты, но всегда пылал священный очаг, являвшийся воплощением богини.

Храм Весты

Триумфальные арки.
Триумфальные арки относятся к общему типу арок. Они богато украшены и увенчаны аттиком с надписью.

Триумфальная арка Константина — трёхпролётная арка, расположенная в Риме между Колизеем и Палатином на древней Via Triumphalis. Построена в 315 году и посвящена победе Константина над Максенцием в битве у Мильвийского моста 28 октября 312 года. Является позднейшей из сохранившихся римских триумфальных арок, использует элементы декора, снятые с более древних монументов. Кроме того, это единственная в Риме арка, построенная в честь победы не над внешним врагом, а в гражданской войне.
Арка имеет высоту 21 м, ширину 25,7 м и глубину 7,4 м. Центральный пролёт 11,5 м высотой и 6,5 шириной, боковые: по 7,4 м и 3,4 м. Основная часть монумента выполнена из мраморных блоков, аттик кирпичный, облицованный мрамором.

Триумфальная арка Константина

Греки воздвигали колоссальные статуи богам, римляне — императорам. Таков колосс Нерона.

Колосс Нерона

Колосс Родосский.


Известные почетные колонны — колонны Траяна и Антонина в Риме, на которых подвиги императоров были изображены рельефом, восходящим спиралью от цоколя до капители, увенчанной статуей.

Колонна Траяна — колонна на форуме Траяна в Риме, установленная архитектором Аполлодором Дамасским в 113 году н. э. в честь побед Траяна над даками. Колонна выполнена из 20 блоков карарского мрамора, имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м.
Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами, изображающими эпизоды войны Рима и Дакии. Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. В 1588 вместо неё Сикст V установил статую апостола Петра, которая и находится на колонне по сей день.

Мосты, акведуки.
К числу крупнейших сооружений римского строительства относятся мосты. Очертания арок всегда приближаются к полукругу, причем каждый бык является параллельно и устоем арки, что позволяет одновременно возводить ряды арок.

Гардский акведук в г. Нима

Римские термы — сложные комплексы многочисленных помещений и дворов, предназначавшихся для омовения и различных занятий, связанных с отдыхом и развлечениями (помещения и открытые площадки для спортивных упражнений, залы для собраний, помещения для игр и бесед и т. п.). Основу композиции составляли залы для омовения с постепенным переходом из холодного помещения (фригидария) в теплое (тепидарий) и затем в помещение с самой высокой температурой (кальдарий), содержащее в центре бассейн горячей воды. Расположенные по главной оси залы достигали огромных размеров, поскольку крупные термы были рассчитаны на широкие массы плебса.
Все залы и комнаты обогревались теплым воздухом, поступавшим по специальным каналам, которые устраивались под полом и в стенах зданий.
В Риме было построено 11 крупных императорских терм и около 800 небольших частных терм. Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима поражает своим богатством и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные идеалы и вкусы, характерные для античной цивилизации, завершившей многовековую историю древнего мира.

Оглавление.

Античная архитектура Рима — путешествия и прочее — LiveJournal

Пост посвящен наиболее известным памятникам Древнего Рима, которые можно посмотреть в Вечном городе.

1. Древняя часть Рима довольно сильно наводнена туристами, а также всевозможными «помогалами» и продавцами. Так что не сказал бы, что тут приятно гулять. Скорее хотелось поставить «галочку» и удалиться побыстрее. Вдобавок, у Колизея нас встретили бесконечные заборы и асфальт. Да еще прибавьте жару в общую картину.

2. Как-то не этого я ожидал. Не хотелось тут встретить жёлтый забор и бетонные заграждения.

3. Да еще оказалось, что надо делать довольно сильный крюк, чтобы подойти ближе.

4. И всё равно Колизей прекрасен и производит неизгладимое впечатление. Довольно трудно осознать, что эта изящная громадина построена в 80-ом году!

5. А вот с другой стороны Колизей выглядит не так убедительно.

6. Обратите внимание, какие тут глыбы использованы для мощения. Становится не по себе от одной мысли, что возможно кто-то укладывал эти камни две тысячи лет назад!

7. По идее, можно посмотреть Колизей изнутри, но от этой мысли мы отказались сразу, увидев очередь.

8. Еще пара фото Колизея с «красивой» стороны.

9.

10. Рядом с Колизеем находится Триумфальная арка Константина.

11. Арка построена в 315-ом году. Представьте, сколько триумфальных арок в мире было построено по этому образцу!

12. Теперь двигаемся от арки в сторону белого Витториано, что справа на фото.

13. Здесь куда ни глянь, везде руины. Это то, что осталось от известного римского Форума.

14. Один из самых эпичных видов Форума. На переднем плане колонны Храма Сатурна, воздвигнутого в 42-ом году до нашей эры. Дальше видна Триумфальная арка Септимия Севера, установленная в 205-ом году. На фоне купол католического собора Santi Luca e Martina, построенного в 1588-ом году.

15. Храм Сатурна с другой стороны.

16. Триумфальная арка Септимия Севера.

17. Арка производит впечатление своей древностью.

18. Посмотрите как тут всё обветрилось за почти две тысячи лет. Но всё равно видно множество деталей.

19. Главный вход в собор Santi Luca e Martina.

20. Легендарная волчица, которая вскормила основателей Рима, братьев Римула и Рома. Если приглядитесь, то увидите двух братьев под волчицей.

21. Это мы уже оказались на Капитолийском холме, в центре которого находится Дворец Сенаторов, построенный в 1605-ом году по проекту Микеланджело в стиле ренессанса. Перед дворцом находится единственная сохранившаяся с античности конная статуя, которая была изготовлена в 180-ом году. Она изображает императора Марка Аврелия.

22. Виды Рима с Капитолийского холма.

23.

24. А вот и упомянутый выше Витториано, который по сути является огромным монументом, возведенным в честь первого короля объединённой Италии Виктора Эммануила II. Строительство закончилось в 1935-ом году. Лично я не особо проникся этим сооружением — слишком оно какое-то большое и смотрится как-то угловато на фоне античной архитектуры.

25. Католическая церковь Santissimo Nome di Maria al Foro Traiano, построенная в стиле барокко в 1751-ом году. Перед церковью находится колонна Траяна, возведенная в 113-ом году в честь побед римского императора Траяна над даками (племена, населявшие нынешнюю Румынию и Молдавию).

26. А это то, что осталось от Форума Августа, построенного по заказу императора Октавиана Августа примерно в 2-ом году до нашей эры.

27. В полукилометре от Форума находится известный Пантеон, построенный в 126-ом году.

28. Пантеон, наряду с остальными античными памятниками архитектуры, вдохновил целое архитектурное направление, известное как классицизм, а затем неоклассицизм. Наверное замечали, что колонны на зданиях можно встретить почти в любом райцентре России! А ведь «ноги растут» из самого Древнего Рима!

29. Бывший когда-то языческий храм в 609-ом году был освящен как христианская церковь. Ныне принадлежит католической церкви, так что внутреннее убранство тут скорее христианское, нежели языческое.

30.

31.

32. Чтобы избежать столпотворения, мы пришли сутра к самому открытию. В первые минуты было относительно свободно. Через полчаса тут кишела толпа.

33.

34. Интересная фишка Пантеона это его купол, в центре которого находится огромное отверстие, через которое проникает солнечный свет.

35. А под самым куполом в граните сделана большая выемка в центре которой находятся два отверстия, куда стекает вода. Прикольно:)

36. Перед Пантеоном можно попить кофе и полюбоваться античным шедевром.

Античная архитектура . Архитектурные стили

Античным мы называем искусство Древней Греции и Древнего Рима, то есть это художественная культура общества, которое существовало в бассейне Средиземного моря с начала I тыс. до н. э. по V в. н. э. Без сомнения, самое большое влияние на последующее развитие культуры оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох. Впоследствии античную архитектуру сочли эталоном прекрасного, и эпоха Возрождения первой воссоздала в своих творениях формы античного зодчества. Много позже к тем же формам обратился и классицизм.

Для эпохи античности характерно создание невиданных грандиозных ансамблей, храмов, триумфальных арок и колонн, арочных конструкций, применение крестовых сводов, позволивших получить большое свободное пространство внутри здания.

Антаблемент

Художественным языком античности стали разработанные в Древней Греции архитектурные ордеры: дорический, ионический и коринфский. Зодчие Древнего Рима внесли свои изменения, добавив к ним тосканский и композитный. Ордерная система успешно применялась и спустя два тысячелетия для решения любых архитектурных задач. Что же такое ордер? Это слово происходит от латинского «ordo» – строй, порядок. Название «ордер» впервые упоминается у римского теоретика архитектуры второй половины I века до н. э. Витрувия, автора знаменитого трактата «Десять книг по архитектуре». Ордер – это архитектурная композиция, которая включает вертикальные части (колонны или полуколонны – пилястры) и лежащую на них горизонтальную часть (антаблемент).

Колонны и антаблемент оформлены в соответствии с определенным стилем. Обратимся к периодизации древнегреческого искусства:

I. Архаика, или древний период, – примерно с 600-го до 480 г. до н. э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно.

