Деятель культуры архитектура – 1. Высокое Возрождение. Философия гуманизма. 2. Гуманист из Роттердама. 3. Философия и литература эпохи Возрождения. 4. Архитектура и живопись.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Деятели искусства и культуры эпохи Возрождения. Выдающиеся деятели эпохи Возрождения: список

Эпоха Возрождения (Ренессанса) пришла на смену Средним векам и продлилась до Просвещения. Она имеет огромное значение в истории Европы. Отличается светским типом культуры, а также гуманизмом и антропоцентризмом (на первое место выходит человек). Деятели эпохи Возрождения также поменяли свои взгляды.

Основная информация

Формировалась новая культура благодаря изменившимся в Европе общественным отношениям. Особенно повлияло на нее падение Византийского государства. Множество византийцев иммигрировало в европейские страны, а с собой они принесли огромное количество произведений искусства. Все это не было знакомо средневековой Европе, и Козимо Медичи, впечатлившись, создал во Флоренции Академию Платона.

Распространение городов-республик повлекло за собой разрастание сословий, которые были далеки от феодальных отношений. К ним относились ремесленники, банкиры, торговцы и так далее. Они не считались со средневековыми ценностями, которые были сформированы церковью. В результате этого образовался гуманизм. Под данным понятием подразумевается философское направление, которое рассматривает человека как высшую ценность.

Во многих странах стали формироваться светские научные и исследовательские центры. Их отличием от средневековых стало отделение от церкви. Большой сдвиг произвело изобретение в XV веке книгопечатания. Благодаря этому стали все чаще и чаще появляться выдающиеся деятели эпохи Возрождения.

Формирование и расцвет

Первым появилось Возрождение в Италии. Здесь его признаки начали проявляться еще в XIII и XIV веках. Однако популярность ему тогда снискать не удалось, и лишь в 20-е годы XV века оно смогло закрепиться. В других странах Европы Возрождение распространилось гораздо позднее. Именно на конец столетия пришелся расцвет этого течения.

Следующий век стал кризисным для Возрождения. Результатом стало появление маньеризма и барокко. Вся эпоха Возрождения разделена на четыре периода. Каждый из них представлен своей культурой, искусством.

Проторенессанс

Является переходным периодом от Средневековья к эпохе Возрождения. Его можно разделить на два этапа. Первый продолжался при жизни Джотто, второй — после его кончины (1337 г.). Первый был наполнен великими открытиями, в этот период творили ярчайшие деятели эпохи Возрождения. Второй проходил параллельно смертоносной чуме, которая терзала Италию.

Деятели искусства эпохи Возрождения этого периода выражали свое мастерство преимущественно в скульптуре. Особенно можно выделить Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано, а также Никколо и Джованни Пизано. Живопись того времени представлена двумя школами, которые располагались в Сиене и Флоренции. Огромную роль в живописи того периода сыграл Джотто.

Деятели эпохи Возрождения (художники), в частности Джотто, стали на своих картинах помимо религиозных тем затрагивать и светские.

В литературе переворот совершил Данте Алигьери, создавший знаменитую «Комедию». Однако потомки, восхищаясь, назвали ее «Божественной комедией». Сонеты Петрарки (1304-1374 гг.), написанные в тот период, обрели огромную популярность, а его последователем стал Джованни Боккаччо (1313-1375 гг.), автор «Декамерона».

Известнейшие деятели эпохи Возрождения стали творцами итальянского литературного языка. Произведения этих писателей снискали известность за границами родного государства еще при их жизни, а впоследствии и вовсе были причислены к сокровищами мировой литературы.

Период Раннего Возрождения

Данный период продолжался восемьдесят лет (1420-1500 гг.). Деятели эпохи Раннего Возрождения не стали отказываться от привычного недавнего прошлого, но стали в своих работах прибегать к классике древности. Постепенно они перешли от средневековых принципов к античным. На этот переход повлияли изменения в жизни и культуре.

В Италии уже в полной мере проявлялись принципы классической древности, в других же государствах по-прежнему придерживались традиций готического стиля. Лишь к середине XV века Возрождение проникает в Испанию и севернее Альп.

В живописи, прежде всего, стали показывать красоту человека. Ранний период, главным образом, представлен работами Боттичелли (1445-1510), а также Мазаччо (1401-1428).

Особенно знаменитым скульптором того периода является Донателло (1386-1466). В его работах преобладал портретный тип. Также Донателло впервые со времен античности создал скульптуру обнаженного тела.

Главнейшим и известнейшим архитектором того периода стал Брунеллески (1377-1446). Он сумел соединить в своих работах древнеримский и готический стили. Занимался строительством капелл, храмов и дворцов. Также возвратил элементы античной архитектуры.

Период Высокого Возрождения

Это время стало расцветом эпохи Возрождения (1500-1527). Центр итальянского искусства расположился в Риме, а не в привычной Флоренции. Причиной этому стал новоиспеченный Папа Юлий II. Он имел предприимчивый и решительный характер, в период его нахождения на папском престоле ко двору пришли лучшие деятели культуры эпохи Возрождения.

В Риме началось сооружение великолепнейших зданий, скульпторы создают многочисленные шедевры, которые являются жемчужинами мирового искусства и в наше время. Происходит написание фресок и картин, которые завораживают своей красотой. Все эти отрасли искусства развиваются, помогая друг другу.

Исследование античности становится все более глубоким. Все с большей точностью воспроизводится культура того периода. При этом спокойствие Средневековья сменяется игривостью в живописи. Тем не менее деятели эпохи Возрождения, список которых обширен, заимствуют лишь некоторые элементы античности, а основу создают самостоятельно. Каждый имеет свои отличительные черты.

Леонардо Да Винчи

Известнейшим деятелем эпохи Возрождения является, пожалуй, Леонардо Да Винчи (1452-1519). Это наиболее разносторонняя личность того периода. Он занимался живописью, музыкой, скульптурой, наукой. За свою жизнь Да Винчи смог изобрести множество вещей, которые прочно вошли в нашу сегодняшнюю жизнь (велосипед, парашют, танк и так далее). Иногда его опыты заканчивались провалами, но случалось это из-за того, что некоторые изобретения, можно сказать, опережали время.

Большинству он известен, конечно же, благодаря картине «Мона Лиза». Многие ученые до сих пор ищут в ней разнообразные тайны. После себя Леонардо оставил несколько учеников.

Период Позднего Возрождения

Стал заключительным этапом в эпохе Возрождения (с 1530 по 1590-1620 гг., однако некоторые ученые продлевают его до 1630 года, из-за этого возникают постоянные споры).

В Южной Европе в то время начало проявляться движение (Контрреформация), целью которого было вернуть величие католической церкви и христианской веры. Все воспевания человеческого тела для него были неприемлемы.

Многочисленные противоречия вылились в то, что начал проявляться кризис идей. В результате неустойчивости религии деятели эпохи Возрождения начали терять гармонию между природой и человеком, между телесным и духовным. Итогом стало появление маньеризма и барокко.

Возрождение в России

Культура Возрождения в некоторых областях оказала влияние и на нашу страну. Однако ее воздействие было ограничено достаточно большим расстоянием, а также привязанностью русской культуры к православию.

Первым правителем, проложившим путь Ренессансу в Россию, стал Иван III, который во время своего пребывания на престоле начал приглашать итальянских архитекторов. С их приходом появились новые элементы и технологии строительства. Однако огромного переворота в архитектуре не произошло.

В 1475 году восстановлением Успенского собора занимался итальянский архитектор Аристотель Фиораванти. Он придерживался традиций русской культуры, но добавил в проект простор.

К XVII веку из-за влияния эпохи Возрождения русские иконы приобретают реалистичность, но в то же время художники следуют всем древним канонам.

Вскоре Русь смогла освоить и книгопечатание. Однако особое распространение оно получило лишь в XVII веке. Многие технологии, которые появлялись в Европе, достаточно быстро завозились и в Россию, где улучшались и становились частью традиций. Например, в соответствии с одной из гипотез, водка была завезена из Италии, уже впоследствии ее формулу доработали, и в 1430 году появился русский вариант этого напитка.

Заключение

Эпоха Возрождения дала миру многих одаренных художников, исследователей, ученых, скульпторов, архитекторов. Из огромного количества имен можно выделить те, которые наиболее известны и прославлены.

Философы и ученые:

• Бруно.
• Галилей.
• Пико Делла Мирандола.
• Николай Кузанский.
• Макиавелли.
• Кампанелла.
• Парацельс.
• Коперник.
• Мюнцер.

Писатели и поэты:

• Ф. Петрарка.
• Данте.
• Дж. Бокаччо.
• Рабле.
• Сервантес.
• Шекспир.
• Э. Роттердамский.

Архитекторы, живописцы и скульпторы:

• Донателло.
• Леонардо да Винчи.
• Н. Пизано.
• А. Росселино.
• С. Боттичелли.
• Рафаэль.
• Микеланджело.
• Босх.
• Тициан.
• А. Дюрер.

Конечно, это лишь малая часть деятелей эпохи Возрождения, но именно эти люди стали ее олицетворением для многих.

fb.ru

Культура и Архитектура XIX века

Понятие «культура» происходит от латинского слова cultura, означающего «возделывание», «обрабатывание». В широком смысле под культурой подразумевается иге, что создано физическим и умственным трудом людей. В более узком смысле культура — сумма достижений общества, его материальные, идейные и нравственные условия жизни, проявляющиеся в быте, идеологии, образовании, воспитании, в явлениях науки, искусства, литературы. Но часто понятие «культура» используется для обозначения в первую очередь художественного творчества.

Россия, расположенная на стыке Востока и Запада, соприкасаясь с различными народами, верованиями, традициями, всегда находилась под воздействием различных, часто очень несхожих культурных влияний. Что-то приживалось на русской почве, а многое и отвергалось. То же, оно оставалось в России (христианство, письменность, некоторые формы государственного управления, приемы организации научной деятельности и др.), приспосабливалось к отечественным условиям и в конечном итоге приобретало подлинно национальные черты.

