Свиделись куликова: Людмила Куликова, «Свиделись»: краткое содержание, анализ рассказа — Полезная информация для всех

Содержание

Урок по литературе в 8 классе по рассказу Л.Куликовой «Свиделись»

Конспект урока по литературе в 8 классе

по рассказу Л. Куликовой «Свиделись»

Цели урока:

  1. Воспитывать внимательное отношение к матерям; показать, как важно сохранить в себе чуткость, стремление быть рядом с родными людьми в трудные минуты;

  2. Развивать навыки анализа литературного произведения;

  3. Высказывать аргументированно свою позицию;

  4. Уметь работать в группах.

Оборудование: тексты рассказов Л.Куликовой «Свиделись», презентация, ролики по фильмам «Калина красная», «Мамы».

Мотивация

Просмотр отрывка из фильма «Калина красная».

— Что общего между просмотренным роликом и рассказом Л.Куликовой?

Общие темы: тема одинокой старости, взаимоотношений детей и родителей.

Целеполагание

— Давайте обратимся к толковому словарю С.

И.Ожегова и выясним значение слова СВИДЕЛИСЬ.

СВИДЕТЬСЯ — СВИДЕТЬСЯ, свижусь, свиидишься, совер., с кем чем (разг.). Встретиться для чего нибудь, увидеться после какого нибудь перерыва. «Уж и свидеться не чаяла, вдруг сыночек возвращается.» Некрасов. «Когда то мы снова свидимся? Привел бог свидеться!» 

Попробуем дополнить название рассказа «Свиделись и …»

Встреча на произошла; Мать не признала сына; Мать не захотела узнать своего сына…

— Давайте определим цель урока.

Почему не произошла встреча? Почему мать не захотела признать сына?

Беседа по рассказу

— Прочитайте начало рассказа, описывающее семейный вечер? Выделите самые важные детали, раскрывающее суть ценностей в семье Толика?

В новой квартире пахло влажными обоями. Запах был приятен. Он связывался с уверенностью в завтрашнем дне, надёжностью и чувством владения

семьюдесятью квадратными метрами жилой площади. Впервые за долгие годы скитания по съёмным квартирам отпустил Толика подспудный страх быть выселенным по прихоти хозяев. Даже многодневная нервотрёпка при подготовке к переезду не смогла испортить ему приподнятого настроения. С обретением квартиры показалось Толику, что он застолбил место на земном шаре и теперь никогда не умрёт.
По случаю новоселья Анюта испекла
рыбный пирог с яйцом и зелёным лучком. Поставила его на середину стола, за которым собралась семья Титовых: отец, мать да четверо ребятишек. Анюта раскраснелась, хозяйничая; разливала чай, нарезала куски, шутила с детьми. Дети звенели ложками о чашки, размешивая сахар, и с нетерпением поглядывали на поблескивающий коричневой коркой рыбник. Толик смотрел на семью и был счастлив.

Что испытывал герой рассказа?

Уверенность в завтрашнем дне, надёжность. Толик смотрел на семью и был счастлив. Счастье какое-то ущербное, сосредоточено вокруг материального: еда, квадратные метры, сытость, довольство.

Почему писательница наделила героя таким именем ТОЛИК?

Незрелость, неуважение.

— Почему он вдруг вспомнило матери?

— «Как в детстве у мамы», — неожиданно подумал он и почувствовал, как только что переживаемое счастье затуманилось и потеряло лоск, будто червячок поселился в совершенном яблоке. ему он вдруг вспомнил о матери? – совесть проснулась.

— Что узнаем о Толике?

Виделся с матерью сразу после армии, потом уехал за тридевять земель на стройку. С их последнего свидания прошло двадцать четыре года. Никогда не дорожил отношениями с матерью. Даже в армии стыдился писем матери, рвал их на кусочки. Случайно осталось одно письмо.

Чтение письма. – Письмо бесхитростное, полное любви к своему единственному сыну.

— Чтение эпизода «Толик в дороге». Какие чувства он испытывает? Какой ему представляется встреча с матерью.

— Что изменилось в родной деревне?

— Как изменилась мать? Что чувствует сын?

Деревня изменилась. Обветшали и вросли в землю избы. Все постройки были одного цвета — серого. Кое-где ровными грядками зеленели огороды, но в основном – запустенье, безрадостное, вымороченное отчаяньем. С трудом узнал родительский двор.

Серо, неприглядно и бесприютно выглядело подворье. Подул ветер и охолодил слёзы на щеках взрослого сына. Завыл бы мужик, да постеснялся чувства оголить. Скрипнул зубами, вытер слёзы рукавом, высморкался в сторону и пошёл к сараю.

Толик окинул взглядом её фигуру и поразился изменениям. Худенькая, седая, беззубая старая женщина небольшого росточка с невидящими глазами, улыбающимся лицом и обожжёнными пальцами была его мамой. Он спинным мозгом ощутил течение времени, а взглядом успел уловить, как начинают блекнуть очертания фигуры матери, истекая в небытие.

Совесть проснулась, испытывает раскаяние, плачет, пытается доказать матери, что он ее сын.

Какую жизнь прожила мать Толика?

Я своего до самой армии пестовала. В девятнадцать призвали его. Пока был в армии, письма писала, думами была с ним. А после армии приехал на два дня, с тех пор его не видела. Знаю, что сынок у него родился.

Одна растила своего сына. Он был для нее самым дорогим человеком. Двадцать четыре года прожила без него. Пенсия маленькая. Денег не хватает. Электричества в доме нет. Глаза не видят. Сама должна заботиться о себе. Руки обожжены до коросты – печь растапливает на ощупь.

— Почему мать не захотела признать своего сына?

Сыновья – они о родителях пекутся, так же, как родители о них когда-то пеклись.

А Толик оставил ее, даже не вспоминал. И приехал он к ней, чтобы рассказать о своих «успехах»: «Не затем он сюда приехал, чтоб каши отведать. Рассказать бы ей про все его заботы, про то, как гробился на тяжёлых работах — себя не жалел, чтоб лишнюю копейку иметь. Как прежде, чем жениться, денег поднакопил на шикарную свадьбу и на машину – завидным женихом был. Пахал по две-три смены, хватало и на оплату съёмных квартир, и на шубу молодой жене и на кооператив откладывал. На море семью возил и не раз. Четверых сыновей родил, и у каждого – своя сберкнижка на образование. Квартиру купил, наконец. Большую, просторную. Не просто так всё далось, ох не просто!» Он даже не нашел слов для прощения, для раскаяния.

Что испытывает Толик, когда уходит из деревни?

Чем дальше уходил от деревни, тем легче становилось. Чикнул воображаемым ножом, отрезал широкий ломоть жизненного хлеба, бросил его на дорогу и сразу же успокоился. «У каждого своя судьба. А мне семью поднимать надо».

…..

Рефлексия

Придет ли к нему раскаяние? Поймет ли он, что судьба давала ему шанс, а он так и не воспользовался им?

— Чему учит рассказ?

Слово учителя

Вы счастливые люди, у вас живы родители, которые дарят вам любовь и ласку. Конечно, не всегда и не во всем вы соглашаетесь с ними, считая себя абсолютно правыми. Конечно, не всегда хватает мудрости не идти на ненужные конфликты. Но вы должны помнить самое главное, что в жизни нет и не будет людей роднее их. Пройдут еще годы, и вы будете единственной опорой для своих родителей. И мне хочется вам пожелать быть достойными детьми, говорить своим родителям, насколько они вам дороги и как вы их любите, потому что жизнь такова, что эти слова могут запоздать.

Просмотр ролика №2.

Домашнее задание

Над чем заставил меня задуматься рассказ?

1-2 — Журнал «Север»

СОДЕРЖАНИЕ
1 стр. «Содержание»
№ 1-2, 2009
ПОЭЗИЯ
3 стр. «Когда Вселенная звучит…»
Игорь ВОРОТНИКОВ
182 стр. «Я после это счастьем назову…»
Елена НИКОЛИХИНА
194 стр. «Быть песнею сонного ветра…»
Светлана ЗАХАРЧЕНКО
231 стр. «Я встретил ангела…»
Дмитрий ГОРОХ
ПРОЗА
4 стр.
«Аз воздам!..»
Сергей ВАСИЛЬЕВ, рассказ
25 стр. «Ой! Кто это?»
Андрей ТОЛСТЫХ, рассказ
28 стр. «Свиделись»
Людмила КУЛИКОВА, рассказ
40 стр. «Носитель»
Виктор АКУЛОВ, роман
98 стр. «Примак»
Вильям КОЗЛОВ, повесть
166 стр. «Верочкина физика»
Вера ФИЛЛИПОВА, рассказ
184 стр. «Глаза»
Иван ЗОРИН, повесть
208 стр. «Кумари»
Зинаида ЛИНДЕН, рассказ
212 стр. «Старик», «Соловей»
Сергей ЮЮКИН, рассказы
МОНПАНСЬЕ
32 стр.
«Не надо печалиться…»
Галина ДЯДИНА, стихи
34 стр. «Золотое сечение»
Игорь ВОСТРЯКОВ, притчи
ПОЧТА «СЕВЕРА»
39 стр. «Журнал продолжает радовать своей ясностью и правдой…»
Юрий СОЛОВЬЕВ
156 стр. «Сошествие в тридцать седьмой»
Борис ГУЩИН, о романе Арви Пертту «Экспедиция Папанина»
ЛИТЕРАТУРНОЕ КРАЕВЕДЕНИЕ
92 стр. «Николай Клюев в Петрозаводске»
Галина КРИВОШЕЕВА, заметки краеведа
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПЕРЕКРЕСТОК
145 стр. «Фестивали, фестивали…»
Анна МАТАСОВА
146 стр. «Киев — город поэтов»
Анна МАТАСОВА
153 стр. «Маршрутами «Заблудившегося трамвая»…»
Галина ИЛЮХИНА, Дмитрий ЛЕГЕЗА
НЕИЗВЕСТНОЕ ОБ ИЗВЕСТНОМ
159 стр. «На Мурманке Ерофеевых много…»
Евгений ПОПОВ
АНТОЛОГИЯ ЛИТЕРАТУРЫ КАРЕЛИИ
162 стр. «Мы вернемся — так оно и будет»
Владимир МОРОЗОВ, предисловие В. Судакова
С ДРУГОЙ СТОРОНЫ
175 стр. «Страна кельтов»
Владимир БОНДАРЕНКО
ДЕБЮТ В «СЕВЕРЕ»
195 стр. «СтихиЯ»
Группа «Я», стихи
ОЧЕРК
197 стр. «Погоня за призраком»
Сергей АКСЕНТЬЕВ
ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ
216 стр. «Провинциальные диалоги в окрестностях искусства»
Евгений КАЛИНИН
БЫЛОЕ
233 стр. «Строить и жить!.
Иван ЛЫСЕНКО

Описание картины воспоминания матери о сыне. «Самое прекрасное слово на земле

Ольга СКУРАТОВА,
учитель школы № 199, Москва

Борис Михайлович Неменский — народный художник России, участник Великой Отечественной войны, член-корреспондент Российской академии художеств, действительный член Российской академии образования, заведующий кафедрой пластических искусств и художественной педагогики, профессор, лауреат Государственных премий и премии Президента РФ, создатель новаторской системы общего художественного образования, кавалер ордена «Поборник справедливости» за большой вклад в просветительскую, образовательную и культурную деятельность на благо России, присужденного Советом по общественным наградам Объединенных Наций.

Произведения Б.М. Неменского находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, а также в других российских и зарубежных музеях, они украшают частные коллекции в Германии, Англии, Франции, Японии.

Первые шаги

Борис Михайлович Неменский родился 24 декабря 1922 года в Москве. Его мать Вера Семеновна была зубным врачом, отец Михаил Ильич — финансистом, после революции долго работавшим в Совнаркоме. Эти незаурядные люди привнесли в жизнь сына удивительный сплав двух культур: народная русская пришла через мать — дочь сельского священника, городская разночинная через отца — юношу с Пресни. Именно в семье начался сложный процесс формирования личности художника.

С Москвой связана вся жизнь Бориса Неменского. На Сретенке в самом сердце столицы прошло его детство. Здесь были сделаны первые шаги в мир искусства в студии Дворца пионеров, руководимой молодым талантливым художником и педагогом А.М. Михайловым. Увлеченность этого человека, его энтузиазм в приобщении студийцев к творчеству были велики: встречи и беседы с известными художниками, первая выставка работ в Третьяковской галерее и многое другое оставили неизгладимый след в душах ребят, оказали влияние на дальнейший выбор жизненного пути. Родители Бориса Михайловича внимательно, хотя и с некоторой тревогой следили за увлечением сына. После некоторых сомнений о правильности выбранного пути, встречи с К. Юоном отец посоветовал сыну перейти в художественное училище памяти 1905 года. В 1940 году Борис Неменский был принят сразу на третий курс.

Фронт

Все планы мирной жизни разрушила война. Художественное училище молодой художник был вынужден оканчивать уже в эвакуации в Саратове, в 1942 году. Но юноша не воспользовался направлением для продолжения учебы в Суриковском институте, эвакуированном в Среднюю Азию, он вернулся в родной город. В Москве солдат Неменский был определен для несения службы в Студию военных художников имени М.Б. Грекова. Художники этой студии отправлялись на передовую, делали натурные зарисовки в местах боев в самом пекле войны. Ни одна значительная военная операция не обходилась без участия художников студии. Их зарисовки, этюды, картины участвовали в передвижных выставках, устраиваемых в войсках. Большая часть этих произведений не сохранилась, уцелевшие же находятся в музеях России и частных собраниях.

Первые месяцы службы в студии Грекова дались молодому человеку нелегко. Ведь искусство — это свое суждение о жизни, а этой самой жизни он еще не знал. Тяжело начинать работу, по-настоящему проявить себя, судя о фронте только по рассказам и работам старших товарищей. У молодого художника далеко не все получалось, его часто вызывали на «ковер» к начальству, даже встал вопрос об отчислении из студии.

Первая командировка выпала в канун 1943 года на Калининский фронт в район Великих Лук. Юношеский максимализм звал на передовую, туда, где гремели бои, где, казалось, делалось «настоящее дело». Из этой поездки Борис Михайлович привез этюды и наброски, но, по мнению самого автора, они терялись среди работ более опытных студийцев. Однако обилие впечатлений, постоянная работа с натуры, умение учиться у старших товарищей делали свое дело: этюды и рисунки с каждым разом становились серьезнее, грамотнее.

Много лет спустя художник Б.М. Неменский будет сожалеть, что за военной «экзотикой» атак и боев поначалу не смог разглядеть главного — солдата, простого человека в шинели, решавшего судьбу победы, его внутреннего мира, чувств, мыслей. И именно это главное с каждой последующей поездкой на фронт будет все глубже и глубже наполнять мысли и сердце художника, а затем будет одной из важнейших тем его творчества. Именно фронт станет для мастера «школой жизни и искусства», помогая лучше понимать людей и себя, делать новые смелые шаги в профессии.

Художники время от времени возвращались из регулярных частей во фронтовую штаб-квартиру — Монинский дом офицеров под Москвой — для сдачи готовых работ, обмена опытом. В эти недели молодой художник пробует свои силы в станковой картине, ища свой почерк, работая над замыслом. Замысел первой картины (момент переноски санитарами раненого летчика) и его реализация заняли около месяца. Уже после войны Борис Михайлович будет вспоминать, что желание сделать «все как надо» в композиционном и живописном решении, «правда факта», диктуемая требованиями военного времени, затмили тогда «емкость содержания».

Вместе со своим другом Михаилом Гавриловым Неменский предпринимает новую попытку: рождается идея написать полотно об угоне советских людей в Германию. Но в конце концов соавторы оставили работу, поняв, что картина получается неинтересной и маловыразительной. Родился новый, более знакомый сюжет — «Возвращение в родные места». Радость творчества и горечь разочарования не раз посетят Бориса Неменского. В этот период начинает приходить осознание того, что в искусстве мало знаний и понимания, необходимо нечто большее — свои собственные переживания, свои личные боль и радость.

Много лет спустя этот закон станет главным в новой системе эстетического воспитания, которую предложит Б.М. Неменский. «Ни грамма чувства нельзя взять взаймы: ведь каждая картина — исповедь. В ней должна жить подлинность чувств, иначе поселится холод, в лучшем случае лишь изыск профессиональности, фейерверк».

Победная весна

Вся фронтовая обстановка и внутренний настрой участников событий требовали правды и убедительности, что накладывало особую ответственность на военного художника, чье творчество было востребовано и понято в суровое время, когда, казалось бы, музы должны были молчать. «Помню, я как-то целый день просидел в глубоком и мягком кресле, стоящем прямо посреди одной из улиц, ведших к центру Берлина, На перекрестке шел бой… Обе стороны улицы, как два длинных жерла вулкана, образовали над ней непроницаемый, гудящий шатер огня и дыма. А по улице туда и сюда шли, бежали солдаты с патронами, уносили раненых, двигали технику. По мере того как мы продвигались вперед и дома, догорая, обрушивались, бойцы подтаскивали мое кресло все дальше. «Вот, вот, давай, солдат, зарисовывай, как горит Гитлерово логово, так им и надо!» (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8 мая 1945 года — конец войны… Ликование, повсюду группы советских солдат, празднующих долгожданную победу, автоматные очереди салютов… А на Бранденбургских воротах, поднявшись по штурмовым лестницам, сидит художник в солдатской шинели и рисует еще местами дымящийся город, пытаясь уловить и запечатлеть в цвете удивительное чувство щемящей радости победы. Именно этот этюд, к сожалению, не сохранился, но в мастерской Бориса Михайловича хранятся последние фронтовые работы, выполненные в апреле–мае 1945-го. (7-8) В них чувствуется некая растерянность, как после окончания великого дела, когда наступает долгожданная минута затишья. Тяжесть победы перемешивается со светлым чувством ожидания новой радостной жизни, «когда дыхание весны стало не просто весной, а дыханием мирной жизни, преодолевшей войну, когда безотчетно казалось, что сразу после войны все на земле будет так хорошо, как еще никогда не было».

(7)

(8)

Победный 1945-й будет годом и первой творческой победы Бориса Неменского. Картина «Мать»(9), написанная двадцатидвухлетним юношей, не просто сразу привлечет к себе внимание, она станет началом становления творческого метода художника, займет особое место в истории отечественной живописи.

Мать . (1945 )

(9)

Эта картина сразу никого не оставила равнодушным, ни критиков, ни зрителей, выплеснув тоску по дому, тихую нежность к матери и сыновьям, разлученным войной. Обычный для того времени мотив: спящие на полу в крестьянской избе бойцы. Но он прозвучал по-новому под кистью молодого художника. Желание написать картину о простых русских женщинах, по-матерински встречавших солдат в каждом селе, в каждом городе, желание написать о своей матери, также окружавшей заботой художников-грековцев в своей московской квартире до или после поездок на фронт, вылилось в выражение благодарности к женщине-матери, «великой благодарности к простым русским женщинам, согревшим нас материнской лаской, женщинам, чье горе и чьи заслуги перед Родиной не могут быть ни измерены, ни вознаграждены». Не случайно в образе юного солдата, заботливо укрытого теплым платком, угадываются черты автора. Экспонированная на Всесоюзной выставке картина сразу стала знаменитой и была приобретена Третьяковской галереей.

Работы Б.М. Неменского — это картины-раздумья, наполненные полифоническим содержанием. Процесс их создания всегда долог, но это не значит, что долго пишется сам холст, его художник как раз стремится «писать быстро, на одном дыхании». Многосложным и порой мучительным является именно процесс — от зарождения замысла до его созревания: многочисленные наброски, этюды, эскизы, сомнения.

Неменский постепенно вырабатывает свой стиль работы над произведением. Начинает складываться особый творческий метод художника. В поисках композиции он не исправляет старые холсты, а пишет новые, что «убыстряет процесс работы, дает ей легкость непосредственности». Если поначалу старые холсты художник уничтожал, то со временем пришел к выводу, что они полезны для сравнения в процессе работы.

Суриковский институт

После окончания войны, уже будучи членом Союза художников СССР, Борис Михайлович продолжит свое образование, став студентом Московского художественного института имени В.И. Сурикова. Неожиданно с началом учебы начались и сложности. На первом же просмотре студенту Борису Неменскому было заявлено, что его путь неверен, что необходимо «все забыть и учиться заново». Остро обрисовались противоречия между предлагаемыми правилами работы и внутренними ощущениями художника.

На третьем курсе предложенные Неменским эскизы новой композиции в очередной раз не получают одобрения. Но уже сформировавшаяся внутренняя позиция — больше доверять в работе самому себе, своим чувствам и опыту — дает молодому художнику силы несмотря ни на что начать работу. А буквально через полгода за картину «О далеких и близких» студент Б. Неменский будет удостоен Государственной премии.

О далеких и близких (1950)

(10)

Материалом для картины послужили впечатления и переживания самой первой командировки студийца-грековца в конце 1942 года в действующую часть, занявшую плацдарм, глубоко врезавшийся во вражеские позиции. На этот участок фронта редко и нерегулярно доставлялась полевая почта. В таких условиях письма, которые солдаты перечитывали вслух и помногу раз, приобретали особую ценность. Работа над этим полотном раскрыла талант художника, который не только любит, но и умеет разгадывать человеческое лицо. Известный искусствовед Н.А. Дмитриева отмечает особое качество этого произведения — «мастерство тонкого, бережного письма, умение лепить и прорабатывать лица в мелком масштабе, передавая… тени затаенного чувства».

Эскиз, предложенный художником для дипломной работы, был также отклонен за «элементарность» композиции. Эта лиричная работа о сестре милосердия, полная поэзии, будет написана уже после окончания института.

Машенька (1956)

Образ сестры полевого госпиталя, почти девочки, стал любимым у многих зрителей. Картина подкупает добротой, искренностью и легкой ноткой печали, в ней «живет образ волшебной сказки, рассказанной по-своему, по-солдатски правдиво, бесхитростно, искренне» (Л.А. Неменская). В двойном освещении утреннего холодного окна и настольной лампы фигура девушки кажется очень трогательной. Взгляд ее устремлен куда-то внутрь себя, сосредоточен на каких-то едва уловимых, ускользающих воспоминаниях или мечтах. Автор смог передать удивительное состояние «между сном и явью, между реальностью и мечтой». Творческий поиск был долгим, было написано множество лиц. И в результате появился образ настолько проникновенный, что многие солдаты, прошедшие войну, уверяли: на картине изображена именно спасшая их медсестра.

Прошлое, настоящее, будущее

Все первые картины Бориса Михайловича Неменского на военную тему имели конкретного адресата — людей, прошедших горнило Великой Отечественной войны. Чувства и воспоминания художника сливались с жизненными впечатлениями зрителей, выходя на вечную тему любви солдата к родине, это были работы «не о том, как он воевал, а о том, почему воевал, откуда брал душевные силы».

Но время шло, Великая Отечественная война постепенно стала уходить в историю, подрастал новый зритель, который уже не помнил ее. Однако в 50-е гг. тема войны стала ассоциироваться не только с прошлым, но и с будущим, сплетаясь с политическими проблемами времени. Для художника переосмысление роли военной темы в искусстве началось с дискуссии вокруг, казалось бы, одной из самых лиричных картин о войне — «Дыхание весны».

Дыхание весны.

Как и все произведения мастера, сюжет картины автобиографичен. Из дневника от 15 мая 1944 г. с Украинского фронта:

«Сады цветут! А в лесу, где мы остановились, невероятный гомон птиц — особенно на зорьке… И цветы — какие-то нежно-голубые цветы на серой, еще покрытой прошлогодней листвой, земле. Мы, ребятами, любили подниматься раньше всех и слушать, и смотреть эту музыку. Все-таки странно: неужели, чтобы увидеть и понять всю эту родную красоту, необходимо было стать солдатом? »

Кто тогда мог знать, что эта тема не только увлечет художника, а, став душевной мукой и радостью, будет после войны темой картины.