II. Классика, или период расцвета, – с 480-го по 323 г. до н. э. – год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень не похожие своей культурой; эта пестрота культур стала одной из причин упадка классического греческого искусства.

III. Эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 г. до н. э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Античный

Античный –переводится с латыни «antiquitas» — «древность»; понятие, относящееся к объектам искусства, культуры и уклада жизни периода расцвета Древней Греции и Древнего Рима. Термин «античный» означает все процессы временного периода с 8 века до н.э. до 4 века н.э.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Руины античного города Лептис-Магна в Ливии, бывшей эллинской колонии.

Понятие «античный» охватывает почти все аспекты, связанные с историей Древнего Рима и Древней Греции. Античной называется культура эллинов и римлян, их политический строй – демократия и деспотия; искусство и наука. Античные ученые и философы заложили основы многих современных дисциплин, в частности, геометрии, риторики, истории и пр. Античные скульпторы и зодчие создали классически каноны пропорции и симметрии, которые легли в основу самого понятия «архитектура». Впервые скульпторы невероятно детально прорабатывали все детали статуй, добившись поразительной реалистичности.

Античная скульптура женщины, выполненная детально и анатомически точно – одно из главных достижений древнегреческих и римских скульпторов.

Античная архитектура дала будущим зодчим представление о том, как должно возводиться и выглядеть здание. Повсеместно строившиеся прямоугольные в плане храмы с высокими колоннадами, аналогичные административные сооружения и павильоны отдыха стали образцами для градостроения будущих поколений. Наибольшим достижением античных зодчих считают создание ордерной системы – четкой структуры архитектурной композиции.

Парфенон, один из ярчайших примеров античной архитектуры, выполнен в соответствии с канонами дорического ордера.

Античные города изначально создавались стихийно, без единого плана. Но в период упадка Эллады и расцвета Рима города стали возводиться по регулярной планировке. Тогда была создана структура, свойственная всем городам Европы – центральное место занимает одна или несколько площадей с религиозными и административными центрами, вокруг которых располагаются жилые дома, рынки и пр.

Один из римских форумов, центральных античных площадей, возле которых находилось здание Сената, храмы богов и пр.

Античный период оставил после себя наследие не только в науке, искусстве и архитектуре – уклад общества и процессы законообразования также были позаимствованы современными демократиями у Древнего Рима и Древней Греции.

Античная архитектура — фундаментальная основа архитектурной бионики.

Характерной особенностью всей античной архитектуры является использование в ней закона «золотого сечения».  Хотя сам термин «золотое сечение» и «золотая пропорция», согласно официальной версии истории,  был введен Леонардо да Винчи, но античные архитектурные комплексы, чьи пропорции разработаны в соответствии с этим самым законом, ясно свидетельствуют о том, что все эти знания были доступны представителям высокоразвитой античной цивилизации «золотого века» задолго до рождения Леонардо.

«Золотое сечение» является символом гармонии и стабильности всего нашего мира.  С помощью законов сакральной геометрии  посвященные давно уже доказали,  что  именно человеческое тело является, своего рода, «мерой Вселенной» и что абсолютно все во вселенной можно измерить в наших телах.   При этом закон «золотого сечения» четко проявляет себя и в строении самого человеческого тела.  Это позволяет человеку  быть частичкой Вселенной, связанной с ней через гармонию «золотой пропорции»  сакральной  энергоинформационной связью.

Вот почему,  физическое и психическое здоровье человека напрямую связано с пропорциями «золотого сечения». Отсюда, можно сделать вполне очевидный вывод о том, что и все архитектурные здания  и сооруженния необходимо создавать  с соблюдением  этой же «золотой пропорции».  И только такие здания будут воздействовать на человека и окружающую реальность нашего мира гармонично и позитивно.  Об этом знали  архитекторы прошлого, создавая свои удивительные  шедевры античной архитектуры.


Считается, что наибольших высот в  архитектуре «золотого сечения» достигли античные эллины (греки — совсем другой народ, появившийся уже после гибели античной цивилизации) и этрусски (все их передовые технологии и архитектурные комплексы фальсификаторами приписаны римлянам),  однако использование  «закона золотого сечения»  мы может обнаружить в различных местах всего единого античного мира и его удивительной архитектуре.    Античные каменные арочные мосты и виадуки  обнаруживаются далеко за границами «официального» античного мира,  а в величественных храмах Юго-Восточной Азии  мы можем видеть воплощение все того же  закона «золотого сечения», что и в   афинском Парфеноне или храме Юпитера в Баальбеке.

Немаловажную роль в античной архитектуре играла и ориентация зданий  в соответствии с   расположением сторонам света.  Но тот факт, что многие античные храмы имеют ориентацию еще на допотопное расположение географических полюсов и сторон света,  явно свидетельствует нам о наличии глобальной катастрофы в нашем прошлом, которая  сместила расположение полюсов и уничтожила единую античную (ведическую) цивилизацию «золотого века».  Именно этот факт и позволяет различать подлинные храмы античной цивилизации, от более позднего послепотопного «новодела».


Кстати, мало кто в курсе, что например, ориентация таких «христианских» соборов  как Исаакиевский и Казанский в Санкт-Петербурге,  не соответствует нынешнему расположению полюсов, зато ей полностью соотвествует ориентация храма святого Петра в Ватикане.   Но как может быть, что  соборы, якобы построенные «с нуля»  в XIX веке,  оказались не ориентированы на современные стороны света в нарушение всех канонов христианства?   Тем более, что все те же античные пропорции «золотого сечения» присутствуют и в облике Исаакиевского собора.

Так, например, по высоте Исаакиевский собор делится Золотым сечением у основания купола, что делает соотношение основной части и купола гармоничным.  Эта же золотая пропорция прослеживается также в размерах колонн, высоте окон и других элементах этого уникального архитектурного объекта.  При этом, здание в целом, хорошо вписывается в золотой прямоугольный и равнобедренный прямоугольники.

Могло ли все это быть всего лишь данью «моды  царей на античность», как нам рассказывают историки, или же  на самом деле, кто-то просто удревнил европейскую историю на тысячу с небольшим лет, отправив времена «античности» в далекое прошлое?  Вот почему для объяснения существования всех остальных зданий античной архитектуры пришлось выдумывать   «колониальный стиль» или «моду царей на античность», а также прочие небылицы, поражающие своей нелепостью.

Почему же  многие  здания  античного вида «лапотной России», названные «христианскими храмами и соборами», не только ориентированы на старый полюс, но и имеют четко выраженные изображения ведического (античного) свастичного орнамента и солярные знаки?  Не потому ли, что они вовсе не «христианские», а были построены еще во времена не столь уж и далекой «античности»?  Потому то  в их конструктивных элементах все еще использовался известный для античных архитекторов принцип «золотого сечения», возрожденный позже  в сталинской архитектуре.

И не случайно еще с далеких ведийских времен главной задачей архитекторов было создание  именно гармоничной среды,  а такими «гармонизаторами» окружающего пространства и были здания и сооружения, построенные в соответствии с законом «золотого сечения».  А поскольку  именно в соответствии с этим законом  имеют строение все природные формы от простой улитки до галактик и метагалактик,  то  использование  пропорций «золотого сечения» в архитектуре можно назвать первым этапом развития бионических технологий  и фундаментальной основой для  перспективного направления  современной  архитектуры —   архитектурной бионики.

michael101063 ©

Античная культура — искусство, образование, литература, архитектура, живопись, наука, вики — WikiWhat

Содержание (план)

Причины расцвета античной культуры

Античный мир добился выдающихся успехов в области культуры, чему, прежде всего, способствовала сама уникальность античного полисного устройства, освобождавшего человека от давления со стороны государства. Обладание собственностью и возможность ра­ботать на себя и свою семью в определённой степени защищала че­ловека от эксплуатации со стороны частных лиц. Наличие полити­ческих и социальных прав обеспечивало гражданам достаточно ус­тойчивое общественное положение, открывало возможность прямого участия в политической деятельности и влияния на жизнь своего государства. Расцвету культуры способствовало также нали­чие политической свободы, отсутствие идеологического, духовного контроля над жизнью людей и их творческой деятельностью.

Наи­более тяжёлый и изнурительный труд был переложен на плечи ра­бов, что давало свободным людям время, необходимое для духовно­го их развития. Таким образом, весь уклад жизни античных обществ способствовал раскрытию творческих возможностей свободного полноправного человека.

К тому же в античных государствах была достигнута массовая грамотность населения. Это открывало возможность приобщения широких сло­ёв населения к политической деятельности, культуре и литературе.

Греческое чудо

Уровень развития культуры в Греции и её достижения в этой области были настолько велики, что некоторые специалисты полагают возможным говорить о «греческом чуде».

