Проблема патриотизма, аргументы из произведений для C1 в ЕГЭ по русскому
Проблема патриотизма, аргументы из произведений для C1 в ЕГЭ по русскому
В.Быков «Сотников»
В повести «Сотников» В.Быкова, рассказывается, о двух партизанах, которые попадают в плен к немцам во время второй мировой войны. Один из партизан предаёт родину и соглашается сотрудничать с немцами. Второй же партизан, Сотников, отказывается предавать родину и выбирает смерть. В этом рассказе сотников показан настоящим патриотом, который не смог предать родную страну, даже под страхом смерти.
Л.Н. Толстой. «Война и мир»
Одна из центральных проблем романа – истинный и ложный патриотизм. Любимые герои Толстого не говорят высоких слов о любви к родине, они во имя её совершают поступки: Наташа Ростова, не раздумывая, уговаривает мать отдать подводы раненым под Бородино, Князь Андрей Болконский получает смертельное ранения на Бородинском поле. Но подлинный патриотизм, по мнению Толстого, в простых русских людях, солдатах, которые без рисовки, без высоких фраз выполняют свой долг, в минуту смертельной опасности отдавая жизнь за Родину. Если в других странах Наполеон сражался против армий, то в России ему противостоял весь народ. Люди разных сословий, разных званий, разных национальностей сплотились в борьбе против общего врага, а с такой могучей силой никто не может сладить. Толстой даже пишет, что под Бородиным французская армия потерпела нравственное поражение — наше войско выиграло это сражение благодаря духу и патриотизму.
Л.Н.Толстой «Севастопольские рассказы»
Николай Иванович Пирогов — выдающийся русский хирург, во время Крымской войны впервые применил наркоз, облегчая страдания раненных. Он вступивший в борьбу с казнокрадцами- чиновниками, требовал медикаменты, одежду, снаряжения. Пирогов оперировал в местах боевых сражений, в центре обстрела. Великий врач настолько прославлялся у солдат, что те слагали о нем легенды. Одна из них воспроизведена Л.Н.Толстым в «Севастопольскох рассказах», когда солдаты на носилках доставили в палатку «тело без головы», говоря что врач-волшебник ее пришьет. Пирогов считал смыслом жизни служение России и никогда не отчаивался, не осуждал Проблема патриотизма,недостатки родины, а работал на благо ее процветания.
Анализ повести Быкова Сотников сочинение
Произведение основано на событиях реальной действительности, происходящих в период Великой Отечественной войны, поэтому по жанровой направленности относится к стилю философского реализма.
Основными персонажами повести представляются два товарища, Сотников и Рыбак, воюющие в партизанском отряде, и в соответствии с сюжетной линией оказываются плененными немецкими захватчиками.
Композиционная структура произведения состоит из двух частей, в которых действие повести разделяется на события, предшествующие плену героев, и непосредственное нахождение в плену, где персонажи оказываются поставленными перед необходимостью сделать самый страшный выбор в своей жизни.
Противопоставление персонажей повести в образах Сотникова и Рыбака является основой композиции произведения, выраженной в их внутренних монологах, диалогах, воспоминаниях из прошлой жизни, в повествовательном содержании раскрывающихся в разном нравственном мировоззрении героев.
Сюжетная линия повести по авторскому замыслу имеет стремительное развитие, при этом писатель ставит своих героев в обстоятельства, усложняющие их жизнь в прогрессирующем порядке (военное время, наступление болезней, ощущение постоянного голода, получение ранений, фашистский плен), с целью создания ситуации, в которой необходимо принять единственное верное жизненное решение либо в виде предательства, либо смерти.
Рыбак представляется в повести в образе человека с выраженным инстинктом самосохранения, отличающимся моральной незрелостью и жаждой жизни, заставляющих его сломаться от вражеского насилия и сделать свой выбор в пользу предательства собственной родины. При этом писатель в определенных обстоятельствах подчеркивает положительные качества данного героя в виде его помощи раненному товарищу, проявления доброты и заботы, но, оказавшись перед лицом смерти, ставшим малодушным и трусливым.
Сотников характеризуется писателем в качестве полной противоположности своему товарищу, человека, сумевшего выдержать с честью и достоинством неимоверные издевательства и пытки, оставшегося настоящим патриотом отчизны. Герой, поставленный в нечеловеческую ситуацию, будучи глубоко нравственным человеком, делает свой жизненный выбор в пользу смертельного исхода, стойко и выдержанно принимая собственную кончину.
Для раскрытия характеров героев писатель тонко и точно используется сложные психологические зарисовки, отличающиеся многогранностью, разноплановостью и правдивостью, позволяющие воспринимать повествование в мельчайших деталях, при этом не делая акцента на авторском отношении к поступкам персонажей повести.
Эпизоды из детства героев, представленные в виде их воспоминаний, позволяют подчеркнуть влияние воспитания детей на формирование их дальнейших личностных качеств.
Повесть затрагивает насущные проблемы человеческого общества в виде справедливости, совести, гуманизма, чести.
Вариант 2
Известно, что многие творения писателя Быкова были про Великую Отечественную Войну. И это совершенно закономерно, поскольку сам писатель был участником войны. Такое явление как война, рассматривается Василием Быковым в первую очередь с позиций нравственности. Писатель описывает нам жизнь людей в плохих условиях, призывает читателя подумать об истоках внутренней силы, которая характерна для лучших из его персонажей. В произведении «Сотников» Быков хочет показать нам что внутренняя сила не находится в зависимости от физических способностей индивидуума, она полностью связана с областью духа.
В главных героях повести воплощаются черты двух противоположных типов человека. Если подобные люди окажутся перед важным нравственным выбором, то поведут себя по разному: кто-то предаст и продолжит влачить жалкое существование; кто-то окажется мужественным и стойким человеком и предпочтут погибнуть со спокойствием на душе. В произведении «Сотников» противопоставляются два человека — Сотников и Рыбак.
Изначально Рыбак предстает перед читателем вполне доброй личностью: он оказывает помощь болеющему другу, отдаёт ему последнее зерно, не выказывает злости насчет нечаянной обузы. Рыбак по-своему добр. Он так и не решился на убийство старосты, хотя думал что это непременно нужно сделать.
В первый раз страх за собственную жизнь у Рыбака просыпается когда полицаями совершается погоня: изначально он хотел предать Сотникова, придумывая себе оправдания, что ему всё равно не спастись.
Когда был устроен допрос, Рыбак пугается и выдаёт свой отряд. Когда ему предлагают переход на сторону Германии, он соглашается. И в подтверждение своей готовности служить Германии, Рыбак помогает повесить Сотникова. Рыбак думает о собственном освобождении, глубоко в душе надеется на побег, но после казни ясно понимает, что ничего не выйдет.
Размышляя обо всём случившимся, Рыбак не может понять, каким образом это вышло и кто же виноват во всём. Ему не хочется признавать собственную вину. Он опускается до оправданий, что сражался за жизнь, и во всём виноват сам Сотников. Он не осознаёт того факта, что его глупые попытки оправдать себя крайне нелогичны и плохи. Сам Быков в конце произведения говорит читателю о том, что всё что произошло с Рыбаком — коварная судьба заплутавшего на войне человека. В книге поднимаются проблемы справедливости и гуманизма, она отвечает на такие не простые вопросы о том, как сохранить в себе человеческое, каким человеком нужно быть и т.д.
анализ (11 класс)
Повесть «Сотников» Василя Быкова рассказывает нам о событиях, которые происходили во времена Великой Отечественной войны. В центре сюжета два героя: Сотников, бывший 26-летний учитель больной простудой, который в начале войны попал в плен, а после побега присоединился к одному из партизанских отрядов. Он — человек с железными принципами и твердым характером. И Рыбак — хороший солдат, сила которого основана на физической подготовке. Он был старшим отряда, и после ранения ушел в партизаны.
Судьба свела этих двух молодых мужчин, которым подвернулись жестокие испытания. Сначала состоит замечательная мысль о Рыбаке, который не жалуется на слабость Сотникова, отдает ему последние части пищи и делает все возможное, чтобы помочь своим людям. Потом за ними охотится группа полицейских. Героям удалось спрятаться в доме молодой женщины Демчихи, которая рискнула безопасностью своей семьи ради них. Но из-за больного состояние Сотникова, их все равно поймали.
На допросе мы видим, какими в действительности являются два главных героя. Рыбак открывается нам в новом обличье — в лице человека, который предаст всех и все, только чтобы спасти свою жизнь. Он рассказал все о своем отряде и помог повесить Сотникова, чтобы доказать врагам свою преданность. После этого, герой обдумывает свой поступок и ищет себе оправдания, обвиняя Сотникова.
Также мы видим, как в данной ситуации поступил Сотников. Он не побоялся угроз и взял всю вину на себя, чтобы не подставлять Демчиху. Он встретил смерть с достоинством солдата, который любит жизнь, но не предаст себя, свои принципы и свою Родину.
Повесть «Сотников» показывает нам пример того, что сила человека не заключается в физической подготовке, а в духовном состоянии. Мы не можем обвинять выбор Рыбака спасти свою жизнь. Каждая жизнь является ценной. Но перед каждым выбором надо разложить приоритеты и определиться в том, правильно это или нет. Ведь после этих событий, Рыбак хотел убежать к своей Родине, но понимал, что ее уже нет.
Хотя это произошло много лет назад, эта тема все еще очень актуальна в наше время. Проблемы чести, достоинства, мужества и моральных принципов. Вечный вопрос: Кем быть? Как поступить правильно и при этом остаться человеком? Это дает нам возможность понять Василий Быков.
11 класс
Другие сочинения:Анализ повести Сотников
Несколько интересных сочинений
- Сочинение на тему НЛО
НЛО – неопознанный летающий объект. Но в это понятие мы вкладываем намного больше, чем сказано в определении. В нашем сознании это не просто объект, а подтверждение того, что в пределах пространства Вселенной есть жизнь
- Сочинение по произведению Выстрел Пушкина
Главным героем произведения — отставной офицер Сильвио. Он – единственный штатский человек среди военных в захолустье. В обществе молодых офицеров Сильвио является самым старшим и пользуется непоколебимым авторитетом.
- Фонвизин
- Побег Мцыри (цель, почему, причины побега) сочинение
- Сочинение Что происходит с человеком, который не хочет развиваться
С каждым годом меняется мир и люди которые в нем живут. Приходят новые технологии вместо старых, появляются новые изобретения, человечество на себе ощущает ежедневно эти изменения
| / Сочинения / Быков В. / Сотников / Человек на войне (по повести Василя Быкова «Сотников») Тема Великой Отечественной войны занимает важное место в творчестве Василя Быкова. Честь, совесть, человеческое достоинство, верность своему долгу — именно эти проблемы затрагиваются писателем. Но все-таки главной темой творчества Быкова остается, безусловно, тема героизма. Причем писателя интересует не столько его внешнее проявление, сколько то, каким путем человек приходит к подвигу, к самопожертвованию, почему, во имя чего совершает героический поступок.
/ Сочинения / Быков В. / Сотников / Человек на войне (по повести Василя Быкова «Сотников») | Смотрите также по произведению «Сотников»: |
Как проявляется ложный патриотизм (Сочинение)
| Тип работы: | Сочинение ЕГЭ по русскому языку |
| Дата добавления: | 13.09.2020 |
- Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой работой!
- Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки сочинения.
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы научитесь писать сочинения ЕГЭ по русскому языку на любые темы:
Посмотрите похожие темы сочинений ЕГЭ по русскому языку возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
Что такое патриотизм? Патриотизм — это любовь к нашей стране и честь каждого человека защитить ее от врагов. Однако не каждый хочет жертвовать своей жизнью ради Родины, а такие люди имеют ложный патриотизм. Федор Сологуб — русский поэт, драматург и публицист поднимает проблему истинного и лживого патриотизма. В этом тексте говорится о двух молодых людях, которые услышали слух об отмене студенческого отчисления, чтобы их угнетали. Ведь молодежь не хотела воевать.
Бубенчиков слишком любил свою молодую жизнь <а Козовалову не нравилось, что вокруг него становилось слишком серьезно>. Кроме них, позвонили Паулю Сеппу, когда он узнал о своем призвании, он даже порадовался и пообещал любимому, что мы живы, что не дадим немцам уйти далеко». Автор считает, что истинный патриотизм — это истинная любовь к Родине, гордится ею и служит своей стране.
А лжепатриотизм — это люди, которые не готовы помочь Родине и рискуют жизнью ради нее. Я полностью согласен с мнением автора. Нельзя называть людей патриотами своей страны, если они не готовы рисковать собой ради нее. А истинный патриот всегда будет в обороне и не будет бояться рисковать собой ради Родины.
Примером патриотизма является «Повесть о настоящем мужчине». Главный герой работы — летчик Маресев. В одном из сражений он был сбит, но выжил. Проснувшись в тайге, он понял, что его ноги не двигаются. Три дня он ползал по тайге. Заморозив ноги, он все равно добрался до границы. Там ему ампутировали ноги, поставили протезы, и он снова начал летать. Примером ложного патриотизма стала история В. Быкова «Сотников».