Хрупкий мир пробуждающейся весенней природы открывается молодому бойцу, чутко вслушивающемуся в тишину утра, в момент передышки между боями: струящиеся в тумане березки, капельки вербы, золотые пушинки ольхи… Радость такого открытия смешивается с тревогой. По воспоминаниям Б. Неменского, именно в такие минуты нафронте к мальчишкам-солдатам приходило новое ощущение родины и крепла личная ответственность за ее судьбу.

Но именно эта глубина и человечность картины вызвала серьезные нападки критиков, художника обвинили в отсутствии патриотизма и слабости идейного замысла, в «излишней увлеченности» внутренними переживаниями своих героев. На защиту художника встали зрители, задетые за живое картиной, идущей от сердца. Они заполняли книги отзывов, участвовали в дискуссиях во время проведения выставок, писали письма в газеты. «Он душу солдатскую раскрывает», — говорили одни. «Многие картины изображают то, что на поверхности, а нужно изображать то, что внутри… Неменский создал глубокий образ советского человека, образ, взятый изжизни…» — подхватывали другие. (11)

(11)

Земля опаленная. (1957)

Эта картина является началом нового этапа в творчестве художника(12). Она не просто возвращает зрителя к событиям прошедшей войны, а заставляет задуматься о том, не повторится ли это вновь. Художник начинает мыслить масштабными, обобщенными образами, выводя своих зрителей на общечеловеческие вневременные проблемы.

(12)

Изрытая взрывами, изрезанная гусеницами, испепеленная земля — полноправный герой этой картины. Кричащий цвет подчеркивает весь драматизм событий, это не столько цвет земли, сколько окраска трагического переживания. «Это полотно, скорее всего, о земле, созданной для пашни, радости и труда, о войне, превращающей ее в адское подобие чужой, мертвой, непригодной для жизни планеты, в зону пустыни», — пишет автор. В разломе окопа даже не сразу заметны люди. Художник стремится передать зрителям чувство усталости этих солдат и показать их стойкость несмотря ни на что. В этом солдатском сердце живет неудержная тяга к миру, к труду, к родной земле, живет все то, что дает силы выдержать и выстоять. Образ крестьянина-воина, держащего на дне окопа на ладони несколько уцелевших зерен, по мнению Н.А. Дмитриевой, «одно из высших достижений Неменского и едва ли не один из самых сильных человеческих образов в советской живописи».

«Солдаты-отцы»

Одна из главных тем, к которой постоянно возвращается в своем творчестве Б.М. Неменский, — тема отцовства: «Незащищенность, доверчивость, открытость детства — и сила, право и труднейшая обязанность отца решать и отвечать». Память чувств возвращается к первым дням войны, когда в практически стертом отступающими фашистами с лица земли промерзшем городе бойцы нашли чудом уцелевшую девочку. Она была вся в морщинках, как старушка, и не могла даже плакать. «Я помню, сколько было заботы и боли во всех действиях солдат по отношению к девочке. Сколько неловкой нежности…и едва сдерживаемой ненависти: виновники бедствия были не за горами», — напишет в своих воспоминаниях художник.

В картине реальная история приобретает символическое звучание: солдат — спаситель жизни, чувства солдата, как чувства отца, — стремление защитить. На фоне разрушенных печей и воронок от снарядов крошечная девочка, окруженная солдатами, как огонек спасенной жизни в плотном защищающем кольце. Свет исходит от маленькой фигурки, освещая лица солдат, именно он «согревает их сердца, дает силу продолжать свою миссию».(13)

(13)

Символ скорби

Темы, связанные с войной, в творчестве Б.М. Неменского становятся обращением не только к прошлому, но и к настоящему и будущему, сплетаясь с тревожными проблемами мира. Художник поднимает проблемы отношения к войне, к жизни, к человеку: «Я видел пашню, превращенную в пустыню, горящие города и села на русской, украинской, польской, немецкой земле. Не сознанием даже — каждой клеточкой своего тела ненавижу войну. Ненавижу то, что приносит она, и то, что приводит к ней: тупую ненависть человека к человеку, народа к народу, вскормленную фашизмом, до сих пор вскармливаемую!»

Безымянная высота. (Это мы, господи!) 1960–1995.

Это произведение — любимое детище художника. В первом варианте, появившемся на выставке, картина называлась «Безымянная высота» (Ил. 22), а в последнем «Это мы, Господи» (Ил. 23). Автор многократно возвращался к этой теме. «Весь процесс работы оказался как бы внутренним спором, выдавливанием из себя накопившейся за годы войны ненависти, недоверия, процессом расчленения как бы единого представления: немец — фашист». Всего существует пять законченных вариантов этого произведения, в каждом из которых художник по-новому раскрывает тему.

Сюжет картины берет свое начало из фронтового эпизода первой командировки в район боевых действий в Великие Луки. «Я шел пешком, с полной выкладкой солдата-художника. Шел долго, устал. И сел на торчащий из-под снега то ли камень, то ли пенек пожевать сухарь и дать ногам отдохнуть. Неожиданно заметил, что поземка прямо подо мной колышет траву. Но трава зимой не мягкая, колыхаться от легкого ветра не может. Всмотрелся, встал. Оказалось, что я сижу на мертвом немецком солдате — почти полностью занесенном. Колыхались рыжеватые волосы… И я был поражен — мальчишка, юноша моего возраста и даже чем-то похожий на меня…»

Сюжет картины — двое погибших в бою молодых солдат, русский и немец. «Война оборвала их жизни, распластав их тела на весенней земле. Один — в светлой застиранной гимнастерке, лицом к небу, раскинут в перевернутом распятье. Другой, подоткнув под себя руку, уткнулся носом. Они достоверны как солдаты, но можно заметить, как в то же время они похожи на уснувших детей» (Л.А. Неменская).

Появившись на Всесоюзной выставке, картина вызвала много споров, состоялись дискуссии в Союзе художников, в Союзе писателей, на страницах журнала «Художник», картина была показана на выставках в семи городах страны, где зрители оставляли свои отклики. Одно из главных обвинений официальной критики — в «пацифизме» и «абстрактном гуманизме». Но зритель не согласился с критиками. Поддержал художника в трудное время и известный писатель Константин Симонов. В предисловии к одному из альбомов мастера он писал: «О чем хотел сказать нам художник этой своей картиной? О подвиге юноши, защищавшего и защитившего на этой бесчеловечной войне свою советскую землю? Да, об этом. Но не только об этом. А, по-моему, еще и о том, что, не подвергая сомнению красоту человеческого подвига на войне, нельзя забывать, что сама по себе война — далеко не лучший способ разрешения споров между людьми… Так вот — смотрю на картину… и думаю о том, что именно личный опыт войны потребовал от Неменского создания этой картины, далекой от пацифизма, но властно напоминающей нам о том, что новой войны не должно, не имеет права быть. Я разделяю это чувство, я люблю эту картину, отвечающую не только моим воспоминаниям, но и моим мыслям о будущем».

В 1986 году картина экспонировалась на персональной выставке художника в Москве. Л.А. Неменская вспоминает, что внимание автора привлек один зритель, который долго не уходил из опустевшего затененного зала. Это, как оказалось, был человек, воевавший в составе контингента советских войск в Афганистане. Картина отражала и его личный трагический опыт. А через десять лет, когда новый вариант картины был выставлен в музее Отечественной войны на Поклонной горе, подобная встреча произойдет с ветеранами уже Чеченской войны.

Картина «Безымянная высота» надолго «прописалась» в мастерской художника, ей не находилось места ни в одной постоянной музейной экспозиции. В 1985 году она чуть не погибла из-за хлынувшей из лопнувшей трубы горячей воды. И тогда Неменский дал согласие передать полотно в Германию, в музей современного искусства города Ахен. Знаменитый германский коллекционер П. Людвиг, искренне увлеченный русским искусством, убедил художника, что там ее увидят намного больше зрителей. Однако через месяц Борис Михайлович решает воссоздать полотно, назвав его «Это мы, Господи». В этом последнем варианте автор свел к минимуму приметы конкретной войны, что заставило заявленную проблему зазвучать с новой силой, вне времени и пространства. (14)

(14)

Тема женских судеб, искалеченных войной, зазвучала особенно трагично спустя несколько десятилетий после окончания войны. «Особенно меня волновала порожденная войной тема женского одиночества — тема невест и жен погибших солдат. Они благословили мужей на подвиг, помогали в трудную годину и совершают подвиг до сих пор, будут свершать его до самой смерти». (15-16)

(15)

(16)

Утраты (1963–1969)

Картина — часть квадриптиха, посвященного трагическим женским судьбам. Это символ скорби и одиночества, оплакивание навеки ушедшего счастья то ли на небольшом могильном холмике, то ли на «безымянной высоте». По воспоминаниям автора, «у картин плакали не только русские, но и немецкие, и японские женщины (один — красный — вариант после выставки остался в Токио)».

Обращение к чувствам зрителей, побуждение к размышлению о жизни характерны не только для станковых произведений, но и для натюрмортов Бориса Неменского. Эти произведения всегда философичны, очень лаконичны, на них нет случайных предметов, всё здесь несет определенную смысловую нагрузку.

Память смоленской земли. (1993)

Долгие годы Борис Михайлович не обращался к жанру натюрморта, хотя мир предметов жил во многих его картинах. Но бывшие ученики как-то привезли художнику из-под Смоленска пробитую солдатскую каску и горсть стреляных гильз. Эти предметы, отзвуки минувших событий, пролежавшие в земле десятилетия, родили цепь ассоциаций. Художник вспомнил треснувший печной чугунок, который видел в уцелевшей печи выжженной дотла русской деревни, и на картине появились два похожих по форме округлых металлических предмета: один как отголосок мирной жизни, другой из пламени войны. Они застыли, как на пьедестале, на доске столешницы — натюрморт-памятник минувшей трагедии. Художник ничего не стал добавлять в композицию, гильзы понадобились только для оформления рамы(17).

(17)

Все жизненные впечатления находят живой непосредственный отклик в творчестве художника. (Ил. 28–32) «Периодически в душе, уставшей от раздумий и травм, возникает острая потребность прикоснуться к свету, к радости. Тогда в первую очередь пытаешься погрузиться кистью, чувством не в дисгармонию сложных проблем современности, а в гармонию любви, семьи, детства». Борис Михайлович создает светлые, хрупкие, поэтичные произведения. Так рождаются жанровые сцены и портреты, пейзажи близкой сердцу северной и средней полосы России. «Поэзией пропитаны все поры нашей жизни. Это можно не замечать, не понимать, но без поэтического «вируса» не состоялось бы почти ни одного дела, которое мы делали бы с удовольствием, — будь то выращивание картошки, цветов или ребенка. Фактически это основа именно человеческих — очеловеченных веками чувств, основа нормальных — подчеркиваю, не особых, а нормальных, наших отношений. К семье, к природе, труду или обществу».

Художник-педагог

Деятельность Б. Неменского художника на протяжении пятидесяти лет неразрывно связана с деятельностью Б. Неменского педагога. В 1957 г. он начал свою преподавательскую деятельность в МГПИ им. В.И. Ленина, а с 1966 г. преподает на художественном факультете ВГИКа. За эти годы Б.М. Неменский воспитал целую плеяду интереснейших самобытных художников. Среди них А. Акилов, М. Абакумов, В. Балабанов, А. Бедина, В. Брагинский, Г. Гусейнов, В. Чумаков, А. Петров и др. Борис Михайлович является творческим руководителем художественного факультета Университета Российской академии образования, директором Центра непрерывного художественного образования в Москве.

Более тридцати лет назад появилась в общеобразовательной школе программа Б. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». Художник убежден, что обычная грамотность в любой области, даже художественной, является лишь свидетельством овладения определенным уровнем ремесла, что, как показывает практика, совсем не гарантирует духовного развития и духовного богатства человека. Новая программа впервые рассматривала искусство какподлинный путь воспитания личности. Б.М. Неменский впервые провозгласил важность художественного воспитания в системе общего школьного образования чувств ребенка — до этого эмоционально-чувственная сфера оставалась уделом внеклассной деятельности школьников. Общение с искусством вне эмоций невозможно (это касается и художника, и зрителя), поэтому искусство формирует личностное отношение человека к миру. «Эмоции человека — это та почва, на которой прочнее всего закрепляются убеждения и привычки, и особенно прочным — на всю жизнь — оказываются приобретенные в детстве, отрочестве, юности, ибо именно в это время мировосприятие человека наиболее эмоционально». Поскольку эмоциональная память намного сильнее рациональной, именно через искусство наиболее успешно может проходить освоение ребенком социального опыта, содержание которого активно влияет на формирование мировоззрения человека.

«Свой путь мы можем и должны мерить… будущим. Сравнивать свои дела мы должны не с тем, что было, а с тем, что должно быть. Ведь будущему нужно, чтобы не только большинство, — а весь народ, до единого человека был приобщен к культуре, к духовному богатству и мудрости, веками накопленным в искусстве», — так видит цель искусства художник, педагог, философ Борис Михайлович Неменский.

Предложенный материал был с успехом использован в работе с учащимися 5-х классов на уроках ИЗО, посвященных раскрытию темы Великой Отечественной войны в станковой живописи. Знакомство детей с творчеством Б.М. Неменского как художника-фронтовика и как автора программы, по которой они обучаются пять лет, оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Литература

Дмитриева Н.А. Борис Михайлович Неменский. — М., 1971.
Неменская Л.А. Борис Неменский. — М.: Белый город, 2005.
Неменский Б.М. Доверие. — М.: Молодая гвардия, 1984.
Неменский Б.М . Мудрость красоты. — М.: Просвещение, 1987.
Неменский Б.М . Познание искусством. — М.:. Изд-во УРАО, 2000.
Неменский Б.М . Распахни окно. — М.: Молодая гвардия, 1974.

На тему Великой Отечественной войны написано огромное количество книг, музыкальных произведений, снято множество фильмов.
Эта тема поистине неиссякаема, ведь она перевернуло жизнь нескольких десятков миллионов человек, разделила ее на «до» и «после».

К сожалению, далеко не все матери, жены и дочери дождались своих сыновей, мужей, отцов с фронта, с полей сражений.
Я считаю, что на картинах или с помощью других художественных средств можно передать лишь небольшую часть той боли, страданий, которые пришлось пережить людям в те годы.

Одна из таких судеб легла в основу картины В.Игошева «Она все сына ждет».
На ней показана пожилая женщина, стоящая у открытой калитки своего старого дома.
Ее глаза полны тоски, грусти, ожидания, страдания.
Думаю, она провела в таком положении уже много времени.
Каждый день женщина выходит на это место в надежде, что вернется ее любимый сын, живой и невредимый.
Она неизменно смотрит вдаль, но, к сожалению, чудо не происходит.
Возможно, она и сама понимает, что нет смысла мучиться и ждать, но ничего не может с собой поделать.
Весь смысл ее послевоенной жизни сводится лишь к этому.

За спиной бабушки изображен дом с чистым, распахнутым окном.
На подоконнике стоят цветы, а наличники выкрашены в синий цвет.
Женщина как может старается поддерживать его в хорошем состоянии, но с каждым годом делать это ей все становится все труднее.
Рядом с окном автор нарисовал тоненькие белые березы, будто напоминая о том, что нужно жить дальше, несмотря ни на что.

Несмотря на трагичность картины, женщина показана в белой блузке и платке, черной юбке.
Из-под платка мы видим седые волосы героини.
Ее лицо морщинистое, а глаза прищуренные.
Мы можем лишь догадываться, какие мысли посещают ее седовласую голову в этот момент.
Может быть, она вспоминает, как сын уходил на фронт, как он рос… В любом случае, ее думы лишь об одном — о родном, единственном ребенке, которого она больше никогда не увидит.

Владимир Егорович Маковский (1846-1920) ро­дился в семье с богатыми культурными традициями. Его отец, Е. И. Маковский, был одним из основателей знаменитого Училища живописи, ваяния и зодчества в Москве, из которого вышло немало выдающихся мастеров искусства.

В родительском доме часто собирались люди, уже тогда прославившиеся своим вкладом в искусство — композитор М. И. Глинка, писатель Н. В. Гоголь, актёр М. С. Щепкин, художники К. П. Брюллов, В. А. Тропинин и другие. Мать Владимира Егоровича музицировала и пела. Так что неудивительно, что дети, выросшие

в атмосфере искусства — кроме Владимира, в семье было ещё два сына и две дочери — тоже со временем стали творческими людьми. Все трое братьев стали художниками, а их младшая сестра Мария — певицей. Сам Владимир Егорович тоже имел красивый голос, унаследованный от матери, играл на гитаре и скрипке. Мальчик рано увлёкся рисованием, и этот интерес впоследствии перерос в дело всей жизни.

Первые уроки рисования Владимиру Маковскому преподал известный художник В. А. Тропинин. У него Маковский учился и позже, став студентом Училища живописи, ваяния и зодчества. Это учебное заведение молодой человек закончил с серебряной медалью.

В своём творчестве Маковский значительное ме­сто отводил обычным людям. Сюжеты для картин художник чаще всего брал из жизни, выбирая такие моменты, когда наиболее ярко раскрывались харак­теры и взаимоотношения людей. Когда в 1873 г. за картину “Любители Соловьёв” Маковский получил звание академика, и картина экспонировалась на Все­мирной выставке в Вене, писатель Ф. М. Достоевский охарактеризовал её следующим образом: “… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще”.

Маковский был деятельным участником и даже избирался членом правления Товарищества передвиж­ных художественных выставок, которые организовы­вались, чтобы искусство стало доступно широким народным массам. Преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, затем в Академии худо­жеств в Петербурге, а впоследствии стал её ректором. Создал несколько эскизов для росписи Храма Христа Спасителя в Москве. Среди учеников В. Е. Маков­ского — художники А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов.

Как и большинство работ Маковского, картина “Мать приёмная и родная” написана по реальным событиям. Картину приобрёл самарский купец Шихобалов, меценат и друг Маковского. Некоторое время полотно находилось в коллекции Шихобалова, а после революции 1917 г. эта коллекция поступила в фонд Самарского городского музея. Сейчас это Самарский художественный музей, картина по-прежнему нахо­дится там.

Сам автор картины рассказывал Шихобалову, что событие, запечатлённое на картине, имело место в се­мье его знакомого художника. Эта семья когда-то усыновила мальчика, сына простой крестьянки, и вос­питывала его как своего собственного сына. Но одна­жды явилась родная мать ребёнка и предъявила свои права на сына.

На картине эмоционально запечатлён момент, ко­гда появляется эта женщина. Семья как раз сидела за столом. Сервировка, интерьер комнаты, одежда членов семьи недвусмысленно свидетельствует о мате­риальном достатке. Стол накрыт белой скатертью, на нём расставлена дорогая посуда. На окнах — лёгкие белые занавески и тяжёлые драпировки от потолка до пола. Одна из стен, за спиной пришедшей кре­стьянки, увешана картинами. Приёмные родители мальчика нарядно одеты: отец — в тёмном костюме, мать — в белом платье с большим воротником, отде­ланным пышной оборкой. Кроме приёмных родителей, мальчика и его родной матери, в глубине комнаты изображена ещё пожилая женщина в белом чепце и светлом платье, поверх которого накинута большая чёрная шаль — вероятно, это няня ребёнка.

Художник живо изобразил потрясение, которое испытывают приёмная мать и няня, да и сам ребёнок. Няня всплеснула руками, приёмная мать судорожно прижимает к себе ребёнка. И сам мальчик, судя по тому, как он прижался к приёмной матери и недо­верчиво, боязливо смотрит на родную мать, явно не горит желанием покинуть дом, который привык счи­тать своим. И тут дело не только в достатке, хотя очевидно, конечно, что мальчика хорошо кормят и оде­вают. У стола стоит плетёное кресло с салфеткой — по-видимому, это обычно место мальчика за столом. Наверное, у него есть и своя комната, и игрушки, каких крестьянские дети даже не видели. Но глав­ное — мальчика здесь любят, он стал родным для этих людей, которые заботятся о нем. И он привык к ним и полюбил их, считал своими родителями. Неизвестно, помнит ли он свою родную мать; судя по тому, как он прильнул к приёмной матери, вряд ли, эта женщина, внезапно появившаяся в доме, для него просто чужая тётя, непонятно почему она хочет забрать его и увести неведомо куда.

Крестьянка, родная мать ребёнка, похоже, не испы­тывает особого смущения оттого, что она ворвалась в чужой дом, когда-то оставила сына, а теперь, по сути, вторгается в его счастливую жизнь, грубо ломает её. Неизвестно, что побудило её прийти за ребёнком. Её лицо не выражает каких-то чувств к сыну — только напор и уверенность в том, что она вправе забрать его.

Противовесом смятению приёмной матери и самого ребёнка служит непоколебимость отца. Он курит сигару, спокойно глядя на ворвавшуюся в его дом женщину. Он не собирается уступать ей. Вероятно, он намеревается предложить ей деньги, чтобы она больше не беспокоила его семью. Она и за мальчиком пришла, возможно, в расчёте, что теперь, когда он подрос, станет работать для неё.

Одета родная мать мальчика небогато. На ней тёмная верхняя одежда, из-под которой виден подол коричневой юбки и пёстрый полосатый длинный пе­редник, какие носили крестьянки. На голове повязан красный платок. В одной руке женщина держит небольшой мешок с вещами, в другой — бумагу, по-видимому, документ, подтверждающий её право на ребёнка.

Можно предположить, как события развернутся дальше. Ребёнок останется в семье, крестьянка, ко­торая его оставила, возьмёт деньги, предложенные приёмным отцом, и уйдёт. Но мир и покой людей, живущих в этом доме, всё равно разрушен. Женщина, воспитавшая ребёнка, привыкла считать его своим, ей страшно при мысли, что его заберут у неё. Ребёнок, возможно, даже не подозревал, что папа и мама ему не родные. Сколько времени пройдёт, прежде чем уля­жется душевная буря, вызванная появлением чужой тёти, называющей себя его матерью?

Нельзя не признать, что художник мастерски по­казал глубинные переживания людей, которых запе­чатлел в драматический для них момент.

Глоссарий:

– сочинение по картине маковского две матери

– описание картины в маковский две матери приемная мать и родная

– маковский две матери описание картины

– Две матери изложение

– маковский две матери


Другие работы по этой теме:

  1. В 1883 году Владимир Маковский пишет знаменитую картину под названием “Свидание”. Сперва, исходя из названия, может показаться, что на холсте изображено что-то романтичное, быть может,…
  2. Какое место в ряду наших родственников, друзей, знакомых занимает мать – вот проблема, которую рассматривает И. Ф. Гончаров. Известный российский педагог убеждает нас, читателей, в…
  3. Многие произведения В. Е. Маковского демонстрируют его интерес к “маленькому че­ловеку”. Он напоминал зрителю о человече­ской несправедливости, об “униженных и ос­корблённых”. Сочувственно относясь к жизни…
  4. Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих…
  5. Владимир Егорович Маковский — великолепный художник, непревзойдённый мастер жанрово-быто­вых сцен. С самого детства юный Маковский был окружён творческими людьми, поскольку его отец являлся одним из…

Обязаны ли сыновья и дочери заботиться о своих родителях? Или долг этот они отдают своим детям? На эти вопросы ответила в своем небольшом произведении Людмила Куликова. «Свиделись», краткое содержание которого представлено в данной статье, — это трогательная история о судьбе матери, которая испытывала столь невыносимую что ей стало легче поверить в гибель сына, нежели в его предательство.