К началу XIX в. Россия являлась страной особой культурной жизни. Верхние слои общества (дворянство, чиновничество, богатейшее купечество) строили свою жизнь в соответствии с нормами, распространенными на Западе. Прекрасно владея иностранными языками (главным образом французским и немецким), представители этих общественных групп имели возможность знакомиться с новейшими европейскими достижениями.

В Россию ввозилось огромное количество самых разных книг и журналов из Франции, Германии и Великобритании, которые давали представление о политической и общественной жизни этих стран, о новейших научных открытиях и важнейших технических изобретениях. В середине XIX в. подданных русского царя нередко можно было встретить в крупнейших городах Европы. Порой положение дел во Франции, Англии и Германии им было гораздо более известно, чем состояние дел на Родине, которую они видели реже, чем Европу. Часть аристократии настолько европеизировалась, что для нее французский язык, в то время язык международного общения, превратился в родной. Русским же словом и письмом немалое число дворян пользовалось с большим трудом.

Основная часть населения России — русское крестьянство — в первой половине XIX в. не испытывало на себе никакого воздействия европейских нравов, мод и привычек. Для него существовал традиционный русский мир, живший по собственным законам. Большая часть населения Российской империи в тот период не умела ни читать, ни писать. Но это отнюдь не означало, что простые русские люди находились вне культуры. У них существовала своя, специфическая культура, исконная, выработанная в веках система представлений и духовных ценностей.

Русская Православная Церковь, ее обряды, символы веры и таинства поднимали людей над повседневными мирскими заботами, учили смотреть на мир как на творение Божье. В отличие от дворянства, многие представители которого фактически порвали с Церковью, простые люди сохраняли и приверженность к вере в учение Иисуса Христа, и веру в царя, помазанника Божьего. Никакие присущие дворянству сомнения и недовольства на этот счет не проникали в их души.

Народ создавал свои замечательные сказки, былины, песни, мастерил множество самых разнообразных изделий из кожи, дерева, льна, камня, металлов. И вкладывал в эти творения душу. Это была культура быта русского народа, его духовный мир. И когда в эпоху царствования Николая I дворяне-славянофилы начали изучать и пропагандировать этот красочный, для многих неизвестный мир, то немалое число людей с удивлением узнало, что, оказывается, рядом с ними существуют совершенно оригинальные, неповторимые образцы культурного богатства. Золотой век русской культуры. В первой половике XIX в. так называемое образованное общество начало осознавать значение культурной самобытности России. Этот период ознаменовался появлением творцов, преодолевших старый культурный разрыв между верхами и низами общества. Их творчество стало подлинно общенациональным явлением. Это время потом назовут золотым веком русской культуры. Имена А: С. Пушкина, Н. В. Гоголя М. Ю. Лермонтова навсегда стали символом аистих достижений отечественной культуры.

Литературный критик и поэт А. Григорьев написал: Пушкин -г- наше всё. И в этом высказывании не было преувеличения. Пушкин — вершина человеческого дарования. Это и поэт, и писатель, и мыслитель, и историк. Он фактически тал и родоначальником современного русского литературного языка. Все, к чему он прикасался, все, о чем он писал и размышлял, превращались под его пером в подлинный шедевр. Пушкин явился русским гением, поднявшим русскую культуру на вселенскую высоту и навсегда утвердившим ее в качестве одной из важ­нейших составляющих мирового культурного наследия человечества.

Академик Д. С. Лихачев писал: Пушкин — это гений, сумевший создать идеал нации. Не просто «отобразить» национальную особенность русского характера, а сломать идеал русской национальности, идеал культуры. А. С.Пушкин (1799—1837) родился в Москве. Род дворян Пушкиных был старым и именитым.

Мать поэта была внучкой Ибрагима Ганнибала, выходца из Северной Абиссинии, бывшего одним из ближайших сподвижников Петра I. Пушкин увековечил его в повести Арап Петра Великого. Детство Александра прошло частью в Москве, частью в подмосковных имениях Пушкиных. Воспитывали его, как и многих других дворянских детей, под руководством иностранцев гувернеров. В юные годы он знал французский язык несравненно лучше русского. Большое влияние на развитие в нем любви ко всему русскому и понимание народной жизни и культуры оказала его няня, крестьянка Арина Родионовна, души не чаявшая в своем воспитаннике. Она рассказывала ему народные сказки, предания, пела русские песни. Многое из того, что поэт слышал от няни Арины, потом зазвучало в его замечательных произведениях. Написанные в стихах Сказка о попе и о работнике его Балде, Сказка о царе Салтане, Сказка о рыбаке и рыбке, Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях, Сказка о золотом петушке стали любимыми для многих поколений русских людей.

В произведениях А. С. Пушкина отражены все наиболее значительные события русской жизни. Пушкинская философия истории, его размышления о ее поступательном развитии, о жизни русского общества и многих злобо­дневных вопросах современности нашли свое наиболее яркое воплощение в трагедии Борис Годунов, в поэмах Медный всадник и Полтава, романе в стихах Евгений Онегин, в романе Арап Петра Великого, повестях Дубровский, Капитанская дочка и др. Поэт проявил себя и как историк-исследователь. Его История Пугачева и История Петра I — серьезные научные работы.

Творения А. С. Пушкина проникнуты глубокой любовью к Родине. Поэт живо откликался на важнейшие общественные и государственные проблемы современной ему жизни, проявил себя решительным противником крепостного права:

Увижу ль я народ неугнетенный И рабство, падшее но манию царя…

Это был великий русский поэт-патриот, хорошо знавший культуру своего народа, дороживший честью и славой Родины. Осенью 1836 г. в письме к П. Я. Чаадаеву А. С. Пушкин написал: Хотя лично я сердечно привязан к государю, я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; как литератора — меня раздражают, как человек с предрассудками — я оскорблен, — но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог ее дал.

Н. В. Гоголь (1809—1852) родился в местечке Сорочинцы в Полтавской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы, проведенные на Украине, народный быт, культура украинского народа навсегда запечатлелись в памяти Гоголя и позднее отразились в ярких литературных произведениях — сборниках повестей Вечера на хуторе близ Диканьки и Миргород.

Первая часть книги «Вечера на хуторе близ Диканьки» сразу обратила на себя внимание столичных литераторов. Переехав в Петербург в 1828 г., Гоголь познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Пушкиным и другими писателями. Несомненное дарование Гоголя выпало всеобщее признание. После того как и 1632 г. вышла вторая часть «Вечеров на хуторе близ Диканьки», имя Гоголя обрело широкую популярность. В Петербурге Гоголь сформировался как большой мастер, стал настоящим русским писателем.

В 1830-е гг. у Гоголя появился замысел двух полый их произведений. Ими станут впоследствии комедия Ревизор и поэма Мертвые души, сюжеты которых были подсказаны Гоголю Л. С. Пушкиным.

Над комедией «Ревизор» писатель кончил работать в 1836 г. Автор мечтал о ее постановке на сцене, для широкой публики. Но влиятельный столичный чиновный мир усмотрел в гоголевской пьесе нападки на власть, автора обвинили в клевете на Россию. Если бы и дело не вмешался император, пьеса не дошла бы до зрителя. Ознакомившись с «Ревизором», Николай I разрешил театральную постановку. Царь видел и знал, что в государственном управлении страной имеется немало недостатков, и считал необходимым бороться с этим злом, к том числе и публично высмеивая его.

Пьеса «Ревизор» произвела сильное впечатление на со­временников. Ничего подобного еще не видела театральная сцена. Русская действительность изображалась в ней с такой талантливой силой и яркостью, что хотя, как говорил сам Гоголь, дело шло только о шести провинциальных чиновниках, оказавшихся плутами, многие негодовали. Комедия встретила живой и сочувственный отклик среди тех, кто выступал за изменение общих политических условий и за публичное выявление недостатков государственного управления.

В 1836 г. Н.В.Гоголь уехал за границу, где с небольшими перерывами находился почти до самой смерти. Он жил в основном в Италии, где и работал над самым крупным своим произведением — поэмой «Мертвые души», в которую он вложил самые заветные свои размышления об исторических судьбах России. В 1841 г. он закончил первый том, который был издан под названием Похождения Чичикова, или Мертвые души.

В 1840-е гг. в мировоззрении писателя произошли серьезные изменения. Гоголь оказался во власти душевного кризиса, серьезной переоценки ценностей, глубоких размышлений о пережитом. Этими настроениями душевной неустроенности, смирения перед жизненными невзгодами, неудовлетворенности созданным им в литературе полна книга 4 Выбранные места из переписки с друзьями.

Как только появилось это сочинение, последовала резкая реакция тех, кто представлял себя «борцом за прогресс, за светлые идеалы». Это негодование отразилось в агрессивном письме В.Г. Белинского, беспощадно заклеймившего Гоголя как отступника. Мысли писателя о том, что все происходящее в жизни следует принимать и . Лермонтов со смирением, Белинский воспринимал как реакционные, полагая, что великий писатель «заблудился», «изменил».

Эти нападки угнетающе подействовали на Гоголя. Появились признаки нового обострения его душевной болезни, Гоголя терзали предчувствия близкой смерти.

Умер Н.В. Гоголь в Москве и был похоронен на кладбище Данилова монастыря. На надгробии были помещены слова пророка Иеремии: Горьким моим словом посмеются. В 1931 г. останки Гоголя были перенесены на Новодевичье кладбище.

В ряду замечательных дарований золотого века русской культуры находится и имя М.Ю.Лермонтова (2814— 1841). Он прожил короткую жизнь, но обессмертил себя поэтическими и прозаическими сочинениями, ставшими подлинной классикой отечественной литературы.

Природа одарила М. Ю. Лермонтова разнообразными талантами. Он обладал редкой музыкальностью — виртуозно играл на скрипке и на рояле, пел арии из итальянских опер, сочинял музыку. Рисовал и писал маслом, и если бы посвятил себя живописи, то мог бы стать известным художником. Легко решал сложные математические задачи и слыл сильным шахматистом. Был хорошо образован, знал несколько иностранных языков. Все ему давалось довольно легко, но потребностью его души стала поэзия, литература.