История рассказывает о двух партизанах, которые попадают в плен к немцам. Один из них предаёт родину и соглашается сотрудничать. Второй Сотников отказался и его убивают. Таким образом, всегда надо с любовью относиться к Родине, быть патриотом своей страны.
| Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника | ⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 12Следующая ⇒ Проблема героизма В повести Быкова «Сотников» поднимается проблема подлинного и мнимого героизма, которая составляет суть сюжетной коллизии произведения. Герои повести—Сотников и Рыбак — в обычных условиях, возможно, и не проявили бы свою истинную натуру. Но во время войны Сотников с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти меняет свои убеждения, предает Родину, спасая свою жизнь, которая после предательства теряет всякую цену. Он фактически становится врагом, уходит в мир иной, чуждый нам, где личное благополучие становится выше всего, где страх за свою жизнь заставляет убивать и предавать.
Проблему героизма поднимает на страницах своего романа «Война и мир» Л.Н. Толстой. Героями и истинными патриотами у Толстого становятся внешне ничем не примечательные люди. Таков капитан Тушин, оказавшийся перед лицом начальства в комическом положении без сапог, конфузящийся, спотыкающийся и вместе с тем в самый критический момент делающий именно то, что надо. Сила народного духа родит выдающихся полководцев. Таких, как Михаил Кутузов. Он живет одними чувствами, мыслями, интересами солдат, прекрасно понимает их настроение, по-отцовски заботится о них. Он твердо верит, что исход сражения определяет “неуловимая сила, называемая духом войска” и всеми силами стремится поддержать в армии эту скрытую теплоту патриотизма. Таким образом, истинный патриотизм и героизм в понимании Толстого, есть высшее проявление нравственной силы и духа народа. Народный патриотизм является непобедимой силой в борьбе с врагами. Победитель — русский народ. Подлинные герои — простые русские люди, которые совершили великое дело — победили “непобедимого Наполеона”.
Проблема героизма в мирное время. Вспомним слова горьковской героини: «В жизни всегда есть место подвигам». Их подтверждением стала повесть Ю. Щербака «Чернобыль», повествующая о героизме пожарных при ликвидации аварии на атомной станции. Эти люди, не жалея жизни, спасали не только близлежащие города: Чернобыль, Припять, Киев – они спасали будущее всех нас.
В наши дни героями можно считать сотрудников МЧС, которые спасают людей от наводнений, вытаскивают из-под обломков подорванных домов, выводят из обесточенных туннелей метро, своими телами закрывают детей в захваченной террористами школе. К сожалению, сегодня героизм нужно проявлять слишком часто, чтобы выжить. Но героем может стать лишь смелый, честный, порядочный человек, любящий не только себя, умеющий сострадать другим людям. Именно таким человеком был герой книги В. Астафьева «Печальный детектив». За долгие годы службы в милиции капитан Сошнин не скопил денег, не приобрел элитного жилья, престижной машины. Жена и та бросила его, не выдержав такого ритма жизни. В любую минуту милиционер готов был помочь обиженному, защитить ребенка, спасти старика. Вот на таких настоящих героях, готовых, как Данко, отдать свое сердце во имя спасения других, и держится наша Россия. Проблема предательства как духовного поражения человека. М. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита» поднимает проблему предательства как духовного поражения человека. Его герой, прокуратор Иудеи Понтий Пилат, отдает приказ о казни бродячего философа Га-Ноцри Иешуа, хотя и не находит в его действиях состава преступления. Философ лишь критиковал великого кесаря. В душе Пилата борются два начала – доброе и злое. Побеждает палач, предавая Иешуа страшной казни и погибая при этом как личность. Содеянное мучит Пилата, заставляя признаться: «Предательство – самый страшный грех человека». А предал Пилат свои убеждения и человека, ставшего ему близким.
Предательство существует столько, сколько живет человек с его слабостями и недостатками. На путь предательства вступает герой повести В. Быкова «Сотников». Партизан Рыбак, попав в плен к немцам и стремясь спасти жизнь, предает отряд, а также людей, которые ему помогали выжить. А главное – он предает друга Сотникова, согласившись участвовать в его казни. Преступив истинно человеческое, вымолив себе жизнь ценой предательства, Рыбак достоин презрения. Человек и война Моральные и материальные последствия чеченской войны Рассказ В.Маканина «Кавказский пленный» — это история солдата Рубахина, участника бессмысленной войны на Кавказе. Солдат берет в плен юношу, которого должен обменять у боевиков на безопасный проезд русских через горы. В пути Рубахин начинает почти боготворить юношу. Но обстоятельства складываются так, что русских солдат окружают боевики, и Рубахин убивает юношу. Странно и страшно то, что война стала естественным, обыденным делом. И люди, впитавшие в себя эту войну, ужасны в своих поступках
Главный герой рассказа Г.Бакланова «Нездешний» — преуспевающий тележурналист. Поездка в «горячие точки» коренным образом изменила человека. Возвращение домой дало трещину в прежних его убеждениях, мировоззрении, стало переломным моментом, с которого началось его новое осмысление жизни. Паша оказывается «чужим среди своих», он словно пришелец с чужой планеты. Так его и воспринимают окружающие. Пашу вернулся из Чечни физически здоровым, но раненым морально. Сытая московская жизнь теперь не может принести ему спокойствия, не находит он места и на службе. Павел возвращается в Чечню.
Проблема памяти о пережитых трагических испытаниях А. Твардовский знал о войне не понаслышке, но всю жизнь чувствовал свою вину перед теми, кто не вернулся. Я знаю, никакой моей вины В том, что другие не пришли с войны, В том, что они – Кто старше, кто моложе – Остались там, И не о том же речь, Что я их мог, Но не сумел сберечь, — Речь не о том, но всё же, всё же, всё же … Это стихотворение о погибших на фронтах Великой Отечественной. Но разве это имеет значение? Главное, что на войне, на финской ли, германской, чеченской или какой другой, гибнут люди, ни в чем не повинные наши ребята, а если и остаются живы, то получают психологические травмы. И это никогда и никого не может оставить равнодушным.
Любая война вызывает отклик в литературе, афганская не стала исключением. О событиях этой страшной войны повествует в «Последнем рассказе о войне» О.Ермаков. Побывав на войне, герой рассказа Мещеряков не научился убивать, но война все же отравила его жизнь. Она прочно заняла место в его памяти, воспоминания о ней не покидали ни на минуту. Страшные события пробудили в нем непреодолимое желание написать «последний рассказ», «книгу, насыщающую сердце», после которой стала бы понятна вся бессмысленность этой войны.
Поиск по сайту: |
Судьба человека с Василем Быковым | Русский язык и литература
Судьба человека с Василем Быковым
Автор: Одинцова Светлана Владимировна
Организация: МБОУ «СШ№14»
Населенный пункт: Республика Крым, г. Евпатория
ФИО учителя: Одинцова С.В.
Класс: 11
Предмет: литература
Цель урока: «Проблема нравственного выбора в повести В.В. Быков «Сотников». Образы Сотникова и Рыбака, две “точки зрения” в повести.
Тип: нестандартный урок.
Вид: урок – передача « Судьба человека с Василем Быковым»
Цели урока:
Образовательные:
- познакомить с творческим замыслом и историей создания повести «Сотников» белорусского писателя В. Быкова;
- осмыслить нравственную проблематику повести В. Быкова;
- сформировать представления о судьбе и характере главных героев произведения;
- выявить причину предательства в произведении;
- расширить кругозор учащихся о русских и белорусских деятелях советского кинематографа.
Развивающие:
- совершенствовать навыки устной диалогической речи;
- развивать навыки сопоставительной характеристики героев произведения;
- развивать умение формулировать собственную позицию;
- давать аргументированные ответы на проблемные вопросы;
- совершенствовать навыки сжатого и выборочного пересказа;
- умение выбирать ключевые эпизоды и главную информацию.
Воспитательные:
- воспитывать патриотизм и твердую гражданскую позицию;
- формировать идеал высоких нравственных качеств человека;
- прививать любовь к осознанному чтению;
- способствовать сохранению исторической памяти о событиях ВОВ;
- воспитывать чувство ответственности за собственный выбор.
Оборудование: сценарий программы, кадры из кинофильма «Восхождение», видеофрагмент и аудиофайл из фильма «Восхождение», фотография с кинофестиваля в Берлине, портрет В. Быкова, выставка книг писателя о войне, афиша к фильму «Восхождение»
Для создания атмосферы в классе на доске висит портрет Василя Быкова, афиша к фильму «Восхождение». Необходимо оформить небольшой уголок для выставки книг писателя на военную тематику.
Сценарий:
Ведущий: Добрый день. Это программа «Судьба человека с Василем Быковым». И я – её ведущий(ая ) …. Сегодня в гостях нашей студии Юрий Николаевич Клепиков — советский и российский драматург, сценарист, актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР, лауреат кинопремии «Ника», лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Именно по его сценарию Лариса Шепитько сняла фильм «Восхождение» по мотивам повести «Сотников» народного белорусского писателя Василя Быкова, премьера которого состоялась 2 апреля 1977 года. Посмотрите на экран. Перед вами кадры к фильму.
На экране демонстрируются кадры из фильма «Восхождение» Ларисы Шепитько под музыку Альфреда Шнитке.
https://www.youtube.com/watch?v=WfYgaRgUT_4&list=RDWfYgaRgUT_4
Ведущий: Юрий Николаевич, расскажите, как вам пришла идея написать сценарий именно к этому произведению Быкова?
Клепиков: Это не моя идея. Я работал над другим проектом, когда мне позвонила Лариса Шепитько и убедила меня отбросить все свои планы и немедленно приступить к сценарию повести. Позже я понял её одержимость этой идеей.
Ведущий: Почему же повесть оказывает такое сильное впечатление на читателей?
Клепиков: Василий Быков часто ставит своих героев в экстремальные ситуации, на самую грань, когда человек вынужден принять судьбоносное решение. Невольно задаешься вопросом: « А как бы я поступил в данной ситуации?»
Ведущий: Как вы думаете, в чем такой ошеломляющий успех вашей совместной работы?
Клепиков: Фильм получил несколько призов на Международном кинофестивале в Западном Берлине в 1977 году, став единственным советским фильмом, удостоенным высшей награды фестиваля — «Золотой медведь».
Ведущий: Я вижу, вы пришли к нам не с пустыми руками.
Клепиков: Да. Это фотография очень мне дорога, и я хочу показать ее Вам.
Но это не только моя или Ларисина заслуга, просто по — другому и не могло быть. Василь Владимирович Быков прошел дорогами войны, именно это обстоятельство определило характер его творчества. Он непревзойденный мастер военной психологической прозы. Писатель, прошедший войну, знает её в лицо и пишет правдиво и остро о том, что ему близко: героизм и трусость, опасность и предательство, сила характера и нравственный выбор.
Ведущий: Можно ли утверждать, что повесть, а следовательно, и фильм основаны на реальных событиях?
Клепиков: Со 100- процентной уверенностью. Повесть «Сотников» Быкова, как и многие другие его произведения, это горькая правда о войне. Что же касается « Сотникова», то сюжет повести возник после встречи писателя в 1944 году с однополчанином, считавшимся погибшим. Оказывается, его боевой товарищ попал в плен, а после, чтобы выжить, согласился на сотрудничество с немцами. Все были уверены, что он погиб. “Посмертно” его наградили как героя и ставили в пример молодым бойцам. И вот в конце войны он оказался в плену, как прислужник власовцев, потерянный и морально угнетённый. Товарищ честно рассказал Быкову, что поначалу думал сбежать, не стрелял в людей, не проявлял жестокости, пытался выжить. Цена такого выбора слишком страшна, чтобы до конца жизни быть предателем.
Ведущий: Известно ли Вам, почему автор повести изменил первоначальное название «Ликвидация» на « Сотников»?
Клепиков: Мне бы хотелось остановиться на одном из продемонстрированных кадров. У нас в кинематографии этот эпизод называют гильотиной.
Так вот под ликвидацией следует понимать смертный приговор, приведённый в исполнение. Одним из эмоционально тяжелых и напряженных эпизодов произведения является ожидание пятью пленниками в одной камере приближающейся смерти и сам процесс повешения. Это по сути обвинительный акт в жестокости и бесчеловечности оккупантов, которые не щадят ни женщин, ни детей, ни стариков. За что пострадали Демчиха и староста? За любовь к родине. Не захотели выдать партизан, свой народ – предать интересы своей Родины. А смерть 13- летней Баси? Это истребление человечества по национальному признаку. Каким мучительным пыткам подвергся Сотников! Ломали кости на руках, снимали щипцами ногти. На устрашение местного населения согнали на площадь стариков и детей и прилюдно повесили. Не утаил Быков и той страшной правды, что полицаи — предатели собственными руками убивали свой народ. Но, раскрывая всю правду о войне, писатель ставил перед собой задачу – показать, как она способна повлиять на человека. И делая акцент на Сотникове, он обращает внимание читателя на выбор человека в сложной ситуации. Умереть или стать предателем — такой нравственный выбор героев повести.