Сыновья неблагодарность

Чрезвычайно сложную тему раскрыла в произведении малой прозы писательница Людмила Куликова. «Свиделись» — краткое содержание глубокой темы, посвященной неблагодарности детей, которую затрагивал и Пушкин в своей повести «Станционный смотритель», и Достоевский в романе «Униженные и оскорбленные». Молодые люди нередко, выпорхнув из родительского гнезда, улетают в новую жизнь стремительно, Их подгоняет непреодолимое желание не повторить судьбу несчастных матерей и отцов, унылая и безрадостная картина отчего дома и обычный человеческий эгоизм. Впереди — иное существование. В нем есть свои радости и трудности. А позади — опостылевший дом, в котором выдержано все в серых тонах, и время как будто остановилось. Будущего у его обитателей нет. Так зачем смешивать прошлое с настоящим, если можно просто забыть, изгнать из памяти образ человека, который где-то далеко, быть может, томится и страдает в мучительном ожидании? А еще проще убедить себя в том, что никто уже не ждет и все забыто.

Образ покинутых родителей в русской литературе

По объему является довольно небольшим произведение, которое создала Л. Куликова. «Свиделись», краткое содержание которого изложено ниже, — это, тем не менее, история целой жизни. Сравнивая рассказ современного автора с произведениями представителей русской классической литературы, можно обнаружить, что за последние двести лет мало что изменилось. Все так же существуют неблагодарные дети. И так же страдают старики, у которых жизнь после потери любимого сына или дочери продолжаться не может.

Рассказ, о котором идет речь в этой статье, входит сегодня в школьную программу. Это дает возможность современным подросткам понять глубокие на фоне сегодняшних реалий. Меняется со временем облик человека и то, что его окружает. Человеческие чувства и пороки остаются неизменны. А потому можно смело сказать, что проблема неблагодарности детей лучше всего раскрыта в следующих произведениях:

  • А. С. Пушкин «Станционный смотритель».
  • Ф. М. Достоевский «Униженные и оскорбленные».
  • Л. Н. Куликова «Свиделись».

Главный герой рассказа — Толик. Фамилия — Титов. Более полным именем автор его не наделяет, возможно, потому, что человек этот не обладает зрелым мировоззрением, характерным его возрасту. А быть может, дело в том, что он был и остается Толиком, которого где-то далеко ждет любящая мать.

Действия в рассказе начинают разворачиваться в новой уютной квартире главного героя. Толик стал обладателем отдельного жилья, а значит, сбылась его мечта. Ведь к этому он стремился всю свою сознательную жизнь. И теперь, по случаю новоселья, жена испекла пирог, а за праздничным столом собралось все семейство.

Следует сказать, что герой Куликовой — персонаж, обладающий ценными положительными качествами. Он идеальный семьянин, человек, который живет ради жены и детей. Вот уже двадцать четыре года он работает, не покладая рук. Новая просторная квартира — следствие его многолетнего тяжелого труда. Рассказ «Свиделись» представляет собой короткий фрагмент из жизни трудолюбивого человека, отца семейства. Но этот герой является противоречивой личностью. Как мог он за столь долгий период не вспоминать о женщине, которая подарила ему жизнь? А ведь только во время семейного ужина в новой просторной квартире он вдруг вспоминает о матери. которое царит в доме Титовых, неожиданно омрачено сравнением: «Как в детстве у мамы». Но именно эта мысль и побуждает героя спустя много лет наконец посетить родной дом.

Воспоминания

Вдруг Толик начинает вспоминать материнские письма, которые он получал еще в армии и рвал сразу же на мелкие кусочки. Он думает о том, что не видел ее уже почти четверть века, а не писал более десяти лет. Толик отправляется в родную деревню повидаться с женщиной, которая родила его. Но когда они встречаются, не решается назвать ее матерью, а она отказывается верить в то, что он — ее сын. Мать слишком долго жила ожиданием. За долгие годы она устала плакать и смирилась с тем, что сына ее больше нет. Оказалось, что для материнского сердца невыносимо сыновье предательство.

Толик же ничего так и не понял. Посетив мать, он покинул родной дом навсегда, «отрезав широкий ломоть жизненного хлеба и бросив его на дорогу». Эти события изображает в своем рассказе «Свиделись» Куликова. Анализ произведения, однако, говорит о том, что история эта незаконченная. Настоящие терзания совести у Толика еще впереди. Раскрыть душевный мир главного героя и причину его столь бессердечного отношения к матери можно, рассмотрев художественные приемы, которые использует в рассказе «Свиделись» Куликова.

Анализа образа дома Титовых

В новой квартире Толику все доставляет удовольствие. И запах в ней приятен, и некая уверенность в завтрашнем дне витает в воздухе. Он так устал скитаться по съемным квартирам, что счастье от приобретения собственного жилья не смогла омрачить даже многодневная утомительная подготовка к переезду. И теперь он ощущает столь прочную уверенность в завтрашнем дне, что кажется ему, будто он почти бессмертен. Ведь не зря он так тяжело трудился все эти годы. Ему все-таки удалось «застолбить место на земном шаре».

Образ жизнерадостного и беззлобного человека создала в этом произведении Людмила Куликова. «Свиделись» — это рассказ, который начинается с описания картины идеального семейного счастья. Но лишь на первый взгляд могут показаться воспоминания о матери случайными. Толик, возможно, все эти годы прятал мысли о ней далеко, на самом дне своей души. Слишком много забот и прочих тревог было у него в жизни. Он должен был свить собственное гнездо, обеспечить будущее своим сыновьям, позаботиться о любимой жене. Но только цель была достигнута — и, словно червячок в совершенном яблоке, пробудились мысли о матери. События, которые охватывают всего несколько дней, отразила в этом произведении Людмила Куликова. «Свиделись» — это небольшой отрезок истории длиною в жизнь. Печальный рассказ об ожидании матери, которая была забыта своим сыном из-за бытовых проблем, стремления «отложить лишнюю копейку». Резкий контраст новому дому создает образ запущенной избы, который рисует Куликова.

«Свиделись»: тема дома

Деревня, в которой живет мать, изображена в серых безрадостных тонах. Дома обветшали и вросли в землю. Вокруг царит отчаяние и запустенье. Сама изба не освещается, обстановка в ней довольна неприглядная. Рассказ «Свиделись» построен на антитезе. С одной стороны — жизнеутверждающая картина семейного быта Титовых. С другой — безжизненная атмосфера, царящая в избе. На этом противопоставлении основана идея, которую заложила в произведение Людмила Куликова. «Свиделись», герои которого описаны чрезвычайно скупо, являет собой в котором «говорят» дома и обстановка в них. Именно изображение избы раскрывает внутренний мир ее хозяйки.

Образ Ольги Герасимовны

Мать не признала его. Но в последней фразе, которым завершается рассказ «Свиделись» Куликовой, становится ясно, что героиня этого произведения ничего не забывала. Долгие годы ожидания убили ее. Она уже не ждала сына, и увидеть его живым и невредимым значило убедиться в его предательстве. Хотя «увидеть» — слово, которое к ней неприменимо, так как она потеряла зрение.

Образ матери показался Толику совсем чужим: невысокая старая женщина с невидящими глазами и обожженными пальцами. Неужели это та женщина, письма от которой он так часто получал в армии и чьи послания всегда заканчивались незамысловатой присказкой «Сыну Толе от мамы Оли»?

Письма матери

Они его чрезвычайно раздражали. Пространные письма от любящей матери ему были неинтересны, и он рвал их сразу же после прочтения. Куда приятнее было читать послания от молодых девушек. Тему, во все времена актуальную, подняла в рассказе «Свиделись» Куликова. произведения заключается в сложных взаимоотношениях родителей и детей. Однако трудности могут иметь различный характер. Между матерью и сыном нередко присутствуют разногласия относительно того или иного вопроса. Детей часто утомляет чрезмерная забота, которую один из современных российских авторов однажды назвал «террором любви». Но герой Куликовой не испытывал излишней опеки и не страдал от навязанного матерью мнения. Он ее просто-напросто стыдился. Причину этого низкого чувства может раскрыть дальнейший анализ произведения.

Безотцовщина

В одном из писем мать рассказывает Толику о смерти отца. Он совсем не помнит этого человека. Толик рос безотцовщиной. Когда, наведавшись к матери, он пытается убедить ее в том, что он и есть ее любимый сын Толя, то вспоминает об одном из своих приятелей, который был якобы тоже сыном матери-одиночки. Упоминание о друге детства, который был таким же безотцовщиной, является одним из немногих, которые приходят на ум блудному сыну. И это не случайно.

Расти без отца непросто. И особенно это сложно, когда жизнь протекает в небольшой деревушке, где каждый друг о друге знает все. Отсутствие отца для мальчика не проходит бесследно. Некоторые подростки в взрослеют раньше, чем их сверстники, возлагая на себя заботу о матери. Другие же, напротив, стремятся забыть во что бы то ни стало обидное слово «безотцовщина», убежать от него, скрыться. Чтобы где-то далеко создать полноценную правильную семью. Таким был Толик. Он так хотел иметь свой дом и познать истинную радость семейного счастья, что, не задумываясь, вычеркнул из памяти все, что было связано с детством, а прежде всего — свою мать.

Слепота

В чем смысл названия рассказа Куликовой? Свиделись… Героиня этого произведения не раз произносит это слово. Она говорит о желании «свидеться» с сыном в письме к нему. И она произносит фразу «Вот и свиделись» после того, как он покидает ее в последний раз.

Она хотела увидеть сына. Но поскольку это желание оказалось недосягаемым для нее, она потеряла зрение. Слепота матери в рассказе имеет символическое значение. Как только угасла надежда Ольги Герасимовны «свидеться» с сыном, она утратила и необходимость видеть. Зрение ей было больше ни к чему.

Несостоявшееся покаяние

В ночь, которую провел в доме матери Толик, он не сомкнул глаз. Он все вспоминал о годах минувших. О том, как трудно было зарабатывать деньги на шубу жене, поездки на море, новую квартиру. Об этом Толик хотел рассказать и Ольге Герасимовне, дабы оправдать себя в ее глазах. Но не смог. Она упорно не признавала в нем сына. Но даже если бы он и поведал ей о трудностях, которые преодолевал все эти годы, едва ли она бы его поняла. Человеку, который за большую часть своей жизни не нашел времени увидеться с матерью, оправдания нет.

Другие герои

Совсем немного автор рассказал о прочих персонажах. Ими являются жена и четверо сыновей Толика. Да о них и сказать нечего, поскольку они являются частью счастливой солнечной картины семейного счастья. Исключительно ради них жил и работал герой рассказа последние двадцать четыре года, в чем был искренне убежден. В действительности же он предал свою мать из-за собственного эгоизма и слабости.

Назад в новую жизнь

Толик снова покинул мать. Лицо ее в последнее мгновение показалось ему грустным. Главный персонаж этого рассказа уходит, отбрасывая в сторону все, что связывает его с родным домом. Он уже никогда не увидит мать, но вспомнит о ней не раз. С годами все незначительнее станет житейская суета. А боль в сердце о забытой матери тем временем будет все накаляться. Однако «свидеться» ему, увы, уже будет не с кем.

В стиле психологической прозы создала рассказ «Свиделись» Куликова. Жанр этот предполагает изучение и анализ человеческой души на примере одного-двух героев. В этом произведении можно прочитать судьбы всех покинутых матерей и душевные терзания сыновей, их предавших.

Религиозная тематика является достаточно популярной среди современников Рафаэля. Однако основным отличием данной картины от аналогичных является ее наполненность живыми эмоциями в сочетании с довольно простым сюжетом.

Композиция

В центре внимания — женская фигура Мадонны, которая держит на руках своего маленького сына. Лицо девы полно некой печали, словно она заранее знает, что ждет ее сына в будущем, а вот малыш, напротив, проявляет яркие, позитивные эмоции.

Дева с новорожденным Спасителем на руках идет не по полу, а по облакам, что символизирует ее вознесение. Ведь именно она земле грешников принесла Благословение! Лик матери с ребенком на руках светел и продуман до мелочей, а если внимательно всмотреться в лицо малыша, то можно заметить взрослое выражение, несмотря на его очень юный возраст.

Изобразив Божественное дитя и его мать максимально человечными и простыми, но при этом идущими по облакам, автор подчеркнул тот факт, что независимо от того, божественный ли это сын, или человеческий, все мы рождаемся одинаково. Таким образом художник передал мысль, что только с праведными мыслями и целями возможно найти подходящее для себя место на Небесах.

Техника, исполнение, приемы

Шедевр мирового уровня, эта картина содержит в себе совершенно несочетаемые вещи, как людское бренное тело и священность духа. Контраст дополняется яркими цветами и четкими линиями деталей. Отсутствуют лишние элементы, фон бледный и содержит изображения других светлых духов или поющих ангелов за спиной Мадонны.

Рядом с женщиной и младенцем изображены святые, которые преклоняются перед Спасителем и его матерью — первоосвященник и святая Варвара. Но они как бы подчеркивают равенство всех героев картины, несмотря на коленопреклоненную позу.

Внизу располагаются два забавных ангела, которые стали настоящим символом не только этой картины, но и всего творчества автора. Они маленькие, и с задумчивыми лицами с самого низа картины наблюдают за тем, что происходит в жизни Мадонны, ее необыкновенного сына и людей.

Картина до сих пор вызывает множество споров у специалистов. Например, очень интересным считается факт, что нет единого мнения о том, сколько пальцев на руке понтифика. Некоторые видят на картине не пять, а шесть пальцев. Также интересно то, что, по легенде, Мадонну художник рисовал со своей любовницы Маргериты Лути. А вот с кого рисовался малыш, неизвестно, но есть вероятность, что лицо ребенка автор рисовал со взрослого человека.

«Самое прекрасное слово на земле

Владимир Егорович Маковский (1846-1920) ро­дился в семье с богатыми культурными традициями. Его отец, Е. И. Маковский, был одним из основателей знаменитого Училища живописи, ваяния и зодчества в Москве, из которого вышло немало выдающихся мастеров искусства.

В родительском доме часто собирались люди, уже тогда прославившиеся своим вкладом в искусство — композитор М. И. Глинка, писатель Н. В. Гоголь, актёр М. С. Щепкин, художники К. П. Брюллов, В. А. Тропинин и другие. Мать Владимира Егоровича музицировала и пела. Так что неудивительно, что дети, выросшие

в атмосфере искусства — кроме Владимира, в семье было ещё два сына и две дочери — тоже со временем стали творческими людьми. Все трое братьев стали художниками, а их младшая сестра Мария — певицей. Сам Владимир Егорович тоже имел красивый голос, унаследованный от матери, играл на гитаре и скрипке. Мальчик рано увлёкся рисованием, и этот интерес впоследствии перерос в дело всей жизни.

Первые уроки рисования Владимиру Маковскому преподал известный художник В. А. Тропинин. У него Маковский учился и позже, став студентом Училища живописи, ваяния и зодчества. Это учебное заведение молодой человек закончил с серебряной медалью.

В своём творчестве Маковский значительное ме­сто отводил обычным людям. Сюжеты для картин художник чаще всего брал из жизни, выбирая такие моменты, когда наиболее ярко раскрывались харак­теры и взаимоотношения людей. Когда в 1873 г. за картину “Любители Соловьёв” Маковский получил звание академика, и картина экспонировалась на Все­мирной выставке в Вене, писатель Ф. М. Достоевский охарактеризовал её следующим образом: “… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще”.

Маковский был деятельным участником и даже избирался членом правления Товарищества передвиж­ных художественных выставок, которые организовы­вались, чтобы искусство стало доступно широким народным массам. Преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, затем в Академии худо­жеств в Петербурге, а впоследствии стал её ректором. Создал несколько эскизов для росписи Храма Христа Спасителя в Москве. Среди учеников В. Е. Маков­ского — художники А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов.

Как и большинство работ Маковского, картина “Мать приёмная и родная” написана по реальным событиям. Картину приобрёл самарский купец Шихобалов, меценат и друг Маковского. Некоторое время полотно находилось в коллекции Шихобалова, а после революции 1917 г. эта коллекция поступила в фонд Самарского городского музея. Сейчас это Самарский художественный музей, картина по-прежнему нахо­дится там.

Сам автор картины рассказывал Шихобалову, что событие, запечатлённое на картине, имело место в се­мье его знакомого художника. Эта семья когда-то усыновила мальчика, сына простой крестьянки, и вос­питывала его как своего собственного сына. Но одна­жды явилась родная мать ребёнка и предъявила свои права на сына.

На картине эмоционально запечатлён момент, ко­гда появляется эта женщина. Семья как раз сидела за столом. Сервировка, интерьер комнаты, одежда членов семьи недвусмысленно свидетельствует о мате­риальном достатке. Стол накрыт белой скатертью, на нём расставлена дорогая посуда. На окнах — лёгкие белые занавески и тяжёлые драпировки от потолка до пола. Одна из стен, за спиной пришедшей кре­стьянки, увешана картинами. Приёмные родители мальчика нарядно одеты: отец — в тёмном костюме, мать — в белом платье с большим воротником, отде­ланным пышной оборкой. Кроме приёмных родителей, мальчика и его родной матери, в глубине комнаты изображена ещё пожилая женщина в белом чепце и светлом платье, поверх которого накинута большая чёрная шаль — вероятно, это няня ребёнка.

Художник живо изобразил потрясение, которое испытывают приёмная мать и няня, да и сам ребёнок. Няня всплеснула руками, приёмная мать судорожно прижимает к себе ребёнка. И сам мальчик, судя по тому, как он прижался к приёмной матери и недо­верчиво, боязливо смотрит на родную мать, явно не горит желанием покинуть дом, который привык счи­тать своим. И тут дело не только в достатке, хотя очевидно, конечно, что мальчика хорошо кормят и оде­вают. У стола стоит плетёное кресло с салфеткой — по-видимому, это обычно место мальчика за столом. Наверное, у него есть и своя комната, и игрушки, каких крестьянские дети даже не видели. Но глав­ное — мальчика здесь любят, он стал родным для этих людей, которые заботятся о нем. И он привык к ним и полюбил их, считал своими родителями. Неизвестно, помнит ли он свою родную мать; судя по тому, как он прильнул к приёмной матери, вряд ли, эта женщина, внезапно появившаяся в доме, для него просто чужая тётя, непонятно почему она хочет забрать его и увести неведомо куда.

Крестьянка, родная мать ребёнка, похоже, не испы­тывает особого смущения оттого, что она ворвалась в чужой дом, когда-то оставила сына, а теперь, по сути, вторгается в его счастливую жизнь, грубо ломает её. Неизвестно, что побудило её прийти за ребёнком. Её лицо не выражает каких-то чувств к сыну — только напор и уверенность в том, что она вправе забрать его.

Противовесом смятению приёмной матери и самого ребёнка служит непоколебимость отца. Он курит сигару, спокойно глядя на ворвавшуюся в его дом женщину. Он не собирается уступать ей. Вероятно, он намеревается предложить ей деньги, чтобы она больше не беспокоила его семью. Она и за мальчиком пришла, возможно, в расчёте, что теперь, когда он подрос, станет работать для неё.

Одета родная мать мальчика небогато. На ней тёмная верхняя одежда, из-под которой виден подол коричневой юбки и пёстрый полосатый длинный пе­редник, какие носили крестьянки. На голове повязан красный платок. В одной руке женщина держит небольшой мешок с вещами, в другой — бумагу, по-видимому, документ, подтверждающий её право на ребёнка.

Можно предположить, как события развернутся дальше. Ребёнок останется в семье, крестьянка, ко­торая его оставила, возьмёт деньги, предложенные приёмным отцом, и уйдёт. Но мир и покой людей, живущих в этом доме, всё равно разрушен. Женщина, воспитавшая ребёнка, привыкла считать его своим, ей страшно при мысли, что его заберут у неё. Ребёнок, возможно, даже не подозревал, что папа и мама ему не родные. Сколько времени пройдёт, прежде чем уля­жется душевная буря, вызванная появлением чужой тёти, называющей себя его матерью?

Нельзя не признать, что художник мастерски по­казал глубинные переживания людей, которых запе­чатлел в драматический для них момент.

Глоссарий:

– сочинение по картине маковского две матери

– описание картины в маковский две матери приемная мать и родная

– маковский две матери описание картины

– Две матери изложение

– маковский две матери


Другие работы по этой теме:

  1. В 1883 году Владимир Маковский пишет знаменитую картину под названием “Свидание”. Сперва, исходя из названия, может показаться, что на холсте изображено что-то романтичное, быть может,…
  2. Какое место в ряду наших родственников, друзей, знакомых занимает мать – вот проблема, которую рассматривает И. Ф. Гончаров. Известный российский педагог убеждает нас, читателей, в…
  3. Многие произведения В. Е. Маковского демонстрируют его интерес к “маленькому че­ловеку”. Он напоминал зрителю о человече­ской несправедливости, об “униженных и ос­корблённых”. Сочувственно относясь к жизни…
  4. Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих…
  5. Владимир Егорович Маковский — великолепный художник, непревзойдённый мастер жанрово-быто­вых сцен. С самого детства юный Маковский был окружён творческими людьми, поскольку его отец являлся одним из…

Религиозная тематика является достаточно популярной среди современников Рафаэля. Однако основным отличием данной картины от аналогичных является ее наполненность живыми эмоциями в сочетании с довольно простым сюжетом.

Композиция

В центре внимания — женская фигура Мадонны, которая держит на руках своего маленького сына. Лицо девы полно некой печали, словно она заранее знает, что ждет ее сына в будущем, а вот малыш, напротив, проявляет яркие, позитивные эмоции.

Дева с новорожденным Спасителем на руках идет не по полу, а по облакам, что символизирует ее вознесение. Ведь именно она земле грешников принесла Благословение! Лик матери с ребенком на руках светел и продуман до мелочей, а если внимательно всмотреться в лицо малыша, то можно заметить взрослое выражение, несмотря на его очень юный возраст.

Изобразив Божественное дитя и его мать максимально человечными и простыми, но при этом идущими по облакам, автор подчеркнул тот факт, что независимо от того, божественный ли это сын, или человеческий, все мы рождаемся одинаково. Таким образом художник передал мысль, что только с праведными мыслями и целями возможно найти подходящее для себя место на Небесах.

Техника, исполнение, приемы

Шедевр мирового уровня, эта картина содержит в себе совершенно несочетаемые вещи, как людское бренное тело и священность духа. Контраст дополняется яркими цветами и четкими линиями деталей. Отсутствуют лишние элементы, фон бледный и содержит изображения других светлых духов или поющих ангелов за спиной Мадонны.

Рядом с женщиной и младенцем изображены святые, которые преклоняются перед Спасителем и его матерью — первоосвященник и святая Варвара. Но они как бы подчеркивают равенство всех героев картины, несмотря на коленопреклоненную позу.

Внизу располагаются два забавных ангела, которые стали настоящим символом не только этой картины, но и всего творчества автора. Они маленькие, и с задумчивыми лицами с самого низа картины наблюдают за тем, что происходит в жизни Мадонны, ее необыкновенного сына и людей.

Картина до сих пор вызывает множество споров у специалистов. Например, очень интересным считается факт, что нет единого мнения о том, сколько пальцев на руке понтифика. Некоторые видят на картине не пять, а шесть пальцев. Также интересно то, что, по легенде, Мадонну художник рисовал со своей любовницы Маргериты Лути. А вот с кого рисовался малыш, неизвестно, но есть вероятность, что лицо ребенка автор рисовал со взрослого человека.