Всей читающей России М. Ю. Лермонтов стал известен о.’Ш1ч>даря произведениям Смерть Поэта и Бородино Волданным в 1837 г.

Написанное сразу после кончины А. С. Пушкина стихотворение «Смерть Поэта» разошлось в списках. Это лирический монолог молодого Лермонтова о трагической судьбе Пушкина-Поэта.

Стихотворение «Бородино» было напечатано. Старый солдат, заслуженный воин, участник Бородинской битвы, от лица которого в произведении идет рассказ, вспоминает одну из самых героических страниц истории Родины.

Творчество М. Ю. Лермонтова определило послепушкинский этап в развитии русской поэзии.

Судьбы Родины и раздумья поэта над ними нашли свое отражение во многих произведениях поэта (Опять народные витии… Прощай, немытая Россия… Родина о Листок и др.).

Стихи и поэмы Лермонтова наполнены его духовными исканиями, мечтами, порывами, настроениями и вместе с тем трезвым, бесстрашным самоанализом, самопознанием. Это размышления и о вечных вопросах человеческого бытия. Таковы поэмы Мцыри и Демон, стихотворения Парус, Выхожу один я на дорогу…, «И скучно и грустно…, Стансы, Дума, Пророк и др.

Самое значительное произведение М.Ю. Лермонтова — роман Герой нашего времени, сюжетом которого стали жизненные перипетии молодого дворянина, офицера Григория Александровича Печорина, человека одаренного, мыслящего, с сильной волей. Писателю интересна эта богатая, глубокая человеческая личность, которая не может найти применения своим могучим силам, своим бурным страстям.

Архитектура и скульптура

В архитектуре и скульптуре сохранял свои позиции классицизм с его пристальным вниманием к античному наследию как норме и идеальному образцу. В архитектуре его вершиной стал стиль ампир который выражался в массивных формах с наличием скульптур, дополнявших архитектурное оформление зданий. Градостроительная фантазия в архитектуре обрела невиданный размах. Первая треть XIX в. стала высшей фазой в почти вековом развитии архитектуры русского классицизма. В наиболее крупные достижения связаны с творчеством О. Монферрана, А. Н. Воронихина, А.Д. Захарова и К. Росси.

Их усилиями центр Петербурга приобрел свой неповторимый облик, сформировавшись не как сумма отдельных сооружений, а как цикл пространств. Сообщающиеся друг с другом Дворцовая, Адмиралтейская, Сенатская площади вместе с площадью Биржи, архитектором которой был Ж. Томон (1760—1813), образовали уникальную, грандиозную систему архитектурно-пространственных комплексов.

К числу наиболее выдающихся памятников архитектуры первой половины XIX в. относится огромный Исааки-евский собор в Петербурге, строившийся с 1818 по 1858 г. по проекту французского архитектора О. Монферрана (1786—1858), Собор олицетворял мощь и величие православия, силу России, ставшей, по представлениям Русской Церкви, после падения Византии носительницей истинной (православной) веры Христовой.

В 1834 г. в центре Петербурга был открыт необычный монумент — Александровская колонна, созданная по проекту О. Монферрана. Монумент посвящен победам русского оружия в войне с Наполеоном. Колоссальный гранитный монолит имел 25,6 м в высоту и весил свыше 600 т при общей высоте сооружения в 47,5 м. Венчающая колонну фигура ангела выполнена скульптором Б. И. Орловским (1796-1837).

Еще ранее, в 1811 г., на главной магистрали Петербурга, Невском проспекте, архитектор А. Н. Воронихин (1759—1814) завершил строительство Казанского собора. На площади перед Казанским собором установлены

выполненные скульптором Б. И. Орловским статуи М. И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли, в которых органично соединились психологизм, конкретность изображений с присущими классицизму строгостью и величавостью. В 1813 г. в соборе был погребен главнокомандующий русскими войсками в Отечественной войне 1812 г. фельд­маршал М. И. Кутузов. Б. И. Орловскому принадлежит также проект здания Горного кадетского корпуса (Горного института), отмеченного монументальной и строгой торжественностью.

Среди наиболее значительных архитектурных памятников Петербурга того времени находится и здание Императорского Эрмитажа (архитектор Л. фон Кленце, 1784—1864), ставшее главным российским музеем, сосредоточившим богатейшие художественные коллекции. Но воле императора Николая I в 1852 г. собрание художественных произведений было открыто для бесплатного .смотра всеми желающими. Эрмитаж стал первым общедоступным музеем в России.

Масштабностью замысла поражают творения К. И. Росса (1775—1849). Его первой крупной работой в Петербургестало строительство великокняжеского Михайловского дворца, ныне здания Государственного Русского музея. Идеи Росси воплотились также в сооружении ансамбля Александринского театра и Дворцовой площади со зданиями и аркой Главного штаба, колоссальная дуга которого окаймляет Дворцовую площадь. Триумфальная арка стала кульминацией всей архитектурной композиции, задуманной как памятник героической славы русского народа, победившего в войне 1812 г.

Шедевром русской архитектуры явилось здание Адмиралтейства. При его строительстве решение сложнейшегокомплекса градостроительных проблем, предложенное архитектором А. Д. Захаровым (1761 —1811), оказалось поразительно точным.

В первопрестольной столице России, Москве, также появляются замечательные сооружения.

По проекту выдающегося архитектора О. И. Бове (1784—1834) в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старое здание торговых рядов напротив кремлевской стены обрело новый архитектурный облик. Оно превратилось в горизонтально вытянутые здания, создавшие выразительный контраст с устремленными ввысь кремлевскими башнями.

В 1816 г. Бове создал план классического ансамбля Театральной площади. Здесь в 1825 г. открыл свои двери для публики Большой театр, построенный по проекту О. И. Бове и ставший одним из крупнейших в мире театральных зданий.

Организовалось пространство площадей, включившее в себя Краспую, Театральную, Манежную площади. Все это свидетельствовало о том, что архитекторы первой половины XIX в. I мыслили масштабно — отдельное здание или группу зданий они видели ! в пространственном размахе улицы, I площади, города в целом. Это предо­пределило характерную для архитектуры ампира протяженность фасадов. | В 1817 г. состоялось открытие огромного здания Манежа, предназначенного для проведения военных смотров, парадов и учений. В нем свободно мог разместиться пехотный полк (2 тыс. человек). Проект был выполнен под руководством инженера А. А. Бетанкура, а отделка фасада принадлежала О. И. Бове. По проекту О. И. Бове был разбит Александровский сад у кремлевской стены, им был создан план 1 й Градской больницы. Бове был автором воздвигнутых в 1834 г. Триумфальных ворот в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Ворота располагались у Тверской заставы при въезде в Москву из Петербурга, откуда начиналась глав­ная магистраль города.

На Красной площади в 1818 г. был установлен первый московский памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, выполненный скульптором И. П. Map то сом (1754—1835). Жест Минина указывал на Кремль — алтарь России, по выражению М. Ю. Лермонтова.

На Сухаревской площади в начале XIX в. закончилось строительство большой больницы и приюта, получивших название Странноприимного дома. Этот комплекс зданий был создан на средства графа Н. П. Шереметева архитекторами Е.С.Назаровым (1747—1822) и Дж. Кваренги (1744—1817).

Крупнейшим мастером московского ампира стал Д.И.Жилярди (1788—1845). Лучшими его творениями являются реконструированное после пожара здание Московского университета, построенное в XVIII в. М. Ф. Казаковым, и здание Опекунского совета на Солянке (ныне — Академия медицинских наук России).

Причудливым сочетанием классицизма с декоративными мотивами древнерусского зодчества отмечено творчества архитектора К. А. Тона (1794—1881), создателя Большого Кремлевского дворца, здания Оружейной палаты. Московского Кремля, а также храма Христа Спасителя.

Строгость, суровость, аскетизм присущи творению архитектора В. II. Стасова (1769—1848) — зданию Провиантских складов с их эффектом неколебимой мощи стен.

В других городах Российской империи тоже строилось немало в этот период, но постройки там не отличались столичной грандиозностью.

Театр и драматургия

В первой половине XIX в. происходит становление отечественного театра. Ранее театральные группы существовали либо в усадьбах богатых дворян, -ибо при царском дворе. Городских, или, как тогда говорили, публичных, театров было немного. Располагались они, как правило, в малоприспособленных, темных помещениях, и зрительные залы не были рассчитаны на большое количество публики.

На театр смотрели как на забаву, считалось, что зритель на спектаклях должен лишь развлекаться, веселиться. Поэтому и театральный репертуар состоял главным образом из веселых водевилей, легковесных пьесок, непременное музыкой и танцами.

В Петербурге существовали французский и немецкий театры, постоянно выступали итальянские оперные артисты. На сценах двух крупнейших российских театров — Большого в Москве и Марии некого в Петербурге шли в основном итальянские или французские оперные и балетные спектакли.

В XIX в. положение меняется. Театр становится общественным явлением, появляются современные театры. В них ставятся отечественные пьесы, затрагивающие большие общественные проблемы (например, пьеса Н. В. Гоголя «Ревизор»),

В первой половине XIX в. на сцене Александрийского театра блистала замечательная актриса В.Н. Асенкова (1817—1841). Ей в равной степени удавались как веселые роли в водевилях, так и значительные роли в таких спектаклях, как «Ревизор» (Марья Антоновна) и «Горе от ума» (Софья).

Огромной популярностью в 1830—1840-х гг. пользовался В. А. Каратыгин (1802—1853), ставший общепризнанным первым трагиком русского драматического театра. Он много работал в Александрийском театре. Его актерское мастерство открыло отечественному зрителю глубину и величие пьес У. Шекспира. Его исполнение ролей Гамлета, короля Лира и Отелло публика и театральные критики признавали вершинами актерского мастерства.