Ведущий: А у меня вопрос к поклонникам таланта Василя Быкова, собравшимся сегодня в студии. Могли бы вы предположить, что один из героев станет предателем?
Присутствующие: В начале повести еще до того, как Сотников и Рыбак попали в плен к немцам, они проявили себя как положительные герои. Смелые, не способны бросить боевого товарища в беде, готовы выполнить задание партизанского отряда во что бы то ни стало. Решительно вызываются на опасное задание, не придумывают отговорок, как другие партизаны.
Ведущий: Смогли бы вы предположить, кто из двоих станет предателем, зная заранее, что один из них согласится стать полицаем?
Присутствующие: Физическая слабость и нездоровье, болезненность Сотникова дают слабые предположения, что, возможно этот герой не выдержит испытаний и пыток. С другой стороны, Сотников не воспользовался этим обстоятельством, не спрятался за спины других и отправился на задание. Но в конце повести читатель понимает, что писатель, представляя героя слабым, лишь подчеркивает его внутреннюю силу. Этот общеизвестный авторский прием, который доказывает, что нельзя судить о человеке лишь только по внешнему виду.
Присутствующие: Настораживает, что Рыбак вернулся на помощь товарищу только потому, что не знал, как объяснит в отряде, почему пришел один.
Часто думает о том, что если бы не больной товарищ, он давно бы уже вернулся с продуктами в отряд. Не понимает, почему больной Сотников не отказался от выполнения данного задания. Это характеризует его как человека, который ставит свои интересы выше и не чувствует своей ответственности перед другими людьми.
Ведущий: Какой человек способен на предательство?
Присутствующие: Слабохарактерный, трусливый, способный на подлость, эгоистичный…
Ведущий: Юрий Николаевич, помогите разобраться в вопросе: «Кого из героев повести можно назвать слабохарактерным или безнравственным?»
Клепиков: У каждого героя свой характер, но нельзя считать слабохарактерным или безнравственным никого из них. Просто каждый сделал свой выбор.
Ведущий: Как же сложилась судьба героев? Почему один стал «мертвым героем», а другой «живым предателем»? С этими вопросами давайте обратимся к нашему гостю – актеру театра и кино Владимиру Гостюхину, сыгравшему роль Коли Рыбака.
Владимир Гостюхин: Прежде чем раскрыть трагическую судьбу Коли Рыбака, которую я пережил, воплотившись в образ, хотел бы обратить внимание на эпизод из детства, включенный Быковым умышленно, чтобы показать читателю, что Рыбак от природы не трус и не подлец, что его предательство имеет другую причину. Но вернемся к случаю. Представьте себе перегруженную снопами повозку, наклонившуюся над обрывом. Коля не медля ни минуты подставил свое детское плечо и выдержал вес, тем самым спас себя и двух девочек. Об этом Рыбак вспоминает в последнюю ночь перед казнью. Василь Быков проводит аналогию, заставляя читателя задуматься, как же теперь перед смертельной опасностью поступит герой.
Ведущий: И все же расскажите о судьбе героя. Нам важно понять, что толкнуло его на предательство.
Владимир Гостюхин: Вырос в селе в трудовой семье со средним достатком, так что с детства был приучен к труду. В свои неполные двенадцать лет Коля уже пробовал понемногу и косить, и пахать, и бороновать. Особенно любил колоть дрова. Не раз помогал отцу резать овец к празднику. Деревенская жизнь способствовала его физическому здоровью, силе и выносливости. Закончил всего 5 классов школы. Войну начал пехотинцем в звании старшего лейтенанта. В одном из боев был ранен в ногу и попал в окружение. Нашел приют у жителей Корчевки. Выходили его. Завязался роман с Зосею. Оправился и подался в партизаны. Уходя, честно рассказал о своих намерениях, а не исчез тайком, как другие. Однажды вызвался раздобыть продуктов для отряда. Заметив, что товарищ болен, проявил заботу и сочувствие. При выполнении задания вместе с товарищем попался на глаза полицаям. Ему удалось отбежать на безопасное расстояние, но пришлось вернуться к Сотникову, оставшемуся один на один с полицаями. Удалось чудом уйти. Набрели на село, и герой решает оставить раненого товарища в избе Демчихи. В хату заходят полицаи, он с товарищем прячется на чердаке. Но внезапный кашель напарника выдает их присутствие. Полицаи арестовали их вместе с хозяйкой и отвезли к немцам. На допросе отвечает правдиво на вопросы следователя, выдавая ту информацию, которая уже известна и не причинит вреда отряду. Понимая, что обречен на смерть, решает принять предложение следователя Портнова – служить полицаем. Ему приходится собственноручно выбить чурбан из- под ног Сотникова. Но понимает, что теперь бежать ему некуда: после содеянного он всем враг, даже себе. Поэтому решает повеситься, но не может выполнить задуманное, поскольку ремень, на который он рассчитывал, забрали немцы.
Ведущий: Какой ключевой момент вы б определили в понимании того выбора, который совершил Рыбак?
Владимир Гостюхин: Давайте прежде посмотрим фрагмент фильма. Ведущий демонстрирует отрывок разговора Рыбака и Сотникова о возможности спастись, дав согласие пополнить ряды полицаев.
https://www.youtube.com/watch?v=4CsJPnoq_X8
Жажда жизни толкает героя на борьбу до конца, пока есть хоть малейшая надежда на спасение. Выжить любой ценой, чтобы бить немцев дальше. Герой не собирается служить фашистам, он хочет выиграть время и при возможности убежать.
Ведущий: Осуждаете или сочувствуете своему герою?
Владимир Гостюхин: Если сравнить полицаев Стася и Будилу с Рыбаком, то к первым испытываю отвращение: они жестоки и бесчеловечны, в полицаи подались из идеологических убеждений, сознательно отреклись от своего народа и Родины. Их речь – суржик немецких и белорусских слов. А Коля Рыбак не хочет служить немцам, он раскаивается в своем поступке, осознает свою ошибку и готов умереть. Его образ глубоко трагичен, поэтому этому герою сочувствую.
Ведущий: Как Вы думаете, ваша позиция совпадает с авторской?
Владимир Гостюхин: Судите сами. В. Быков, заканчивая свою повесть, напишет : «Коварная судьба заплутавшего на войне человека».
Ведущий: Я попрошу зал прокомментировать данную цитату.
Присутствующие: Осуждения или презрения не чувствуется в этих строчках. Можно прийти к выводу, что и сильные личности под давлением обстоятельств совершают ошибки. Но это не означает, что герой автором оправдан, скорее он сочувствует той судьбе, которую Рыбак выбрал себе сам, ведь у героя нет возможности всё исправить.
Ведущий: Как же сложилась судьба второго героя? К сожалению, задать этот вопрос Борису Плотникову, сыгравшему роль Степана Сотникова, нет возможности. Но у нас в студии Станислав Бородокин, исполнивший в фильме роль партизана. Может, он раскроет судьбу героя.
Станислав Бородокин: Воспитывался в семье героя гражданской войны. Отец, оставшись без руки, занимался починкой часов. С детства у Сотникова слабые легкие. Окончил педагогический институт, работал до войны учителем. Войну начал комбатом артиллерийского взвода. Первый же бой оказался последним. Проявил для новичка героизм. Не растерялся и успел оказать сопротивление противнику. Попав в плен, пробовал бежать. Первая попытка оказалась неудачной, а во второй раз судьба улыбнулась пленнику. Попал в партизанский отряд. Несмотря на то, что был болен, не отказался идти на задание – раздобыть еду для голодных товарищей. Он существенно отстает от своего товарища, от слабости кружится голова, бьет озноб, но при этом идет сам и не хочет помощи со стороны напарника. Когда за ними бегут полицаи, он начинает отстреливаться. Ранение в ногу усугубляет ситуацию, и Сотников соглашается остаться на попечение местных жителей. Но в избу Демчихи приходят полицаи, и нахлынувший на Сотникова кашель становится причиной ареста и хозяйки, и самих партизан. Герой чувствует себя виноватым за судьбу Рыбака и хозяйки. На допросе категорически отказывается отвечать на
вопросы, пытается выгородить женщину. Понимая обреченность, старается принять смерть с достоинством. Когда их выводят для казни, требует следователя, и, чтобы спасти Рыбака, берёт всю вину на себя, признается, что он тот самый партизан, убивший полицая. С петлей на шее в момент казни он улыбается незнакомому мальчику. Погибает героем.
Ведущий: Могли бы Вы обозначить яркий эпизод, помогающий в раскрытии характера героя.
Станислав Бородокин: Несомненно, это история с отцовским маузером. Мальчику не разрешалось трогать оружие. Но однажды Степан нарушил запрет и самовольно вынул из стола пистолет, стал его рассматривать и случайно произвел выстрел. По совету матери он во всем признался отцу. Герой избежал наказания только потому, что поступил честно, сознавшись во всем. Таким образом, Быков обращает внимание на такую черту характера героя, как честолюбие. Поэтому в последние минуты жизни Сотников думает о том, как умереть с достоинством и честью.
Ведущий: Некоторые критики не видят героя в Сотникове. Что бы вы ответили им?
Станислав Бородокин: Сотников не успел повоевать, на его счету не так много убитых врагов или подбитых танков, но он – настоящий герой. Его героизм в том, что остается человеком в бесчеловечных условиях. В самый решающий момент Сотников думает не о себе, а о других, старается спасти их ценой своей жизни.
Ведущий: Перед нами два сильных характера, две достойные судьбы. Почему же в одних и тех же условиях их выбор противоположно отличается? К нашей беседе присоединяется советская актриса Мария Виноградова, сыгравшая в фильме роль жены старосты.
Мария Виноградова: Автор на протяжении всего произведения сопоставляет во всем своих героев. Один недостаточно образован, другой получил достойное образование. Рыбак силен и вынослив, Сотников же слаб и болезнен. Но стоит особое внимание обратить на расхождения во взглядах героев. Костя одет в теплый полушубок и шапку с крестьянского плеча. А Степан в пилотку, которая совсем не греет зимой, но он не согласен снимать теплую шапку с простого мужика. Староста Петра в глазах героев предатель, и по законам времени его нужно расстрелять. В этом твердо убежден Сотников, для него не может быть никаких оправданий, а Рыбак смягчается и оставляет в живых сельского старосту. Перед нами бескомпромиссный комбат и склонный к компромиссу старший лейтенант. Именно по этой причине Сотников ничего не рассказывает следователю, а Рыбак подтверждает некоторую информацию. Если первый переживает о судьбе Демчихи и старается выгородить ее на допросе, то второй считает, что в сложной ситуации каждый сам за себя. Перед лицом смерти Степан думает, как бы умереть достойно и спасти чужую жизнь, то Костя ищет путь к спасению. Мне бы хотелось напомнить вам момент, когда Сотников, смотря на петлю виселицы, предназначенную ему, думает: « Одна петля на двоих». Как это понимать? Прокомментируйте, пожалуйста.
Присутствующие: Сотников изначально понимает, что никому не спастись, немцы убьют всех. И Рыбак тоже обречен, потому что жить как предатель – это хуже смерти. Герой уверен, что другого выхода, как принять смерть, нет.
Ведущий: Я вижу у вас в руках книгу. Это повесть «Сотников?»
Мария Виноградова: Да. Она – мой путеводитель. Я часто цитирую из нее. И сегодня мне хочется зачитать следующие строчки: «Рыбак был неплохим партизаном, наверно, считался опытным старшиной в армии, но как человек и гражданин, безусловно, недобрал чего-то». Чего
же недобрал Рыбак?
Присутствующие: Рыбак не понял с самого начала, что подобным образом он не спасет себя, а похоронит живьем, обречёт себя на вечные страдания. Он, в отличие от Сотникова, духовно слеп и незрел.
Ведущий: Напоследок хотелось бы узнать у присутствующих в студии, случаен ли выбор фамилий героев.
Присутствующие: Фамилией Рыбак подчеркнуто простое происхождение героя, необразованность, которая отчасти является причиной незрелости и слепоты героя. На войне герой чувствует себя как рыба в воде. Ловок, силён, ему любое дело по плечу. У рыбы чешуя скользкая, она с легкостью может выскользнуть из рук. А герой старается выпутаться из любой ситуации.
Присутствующие: Фамилия Сотников объясняет тот факт, что герой является командиром батальона. На войне от его решений зависит ход событий. Герой с трудом, но сам идет по снегу: для него страшно быть обузой. Он привык принимать ответственность за других. Командир не может себе позволить потерять честь или утратить достоинство. В этой фамилии чувствуется героическое начало, волевой характер.
Ведущий: Эфирное время подошло к концу. Сегодня нам удалось увидеть судьбы людей, искалеченные войной. К какому выводу хотел подвести нас Василь Быков? Это очевидно! Нужно при любых обстоятельствах оставаться человеком, не потерять честь и достоинство. Я говорю всем присутствующим спасибо за участие в нашей программе « Судьба человека с Василем Быковым. Пишите нам отзывы о программе, поделитесь с нами своими мыслями о повести Быкова « Сотников». До новых встреч!