Если вы понимаете, что вашей потребностью является благотворительная помощь, то обратите внимание на эту статью.
К вам обратились за помощью те, кто без вашего участия может лишиться увлекательного дела.
Многие дети, мальчишки и девчонки, мечтают стать пилотами на трассе.
Они ходят на занятия, где под руководством опытного тренера изучают приемы скоростного вождения.
Только постоянные упражнения позволяют правильно обгонять, выстраивать траекторию и выбирать скорость.
В основе победы на трассе лежит хорошая квалификация. И, конечно, профессиональный карт.
Дети, которые занимаются в кружках, полностью зависят от взрослых, потому что отсутствие денег и сломанные запчасти не позволяют участвовать в соревнованиях.
Сколько удовольствия и новых ощущений испытывают ребята, когда они попадают за руль и начинают управлять машиной.
Может быть, именно в таком кружке растут не только чемпионы России, но даже будущие чемпионы мира в этом виде спорта?!
Вы можете помочь детской секции картинга, которая находится в городе Сызрань. У них в настоящее время просто бедственное положение. Все держится на энтузиазме руководителя: Краснова Сергея.
Прочитайте моё письмо и посмотрите фотографии. Обратите внимание на то, с каким увлечением работают мои воспитанники.
Они любят этот развивающий вид спорта и очень хотят продолжать обучение.
Обращаюсь к вам с просьбой помочь выжить секции картинга в городе Сызрани.
Раньше в городе было ДВЕ станции юных техников, и в каждой была секция картинга. Картинг был ещё и во Дворце пионеров. Сейчас в городе нет ни одной стации, и кружок во Дворце пионеров тоже уничтожили. Закрыли — не поворачивается сказать, просто уничтожили!
Мы боролись, писали письма, везде ответ у них один. Лет пять тому назад я ездил к губернатору Самарской области на прием. Он не принял, а приняла меня заместитель.
Вот после этого нам дали помещение, где мы и базировались. У нас очень много детей хотят заниматься картингом, но очень плохая материальная часть не позволяет набирать детей.
Да и большая часть картингов требует ремонта. Вот в таком положении находится наш кружок.
Мы обращались и к мэру города Сызрань за помощью. Второй год ждем помощи. Решили обратиться через интернет к вам за помощью.
Связаться со мной,адрес для ПОСЫЛОК,446012 Самарская обл.г.Сызрань,ул.Новосибирская 47,связаться можно через соцсети СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КРАСНОВ.или пишите на почту [email protected] Всегда, находясь на волне успеха, надо творить дела милосердия, подавать милостыню. А если Господь помогает в тяжелых обстоятельствах, то не забывать после о благодарности. Тогда и Он не забудет о ваших нуждах.

Еще в устной поэзии облик матери приобрел пленительные черты хранительницы очага, все умеющей и верной жены, защитницы собственных детей и неизменной радетельницы за всех обездоленных, оскорбленных и обиженных. Эти определяющие качества материнской души отображены и воспеты еще в русских народных сказках и народных песнях. Народ всегда чтил Мать! Не случайно в народе также живет много хороших, ласковых слов о матери. Мы не знаем, кем они были сказаны впервые, но они очень часто повторяются в жизни и переходят из поколения в поколение. Это сказания и былины о том, как женщины-матери спасали своих детей, своих родных. Один из таких примеров — это Авдотья Рязаночка из народного сказания о мужестве простой женщины-матери. Эта былина замечательна тем, что не мужчина-воин, а женщина-мать «выиграла битву с ордой». Она встала на защиту своих родных, и благодаря ее мужеству и уму не «пошла Рязань на полону». Вот оно — бессмертие истинной поэзии, вот она — завидная протяженность ее существования во времени!

Многочисленные пословицы и поговорки о маме описывают самые искренние, самые глубокие чувства к родному человеку.

Куда мать, туда и дитя.

Мать кормит детей, как земля людей.

Матушкин гнев, что весенний снег: и много его выпадает, да скоро растает.

Одна у человека родная мать, одна у него и Родина.

Родная земля — матушка, чужая сторона — мачеха.

Птица рада весне, а младенец — матери.

Нет милее дружка, чем родная матушка.

У кого есть матка у того и голова гладка.

При солнышке тепло, при матушке добро.

Материнская молитва со дня моря вынимает (достает).

Кто мать и отца почитает, тот вовеки не погибает.

Материнское благословение и в воде не тонет, и в огне не горит.

Без отца — полсироты, а без матери — вся сирота.

Птичьего молока хоть в сказке найдешь, а другого отца-матери и в сказке не найдешь.

Слепой щенок и тот к матери ползет.

Материнское слово мимо не молвится.

Родных много, а мать роднее всего.

С матерью жить — ни горя, ни скуки не знать.

Материнским словом Бог правит.

Не тот отец-мать, кто родил, а тот, кто вспоил, вскормил да добру научил.

Мать и бьет, как гладит, а чужая и гладит, как бьет.

Без матушки родной и цветы бесцветно цветут.

Маменька родимая — свеча неугасимая.

Тепло, тепло, да не лето; добро, добро, да не мать родная.

Сердце матери лучше солнца греет.

А сколько всего написано про мать, сколько стихов, песен, прекрасных мыслей и высказываний!

Ребенок узнает маму по улыбке.

Лев Толстой

Мама — это самое красивое слово, произнесенное человеком.

Кайл Гибран

Все прекрасное в человеке — от лучей солнца и от молока Матери…

Максим Горький

Я не знаю образа более светлого, чем мать, и сердца более емкого для любви, чем сердце матери.

Максим Горький

Это великое предназначение женщины — быть матерью, хранительницей домашнего очага.

В. Белов

Нет ничего святее и бескорыстнее любви Матери; всякая привязанность, всякая любовь, всякая страсть — или слаба, или своекорыстна в сравнении с нею.

В. Белинский.

Рука, качающая колыбель, правит миром.

Петер де Вриес

Нет в мире такого цветка, ни в каком поле, ни в море такой жемчужины, как ребенок на коленях у матери.

О. Уальд

Господь не может поспеть всюду одновременно, и поэтому он создал матерей.

Марио Пьозо

Есть святое слово — Мать.

Омар Хайям

Человек, который был бесспорным любимцем своей матери, через всю свою жизнь проносит чувство победителя и уверенности в удачу, которые нередко приводят к действительному успеху.

З. Фрейд

Нет того, чего бы не выдержала любовь матери.

Паддок

Будущее нации — в руках матерей.

О. Бальзак

Сердце матери — это бездна, в глубине которой всегда найдется прощение.

О. Бальзак

Дайте нам лучших матерей, и мы будем лучшими людьми.

Ж.-П. Рихтер

Многие женщины почему-то думают, что родить ребенка и стать матерью — одно и то же. С тем же успехом можно было бы сказать, что одно и то же — иметь рояль и быть пианистом.

С. Харрис

Великое чувство, его до конца / Мы живо в душе сохраняем. / Мы любим сестру и жену, и отца, / Но в муках мы мать вспоминаем.

Н.А. Некрасов

Мы будем вечно прославлять ту женщину, чье имя — Мать.

М. Джалиль

Материнство облагораживает женщину, когда она отказывается от всего, отрекается, жертвует всем ради ребенка.

Я.Корчак

Настоящая женщина-мать нежна, как лепесток только что распустившегося цветка, и тверда, мужественна, несгибаема к злу и беспощадна, как справедливый меч.

В. Сухомлинский

Материнство — это и великая радость, и великое познание жизни. Отдача, но и воздаяние. Нет, наверное, на свете более святого смысла существования, чем растить рядом с собой достойного родного человека.

Ч. Айтматов

Самое прекрасное слово на земле — мама. Это первое слово, которое произносит человек, и звучит оно на всех языках одинаково нежно. У мамы самые добрые и ласковые руки, они все умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце — в нем никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остается равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет, тебе всегда нужна мать, ее ласка, ее взгляд. И чем больше твоя любовь к матери. Тем радостнее и светлее жизнь.

З. Воскресенская

Мать… Самый дорогой и близкий человек. Она дала жизнь, подарила счастливое детство. Материнское сердце, как солнце, светит всегда и везде, согревая нас своим теплом. Она — лучший друг, мудрый советчик. Мать -ангел-хранитель. Не случайно многие писатели и поэты, создавая свои произведения, черпали вдохновения именно в воспоминаниях о детстве, о доме, о матери.

Удивительно, но всю жизнь как дар хранил колыбельную песню, которую ему в раннем детстве пела мать, русским поэт М.Ю. Лермонтов. Это нашло отражение в его стихотворении «По небу полуночи ангел летел», в «Казачьей колыбельной песне». В ней сила материнской любви благословляет, напутствует маленького ребенка, передает ему народное идеалы как откровение в самых простых и незамысловатых словах. Лермонтов глубоко почувствовал мудрость, силу материнского чувства, которое направляет человека с первых минут его жизни. Неслучайно потеря матери в раннем детстве так болезненно сказалась в сознании поэта.

По-настоящему глубоко тема матери прозвучала в поэзии Николая Алексеевича Некрасова. Замкнутый и сдержанный по натуре, Некрасов буквально не находил достаточно ярких слов и сильных выражений, чтобы оценить роль матери в своей жизни. И юношей, и стариком Некрасов всегда с любовью и преклонением говорил о своей матери. Подобное отношение к ней, помимо обычной сыновей привязанности, вытекало, несомненно, из сознания того, чем он ей был обязан:

И если я легко стряхнул с годами
С души моей тлетворные следы,
Поправшей все разумное ногами,
Гордившейся невежеством среды,
И если я наполнил жизнь борьбою
За идеал добра и красоты,
И носит песнь, слагаемая мною,
Живой любви глубокие черты —
О, мать моя, подвигнут я тобою!
Во мне спасла живую душу ты!
(Из стихотворения «Мать»)

В поэме «Мать» Некрасов вспоминает, что еще ребенком, благодаря матери, он познакомился с образами Данте и Шекспира. Она же учила его любви и состраданию к тем, «чей идеал — убавленное горе», то есть к крепостным. Образ женщины-матери ярко также представлен Некрасовым и в других его произведениях «В полном разгаре страда деревенская», «Орина, мать солдатская».

Внимая ужасам войны,

При каждой новой жертве боя

Мне жаль не друга, не жены,

Мне жаль не самого героя…

Увы! утешится жена,

И друга лучший друг забудет.

Но где-то есть душа одна —

Она до гроба помнить будет!

Средь лицемерных наших дел

И всякой пошлости и прозы

Одни я в мире подсмотрел

Святые, искренние слезы —

То слезы бедных матерей!

Им не забыть своих детей,

Погибших на кровавой ниве,

Как не поднять плакучей иве

Своих поникнувших ветвей…

«Кто же защитит тебя?» — обращается поэт в одном из своих стихотворений. Он понимает, что, кроме него, больше некому замолвить слово о страдалице земли русской, подвиг которой незаметен, но велик!

Некрасовские традиции в изображении светлого образа матери-крестьянки в лирике Сергея Есенина. Сквозь творчество Есенина проходит светлый образ матери поэта. Наделенный индивидуальными чертами, он вырастает в обобщенный образ русской женщины, возникает еще в юношеских стихах поэта, как сказочный образ той, которая не только подарила целый мир, но и осчастливила песенным даром. Этот образ принимает и конкретный земной облик крестьянки, занятой повседневными делами: «Мать с ухватами не сладится, нагибается низко…». Верность, постоянство чувства, сердечная преданность, неистощимое терпение обобщены и опоэтизированы Есениным в образе матери. «О, моя терпеливая мать!» — это восклицание вырвалось у него не случайно: много волнений приносит сын, но все прощает материнское сердце. Так возникает частый у Есенина мотив вины сына. В своих поездках он постоянно вспоминает родную деревню: она дорога памятью юности, но более всего влечет туда тоскующая о сыне мать. «Милая, добрая, старая, нежная» мать видится поэту «за родительским ужином». Мать волнуется — сына давно не было дома. Как он там, вдалеке? Сын пытается успокоить ее в письмах: «Время будет, милая, родная!» А пока над материнской избушкой струится «вечерний несказанный свет». Сын, «по-прежнему такой же нежный», «мечтает лишь о том, чтоб скорее от тоски мятежной воротиться в низенький наш дом». В «Письме матери» сыновние чувства выражены с пронзительной художественной силой: «Ты одна мне помощь и отрада, ты одна мне несказанный свет».

Есенину было 19 лет, когда он с поразительной проникновенностью воспел в стихотворении «Русь» грусть материнского ожидания -«поджиданье седых матерей». Сыновья стали солдатами, царская служба увела их на кровавые поля мировой войны. Редко-редко приходят от них «каракули, выводимые с таким трудом», но все ждут их «хижины хилые», согретые материнским сердцем. Есенина можно поставить рядом с Некрасовым, воспевшим «слезы бедных матерей».

Им не забыть своих детей,
Погибших на кровавой ниве,
Как не поднять плакучей иве
Своих поникнувших ветвей.

Эти строки из далекого XIX века напоминают нам о горьком плаче матери, который мы слышим в поэме Анны Андреевны Ахматовой «Реквием». 17 месяцев Ахматова провела в тюремных очередях в связи с арестом сына, Льва Гумилева: он арестовывался трижды: в 1935, 1938 и 1949 годах.

Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой…
Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать.

Страдания матери ассоциируются с состоянием Богородицы Девы Марии; страдания сына — с муками Христа, распятого на кресте.

Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел,
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.

Горе матери, оно беспредельно и невыразимо, ее утрата — невосполнима, потому что это ее единственный сын.

Особое место образ матери занимает в творчестве Марины Цветаевой. Ей посвящены не только стихи, но и проза: «Мать и музыка», «Сказка матери». В автобиографических очерках и письмах Цветаевой можно найти много упоминаний о Марии Александровне. Ее памяти посвящено и стихотворение «Маме» (сборник «Вечерний альбом»). Автору очень важно подчеркнуть духовное воздействие матери на дочерей. Натура тонкая и глубокая, художественно одаренная, она ввела их в мир прекрасного. С самых ранних лет музыка была для Цветаевой тождественна голосу матери: «В старом вальсе штраусовском впервые/ Мы услышали твой тихий зов». «Мать — сама лирическая стихия», — пишет Цветаева.

«Страсть к стихам — от матери». Благодаря ей и для детей искусство стало некой второй реальностью, подчас более желанной. Душа, была убеждена Мария Александровна, должна уметь противостоять всему безобразному и дурному. К детским снам клонясь неутомимо (Без тебя лишь месяц в них глядел!), Ты вела своих малюток мимо Горькой жизни помыслов и дел. Мать научила детей чувствовать боль — свою и чужую, сумела отвратить их от лжи и фальши внешних проявлений, даровав им раннюю мудрость: «С ранних лет нам близок, кто печален,/ Скучен смех…». Такая нравственная установка рождала внутреннюю неуспокоенность, невозможность удовлетвориться житейским благополучием: «Наш корабль не в добрый миг отчален/ И плывет по воле всех ветров!» Материнская Муза была трагической. В 1914 году Цветаева писала В.В. Розанову: «Ее измученная душа живет в нас, — только мы открываем то, что она скрывала. Ее мятеж, ее безумие, ее жажда дошли в нас до крика». Груз, принятый на плечи, был тяжел, но он составил и главное богатство юной души. Духовное наследство, завещанное матерью, означало глубину переживаний, яркость и обостренность чувств и, конечно же, благородство сердца. Всем самым лучшим в себе, как признавала Цветаева, она обязана матери.

В автобиографическом романе «Детские годы Багрова-внука» С.Т. Аксаков писал: «Постоянное присутствие матери сливается с каждым моим воспоминанием. Ее образ неразрывно соединяется с моим существованием, и потому он мало выдается в отрывочных картинах первого времени моего детства, хотя постоянно участвует в них».

Я помню спальню и лампадку,
Игрушки, теплую кроватку

……………………………….

Ты перекрестишь, поцелуешь,

Я помню, помню голос твой!

Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки…
Не ты ли ангелом была?

Обращение к матери, нежность, благодарность к ней, позднее раскаяние, восхищение ее мужеством, терпением — основная тема лирики, которая остается актуальной всегда, независимо от века, в котором творит истинный поэт.

Центральным образ матери становится в поэтическом мире Твардовского и возвышается от частного — посвящений собственной матери — до всеобщего и высшего в русской поэзии аспекта материнства — образа Родины. Важнейшие для поэта мотивы памяти, родных мест (малой родины), сыновнего долга и сыновней благодарности соединены именно в образе матери, и это соединение является отдельной темой в его творчестве.Реальную судьбу своей матери Твардовский описал в стихотворении 1935 года «С одной красой пришла ты в мужний дом…». История одной судьбы проходит на фоне истории вообще, сюжет частной жизни на фоне общей жизни страны. Твардовский не зря называл себя прозаиком: в этом стихотворении он последовательно рассказывает историю жизни своей матери, обходясь без сравнений, метафор, ярких рифм.В этом русле возникают стихи о матерях новых советских героев («Матрос», «Полет», «Сын», «Мать и сын», «Ты робко его приподымешь…»). Лучшее в этом ряду стихотворений 30-х годов — «Ты робко его приподымешь…», где создан подлинный образ матери героя. В годы войны образ матери становится значительнее в творчестве Твардовского, но теперь образ матери приравнивается к образу всеобщей Родины, страны, будучи соотносим с образами простых женщин-крестьянок.Полное перемещение образа матери в область памяти происходит в цикле «Памяти матери», написанном в 1965 году. Здесь нет как такового образа матери; здесь мать живет только в памяти сына, и поэтому его чувства раскрыты больше, чем образ матери, ставший бесплотным.Это стихотворение — последнее, где появляется образ матери, оно завершает материнскую линию в поэзии Твардовского, и само становится той песней, что «в памяти жива», в которой вечно жив образ матери, и собственной матери поэта, и обобщенный образ материнства: крестьянки, труженицы, женщины с трудной судьбой.

Образ матери извечно нес на себе черты драматизма. И стал выглядеть еще более трагично на фоне страшной в своей ожесточенности Великой Отечественной войны. Кто более матери перенес страданий в эту пору? Об этом множество книг. Из них книги матерей Е. Кошевой «Повесть о сыне», Космодемьянской «Повесть о Зое и Шуре»…

Да разве об этом расскажешь —
В какие ты годы жила!
Какая безмерная тяжесть
На женские плечи легла!
(М, Исаковский).

Мать Василия Гроссмана погибла в 1942 году от рук фашистских палачей. В 1961 году, через 19 лет после смерти матери, сын написал ей письмо. Оно сохранилось в архиве вдовы писателя. «Когда я умру, ты будешь жить в книге, которую я посвятил тебе и судьба которой схожа с твоей судьбой». И та горячая слеза, пролитая писателем по его старой матери обжигает наши сердца и оставляет на них рубец памяти.

Война является основной темой некоторых произведений Ч. Айтматова, как и в повести «Материнское поле». В ней образ матери у Айтматова многозначен. Во-первых, это мать, родившая ребенка (героиня повести Толгонай проводила на войну трех своих сыновей и всех троих потеряла). Во-вторых, народная мать: вспоминая детей Толгонай гордится и понимает, что «материнское счастье идет от народного счастья». Красной нитью проходит мысль о силе материнской любви, как способной объединять, роднить, воскрешать: «Я проглотила хлеб со слезами и подумала: «Хлеб бессмертия, ты слышишь, сын мой Касым! И жизнь бессмертна, и труд бессмертен!».

Очень трепетно и нежно пишет о матери в своих произведениях Иван Бунин. Ее светлый облик он сравнивает с небесным ангелом:

Я помню спальню и лампадку,
Игрушки, теплую кроватку
И милый, кроткий голос твой:
«Ангел-хранитель над тобой!»
……………………………….

Ты перекрестишь, поцелуешь,
Напомнишь мне, что он со мной,
И верой в счастье очаруешь…
Я помню, помню голос твой!

Я помню ночь, тепло кроватки,
Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки…
Не ты ли ангелом была?

Обязаны ли сыновья и дочери заботиться о своих родителях? Или долг этот они отдают своим детям? На эти вопросы ответила в своем небольшом произведении Людмила Куликова. «Свиделись», краткое содержание которого представлено в данной статье, — это трогательная история о судьбе матери, которая испытывала столь невыносимую что ей стало легче поверить в гибель сына, нежели в его предательство.

Сыновья неблагодарность

Чрезвычайно сложную тему раскрыла в произведении малой прозы писательница Людмила Куликова. «Свиделись» — краткое содержание глубокой темы, посвященной неблагодарности детей, которую затрагивал и Пушкин в своей повести «Станционный смотритель», и Достоевский в романе «Униженные и оскорбленные». Молодые люди нередко, выпорхнув из родительского гнезда, улетают в новую жизнь стремительно, Их подгоняет непреодолимое желание не повторить судьбу несчастных матерей и отцов, унылая и безрадостная картина отчего дома и обычный человеческий эгоизм. Впереди — иное существование. В нем есть свои радости и трудности. А позади — опостылевший дом, в котором выдержано все в серых тонах, и время как будто остановилось. Будущего у его обитателей нет. Так зачем смешивать прошлое с настоящим, если можно просто забыть, изгнать из памяти образ человека, который где-то далеко, быть может, томится и страдает в мучительном ожидании? А еще проще убедить себя в том, что никто уже не ждет и все забыто.

Образ покинутых родителей в русской литературе

По объему является довольно небольшим произведение, которое создала Л. Куликова. «Свиделись», краткое содержание которого изложено ниже, — это, тем не менее, история целой жизни. Сравнивая рассказ современного автора с произведениями представителей русской классической литературы, можно обнаружить, что за последние двести лет мало что изменилось. Все так же существуют неблагодарные дети. И так же страдают старики, у которых жизнь после потери любимого сына или дочери продолжаться не может.

Рассказ, о котором идет речь в этой статье, входит сегодня в школьную программу. Это дает возможность современным подросткам понять глубокие на фоне сегодняшних реалий. Меняется со временем облик человека и то, что его окружает. Человеческие чувства и пороки остаются неизменны. А потому можно смело сказать, что проблема неблагодарности детей лучше всего раскрыта в следующих произведениях:

  • А. С. Пушкин «Станционный смотритель».
  • Ф. М. Достоевский «Униженные и оскорбленные».
  • Л. Н. Куликова «Свиделись».

Главный герой рассказа — Толик. Фамилия — Титов. Более полным именем автор его не наделяет, возможно, потому, что человек этот не обладает зрелым мировоззрением, характерным его возрасту. А быть может, дело в том, что он был и остается Толиком, которого где-то далеко ждет любящая мать.

Действия в рассказе начинают разворачиваться в новой уютной квартире главного героя. Толик стал обладателем отдельного жилья, а значит, сбылась его мечта. Ведь к этому он стремился всю свою сознательную жизнь. И теперь, по случаю новоселья, жена испекла пирог, а за праздничным столом собралось все семейство.

Следует сказать, что герой Куликовой — персонаж, обладающий ценными положительными качествами. Он идеальный семьянин, человек, который живет ради жены и детей. Вот уже двадцать четыре года он работает, не покладая рук. Новая просторная квартира — следствие его многолетнего тяжелого труда. Рассказ «Свиделись» представляет собой короткий фрагмент из жизни трудолюбивого человека, отца семейства. Но этот герой является противоречивой личностью. Как мог он за столь долгий период не вспоминать о женщине, которая подарила ему жизнь? А ведь только во время семейного ужина в новой просторной квартире он вдруг вспоминает о матери. которое царит в доме Титовых, неожиданно омрачено сравнением: «Как в детстве у мамы». Но именно эта мысль и побуждает героя спустя много лет наконец посетить родной дом.

Воспоминания

Вдруг Толик начинает вспоминать материнские письма, которые он получал еще в армии и рвал сразу же на мелкие кусочки. Он думает о том, что не видел ее уже почти четверть века, а не писал более десяти лет. Толик отправляется в родную деревню повидаться с женщиной, которая родила его. Но когда они встречаются, не решается назвать ее матерью, а она отказывается верить в то, что он — ее сын. Мать слишком долго жила ожиданием. За долгие годы она устала плакать и смирилась с тем, что сына ее больше нет. Оказалось, что для материнского сердца невыносимо сыновье предательство.