В Греции получила значительное развитие философия как осо­бая область познания мира, осмысления законов его существования и развития, сложился ряд философских направлений и школ, соз­данных различными выдающимися мыслителями. Ряд филосо­фов — Фалес, Гераклит, Анаксагор и др. — отстаивали идею первич­ности материального мира. Философ V-IV вв. до н. э. Демокрит по­лагал, что материальный мир состоит из мельчайших частиц — атомов, которые находятся в постоянном движении. Он также от­стаивал принцип причинности, помогающий осмыслить суть всего происходящего. В трудах Платона выдвигались положения о пер­вичности нематериального, идеального начала и вторичности ма­териального мира. Выдающийся философ-энциклопедист Аристо­тель в своём учении совмещал материалистический взгляд на мир с идеализмом, признавая наличие божественного начала, под влия­нием которого происходит развитие материи. Аристотель осущест­вил классификацию видов государственных устройств и произвёл анализ многих современных ему государств.

В эллинистический период возникло новое философское уче­ние — эпикуреизм, основателем которого стал Эпикур. Эпикур учил, что человек не должен стремиться к богатству, власти, славе, госу­дарственной и общественной деятельности. Целью человеческой жизни он считал счастье, понимаемое как удовольствие. Принятие удовольствия за критерий блага вовсе не означает, будто человек должен предаваться любому виду удовольствия. Для получения ис­тинных наслаждений требуется благоразумие. Высшим наслаждени­ем Эпикур считал невозмутимость духа, душевный покой и безмя­тежность, а такое состояние может быть достигнуто только при ус­ловии, если человек научится умерять свои страсти, подчинять их разуму.

Античная архитектура

Градостроительство

В античном мире высокого уровня раз­вития достигли градостроительство и куль­тура городской жизни. Античный мир представлял собой множество городов с красивыми зданиями и скульптурами, они были удобно спланированы, основа­тельно построены. В античных городах, даже в небольших по размерам и числу жителей, имелись театры, стадионы, спортивные комплексы — гимнасии, рыночные площади, величественные храмы, крепостные стены и во­рота. Большое внимание уделялось системе водоснабжения, кана­лизации; улицы были вымощены каменными плитами, булыжником или черепками посуды.

Строительство

Античность стала временем выдающихся достижений в области архитектуры и строительства. Греки и римляне умели возводить сложные и крупномасштабные сооружения, дополняли здания хит­роумными архитектурными решениями. Например, у римлян полу­чили распространение арки, купольные своды, применялся новый очень прочный материал — бетон.

Античная наука

Естественные науки

см. История эволюционного учения в Античном мире

История

В Древней Греции возникла и получила значительное развитие историческая наука. Её основателем был Геродот, который, расска­зывая о Греко-персидских войнах, описал предшествовавшую им историю Греции и многих восточных стран. Фукидид — младший со­временник Геродота — умножил историю Пелопоннесской войны. Историк эллинистического времени Полибий оставил труд, посвя­щённый многовековой истории войн Рима за власть над Средизем­номорьем.

В трудах древнегреческих историков предпринимались попытки исследовать причины исторических событий, роль вы­дающихся личностей в истории, установить взаимосвязь различных событий и процессов. В трудах рим­ского историка Тита Ливия дан подроб­ный очерк истории Рима от основания го­рода до эпохи империи. В сочинениях Публия Корнелия Тацита, Гая Светония Транквилла раскрыты многие события времён империи, даны характеристики императорам. Большую известность в ми­ре приобрели сочинения философа Лу­ция Аннея Сенеки, императора Марка Ав­релия. Они были представителями стои­цизма — учения, отводившего важное место нравственному самосовершенствованию человека.

География

В античности совершаются первые дальние морские путешествия, открываются и заселяются ранее неведомые земли. В античное время лучше всего была изучена среди­земноморская область Земли: юг Европы, запад Азии, север Африки.

Античное искусство

Театр

Древняя Греция

Значительный вклад Древняя Греция внесла в развитие мирового теат­рального искусства: греки создали театр как один из важнейших видов массовых зрелищ. В Греции театр являлся также важным средством формирования общественного гражданского сознания. Древнегреческие трагики Эсхил, Софокл и Еврипид и коме­диографы Аристофан и Менандр вошли в число выдающихся дра­матургов мира.

Древний Рим

Первые римские пьесы были подражанием греческим и носили драматический характер. В императорскую эпоху Древнего Рима население предпочитало смотреть комедии. Представления становились все более и более зрелищными: много музыки, танцев и спецэффектов. Некоторые актеры приобретали такую известность, что их поклонники не давали им проходу.

Ораторское искусство

Практическими потребностями античного общества была рож­дена теория красноречия, которая была необходима в политиче­ской борьбе, а также в судебных спорах. Греция и Рим оставили бо­гатое наследие в области ораторского искусства. Наиболее знаме­нитыми ораторами явились Демосфен в Афинах и Цицерон в Риме.

Литература

Художественная литература также является одним из достижений античной культуры. В Греции и Риме сложились различные литера­турные жанры — эпическая и лирическая поэзия, трагедия и комедия, роман, эпистолярный жанр и др. Многие произведе­ния писателей и поэтов античного времени представ­ляют собой выдающиеся образцы мировой литерату­ры — поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, комедии Аристофана и Плавта, роман Апулея «Золотой осёл», письма Мар­ка Туллия Цицерона и Луция Аннея Сенеки.

Среди наивысших достижений римской поэзии — творчество писателей и поэтов Вергилия, Горация, Ка­тулла, Овидия. Вергилий в поэме «Энеида» воспевал героическое прошлое Рима. Катулл и Овидий основ­ное внимание уделяли описанию человеческих чувств.

Живопись в античные времена

Портрет

см. История портрета#Древняя Греция, История портрета#Древний Рим

Античные игры и развлечения

см. Древнеримские игры и развлечения Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Античность — колыбель европейской культуры

см. Культурное наследие Античности

Вклад античности в европейскую и мировую культуру огромен. Но влияние античных обществ на последующее развитие человече­ства не исчерпывается только областью культуры: в это время были заложены важнейшие принципы демократии.

Изобразительное искусство

Произведения античного изобразительного искусства, прежде всего скульптуры, стали образцами для худож­ников последующих эпох.

Язык и письменность

В Средневековье и Новое время в Европе широкое распространение получил ла­тинский язык, который использовался как язык между­народного общения и язык официальных документов. Многие латинские слова вошли в словари современ­ных языков — английского, немецкого, испанского, итальянского, французского, русского. Произведения греческой и римской литературы легли в основу твор­чества великих мастеров культуры, создававших свои шедевры в разные времена и в разных странах.

Совершенная и одновременно простая письмен­ность древних греков и римлян легла в основу пись­менности народов более поздних эпох. Алфавит не­которых славянских языков, в том числе русского, построен на ба­зе кириллицы, восходящей к греческому письму. Латиница стала основой письменности многих народов, говорящих на германских, романских и других языках.

Картинки (фото, рисунки)

На этой странице материал по темам:

• Доклад по теме античное искусство

• Отрицательный вклад античности в культуру человечества

• Кульиура античности

• Достижения античности в искусстве

• Наука культура для античности

Древней архитектуры — 20 самых впечатляющих древних построек в мире

Подвесные мосты и небоскребы — чудеса современной инженерии, но некоторые из самых впечатляющих сооружений мира остались на тысячи лет позади. Римский Колизей — одно из чудес древней архитектуры, знаменующий решающий переходный момент между двумя совершенно разными эпохами строительства.

➡

Вы любите крутые сборки. И мы тоже. Давайте вместе поработаем над ними.

Для нашего списка из 20 самых впечатляющих древних архитектурных построек (по крайней мере, тех, которые все еще существуют частично) мы воспользуемся Великой Китайской стеной в качестве отправной точки и погрузимся в прошлое, чтобы исследовать глубину и широту строительство до нашей эры.

Великая Китайская стена

Общественное достояние

Северный Китай, 210 г. до н. Э.

Никто не хочет, чтобы варвары с севера вторгались в их земли. Вот почему китайский император Цинь Шихуан (Qin Shi Huang) в третьем веке до нашей эры приказал начать строительство Великой Китайской стены.

Состоящая из секций стен, покрывающих почти 4000 миль (не считая еще примерно 1500 миль естественных барьеров), стена восток-запад использует камень, кирпич, дерево и землю для создания физического и психологического барьера. Большая часть оригинальной стены не выдержала испытания временем, но династия Мин в 1300-х годах начала строительный толчок, который сделал Великую китайскую стену чудом, которым она является сегодня.

Храм Геры

Общественное достояние

Италия, 550 г. до н. Э.

Первоначально окруженный 40 каменными колоннами (первоначально деревянными) внешний вид в дорическом стиле невысокого Храма Геры был построен на южных склонах холма Кронос с тремя отдельными внутренними комнатами.Внутренние стены разделяли зоны поклонения различным греческим богам, комнаты, которые позже стали домом для некоторых древних реликвий Рима.

Храм имеет известняковое основание, идущее с востока на запад, длиннее, чем ширина. Между тем, глиняные кирпичи образуют верхнюю часть с деревом и терракотой, украшающими интерьер храма. К сожалению, большая его часть была разрушена во время землетрясения в 4 веке нашей эры.

Древнегреческий Парфенон на Акрополе

Общественное достояние

Афины, 432 Б. C.