Электронные ресурсы:
https://obrazovaka.ru/sochinenie/sotnikov/analiz-proizvedeniya-bykova.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/
Приложения:
- file0.DOCX.. 459,9 КБ
Рецензия на фильм «Восхождение»
УДК 821.161.1
Мочалова Анастасия Сергеевна1, Торопова Анастасия Игоревна1, Шамина Екатерина Максимовна1, Кокарева Марина Евгеньевна1
1ФГБОУ ВО Нижегородский государственный педагогический университет имени Козьмы Минина (Мининский университет), студент
Аннотация
Данную статью можно назвать отзывам, рецензией, на фильм Ларисы Шепитько «Восхождение». Авторы анализируют, насколько сюжет фильма сходится с текстом повести, в которой раскрываются основные проблемы военного времени.
Ключевые слова: film, война, дружба, патриотизм, преданность, предательство, режиссёр
Рубрика: 10.00.00 ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ
Библиографическая ссылка на статью:
Мочалова А.С., Торопова А.И., Шамина Е.М., Кокарева М.Е. Рецензия на фильм «Восхождение» // Современные научные исследования и инновации. 2018. № 11 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2018/11/88044 (дата обращения: 20.10.2021).
«Восхождение» – советский художественный фильм 1976 года режиссера Ларисы Шепитько – драма по повести Василя Быкова «Сотников». В этом произведении тема Великой Отечественной Войны Стала ключевой. Но почему же режиссер, так трепетно относившийся к тексту, сменил название? Возможно, Шепитько хотела вложить в него всю суть фильма.
В «Восхождении» поднимаются проблемы героизма, патриотизма и предательства. Режиссёр сохраняет в фильме и идею произведения. Жизнь, полученная путём предательства – это ад [1].
В целом фильм снят достаточно грамотно и понятен свои сюжетом. Актеры исполняли свои роли довольно профессионально, иногда казалось, что ты пребываешь неподалёку от них и переживаешь все моменты этого кино. Сотников – истинный герой своего Отечества. Его смелость, искренность в поступках, любовь к Родине смог передать один из талантливых актёров Борис Плотников. Работа оператора была выполнена с душой, у Владимира Чухнова получилось сконцентрировать внимание зрителей на ключевых моментах фильма, передать чувства героев с помощью разных приёмов. В «Восхождении» нет излишних деталей, которые можно было бы опустить: каждый кадр, каждая мелочь играют немаловажную роль [2].
Непревзойденная работа режиссёра и всех создателей этого фильма позволяет зрителям окунуться в военное время и понять всю суть героизма, предательства, патриотизма. Безусловно, от просмотра «Восхождения» многие получат удовольствие и задумаются над важными, извечными вопросами.
Библиографический список
- Яковлева С.А., Милейко Ю.Н. Творческий союз Шнитке и Шепитько: восхождение к “Восхождению” // Искусство глазами молодых. -2016. С. 60-62
- Перельштейн Р.Л. Новозаветные мотивы в отечественной кинодраматургии 60-80-х годов // Кино-, теле- и другие экранные искусства. -2015. С. 87-105
Количество просмотров публикации: Please wait
Все статьи автора «Сочнева Анастасия Сергеевна»
Сотников Александр Тимофеевич
Сотников Александр Тимофеевич ( 10 (23) августа 1900 г., село Урицкое Тербунского района Липецкой области — 5 ноября 1974 г., Тбилиси) — начальник политотдела 171-го Стрелковая дивизия 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Полковник Герой Советского Союза.
| Сотников Александр Тимофеевич | ||
|---|---|---|
| Дата рождения | 10 (23) августа 1900 (1900-08-23) | |
| Место рождения | село Урицкое Тербунского района, Липецкая область | |
| Дата смерти | 5 ноября 1974 г. (1974-11-05) (74 года) | |
| Место смерти | Тбилиси | |
| Принадлежность | СССР | |
| Тип армии | пехота | |
| Годы службы | 1919-1947 | |
| Звание | ||
| Сражения / войны | Великая Отечественная война | |
| Награды и призы | ||
Родился августа 10 (23) 1900 года в селе Царево , ныне село Урицкой Тербунского района Липецкой области в крестьянской семье.Русский. Член ВКП (б) / КПСС с 1925 года. Образование среднее.
В Красной Армии с 1919 года. Участник гражданской войны. В 1940 году окончил Военно-политическую академию имени В.И. Ленина.
Старший комиссар батальона А.Т. Сотников — участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Комиссар 390-й стрелковой дивизии участвовал в Керченско-Феодосийской десантной операции в декабре 1941 года. Вместе с командиром Виноградовым возглавил 1-й батальон в ледяной воде, форсировал Керчь. Пролив.В битве за Сталинград Сотников был заместителем по политическим вопросам командира 154-й отдельной стрелковой бригады морской пехоты. К середине 1944 года воевал заместителем начальника политотдела 79-го стрелкового корпуса 2-го Прибалтийского фронта.
С сентября 1944 года подполковник Сотников А.Т. — начальник политотдела, начальник политотдела 171-й стрелковой дивизии. Особо отличился в Берлинской операции.
21 апреля 1945 года части дивизии, перерезав окружную берлинскую трассу, вошли в пригород Берлина — Бухгольц.Постоянно в боевых порядках подразделений и частей подполковник А. Сотников мобилизовал солдат для выполнения поставленных задач. 30 апреля 1945 года дивизия захватила Рейхстаг и водрузила на нем Знамя Победы. Но подполковник Сотников не участвовал в этом бою — за несколько часов до штурма он был тяжело ранен на мосту Мольтке.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года за образцовое выполнение боевых задач командования, проявленные героизм и мужество подполковнику Сотникову Александру Тимофеевичу присвоено звание Героя СССР. Советский Союз с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
Рана была тяжелой; в больнице ампутировали ногу. С 1947 года полковник Сотников А. — в отставке.
Жил в столице Грузинской ССР — городе Тбилиси, где умер 5 ноября 1974 года. Похоронен на Сабурталинском кладбище в Тбилиси.
Награжден 2 орденами Ленина, 2 орденами Красного Знамени, орденами Богдана Хмельницкого 2 степени, Великой Отечественной войны 2 степени и медалями.
Мемориальная доска установлена на доме в Тбилиси, где жил герой.В родном селе Героя Тербунов Липецкой области его именем названа одна из улиц.
Советский фильм 1970-х годов утверждает глубоко человеческие ценности в опасные времена — People’s World
«Восхождение» — это не тот фильм, который можно было бы ожидать о Второй мировой войне или Великой Отечественной войне, как это было известно в Советском Союзе, где снимался этот фильм.
Во-первых, небольшая предыстория: Советский Союз обычно пропагандировал героику той войны в массовой культуре, когда это было возможно, и не зря.Победа над Гитлером была, вероятно, самым выдающимся достижением этой социалистической страны. Мир в долгу перед Советским Союзом за его решающую роль в разгроме нацистской Германии, за которую он заплатил огромную цену.
Во время войны Беларусь, известная как Белоруссия, подверглась жестокому вторжению со стороны нацистской Германии. По оценкам, погибло 2 миллиона или более белорусов. Нацисты сравняли с землей целые деревни и вырезали всех в них. Памятник Хатыни на территории современной Беларуси отмечает город, разрушенный нацистами.В марте 1943 года фашисты заперли 180 советских граждан в церкви, облили это святилище бензином и подожгли. Они убили всех мужчин, женщин и детей и расстреляли из пулеметов всех, кто пытался бежать.
История Восхождение выглядит так: двух советских партизан в Белоруссии, Сотникова и Рыбака, отправляют на поиски еды для своей группы, которой не хватает пайков. Обнаружив ферму с уничтоженной едой, они обращаются к соседней деревне. Староста нацистского коллаборациониста дает им овцу, возможно, чтобы от них избавиться.
На обратном пути к своей группе их обнаруживают нацисты, стреляя Сотникову в ногу. Поначалу оставив Сотникова умирать, Рыбак возвращается к нему и просит помощи на ферме, где живут мать и ее дети. Нацисты обнаруживают их и отправляют взрослых обратно в деревню, оставляя детей.
По прибытии Сотникова жестоко пытают, а затем бросают в сырой подвал, пока Рыбак рассказывает нацистам то, что, по его мнению, они хотят услышать. Рыбаку предлагают работу в полиции, но он не решается соглашаться.Следовательно, нацисты заключают его в тюрьму вместе с Сотниковым, матерью и старостой-коллаборационистом, помогавшим партизанам. Вскоре к ним присоединяется Бася Мейер, дочь-подросток сапожника-еврея, которого ложно обвиняют в том, что он приютил партизан.
Пока Сотников страдает от ран от пыток, Рыбак пытается убедить его присоединиться к полиции и спасти ему жизнь. Сотников сопротивляется, говоря: «Но мы же солдаты». Рыбак восклицает: «Что вы, как не пустой труп со своими моральными принципами?» Сотников отвечает, что Рыбак может пойти дальше и жить без морали, если захочет, как это делают многие.
На следующий день их отправляют на повешение. Видя, что его жизнь скоро кончится, Рыбак сдается. Он соглашается работать полицейским у нацистов и соглашается помочь в повешении Сотникова. Веселая боевая музыка и вид петель приветствуют обвиняемых, приближающихся к виселице.
Фильм показывает смерть как коллективное действие, рожденное как вынужденной необходимостью, так и группой несправедливо осужденных людей, поддерживающих друг друга изо всех сил. Иногда они даже сотрудничают со своими палачами в спокойной, почти молитвенной манере.Бася Мейер надевает петлю на себя после того, как умышленно встала на пень, который вскоре выкинут из-под нее. Нет речи, нет скорбной мольбы, но есть тихий крик матери. Перед казнью Сотников осматривает горизонт, где, как он знает, скрываются его товарищи, на данный момент в безопасности от рук нацистов.
После казни раскаявшийся Рыбак пытается повеситься в сортире, но безуспешно. Выйдя из туалета, Рыбак смотрит на мир, теперь закрытый для него, обреченный на всю жизнь вины и сожаления без надежды.
Казненный был спасен, человек, предавший своих товарищей, был брошен в форму вечного проклятия. Параллели этой истории легко установить.
Когда мы думаем о героизме военного времени, мы обычно думаем о воодушевляющей речи, произнесенной перед нападением, о человеке, штурмовавшем пулеметное гнездо в порыве славной энергии, или о ком-то, кто захватывает сотни военнопленных в одиночку. Не ожидайте этого от этого фильма. Эта история — история героизма, рожденного болью, одиночеством и, в конечном итоге, смертью.В фильме исследуется не только человеческая сторона боли от принуждения, но и идея морали перед лицом зла, которая представляет собой не только решение защитить себя, но и приверженность чему-то помимо себя. Я называю это духовной позицией. Персонажи, пошедшие на смерть, продемонстрировали свою близость к идеалам более важным, чем их жизнь.
Западные державы могут заставить вас поверить в то, что в Советском Союзе не было места духовной стороне жизни. Но советские фильмы часто показывали духовную жизнь своего народа.Андрей Тарковский, пожалуй, самый морально мыслящий из всех советских режиссеров, часто проявлял это через таких персонажей, как Андрей Рублев, средневековый живописец религиозных икон. Советские, любящие поэзию, были глубоко духовными людьми, выходившими за рамки формальных религиозных обрядов, и фильм The Ascent тихо поднимает настроение. Он получил Золотого медведя на Берлинском кинофестивале 1977 года и до сих пор считается многими лучшим советским фильмом своего десятилетия.
«Восхождение » было снято в 1974 году Ларисой Шепитько и выпущено в 1977 году.Шепитько в то время была замужем за Элем Климовым, который позже снял Приходи и смотри , фильм с жестоким и реалистичным изображением нацистской кампании против белорусского народа во время той трагической войны. Этот замечательный фильм запечатлел трагические исторические события. The Ascent изображает трудные решения людей во время этих событий. Come and See можно рассматривать как эмоциональную эпопею, а The Ascent — как размышление о трансцендентных ценностях, которые утверждают человечество во времена серьезной опасности.
Соответствующий побочный момент: в знак признания огромных жертв, принесенных народом Белорусской Советской Социалистической Республики во Второй мировой войне, а также Украинской ССР, оба этих национальных образования, даже если они входили в состав более крупного СССР, были приняты в качестве отдельных государств-членов Организации Объединенных Наций.
Восхождение можно просмотреть в Коллекции критериев.
Восхождение
Режиссер Лариса Шепитько
1974 (выпущен в 1977 году), Советский Союз
ДОПОЛНИТЕЛЬ
Восхождение (Восход, Лариса Шепитько, 1977) — Закадровый
Введение
Восхождение ( Восход, , Лариса Шепитько, 1977) — драма о Второй мировой войне, действие которой происходит в неопознанном районе оккупированной немцами Беларуси во время очень холодной зимы 1942 года.Фильм не для слабонервных, Восхождение — душераздирающая картина страданий двух членов советского партизанского отряда: тупого, седого, закаленного в боях ветерана Рыбака (Виадмир Гостюхин) и бывший школьный учитель превратился в солдата, бледный, худощавый и болезненный Сотников (Борис Плотников, дебютировавший в кино). После того, как голодная партизанская группа подвергается нападению немецкого отряда на замерзшем заснеженном склоне холма, Рыбака и Сотникова отправляют на соседнюю ферму за столь необходимыми продуктами питания.Когда Сотников был ранен в ногу после столкновения с немцами, оба мужчины укрываются в хижине крестьянки Демчика (Людмила Полякова), которая также является матерью троих маленьких детей. Рыбак и Сотников прячутся на чердаке хижины, но их обнаруживают немцы и попадают в плен.