В Москве крупнейшим драматическим театром являлся основанный еще в XVIII в. Малый театр (так его называли по контрасту с расположенным рядом Большим театром). В пьесах русских и европейских авторов на сцене Малого театра раскрылся талант выдающихся русских актеров. В их числе был замечательный реформатор русского театра, в частности разработавший принципы искусства актерского перевоплощения, М. С. Щепкин (1788— 1863). Роли Фамусова в «Горе от ума» (первая постановка в 1831 г.) и городничего в «Ревизоре» (первая постановка в 1836 г.) сделали имя это бывшего крепостного крестьянина (вольную он получил в 1822 г.) известным всей России. Щепкин утверждал просветительское значение теат­ра, он во многом определял идейные и художественные позиции Малого театра.

Актер П. М.Садовский (1818—1872) тоже прославился на сцене Малого театра. Его творчество способст­вовало утверждению в репертуаре театра пьес русского писателя-драматурга А. Я. Островского (1823—1886). П. М. Садовский участвовал в постановках всех пьес Островского. Первый раз комедия Островского «Не в свои сани не садись» была сыграна здесь в 1852 г. Вскоре Малый театр стали называть Домом Островского, т. к. его пьесы начали преобладать в репертуаре театра.

Изобразительное искусство

Постепенно в русской живописи первой половины XIX в. универсальный стиль классицизма уступает место романтическому мироощущению. Создаются полотна, которые становятся явлениями духовной жизни общества.

Демократические тенденции новой эпохи ярко выразились в творчестве В.Л. Тропинина (1776—1857).

В. А. Тропинин. Кружевниц»:

Талантливый крепостной художник графа И. И. Моркова, он некоторое время имел воз­можность посещать классы Петербургской Академии художеств, где тщательно копировал произведения западноевропейских мастеров. В 1823 г. Тропинин получил вольную и в этом же году был удостоен звания академика. К тому времени им было создано несколько первоклассных полотен. Тропинину-портретнсту свойственна романтическая приподнятость, его живописный язык свободен и смел. Шедеврами его творчества являются Портрет А. С. Пушкина, Кружевница, «Старик-нищий» и «Пряха».

К. П. Брюллон. Автопортрет:

Блестящий рисовальщик, акварелист, порт­ретист, исторический живописец К. П. Брюллов (1799— 1852) еще учеником Петербургской Академии художеств снискал всеобщую славу. Он окончил Академию с золотой медалью. Затем за счет государства его отправили совершенствовать мастерство в Италию. Здесь он провел несколько лет, написал серию картин из римской жизни. Центральным произведением К. П. Брюллова стала созданная в Италии картина «Последний день Помпеи с ее необыкновенным живописным эффектом холодного молниеносного освещения на фоне огненной лавы, извергающейся из глубин Везувия.

Другая линия брюлловского творчества — так называемый итальянский жанр, наиболее яркими образцами которого являются картины Итальянское утро и Итальянский пол­день.

Мир парадных портретов художника (Портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Паччини, Портрет Н. В. Кукольника, Автопор­трет и др.) с его декоративностью и яркой живописностью воссоздает облик человека в минуты мечтательного уединения.

Родоначальником русской бытовой картины является А.Г.Венецианов (1780—1847). Зрителю открылся несколько идеализированный художником крестьянский мир. Это картины шедевром мастера признан Портрет А.С. Пушкина. Кипренскому принадлежит также серия изображений военных — участников Отечественной войны 1812 г.

С. Ф.Щедрина (1791 — 1830) можно считать родоначальником русской пейзажной живописи. Его полотнам свойственны романтизм, попытка передать состояние радости и счастья в душе человека. Такова серия работ художника Гавани в Сорренто с гаванями, гротами, террасами и верандами, обвитыми виноградом.

А. А. Иванов (1806—1858) придал русской исторической живописи невиданную до той поры психологическую точность.

Отец художника, А. М. Иванов, был профессором живописи, и мальчик с ранних пор пристрастился к рисованию. В 11 лет он поступил в Академию художеств, которую закончил с золотой медалью. Затем отправился совершенствоваться в технике живописи в Италию. Сюжет своего полотна художник взял из Евангелия от Иоанна — Иисус впервые появляется перед народом, принимающим крещение от Иоанна Крестителя. Несколько лет Иванов готовился к этой работе, сделал десятки набросков, написал серию подготовительных полотен, в том числе — Явление Христа Марии Магдалине, за которое был удостоен звания академика.

Более 20 лет художник работал над этим крупнейшим полотном в своей жизни. И в 1858 г. представил его на суд критиков и публики. Огромная картина Явление Христа народу произвела сильное впечатление на современников. Александр II приобрел ее и через несколько лет пода­рил только что возникшему Московскому публичному музеуму и Румянцевскому музеуму. Имя художника и его грандиозного произведения было у всех на устах. Но сам автор не успел насладиться славой: летом 1858 г. он скоропостижно умер от холеры.

Целую серию полотен, на которых запечатлены различ­ные жанровые сцены, отражавшие быт и нравы России того времени, создал Я. А. Федотов (1815—1852).

Живописные произведения Федотова отличаются выразительностью поз, жеста и мимики персонажей, юмором, тщательностью письма. Широкой демократической аудитории предназначались такие его работы, как Свежийкавалер, Разборчиваяневеста, Сватовство майора, Завтрак аристократа, Вдовушка и др.

Музыка

В области музыкальной культуры в начале XIX в. в России безраздельно господствовали сочинения иностранных авторов. Но уже с 1830-х гг. положение начинает меняться, и появляются крупные музыкальные произведения, в которых отечественные композиторы широко используют национальные мотивы.

Представителем романтизма в русской музыке стал А. Н. Верстовский (1799—1862). Композитор считается одним из основоположников русской оперы-водевиля. Его опера Асколъдова могила построена на основе русского фольклора и народных напевов. Она явилась первым подобным произведением в русской музыке.

М. И. Глинка (1804—1857) — общепризнанный родоначальник русской классической музыки. Две его оперы («Жизнь за царя* и «Руслан и Людмила*) положили начало двум направлениям в развитии русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Музыкальная фантазия Камаринская состоит из оркестровых обработок русских народных песен. Русские мелодии пронизывают и оперные произведения Глинки. Он классик русского романса.

Современниками М. И. Глинки были композиторы А. С. Даргомыжский (1813—1869). А. А. Алябьев (1787— 1851 ).А. Е. Варламов (1801—1848) и А.Л. Гурилев (1803— 1858).

Опера Даргомыжского Русалка ознаменовала рожде­ние нового жанра русской оперы — народно-бытовой психологической драмы.

Алябьев, Гурилев и Варламов явились родоначальниками русского романса — самобытного вокально-музыкального произведения, чувственного и мелодичного.

Замечательному поэту В. А. Жуковскому (1783—1852) и композитору А. Ф.Львову (1798—1870) принадлежит честь создания Государственного гимна Российской империи. 11 декабря 1833 г. состоялось его первое публичное исполнение в Большом театре. Гимн отразил силу духа русского народа, его высокие духовные ценности, великую преданность Родине, одушевленность победой и Отечественной войне 1812 г. Второе название гимна — Молитва русского народа.

Боже, царя храни! Сильный, державный, Царствуй на славу, на славу нам! Царствуй на страх врагам. Царь православный, Боже, царя, царя храни!

Боже, царя храни! Славному долги дни Дай на земли, дай на земли! Гордых смирителю. Слабых хранителю. Всех утешителю — Всё ниспошли!

Перводержавную Русь православную. Боже, царя, царя храни! Царство ей стройное, В силе спокойное. Все ж недостойное Прочь отжени!

О провидение. Благословение

Нам ниспошли, нам ниспошли! К благу стремление. Счастье, смирение, В скорби терпение Дай на земли!

histerl.ru

Культурный расцвет Российской империи XVIII-XIX веков

Начиная с XVIII века, благодаря петровским преобразования, Российская империя была подвержена веяниям и влиянию западной культуры. В этот период происходит складывание национального самосознания, русской нации, традиционной системы ценностей.  Эти процессы послужили, формированию основ русского литературного языка, музыки, отличающихся своей самобытностью. Именно с этого времени начинаются споры между западниками и славянофилами о поиске истинного пути развития для России. Под влиянием идей просвещения возрастает интерес к личности человека, его ценности как всесословного существа.

Были предприняты меры, направленные на развитие и укрепление системы образования. Однако, на протяжении всего периода, высшее образование, по большей части, так и осталось привилегией дворянства.

XIX век принес культуре России мировое значение, благодаря деятельности и творениям наших писателей, музыкантов. Культура в этот период развивается под воздействие внутренних и внешних событий, произошедших в государстве: Отечественная война 1812 года и Заграничные походы русской армии, восстание декабристов 1825 года, реформы императора Александра II, затронувшие все сферы жизни общества. Новыми явлениями можно назвать развитие музеев, которые стали доступными и открывались не только в крупных городах, но и в провинциях. Возведение памятников крупным государственным деятелям на улицах столицы.