Первые здания, построенные на скалистом выступе Афинского Акрополя, были разрушены персами около 480 г. до н. Э., Но это не помешало вторым 15-летним усилиям завершить полную реконструкцию, завершившуюся около 432 г. до н. Э. Изюминкой Акрополя был Парфенон и его статуя Афины из золота и слоновой кости, но было много других вещей, которые можно было увидеть, в том числе известняковый фундамент и колонны из пентелийского мрамора, раннего использования этого материала.

Гёбекли Тепе

Общественное достояние

Турция, 9000 г. до н. Э.

Считающийся первым храмом в мире, Гёбекли Тепе содержит по крайней мере 20 круглых сооружений, которые содержат несколько столбов, окруженных стенами, около 200 столбов по всему храму. Это место также является домом для наскальных статуй с изображениями животных — лисиц, змей, кабанов, журавлей и диких уток — датируемых 10 000 годом до нашей эры.Возможно, наиболее интересным является то, что некоторые из элементов конструкции имеют Т-образные колонны и весят более 60 тонн, что оставляет экспертов неуверенными в том, как такие примитивные люди справились с такой сложной и сложной задачей.

Курган Бугона

Общественное достояние

Франция, 4700 г. до н. Э.

На известняковом плато у реки Бугон находится ступенчатый холм с прямоугольной камерой Курган Бугона.Внутри древнего кургана есть ряд проходов и стен камер, образованных ортостатами в форме человека, или, проще говоря, «вертикальными камнями». Основное помещение покрыто 90-тонным замковым камнем, а монолитные колонны разделяют его на более мелкие части.

На момент обнаружения это место было заполнено несколькими вертикальными слоями скелетов и большим количеством глиняной посуды, что помогло археологам определить график строительства и выяснить, насколько ранним и впечатляющим является это сооружение.

Стоунхендж

Общественное достояние

Англия, 3000 Б.C.

Широко известный Стоунхендж построен из смеси больших камней сарсена — типа песчаника, встречающегося в природе на юге Англии, — и более мелких голубых камней. Самый большой камень сарсена, который, как полагают, был найден в Мальборо-Даунс примерно в 20 милях от этого места, весит около 30 тонн. Голубые камни, полученные из Уэльса, весят от двух до пяти тонн каждый и, вероятно, были перенесены на расстояние более 150 миль, чтобы добраться до места своего последнего упокоения на месте Стоунхенджа.

Камни Карнак

Общественное достояние

Франция, 3300 Б.C.

Год 3300 до н. Э. звучит слишком недавно для самой большой в мире коллекции стоячих камней? На самом деле это относительно консервативное предположение. Некоторые историки полагают, что некоторые из камней, образующих массив, известный как камни Карнака в регионе Бретань во Франции, датируются 4500 годом до нашей эры.

Многие догадались о возможном назначении мегалитического участка, который, возможно, использовался для отслеживания движения солнца или звезд. Возможно, мы никогда не узнаем этого, но сама интенсивность сотен и сотен резных камней, размещенных в таком упорядоченном порядке, является убедительной пищей для размышлений.

Кнап Ховара

Общественное достояние

Шотландия, 3700 г. до н. Э.

Может показаться, что это просто каменный дом, но Knap of Howar в Шотландии на самом деле является самым старым сохранившимся каменным домом в Северной Европе. Два здания усадьбы, соединенные переходом, были построены из колотого камня высотой чуть более пяти футов и имеют дверные проемы, выходящие на море. Отверстие в крыше указывает на то, что дом, вероятно, отапливался огнем, а найденная каменная мебель еще более убедительно свидетельствует о том, что когда-то это была древняя резиденция.

Мегалитические храмы

Общественное достояние

Мальта, 3500 г. до н. Э.

Мегалитические храмы, состоящие из шести различных храмов, построенных на Мальте за сотни лет, примечательны не только своей оригинальностью и сложностью, но и передовыми техническими навыками, которые потребовались бы для строительства некоторых из самых ранних известных отдельно стоящие каменные конструкции. Каждый памятник имел различную артикуляцию и конструкцию, а экстерьер часто был выполнен из твердого кораллового известняка, в то время как более мягкий известняк глобигериновый использовался для более тонкого и богато украшенного интерьера.

Ньюгрейндж

Общественное достояние

Ирландия, 3200 г. до н. Э.

Примерно 4 дня в году солнце зимнего солнцестояния проникает сквозь вершину этого памятника каменного века на пол внутренней камеры, наполняя древний храм светом примерно на 17 минут.Построенный до Стоунхенджа, Ньюгрейндж, вероятно, использовался для отслеживания лет с точностью, опережающей свое время. С земляным холмом и каменными проходами и камерами внутри Ньюгрейнджа это место, вероятно, также служило проходной гробницей и церемониальным местом, а также тщательно спроектированными часами.

Сечин Баджо

Общественное достояние

Перу, 1300 г. до н. Э.

Подавляющее большинство самых величественных древних построек в мире находится в Восточном полушарии, но нельзя не заметить перуанский Сечин Баджо.Один из старейших археологических памятников в Америке, впечатляющее сооружение цивилизации, основанной на долинах, было открыто миру в 2008 году после открытия круглого сырцового кирпича и скальной площади более 30 футов в диаметре. Это, вместе с расположенным поблизости фризом высотой более шести футов, послужило первым взглядом археологов на эту местность.

В конце концов, были обнаружены дополнительные здания с платформами, круглыми площадями, затонувшими элементами, фризами, кладбищами и стенами с резьбой, многие из которых были построены из предварительно керамических материалов.

Театр Марцелла

Общественное достояние

Рим, 12 г. до н. Э.

Римский театр Марцелла имеет звездное прошлое. По заказу Юлия Цезаря, а затем инаугурации Августа, архитектура здания с колоннами стала образцом для бесчисленных театров и стадионов. Театр Марцелла был площадкой под открытым небом, вмещавшей 20 000 зрителей, с полукруглым травертиновым фасадом, арками, дорическими колоннами и тремя уровнями сидения.Сложный дизайн включал лестницы, пандусы и даже открытый фон, который можно было увидеть за сценой.

Акведук Сеговии

Общественное достояние

Сеговия, Испания, 50 г. н.э.

Это полезные вещи, которые, как правило, лучше всего сохранились, поэтому важнейший Акведук Сеговии в Испании является одним из лучших сохранившихся примеров древнего акведука. Построенный, вероятно, около 50 года нашей эры, всего за несколько десятилетий до Колизея, он нес воду из реки Фрио в испанский город Сеговия в 1900-е годы.

Сделанный из 24 000 гранитных блоков — и без строительного раствора, заметьте — он покрывает более восьми миль холмистого ландшафта. Двухэтажный акведук со 165 арками, достигающими более 30 футов в высоту, был построен с большой точностью, поэтому он существует до сих пор.

Римский Колизей

Общественное достояние

Рим, 80 AD

Колизей в Риме длиной 620 футов и шириной 513 футов был самым большим амфитеатром в мире, когда он был в расцвете сил, но он не был построен на склоне холма для поддержки, как многие. другие крупные сооружения того времени.Вместо этого это был полностью отдельно стоящий стадион с фундаментом из бетона и камня, который мог вместить 50 000 посетителей с разной конфигурацией сидений и разными уровнями. Вдобавок ко всему, 80 арок Колизея, покрытых навесами, ведут посетителей на арену, которая была настолько хорошо спроектирована, что ее даже можно было залить водой для проведения водных мероприятий.

La Hougue Bie

Общественное достояние

Джерси, 3500 Б.C.

У La Hougue Bie на острове Джерси у побережья Нормандии, Франция, есть две истории. Когда он был построен около 3500 г. до н.э., он служил переходной могилой, одной из самых высоких в Европе. Это также было религиозное место, отмеченное средневековой часовней, расположенной на дольмене доисторического кургана — могиле, отмеченной вертикальным камнем. Затем, во второй раз, он был домом для командного бункера, построенного во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны.

Египетские пирамиды

Общественное достояние

Египет, Век около 2500 г. до н. Э.C.

Ничто не продемонстрировало мощь Древнего царства Египта лучше, чем мощные строительные работы пирамид конца третьей династии, особенно величественного Великого Сфинкса Гизы, построенного около 2530 года до нашей эры. Строительство пирамид действительно активизировалось в 2600 году, когда гробницы из сырцового кирпича начали приобретать свою культовую форму благодаря ступенчатым слоям камня. В то время они были окружены святынями и дворами, даже храмами. Если первоначальная пирамида достигала примерно 204 футов в высоту, Великая пирамида Хуфу возвышалась более чем на 481 фут и требовала миллионов каменных блоков — около двух с половиной тонн каждый. Каждый был вырезан вручную, и весь процесс требовал тысяч рабочих, чтобы перетащить материалы на место.

Ван Крепость

Общественное достояние

Турция, 750 до н. Э.

Начало около 900 г. до н. Э. Крепость Ван, строительство которой окончательно завершилось более века спустя, находится на крутом обрыве с видом на Тушпу, древнюю столицу Урарта, недалеко от современного города Ван в Турции.С нижними частями стен, сделанными из необработанного базальта и глиняных кирпичей, которые образуют остаток, Ванская крепость является скорее символом региональной власти, чем военного превосходства, но независимо от этого переходила из рук в руки не менее дюжины раз.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Персеполь Ворота Наций

Общественное достояние

Персия (ныне Иран), 470 г. C.