Толик же ничего так и не понял. Посетив мать, он покинул родной дом навсегда, «отрезав широкий ломоть жизненного хлеба и бросив его на дорогу». Эти события изображает в своем рассказе «Свиделись» Куликова. Анализ произведения, однако, говорит о том, что история эта незаконченная. Настоящие терзания совести у Толика еще впереди. Раскрыть душевный мир главного героя и причину его столь бессердечного отношения к матери можно, рассмотрев художественные приемы, которые использует в рассказе «Свиделись» Куликова.

Анализа образа дома Титовых

В новой квартире Толику все доставляет удовольствие. И запах в ней приятен, и некая уверенность в завтрашнем дне витает в воздухе. Он так устал скитаться по съемным квартирам, что счастье от приобретения собственного жилья не смогла омрачить даже многодневная утомительная подготовка к переезду. И теперь он ощущает столь прочную уверенность в завтрашнем дне, что кажется ему, будто он почти бессмертен. Ведь не зря он так тяжело трудился все эти годы. Ему все-таки удалось «застолбить место на земном шаре».

Образ жизнерадостного и беззлобного человека создала в этом произведении Людмила Куликова. «Свиделись» — это рассказ, который начинается с описания картины идеального семейного счастья. Но лишь на первый взгляд могут показаться воспоминания о матери случайными. Толик, возможно, все эти годы прятал мысли о ней далеко, на самом дне своей души. Слишком много забот и прочих тревог было у него в жизни. Он должен был свить собственное гнездо, обеспечить будущее своим сыновьям, позаботиться о любимой жене. Но только цель была достигнута — и, словно червячок в совершенном яблоке, пробудились мысли о матери. События, которые охватывают всего несколько дней, отразила в этом произведении Людмила Куликова. «Свиделись» — это небольшой отрезок истории длиною в жизнь. Печальный рассказ об ожидании матери, которая была забыта своим сыном из-за бытовых проблем, стремления «отложить лишнюю копейку». Резкий контраст новому дому создает образ запущенной избы, который рисует Куликова.

«Свиделись»: тема дома

Деревня, в которой живет мать, изображена в серых безрадостных тонах. Дома обветшали и вросли в землю. Вокруг царит отчаяние и запустенье. Сама изба не освещается, обстановка в ней довольна неприглядная. Рассказ «Свиделись» построен на антитезе. С одной стороны — жизнеутверждающая картина семейного быта Титовых. С другой — безжизненная атмосфера, царящая в избе. На этом противопоставлении основана идея, которую заложила в произведение Людмила Куликова. «Свиделись», герои которого описаны чрезвычайно скупо, являет собой в котором «говорят» дома и обстановка в них. Именно изображение избы раскрывает внутренний мир ее хозяйки.

Образ Ольги Герасимовны

Мать не признала его. Но в последней фразе, которым завершается рассказ «Свиделись» Куликовой, становится ясно, что героиня этого произведения ничего не забывала. Долгие годы ожидания убили ее. Она уже не ждала сына, и увидеть его живым и невредимым значило убедиться в его предательстве. Хотя «увидеть» — слово, которое к ней неприменимо, так как она потеряла зрение.

Образ матери показался Толику совсем чужим: невысокая старая женщина с невидящими глазами и обожженными пальцами. Неужели это та женщина, письма от которой он так часто получал в армии и чьи послания всегда заканчивались незамысловатой присказкой «Сыну Толе от мамы Оли»?

Письма матери

Они его чрезвычайно раздражали. Пространные письма от любящей матери ему были неинтересны, и он рвал их сразу же после прочтения. Куда приятнее было читать послания от молодых девушек. Тему, во все времена актуальную, подняла в рассказе «Свиделись» Куликова. произведения заключается в сложных взаимоотношениях родителей и детей. Однако трудности могут иметь различный характер. Между матерью и сыном нередко присутствуют разногласия относительно того или иного вопроса. Детей часто утомляет чрезмерная забота, которую один из современных российских авторов однажды назвал «террором любви». Но герой Куликовой не испытывал излишней опеки и не страдал от навязанного матерью мнения. Он ее просто-напросто стыдился. Причину этого низкого чувства может раскрыть дальнейший анализ произведения.

Безотцовщина

В одном из писем мать рассказывает Толику о смерти отца. Он совсем не помнит этого человека. Толик рос безотцовщиной. Когда, наведавшись к матери, он пытается убедить ее в том, что он и есть ее любимый сын Толя, то вспоминает об одном из своих приятелей, который был якобы тоже сыном матери-одиночки. Упоминание о друге детства, который был таким же безотцовщиной, является одним из немногих, которые приходят на ум блудному сыну. И это не случайно.

Расти без отца непросто. И особенно это сложно, когда жизнь протекает в небольшой деревушке, где каждый друг о друге знает все. Отсутствие отца для мальчика не проходит бесследно. Некоторые подростки в взрослеют раньше, чем их сверстники, возлагая на себя заботу о матери. Другие же, напротив, стремятся забыть во что бы то ни стало обидное слово «безотцовщина», убежать от него, скрыться. Чтобы где-то далеко создать полноценную правильную семью. Таким был Толик. Он так хотел иметь свой дом и познать истинную радость семейного счастья, что, не задумываясь, вычеркнул из памяти все, что было связано с детством, а прежде всего — свою мать.

Слепота

В чем смысл названия рассказа Куликовой? Свиделись… Героиня этого произведения не раз произносит это слово. Она говорит о желании «свидеться» с сыном в письме к нему. И она произносит фразу «Вот и свиделись» после того, как он покидает ее в последний раз.

Она хотела увидеть сына. Но поскольку это желание оказалось недосягаемым для нее, она потеряла зрение. Слепота матери в рассказе имеет символическое значение. Как только угасла надежда Ольги Герасимовны «свидеться» с сыном, она утратила и необходимость видеть. Зрение ей было больше ни к чему.

Несостоявшееся покаяние

В ночь, которую провел в доме матери Толик, он не сомкнул глаз. Он все вспоминал о годах минувших. О том, как трудно было зарабатывать деньги на шубу жене, поездки на море, новую квартиру. Об этом Толик хотел рассказать и Ольге Герасимовне, дабы оправдать себя в ее глазах. Но не смог. Она упорно не признавала в нем сына. Но даже если бы он и поведал ей о трудностях, которые преодолевал все эти годы, едва ли она бы его поняла. Человеку, который за большую часть своей жизни не нашел времени увидеться с матерью, оправдания нет.

Другие герои

Совсем немного автор рассказал о прочих персонажах. Ими являются жена и четверо сыновей Толика. Да о них и сказать нечего, поскольку они являются частью счастливой солнечной картины семейного счастья. Исключительно ради них жил и работал герой рассказа последние двадцать четыре года, в чем был искренне убежден. В действительности же он предал свою мать из-за собственного эгоизма и слабости.

Назад в новую жизнь

Толик снова покинул мать. Лицо ее в последнее мгновение показалось ему грустным. Главный персонаж этого рассказа уходит, отбрасывая в сторону все, что связывает его с родным домом. Он уже никогда не увидит мать, но вспомнит о ней не раз. С годами все незначительнее станет житейская суета. А боль в сердце о забытой матери тем временем будет все накаляться. Однако «свидеться» ему, увы, уже будет не с кем.

В стиле психологической прозы создала рассказ «Свиделись» Куликова. Жанр этот предполагает изучение и анализ человеческой души на примере одного-двух героев. В этом произведении можно прочитать судьбы всех покинутых матерей и душевные терзания сыновей, их предавших.

 

 

Что я читаю летом или готовимся к новому ЕГЭ-2016

 Итак, итоговая государственная аттестация 2015 позади, кто-то уже радуется, узнав о зачислении в ВУЗ. Мои искренние поздравления всем выпускникам 2015 года, кто уже поступил, и, конечно же, моим коллегам, успешно подготовившим своих учеников. Какие же выводы делаю я сегодня?
      Во-первых, результаты ЕГЭ в этом году лучше, на мой взгляд, по нескольким причинам: ребята еще в декабре 2014 года написали выпускное сочинение, что позволило им раньше начать серьезную подготовку к ЕГЭ по русскому языку, чем в прошлые годы.
     Во-вторых, тесты стали легче…
     Это основные причины, которые отмечаю.
     Несомненно, самым трудным остаётся написание сочинения, а именно: при аргументации собственного мнения выпускнику нужно продемонстрировать свою читательскую компетентность, т.е. привести примеры из  произведений литературы. Да, аргументами могут быть  примеры из собственного жизненного опыта, из жизни других людей и факты биографии известной личности и т.д. Я сейчас не об этом. Обязательно приведение хотя бы одного аргумента из художественной, публицистической или научной литературы.
      Как же вспомнить на экзамене в волнительной ситуации именно то произведение, которое нужно? Современные дети очень мало читают, плохо знают героев, авторов, названия произведений. Что же нового могу предложить моим ученикам? Ребята, можно подготовиться успешно к экзамену, прочитав короткие рассказы!
    Предлагаю вниманию подборку таких произведений малой формы, которые быстро читаются и, самое главное, легко запоминаются и поражают воображение читателя сюжетом, темами и проблемами! Не зря Антон Павлович Чехов, мастер короткого рассказа, говорил: «Краткость — сестра таланта!»
   
У меня получилась вот такая папка распечатанных рассказов:

                                                                                         

Ниже на фото Вы можете видеть список этих рассказов с кратким содержанием. Очень удобно не потеряться в море героев и сюжетов. Надеюсь, мой опыт будет многим полезен.


Далее Вы можете ознакомиться со списком и скачать эти интереснейшие произведения:

  1. Алексей Борзенко «Пасха»
  2. Андрей Геласимов «Нежный возраст»
  3. Андрей Геласимов «Чужая бабушка»
  4. Алексей Качалов «Роковая встреча»
  5. Александр Костюнин «Рукавичка»
  6. Александр Костюнин «Математическое ожидание»
  7. Алексей Тостой «Русский характер»
  8. Андрей Платонов «Юшка»
  9. Борис Васильев «Великолепная шестёрка»
  10. Борис Екимов «Ночь исцеления»
  11. Борис Екимов «Говори,мама, говори»
  12. Юрий Бабель «Прищепа»
  13. Андрей Платонов «Маленький солдат»
  14. Андрей Платонов «Третий сын»
  15. Андрей Платонов «Песчаная учительница»
  16. Борис Екимов «Ночь проходит»
  17. Борис Екимов «Про чужбину»
  18. Виктор Астафьев «Записка»
  19. Виктор Астафьев «Тот, кто не растёт, тот умирает»
  20. Владимир Бахмутов «Радуга»
  21. Владимир Солоухин «Ледяные вершины человечества»
  22. Владимир Солоухин «Под одной крышей»
  23. Василий Белов «Гудят провода»
  24. Василь Быков «Возвращение фашиста»
  25. Вячеслав Дёгтев «Выбор»
  26. Вячеслав Дёгтев «Крест»
  27. Вячеслав Дёгтев «Разумные существа»
  28. Вячеслав Пьецух «Наш человек в футляре»
  29. Владимир Карпов «Пропавший без вести»
  30. Вячеслав Кондратьев «Сашка»
  31. Владимир Крупин «А ты улыбайся!»
  32. Владимир Крупин «Мария Сергеевна»
  33. Владимир Крупин «Молитва матери»
  34. Владимир Крупин «Сбрось мешок»
  35. Владимир Солоухин «Ледяные вершины человечества»
  36. Владимир Солоухин «Мошенники»
  37. Владимир Солоухин «Мститель»
  38. Владимир Солоухин «Ножичек с костяной ручкой»
  39. Владимир Солоухин «Под одной крышей»
  40. Владимир Тендряков «Хлеб для собаки»
  41. Варлаам Шаламов «Последний бой майора Пугачева»
  42. Василий Шукшин «Космос, нервная система и шмат сала»
  43. Василий Шукшин «Охота жить»
  44. Василий Шукшин «Солнце, старик и девушка»
  45. Вячеслав Пьецух «Наш человек в футляре»
  46. Герман Садулаев «День Победы»
  47. Галина Щербакова «Вам и не снилось»
  48. Даниил Гранин «Молоко на траве»
  49. Даниил Гранин «Пленные»
  50. Дмитрий Лихачёв «Письма о добром и прекрасном»
  51. Елена Габова «Не пускайте Рыжую на озеро»
  52. Евгений Карпов «Меня зовут Иваном»
  53. Ирина Курамшина «Телохранитель уборщицы»
  54. Ирина Курамшина «Сыновний долг»
  55. Ирина Курамшина «Синдром Терезы»
  56. Ирина Курамшина «Эквивалент счастья»
  57. Иван Бунин «Красавица»
  58. Константин Симонов «Третий адъютант»
  59. Константин Паустовский «Телеграмма»
  60. Лев Толстой «Сила детства»
  61. Лев Толстой «Чем люди живы»
  62. Лев Кассиль «Рассказ об отсутствующем»
  63. Лев Кассиль «У классной доски»
  64. Леонид Андреев «Ангелочек»
  65. Людмила Куликова «Свиделись»
  66. Людмила Куликова «Я, мой муж и телевизор»
  67. Людмила Петрушевская «Глюк»
  68. Людмила Петрушевская «Как ангел»
  69. Людмила Улицкая «Дочь Бухары»
  70. Михаил Булгаков «Морфий»
  71. Михаил Галперин «Свеча горела»
  72. Михаил Зощенко «Обезьяний язык»
  73. Михаил Пришвин «Голубая стрекоза»
  74. Николай Евдокимов «Стёпка, мой сын»
  75. Николай Тихонов «Костёр»
  76. Николай Тихонов «Мать»
  77. Николай Тихонов «Поединок»
  78. Рэй Бредбери «И грянул гром»
  79. Светлана Горева «Дедушка и мальчик»
  80. Светлана Горева «Душа»
  81. Светлана Горева «Старые вишни»
  82. Фазиль Искандер «Мальчик и война»
  83. Феликс Кривин — философские рассказы
  84. Юрий Бондарев «Красавица»
  85. Юрий Бондарев «Незабываемое»
  86. Юрий Бондарев «Простите нас!»
  87. Юрий Буйда «Химич»
  88. Юрий Казаков «Запах хлеба»
  89. Юрий Коротков «Седой»
  90. Юрий Яковлев «Багульник»
  91. . …. 

Список будет пополняться!

Многие файлы рассказов взяты  и отредактированы с сайтов:

http://капканы-егэ.рф/index.php/knizhnaya-polka

http://royallib.com/book/kassil_lev/u_klassnoy_doski.html

Итоговое сочинение: Отцы и дети

И.С. Тургенев «Отцы и дети» Л.Н. Толстой «Война и мир» А.С. Пушкин «Капитанская дочка», «Дубровский»»Станционный смотритель» В. Железников «Чучело» Б. Васильев «Не стреляйте белых лебедей» Д. Фонвизин «Недоросль» А. Островский «Гроза» А. Грибоедов «Горе от ума» А. Островский «Обломов» Б. Васильев «Завтра была война» Н. Гоголь «Тарас Бульба»

В. Астафьев «Записка»

Ю.Коротков «Головная боль» Л.Куликова «Свиделись» Б.Екимов «Говори, мама, говори…» И.Курамшина «Сыновний долг» Б.Екимов «Про чужбину» Паустовский «Телеграмма» А. Платонов «Третий сын»

ТЕМЫ к направлению «Отцы и дети»

1. Какие события и впечатления жизни помогают человеку взрослеть?
2. Роль родительского наставления в жизни человека.
3. Почему так важно сохранять связь между поколениями?
4. Согласны ли Вы с утверждением героя И.С. Тургенева: «Всякий человек сам себя воспитать должен»?
5. Что может мешать отцам и детям понять друг друга?
6. Почему тема «отцов и детей» часто присутствует во многих произведениях литературы?
7. Чем может быть ценен для детей опыт отцов?
8. Почему старшее поколение так редко бывает довольно молодёжью?
9. Неизбежен ли конфликт «отцов» и «детей»?
10. Что такое семейные традиции и зачем они нужны?
11. В чём истоки непонимания между людьми разных поколений?  12. Почему дети не понимают родителей? 13. Верность отцов.Чем отцы готовы пожертвовать ради детей? 14. «Все мы что-то делаем для потомства; хотелось бы увидеть, что потомство делает для нас» (Джозеф Аддисон) 15. «Для воспитания ребенка требуется более проникновенное мышление, более глубокая мудрость, чем для управления государством» (Уильям Чэннинг) 16. Какова роль семьи в жизни человека? 17. Какой я представляю свою будущую семью? 18. Любовь к детям в русской литературе. 19. Почему дети бывают жестоки к своим родителям? 20. «Одиночество легче, когда не любишь.»Эрих МарияРемарк 21. Жестокосердие взрослых в литературе. 22. Что страшнее всего для ребёнка в семье? 23. «Даже счастье всего мира не стоит одной слезинки на щеке невинного ребёнка» 24. Должна ли быть преемственность поколений? 25. Если б молодость знала, если б старость могла. 26. Разрыв связей между поколениями в произведениях художественной литературы 27. Легко ли быть молодым? 28. «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит.» (Экзюпери. Маленький принц) 29. «Каждое поколение уверено, что именно оно призвано переделать мир.» (А. Камю) 30. Современные проблемы детей. 31. Дети глазами русских писателей. 32. Без воспитания нет будущего. 33. «Дети и дураки всегда говорят правду», – гласит старинная мудрость. Вывод ясен: взрослые и мудрые люди правду никогда не говорят. » (М. Твен) 

«Во всяком возрасте почитай родителей» (Екатерина Вторая) | Дороги, которые мы выбираем

Для многих самые близкие и дорогие люди – это семья, но отношения в ней часто складываются по-разному. Несомненно, связь между детьми и родителями должна быть крепкой, ведь когда-нибудь дети покинут родительское гнездо и не смогут часто видеться с родителями. Отсутствие общения с уже взрослыми детьми, невнимание с их стороны оставляет глубокий шрам на сердце родителей.

Именно поэтому Екатерина II утверждала, что почитать и помнить родителей нужно в любом возрасте. Эти слова как напутствие, их стоит помнить всегда, особенно когда человек создает независимую от родителей жизнь и собственную семью. Родители любят детей, делают для них порой невозможное, могут принести в жертву даже собственную жизнь.

Если же связь с родителями обрывается, плохо всем: как детям, так и родителям. К сожалению, дети не всегда испытывают вину от того, что поступили по отношению к родителям недопустимо, а родители чувствуют себя забытыми, никому не нужными. Стоит помнить, что потерянное время и отношения нельзя вернуть, а забыть родителей – значит предать их. Конечно, при этом ни о каком почитании говорить нельзя.

Как научить ребенка почитать родителей? Конечно, собственным примером, любовью и заботой. А еще есть замечательные произведения, не откликнуться на которые ранимая и трепетная душа ребенка не сможет.

Это произведение В. Астафьева «Шинель без хлястика». Героиня рассказывает сыну о своей незавидной судьбе, боясь, что он не поймет или даже не простит ее. Женщина вспоминает, как вернулась с фронта без медалей и орденов, но с маленьким ребенком на руках. У нее не было ни дома, ни близких, ни работы. Много пришлось испытать героине, но она не только вырастила сына, но и выучилась, работала преподавателем в университете. К счастью, сын показал себя по-настоящему взрослым человеком. Он осознал, что обязан матери всем. По размышлениям юноши можно понять, что он всегда будет помнить то, что мать сделала для него, и почитать ее: «А он лежал в темноте и думал о том, что первая седина у матери, наверное, появилась в тот день, когда она продала шинель. И еще он думал о том, что ему надо прожить очень большую жизнь и страшно много сделать, чтобы сполна оплатить ту солдатскую шинель без хлястика».

А вот совсем короткий, на первый взгляд, бессюжетный, но от этого не теряющий своей многозначительности и силы воспитательного воздействия рассказ Б. Екимова «Говори, мама, говори…». Как вовремя поняла дочь, что тонкая связь с матерью может оборваться в любой момент: «В далеком городе дочь ее слышала и даже видела, прикрыв глаза, старую мать свою: маленькую, согбенную, в белом платочке… почуяла вдруг, как все это зыбко и ненадежно: телефонная связь, видение. – Говори, мама, – просила она и боялась лишь одного: вдруг оборвется и, может быть навсегда, этот голос и эта жизнь…».

С другим настроением читаешь рассказы К. Паустовского «Телеграмма» и Л. Куликовой «Свиделись». Как много стариков оказываются в такой же ситуации, как героиня Паустовского: «Катерина Петровна знала, что Насте теперь не до нее, старухи. У них, у молодых, свои дела, свои непонятные интересы, своё счастье. Лучше не мешать. Поэтому Катерина Петровна очень редко писала Насте, но думала о ней все дни, сидя на краешке продавленного дивана». Однажды, почувствовав близкую беду, старушка все же решилась написать дочери. «Ненаглядная моя, – писала Катерина Петровна. – Зиму эту я не переживу. Приезжай хоть на день. Дай поглядеть на тебя, подержать твои руки. Стара я стала и слаба до того, что тяжело мне не то что ходить, а даже сидеть и лежать, – смерть забыла ко мне дорогу… Так тяжело; вся жизнь, кажется, не была такая длинная, как одна эта осень». Не услышала дочь, не поторопилась к матери – и опоздала. Опоздала понять, что «никто ее так не любил, как эта дряхлая, брошенная всеми старушка, там, в скучном Заборье».

Л. Куликова повествует о самоотверженной материнской любви к ребенку и заботе о нем. После армии Толя оборвал связь с матерью, исчез из ее жизни. Он обзавелся семьей и детьми, никогда не думая о самом родном человеке. Неожиданные воспоминания о детстве заставили Толика приехать в родительский дом, но его поступком руководил эгоизм. Он и не подумал повиниться перед матерью, попросить у нее прощения: «Рассказать бы ей про все его заботы, про то, как гробился на тяжёлых работах – себя не жалел, чтоб лишнюю копейку иметь. Как прежде, чем жениться, денег поднакопил на шикарную свадьбу и на машину – завидным женихом был. Пахал по две-три смены, хватало и на оплату съёмных квартир, и на шубу молодой жене и на кооператив откладывал. На море семью возил и не раз. Четверых сыновей родил, и у каждого – своя сберкнижка на образование. Квартиру купил, наконец. Большую, просторную. Не просто так всё далось, ох не просто!». Недаром говорят, что мать всё сердцем чувствует. Так и здесь. Когда Толик спросил: «Как мне доказать, что я ваш сын?», – мудрая женщина ответила: «Зачем доказывать? Сыновья – они о родителях пекутся, так же, как родители о них когда-то пеклись. Я своего до самой армии пестовала. В девятнадцать призвали его. Пока был в армии, письма писала, думами была с ним. А после армии приехал на два дня, с тех пор его не видела».

Итак, если человек уважает родителей и помнит о них, ему легче жить, переносить жизненные невзгоды, потому что он точно знает: его всегда поддержат, помогут советом и просто добрым словом.

Прочитайте эти произведения, дайте детям и внукам их прочитать, чтобы каждый понял: родители достойны почитания, любви, внимания.

Ирина Куликова исследует свои формирующие влияния в качестве вундеркинда в России

Из выпуска Акустическая гитара за май/июнь 2021 г.  | Марк Смолл

История жизни Ирины Куликовой — это вдохновляющая история о том, как природный талант, трудолюбие и поддержка семьи объединились, чтобы сделать ее всемирно известной виртуозной классической гитарой. Ее последний альбом « It’s About the Touch » — это самое личное музыкальное заявление 38-летней гитаристки на сегодняшний день, включающее в себя отрывки, сформировавшие ее музыкальную личность в детстве в России.

Предыдущие альбомы Куликовой вошли в обширный репертуар, представляя отличительные взгляды на J.S. Баха «Сюита для виолончели № 1» и масштабные сонаты Марио Кастельнуово-Тедеско, Антонио Хосе, Мануэля Понсе и других. Ее альбом 2014 года « Воспоминания о России, » содержит атмосферные работы земляков Константина Васильева, Сергея Руднева и Виктора Козлова.