Век	Образование, наука, право	Архитектура, строительство, материальное производство	Литература, искусство
XVIII	Бессословные низшие школы, Наиигацкая, артиллерийская, инженерная, иностранных языком, хирургическая школы. Академический университет в Петербурге, Московский университет, Горный институт, Смольный институт благородных девиц. Книгопечатание, реформа алфавита. Первая газета «Ведомости». Кунсткамера, Военно-морской и Артиллерийский музеи, научная библиотека. Академия наук. Аптекарский огород (Ботанический сад), госпиталь, госпитальная школа, карта Каспийского моря, «Атлас Российской империи», В. Беринг, С. П. Крашенинников, государственная горноразведочная служба, обсерватория, метеорологические наблюдения, «Арифметика» Л.Ф. Магницкого, токарные станки А. К. Нартова, подводная лодка Никонова, паровая машина Ползу-пова. И. II. Кулибин. М. В. Ломоносов. Историки В. Н. Татищев, М. М. Щербатов	Каналы, плотины, корабельные верфи, здания крепости. Санкт-Петербург Ж. Леблон, Д. Трезнни (Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий), Б. Растрелли (Зимний дворец, Большой дворец в Петергофе), И. К. Коробов, М. Г Зсмцов, В. И. Баженов (дом Пашкова в Москве), М.Ф. Казаков (здание Сената в Московском кремле), Д. Кваренги, И. Е. Старов (Таврический дворец в Петербурге). Барокко,классицизм	Гравюра (А. Ф. Зубов), светская живопись (И. И. Никитин). Российская академия (Е. Р. Даш­кова), Академия художеств. В. К. Тредиаковский, Л. П. Сумароков, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин, А. Н. Радищев, 11. Н. Новиков, Ф. Г. Волков. Крепостные и казенные театры. Д. С. Бортнянский. А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, А. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский, Ф. И. Шубин, Э. Фальконе
XIX	Лицей, Лесной институт, Институт Корпуса инженеров путей сообщения, университеты, научные общества	М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, О. Монферран, Тома де Томон, А. Д. Захаров, В. П. Стасов, К. А. Тон, П. К. Клодт, И. П. Мартос	A. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, О. А. Кип­ренский, В. А. Тропинин, П. А. Федотов, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М.С. Щепкин, П. С. Мочалов, B. А. Каратыгин, Ф. В. Булгарин

Имперский период в истории России ознаменовался строительством новых городов (Екатеринбург, Екатеринодар, Севастополь, Одесса и др.), великолепных дворцовых ансамблей, водных систем и т.д.

В архитектуре главные творческие силы были сосредоточены в Пе­тербурге и Москве. При Петре I Д. Трезини построил Петропавловскую крепость, здание Двенадцати коллегий, Летний дворец и другие сооружения. П. М. Еропкин разработал первый план Петербурга, перевел на русский язык первую книгу по архитектуре. В 1703-1760-х гг. в архитектуре преобладал стиль барокко. Крупнейшим мастером барокко был Ф. Б. Растрелли (Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе и др.).

С 1760-х до 1840-х возобладал классицизм: создания В. И. Баженова (Пашков дом в Москве, Инженерный замок в Петербурге, ряд неосуществленных проектов), М. Ф. Казакова (старое здание Московского университета, здание Дворянского собрания с Колонным залом в Москве, ставшее Домом советов), А. Н. Воронихина (Казанский собор в Петербурге), К. И. Росси (Александрийский театр с улицей Росси в Петербурге), О. Монеферрана (Исаакиевский собор и Александрийский столп в Петербурге), Тома де Томона (здание Биржи на Стрелке Васильевского острова в Петербурге), А. Д. Захарова (Адмиралтейство в Петербурге) и т.д. Формируются основные площади Петербурга, его центральная часть, замечательные архитектурные ансамбли в городе и пригородах. В Москве именно в это время были построены Большой и Малый театры, Манеж, появился Александровский сад у Кремлевской стены, памятник Минину и Пожарскому на Красной площади и др.

В живописи XVIII в. получило развитие портретное искусство, наиболее крупными представителями которого были крепостной графа Шереметева Иван Аргунов, В.Л.Боровиковский (портрет М.И.Лопухиной), Д.Г.Левицкий (портреты выпускниц Смольнинского института). В Российской Академии художеств, созданной в 1757, быстро возобладал классицизм, так называемая академическая школа. Полотна на античные, исторические и религиозные сюжеты вышли из-под кисти Г. Г. Угрюмова, К. П. Брюллова, А. Г. Венециа­нова, П. А. Федотова.

Композитор Д. С. Бортнянский создал новый тип русского хоро­вого концерта. Родоначальником русской классической музыки стал М. И. Глинка; «Патриотическая песня» М. И. Глинки была основой государственного дореволюционного гимна. Происходит становление современного русского языка, связанное с творчеством блестящей плеяды писателей, поэтов (Г. Р. Державин, А. С . Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь и др.).

Культурный код имперской России: деятели культуры по сферам деятельности

Сферы деятельности	Деятели культуры
Ученые, изобретатели, деятели образования	Л.Ф. Магницкий, СП. Крашенинников, И. П. Кулибин, М. В. Ломоносов, А. А. Бецкой
Историки	В. М. Татищев, М. М. Щербатов, Н. М. Карамзин
Архитекторы	Ж. Леблон, Д. Трезини, М. П. Еропкин, Ф. Б. Растрелли, В. И. Баженов, И. Е. Старое, Д. Кваренги, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, О. Монферран, Тома де Томон, А. Д. Захаров
Художники	A. П. Антропов, И. П. Аргунов, B. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, Г. Г. Угрюмов, К. П. Брюллов, А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, А. А. Иванов, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин
Скульпторы	Ф. И. Шубин, Э. Фальконе, П. К. Клодт, И. П. Мартос
Композиторы	Д. С. Бортнянский, М.И. Глинка, А. С. Даргомыжский
Писатели	Н. М. Карамзин, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь
Поэты	В. К. Тредиаковский, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов
Актеры	Ф. Г. Волков, П. И. Жемчугова-Ковалева, Е. С. Семенова, П. А. Стрепетова, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин

 Культурный код имперской России: творения деятелей культуры

Деятель культуры	Творение деятелей культуры
М. В. Ломоносов	Сформулировал принцип сохранения материи и движения, создал учение о свете, открыл атмосферу на Луне, заложил основы современного русского литературного языка. Ученый-энциклопедист
Н. М. Карамзин	Основоположник русского сентиментализма («Письма русского путешественника», «Бедная Лиза»), создатель «Истории государства Российского» в 12 томах
Д. Трезини	Раннее барокко: Летний дворец Петра I, Собор в Петропавловской крепости, Здание 12 коллегий — все в Петербурге
В. В. Растрелли	Барокко: Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе
В. И. Баженов	Классицизм: проект реконструкции Кремля, дворцово-парковый ансамбль Царицыно, Пашков дом в Москве, проект Михайловского замка в Петербурге (реализован В. Ф. Бренна)
Д. Кваренги	Классицизм: Павильон «Концертный зал» и Александровский дворец в Царском Селе, Ассигнационный банк, Эрмитажный театр и Смольный институт в Петербурге
М. Ф. Казаков	Классицизм: Сенат в Кремле, Университет, Голицынская больница, дома-усадьбы Демидова, Рубина; разработал генеральный план Москвы
А. Н. Воронихин	Ампир: Казанский собор, Горный институт в Петербурге
К. И. Росси	Ампир: Русский музей (Михайловский дворец) с площадью Искусств и Михайловской улицей, Дворцовая площадь со зданиями и аркой Генерального штаба, ансамбль Александрийского театра с площадью Островского, ул. 3. России и площадь Ломоносова
К. П. Брюллов	Классицизм романтизм: «Вирсавия», «Последний день Помпеи», «Всадница» и др.

Деятель культуры	Творение деятелей культуры
М.И. Глинка	Родоначальник русской классической музыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), «Руслан и Людмила», классик романса, «Патриотическая песня» в 1992— 2000 использовалась как государственный гимн РФ
Н. В. Гоголь	Роман «Мертвые души», комедия «Ревизор»
А. С. Пушкин	Создатель современного русского языка. Поэмы «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Полтава», «Медный всадник», «Цыгане», роман в стихах «Евгений Онегин», проза «Повести Белкина», «Пиковая дама», «Капитанская дочка», трагедия «Борис Годунов» и др.
М. Ю. Лермонтов	Стихотворения «Смерть поэта», «Дума», «Пророк», поэмы «Мцыри», «Демон», драма «Маскарад», роман в прозе «Герой нашего времени»

 

histerl.ru

Trojden | Мир художественной культуры Просвещения: Юдовская А. Я.

Подумайте, можно ли считать деятелей культуры эпохи Просвещения наследниками гуманистов Возрождения. Приведите примеры, подтверждающие ваше мнение.

Вера человека в собственные силы, способность принимать ответственные решения, добиваться поставленных целей отразилась и в светской литературе.

Даниель Дефо

Удивительные приключения Робинзона и Гулливера. Любимый с детства герой Робинзон Крузо появился на свет в век Просвещения.

Удивительные приключения моряка из Йорка придумал англичанин Даниель Дефо (1660—1731). Истинный сын своего бурного века, Дефо не раз испытывал превратности судьбы: пускался в рискованные авантюры, разорялся, богател, снова разорялся и снова наживал капитал. Он испробовал профессии торговца, моряка, журналиста, был шпионом, политическим деятелем, а в возрасте 59 лет стал писателем.

Роман о Робинзоне был написан для взрослых и совсем не с целью развлечь их. Дефо наделил своего героя деловитостью, трудолюбием, верой в собственные силы. Вспомним, с каким упорством и мужеством он строит на необитаемом острове жилище, изготавливает посуду, мастерит мебель, приручает и разводит скот. Преодолевая немыслимые трудности, герой выходит победителем из самых тяжёлых испытаний. Нежелание мириться с судьбой, забросившей Робинзона на дикий остров, где он, казалось, неминуемо должен был погибнуть, заставляет читателя поверить в безграничные возможности человека, его право переделывать мир, вопреки устоявшимся традициям и правилам.

В облике Робинзона легко угадать черты человека Нового времени: практичность, деловую смётку и здравый смысл представителя третьего сословия. Ни самого Дефо, ни его современников нисколько не смущало и не удивляло, что для достижения личной выгоды Робинзону частенько приходится пользоваться неджентльменскими способами, даже такими, как работорговля или откровенный обман.

По меркам своего времени Робинзон вполне порядочный человек. Но стоит задуматься над некоторыми эпизодами романа. Вместе с мальчиком Ксури он спасается бегством из плена. Они переживают множество опасных приключений, и маленький отважный товарищ Робинзона всегда полон желания помочь и защитить его, хотя бы ценой собственной жизни. Но когда беглецов подбирает английский корабль, Робинзон… продаёт Ксури капитану.

Джонатан Свифт

На острове Робинзон спасает от смерти дикаря Пятницу, делает его своим слугой. Первое слово, которому он учит Пятницу, — «господин».