Ритуалы, предназначенные для отражения зла в древней Персии, включали использование быков и божества ламассу — человеческой головы на теле животного с крыльями. И когда король Ксеркс приступил к строительству Персепольских ворот народов, они сыграли свою роль, равно как и величественные 52-футовые колонны с богато украшенными гравюрами.

Пара резных быков отмечала вход на одном конце ворот, а резной ламассу украшал противоположный конец. Не только размер резьбы был впечатляющим для того времени, но и экстравагантность деталей.Зал между двумя резными воротами вел к третьему, более широкому южному входу. Деревянные внутренние поворотные двери были покрыты металлом, вероятно, в том же стиле, что и большой зал.

Ступа Санчи

Общественное достояние

Индия, 300 г. до н. Э.

Форма в виде полусферы, известная как ступа, является обычным явлением в буддийской архитектуре, а ступа Санчи, пожалуй, самый известный из древних примеров. Одно из старейших каменных сооружений в Индии, покрытие ступы было построено, чтобы укрыть останки Будды. Резные ворота, дверные проемы с сюжетной резьбой, дополнительные лестницы и платформа верхнего уровня были добавлены за сотни лет с момента первоначального строительства мемориала в 300 г. до н.э.

Мост Фабрициуса

Общественное достояние

Рим, 62 г. до н. Э.

Понс Фабрициус, возможно, не самый старый мост, который до сих пор используется (считается, что это второй, старый мост), но, возможно, он самый впечатляющий.Pons Fabricius, простирающийся от восточного берега реки Тибр до острова Тибр в центре, помогает пешеходам дойти до Театра Марцелла, описанного выше. Каменный арочный мост длиной 203 фута и шириной 18 футов демонстрирует причудливый дизайн на двух мраморных колоннах.

Построенный из туфа и пеперино камня (оба представляют собой смесь вулканического пепла), когда-то мост был покрыт травертином, но теперь, благодаря ремонту, там есть и кирпич. Самая продуманная часть конструкции моста — дополнительная арка в центральной опоре, которая обеспечивает выход из паводка и снижает давление на массивный фундамент.Без сомнения, это важный фактор, почему он все еще существует сегодня.

---

🎥 Смотри:

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Классическая архитектура | Британника

Классическая архитектура , архитектура Древней Греции и Рима, особенно с V века до нашей эры в Греции до III века нашей эры в Риме, с акцентом на колонну и фронтон.Греческая архитектура была основана главным образом на системе столбов и балок с колоннами, несущими нагрузку. На смену деревянному строительству пришло строительство из мрамора и камня. Колонна размером с человеческий организм использовалась в качестве модуля для определения всех пропорций храма. Дорический орден, вероятно, самый ранний, оставался фаворитом материковой Греции и западных колоний. Ионический орден развился в восточной Греции; на материке он использовался в основном для небольших храмов и интерьеров. И дорический, и ионический ордера присутствуют в Афинском Акрополе, величайшем греческом архитектурном достижении.К концу V в. До н. Э. Заказы были нанесены на такие строения, как стоас и театры. Эллинистическая эпоха породила более сложную и богато украшенную архитектуру с зачастую колоссальными зданиями. Многие из великих зданий были скорее светскими, чем религиозными, и широко использовались ионические и особенно новые коринфские ордена. Римляне использовали греческие ордена и добавили два новых, тосканский и композитный, но коринфский был безусловно самым популярным. Римские архитекторы использовали колонны не только как функциональные несущие элементы, но и как прикладное украшение.Строго придерживаясь симметрии, римляне использовали самые разные пространственные формы. В то время как греческие храмы были изолированы и почти всегда были обращены с востока на запад, римские храмы были ориентированы по отношению к другим зданиям. Римские колонны несли арки, а также антаблементы, что позволяло большую пространственную свободу. Открытие бетона чрезвычайно облегчило строительство с использованием арки, свода и купола, как в Пантеоне. Другие общественные здания включали базилики, бани ( см. терм), амфитеатры и триумфальные арки.Классическая архитектура может также относиться к архитектуре более поздних периодов, в которой используются греческие или римские формы. См. Также Западная архитектура: Классический период.

Эта статья была последней отредактированной и обновленной Кэтлин Койпер.

Античность в Готэме

Список рисунков | vii

Введение : От Аппиевой дороги до Бродвея | 1
Почему античность ?, 2 • Методологии, доказательства и темы:
Археология, приемные исследования и неоантичность,
3 • Организация глав, 8

1 . Титанические усилия: инфраструктура Нью-Йорка | 13
The Grid, 14 • Соперничество Рима и Сфинкса: Акведук Кротона
и распределительное водохранилище Мюррей-Хилл, 15 • Преодоление Ист-Ривер в стиле
: Манхэттенский мост, 18 • Железнодорожные вокзалы: присвоение
Колоннад и Императорских ванн Рим, 24 • Заключения, 34

2 . Гений архитектуры: древние музы и современные формы | 35
Парфенон на Уолл-стрит: Таможня США, 37 • Бруклин,
Район, муниципальное здание Манхэттена и площадь Фоли
, 43 • Гробницы, 51 • Заключение, 55

3 .Старые и новые сокровищницы | 57
Банков, 58 • Склады и коммерческие лофты, 63 • Первая и
Вторая торговая биржа, 68 • Нью-Йоркская фондовая биржа, 71
• Небоскребы, 74 • Модернизм и его долг классической архитектуре:
The Seagram Building, 82 • Заключение, 82

4 . Современные музеи | 85
Музей искусств Метрополитен, 87 • Бруклинский институт искусств
и наук, 90 • Храмы обезьян, птиц и львов:
Архитектура Нью-Йоркского зоологического общества, 94 •
Государственный мемориал Теодора в Нью-Йорке Рузвельт в Американском музее естественной истории
, 96 • Пантеоны и стадион:
Архитектура университетов Нью-Йорка, 100 • Общественные библиотеки
, 108 • Заключения, 109

5 . Тоги дома | 111
Внутренняя архитектура и стиль греческого возрождения в Нью-Йорке
Город, 112 • Дом Тредуэлла, 114 • Резиденции в Нью-Йорке
Город после гражданской войны, 115 • Помпейские комнаты в Нью-Йорке
Город, 116 • Особняк и Греко — Помпейская музыкальная комната
Генри Г. Маркуанда, 119 • Желаемая древность: декор и дизайн
для средних классов, 128 • Жилые дома:
Классические формы в небе, 129 • Заключения, 131

6 . Обедать как Неро | 133
Развитие дворцов лобстеров, 133 • Римские сады Мюррея
, 136 • Кафе де л’Опера, 150 • Заключения, 154

7 .Быть похороненным как фараон | 155
Кладбища Нью-Йорка до 1838 г., 156 • Грин-Вуд
и Вудлон, 159 • Классические храмы нью-йоркских императоров
и богов, 161 • Обелиски, пирамиды, храмы и барк-киоск
, 165 • Заключение, 172

8 . Героические жители Нью-Йорка | 174
Арки к Вашингтону, 177 • Мемориальная арка солдат и моряков
, Великая Армейская площадь, 183 • Колонна к Колумбу
, 192 • Памятники в начале ХХ века
Нью-Йорк, 196 • Заключение, 198

9 . Эклектическая античность | 200
Снаг-Харбор и церкви греческого храма, 200 • Купание
Культура в Нью-Йорке, 204 • Братские организации:
Великая масонская ложа и Пифийский храм, 209 •
Театры, 211 • Заключения, 212

Размышления : Полезное прошлое и нео-античное будущее | 213

Глоссарий | 219

Благодарности | 223

Примечания | 227

Список литературы | 253

Индекс | 273

поздняя античная архитектура | The Wordhoard

Санта-Сабина, базилика V века на Авентинском холме, Рим

Мавзолей Санта-Костанца, о котором здесь говорилось, был не единственным зданием в стиле поздней античности, которое я нашел во время охоты в Риме.В тот день, когда я посетил Санта-Костанцу, я также посетил несколько базилик и Термы Диоклетиана, не говоря уже о различных артефактах, выставленных в Национальном музее Романо. Теперь о базиликах.

Когда мы думаем о базиликах сегодня, мы сразу же думаем о соборе Святого Петра в Риме или Сакре-Кер в Париже; такая базилика, особенно последняя, ​​уже не столько архитектурный термин, сколько особый тип церкви, имеющей особое папское благословение, если мне не изменяет память. Однако наши самые ранние христианские базилики не относятся к этому типу.

Архитектурное происхождение христианской базилики, как и многих других видов раннехристианского искусства и архитектуры, является классическим. (Спор о предполагаемом порче христианства язычниками можно обсудить в этом блоге, а не здесь.) Базилика — это большое общественное здание в римском мире. Они выполняли множество функций — социальных, экономических, судебных. В базиликах все пошло вниз.