И Рыбак, и Сотников будут доведены до предела человеческой выносливости, когда они столкнутся с невероятно мучительным решением: сотрудничать с немцами или нет.Сотрудничать — значит спасти их жизни. Отказ приведет к верной смерти. Рыбака и Сотникова допросит другой русский, ставший сотрудником, Портнов (Анатолий Солоницын), который делает грязную работу немца. 1 Сотников, подвергнутый жестоким пыткам, демонстративно откажется сотрудничать. Следовательно, немцы казнят Сотникова, публично повесив его на импровизированной виселице. Отчаявшись спасти свою жизнь, Рыбак решит сотрудничать. Его жизнь сохранят, но Рыбака заставят работать на немецкую полицию.
Анатолий Солоницын
На первый взгляд, The Ascent кажется простой историей о двух русских партизанах, захваченных немецкими войсками во время Второй мировой войны. Однако по мере развития The Ascent становится многослойным исследованием сложных экзистенциальных проблем, касающихся смысла человеческого существования. Эти вопросы включают выживание, сотрудничество, жертву, сопротивление, предательство, мораль, смертность, бессмертие, мученичество и духовное превосходство.
Трагическая потеря
Когда фильм The Ascent был выпущен в 1977 году, он получил заслуженное международное признание украинского режиссера Ларисы Шепитько, получив в том же году престижную награду «Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале. Действительно, Шепитько снова должна была вернуться на фестиваль в 1978 году, на этот раз в качестве члена жюри, с ретроспективой карьеры, проведенной в ее честь. 2
К сожалению, когда ее звезда начала расти на международном уровне, Шепитько погибла в автокатастрофе в возрасте 41 года 2 июня 1979 года вместе со своим оператором Володей Чухновым, художником-постановщиком Юрой Фоменко и тремя другими членами ее съемочной группы.Когда произошла трагедия, Шепитько и ее коллеги находились на Ленинградском шоссе в России, занимаясь поиском места для нового фильма, который она только начала снимать, продолжения фильма Восхождение , основанного на новелле 1976 года, Прощание с Матёрой , русского писателя Валентина Распутина. 3 Прощание с Матёрой — это трогательная история последних дней группы жителей Матёры, островного поселения на реке Ангара на юго-востоке центральной России. Жителей села нужно переселить, а их родину затопить, чтобы освободить место для новой плотины гидроэлектростанции.4 Фильм под названием Прощание, ( Прощание, ) был в конечном итоге закончен мужем Ларисы Шепитько, советским режиссером Элем Климовым, и выпущен в 1983 году (подробнее об Элеме Климове ниже).
Как выросли в Советском Союзе
Лариса Ефимовна Шепитько родилась в Армтервоске, городе Донецкой области на востоке Украины, 6 января 1938 года (в большинстве источников указывается, что год рождения Шепитько — 1938, хотя иногда его называют 1939).Иногда ее имя пишется «Лариса». Ее ранняя жизнь была тяжелой. Одна из троих детей, ее воспитывала мама, школьная учительница. Ее отец, персидский военный, развелся с матерью Шептико и бросил семью, когда Лариса была очень маленькой. Вторая мировая война также сильно повлияла на юную Ларису Шептико. Как она вспоминала: «Мой отец воевал всю войну. Для меня война была одним из самых сильных ранних впечатлений. Я помню чувство расстроенной жизни, разлучение семьи.Я помню голод и то, как эвакуировали нашу мать и нас, троих детей. Впечатление глобальной катастрофы, безусловно, оставило неизгладимый след в сознании моего ребенка ». 5
Лариса Шепитько
С раннего детства проявляя интерес к кино, Лариса Шепитько подала документы в престижный Всесоюзный государственный институт кинематографии (ныне Всероссийский государственный университет кинематографии, а также Институт кинематографии им. Герасимова: ВГИК). 16, в 1955 году.ВГИК — старейшая киношкола в мире, основанная в 1919 году. 6 Приемная комиссия ВГИКа сначала сказала молодой Ларисе Шепитько, что режиссура «слишком мужская профессия для женщины», и что она может попробовать поступить на актерский факультет. 7
К счастью для Шепитько, знаменитый режиссер, сценарист и продюсер Александр Довженко набирал студентов-кинематографистов для своей мастерской во ВГИКе. 8 Впечатленный амбициями Шепитько, Довженко принял ее на свой курс.9 Ларисе Шепитько предстояло провести под опекой Александра Довженко всего 18 месяцев, так как он умер в 1956 году в возрасте 62 лет, задолго до того, как Шепитько окончил ВГИК в 1963 году. Однако отношение Довженко к жизни и искусству должно было иметь глубокое и прочное влияние. о молодом начинающем режиссере. Шепитько называл Довженко «моим наставником». Также ей очень понравился девиз Довженко: «К каждому фильму нужно подходить так, как если бы он был вашим последним». 10
Во ВГИКе Лариса Шепитько познакомилась с другим студентом, Элем Климовым, который должен был стать ее будущим мужем (поженились в 1965 году).Хотя Элем Климов снял всего пять полнометражных фильмов до своей смерти в 2003 году в возрасте 70 лет, он признан одним из самых важных советских режиссеров за последние 50 лет. Последний полнометражный фильм Климова « иди и смотри » ( Idi i smotri , 1985) считается одним из величайших фильмов о войне, когда-либо созданных. Суровое, безжалостное и ужасающее изображение немецкой оккупации Беларуси во время Второй мировой войны, Come and See рассказано с точки зрения 16-летнего русского партизана Флори (Алексей Кравченко).
В 1980 году, после смерти Шепитько, Климов также снял небольшой 20-минутный документальный фильм о своей жене под названием «Лариса». Любящая и трогательная дань уважения «Ларисе» включает в себя отрывки из фильмов Шепитько, а также кадры и снимки, снятые за кадром. Кроме того, в нем представлены голосовые записи Шепитько, рассказывающего о своей жизни и карьере. В Ларисе Климов делится мыслями о жене:
Лариса родилась незадолго до Второй мировой войны. Вместе со своей семьей она пережила все невзгоды своего времени.Воздушные налеты, голод, непригодность для работы ребенка. Эти впечатления никогда нельзя забыть; они сжигают тебя и остаются с тобой навсегда. Думаю, именно тогда зародился невидимый бутон, зародыш будущей работы, появившейся много лет спустя, высшее достижение режиссера Ларисы Шепитько, ее фильм « Восхождение ». 11
Важно отметить, что Шепитько и Климов, а также другие важные режиссеры, такие как Андрей Тарковский (который начал учиться во ВГИКе в 1954 году, всего за несколько лет до Шепитько и Климова), приобрели известность в политический и культурный период в Советском Союзе, когда открывалось окно возможностей для творчества.После смерти жесткого лидера советских коммунистов Иосифа Сталина в 1953 году Никита Хрущев стал генеральным секретарем Коммунистической партии в 1953 году, добавив к нему титул председателя Совета министров в 1958 году. Впоследствии Хрущев осудил политические преступления Сталина, что означает конец эпохе жесткого идеологического и творческого угнетения. Этот период либерализации, фрагментации сталинизма и ослабления контроля над личным самовыражением стал известен как «оттепель».Примечательно, что советские кинематографисты получили больше преимуществ, поскольку теперь у них было больше свободы для изучения личных тем, а также для подробного изображения сложных предметов. 12 К сожалению, хрущевская оттепель продлилась недолго. После того, как в 1964 году Леонид Брежнев был назначен Генеральным секретарем Коммунистической партии, в Советском Союзе снова начал проявляться менее интеллектуально открытый период. 13
Лариса Шепитько: начало карьеры
Шепитько закончил только четыре полнометражных фильма, один сегмент двухсерийного омнибуса, Начало неизвестной эры ( Начало неведомого века , 1967: см. Ниже), телефильм, 13 P.М. ( V trinadsatom chasu nochi , 1969) и парочка короткометражных фильмов, будучи студенткой ВГИКа, за трагически короткую карьеру. Тем не менее, она смогла постепенно разработать замечательно последовательный корпус работ с отличительной тематической и визуальной эстетикой. 12
Первым полнометражным фильмом Шепитько был выпускной фильм « Зной » ( Зной, , 1963) Шепитько. Впечатляющий дебют, Heat выиграл Гран-при симпозиума 1964 года ex aequo на Международном кинофестивале в Карловых Варах (KVIFF) в Чешской Республике.15 Самое главное, Heat должен был установить с самого начала своей карьеры озабоченность Шепитько как физическими невзгодами, так и моральными дилеммами, которые проверяют абсолютные пределы человеческой выносливости (наставник Шепитько во ВГИКе Александр Довженко и его акцент на важности о мире природы и его влиянии на человеческую природу оказало сильное влияние на всю ее карьеру). 16 Необходимость переносить страдания, которые являются как физическими (из-за суровости природного мира, в котором они живут), так и психологическими (из-за сложных моральных решений, которые они вынуждены принимать), должна была стать мотивом во всех произведениях Ларисы Шепитько. фильмов, кульминацией которых стал фильм The Ascent .16
Действие происходит в 1950-х годах, действие Heat происходит в небольшом колхозе в продуваемых ветрами среднеазиатских степях Кыргызстана, обширного открытого пастбища на севере Казахстана и прилегающих частях России. Жара решает как проблемы сельских жителей, связанные с жизнью и работой в этих бесплодных степях, так и политические конфликты и конфликты поколений. 18 Фильм рассказывает о двух мужчинах, старшем сталинском фермере Абакире (Нурмухан Жантурин) и 17-летнем идеалистическом выпускнике средней школы Кемеле (Болотбек Шамшиев), которые ссорятся из-за внедрения новых современных методов ведения сельского хозяйства.19 Предложение Кемеля модернизировать методы ведения сельского хозяйства вступает в противоречие с опытным Абакиром, который рассматривает приезд молодого человека как угрозу своему старшинству и устоявшемуся образу жизни. 20
Примечательно, что Heat также был одним из первых индикаторов того, на что Лариса Шепитико пойдет, чтобы добиться подлинности. Фильм снимался в чрезвычайно тяжелых климатических условиях. Действительно, все было так плохо, что Шепитько в самом начале съемок опасно заболел желтухой, и его пришлось растянуть за пределами съемочной площадки.Но такова была Шепитько, что она дорабатывала фильм, даже если нужно, с носилок режиссировала. 21 Во время болезни Шепитько также попросила однокурсника ВГИКа Элема Климова помочь ей завершить проект. 22 Это положило начало прочным отношениям.
Следующая работа Ларисы Шепитько — Крылья ( Крылья , 1966). Ее первый профессиональный репортаж с момента окончания ВГИКа, Крылья , посвящен Надежде Петрухиной (Майя Булгакова), известному советскому летчику-бомбардировщику времен Второй мировой войны и лояльному сталинисту.Сейчас, через двадцать лет после окончания войны, Надежда средних лет является директором техникума в провинциальном городке в России. Несмотря на то, что Надежда по-прежнему считается героем войны, она изо всех сил пытается примирить свою прошлую жизнь с настоящим. У Надежды неудовлетворительная личная жизнь. Она не замужем, живет отдельно от приемной дочери, и ее ученики открыто издеваются над ней. Несчастная и одинокая Надежда пытается уйти от реальности в воспоминания о прошлом. Как проницательно замечает Элем Климов в своем документальном фильме «Лариса »: «« Крылья »- это фильм о людях, опаленных войной, о неизлечимых ранах памяти, о невыносимости бескрылого существования.”11
Крылья также можно считать фильмом в каталоге Ларисы Шепитько, который больше всего напоминает фильм Восхождение . Хотя действие фильма происходит в Советском Союзе середины 1960-х годов, Wings , как и The Ascent , фокусируется на событиях, происходящих во время Второй мировой войны (в фильме также есть кадры кинохроники воздушных налетов во время войны). Кроме того, Wings напоминает акцент _The Ascent_ на подробном изучении персонажей, а также на добавлении слоев смысла и моральной сложности.
После Крыльев Шепитько отказался от художественного кинопроизводства в 1967 году, добавив эпизод в злополучный омнибус Начало неизвестной эры , который состоял из двух 38-минутных фильмов, посвященных 50-летию Октябрьской революции в СССР. в 1917 году. Эпизод Шепитько, Родина электричества ( Родина Электричества ), основан на рассказе советского писателя Андрея Платонова о том, что после революции в заброшенной старинной русской деревне подали электричество.Другой эпизод, Ангел , принадлежит советскому режиссеру и актеру Андрею Смирнову, недавно появившемуся в российском фильме 2011 года « Елена » (Андрей Звягинцев). Действие фильма « Ангел », действие которого происходит в 1920 году, основано на рассказе советского писателя Юрия Олеши. В нем рассказывается о поездке на поезде группы беженцев, спасающихся от разрушений, вызванных гражданской войной в России, которая последовала сразу за революцией. Однако по завершении, Начало неизвестной эры не было показано и немедленно отложено на полку.