Все о прикосновениях придерживается другого подхода. При поддержке краудфандинговой кампании он был выпущен на недавно созданной продюсерской компании Куликовой, которая также публикует ее транскрипции.В альбоме представлены такие каштаны, как «Vals No. 7» Фредерика Шопена, «Gnossienne No. 1» Эрика Сати, «Clair de Lune» Клода Дебюсси, «La Catedral» Агустина Барриоса и четыре классических произведения Франсиско Тарреги. Также включена гитарная постановка Васильева «Мариэль (Будь такой же красивой, как ты)», колыбельная, которую муж Куликовой, Воутер Фелленданс, написал для их дочери. Один из друзей детства гитариста, виолончелист Феликс Воложанин, появляется на пяти треках, включая «Адажио» Томазо Альбинони, «Аве Мария» Франца Шуберта и запоминающуюся «Три ночные баллады» Васильева.

Саундтрек ее жизни

Как и положено замыслу альбома, музыка демонстрирует чуткое музыкальное мастерство Куликовой. Она нежно формирует и ласкает каждую фразу в преимущественно интроспективных отрывках, но раскрывает свою пламенную виртуозность в «Астуриях» и «Катедрале» Исаака Альбениса (Барриос). 77-минутная программа, по сути, является саундтреком к собственному детству Куликовой и представляет собой личную веху.

«В детстве, открывая для себя музыку, я влюбилась в музыку Шуберта, Альбинони, Шопена, Дебюсси, Абениса и Тарреги, — говорит Куликова во время звонка FaceTime из своего дома в Нидерландах.«Это повлияло на мою личность и то, как я хотел быть музыкантом. После того, как родилась моя дочь Мариэль, мне пришлось отказаться от некоторых занятий и меньше путешествовать, чтобы быть с ней. Я поставил перед собой цель: когда ей будет восемь лет, я записал компакт-диск с любимыми произведениями, которые повлияли на меня, когда я был молод».

Куликова выросла в Челябинске, городе недалеко от Южного Урала, недалеко от российско-казахстанской границы. (В 2013 году Челябинск попал в заголовки газет по всему миру, когда метеорит взорвался в милях над городом, сотряс землю и осветив февральское утреннее небо.) Родители гитариста обеспечили Куликовой и ее младшему брату теплую, заботливую среду, несмотря на политические и экономические потрясения, окружавшие их, когда Советский Союз распался в конце 1980-х годов.

«Я родилась в очень счастливой семье, — говорит она. «Моя мама — виолончелистка и преподавала в музыкальной школе — в Советском Союзе это была очень хорошо оплачиваемая профессия. После распада Советского Союза это стало худшей профессией».

К пяти годам Куликова брала уроки игры на фортепиано и гитаре в школе, где преподавала ее мать.Вскоре она стала гитарным вундеркиндом, обучаясь у Виктора Козлова, гитариста и композитора, преподававшего в Челябинском музыкальном училище. «В основном он обучал взрослых; Я была его первой молодой ученицей», — вспоминает она. «С Виктором это было серьезное обучение игре на гитаре; он научил меня технике игры на гитаре. Моя мама многому научила меня в технике игры на виолончели и работала со мной над музыкальной фразировкой и пением, пока я играл. Так что у меня было два учителя».

Видео, размещенное на IrinaKulikova.com, показывает, как она в восемь лет — уже технически совершенная и готовая — без усилий играет гавот Тарреги «Мария» и многое другое.Примерно в это же время она начала давать концерты, чтобы прокормить свою семью.

Процветание в трудные времена

«Это было непростое время для моих родителей, — говорит она. «Я начал давать концерты в военных госпиталях, тюрьмах и детских садах, когда мне было восемь лет, и мне заплатили коробкой еды для моей семьи. В магазинах не было еды. Отец работал на заводе, но денег не получал. Через три года он получил на зарплату 12 пылесосов.Он и мой брат продавали их на улице, чтобы получить деньги».

Некоторые средства на вакуум позволили 11-летней Куликовой и ее матери сесть на 48-часовой поезд до Воронежа, Россия, на международный конкурс гитаристов. Это того стоило. «Я выиграла первый приз, — говорит она. «Тогда у меня была только дешевая гитара, а [испанский гитарист-виртуоз и композитор] Хосе Мария Галлардо Дель Рей был в жюри. Когда в следующем году я вернулся в Воронеж на концерт [как победитель прошлого года], он привез мне гитару ручной работы Мануэля Контрераса.Это был особенный подарок от него». Испанец станет защитником юной Куликовой, которая в детстве становилась звездой в России.

Нехватка доступных записей и партитур в России создавала проблемы по мере того, как она росла в музыкальном плане. «У нас было несколько статей, изданных московской фирмой, но в них было много ошибок. Было трудно получить репертуар, который играли люди во всем мире. Иногда моя мать проводила ночь, переписывая для меня взятую напрокат партитуру.Мой отец фотографировал других и проявлял их в темной комнате. Мне кажется, что мне 150 лет, когда я рассказываю такие истории! Теперь вы можете просто заказать их на Amazon.

«В детстве я много практиковала гаммы, арпеджио и упражнения для обеих рук, — продолжает она. «Я тренировался по шесть-восемь часов в день без выходных и праздников. Зимы в России были долгими и холодными, так что же еще оставалось делать? Музыка была моим лучшим другом. Когда вы практикуете, вы попадаете в этот воображаемый мир и чувствуете себя таким богатым, таким счастливым, играя прекрасную музыку.Раньше я репетировала с мамой, и мы ходили на концерты. Моя семья отдала все моему брату и мне, чтобы мы могли быть счастливы».

Куликова-подросток получила приглашения выступать по всей Европе и получила стипендию от своего города для обучения за границей. «Хосе Мария Галлардо Дель Рей дал мне гитару и несколько уроков, а также продвигал меня среди других», — говорит она. «Я поехал в Англию, где встретил [гитариста, автора, издателя] Мориса Саммерфилда и брал мастер-классы у Дэвида Рассела и Серджио Асада.Когда мне было 14, Морис прислал мне много компакт-дисков; когда мне было 15, я поехал в Англию, чтобы сыграть сольный концерт. Было очень необычно встретить так много великих музыкантов в таком юном возрасте. Передо мной открылись двери в настоящую гитарную жизнь».


Получайте подобные истории на свой почтовый ящик


Куликова продолжила свое образование в Академии имени Гнесиных в Москве и Университете Моцартеум в Зальцбурге, Австрия, и завоевала первые призы на нескольких престижных международных конкурсах.«Мне очень повезло учиться в Австрии у Марко Тамайо, — говорит она. «Он завершил мою технику и помог мне стать очень эффективным в практике. Я научился за два часа делать то, что раньше делал за шесть, и научился быть расслабленным и точным в игре. Мы работали над самым сложным репертуаром, таким как сонаты Марио Кастельнуово-Тедеско и Антонио Хосе, а также « Concierto de Aranjuez » Родриго и другие концерты».

Куликова говорит, что объединила разнообразие взглядов, сформировавших ее как художника, в свой собственный уникальный метод обучения, который она применяет на мастер-классах по всему миру и в качестве приглашенного профессора в различных университетах.«Я подхожу к художнику как к целому, — говорит она. «В первую очередь мы ориентируемся на качество звука. Но я также увлечен тем, что помогаю студентам справиться со страхом перед сценой, развивая надежную технику». В этом году она откроет онлайн-академию со своим жизненным и музыкальным девизом: «Все дело в прикосновениях».

Расширение досягаемости гитары

Куликова написала для себя множество пьес для гитары соло, и, поскольку ей нравится играть с другими инструменталистами и вокалистами, она нацелилась на камерную музыку.«Классическая гитара расцветает; мы достигаем золотого века», — говорит она. «Я вижу это по всему миру — в России, Китае, Европе и США. Теперь нам нужно убедить общества классической гитары давать больше концертов с гитарой и другими инструментами, чтобы больше походить на другие музыкальные общества. Я не вижу гитаристов, играющих в камерных обществах. У них большие залы и большие толпы. Мы слишком далеки от этого мира. Я бы хотел, чтобы гитара вошла в камерные общества, играя со скрипачами, виолончелистами и другими инструментами.Многие мои друзья играют в струнных квартетах или как соло-скрипачи и виолончелисты, и им нравится играть на гитаре».

Виолончель является особенной для Куликовой, о чем свидетельствует ее непрерывная работа с Феликсом Воложаниным. «Моя мать — виолончелистка, а Феликс — виолончелист, которого я знаю с восьми лет, — говорит она. «Мы жили на одной улице, ходили в одну музыкальную школу, и наши дни рождения с разницей в пять дней. Удивительно играть с кем-то таким. Я знаю его фразы, и мне никогда не приходится смотреть, чтобы узнать, когда он собирается начать.Он был естественным выбором для этого очень личного альбома. Куликова попросила Васильева написать для них что-нибудь с равными партиями обоих инструментов, и «Три ночные баллады» — это именно то, что она искала.

Куликова чувствует, что полностью раскрывает свой потенциал как мать, музыкант и учитель. «Я люблю сбалансировать все, чтобы все были счастливы, у них была хорошая энергия и качественное время», — говорит она. «Нужно быть хорошо организованным, чтобы все успевать. Я очень счастлив, что все это есть в моей жизни.


Эта статья впервые появилась в выпуске журнала Acoustic Guitar за май/июнь 2021 года.


Подробная информация об ошибке IIS 8.5 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную управляющую последовательность.

Наиболее вероятные причины:
  • Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере для отклонения двойных escape-последовательностей.
Что вы можете попробовать:
  • Проверьте параметр configuration/system.webServer/security/[email protected] в файле applicationhost.config или web.confg.
Подробная информация об ошибке:
модуль RequestfilteringModule
Уведомление
Handler StaticFile
код ошибки 0x00000000000000109
Запрошенный URL-адрес    http://www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.573308&catnum=573308&filetype=about%20this%20recording&language=english
Физический путь    D:\website\websitesbl-nds-ns-nta . asp? item_code = 8.573308 & filetype = 573308 & filetype = 573308 & filetype = 573308 & filetype = 573308 и filetype = 573308% 20510
Метод входа еще не определен
Вход в систему еще не определен
Дополнительная информация:
Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока полностью не поняты масштабы изменения. Перед изменением этого значения следует выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные управляющие последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/[email protected] Это может быть вызвано искаженным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.

Посмотреть дополнительную информацию »

Галина Куликова: народный дипломат по китайско-российским отношениям

Первый заместитель председателя Российско-китайской ассоциации дружбы. С тех пор, как она была молодой девушкой, она усердно работала на благо китайско-российской дружбы. Даже по сей день, хотя ее волосы стали серебристыми, ее любовь к Китаю остается такой же сильной, как и прежде, и она продолжает посвящать себя этому делу. Когда Китайская Народная Республика (КНР) праздновала 70-летие со дня основания, председатель КНР Си Цзиньпин подписал президентский указ о награждении ее медалью Дружбы. Таким образом, она стала второй россиянкой, удостоенной этой особой чести после президента России Владимира Путина.Это Галина Куликова.

Председатель Си Цзиньпин вручил Галине Куликовой медаль Дружбы


 
Куликовой было всего 14 лет, когда была основана КНР. Новость о рождении этой огромной республики очаровала ее. Надеясь, что сможет больше узнать о стране, Куликова сдала экзамены в Московский государственный институт международных отношений, чтобы изучать там китайский язык. На втором курсе Пекинская экспериментальная драматическая труппа и Гуандунский народный оркестр гастролировали по Советскому Союзу. Она присоединилась к туру в качестве переводчика для группы выступлений. За месяцы, проведенные в группе, Куликова хорошо подружилась с молодыми китайскими исполнителями, похожими на нее по возрасту. «Эти ребята были общительными, энергичными и жизнерадостными. Каждый день они много работали и учились, — вспоминала Куликова. — И тогда, как и сейчас, я была убеждена, что Китай — страна с большим будущим».

От помощи в создании Общества советско-китайской дружбы (сменившего Общество российско-китайской дружбы) в 1957 г. и работы в нем с 1960 по 1963 г. до руководства Отделением социалистических стран Востока Союза советских обществ дружбы и дружбы Культурным связям с зарубежными странами в 1965 году и по совместительству ответственным секретарем Центрального правления Общества советско-китайской дружбы, а избранию в 1989 году первым заместителем председателя Общества советско-китайской дружбы Куликова посвятила всю свою жизнь развитию дружбы и сотрудничества между Китаем и Россией, и был в авангарде народной дипломатии. В декабре 2012 года выпустила книгу о народной дипломатии между Россией и Китаем. Книга основана на истории и событиях Ассоциации российско-китайской дружбы и документирует семь десятилетий дружеских контактов между китайцами и русскими с подробными описаниями и фотографиями. В своей книге Куликова написала о родоначальниках китайско-российской дружбы, внесших выдающийся вклад, таких как Иван Архипов, возглавлявший группу советских экспертов в Китае, и многих других, сыгравших свою роль в развитии дружественных обменов между двумя странами в 21 веке.По словам Куликовой, «я хочу задокументировать китайских и русских друзей, с которыми я работала, которые сияют, как звезды на небе».

Куликова также известна своей приверженностью «всю жизнь» китайско-российской дружбе. В интервью журналисту она рассказала, что «в 2012 году тогдашний вице-премьер КНР Ли Кэцян находился в России с официальным визитом, в ходе которого он встретился со мной и некоторыми другими представителями Ассоциации российско-китайской дружбы. Он спросил меня, как долго я принимал активное участие в продвижении российско-китайской дружбы.Я ответил: «Всю жизнь». ‘Как же так?’ он спросил. Я сказал ему, что интересуюсь китайской культурой с начальной школы и что я начал изучать китайский язык в университете в возрасте 16 лет и начал принимать участие в деятельности Ассоциации дружбы еще до того, как вступил в нее в 1960-х годах».

Сегодня , Куликова продолжает исполнять обязанности первого заместителя председателя Ассоциации «Дружба» и, несмотря на то, что пролетело много лет, осталась верна своему пожизненному замыслу.

26 апреля 2012 г. тогдашний вице-премьер КНР Ли Кэцян провел сердечную встречу с китайскими и российскими представителями научных, образовательных, культурных и научно-технических кругов в своем отеле вскоре после прибытия в Россию с официальным визитом


 
Об обучении что она награждена медалью Дружбы, Куликова смиренно сказала, что медаль не только ей. «Моей первой реакцией [узнав о награде] была неописуемая благодарность и глубокая гордость, за которыми последовало тяжелое чувство ответственности. Это высшая награда Китая, и это признание не только меня, но и Ассоциации дружбы Россия-Китай, в которой я работаю уже 62 года, в том числе десятки тысяч моих коллег. Именно они посвятили себя и лелеяли российско-китайскую дружбу на протяжении всех этих лет. Многие из них ушли из мира, и моя миссия — передать эстафету молодому поколению, чтобы продолжить это дело».На вопрос, как долго она намерена продолжать работать в области народной дипломатии между двумя странами, Куликова держала свою медаль и сказала: «Я намерена работать 100 лет. Это способ быть достойным этой высокой чести».

Первый заместитель председателя Ассоциации дружбы Россия-Китай Галина Куликова


О «Воспоминаниях о России» Ирина Куликова блестяще передает дух своей Родины

НОВЫЕ ВИДЫ СТАРОЙ РУСИ

Крис Думиган рецензия на книгу Ирины Куликовой Воспоминания о России.

У Ирины Куликовой репутация немалая, и вполне заслуженная, и последний диск должен ее только укрепить. На этот раз она углубилась в мир современных российских гитарных композиторов, и многие из этих произведений вполне могут быть незнакомы многим из вас.

Константин Васильев (1970 г.р.) пишет в мелодичной и трогательной манере, ничуть не избитой, поэтому его прекрасные произведения заслуживают всей возможной огласки. Три лесных картины — замечательные примеры его письма.Доступная в издании Gendai Guitar вместе с двумя другими произведениями, не записанными здесь, партитура раскрывает его воображение, глубину и поэтические обороты речи, которые гитара — и Куликова здесь — делают так хорошо. Это замечательная музыка для начала с компакт-диска.

Его Принцесса Лебедь начинается с плавно красивых тонов, а затем превращается в более быстрый, более загадочный, с его случайным использованием цельного тона, почти французского звучания, набора гармоний. Очень мелодичные Три лирические пьесы посвящены Рахманинову, Барриосу и Вилья-Лобосу соответственно.




Две работы Сергея Руднева (которые можно найти в Russian Collection Vol. 3 издания Orphee) — эмоциональные и увлекательные работы. «Старая липа» представляет собой набор вариаций на русскую народную песню, а «Между крутыми берегами» — по сути написанная импровизация на другую народную песню.

Виктор Козлов (1958 г.р.) представлен здесь тремя из его многочисленных гитарных произведений, самым длинным и сложным из которых является Посвящение земле русской , в которой три основные идеи, в первой доминирует небольшая ритмическая тема, подкрепляющая эмоциональную открывающийся проход.

Затем идет гораздо более быстрая танцевальная часть, за которой следует более песенный пассаж; оба повторяются до того, как вступительная идея возвращается, чтобы закрыть то, что является наиболее удовлетворительным расширенным произведением. « Летучий Голландец » Козлова весьма лиричны — может быть, удивительно, если учесть, что Вагнер сделал с произведением с таким названием! Средняя часть Козлова становится более оживленной благодаря идее тремоло, но к закрытию возвращается вступительное настроение. Его последняя работа посвящена его жене Елене и является еще одним выдающимся произведением, соответствующим образом романтичным.

Куликова играет на протяжении всего времени просто превосходно. Он теплый, эмоциональный и технически безупречный.

В целом, это замечательная запись некоторых малоизвестных произведений, которые заслуживают того, чтобы их ставили чаще, чем они есть. Может быть, этот прекрасный компакт-диск поможет исправить это.

Воспоминания о России
Ирина Куликова
Наксос

 

Мария Куликова: «Есть мужчины, которым многое прощаешь.Мария Куликова: биография, личная жизнь

Представители творческих профессий часто подвергаются критике с Амура. Актеры, вживаясь в роль счастливых любовников, порой так флиртуют, что разрушают собственные семьи, причиняя боль вашим близким. Из-за непостоянства любящего супруга — художника Дениса Матросова пострадала российская актриса Мария Куликова. Личная жизнь звезды театра и кино рухнула мгновенно, как карточный домик. Семейная драма не сломила сильную даму.После развода Мария Куликова продолжает работать, творить, смеяться и верить в любовь.

Мария Куликова в фильме «Дай тебя поцеловать»

Денис Матросов и Мария Куликова: красивая любовь и горькое расставание

Голубоглазый красавец и эффектная блондинка встретились на съемках сериала с говорящим названием «Двое Судьбы». Мария в день знакомства с будущим мужем находилась в депрессии из-за неудач на любовном фронте. Денис находился в бесконечной депрессии – бывшая пассия, звезда театра Людмила Татарова оклеветала его и лишила возможности общаться с детьми.Мария Куликова исцелила израненную душу сбитого с толку человека, вернула его к жизни и в шутку назвала «мой Матроскин». Из них получилась замечательная пара – люди искусства, пережившие не одно разочарование, стали дружной семьей. Однако Денис Матросов и Мария Куликова не спешили «сдаваться» в загс. Они просто жили вместе — отдыхая от прошлых страданий.

Денис Матросов, бывший муж Марии Куликовой

Однажды Мария, находясь в игривом настроении, подошла к возлюбленному, опустилась на колени и иронично сказала: «Все, Матросы! Я устал ждать, выходи за меня замуж сейчас же! Шевалье отчаявшейся девушки немного опешил, хотя давно понял, что актриса Мария Куликова — его радость и любовь.

Мария Куликова и Денис Матросов

Богатая биография Марии Куликовой: муж, дети, дом, съемки, романы…

Белокурая красавица в фильмах обычно играет властных и дерзких женщин. В жизни наша героиня, как и все впечатлительные барышни, иногда грустит, плачет, корит себя за выдуманные недостатки, страдает от нехватки времени и заедает стресс внушительной порцией мороженого. В биографии Марии Куликовой произошло всякое.Студенческие романы актрис обычно заканчивались невыносимой агонией. Звезде всегда хотелось объять необъятное. Мария Куликова мечтала о муже и детях, но без остатка отдавалась работе. Актриса не могла сделать выбор в пользу чего-то одного. Возможно, перфекционизм звезды стал одной из причин, по которой распалась ее семья.

Мария Куликова и Денис Матросо

Муж Марии Куликовой всегда мечтал о хозяйственном спутнике жизни и уютном доме.После свадьбы с любимой Машей он вложил все свои силы и сбережения в строительство роскошного коттеджа. Жена ждать не захотела — ее бы вполне устроило скромное жилье. Первые ссоры в звездной семье были связаны со стройкой. Денис постоянно своими руками клал кирпичи, потом неделями пропадал где-то на съемках. Маше хотелось бросить все – перестать «качать» все свои заработки в дом и начать наслаждаться семейным счастьем.

Мария Куликова и бывший муж Денис Матросов

Играть главные роли, уделять время второй половинке и «домохозяйке» — все успеть невозможно! В личной жизни Марии Куликовой начались проблемы. Ситуацию усугубляли постоянные роли в мыльных операх, которые постоянно доставались звездной паре. На экране они страстно играли в любовь с партнерами по картинкам, а в реальной жизни устраивали друг другу семейные сцены ревности.Поговаривают, что впечатлительный Денис Матросов, будучи женатым человеком, «закрутил» тайный роман с замужней актрисой Ириной Калининой.

Ирина Калинина

Несмотря на нервотрепку и неурядицы, пара планировала завести детей. Мария Куликова даже в записках для мужа, которые традиционно прикреплялись к дверце холодильника, вписала мечту о ребенке: «Ребенка сделать, сходить в магазин за продуктами, купить колбасы…»

Сын Ваня — награда за любовь

Спустя десять лет совместной жизни у звездной пары появился долгожданный ребенок… Сын Марии Куликовой Ваня невероятно сблизил родителей. Они старались сделать так, чтобы малыш никогда не видел семейных скандалов. Правда, с младенчества Ваня постоянно переживал разлуку со знаменитой мамой, потом скучал по звездному папе. Но в выходные родители пытались реабилитироваться — и все время проводили с малышкой. Трогательные фотографии детей, по мнению Марии Куликовой, не должны смотреться посторонними. Актриса не спешит делиться снимками сына в сети.Тем не менее, папарацци удалось запечатлеть Матросова-младшего на прогулке с мамой и папой по Киеву.

Денис Мартынов, Мария Куликова и их сын Ваня

Мария Куликова и Андрей Чернышов: совместная работа в 2016 году и намеки на тайный роман съемки одноименного сериала «Две судьбы», который свел Марию вместе с Денисом Матросовым. В общении с Андреем Мария Куликова всегда подозрительно дружелюбна — кокетничает и многозначительно смотрит.Слухи о романе актрисы и Андрея Чернышова ходят уже несколько лет, но сама Мария всегда утверждала, что сплетням верить нельзя. Андрей просто друг семьи, а она любит только Матроскиных. Правда, в 2016 году звезд снова объединила работа – съемки в российском фильме «Тайны большого дома». Не исключено, что Андрей Чернышов в очередной раз влюбился в прекрасную коллегу — теперь уже свободную и открытую новым страстям. Что, если Мария Куликова после развода будет смотреть на Андрея Чернышова совсем другими глазами? ..

Мария Куликова и Андрей Чернышов, кадр из сериала «Две судьбы»

Мария Куликова и Максим Аверин: игра или любовь?