И всё-таки не это самое главное в романе. И читателей XVIII столетия, и наших современников прежде всего привлекает мужество главного героя, которого не сломили тяжкие испытания. Роман «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» стал гимном труду, настойчивости и смелости человека в борьбе с любыми невзгодами и превратностями судьбы.

Роман Дефо был опубликован в 1719 г. и мгновенно превратился в одну из самых читаемых книг, приобрёл огромное количество поклонников во всех странах. И лишь несколько прозорливых мыслителей отнеслись к популярному роману не столь восторженно. Одним из них был скромный приходский священник, а потом настоятель Дублинского собора в Ирландии Джонатан Свифт (1667—1745).

Свифт критически относился ко многим идеалам просветителей, видел, что их благородные идеи не изменили людей к лучшему, не искоренили пороки, а общество также далеко от совершенства, как и в предшествующее время. И Свифт решил написать пародию.

В 1726 г. появился без фамилии автора роман «Путешествия Гулливера». Герой Свифта и Робинзон — современники, люди эпохи Просвещения, но взгляд Гулливера проницательнее. Может быть, поэтому таким безрадостным оказалось его путешествие в «отдалённые страны».

Страной лилипутов правит крошечное ничтожное существо, которое именует себя «отрада и ужас Вселенной». Читатель мог угадать в Лилипутии карикатуру на современную писателю Англию, которую многие считали едва ли не идеальным государством. Другой вариант просвещённой монархии, точно «скроенный» но мерке философов XVIII в., — страна великанов. Её правитель, мудрый и добрый король-учёный, осуждает войны, любит искусство, покровительствует наукам, стремится установить разумный порядок. Но и ему не одолеть глупость, жадность, порочность многих своих подданных.

Но, пожалуй, самое печальное путешествие, которое совершает Гулливер, — путешествие в страну разумных лошадей. Именно здесь он неожиданно встречает отвратительных йеху. Эти существа «сильны и дерзки, но вместе с тем трусливы, что делает их наглыми, низкими и жестокими». С ужасом узнаёт герой: йеху — потомки людей, когда-то кораблекрушением заброшенных на остров. Их потомство не стало, подобно Робинзону, сильнее, преодолевая трудности, а превратилось в уродливых и безнравственных йеху.

На этой мрачной ноте автор обрывает повествование. Искреннее сострадание к людям, желание помочь им сохранить человеческое, предостеречь от скотства побуждали Свифта говорить горькие истины.

«Человек ценней, чем мнили вы». Сияние ума и сила таланта Свифта озаряют век Просвещения немеркнущим блеском. Но в их лучах не теряются и фигуры менее величественные. Среди них Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732—1799).

Сын парижского часовщика, сумевший купить дворянское звание, пробить дорогу в королевский дворец, хорошо знал цену «сильным мира сего». Герой его комедии «Женитьба Фигаро» — ловкий, обаятельный слуга. Фигаро, как и его создатель, «вышучивал глупцов, не робел перед злыми, смеялся своей нищете», но никогда не продавал человеческого достоинства. По замыслу автора Фигаро — «самый смышлёный человек нации». Острые словечки героя Бомарше парижская театральная публика разносила по городу. Они вошли в разговорную речь, с их помощью высмеивали аристократов. И хотя король Людовик XVI гневно воскликнул: «Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!», комедия всё-таки была поставлена. А через несколько лет рухнули стены ненавистной королевской темницы.

Почти одновременно с «Женитьбой Фигаро» увидели свет пьесы Фридриха Шиллера (1759—1805). По ним разделённая пограничными столбами на три сотни карликовых княжеств феодальная Германия училась азбуке Просвещения. Театр был для немцев зеркалом их собственных судеб и судьбы всей нации. Вместе с полюбившимися героями публика, заполнявшая театральную галёрку, мечтала освободиться от тирании, возмущалась коварством влиятельных негодяев, горько оплакивала гибель юных влюблённых.

П. О. Карон де Бомарше

Фридрих Шиллер

В пьесе «Коварство и любовь» дворянин Фердинанд и дочь простого музыканта Луиза ценой смерти отстаивают свою любовь, ибо истинное чувство выше привилегий 500-летней родословной. Карл Моор объявляет войну миру роскоши и подлости, в котором живёт: «Дайте мне несколько таких смелых голов, как я, и Германия станет республикой…» Маркиз Поза страстно защищает свободу и достоинство человека:

…человек ценней, чем мнили вы,

Порвёт он путы векового сна.

Свои права потребует обратно.

Иоганн Вольфганг Гёте

В поисках героя, способного выразить свой век, век Разума и Света, другой великий немец Иоганн Вольф ганг Гёте (1749—1832) перепишет старинную легенду о докторе Фаусте, враче и алхимике, жившем в XVI в. В основе сюжета история жизни человека, отошедшего от Бога, устремившегося к свободному познанию мира. В «Фаусте» автор подчёркивает такие свойства человеческой натуры, как неудовлетворённость достигнутым и устремлённость к идеалу. Философская драма, созданию которой отдано 60 лет жизни, завершает век Просвещения, а состарившийся Фауст приходит к пониманию вечной истины:

Лишь тот достоин жизни и свободы,

Кто каждый день идёт за них на бой!

Живописцы знати. В первой половине XVIII в. в европейской живописи ещё процветает изысканное придворное искусство. Это — время Франсуа Буше (1703—1770), «первого живописца короля», отразившего вкусы и настроения аристократического общества эпохи Людовика XV.

Беззаботно беседуют, веселятся и танцуют кавалеры и дамы, изображённые художником в роли простодушных пастухов и пастушек. Воздушна и прекрасна природа, запечатлённая живописцем. Берег маленькой речушки, дощатый мостик, постройка с островерхой крышей и несколько человеческих фигур («Пейзаж в окрестностях Бове») — всё пленяет хрупкостью и гармонией. Лёгкая голубоватая дымка окутывает изображения, придаёт сельским видам сходство с декорациями к опере или балету.

Бесконечно далёкие от реальной жизни весёлые пастушеские сцены были великолепным украшением интерьеров, составляя единое целое с шёлковой обивкой стен и золочёной резной мебелью.

Много глубже искусство Антуана Ватто (1684—1721). Художника увлекает тема «галантных празднеств»: пикники, светские прогулки на природе, которые так полюбились аристократии. Даже самые непритязательные сюжеты автор наполняет смыслом, придаёт им значительность и искренность. Его полотна передают тончайшие неуловимые настроения героев, которые погружены в свои переживания. Они не играют, не позируют, а живут по-настоящему. Мир Ватто — мир поэтических мечтаний, маскарадов и балов. Мягкий, рассеянный свет скрадывает очертания предметов. Утончённый колорит звучит как изысканная музыка.

Известность Ватто была огромна и достигла России. Для Екатерины II были приобретены несколько полотен прославленного художника. В их числе «Затруднительное предложение». Немногочисленное общество расположилось в парке: две дамы музицируют, юноша слегка подсмеивается и внимательно наблюдает за парой, стоящей справа, — между дамой и её кавалером произошла размолвка, и красавица вот-вот уйдёт. Конец нехитрой сценки зритель волен додумать сам.

«Певцы третьего сословия». В середине 50-х гг. XVIII в. почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было задёшево купить гравюры Уильяма Хогарта (1697—1764). Лучше любых биографов о нём рассказывает автопортрет, композиция которого необычна: это «картина в картине». Зритель видит овальный холст, на котором Хогарт изобразил себя безо всяких прикрас: без парика, в домашнем халате вместо нарядного костюма.

Уильям Хогарт. Модный брак. Заключение брачного контракта

Серьёзно и с достоинством смотрит он на нас, проницателен взгляд умных глаз. Основанием холста служит стопка книг, одна из них — сочинения Свифта. Рядом лежат резец и палитра.

На своих картинах Хогарт изображает сюжеты из жизни современного ему общества. В серии гравюр, которая называется «Модный брак» («Брак по моде своего времени»), художник поведал зрителям поучительную историю о нравах современного ему общества. В XVII в. в Англии получили распространение браки но расчёту между представителями обедневшей или разорившейся знати и купечества.

Свидетелем подобной сделки оказывается зритель, рассматривающий первую гравюру серии — «Заключение брачного контракта». На переднем плане автор расположил главных героев. Справа — глава родовитой аристократической семьи. О знатном происхождении и титуле свидетельствуют портреты предков на стенах и родословное древо, на которое он указывает выразительным жестом. Однако в наследство сыну аристократ оставляет лишь долги.

По другую сторону круглого стола — разбогатевший простолюдин. Он рассматривает замужество своей дочери как выгодное вложение капитала, не случайно здесь присутствует стряпчий, который следит за оформлением брачного контракта. Эти двое ведут откровенный и циничный торг, каждый стремится не продешевить, повыгодней использовать свои преимущества. Л юноша и девушка, судьбы которых решают отцы, просто статисты в драме.

Разумеется, симпатии зрителей и автора не на стороне безнравственных торгашей. Сердцу Хогарта милей простые люди, сумевшие сохранить свои понятия о чести в тяжёлых жизненных ситуациях. К ним обращается художник в лучших и самых искренних произведениях: «Девушка с креветками», портреты слуг.

Свидетелем расцвета Просвещения был французский художник Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779), прозванный «певцом третьего сословия». Он писал небольшие картины, героями которых были горожане, торговцы, ремесленники, служанки — труженики, добывающие хлеб насущный тяжким трудом. Шардену интересны их простые, искренние переживания, близок бесхитростный мир, непритязательный быт, простые заботы, им отданы его глубокая привязанность и уважение.