К 1967 году «оттепель» Никиты Хрущева закончилась. Приезд Леонида Брежнева в 1964 году ознаменовал возвращение к консервативным ценностям и ужесточению цензуры. 12 Цензоры Брежнева, возможно, сочли изложение этих двух историй недостаточно оптимистичным. 25 Несентиментальное изображение первых дней коммунизма в Советском Союзе, Начало неизвестной эры вряд ли было той пропагандой, размахивающей знаменами, которую предвидела Коммунистическая партия при Брежневе. Лишь в 1987 году (через несколько лет после трагической смерти Шепитько), в более спокойный политический климат, созданный гласностью , советский лидер Михаил Горбачев наконец разрешил показ фильма Начало неизвестной эры .22
Следующий полнометражный фильм Шепитько, Ты и я, ( Ty i ya , 1971), был ее первым и единственным цветным фильмом. Это также был первый полнометражный фильм, в котором Шепитько получила авторские права (она написала сценарий в соавторстве с писателем и актером Геннадием Шпаликовым, выпускником ВГИКа). Ты и я отличается от всех других фильмов Шепитько тем, что действие происходит полностью в современном Советском Союзе начала 1970-х годов. Ты и я рассказывает о бывшем нейрохирурге Петре (Леонид Дьячков), который пришел к выводу, что он скомпрометировал свои прежние идеалы.Вместо того чтобы реализовать свой научный потенциал нейрохирурга и спасти множество жизней, он устроился на неудовлетворительную работу врача в советском посольстве в Стокгольме. 12 Петр решает уйти с работы и вернуться в Москву, где снова встречается со своим старым другом Сашей (Юрий Визбор), также бывшим нейрохирургом. Ситуация усложняется тем, что у Саши сформировалось влечение к бывшей жене Петра, Кате (Алла Демидова), и он борется со своими чувствами к ней. Оставив свою жизнь позади, Петр решает отправиться в поисковую одиссею, в конце концов оказавшись в суровом, бесплодном пейзаже Сибири.
«Ты и я» можно также считать самым экспериментальным фильмом Шепитько, в котором история Петра рассказана в виде серии сложных, переставленных временных фрагментов, в которых участвуют его отношения с Сашей и Катей. 21 Более того, Вы и я можно рассматривать как сопутствующую деталь к Крылья , где центральный персонаж, Петр (как и Надежда), достигает точки в своей жизни, когда он ставит под сомнение свою роль в более широком советском обществе. 29 Кроме того, и You, и I и Wings исследуют экзистенциальные темы с участием персонажей, которые сталкиваются с моральными конфликтами, связанными с тем, должны ли они нарушать свои первоначальные идеалы.В Лариса Климов рассуждает о значении Ты и я для карьеры Шепитько: «В этом фильме Лариса вплотную подошла к центральной теме своего творчества — теме беспощадного суждения о себе, высокой ответственности каждого из нас. есть за все, что мы сделали в жизни ». 30
Хотя первые три фильма Шепитько Heat , Wings и You & I имеют различные повествования, происходящие в разные периоды советской истории, между ними есть четко идентифицируемые визуальные и тематические сходства.В этих фильмах Шепитько создал отличительную визуальную эстетику с резкими и резкими образами, вызывающими бурные внутренние конфликты, которые переживают различные персонажи. Heat , Wings и You & I — все они расположены в разных физических экстремальных условиях, таких как заснеженные пейзажи, засушливые пустыни и суровые пустоши. Более того, во всех трех фильмах изображенные суровые природные миры представляют вполне реальную угрозу выживанию персонажей. Есть также тематические связи между Heat , Wings и You & I , причем во всех трех фильмах персонажи сталкиваются с личными конфликтами на фоне социальных изменений. Heat исследует политический конфликт и конфликт поколений в меняющемся советском обществе 1950-х годов. К тому времени, когда Шепитько снял Wings и You & I (действие которых происходит в середине 1960-х и начале 1970-х годов соответственно), кинопроизводство Шепитько эволюционировало, чтобы охватить сложные экзистенциальные темы, касающиеся различных моральных и этических проблем, с которыми сталкиваются главные герои. Именно это сочетание отличительной визуальной эстетики и желания исследовать сложные экзистенциальные темы, касающиеся природы человеческого существования, должно было достичь своего зенита в следующем фильме Ларисы Шепитько The Ascent .
Примечательно, что перед тем, как совершить The Ascent , Шепитько должен был пережить судьбоносный опыт. В возрасте тридцати пяти лет Шепитько была замужем за Элем Кильмовым и была беременна первым ребенком (сыном Антоном). Однако ей также грозил крайний риск смерти. Как объяснил Шепитько в более позднем интервью: «Я очень близко видел смерть. У меня была серьезная травма позвоночника, и в то время я ждала ребенка. Я мог умереть, потому что решил оставить ребенка. В то время я впервые столкнулся со смертью и, как любой человек в такой ситуации, искал свою собственную формулу бессмертия.22 Этот жизненный опыт, возможно, заставил Ларису Шепитько еще больше отождествить себя с экзистенциальными темами смертности и бессмертия, которые присущи The Ascent .
Making The Ascent
«Восхождение » основано на повести « Сотников », опубликованной в 1970 году белорусским писателем Василием Быковым, общепризнанным величайшим советским писателем на военную тематику. 32 Быков был ветераном Второй мировой войны, опубликовавшим в начале 1970-х годов ряд рассказов и повестей, посвященных философским и психологическим вопросам, связанным со сложными этическими дилеммами, с которыми люди сталкиваются во время войны.33 Изначально опубликовано в прогрессивном российском журнале Новый мир , Сотников затрагивало вопросы, касающиеся войны, которые были чрезвычайно важны для Шепитько, включая смертность и духовное бессмертие, выбор между спасением своей жизни и жизнью с совестью, а также понятиями героизм и предательство. 34
Недавний фильм украинского режиссера Сергея Лозницы « В тумане » (2012) также был адаптирован по роману Василия Быкова 1972 года « Суровое испытание ».35 _In The Fog рассказывает о российском железнодорожнике, которого ошибочно обвиняют в сотрудничестве с немцами. Как Восхождение , В тумане События происходят в оккупированной немцами Беларуси в 1942 году. Эти два фильма похожи тем, что исследуют моральные решения, которые люди вынуждены принимать в аморальных обстоятельствах.
В интервью 1977 года, когда вышел The Ascent , Лариса Шепитько подробно рассказала о причинах, по которым ее привлекла повесть Быкова:
Указывает на решающее значение духовной стойкости советского человека перед лицом нацистской военной машины.Мне показалось очень важным то, что советские люди выиграли войну не только силой оружия, но и силой духа. По их превосходному моральному облику. Как и история Быкова, наш фильм — попытка проследить истоки этой душевной стойкости и прославить подвиги человеческого духа. 36
Шепитько написал сценарий фильма « Восхождение » в соавторстве с российским сценаристом и актером Юрием Клепиковым. Приспосабливая Сотников к экрану, Шепитько и Клепиков сохранили большую часть оригинального рассказа Быкова.Но поразительные визуальные и звуковые элементы, столь неотъемлемые для общей кинематографической эстетики The Ascent , во многом являются собственными концепциями Шепитько. 34 Название повести Быкова предполагает, что Сотников — герой повести. Однако повесть рассказывается чередующимися от первого лица, с главой голосом Сотникова, за которой следует глава голосом Рыбака. В целом читательское чувство идентификации и сочувствия равномерно распределяется между Рыбаком и Сотниковым. Это может даже быть склонно к Рыбаку на ранних этапах истории, где он — способный и терпеливый лидер, обремененный болезненным и хрупким товарищем.38 Исследование человеческой психики во время войны Сотников и важность адаптации этой темы к экрану были первостепенными для Шепитько. Как она подчеркнула: «Этот фильм — исследование человека в экстремальной, бесчеловечной ситуации. Он находится в положении, когда он может только из себя черпать силы, чтобы противостоять жестоким обстоятельствам. Он руководствуется такими благородными мотивами, как любовь к человечеству и своей стране. Он остается человеком в нечеловеческих обстоятельствах ». 39
При создании «Восхождения» для Шепитько была критически важна аутентичность:
Я собрал его по частям The Ascent из множества компонентов.Мы долго готовились к фильму и изучали первоисточник о войне в Белоруссии. Мы смотрели мили за милями кинохроники военного времени. Мы слушали магнитофонные записи рассказов очевидцев войны, в основном женщин. Их рассказы задают тон нашему фильму. Анналы войны заставили нас понять, что наши самые ужасные представления о том, на что это было похоже, бледнеют перед бесчеловечными реальностями. С годами наша память щадит наши нервы и притупляет боль. Мы пытались не только понять боль, но и пережить ее заново.40
Восхождение было снято недалеко от Мурома, древнего города примерно в 300 км к востоку от Москвы. Однако для Шепитько, актеров и съемочной группы эта локация стала «Беларусью зимой 1942 года». 41 Снято в январе, холодной российской зимой, условия были тяжелыми. Часто было до сорока градусов ниже нуля. 38 Как вспоминает Шепитько:
Работали долго и в очень тяжелых условиях, в сильный мороз.Мы сознательно пытались приблизить эти условия к тем, которые пришлось пережить нашим героям. Актерам и другим членам съемочной группы часто приходилось сталкиваться с крайними трудностями. Я думаю, что все мы черпали силы из ощущения, что мы имеем дело с темой, которая священна для нашего народа ». 43
Беларусь зимой 1942 года
С первого кадра, Ascent имеет потрясающий вид подлинности. Еще до начала титров зритель с головой окунается в суровую белорусскую зиму 1942 года, в самые мрачные дни Второй мировой войны.Морозный, бесплодный, заснеженный пейзаж и звук завывающего ветра немедленно вызывают ощутимое предчувствие дурного предчувствия. Звук треска выстрелов внезапно пронизывает ледяной воздух. То, что кажется немецкими голосами, также можно различить в первые несколько моментов фильма. Совершенная черно-белая кинематография Владимира Чухнова блестяще запечатлела этот крайний, жестокий пейзаж, почти полностью окутанный белым. В снежной буре едва видно то, что кажется далекой церковью, бесплодной сельской местностью с деревьями на горизонте и рядом ненадежно наклоненных телеграфных столбов.Группа русских партизан внезапно появляется в замерзшем, заснеженном пейзаже. Когда камера приближается, можно увидеть мужчин, женщин и маленьких детей, спотыкающихся по сильно утрамбованному снегу, а начальные титры продолжают катиться. Звук голосов становится все громче, когда грузовик, полный немецких офицеров, приближается к партизанской группе, которая немедленно ищет убежища в ближайшем лесу.
Необычные начальные кадры в Ascent обладают незабываемым обжигающим внутренним качеством.Использование ручной камеры помещает зрителя в центр событий, когда немецкий отряд открывает огонь по партизанской группе. Когда они уходят в лес, измученные, измученные и голодные, зритель не избавлен от ужаса их испытания. Более того, жестокий, экстремальный пейзаж отражает страдания группы, а крупные планы замученных, обмороженных лиц отражают отчаяние и безнадежность их жалкого положения.
Неотъемлемым элементом этих вступительных изображений The Ascent и продолжающимся на протяжении всего фильма является характерная симфоническая партитура плодовитого русского композитора Альфреда Шнитке, который также создал саундтреки к более ранним You and I Шепитько и Come Кильмова. и См. .Используя атмосферный, тревожный и жуткий инструментальный гул, Шнитке блестяще меняет партитуру от сдержанной, но мощной до печальной и задумчивой, увеличивая интенсивность звука в конце фильма до какофонии, которая означает подавляющее эмоциональное отчаяние. Партитура Шнитке прекрасно дополняет мрачные, но потрясающие визуальные композиции Чухнова. И музыка, и кинематография создают чрезвычайно суровую и тревожную атмосферу, усиливая мучительное, мучительное исследование войны, надвигающейся смерти и смысла человеческого существования.
Рыбак и Сотников
На этот неумолимо мрачный заснеженный пейзаж накладывается разворачивающаяся психологическая динамика между двумя русскими партизанами, Рыбаком и Сотниковым. Первым зритель видит Рыбака, лежащего на животе и стреляющего по немцам, которые прыгают из грузовика со сверкающими пулеметами. Обученный как солдат, Рыбак просит больше боеприпасов, пока немцы атакуют. Именно Рыбака изначально выбрали для того, чтобы отправиться на ферму в поисках еды для голодающей группы.Сотников был выбран для поездки с Рыбаком почти в последнюю очередь, так как другие партизаны либо не могли, либо не желали отправиться в путь.