Самая ранняя названная базилика — это Базилика Порция, которую Ливий назвал построенной Катоном Старшим в 184 году до нашей эры.Люди продолжали строить их для повседневных светских целей на протяжении всей древности; есть один, который в основном служил тронным залом в Трире, Аула Палатина, а гигантские остатки базилики Нова Константина и Максенция являются очень заметной особенностью Римского форума сегодня.
Когда Константин окончательно узаконил христианство около 312/3 г., христианские базилики начали появляться как места для общественного поклонения. Базилика в Тире, например, была открыта в 316 году проповедью Евсевия — и с тех пор христианское богословие пространства и зданий уже проникло в то, что происходило в базиликах.

Город Рим наполнен базиликами, которые появляются повсюду. Они начали с Латеранского собора Святого Иоанна — от базилики (не считая баптистерия по соседству) ничего древнего не осталось, хотя нынешнее здание эпохи Возрождения поражает воображение — и продолжали строиться в позднем античном и раннем средневековом мирах.

Моя первая базилика после посещения прекрасного мавзолея Константины четвертого века была внизу холма в Сант-Аньезе-Фуори-ле-Мура, базилике седьмого века, построенной Папой Гонорием I, в крошечном склепе под апсидой. достаточно большой для пяти набожных кореянок:

Это классический образец базилики — большой центральный неф с двумя боковыми нефами меньшего размера, заканчивающийся апсидой.Ориентация, как и у всех древнехристианских базилик, восточная. Перед Вторым Ватиканом священник и люди вместе смотрели на Восток со святой Агнессой, одетой как византийская королева, и папой Гонорием, смотрящим на них сверху вниз. Как говорит святой Василий Великий в известной цитате:

По этой причине все мы смотрим на Восток в наших молитвах, хотя мало кто знает, что это потому, что мы ищем нашу древнюю родину, Рай, который Бог насадил на Восток. В первый день недели мы исполняем наши молитвы стоя, но не все знают причину этого.- De Spiritu sancto 66, цитируется Эндрю Лаутом в «Испытании литургии в Византии», стр. 83.

Лаут в эссе, в котором встречается цитата Василия, отмечает, что лицо Востока настолько старо, насколько нам могут представить наши записи христианского богослужения.

Мне нравится Сант’Аньезе. В этой церкви мы видим красивую мозаику позднего античности, а также новаторство поздней античности, заключающееся в размещении арок непосредственно на вершинах колонн. Большая часть декора, за исключением мозаики, позже, но эффект, несомненно, такой же, как и в 600-х годах.

Моя следующая базилика вернула меня назад во времени, в середину 400-х годов (мое игровое поле!). Это был Сан-Пьетро-ин-Винколи. Основа базилики — это, по сути, пятый век. Однако от старинного убранства не осталось ничего, кроме ренессансных украшений. Тем не менее Сан-Пьетро-ин-Винколи намного шире, ярче и воздушнее, чем Сан-Аньезе. Это то место, которое хотели бы показать недавно перемещенный императорский двор или восходящее папство.

Стоит отметить, что предполагаемые цепи Святого Петра, размещенные в церкви, были привезены в Рим из Константинополя во времена папства моего дорогого Льва Великого, хотя моя поездка в базилику была первой, о которой я слышал! Также стоит отметить мозаику Святого Себастьяна седьмого века:

Да, и если копнуть в ренессансе, всегда найдется Моисей Микеланджело как часть недостроенной гробницы Папы Юлия II…

Из Сан-Пьетро-ин-Винколи я отправился в Санта-Мария-Маджоре.Эта базилика также датируется пятым веком, до папства Льва. Апсидальные мозаики, какими бы потрясающими они ни были, датируются 1294 годом. Однако триумфальная арка, отделяющая апсиду от нефа, украшенная мозаиками пятого века, и серия мозаик, идущих вдоль нефа над колоннами, также являются оригиналами пятого века, спортивными сцены из Ветхого Завета.

Моей последней базиликой того дня был Сан-Лоренцо-Фуори-ле-Мура. Эта базилика представляет собой интересный образец архитектуры, как вы можете видеть:

Позднеантичная базилика 580-х годов, относящаяся к периоду правления Византии над Римом, была добавлена ​​к нефу 13-го века на более высоком уровне, затем была разделена пополам по горизонтали и превратилась в апсид-склеп.Так что здесь невозможно прочувствовать римскую архитектуру шестого века. Но вы можете приблизиться к столицам, которые мне кажутся повторно использованными старыми:

А на триумфальной арке можно увидеть мозаику VI века:

Это четыре позднеантичные базилики, которые я видел в тот апрельский день: две пятого века, одна шестого века и одна седьмого века. Мозаики были в том стиле поздней античности, который обычно называли «византийским», и все они следовали одному и тому же архитектурному плану: широкий неф с двумя боковыми проходами и апсида; все, кроме Санта-Мария-Маджоре, смотрят на восток.

Другие известные позднеантичные базилики в Риме: Санта-Сабина (5-й век, без наслоений барокко) и Санта-Сесилия-ин-Траставере (4-й век, прекрасные мозаики 9-го века и множество современных вмешательств). В высшей степени традиционное, «византийское» убранство Санта-Прасседе (IX-вв.) Делает его также знаменитой базиликой в ​​этом отношении. И если вы действительно любите мозаику и собираетесь в Рим , не пропустите Санта-Мария-ин-Траставере и Сан-Клементе — последний имеет апсидальную мозаику 13-го века в стиле поздней античности и находится поверх того, что осталось от базилика четвертого века на вершине храма Митры и старый римский дом.

Библиография (потому что я такой ботаник)

Додж, Хейзел. «Basilica», в Grove Art Online, части Oxford Art Online, по состоянию на 22 июня 2014 г.

Базилика Санта-Мария-Маджоре . Буклет доступен для покупки в базилике.

Лаут, Эндрю. «Испытание литургии в Византии», в г. «Знакомство с Византией» , Клэр Несбитт и Марк Джексон, ред. Стр. 79-88.

Мы не далеко от того места, где были

---

Из саркофага Юния Басса / Creative Commons

---

Отредактировал Мэтью А.Макинтош
Brewminate Главный редактор

Из лекции доктора Джудит Стейнхофф, доцента истории искусств Хьюстонского университета (29.08.2013)

Чем было искусство в средние века? Архитектура, безусловно, была видом искусства. Было довольно много религиозного искусства, происходящего от покровительства. Светское искусство также продолжалось и снова развивалось в более позднем средневековом контексте. Архитектура, живопись на панелях или стенах (фреска), изделия из металла, мозаика, витражи, рукописи, украшения и многое другое были в то время видами искусства.

Одной из проблем в истории искусства была непрекращающаяся борьба за признание того, что мелкие предметы, такие как ювелирные изделия, также считаются важным видом искусства.

Базилика (слева), Константин (справа)

Поздняя античность была периодом поздней Римской империи, когда зарождалось христианство. Сегодня мы используем календарь, основанный на жизни Иисуса, который существовал со средневековья до нашей эры (до нашей эры) и нашей эры (Anno Domini). Однако это в значительной степени изменилось на BCE (до нашей эры) и CE (наша эра).

Здесь я сосредоточусь на зарождении и развитии христианства, христианского искусства и архитектуры. Существует разница между христианским искусством первого-третьего веков и тем, что развивалось впоследствии (после Миланского эдикта — он же Эдикт о терпимости — при Константине в 313 г. н.э.) до 520 г. н.э. В этот более поздний период произошло разрушение Рима и раскол в Церкви. Ранее замученные христиане были убиты за отказ отказаться от своей веры и следовать римским обычаям. Эдикт разрешил юридическую практику христианства в Римской империи.

В 324 году Константин перенес столицу Римской империи из Рима в Константинополь (современный Стамбул, Турция). Он чувствовал, что его присутствие на Востоке поможет воссоздать Империю среди потрясений в этом регионе, и в итоге она раскололась первой. Римская империя раскололась между Востоком и Западом под властью отдельных императоров в 394 году нашей эры. На изображении выше (справа) показан запрестольный образ со священником, отделенным от людей и возносящим Евхаристию.Христианство укреплялось, а возрастающая мощь церкви способствовала ослаблению Римской империи.

Бедные были, несомненно, большинством первых обращенных в христианство. У богатых было все, что они хотели и в чем нуждались здесь, на Земле, но бедным теперь было предложено это обещание вечного рая.

Это был мультикультурный период. Искусство создавалось как для христиан, так и для язычников. Мы не знаем религиозных убеждений художников — они просто работали на тех, кто им платил, и производили то, что их просили произвести (патронаж). Фрагмент слева — это Адам, называющий животных, явно христианский. Фигура справа — это языческая жрица, выполняющая какой-то ритуал на алтаре, вырезанном в трехмерной перспективе. Оба произведения выполнены в римской технике. Мы видим здесь классическое тело. Мы называем этот период античностью , что отсылает к древнеримскому и греческому миру. Классификация указывает на то, что средневековые художники копировали римские и греческие художественные техники, но они делали не одно и то же.