Художник Мария Куликова знакома с непревзойденным Максимом Авериным еще со студенческих лет. Неисправимый сердцеед всегда привлекал ее чувством юмора и веселым нравом. В сериале «Склифосовский», по задумке создателей фильма, между героями Аверина и Куликовой вспыхнула дикая страсть.Неудивительно, что поклонники звезд сразу же заподозрили своих кумиров в бурном романе. Актеры, отвечая на вопросы об их отношениях, только отшучиваются и уверяют, что дальше «рабочего» флирта они не пошли. Хотя Максим Аверин заявляет, что всех женщин, с которыми его свела судьба, он готов был вести под венец. Убежденного холостяка и ловеласа, видимо, не переделать.

Видео:

Мария Куликова и Максим Аверин в сериале «Склифосовский»

Мария Куликова: личная жизнь после развода

После развода актриса Мария Куликова переехала с сыном в дом, расположенный практически по соседству с дачой Матросова.Бывшие супруги решили, что полностью разрывать отношения не стоит. Ребенок не должен страдать.

Мария Куликова очень хорошо отзывается о бывшем муже, считает, что он отличный отец и порядочный человек. Денис после расставания с женой успел несколько раз влюбиться и снова стать папой – в четвертый раз! Мария Куликова не пытается воскресить былую любовь. После развода женщина старается в одиночку справляться с миллионом обязанностей, уделять время себе и ребенку.Она чувствовала себя сильной, уверенной в себе и теперь предъявляет много требований к потенциальным женихам. Несмотря на развод, женщина не теряет оптимизма. Настрой на новые победы обязательно изменит личную жизнь Марии Куликовой в лучшую сторону.

ФИО: Мария Куликова

Возраст: 41 год

Рост: 174

Активность: актриса

Семейное положение: разведен

Мария Куликова: биография

Мария Куликова – востребованная актриса театра и кино.Она очаровала публику своей эффектной внешностью и искусной игрой. Она снялась в десятках фильмов и сериалов с 1999 года и не собирается останавливаться или сбавлять темп работы.


Карьера актрисы идет полным ходом, выходят новые сезоны рейтинговых сериалов с ее участием.

Детство и юность

Мария Григорьевна Куликова родилась в Москве в 1977 году. Будущая актриса росла исключительно интеллигентной семье. Бабушка занимала должность декана Гнесинского училища (вокальный факультет), отец был профессиональным певцом, много лет проработал на Гостелерадио, потом начал петь в церковном хоре.Но профессия матери Натальи Ивановны не была связана с музыкой, она работала инженером. Тем не менее вся семья буквально жила музыкой. Поэтому странно, что Мария так и не научилась играть на фортепиано, о чем сейчас жалеет, как признается сама в одном из интервью.


В 10 лет Машу записали в театральную студию. Как вспоминает артистка, она стала ее первой ролью.

После школы Куликова решила поступать на юридический факультет, так как тогда эта профессия была престижной.Но, заглянув на курсы, Маша поняла, что специальность не ее призвание, поэтому выбрала путь актрисы. После окончания школы девушка втайне от родных поступает в Щукинское театральное училище.

Фильмы и сериалы

После окончания театрального училища Марию в 22 года пригласили на эпизодическую роль Лены Рогозиной в сериал «Поворот ключа». В юности актриса также снялась в детективе «Затворница», появилась в фильме «Империя под ударом», а также в популярном сериале « ».Но до 2002 года Куликова получала лишь небольшие эпизодические роли.


Мария Куликова в сериале «Две судьбы»

Популярность ей принес сериал « », в котором актриса сыграла главную роль. Отметим, что на пробы Мария попала случайно. Актрису пригласили в другой проект, но она ошиблась дверью. Первая часть сериала снималась в квартире родителей Марии. По ее словам, все родственники привыкли гулять по вечерам у камер, а ей самой было забавно играть дочь в киносемье, не покидая родительского дома.

Сериал «Две судьбы» стал ключевым в фильмографии юной Куликовой. В 2005 году она играет в драме «Серебряный ландыш-2». Также Мария приглашена Алексеем Кирюшенко в ситком «Есть». В 2006 году актриса получила главную роль в драматическом сериале «Сестры по крови» и в том же году снялась в сериалах «Рельсы счастья» и «Это было в Гавриловке».


Мария Куликова в сериале «Она сказала да»

В 2007 году работы у артистки было не меньше, она снялась в мелодрамах «Она сказала да» и «Белка в колесе».

В 2008 году вышло сразу четыре фильма с участием Куликовой: «Ухня», «Полет фантазии», «Своя правда», «Разрешите себя поцеловать» — и заключительный, четвертый сезон сериала «Две судьбы». .

Вышедший в 2009 году фильм «Доярка из Хацапетовки 2: Вызов судьбе» приносит востребованной актрисе новую волну ошеломляющей популярности. Через 2 года выходит продолжение «Доярки», а еще через 2 года Мария получает приглашение присоединиться к актерскому составу сериала «


Мария Куликова в сериале «Склифосовский»

Самая яркая работа Куликовой на сегодняшний день может быть называется съемка в популярном медицинском сериале «Склифософский».Героиня Марии, хирург Марина Нарочинская, появилась в теленовелле только во 2 сезоне, но на удивление быстро завоевала сердца зрителей. Неприступная красавица, способная своим характером конкурировать с мужчинами, идеально дополнила актерский состав сериала, выдержавшего несколько сезонов.

Теперь героиня Куликова входит в список главных героев проекта. Как признается сама актриса в одном из интервью, эта роль далась ей нелегко, так как шла вразрез с веселым и жизнерадостным характером Куликовой.Кстати, Мария часто брала с собой на съемки своего 2-летнего сына Ивана, который быстро стал любимцем всей съемочной группы.


Мария Куликова в сериале «Парфюмер»

Еще один популярный проект, в котором снялась актриса, – мелодраматический сериал «Парфюмер». В нем Мария Куликова сыграла главную роль Натальи Барановой, главного технолога парфюмерной фабрики.

Героиня актрисы амбициозна, метит на место директора и мечтает создать собственную коллекцию парфюмерии, но при этом она не просто холодная карьеристка, своим руководством хочет спасти родную провинциальную фабрику от столичный менеджер-рационалист, который хочет построить супермаркет на месте производства.


Партнерами по рабочей площадке актрисы всегда становятся действующие звезды мелодраматических сериалов: в мелодраме «Слишком красивая жена», в «Куда уходит любовь», в «Поздних цветах» и других. В 2015 году поклонники увидели картины «Теория невероятности», «Два плюс два» с участием женщины.

Следующий год также принес 3 фильма с участием Куликовой: «Жемчужины», «Три дороги» и «Ищу мужчину».


Мария Куликова в фильме «Слишком красивая жена»

В 2017 году новые сериалы «Склифосовский» и «Парфюмеры», художественные фильмы «От первого до последнего слова», «Клиника усыновления» и «Тайны большого города» ».

Яркой страницей в творческой биографии актрисы стала мелодрама «Отель счастливых сердец», где Марии удалось перевоплотиться в хозяйку отеля, муж которой загадочно исчез во время путешествия по африканскому континенту. Компанию Куликовой на экране составили звезды российских сериалов – , .


Мария Куликова в фильме «Тот, кто не спит»

В Украине с участием артистки вышел проект «Тот, кто не спит».В фильме речь идет о команде частных детективов, успешно раскрывающих даже запутанные дела.

Театр

Карьера Куликовой киноактрисы развивается стремительно, но и о театре артистка не забывает. Выступала на сцене Московского академического театра Сатиры, играя в спектаклях «Восемь любящих женщин», «Секретарша», «Ханума» и других.


Мария Куликова в спектакле «Ханума»

В 2003 году Мария Куликова сыграла в уникальной концертной версии «Евгения Онегина».Руководил проектом известный немецкий дирижер Герд Альбрехт. Музыка к спектаклю была написана еще в 1936 году для постановки Александра Таирова.

В 2011 году, в связи с рождением сына, Куликова написала заявление об уходе из Театра сатиры. Руководство театрального коллектива посоветовало ей не спешить с увольнением, но артистка настолько погрузилась в материнство, что была непреклонна. В 2016 году Мария начала сотрудничество с Независимым театральным проектом.


Мария Куликова в спектакле «Имя»

Героини Куликовой разноплановы, но всех их объединяет неуловимый тонкий стиль актрисы, ее облик холодной красавицы, сошедший с ретро-открыток.

Личная жизнь

Сериал «Две судьбы» изменил не только карьеру актрисы, но и ее личную жизнь. На съемках Мария Куликова познакомилась со своим будущим мужем, актером. Влюбленные были неразлучны практически с первого дня знакомства. На протяжении 3 лет пара жила в фактическом браке и не спешила официально оформлять отношения.

Почти случайно актеры попали в ЗАГС; во время совместной прогулки актриса в шутку предложила избраннику пожениться.И он согласился. Актриса хотела детей, несмотря на свой безумный рабочий график. Были даже планы завести ребенка в напоминаниях на холодильнике. А в 2011 году Мария родила первенца – сына Ивана.


Мария Куликова с мужем Денисом Матросовым

Яркая и неразлучная пара российского кинематографа была очень счастлива. Актеры строили совместный загородный дом. Это будущее гнездышко казалось гарантией и признаком счастливой совместной жизни, но на самом деле строительство вызвало немало конфликтов в семье.Денис принял ее близко к сердцу, подолгу оставался в строящемся доме и даже мог сам броситься класть кирпичи. Мария же не видела смысла тратить деньги и время только на жилищный проект и хотела больше жить сегодняшним днем ​​и чаще видеться с любимым мужем.

Также не совпадали и взгляды на семейную жизнь у актеров. Моряк не раз признавался, что мечтал о тихой хранительнице семейного очага и хозяйственном хранителе нового дома. Востребованная перфекционистка Куликова практически не видела себя в роли домохозяйки.


Ребенок ненадолго сплотил семью. Даже в будние дни звездные родители постоянно пропадали на съемках, выходные были посвящены семейным делам и прогулкам. Супруги старательно скрывали разногласия от ребенка.

В начале 2015 года многих удивила новость о том, что Матросова и Куликова подали на развод. Они прожили вместе 14 лет. О причинах развода не сообщается, но в то же время ходят слухи, что брак разрушила измена Дениса.Слухи о тайном романе актера с несвободной Ириной Калининой начали ходить задолго до официального развода. Сам Матросов признался прессе, что решение о расторжении брака приняла Мария, и с этим трудно было спорить.


Актриса не запрещает сыну общаться с отцом. Мария считает, что между родителями должна сохраняться необходимая семейная атмосфера, так как ребенку необходимо чувствовать, что у него есть и мама, и папа.Женщина с сыном поселились в коттедже недалеко от дома бывшего мужа.

После развода у Матросова уже был ребенок в новых отношениях, а Мария Куликова в новые отношения пока не вступала. Тем не менее вокруг личной жизни красивой и популярной актрисы ходит много сплетен. Ей приписывали различные романы. Одно время ходили слухи об отношениях Куликовой и актера, с которым Мария вместе играет в сериале «Склифосовский».


Но сама знаменитость прокомментировала эти слухи, сказав, что дружит с Авериным давно, более 20 лет, и ничего, кроме дружеских чувств, они друг к другу не испытывают. Но при этом она призналась, что во время первого знакомства не влюбилась в обаятельного актера только потому, что уже состояла в серьезных отношениях.

Также актрисе приписывают еще один громкий роман, с . Папарацци пишут об их отношениях с 2002 года.С мужчиной артистка познакомилась на съемках того же сериала, где познакомилась с бывшим мужем, «Две судьбы». В интервью Мария Куликова отшучивается или прямо говорит, что Чернышов друг семьи. При всем при этом именно с Андреем она часто флиртует и обменивается загадочными взглядами. В 2016 году фильм «Тайны большого дома» вновь свел на одной площадке уже свободных Куликову и Чернышова.


Одно время Мария скрывала свои романтические отношения, поэтому поклонникам актрисы оставалось только догадываться.Единственное, что женщина открыто заявила прессе, так это то, что она считает, что ее будущий партнер уже где-то рядом, а также что он должен обладать хорошим чувством юмора и ни в коем случае не жадничать.

В начале 2018 года Мария обмолвилась, что уже давно не считается матерью-одиночкой. В ее жизни есть любимый мужчина, который научил актрису радоваться каждому дню. С избранницей артист часто ездит в поездки – как по родине, так и за границу. Фото своего спутника, которое Мария сделала во время поездки в Грецию, она разместила в личном Instagram.Личная жизнь женщины складывается счастливо, но имя возлюбленного звезда по-прежнему не афиширует перед публикой.


Эталоном женственности считается актриса, имеющая пшеничный цвет волос и ярко-голубые глаза, которые ценят режиссеры мелодрам и запрещают Марии перекрашиваться. При этом Куликовой удается оставаться на высоте без лишнего эпатажа — в Сети вы не найдете снимков артистки в купальнике или нижнем белье. Исключением стали кадры из ранней мелодрамы с ее участием.

Мария Куликова сейчас

Выступление Куликовой удивляет, ведь с каждым годом она снимается все больше и больше. Мария иногда задействована сразу в нескольких фильмах, иногда в разработке одновременно находится до 12 фильмов, при этом она появляется в них в главных ролях.

Актриса не считает работу в сериале недостойной внимания хорошей исполнительницей. По ее мнению, любой сюжет нужно рассказывать с душой. Куликова не мыслит себя в полнометражном кино, о чем откровенно говорит в интервью.


Мария Куликова и Сергей Горобченко в мелодраме «На день вперед»

Еще одна работа Куликовой – мелодрама «На день вперед», в которой ей достается образ жены богатого человека (). Героиня актрисы не всегда была светской львицей. Изначально Нина работала уборщицей в доме будущего супруга, но беременность изменила ход событий.


Мария Куликова в сериале «Доктор Улитка»

Актрисе достался драматический образ в сериале «Доктор Улитка».главная героиня медицинского сериала — Кира Улитина в исполнении Марии Куликовой — талантливый акушер-гинеколог, на операционном столе которой умирает новорожденный. Врач вынуждена покинуть столицу и уехать работать в глубинку, где местные медики встречают ее в штыки.

Осенью 2018 года телеканал «Домашний» подарил зрителям очередную яркую мелодраму «От ненависти к любви» с участием Куликовой. Актриса сыграла девушку, которая перед свадьбой неожиданно встречает мужчину своей мечты.На экране были представлены два соперника и.


Мария Куликова и Максим Аверин на съемках сериала Склифосовский в 2018 году

Сейчас актриса не снижает своей творческой активности. В 2019 году в ее репертуаре роли в криминальной ленте «Анатомия убийства», в мелодраме «Клиника усыновления». Также готовится к выходу 7-й сезон популярной медицинской мелодрамы «Склифосовский».

фильмография в продаже

  • 1999 г. «Milkmaid из хатапетовки»
  • 2010 — «Привет, Козаностра»
  • 2013-2018 — Sklifosovsky
  • 2014 — муж на час
  • 2014 — поздние цветы
  • 2015 — «Два плюс два»
  • 2017 — духи 2
  • 2018 — Лидия
  • 2018 — Анджелина
  • 2018 — «От ненависти к любви»

Мария Куликова

Мария Куликова – популярная актриса кино и телевидения, очаровательная женщина с неповторимым выразительным взглядом.А о ее таланте говорят более 60 ролей не только в фильмах, сериалах и телеспектаклях.

Детство

Мария Куликова родилась в Москве 4 августа 1977 года. В семье Марии все были сплошь интеллигентами. Бабушка звезды — занимала должность декана вокального факультета в
Гнесинской школе. Отец Марии – профессиональный певец, много лет работал на Гостелерадио, а затем пел в церковном хоре.

Единственным человеком, не связанным с музыкой, в семье Марии Куликовой была ее мать, работавшая инженером.И именно в ней, видимо, пошла и дочь — несмотря на то, что в доме буквально царил дух музыки, Мария так и не освоила игру ни на одном музыкальном инструменте… Хотя потом я не раз жалела, что я не научился играть на фортепиано.

Когда Марии было 10 лет, родители отвели ее в театральную студию. Там она впервые познакомилась со сценой и получила первый опыт выступления перед публикой.

Первой ролью актрисы стала роль Бабы Яги

Молодежь

Несмотря на свое увлечение сценой, после школы Мария Куликова решает поступать на юридический факультет.Но уже на подготовительных курсах она понимает, что эта специальность ей неинтересна, и начинает свой путь к мечте стать актрисой.

Не ставя родителей в известность, она сдает экзамены в Высшее театральное училище. Щукин. Ей удается поступить, и она поступает на курс Евгения Князева.

Карьера

Всего через год после окончания Щукинского училища Мария получает приглашение на роль в сериале «Поворот ключа», и, несмотря на то, что сама роль чисто эпизодическая, Куликова с удовольствием соглашается сниматься.

Но перед самой съемкой Марию охватил ужас — ей сказали, что фильм снимается одним дублем, и ошибиться нельзя. Девушка очень боялась подвести коллег и режиссера на первых съемках.

Но зря боялась — все прошло без сучка и задоринки. За первым последовали другие эпизодические роли в фильмах «Сила разрушения» и «Империя под ударом». Но все эти роли не могли принести начинающей актрисе славы, не говоря уже о популярности.

И тут Мария Куликова получила настоящий подарок судьбы – роль в сериале «Две судьбы». Случай помог получить роль будущей звезды. Она пришла на кастинг совсем другого сериала, но ошиблась дверью. Вскоре после начала проб актриса поняла, что оказалась не на своем месте, и вернулась на кастинг первой серии. Однако роль в нем досталась другому претенденту, а через несколько дней Марии предложили сняться в мелодраме «Две судьбы».Эта серия стала судьбоносной для самой Марии Куликовой.

Фильм «Две судьбы» прославил не только саму Марию Куликову, но и квартиру, в которой она выросла.

Дело в том, что Владимиру Краснопольскому (кинорежиссеру) нужна была классическая советская квартира 70-х годов. Приближалось начало съемок, а времени на создание декораций не было.

Мария Куликова, сыгравшая одну из главных ролей в фильме «Две судьбы», предложила использовать для съемок квартиру своих родителей.Ведь в этой квартире сохранилась мебель и дизайн семидесятых годов. Художники сразу же ухватились за это предложение.

Родители Марии тоже были не против. Но они и представить себе не могли, как съемки фильма перевернут их налаженный быт и быт. Ведь съемка — это процесс, похожий на ураган — толпы людей в одном месте, съемочная техника, декорации и так далее, и тому подобное.

Чтобы не жить в постоянном беспорядке, оставшемся после съемочного дня, Марии Куликовой и ее родителям пришлось переехать к родственникам.

Однажды оператор зацепился ногой за шнур видеокамеры и сломал семейную реликвию — подарок бабушки. Увидев это, разъяренный отец семейства набросился на оператора с кулаками. Соседи, уставшие от постоянного шума, не смогли удержаться — вызвали полицию. Прибывшие на место полицейские были поражены увиденной картиной. Директору Краснопольскому пришлось давать пояснения.

Но все эти тяготы и неудобства того стоили.Ведь после выхода на экран «Двух судеб» Мария Куликова обрела популярность, и на гонорар, полученный за аренду квартиры, ее родители сделали в ней ремонт.

Фильм «Две судьбы» так глубоко запал в души зрителей, что было выпущено еще три части.

На ту же Марию Куликову посыпались предложения ролей. В 2003 году снялась в фильме «Малыш в молоке», через год сыграла главную роль в «Лесной царевне», а на следующий год сразу в двух фильмах — «Новый русский романс» и «Воскресенье на женском». баня», а также в двух частях «Две судьбы».

2006 год принес актрисе эпизодическую роль в суперпопулярном «Моя чудесная няня», а также роли в фильмах «Главный калибр», «Сестры по крови» и «Рельсы счастья».

В 2007 году копилка ролей Марии пополнилась фильмами «Аферисты», «Дело было в Гавриловке», «Белка в колесе» В последней Куликова сыграла в паре с мужем Денисом Матросовым.

2008 год — и снова несколько ролей: «Дай тебя поцеловать», «Ухня», «Своя правда», «Полет фантазии» и четвертая часть телесериала «Две судьбы».

В 2009 году вышло четыре фильма с участием Марии Куликовой: «Предполагаемые обстоятельства», «Первая попытка», «Зимняя женщина» и «Десантура».

Еще одним знаменательным событием в жизни Марии является ее роль в сериале «Доярка из Хацапетовки», который также становится очень популярным. За этой ролью следуют ее работы в фильмах «Я счастлива», «Адвокаты», «Приемлемые жертвы» и «Привет, Козаностра».

В 2011 году вышло продолжение телевизионной мелодрамы «Доярка из Хацапетовки».

в 2013 году Мария появляется в сериале Склифосовский второй сезон, и остается в нем еще на три сезона. Именно роль в этом сериале называют самой удачной работой Марии Куликовой.

Кроме того, Мария Куликова успела сняться в следующих фильмах: «Колье», «Его любовь», «Уйти, чтобы вернуться», «Муж на час», «Духи», «Поздние цветы», «Когда уходит любовь». , «Теория невероятности», «Два плюс два», «Три дороги», «Ищу человека» и «Жемчуг».

Успешную карьеру на телевидении актриса совмещает с театральными ролями в Московском академическом театре Сатиры. Среди постановок с ее участием «Ханума», «Секретарши» и «Восемь любящих женщин».

Личная жизнь

Картина «Две судьбы» стала судьбоносной не только для карьеры Марии Куликовой, но и для ее личной жизни. На съемках она познакомилась со своим будущим мужем Денисом Матросовым.

Стоит сказать, что Матросова в то время просто задавили раздуваемые СМИ скандалы по поводу его ухода от предыдущей жены Людмилы Тарановой и двоих детей.Марии удалось отвлечь Дениса, и вскоре они стали жить вместе.

Поначалу актерская пара не спешила узаконивать свои отношения, и прожила в гражданском браке целых три года, пока Мария в шутку не предложила Денису жениться на ней. Актер не смог отказать любимой женщине.

В 2011 году в семье Марии Куликовой и Дениса Матросова родился сын Иван.

Мария Куликова и Денис Матросов — видео

Долгое время эта пара считалась эталоном супружеской верности и крепкой семьи…Но в 2015 году как гром среди ясного неба грянула новость о разводе Куликовой и Матросова. О причинах разрыва актеры не распространялись, но СМИ возложили вину на Матросова, у которого был роман с Ириной Калининой.

Мария Куликова в программе «Мой герой»

Марии Куликовой неоднократно приписывали роман с Максимом Авериным, партнером по сериалу «Склифосовский». Однако сами актеры опровергли эти слухи.

Мария Куликова сейчас совмещает карьеру с воспитанием сына, и, как она говорит, о новых отношениях пока не думает.Однако, как известно, личная жизнь — это тайна.

Вам нравится Мария Куликова?

Мы уже не раз писали, что большинство материалов в разделе «Семейное мыло» подготовлены по вашим, друзьям, пожеланиям и горячим просьбам. Ваши мнения, почерпнутые из писем, официальных рейтингов, а также собственных опросов телезрителей, принесли следующие результаты.
Самый популярный сериал уходящего года – 20-серийный телефильм «Две судьбы» режиссеров Владимира КРАСНОПОЛЬСКОГО и Валерия УСКОВА.А самой любимой актрисой, интервью с которой ждут многие читатели, является Мария КУЛИКОВА, сыгравшая в этом сериале трагическую роль Нади.
Встретились с Машей и подарили ей подарок от «Семейного мыла» — корзинку, наполненную мылом разного сорта. Отныне мы будем вручать приз «Звезда в мыле» раз в полгода. А номинантов, как всегда, определите вы, наши дорогие читатели. Пишите письма по адресу: 125057, г. Москва, ул. Острякова, 6, «Семейное мыло».