Пока двое мужчин бредут по снегу в поисках фермерского дома, становится ясно, что Рыбак физически сильнее болезненного бледного Сотникова. Рыбак мчится вперед по снегу, Сотников тянется за ним, постоянно кашляет и, похоже, страдает пневмонией. Рыбак напористый, открытый и разговорчивый. Сотников тихий и задумчивый.Однако, несмотря на его хрупкую внешность, по мере продвижения фильма становится все более очевидным, что Сотников обладает скрытой стальной решимостью и внутренней силой. Первым признаком внутренней стойкости Сотникова является то, что два партизана находят остатки дома, который они искали, сожженным немцами дотла, а все жители предположительно мертвы. Рыбак предлагает ему пройти в одиночестве пару километров в поисках еды, а хилый, болезненный Сотников поворачивает назад.Но Сотников, хотя и явно слаб, но явно настроен идти дальше.
Продолжая поиски еды, Рыбак и Сотников, спотыкаясь, вылезают из дома сельского старосты (Сергей Яковлев) и его жены (Мария Виноградова). Обнаружив их живыми, в то время как все остальные деревни кажутся мертвыми, Рыбак и Сотников сразу же подозревают (правильно), что они сотрудничают с немцами. Выясняется, что у них также есть сын, сражающийся с российской армией, который не знает, что они коллаборационисты.Другой аспект внутренней личности Сотникова раскрывается, когда он пристально смотрит на старосту села и надменно спрашивает его: «Так ты работаешь на немцев. Они много платят? » Рыбак также добавляет: «Ты позоришь своего сына. Вы продались ». Это заявление Рыбака окажется в высшей степени ироничным, учитывая, что позже в фильме он примет решение сотрудничать с немцами, чтобы спасти свою жизнь. Когда двое мужчин покидают дом, внутренняя сила и решимость Сотникова снова проявятся, когда жена старшего предложит ему сушеной малины.Несмотря на то, что болезненный Сотников отчаянно голоден, он категорически отказывается от предложения. Он не будет принимать еду от сотрудника.
Рыбак и Сотников продолжают свой трудный путь по снегу, крепкий Рыбак впереди, неся на плечах дохлого теленка, подаренного ему старейшиной деревни, от которого ему позже придется отказаться. Зрелищная кинематография с очень длинными кадрами Рыбака и Сотникова, затмеваемых безжалостно мрачным заснеженным ландшафтом, подчеркивает, насколько они незначительны, одиноки и уязвимы.Вдруг рядом раздаются голоса немцев. Несколько немцев на санях открывают огонь из автоматов по Рыбаку и Сотникову. Сотников, идущий за Рыбаком, успевает застрелить одного из немецких солдат. Но Сотников ранен в ногу, поскольку физически более сильный Рыбак укрывается в окрестных лесах.
Следующие сцены происходят на ключевой стадии в The Ascent ; они представляют собой переходный сдвиг в развитии характера Сотникова. Сотников, истекающий кровью из-за травмы ноги, ложится на спину в снег, сбивает ботинок, приставляет винтовку к голове и готовится спустить курок ногой.Он бормочет: «Вот. Теперь ты меня не возьмешь. Сумерки, Сотников смотрит на большую луну (может быть, он ищет какого-то божественного руководства?). По мере того, как тревожная симфоническая партитура Альфреда Шнитке начинает угрожающе расти, Сотникову, кажется, приходит прозрение, когда он лежит в снегу: момент откровения; осознание того, что он не боится умереть. В самом деле, он скорее готов умереть, чем попасть в плен к немцам.
С этого момента в The Ascent Шепитько начинает вводить элементы религиозной символики.Сотников будет постепенно приобретать потустороннюю «Христоподобную» ауру с чертами его лица, часто снимаемыми крупным планом, залитыми чем-то вроде божественного света. Несмотря на то, что позже в фильме Сотников будет терпеть жестокие допросы и пытки русского предателя Портнова, он останется непреклонным, преисполненным решимости сохранить твердое чувство морали, несмотря на все трудности. По мере того как фильм продолжается, его также можно интерпретировать как религиозную аллегорию, где Сотников — фигура, «подобная Христу», которая отказывается идти на компромисс со своими моральными убеждениями, сотрудничая с немцами.Мученика Сотникова немцы казнят. Более того, «христоподобный» образ Сотникова можно противопоставить Рыбаку, исполняющему библейскую роль Иуды. Отчаявшись спасти свою жизнь, Рыбак предаст Сотникова, решив сотрудничать с немцами.
Парадоксально, но в следующей сцене именно Рыбак мужественно спасет Сотникова и спасет ему жизнь, помогая ему бежать от немцев. В этой сцене, одной из самых замечательных и изнурительных сцен, которые зрители когда-либо увидят на экране, Рыбак и Сотников ползают на четвереньках в сильный мороз, почти полностью покрытые снегом и льдом.Использование ручной камеры крупным планом позволяет великолепно запечатлеть мучительную боль и агонию, которые они испытывают.
Спасаясь от немцев, Рыбак прижимает раненого Сотникова к толстому грузовику с деревьями. Затем Рыбак ненадолго покидает Сотникова в поисках убежища. Когда обмороженный Сотников сидит в одиночестве у ствола дерева, есть несколько снимков с его точки зрения, когда он смотрит сквозь покрытые льдом ветви деревьев на луну, и снова слышна партитура Шнитке. Сотников теперь кажется окутанным потусторонней аурой, он смотрит прямо перед собой, не мигая.Когда Рыбак возвращается, он сообщает Сотникову, что рядом есть хижина крестьянки Демчика, которая выглядит пустой. Они могут укрыться там. Пытаясь согреть Сотникова, Рыбак понимает, что ему нужно вернуться в партизанский отряд. Рыбак говорит Сотникову: «Мне нужно идти. Мальчики ждут ». Однако Рыбак заверяет Сотникова, что не оставит его умирать: «Все в порядке, брат. Я вернусь к тебе». Поддерживающие и обнадеживающие слова Рыбака сочетаются с ответом Сотникова: «Я только боялся умереть в чистом поле.Ночью один, как собака. В лесу не страшно. Главное — привыкнуть к мысли: неужели это конец? »
Психологическая динамика между Рыбаком и Сотниковым снова станет очевидной после того, как немцы обнаружат, что они прячутся на чердаке хижины Демчика. Именно Сотников изначально выдает их убежище, когда громко чихает. Но именно Рыбак, отчаянно пытающийся спасти свою жизнь, столкнувшись со стволом пулемета, обеспечит их поимку, когда он кричит «Не стреляйте», а Сотников закрывает уши руками и готовится умереть.
Различия между персонажами Рыбака и Сотникова станут еще более очевидными, когда их везут на санях с Демчиком в немецкий лагерь для военнопленных. Пока веселые немецкие офицеры поют патриотические песни, встревоженный Рыбак смотрит на заснеженный пейзаж. Далее следует блестяще продуманный и исполненный эпизод, в котором Рыбак представляет, как он убегает от немцев, убегает от саней по сильно утрамбованному снегу. Когда Рыбак пытается взобраться на заснеженный склон холма, один из немецких офицеров выпрыгивает из саней с автоматом и несколько раз стреляет Рыбаку в спину и грудь.Когда раздаются выстрелы, сцена внезапно возвращается к реальности, крупным планом — страдальческое лицо Рыбака, сидящего в санях по пути в немецкий лагерь для военнопленных. Галлюцинация Рыбака подчеркивает, как сильно он хочет убежать от немцев. Но главное желание Рыбака сбежать — это его страх смерти. Больше всего на свете он отчаянно хочет жить.
Последовательность с Рыбаком соседствует со следующей сценой, крупным планом лица Сотникова, свешивающегося через борт саней, окутанного светом и тенью.Когда партитура Шнитке сменяется печальным и задумчивым припевом, камера поворачивается вверх, так что в нижней части кадра видна только верхняя половина лица Сотникова, а на заднем плане — заснеженный пейзаж. Потустороннее лицо Сотникова, кажется, парит в атмосфере, расслабленное и безмятежное, голова без тела. Затем камера на мгновение (и намеренно) теряет фокус, придавая лицу Сотникова потустороннее, трансцендентное сияние.
Допрос
Хотя отношения между Рыбаком и Сотниковым занимают центральное место в фильме « Восхождение », в фильме также присутствует третий значимый персонаж, Портнов, русскоязычный немецкоязычный сотрудник, ставший следователем.Прибыв в немецкий лагерь, Сотникова наполовину несут, наполовину тащат по замерзшей заснеженной земле. Затем его бросают лицом вниз на холодный деревянный пол офиса Портнова. Стоя над Сотниковым, Портнов злобно смотрит на него темными глазами.
Ужасная работа Портнова — психологически манипулировать Сотниковым, чтобы он раскрыл информацию о своей эскадрилье (партизанской группе) и о том, где они находятся. Понимая, что Сотников хил и болен, Портнов сначала проявляет некоторое внимание, прося развязать ему руки и принести стул, на котором он может сесть.Прислонившись к столу лицом к Сотникову, Портнов говорит: «Давай познакомимся. Меня зовут Портнов. Следователь полиции ». Это процесс «размягчения». Он хочет сделать Сотникова более податливым психологически, чтобы он был сговорчивым. Однако с Сотниковым Портнов столкнулся с большим, чем ожидал. Сотников с самого начала допроса ведет себя вызывающе. Портнов начинает с того, что спрашивает Сотникова, из какой он эскадрильи. Камера перемещается из-за спины Сотникова на крупный план его лица.Сотников с отвращением смотрит на Портнова. Его дерзкий ответ: «Не с этого начинать. Я ничего не говорю.» Сотников категорически заявляет, что не будет предоставлять Портнову никакой информации.
Понимая, что Сотников скорее готов умереть, чем раскрыть какую-либо информацию, Портнов пробует другую психологическую тактику. Портнов говорит, что знает, что Сотников и Рыбак навещали старосту. Портнов также заявляет, что знает, когда и где был ранен Сотников. Кроме того, Портнов утверждает, что не может гарантировать безопасность троих маленьких детей Демчика, если Сотников не даст ему ответов.Портнов говорит Сотникову: «Невозможно доказать, что их мать невиновна. Вас нашли в ее доме с оружием. И идет война ». Портнов продолжает крутить психологические гайки, используя жизнь Демчика и трех ее маленьких детей в качестве инструмента торга в попытке получить информацию от Сотникова. Портнов допрашивает Сотникова: «Где ваша эскадрилья, товарищи? Их позиции? Вы хотите спасти женщину, ни в чем не отказываясь. Это не сработает «. Портнов добавляет: «Вам придется потревожить свою совесть.Так или иначе, вам придется. Выхода нет. Никто.» Однако решительный ответ Сотникова застает Портнова врасплох: «Я никого не предам. Уже нет. Есть вещи поважнее собственной шкуры.
Камера переключается на лицо Портнова крупным планом. Он выглядит озадаченным. Портнов не может понять и понять ответ Сотникова. Как может быть что-то более важное, чем желание жить? То, что пожертвовать своей жизнью в качестве морально более предпочтительной альтернативы аду на земле, Портнов не понимает.Пораженный решительным ответом Сотникова, Портнов тревожно смеется. Вот человек, которым Портнов не может психологически манипулировать, и это его пугает. Портнов сводится к крику на Сотникова: «Что это? Из чего это сделано? Это чепуха. Мы смертны. Со смертью для нас заканчивается все — вся жизнь. Весь мир. Это того не стоит. За что? Как пример для будущих поколений? Но и у тебя не будет героической смерти. Ты просто не умрешь. Ты будешь каркать, как предатель. А если не скажешь, расскажет кто-нибудь другой.И мы вам это спишем. Понимать?» Ответ Сотникова: «Мразь. Человеческая нечисть. Глядя на Портнова пронзительным взглядом, Сотников тоже спрашивает его: «Слушай. Что ты делал до войны? » Но Портнов смотрит в сторону и не отвечает.
Позже в фильме выясняется, что до войны Портнов был учителем, хорошо известным в этой местности. Действительно, он работал в Вительском институте, где Сотников тоже учился на учителя. Возможно, они даже были одноклассниками. Портнов также работал администратором клуба и дирижером хора, который учил детей революционным гимнам и русским песням девятнадцатого века.Портнов — это тревожный пример того, как война может настолько развратить некоторых людей, что они готовы совершать самые подлые поступки, чтобы спасти свою жизнь. Бывший учитель теперь сотрудничает с немцами, работая дознавателем и истязателем своих собственных людей.
За неповиновение Сотникова будут жестоко пытать. Раскаленный добела клеймение в форме звезды будет прижжено к его груди. Сам Портнов не будет подвергать себя физическим истязаниям.Он заставит других немцев-садистов делать за него практическую работу. Сотников, терпящий ужасную боль, открывает рот, но звука не слышно. Сотников не доставит Портнову удовольствия услышать его крик.