Domus Ecclesia (Домашняя церковь, слева), Баптистерий (справа)

До Миланского эдикта новообращенные в христианство должны были практиковать буквально под землей, втайне. Дом domus ecclesiae был «домашней церковью» (или titulus, pl. Tituli ) третьего века нашей эры. Внешне дома выглядели так же, как и все остальные, чтобы не привлекать внимания, но они были обновлены внутри, потому что им требовались определенные пространства внутри дома, основанные на их литургии (месса для новообращенных и верующих, крещение, причастие и т. как Евхаристия и пресуществление).На рисунке справа изображена оригинальная комната, в которой был восстановлен баптистерий, с урной или сосудом, использовавшимся для воды. Было два типа крещения — полное погружение (отсюда и ванна) или обливание головы водой. Крещение — это христианский обряд посвящения. Обращенным нужен такой грандиозный ритуал, чтобы символизировать их вступление в новую христианскую жизнь. Крещение символизирует смерть и возрождение — «смывание» старого греховного характера и «рождение свыше».

Евхаристия (причастие) представляет кровь и тело Христа.Ранние христиане считали это буквальным потреблением, принимая тело Христа «в себя» (пресуществление , ). И пост, и прием пищи в средневековые времена символизировали множество вещей, например, у мистиков.

План катакомб (слева) и фактические древние катакомбы (справа)

Это план (слева) и разрез (справа) катакомбы. Катакомбы использовались в раннем христианском мире, но больше не использовались после легализации религии. Катакомбы были не очень изящными — тела размещались на бетонных / каменных полках, часто целая семья на одной полке с течением времени. Катакомбы говорят нам о бедности первых новообращенных, а также об их вере в погребение всего тела. Они могли строить такие вещи (а позже и более крупные структуры), потому что коллективно накопили больше богатства и власти, несмотря на индивидуальную бедность. Позже, с повсеместным обращением в христианство, богатые тоже начали вносить большой вклад. Но вначале бедняки не могли позволить себе роскошно украшать катакомбные полки.

В том, что было катакомбным искусством, были иконографические сюжеты. Здесь, в небольшой катакомбной камере, мы видим куполообразный потолок. Многие фигуры изображены молящимися, а также изображены библейские сцены (Тайная вечеря, Иона и Кит и т. Д.). Катакомбы Святых Петра и Марцелла датируются Римом четвертого века. Они «ели с мертвыми» на поминальных пирах в этих покоях, а также совершали Евхаристию. Есть там, где хоронят мертвых, было старой языческой традицией, согласно которой пища «делилась» с умершим. Пресуществление, вероятно, происходит из этого понятия — «поедание» с мертвыми и принятие тела / крови Христа. Центральное изображение в катакомбах представляет Тайную вечерю. Темы смерти и возрождения были обычными, например, изображение справа воскрешения Лазаря (катакомбы через Латину, Рим, середина IV века н.э.). Иона был поглощен китом и «переродился». Библейские сюжеты в катакомбах обычно связаны со смертью и воскресением, основанными на христианской вере.

В раннехристианском искусстве были языческие источники мотивов и стилей.Христос считался «пастырем добрым». Вот молодой пастух со своими овцами. Здесь он используется метафорически, как Христос, ведущий свою паству. Это мог быть мальчик-пастух-язычник, и на самом деле это был общий языческий мотив. Ранние христиане были знакомы с языческими обычаями, теологией и искусством. Стойка контрапоста — одна нога прямая, а другая слегка согнута в коленях. Это расслабленная поза, которую изобрели греки, чтобы показать распределение веса для более естественного вида в их искусстве. Здесь также используется моделирование (создание тона от светлого к темному или от темного к светлому, чтобы предложить три измерения), опять же заимствованное из римского искусства. Средний образ (пастырь) стал новым классическим идеалом в христианском искусстве в отличие от греческих и римских идеалов. Ранние христиане не могли позволить себе нанять самых известных художников своего времени, которые хорошо разбирались в этом. Также нанятые ими художники не хотели работать медленно и кропотливо в катакомбах с телами — они были более торопливыми и схематичными в своей работе.Римляне-нехристиане обычно боялись находиться рядом с мертвыми.

Живописная живопись здесь используется в тандеме с контрапостом и лепкой. Римляне искали способы запечатлеть то, как вещи действительно работают и выглядят, но христиане считали, что единственное, что имело значение, — это человеческая душа. Они не делали особого упора на физический реализм.

Мотив пастыря был широко распространен как в христианском, так и в языческом искусстве. Христиане нашли смысл в знакомой языческой теме об овце, обвивающей пастуха за плечи.В средневековом искусстве часто встречаются многослойные значения, даже несколько значений одного и того же произведения. Агнец был тесно связан с Христом, потому что он был «агнцем Божьим» как жертвой за все грехи. Их часто использовали в качестве жертвенных животных.

Фрагмент саркофага Доброго пастыря, найденный в катакомбах Претекстата, Рим

Саркофаг Доброго Пастыря выше (Рим, конец III века) демонстрирует такое широкое использование как в языческих, так и в христианских обрядах.

Остатки статуи Константина (слева), символ Чи-Ро (справа)

Статуя Константина была колоссальных размеров. Помните, он перенес столицу Римской империи в Константинополь. Ему было видение креста (Чи-Ро) и он услышал голос, говорящий, что под этим знаком он выиграет битву — и он это сделал. Его мать и дочь к тому времени уже обратились, хотя он еще не обратился, и вопрос о том, действительно ли он когда-либо обращался, остается спорным. Он был умным политиком, и это был гениальный способ сопоставить меняющиеся времена и меняющуюся базу власти с растущей силой христианской церкви. Он провозгласил Миланский эдикт (Эдикт терпимости) в 313 году нашей эры, чтобы узаконить христианскую практику.

Триумфальная арка Константина

Триумфальная арка Константина была возведена в честь его победы над соперником Максимом.

Марк Аврелий (слева) и Константин (справа)

Spolia — это повторное использование / перепрофилирование материалов / стилей / идей из других работ.Фигура справа — Константин, раздающий милостыню. Он заимствовал эту идею из того же образа, что и для Марка Аврелия слева, также раздающего благотворительность. Он хотел, чтобы его думали в компании таких, как Аврелий, — тех императоров, которых любили. Памятник Аврелию является более классическим (реалистичным), с трехмерными изображениями и техниками, такими как драпированная одежда, повторяющая контур тела, чтобы показать и подчеркнуть его трехмерность. Фотография Константина справа — это более плоский вид спереди с меньшим вниманием к реалистичному физическому изображению.Пропорции были гораздо менее реалистичными, например, огромные головы на коротких маленьких телах. И то, и другое является одним и тем же предметом, что упрощает сравнение композиции (расположения фигур и элементов).

Подумайте о положении Аврелия и Константина и тех, кто их окружает. У Константина гораздо более симметричная композиция, все фигуры одинаково смотрят на него, поднятого на пьедестал. Аврелий сидит с другими фигурами, которые выглядят гораздо более естественными и асимметричными, некоторые смотрят на него, а некоторые нет.Оба сосредоточены, но Аврелий повернут, а движение и разнообразие в его композиции более выражены. Есть разница между натуралистическим (точное представление) и реалистичным (именно так, как вещи появились). Константин хотел бы, чтобы такое неестественное физическое изображение соответствовало христианскому мышлению того времени — что духовное и небесное были важнее физического и земного. Это должен был быть выбор, потому что это было поручение самого императора — не было недостатка в деньгах, как у ранних христиан, в искусстве, которое они могли поручить.

Это прямое представление христианского влияния в отличие от классических художественных приемов римского веризма — идеи были важнее передать, чем реалистические изображения.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

Дизайн и декор интерьера — Советы, чтобы придать античный вид вашему современному дому — Список Pinnacle

Нет независимо от того, насколько современная архитектура развивается с новыми домами в современном стиле создаваемые, почти все ценят красоту и элегантность антиквариата. и старый архитектурный дизайн.Но доведя его до крайности, старинный дом с нуля не только очень сложно, но и не очень практично в наши дни. Итак, один из способов придать очарование старого дома ваш новый современный дом — это добавление элементов дизайна и декора, которые античный внешний вид. Это сохранит современные элементы вашего дома, но добавит старая душа и характер, которым вы тоже хотите наслаждаться.

Придать античный вид вашему современному дому помогут следующие советы:

Проведите исследование

Первый шаг, который вам нужно сделать, — это исследовать, чтобы выяснить, какой период и возраст архитектуры интересует вас больше всего.Изучая разные стили, вы сможете определить, какой стиль вам нравится больше всего. Спроектировать свой дом — непростая задача, предварительное исследование поможет вам решить, какие материалы покупать и где искать. Другие пошли бы на курсы дизайна интерьера, чтобы использовать эти новые знания дома или в своей новой карьере. Когда вы закончите планирование, вы можете переходить к выбору.

Выставьте настоящие картины

Печатная живопись сейчас стала обычным явлением.Хотя они могут иметь отличное качество, и у вас есть свобода выбора любого дизайна, они, тем не менее, не обладают оригинальностью текстур мазков кисти. Каждый художник вкладывает в картину свою индивидуальность и превосходство своей работы с помощью мазков кисти. Оригинальные картины придадут дому характер, а также придадут стенам античный вид. Вы всегда можете использовать стоковые фотографии для создания печатных картин, которые больше всего впишутся в ваш интерьер.