Редкий случай: она вышла из человеческого водоворота, захлестнувшего московское метро в час пик, ровно в назначенное время.«Я Маша», — смущенно улыбаясь, она протягивает руку и тут же предлагает пройти «к вам». Мама! Полный эффект неузнаваемости. Изменилась прическа, цвет волос, и лицо как будто изменилось. Только сияющие серо-голубые глаза помогают ассоциировать эту стройную светловолосую барышню с роковой обдиркой Надей из «Двух судеб», у ног которой обречена плакать мужская половина человечества. Тем временем Мария почти с извинением объясняет, что всегда и везде приходит вовремя — таков пунктик человека.Дескать, я бы рад явиться королевой, с внушительным опозданием, иногда она пытается нарочно отсрочить, но бесполезно. По пути в ближайшее кафе выясняется, что актриса идет с курсов вождения. Естественно, речь идет о грязи и пробках.

Подождите секунду, разве вы не водите машину в Two Fates? Это установка?

Автомобиль был припаркован на огромной платформе, прикрепленной к большому трактору. Там, на перроне, стояли операторы, режиссеры, монитор, вокруг — кордон милицейских машин, и все это двигалось очень медленно.По общим планам меня заменил дублер. Я сейчас только учусь водить.

А что побудило вас рискнуть жизнью и сесть за руль?

В Театре Сатиры, где я работаю, все как-то сразу решили учиться, собрали группу. Инструкторы приезжают к нам в перерывах между репетициями и выступлениями.

В кино вам часто приходится прибегать к «платформе»? В смысле изображать то, чего не умеешь?

Конечно.Например, в «Двух судьбах» я плыву сам, а в сцене под водой вместо меня «тонет» дублер. Это комбинированные снимки повышенной сложности, подводная камера. Мы решили не рисковать. Я тоже не могу раздеться в кадре. Потому что он очень застенчивый человек. Для меня такие сцены — целая трагедия. Кровать стоит в большом павильоне, вокруг огромное количество людей. Директор отдает приказы, гример постоянно «обновляет» лицо. И снимать все это нужно быстро, потому что лишние дубли выливаются в большие деньги.У меня был дублер, и я чувствовал себя очень хорошо.

А в последней сцене, когда вашу героиню закатывают в бетон, это ваша рука машет зрителям из кучи грязи?

Нет. У меня было много дублеров. На съемках даже шутили, что я говорящая голова. Финальная сцена была очень сложной, пришлось несколько часов пролежать в деревянном ящике, в который был залит настоящий бетон. Лед! Тяжелый! Им было жаль меня. Я даже не знал, что эту сцену снимают, и, если бы надо было, не задумываясь полез бы в ящик.

Финал сериала потряс зрителей. Почему убили Надю и Костю?

Книга, по которой снят сериал, еще более жестокая. Там Надю долгое время насиловали бандиты. Режиссеры максимально смягчили эту сцену. В принципе, для сериала это правильная, сильная концовка: даже те, кто не смотрел весь фильм, помнят, что в конце кого-то закатили в бетон. И как актрисе это играет мне на руку.Когда я говорю: «Ну, это я там…». Все сразу вспоминают: «А! Да Да. Точно. »

Вы изначально стремились к этому персонажу?

Я ходил на другие прослушивания. Я ошибся дверью и попал к Ускову, которого она не знала в лицо. Мы поговорили, я оставила координаты, потом он спросил, кто меня прислал, и все получилось. Я добрался до «своих» проб, провалился, и через пару дней поступил вызов на съемки «Судьбы».Кстати, сначала меня планировали на роль Веры, пытались придумать возрастной макияж. Но в последние дни перед съемками решила заняться Надя.

Первый поцелуй в 18 лет

Действительно, в тот момент вами явно руководила судьба. А еще своего мужа Дениса Матросова вы нашли на сайте!

Я не фаталист. Если вы сидите сложа руки, не работаете, вы не ошибетесь с дверью. У Дениса была небольшая роль — Вадима, друга Олега. Но снимал с удовольствием, потому что это дало возможность узнать меня поближе.Зато сейчас пойдёт сериал Ускова и Краснопольского «Подари мне жизнь», где он в шикарной главной роли.

Получается, что он сразу в тебя влюбился?

Точно знаю, в первый день был в шоке от двух пачек выкуренных мною сигарет. Сам он не балуется табаком. И я ужасно нервничал. Съемка интенсивная, у пруда, жара 35 градусов, все купаются, а мы не можем. Тем не менее, я тоже обратил внимание на Дениса.Я заметил, где он и с кем. Потом мы застряли в кафе и поговорили обо всем. Он проводил меня домой.

Вы недавно вышли замуж?

Да, это только сейчас. Мы живем уже три года: я переехала к нему очень скоро, еще будучи на съемочной площадке. Трижды безуспешно ходили в ЗАГС — то закрывали, то документы не принимали. Они неожиданно поженились. Ночью он сделал мне предложение, а утром мы уже уговаривали чиновников, ссылаясь на скорые гастроли.Это было очень весело. Они расписались, муж посадил меня в такси и отправил в театр. А после выступления Денис и его друзья устроили шикарный фейерверк. Праздновали в ресторане с близкими друзьями. Моя семья была в восторге, ведь все обожают Дениса. Он общительный, добрый. Тогда, возможно, мы поженимся. Это серьезный шаг, но мы с мужем верующие. Отличный пост мы наблюдаем. Мой папа, Григорий Владимирович, поет в церкви.

Расскажите нам что-нибудь, что вы помните со съемок Fates.

Мне было очень тяжело физически, потому что в то же время я ставил серьезный большой спектакль. Голова забита, не знаешь, какой текст сказать — из фильма или из спектакля. Был забавный момент, когда мы переснимали первую сцену у пруда. На улице около 10 градусов. Я старался не щелкать зубами, и мое тело посинело от холода! Мне намазали коричневой морилкой для легкого загара. Наложенный на синий, он давал фиолетовый цвет.

Какой ветер привел вас в актрис?

С 10 лет я играл в театральной студии.Первая роль была маленькой Бабы Яги. Родители посадили меня туда только для того, чтобы я не болтался на улице, не начал, как многие подростки, нюхать клей в подвалах.

Были ли у них основания так думать?

Вовсе нет. Я рос позитивным подростком. У меня в школе была большая любовь из параллельного класса, поэтому мы с этим мальчиком даже не поцеловались. Кстати, я очень хорошо помню свой первый поцелуй. В 18 лет! Я долго к нему морально готовилась, подошла к делу осознанно.Все с кем-то встречались, мне пора было заводить роман. А потом знакомые стали дразнить, жизнь казалась пустой, а я страдала.

В вашем досье упоминаются два года обучения в юридической школе.

Когда встал вопрос о поступлении в институт, мы решили в пользу юрфака. Это было модно. Я ушел из театра, пошел на курсы в МГУ, учился у педагогов. Все это оказалось безумно сложно, и я, как человек ленивый, выбрал более легкую профессию — актерскую.На самом деле все не так просто, как казалось тогда. Словом, я спокойно вошел в Пайк.

Когда вы начали работать в кино?

На четвертом курсе сыграла небольшую роль в сериале «Поворот ключа». Помню, с каким ужасом я пришел на сайт в первый раз. Я боялся потерпеть неудачу. Когда говорят: «Снимаем с одного дубля» — и нужно успеть попасть в свет, произнести текст, вовремя повернуться к камере. Очень часто сначала речь идет даже не об игре, а о том, как выполнить сложную техническую схему.

Вы когда-нибудь забывали текст?

Не в кино. Снимают мелкими кусочками, но это было в театре. Начинаешь импровизировать, и хорошо, если текст не в стихах.

Правда ли, что если бросить сценарий перед спектаклем и не сесть за него, то актеру не повезло?

Я суеверен, но не в этом случае… В эту примету верят многие именитые актеры. И я махнул ей рукой, когда пару раз уронил текст в местах, где невозможно было сидеть.Я стараюсь не обращать внимания на плохие признаки, хотя некоторые из них действительно работают. Например, вернуться от порога.

Продолжение «Две судьбы»

Вам знакомо чувство страха?

Конечно. Я ужасно боюсь летать. Раньше я вообще испытывал животный ужас. Самолет еще не поднялся, а моя голова на коленях, руки прикрыты. Казалось, мы уже падаем. Это потому, что первый полет был не очень удачным. Мне было 19 лет, самолет болтал, трясло.Я получил много стресса. Сейчас все намного проще — я слишком часто летаю. С театральной и концертной редакцией «Евгения Онегина» на музыку С. Прокофьева в постановке немецкого дирижера Герда Альбрехта. Хорошая книга, виски, и я даже могу смотреть в окно.

Ты поешь в Онегине?

Нет. Артисты читают текст на фоне оркестра и хора из 100 человек. Но вообще я поющий человек. Училась в музыкальной школе и безжалостно врала, что уроки отменили, в здании идет ремонт.Бабушка была деканом вокального факультета Гнесинки, отец был профессиональным басистом. Естественно, все в семье жили музыкой. И я действительно не освоил фортепиано. О чем, кстати, я сейчас очень сожалею.

На шоу вы балуетесь рок-н-роллом. Вы должны понять, вы регулярно занимаетесь спортом?

Спасибо за танец учителям сценического движения из Щуки. В жизни не занимаюсь спортом. Пробовала бегать по вечерам, но стесняюсь.Все оборачиваются и смотрят. Я сделал вид, что куда-то опаздываю. Иногда мне приходится сдерживать себя от еды, ведь я пью кофе без сахара. Но я легко теряю вес, когда много работаю.

Я вижу кофе и сигареты. Для человека, работа которого во многом зависит от внешности, это не совсем правильное сочетание.

Кстати, я уже год не курю. Она уволилась во время гастролей по Штатам и Канаде. Курить почти везде запрещено, а местные сигареты в руки брать страшно — в пачках зубы гнилые, или ребенок некрасивый.И снова закурила, когда нашу квартиру ограбили. Нужно было как-то снять напряжение перед обращением в полицию.

Ты много украл?

Деньги, которые мы с родителями с большим трудом накопили на квартиру. Мы до сих пор не знаем, кто это был, кто его навел. Но замок был вскрыт аккуратно и очень профессионально.

Сейчас вы с мужем живете с родителями?

С мамой.Никто не против, но я всегда мечтала о собственном доме. Возвращаясь к сигаретам, думаю, с нового года я брошу курить.

Имеются ли чрезвычайные обстоятельства?

Вы имеете в виду ребенка? Пока нет времени. У меня впереди многообещающие прослушивания для нескольких очень хороших телевизионных и кинопроектов. Пока рано говорить, что это будет.

После «Двух судеб» вы почувствовали свою популярность?

Аудитория, да.Люди подходят на улице, в магазине. Говорят приятные слова. Они узнают их в основном по голосу. Иногда в театре случаются смешные, неловкие ситуации. Когда ты играешь в массовке, и тебе преподносят огромные букеты. И просят сфотографироваться с ними прямо на сцене. Вы объясняете, что неудобно, штору закрывают, а они, оказывается, приехали из Нижнего Новгорода.

Сталкивались ли вы с хамством?

В метро в час пик.Все одинаково мрачны и устали. Я стараюсь воспринимать жизнь с юмором, но боюсь, что научусь злиться, когда стану старше. Я, конечно, еще могу наорать, особенно на мужа. Он понимает, сам артист, и тоже выступает, будь здоров. Но это не совсем серьезно, так что избавьтесь от этого.

В каких ролях мы увидим вас в ближайшее время?

Только что снялась в продолжении сериала Донцовой «Даша Васильева. Жена моего мужа. «Весной покажут.Моя героиня — жертва. Били ее, не добили. И нашла свою любовь в доме Даши.

Предполагается ли продолжение «Двух судеб»?

Теоретически да. Говорят, что сценарий пишется, ведутся переговоры, возможно, там что-то есть для меня. Но позвольте мне не раскрывать все карты.

Звезда сериала «Склифосовский» долгое время предпочитала не афишировать свои новые отношения. Слухи и намеки, появившиеся в сети, побудили поклонников Марии Куликовой вновь интересоваться личной жизнью актрисы в 2017-2018 годах, активно проверяя последние новости.

Актриса Мария Куликова: биография, личная жизнь

В интервью для глянца Мария Куликова раскрыла не только последние новости личной жизни 2017-2018 годов, но и поделилась самым большим секретом – рассказала более подробную информацию о сыне Иване. Долгое время актриса мало откровенничала о личном, а позже, делясь впечатлениями о поездке в Грецию, Куликова выложила романтические фото с тайным избранником.

Лицо мужчины, внезапно появившегося в ее жизни, скрывает шляпа, словно не желая привлекать к себе излишнего внимания.Эта полуоткровенность породила множество домыслов и слухов, не имевших под собой твердой почвы. Куликовой приписывали роман с , обосновывая предположение, что в шестом сезоне они смотрят друг на друга совершенно недружелюбными взглядами.

В одном из интервью Мария Куликова раскрыла самую главную тайну – Максим Аверин не является ее тайным избранником. Это единственное, что женщина готова рассказать.

Мария знакома с ярким и привлекательным, по словам артистки, мужчиной с 1994 года.Именно в этом году они вместе были выпускниками Щукинского училища. По словам актрисы, если тогда между ними не возникла «химия», то спустя много лет это просто невозможно. И если бы она возникла тогда, ничем хорошим их роман не закончился бы.

Ведь, несмотря на интересные кадры в сериале Склифосовский, который идет уже пять лет, в реальной жизни актрису интересуют совсем другие мужчины. Аверина и Куликову связывает крепкая дружба, которая длится долгие годы.По словам актрисы, если бы она встречалась со всеми выдающимися мужчинами, которые попадались ей на пути, это было бы нездоровым поведением.

Начало семейной жизни

Мария Куликова в Щуке не обращала внимания на Максима Аверина как на возможного кандидата в мужья, но всегда восхищалась его манерой поведения и игрой на сцене. В студенческие годы артист познакомился с другим актером – Филиппом Григоряном, который в настоящее время является признанным мастером своего дела. Мужчина сильно повлиял на свою девушку.

Вместе с членами своей семьи он помог Куликовой преодолеть страх перед сценой и избавиться от «зажатости». Также родители молодого человека помогли юной артистке восполнить пробелы в ее образовании. С ними она узнала много нового и интересного о живописи и жанрах музыки. Но через несколько лет роман Филиппа и Марии закончился, и их пути разошлись в разные стороны.

Со своим первым мужем актриса Мария Куликова познакомилась на съемках сериала «Две судьбы», где она сыграла роль спортсменки Надежды.

На улице был жаркий июль, и актерская бригада собиралась в поездку за город. Денис, приехавший на место сбора, пытался угадать, кто из актрис сыграет роль Нади, с кем ему предстоит играть в паре. Мария стояла в тени деревьев и много курила, надвигая чепец на глаза. Скромная и неуверенная в себе актриса пыталась таким образом отгородиться от внешнего мира.

Во время съемок лодка, в которой находился Денис, перевернулась, и он сильно повредил ногу.Первым на помощь актер бросился ровно, и сердце молодого человека екнуло. Матросов решил, что пора действовать и пригласил девушку в кафе. А на следующий день они пошли на свидание в кино. После трех встреч актер и актриса уже начали вместе ночевать в домах друзей или на их дачных участках. А через две недели знакомства Денис признался Марии в любви.

Спустя три года, уже живя в совместно съемной квартире, актеры решили пожениться.Это событие произошло спонтанно, под влиянием друзей, которые спрашивали, почему влюбленные до сих пор не посетили ЗАГС. Регистрировать свои отношения они пошли в тот же день, в обычных джинсах и футболках. А через десять лет в официальном браке у пары родился сын Иван.

В феврале 2015 года Мария и Денис приняли решение развестись. Причиной расставания стали очередные расставания, и отсутствие дома одного из супругов более полугода.

После таких затяжных командировок, которые были у обоих, они стали чувствовать, как между ними нарастает пропасть непонимания.Через некоторое время супруги поняли, что их чувства угасли, и подали на развод. После расставания Мария и Денис продолжают общаться и поддерживать дружеские отношения, занимаясь совместным воспитанием сына Ивана.

Мария Куликова как мать гордится тем, что у ее сына есть хобби. Иван увлекается космосом, изучает не только звезды и планеты, но и телескопы, с помощью которых их исследуют. Он также интересуется технологиями, которые позволяют нам исследовать просторы нашей вселенной.Мальчика также интересуют разные виды транспорта и принцип их работы.

Приоткрывая завесу тайны

Актриса решила помалкивать о своих отношениях и начале романа с загадочным избранником. Свое решение не пускать журналистов в свою личную жизнь актриса обосновала простым аргументом. По ее мнению, можно рассказать подробности своей жизни, когда ты молод, когда хочется прокричать чувства, переполняющие твое сердце, на всю вселенную.

А в сорок лет, когда ты уже солидная женщина, это не культурно и неправильно. Да, можно раскрывать поверхностную информацию, но не более того. Любые отношения должны иметь право на тайну, особенно публичные люди.

Откровенно говоря, раскрывая последние новости 2017-2018 годов, впуская журналистов в свою личную жизнь, Мария Куликова способствовала своей популярности. Актриса понимает, что, будучи публичным человеком, она должна поддерживать свой имидж и идти на контакт с поклонниками.В противном случае «личное» начнет обрастать невероятными слухами и подробностями. А это не всегда приятно.

По словам Марии Куликовой, с появлением в ее жизни нового мужчины все стало намного интереснее. В прошлом женщина предпочитала посвящать время другим интересам, живя в своем мирке. Она построена по однотипному принципу: «Домашняя работа». Теперь вместе с избранником она изменила свою точку зрения и регулярно путешествует по известным туристическим местам планеты.

За последний год они объездили множество стран, побывав не только в Греции, но и в Азербайджане и Грузии с их колоритной культурой и традициями.

С возлюбленным актриса Куликова научилась радоваться жизни и значительно расширила свой кругозор. Путешествовать с ним ей абсолютно комфортно и уютно, поэтому популярная актриса не боится ездить в чужие и незнакомые страны.

Сын Марии Куликовой уже успел познакомиться с новым мужчиной своей матери.Вместе с ним Иван проводит свободное время, ведь в воспитании ребенка принимает участие загадочный мужчина. Актриса признается, что не стала бы знакомить сына с этим мужчиной, не будучи уверенной в серьезности их отношений.

Куликова раскрыла тайну, что они с возлюбленным уже говорили об узаконивании своих отношений. Но актриса не планирует устраивать пышное торжество с многочисленными гостями и банкетным залом. Если влюбленные и идут в ЗАГС, то тихо и без лишних свидетелей.

Честно говоря, актрису пугает слово «свадьба», и ей совершенно не хочется в реальной жизни окунаться в подбор свадебной атрибутики. В последние годы Мария регулярно играла роли, где ей приходилось быть невестой. Поэтому Куликова высказывает свое мнение о скромном и тихом мероприятии, которое может положить конец их отношениям.

Мария Куликова в конце 2017 года призналась, что весь 2018 год у них с возлюбленным запланирован отдых в других странах мира, поэтому последние новости о ее личной жизни снова будут пополняться многочисленными слухами.Весной они едут в Стокгольм на концерт любимой группы. На осень они забронировали дом в Испании, где планируют совместный отдых с коллегами по работе. Артиста больше радует мысль о совместных завтраках и часах, проведенных вместе, чем мысли о гипотетической свадьбе.

Знакомьтесь: Peak India: специальный питомец!

Гррррр, меня зовут Пикси, или как я скромно предпочитаю, чтобы мои люди называли меня, Королева.Трудно быть правителем; с большой властью приходит большая ответственность. Я обязательно посещаю каждого из своих подданных и проверяю свое королевство каждый день.

У меня есть любимые люди (у всех нас есть свои слабости!). Мне больше всего нравится смотреть, как мой отец, Сачин, проводит онлайн-встречи; конечно, мы все понимаем, что его товарищи по команде посещают их только для того, чтобы увидеть мое милое пушистое лицо.

Здравствуйте, меня зовут Брауни. Я крошечный щенок ши-тцу, и я абсолютно влюблен в своих двуногих друзей.Они берут меня на длительные прогулки в парк, где я играю со своими четвероногими друзьями. Когда огромные доберманы и бульдоги бегают по парку, подвергая опасности моих людей, я лаю, чтобы защитить их. К сожалению, люди не понимают и вместо этого подбирают меня, но я освобождаюсь и бегу на больших собак, пока они не исчезнут. Я очень смелый!

Когда я один, мне становится ужасно скучно, и я ищу что-нибудь пожевать, иногда провода, иногда обувь. Моя человеческая Елена говорит мне, что я не могу этого сделать, но она все еще дает мне угощения, так что я не думаю, что она действительно возражает.Она говорит, что ее сердце тает каждый раз, когда я переворачиваюсь на спину. Она может сказать вам, что я тоже ворую еду, но это неправда; Я нахожу его на столе и делаю то, что сделала бы любая уважающая себя собака.

 

Здравствуйте! Да, я действительно могу сказать «привет» по-человечески и еще несколько слов. Я Рэмбо, самый смелый попугай после Чипа из «Пиратов Карибского моря». Однако мой любимый персонаж — Ранго из одноименного фильма, я выгляжу в точности как он. Я абсолютно взволнован каждый раз, когда он побеждает шансы и спасает свою жизнь в пустыне.

Ажар, мой человек, думает, что у меня дикий характер и много отношения к птице, но он не понимает, что не все герои носят плащи; некоторые носят перья. Я просто пытаюсь внести немного веселья в его жизнь, смотря фильмы и поя песни.

Мне нужно бежать; его звонок вот-вот начнется. Я помашу рукой с большого экрана! До скорой встречи.

Привет, я Чарли, собака-йога! Я обнаружил этот талант еще до своего первого дня рождения, когда моя человеческая Шрути практиковала асаны дома.Я никогда в жизни не был более доволен, это работает, и я рекомендую вам взять у меня несколько уроков. Я люблю людей больше, чем пушистых партнеров, так как я был ребенком взаперти. Иногда я тоже медитирую, но не очень люблю это делать; это кажется слишком скучным, но для угощения я могу делать асаны весь день. Я упоминал моего старшего брата Евро? Он непослушный и огромный, всегда плохо себя ведет, но я не позволю ему украсть мой успех. Мы все знаем, что мама любит меня больше.

бюрократических шагов между молодоженами, которые провели День святого Валентина в России

Люк Лутовски отпраздновал День святого Валентина с женой.

На первый взгляд это может показаться обычным, но жена мужчины из Маунт-Вернона, Александра Куликова, была депортирована на родину, в Россию, когда они вернулись из медового месяца около полугода назад.

23-летний Лютовский навещает ее в Хабаровске, Россия, в этом месяце.

«К добру или к худу мы поженились, — сказал Лутовский в телефонном интервью Skagit Valley Herald из тесной квартирки своей свекрови на Дальнем Востоке России.

«Мы просто становимся хуже, прежде чем стать лучше.

Лютовский должен вернуться домой 2 марта, скорее всего, без Куликовой. Он сказал, что попытки получить ответы от американской бюрократии, которая их разъединила, сводили с ума.

19-летняя Куликова училась в колледже Скагит-Вэлли и работала в универмаге, когда пара познакомилась, влюбилась и поженилась. Они отправились в Лос-Кабос, Мексика, на свой медовый месяц.

Но когда они вернулись в США в Лос-Анджелесе, их разлучили агенты Службы иммиграции и натурализации.

Оказывается, студенческая виза Куликовой не позволяла ей повторно въехать в страну после отъезда.

После недели в СИЗО ее отправили обратно в Хабаровск, недалеко от российско-китайской границы.

Мать Лутовского, Робин Браун, сказала, что сенатор Слейд Гортон и член палаты представителей Джек Меткалф, оба из штата Вашингтон, помогли.

«Средства массовой информации заставили меня получить огромное количество телефонных звонков от людей, которые расстроены этим», — сказала Фэрали Маркузен, соцработник из офиса Меткалфа в Беллингеме.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.