Пристально всматриваясь в обыденную жизнь, предметы и вещи, Шарден извлекает из повседневности высокую поэзию. Ничем на первый взгляд не примечательна женщина, изображённая на картине «Возвращение с рынка». Это одно из самых совершенных и тонких творений мастера. Служанка в домашнем платье, с кошёлкой продуктов, купленных на рынке, предметы домашнего обихода — вот и весь сюжет: обыкновенная жизнь обыкновенных людей. Но, внимательно всматриваясь в произведение, зритель проникается ощущением покоя и тишины, подчёркнутых мягкой гармонией светлых тонов, которые царят в картине. Милое и доброе лицо женщины, её непринуждённая поза, вся атмосфера бытовой сценки выдают восхищение автора неброской красотой жизни и быта.

Другое знаменитое полотно — «Натюрморт с атрибутами искусств», созданный для конференц-зала Петербургской академии художеств по заказу Екатерины II. Из мягкого сумрака выступает стол художника: в центре статуэтка Меркурия, олицетворение скульптуры. Архитектура представлена чертежами, планами, а живопись — палитрой и кистями. Здесь же папки, заполненные рисунками, кувшин, несколько книг, а рядом крест Святого Михаила и медали — награды художника, полученные на выставках. С поразительным мастерством передаёт Шарден гладкость мрамора, блеск шёлковой ленты, шероховатость кожаных папок, тяжесть старинных книг. Собранные вместе, все эти предметы рассказывают о вкусах их владельца, стремящегося доказать, что образованный и просвещённый художник-творец достоин в обществе самого большого уважения и высоких наград.

Свидетель эпохи. Жизнь и творчество французского живописца Жака Луи Давида (1748—1825) тесно переплелись с историей его страны. В юности художник путешествовал по Италии, изучал и копировал работы старых мастеров. Его возвращение во Францию совпало с глубоким недовольством, назревавшим в стране. Для того чтобы выразить настроения, царившие в обществе, Давид погружается в античную историю, отыскивает сюжеты, созвучные современным ему событиям. В 1784 г., том самом, когда увидела свет «Женитьба Фигаро» и произнесли свои монологи герои «Коварства и любви», художник закончил огромное полотно «Клятва Горациев».

Сюжет картины заимствован автором из истории Древнего Рима и повествует о последнем царе Тарквинии Гордом, который был изгнан, но стал собирать войска, чтобы силой вернуть власть. Римляне готовятся дать отпор тирану. Исход противоборства зависит от поединка: братья Горации будут сражаться за свободу Рима против братьев Куриациев — сторонников Тарквиния. Художник изобразил момент, когда в едином порыве братья Горации клянутся отцу победить или умереть за республику. Автор проповедует забвение личных интересов ради долга, утверждает красоту подвига во имя родины.

Музыкальные перекрёстки Европы. Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) при жизни не был знаменит. Светскому обществу его произведения казались слишком серьёзными, а церковь отвергала их из-за недостаточно богобоязненного характера.

Иоганн Себастьян Бах

В юности композитор много путешествовал по Германии, служил скрипачом, органистом, руководил придворным оркестром. С 1723 г. и до самой смерти он живёт в Лейпциге. Здесь Бах создаёт свои лучшие произведения. Во многие из них композитор не побоялся ввести мелодии народных песен и танцев, это делало сложную музыку более доступной для простых прихожан.

Одним из самых известных произведений Баха является грандиозное сочинение для хора, солистов и оркестра «Страсти по Матфею». Основой для него послужил текст Евангелия, по преданию, написанный учеником Христа апостолом Матфеем, повествующий о последних днях Иисуса, его страданиях (страстях) и смерти. Этот текст Бах наполняет новым смыслом и превращает евангельскую легенду в народную драму, в которой Герой жертвует собой ради спасения людей, собственными страданиями искупая людские грехи и открывая им путь к спасению.

Дальнейший путь развития музыкального искусства XVIII в. лежит через красивый старинный австрийский городок Зальцбург, где родился Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791).

Современники называли Моцарта истинным чудом XVIII в. Жизнь его была коротка, полна лишений и одиночества, хотя были в ней и великие радости, любовь, счастье, творчество.

С 3 лет он начал учиться музыке, в 4 года сочинил свой первый концерт, в 12 написал оперу, премьера которой состоялась в миланском театре, а в 14 Моцарт уже академик самой престижной музыкальной академии в Италии. Последние 10 лет жизни композитор провёл в Вене, которая становится музыкальной столицей Европы. Все помыслы Моцарта устремлены к театру, но заказа на оперу нет. И вот наконец удача! Найден подходящий сюжет, как раз тот, что увлечёт публику, — «Женитьба Фигаро» Бомарше. Премьера состоялась в 1786 г.

Успех оперы был огромен. Много раз публика вызывала певцов. Мелодии оперы звучали всюду: на улицах, площадях, в тавернах, даже странствующие музыканты исполняли их.

Последнее произведение композитора — «Реквием» (от лат. requiem — покой). Реквием исполняли в церкви в память умершего. Моцарту он был заказан анонимно богатым любителем музыки в честь недавно умершей жены. Но композитору казалось, что он пишет музыку для себя. Это произведение о жизни и смерти, о судьбе человека в мире. Дождаться первого его исполнения Моцарту было не суждено.

Вольфганг Амадей Моцарт

Людвиг ван Бетховен

Духовным наследником великого композитора считал себя Людвиг ван Бетховен (1770—1828), о котором сам Моцарт сказал: «Придёт время, и о нём заговорит весь мир». Пророчество сбылось.

С 22 лет Бетховен живёт в Вене. Он молод, полон сил, известен, издатели охотно печатают его произведения. Только одно огорчает — всё чаще повторяются приступы страшной болезни: «Мой слух всё более слабеет, ужасный шум в ушах не прекращается ни днём, ни ночью. Я веду жалкую жизнь». И всё же композитор не сдаётся. В годы напряжённой борьбы с самим собой Бетховен создаёт удивительные по силе и красоте произведения: «Соната в роде фантазии» («Лунная») — трогательное повествование о несчастной любви композитора, «Аппассионата», «Крейцерова соната», «Героическая симфония».

Третья («Героическая») симфония навеяна революционными событиями конца XVIII столетия. В ней звучит поступь миллионов, шум улиц и площадей, волнение битв. В центре её — образ неукротимого мятежника, смелого, мужественного челов

trojden.com

I. Отрасль культуры Деятели культуры Достижения культуры

Культура   России  второй половины XVIII века. Эпоха Просвещения.  (Примерно с 1725 по 1800 гг.) Императоры этого периода:  Екатерина I, Петр II, Анна Ивановна, Елизавета Петровна, Петр III, Екатерина II, Павел I.
Отрасль культуры	Деятели культуры	Достижения культуры
Образование.		Смольный институт благородных девиц
	Академия художеств
Бецкой	Педагогическая реформа: создание новой породы людей путем воспитания
Наука	Ломоносов	Работал в области физики, химии, астрономии, минералогии, геологии, горного дела, истории, лингвистики, географии, поэтики
Севергин	Основоположник русской минералогической школы
Крашенинников	«Описание земли Камчатки»
Татищев	«История Российская с самых древнейших времен»
Щербатов	«О повреждении нравов в России», «Путешествие в землю Офирскую»
Техническая мысль	Кулибин	Изобретатель-самоучка
Ползунов	Создатель первой паровой машины
Литература классицизм сентиментализм	Кантемир	Сатиры на дворян и духовенство противников петровских преобразований
Тредиаковский	Придворный поэт Анны Ивановны
Ломоносов	Создатель жанра оды в русской поэзии
Сумароков	Поэт и театральный деятель
Фонвизин	Автор комедий «Бригадир», «Недоросль»
Державин	Придворный поэт Екатерины II и Павла I
Театр	Сумароков	«Директор русского театра»
Волков	«Отец русского театра»
Живопись	Антропов	Коронационный портрет Петра III
Аргунов	Крепостной графа Шереметева
Рокотов	Портреты великого князя Петра Федоровича, Екатерины II, Сумарокова
Левицкий	Портреты «смолянок», портрет Дени Дидро
Боровиковский	Портреты екатерининских вельмож
Архитектура барокко классицизм	Франческо Растрелли	Ансамбли Зимнего дворца, Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе
Баженов	Проект Большого Кремлевского дворца, проект реконструкции Кремля, дом Пашкова в Москве
Казаков	Путевой дворец в Москве, здание Московского университета
Старов	Таврический дворец в Петербурге
Кваренги	Английский дворец в Петербурге, Эрмитажный театр, здание Академии наук, Александровский дворец в Царском Селе
Скульптура	Карло Растрелли	Бронзовые бюсты Александра Меншикова, Петра I, портретная статуя Анны Ивановны
Шубин	Мраморные бюсты Ломоносова, Потемкина, Румянцева, Павла I
Фальконе	Памятник Петру I в Петербурге («Медный всадник»)

samzan.ru

Глава V — Часть 6

Наиболее значительную группу среди произведений, посвященных выдающимся историческим личностям, составляли в 60—70-х годах памятники деятелям культуры. По сути дела, именно они определили основные особенности портретных памятников этого периода, подобно тому, как в предыдущее десятилетие эти особенности наиболее полно выразились в памятниках советским полководцам.

В 60-х — первой половине 70-х годов было установлено несколько памятников Пушкину (в Киеве, Калинине, Донецке, Болдино), Толстому (в Москве, Туле), Некрасову (в Москве, Ленинграде, Карабихе), Шевченко (в Москве, Донбассе) и большое количество памятников другим русским и советским писателям — Крылову, Грибоедову, Лермонтову, Чехову, Есенину, Фадееву, Горбатову…

Два процесса, касающиеся памятников деятелям культуры, следует особо отметить. Во-первых, это постоянно расширяющаяся практика установки памятников деятелям национальной культуры и литературы в тех местах, где они жили или действовали. Здесь можно отметить памятники Абаю Кунанбаеву в Алма-Ате, Лесе Украинке в Киеве, Ивану Франко во Львове, Натаван, Физули и Самеду Вургуну в Баку, Вильде в Таллине, Якобсону в Пярну, Рудаки в Душанбе, Саят-Нова в Ереване, Гурамишвили, Важа Пшавела, Пиросмани в Тбилиси, Мусе Джалилю в Казани, Мишше Сеспелю и Яковлеву в Чебоксарах и т. д. Это говорит о повсеместном подъеме национальной культуры в Советском Союзе, о растущем самосознании больших и малых народов нашей многонациональной страны.