Использовать изношенные коврики

Когда вы хотите придать своему дому старинный и старинный вид, добавление ковров — это существенный.Выбранная вами вещь должна быть достаточно большой, чтобы поместиться под мебелью. у вас есть. Вам следует искать коврики, которые демонстрируют фактический износ, чтобы ощущение старины. Чтобы получить самое выгодное предложение и самые уникальные изделия, вы всегда можете посетите аукцион антикварных ковров, чтобы найти единственный в своем роде ковер.

Избегайте пластика и используйте винтажные материалы

Назад днем в домах не было ковров, 3D-обоев и культур, мрамор. В прежние времена использовались деревянные полы и мебель, столешницы из мыльного камня и плитка метро. Использованы разные периоды времени разные материалы. Узнайте, какие материалы использовались в тот период времени которые вас интересуют, а затем используйте их. Использование таких материалов, как дерево поверх пластик придаст вашему дому более винтажный вид.

Добавить винтажную мебель

Сегодняшний мебель сильно отличается от старой мебели. С большим вниманием уступая место компактной мебели, многие предметы мебели теперь имеют несколько использует, например, стол, стул и ящик. Цвета и материалы, используемые сейчас, также отличаться от ранее.Для того, чтобы ваш дом выглядел старинным, стоит купить антикварная мебель. Вы даже можете купить новую мебель, которая будет напоминать старые стили. Еще один отличный вариант — использовать дерево, чтобы построить свой собственный любимый мебель.

Включите молдинги

Современное архитектура не уделяет внимания деталям, как старая архитектура использовал к. Во многом это связано с простотой, просочившейся в современная архитектура, но другая причина — получение максимальной прибыли. Каким бы ни был Причина в том, что в новых домах, кажется, не хватает карнизов короны, хорошо вырезанных плинтус и арочные дверные проемы.Если вы хотите придать своему дому ощущение старины, затем вы можете добавить эти функции в дом. Попробуйте добавить подробный дизайн и для использования карнизов, натуральных деревянных панелей или даже деревянной мебели с резная детализация.

Имеют двери из массива дерева

Как упоминалось ранее, мотивы экономии и новые конструкции привели к более дешевым в современных домах устанавливают пустотелые двери. Раньше этого не было. время, когда в домах были двери из цельного дерева. Мало того, что двери были тяжелее, но они тоже хорошо выглядели.Вы можете добавить более тяжелые двери из цельного дерева, которые можно даже вырезать узоры, которые в конечном итоге заставят ваш дом чувствовать себя более античный.

Используйте краску для промывки извести

пигмент на минеральной основе веками использовался для окрашивания стен и добавления характер и текстура к ним. Краска Limewash добавляет текстуру стене в манера, которая не выглядит вынужденной, как кажется во многих новых вариантах окраски. Вместо покраски стен, чтобы они выглядели гладкими, сухими и безжизненными, попробуйте использовать известь была краска, которая добавит души вашим стенам и вашему дому.

Использовать оборудование и старую бытовую технику

Вы также нужно будет отрезать современную фурнитуру и техника, чтобы вернуть ваш дом в прошлое. Тогда лучший подход было бы получить шкафы с классическими ручками и ручками, чтобы они напоминали старые арматура. Здесь вы можете продолжать пользоваться новейшим оборудованием, но вы будете создать атмосферу старого стиля.

Включая комнатную плантацию

Деревья и растения существуют очень давно.Постоянство во времени означает, что они использовали при проектировании домов и в практических целях издавна. Посмотрите, какие виды растений и даже деревья раньше были обычно сажают в интересующую вас эпоху. Затем вы можете добавить плантация внутри вашего дома, чтобы создать ощущение естественности. Идея сделать свой антиквариат во многом зависит от того, как он выглядит, а не только от того, как он выглядит. Наличие растений или даже дерева в вашей домашней обуви, которую они присутствовали какое-то время, создавая это чувство старины.

Используйте кирпичи и камни

Будь то маленькая это часть или большая, добавление кирпича в дом придаст ему классический и деревенский вид. Каменная кладка используется веками и сразу дает ощущение силы и возраста. Каменная подъездная дорожка или ступенчатый вход могут сразу произвести впечатление старины у человека, посещающего дом. У вас может быть кирпичная или каменная стена как с внутренней, так и с внешней стороны. Классический кирпичный камин в гостиной тоже внесет в дом тепло, пусть даже буквально.

Пантеон: древнее здание, которое все еще используется через 2000 лет

Написано Жаки Палумбо, CNN

Видео авторов: Эд Скотт-Кларк, Тем Доран, Алекс Сирс, Анжелика Персли, CNN

Когда посетители входят в Пантеон в Рим и его колоссальный купол, они могут испытать ту же театральность, что и его гости почти 2000 лет назад.

«Каждый, кто входит в Пантеон, сразу же ощущает сокрушительный вес истории человечества, но также и невероятную легкость человеческого творчества», — сказал Джон Охсендорф, профессор архитектуры Массачусетского технологического института и бывший директор Американской академии в Риме.

Древнеримские архитекторы спроектировали портик для Пантеона, ссылаясь на греческую архитектуру. Но интерьер здания — это совсем не то, что греки могли вообразить. Предоставлено: Марилла Сицилия / Портфолио Мондадори / Getty Images

«Вы входите в это грандиозное пространство, смотрите вверх и видите небо или проплывающее облако. И вы думаете:« Как они могли это сделать почти два тысячелетия назад? » «

Пантеон — самое старое здание в мире, которое до сих пор используется.С 7 века это римско-католическая церковь.

1/8

Москва, Россия — Собор Василия Блаженного был построен в 16 веке Иваном IV или, как его прозвали, Иваном Грозным. Дизайн и цвет конструкции менялись на протяжении всей ее истории. Предоставлено: Джулиан Финни / Getty Images

Построенный около 125 г. н.э. римским императором Публием Элием Адрианом, это была третья итерация конструкции. Первый Пантеон загорелся около 80 А.Д. и был восстановлен вскоре после этого, но в него ударила молния и снова сгорела дотла около 110 г. н.э. Плохая судьба зданий привела к слухам, что Пантеон был проклят.

Фасад завершенного сооружения, украшенный древнегреческими мотивами, с входом в портик с фронтоном — треугольной вершиной — и двумя рядами коринфских колонн. Интерьер был широким и просторным, его увенчал купол, который и по сей день остается самым большим бетонным куполом в мире без опоры.

Для чего это использовалось?

Пантеон означает «все боги», и хотя обычно считается, что это сооружение было местом поклонения римским божествам, его первоначальное предназначение на самом деле неизвестно.

Из-за того, что об этом мало упоминается в древних текстах, историки остались в некоторой степени в неведении. По словам Линн Ланкастер, историка архитектуры и преподавателя гуманитарных наук, хотя это мог быть храм, римские здания обычно были многоцелевыми. «И поэтому трудно сказать, что на самом деле происходило в Пантеоне».

Пантеон, возможно, использовался для различных целей, но историки не совсем уверены, что происходило внутри. Предоставлено: Pino Pacifico / REDA & CO / Universal Images Group / Getty Images

Легенды говорят, что это то самое место, где основатель Рима Ромул вознесся на небеса.Другие считают, что Пантеон был местом, где римский император мог общаться с богами. Как бы то ни было, как и многие римские архитектурные шедевры, внушительное сооружение было демонстрацией мощи, «важным символом имперской власти», — сказал Лука Меркури, нынешний директор Пантеона.

Действительно, римская архитектура того времени олицетворяла богатство, силу и достоинство. Спустя столетия неоклассические архитекторы будут ссылаться на сочетание портика и купола Пантеона, чтобы наполнить свои здания теми же ценностями, из Капитолия США в Вашингтоне, округ Колумбия. , в Сомерсет-Хаус в Лондоне.

Как он был построен?

Пантеон был архитектурным чудом Римской империи.

Окулус — по-латыни «глаз» — простирается на 30 футов в поперечнике, открывая сооружение в небеса. Солнце светит сквозь окулус, а во время грозы дождь льется водопадом внутрь.

Купол и окулус Пантеона были инженерным подвигом — средневековые религиозные лидеры считали архитектурное достижение злом.Предоставлено: Андреас Соларо / AFP / Getty Images

«Окулус в центре, казалось, искушал судьбу и оставлял (Пантеон) открытым для неба», — сказал Охсендорф. «Но это также показало мастерство геометрии и конструкции — что они могли строить купола в таком масштабе и оставлять окулус открытым в центре, в некотором смысле (это было) почти хвастовство».

В средние века религиозные лидеры, недоверчивые к этому подвигу, ставили под сомнение святость Пантеона, полагая, что это дело рук дьявола.

Но это был не сатана; это была инженерия.

Хотя белый, желтый, пурпурный и черный мрамор привозили со всего Средиземноморья, это был бетон — изобретение римлян, — которое позволило архитекторам отказаться от несущих колонн и ввести просторные купола.