Второй процесс, также имеющий общеисторическое идейно-политическое значение и характерный для 60—70-х годов,— это воздвижение памятников деятелям национальной культуры в других республиках и городах. В виде примера можно назвать памятники Пушкину и Островскому в Киеве, Пушкину в Молдавии, Шевченко и Руставели в Москве, Грибоедову в Тбилиси и Ереване, Гурамишвили в Миргороде и т. д. Это процесс интернационализации, взаимообогащения и взаимопроникновения национальных культур является также чрезвычайно важным и характерным именно для развитого социалистического общества. Как на исток этого процесса нужно указать на ленинский план монументальной пропаганды, который уже в 1918 году утвердил принцип интернационализации культуры.

Эти две важные тенденции в какой-то мере характерны для всей большой группы памятников историческим деятелям. Так, например, на Украине установлены памятники Людвигу Варыньскому, Н. И. Пи-рогову, В. П. Образцову и другим. Но по отношению к писателям и поэтам обе эти тенденции (подъем национальной культуры и укрепление интернациональных культурных связей) проявились особенно ощутимо.

В 1962 году в Киеве в Парке имени Пушкина был установлен памятник поэту с надписью «Пушкину —украинский народ» (ск. А. Ковалев, арх. В. Гнездилов). Бронзовая фигура поэта (высота 3,75 м) расположена на кубообразном гранитном постаменте (высота 3,23 м). Пушкин изображен сидящим в довольно сложном движении: левая нога выставлена вперед, правая рука опирается на левое бедро выше колена. Обилие мелких, дробных деталей и изображение сильного, не совсем оправданного движения мешают общему впечатлению. При общей уравновешенности частей и устойчивости позы образ все же получился излишне театральным и в целом несколько «беспокойным».

Удачным является архитектурное решение памятника — постамент выдержан в простых, лапидарных формах, его общее построение и немногочисленные архитектурные обломы напоминают архитектуру классицизма. Весьма удачно и «парковое» расположение памятника; в окружающую его среду «включены» русские березы и ели, что придает памятнику черты традиционности. К достоинствам произведения принадлежит и хорошее выявление пластических и фактурных особенностей бронзы, хотя все же лепка несколько грубовата, особенно в отдельных деталях.

Как по своей пластике, так и по идейному значению представляется более интересным памятник Пушкину в Молдавии О. Комова, установленный в селе Пушкино в 1972 году.

По первоначальному замыслу (первый проект разработала Е. Ф. Белашова, однако его осуществлению помешали болезнь и смерть автора) памятник в Пушкино предполагалось установить на склоне горы, недалеко от дороги: он как бы встречал едущих сюда и «осенял» собой пейзаж, господствуя над селом. Но это неизбежно накладывало на облик поэта черты некоторой официальности.

Комов, искавший в образе Пушкина не столько отвлеченно-поэти-ческие, сколько земные, человеческие черты, подошел к той же задаче совершенно по-иному. Он выбрал место для памятника на небольшой поляне, окруженной деревьями и кустарниками, недалеко от дома 3. Ралли, где Пушкин жил когда-то и где теперь помещается маленький его музей.

Фигура поэта опирается на канеллированную колонну. И это не случайно. Молодой Пушкин, еще недавно лицеист, воспитанный на классических образцах античности, сам сравнивал свою молдавскую ссылку с злоключениями Овидия, говоря о том, что здесь он нес свой «Овидиев венец». Вместе с тем дань классике как всеобщему культурному достоянию делает памятник близким и понятным каждому зрителю.

Памятник поставлен на очень невысоком постаменте. И размеры фигуры чуть больше полутора натур. Все это еще более приближает Пушкина к зрителям. Скульптор подчеркивает его простоту, человечность.

Комов сумел связать свой памятник не с искусственно созданной средой, что свойственно городским монументам, а с живой природой, дав образец гражданственного и одновременно лирического, интимного решения, близкого и понятного жителям села и их гостям.

Удачно использовав общепризнанные и общезначимые традиции классики, Комов сумел придать своему произведению интернациональный характер. Такое решение помогло органичному вхождению памятника русскому национальному поэту в природную и культурную среду молдавского села и тем самым способствовало воспитанию интернациональных чувств, а следовательно, и ходу того исторического процесса, который приводит в конечном результате к появлению новой социально-исторической общности — советского народа, для которого одинаково дороги Руставели и Пушкин, Шевченко и Райнис.

Трактовка образа другого великого русского писателя — Льва Толстого— весьма спорна. Речь идет о памятнике скульптора А. Портянко, выполненном из серого гранита и установленном в начале сквера на Большой Пироговской улице в Москве. Автор изображает писателя сидящим. Толстой запечатлен в уже довольно преклонном возрасте и представлен как некая непререкаемая, все познавшая личность. В его облике есть что-то оракульское. Кажется, что Толстой способен только вещать и изрекать истины. Внутренняя неуспокоенность Льва Толстого, его постоянно метущаяся душа не отражены в памятнике. Толстой здесь, скорее, впечатляет нас своим величием, своей огромной духовной силой, тем, что он так нерасторжимо и «коренно» сросся с землей, с Россией, наконец, «массивностью», которая столь сильно выражена в этом памятнике без постамента.
И с этой точки зрения произведение Портянко представляет определенный интерес для истории и теории монументального искусства. Этот памятник вновь поднимает вопрос о специфике монументальной скульптуры. Мы неоднократно отмечали интересные попытки передать в монументальных портретных фигурах памятников многогранность личности, выразить разносторонность характера и т. д. Портянко же в этом отношении как бы программно традиционен. Он старается выразить в монументе одну, но наиболее существенную, главную, с его точки зрения, черту, но выразить ее максимально, подчинив ей весь художественный строй произведения, композицию, материал, язык и т. д. Подобная задача, решенная к тому же достаточно последовательно и органично, вызывает уважение и заставляет считаться с ней, тем более, что в общей композиции, в отдельных приемах лепки скульптор показал себя вовсе не чуждым веяниям времени. В его памятнике виден ряд черт, характерных для монументальной пластики 60—70-х годов, в частности отсутствие постамента, то есть расчет на достаточно открытое общение со зрителем, нерасчлененность фигуры и ее опоры, в данном случае кресла, на котором сидит Толстой, пренебрежение рядом мелких деталей и аксессуаров ради создания наиболее концентрированного общего впечатления и т. д. Все это говорит о серьезной работе скульптора, о продуманном использовании им новых приемов, обеспечивающих повышенную действенность монументов и наибольшую их выразительность.

Но более разностороннее и более широкое представление о Толстом, существующее в наши дни, наглядно выразилось в другом памятнике Толстому, установленном в Туле (1973, ск. В. Буякин, арх. А. Колчин).

---

nn-dom.ru

7 известных на Западе русских деятелей культуры

Оказывается, современная Россия для западного мира, по-прежнему, страна классических искусств и литературы, поэтому в списке нет «народных героев», зато есть деятели оперы, балета и театра.

1

Валерий Гергиев, классическая музыка

Гергиев – символ России на западе, в прошлом году получил знаковую американскую премию Нельсона Рокфеллера, а в октябре 2011 года он с оркестром Мариинского театра открыл сезон в знаменитом нью-йоркском Карнеги-холле.

2

Анна Нетребко, опера

Обладательницу «самого дорогого» сопрано лучше всего знают в Германии: настолько, что она – лицо и украшений Chopard, и косметических средств Schwarzkopf. Там же удачно продаются диски с ее записями — у дивы контракт с Deutsche Grammophone. Но основной доход уроженки Краснодара — гонорары за выступления (от $50 000).

3

Дмитрий Хворостовский, опера

Баритон Дмитрий Хворостовский спорит с Анной Нетребко за звание самого высокооплачиваемого русского оперного артиста. По оценкам экспертов, его выступление обычно стоит около $70 000. Хворостовский дает на самых престижных площадках мира сольные концерты, а в операх теперь выступает гораздо реже. Хворостовского лучше всего знают в США — там он гастролирует чаще всего.

4

Ксения Раппопорт, кино

За 11 лет работы в петербургском Театре Европы Ксения Раппопорт сыграла во всех главных пьесах Чехова. Кинопублике она стала известна благодаря сериалам «Бандитский Петербург», «Ликвидация» и «Исаев». На зарубежных экранах актриса появилась пять лет назад, сыграв главную роль в фильме Джузеппе Торнаторе La Sconosciuta («Незнакомка»). За эту работу в 2007 году актриса получила кинематографическую премию Италии David di Donatello. В 2009 году она вела церемонию открытия Венецианского кинофестиваля. За минувший год снялась в четырех зарубежных и стольких же российских фильмах.

5

Борис Акунин, литература

Григорий Чхартишвили держится в десятке самых издаваемых авторов России. Лучше всего беллетриста знают в Польше (контракт с крупнейшим издательством Европы Bertelsmann) и в США (Random House).

6

Диана Вишнева, балет

В 1994 году ученица Вагановского училища выиграла одну из главных балетных наград — Prix de Lausanne. Приз застал организаторов врасплох — медали не было в наличии, до этого ее годами никому не вручали. Теперь она самая высокооплачиваемая балерина мира, танцует в Американском балетном театре Нью-Йорка у легендарных хореографов и удерживает статус главной балерины современности.

7

Федор Бондарчук, кино

Сын оскароносного Сергея Бондарчука (американскую премию он получил в 1968 году за киноэпопею «Война и мир») Федор, в отличие от многих своих соотечественников, ни разу не работал на западной киностудии и прославился за рубежом только благодаря нескольким российским работам. Права на первую режиссерскую работу Бондарчука «Девятая рота» об афганской войне продавались в течение нескольких лет после премьеры в 2005 году. На покупку прав на зарубежный прокат фильма «Сталинград», который выйдет в 2013 году, уже есть заявки от западных прокатчиков.

russian7.ru