Более сильного физически, но более слабого в моральном плане Рыбака не постигнет участь Сотникова. Когда Рыбака приводят в офис Портнова, становится ясно, что он отчаянно пытается спасти свою жизнь. Сотников выдержал жестокие психологические и физические пытки, отказываясь раскрывать какую-либо информацию о своем партизанском отряде.Однако прагматичный Рыбак, опасаясь смерти и желая жить, раскроет все, что знает. Портнов начинает с того, что спрашивает Рыбака: «Хочешь остаться в живых?» На что Рыбак отвечает: «Конечно. Кто не хочет жить? » Портнов понимает, что у него есть возможный соратник. Ободряя Рыбака, Портнов говорит ему: «Я думаю, мы спасем тебе жизнь. Если не солгать, то пойдешь в полицию. Ты будешь служить Великой Германии ». Столкнувшись с этим мучительным решением, Рыбак не сразу подчиняется. Он колеблется, прежде чем ответить Портнову: «Не знаю.Нет.» Тем не менее нерешительность Рыбака указывает Портнову на его психологическую уязвимость. Позже в фильме, столкнувшись с перспективой смерти на виселице, Рыбак соглашается сотрудничать и присоединиться к немецкой полиции.
Выживание, сотрудничество, самопожертвование и мученичество
После допроса Портновым Сотникова и Рыбака бросают в сырой, кишащий крысами подвал лагеря для заключенных, который служит камерой предварительного заключения. Рыбак видит, что Сотников лежит лицом вниз, а по спине ползают крысы, и переворачивает его.Обеспокоенный, Рыбак спрашивает Сотникова: «Что они тебе сделали?» Сотников предполагает, что Рыбака тоже пытали. Он говорит Рыбаку: «Ты кричал? Неважно. Вы выдержали это? » Отчаявшись сбежать, Рыбак становится все более тревожным (в отличие от Сотникова, хотя и бледный и болезненный, но расслабленный и безмятежный). Рыбак умоляет Сотникова: «Послушайте, надо что-то придумать. Каркать легко. Нам нужно найти выход! » Рыбак также признается: «Меня уже предложили забрать в полицию.Сотников не гневно реагирует на разоблачение Рыбака. Тихим, но твердым голосом он мягко отчитывает Рыбака: «Как ты можешь? Мы солдаты. Не лезь в дерьмо. Вы никогда не смываете его ». Взволнованный Рыбак возражает: «Так в могилу — червей кормить, да?» На что Сотников отвечает: «Это не самое худшее, что может случиться. Нет, мы говорим не об этом. Теперь я понимаю. Я понимаю, что важно быть верным себе ».
Рыбак не может понять, что Сотников осознал, что есть более важные вопросы, чем его собственное выживание.Для Сотникова его личность как человека фундаментально связана с Родиной, Советским Союзом. Решение о сотрудничестве с немцами — это абсолютное предательство его морали как советского гражданина. Мало того, что это не вариант. Это хуже смерти.
В отличие от Сотникова, Рыбак — прагматичный человек, живущий настоящим. Он не склонен к самоанализу или самоанализу. Однако Рыбак не трус и не прирожденный предатель. Его реакция на комментарии Сотникова небезосновательна: «Дурак.Ты дурак, Сотников. Вы зря окончили институт. Я хочу жить! Жить! Убить этих ублюдков! Понимать? Я солдат. А ты труп. Все, что тебе осталось, это твое упрямство, твои принципы! » Сотников отвечает: «Тогда живи — без совести. Это можно сделать.» Перед Рыбаком стоит мучительный выбор. Если он решит сотрудничать с немцами, его жизнь, вероятно, будет спасена. Но ему придется жить со своей совестью. Сотников уже стоял перед таким же выбором и принял свое решение.Бедственное положение Рыбака усугубляется также ответственностью, которую он испытывает, заботясь о бледном и болезненном Сотникове. Особенно душераздирающая сцена следует, когда больной Сотников кашляет кровью, которая брызгает на лицо и глаза Рыбака. В отчаянии и мучении Рыбак обнимает Сотникова.
К Рыбаку и Сотникову в подвальной камере присоединяются старейшина села, а также Демчика (трое ее маленьких детей предположительно были брошены немцами и брошены умирать от голода).Также с ними молодая девушка Бася (Виктория Гольдентул), дочь сапожника. Обнаруженная немцами, она отказалась рассказать им, кто ее спрятал, и теперь ей грозит смерть. На допросе Портновым и, предположительно, пытках, Бася имеет большие синяки на руке, груди, шее и лбу. Она также, похоже, находится в шоковом состоянии. По трагической иронии, Бася позже рассказывает, что Портнов был ее руководителем хора до войны.
Рыбак и Сотников узнают причину, по которой немцы захватили Демчика и старосту.Демчик проинформирует их, что немецкий солдат Сотников мертв. Поскольку сельский старейшина и Демчик контактировали с Рыбаком и Сотниковым, они тоже должны умереть. Следовательно, именно в результате смертельного выстрела Сотникова погибнут Демчик и старейшина села.
Столкнувшись с перспективой верной смерти утром, старейшина деревни умоляет о прощении. Он умоляет: «Дорогой Бог, прости меня. Господи, помилуй меня ». Именно здесь Сотников принимает образ мученика.Болезненный Сотников зовет Рыбака к себе и говорит: «Не дай мне умереть раньше утра. Не дай мне умереть. Я возьму на себя всю вину ». Утешенный внутренней силой и убежденностью Сотникова, сельский старейшина замечает: «Теперь я умру как человек, а не как собака». По мере того, как симфонический саундтрек Шнитке начинает строиться, камера приближается к лицу Сотникова, залитому ярким ярким светом, который придает ему потустороннее, духовное сияние. Создается впечатление, что в этот момент Сотников вышел за пределы адской адской реальности окружающего его мира и теперь находится в состоянии духовного существования.Затем внезапно все возвращается к реальности. Двери подвала распахиваются, и внутрь проникает суровый холодный свет утра. Немецкий офицер сухо объявляет: «Все вон. Ликвидация ».
Выйдя из подвальной камеры, Сотников вызывает Портнова. Сотников, желая взять на себя единственную вину в стрельбе и убийстве немецкого офицера, возражает Портнову: «Освободите этих людей. Они не имеют к этому никакого отношения. Я партизан! Это я выполнял приказ эскадрильи! Это я убил вашего немца.Они все здесь случайно! Стреляй в меня одного ». Когда Портнов подходит, Сотников смотрит ему прямо в глаза и заявляет: «Меня зовут Сотников. Командующий Красной Армией. Родился в 1917 году [год большевистской революции в России]. Член большевистской партии с 1935 года. Педагог по профессии. В начале войны я командовал батареей. Жалко, что я больше не убил вас, ублюдки. Меня зовут Сотников — Борис Андреевич. У меня есть отец, мать и родина ». Собираясь столкнуться с виселицей, Сотников делает сильное заявление.Несмотря на допрос Портнова и жестокие пытки, Сотников сохранил чувство идентичности, морали и человеческого достоинства. Для Сотникова любовь к Родине важнее его личного выживания. В отличие от него, Портнов, сутулый и одетый в темную одежду, натягивает черную шляпу на глаза. Последний трус, Портнов отворачивается, не в силах смотреть Сотникову в глаза. Решив сотрудничать с немцами и делать их грязную работу, Портнов отказался как от своей личности, так и от своей человечности.
Теперь, когда смерть на виселице неминуема, Рыбак умоляет сохранить ему жизнь. Он умоляет Портнова: «Господин. Следователь, сэр! Минуточку!» Вы вчера сказали — И я согласен! Я согласен! Ради бога, я не имею к этому никакого отношения! » Обращаясь к Сотникову, Рыбак также добавляет: «Он вам так скажет!» Портнов отвечает: «Вы согласны пойти в полицию? Отчаянный ответ Рыбака: «Согласен». После развязывания Рыбак понесет крайнее унижение. Портнов попросит Рыбака помочь Сотникову добраться до виселицы. Рыбак, когда-то храбрый, сильный и отважный партизан, спас Сотникову жизнь на холодном и заснеженном склоне холма.Но теперь Рыбак поможет Сотникову умереть на виселице. Это ужасная цена, которую Рыбак должен заплатить за то, чтобы остаться в живых.
Видя, что жизнь Рыбака спасена, Демчика также пытается спасти ее жизнь, предлагая раскрыть имя человека, скрывавшего Басю. Она кричит: «У меня есть дети! Боже милостивый, что они будут делать? » Демчика называет имя, но Портнов ей не верит. Без тени сострадания Портнов отворачивается и уходит, оставив Демчика умирать на виселице.
«Восхождение»
Поскольку фильм The Ascent приближается к своему мучительному завершению, название фильма можно интерпретировать как буквально, имея в виду физическое восхождение по крутой заснеженной тропе и восхождение к виселице, так и метафорически, «подобный Христу» Восхождение Сотникова, его духовное превосходство.
Из-за собачьего лая на заднем плане изрядно потрепанная группа в сопровождении немецких солдат, спотыкаясь, направляется к воротам тюрьмы и далее к виселице.Это медленный марш смерти. Немецкий офицер постоянно выкрикивает приказы, призывая местных жителей покинуть свои дома и стать свидетелями казни. По мере того, как счет Шнитке начинает накапливаться, камера фокусируется на крупном плане Рыбака, который бормочет: «Я сбегу». Однако Рыбаку не уйти. Единственный побег от немцев — смерть на виселице. Рыбак согласился сотрудничать с немцами. Он спас свою жизнь, но какой ценой?
В основе партитуры Шнитке — постоянный звук шагов по утрамбованному снегу, подчеркивающий безжалостный марш к виселице.Партитура становится громче и интенсивнее симфонического гудения, а затем блестяще переходит в звук немецкого духового оркестра, который, кажется, записан заранее и доносится из динамиков, установленных на городской площади. Когда группа приговоренных достигает городской площади, на импровизированной виселице свисают пять петель. Немецкие офицеры маршируют сопротивлявшихся жителей деревни, заставляя их стать свидетелями этого жуткого зрелища.
Далее следует крупный план немецких командиров, собравшихся в круг. Говоря и шутя, они вот-вот станут свидетелями очередной казни.С внешней стороны этого круга находится Портнов, неуклюже парящий и спотыкающийся о утрамбованный снег. Жалкий человек, Портнов всегда будет аутсайдером. Он никогда не будет частью внутреннего круга. Предатель и коллаборационист, Портнов никому не интересен. Никому нет дела до него. Его оставляют в живых только для работы на немцев. Один немецкий офицер шепчет Портнову на ухо: «Шеф недоволен. Недостаточно людей ».
Когда они готовятся к смерти, обезумевшая Демчика падает на колени и умоляет: «Помилуй.У меня маленькие дети! Помилуй бедную старуху! Сжалься! Ублюдки. Затем Демчика смотрит на Сотникова. Крупный план лица Сотникова заполняет экран. Он выглядит потусторонним, «подобным Христу». Сотников тихо говорит Демчику: «Пожалуйста, прости меня». Затем крупный план безмятежного лица Сотникова соседствует с крупным планом лица Портнова. В окружении улыбающихся немецких офицеров камера ненадолго задерживается на лицах Портнова. В выражении его лица есть намек на беспокойство, что говорит о том, что ему не нравится это ужасное зрелище.Может быть, на короткое мгновение Портнов думает о своей довоенной жизни. Может ли быть так, что под жалкой внешностью предателя и коллаборациониста все еще может быть небольшой след уважаемого русского учителя и хора, которым он был до ужасов войны?
Далее следует средний план, Демчика пристально смотрит в глаза Сотникову. Похоже, Демчика его простил. Ее также, кажется, утешает безмятежное духовное присутствие Сотникова. Затем Рыбак выходит вперед и предлагает поддержать Сотникова.Сотников пожимает плечами, оскорбляя Рыбака, говоря: «Я сделаю это сам». Затем Сотников хромает к виселице. Он должен подняться на большое бревно, чтобы петля могла обернуться вокруг его шеи. По ужасной иронии, несчастный Рыбак теперь помогает Сотникову умереть, удерживая бревно на месте. Покачиваясь на бревне, Сотников говорит Рыбаку: «Держи его крепко». В этой сцене сопоставление Сотникова и Рыбака символично. Некогда сильный и мужественный Рыбак превратился в забитую, забитую человеческую оболочку.Рыбак стоит на коленях, Сотников наступает на бревно над ним. Именно Сотников через смерть обретет духовное превосходство. Отказавшись сотрудничать с немцами, он умрет мученической смертью. Его совесть будет чистой. Хотя благодаря сотрудничеству Рыбак был спасен, теперь он еще больше погрузится в пропасть. Вынужденный работать на немцев, его жизнь будет хуже, чем у собаки.
Следующая сцена тоже символична. Снимок Сотникова, Демчика, старосты и Саси, выстроившихся на виселице в морозный морозный зимний день.Все они вот-вот умрут. Есть пять петель, одна для Рыбака, но будут использоваться только четыре. Измученный Рыбак притаился на земле, подставляя Сотникову бревно, так что петлю можно было натянуть ему на шею. Демчика и старейшина села стоят на деревянной скамейке, у каждого на шее петля. Однако юный Сася слишком низок. Необходимо добавить дополнительную деревянную коробку, чтобы ее шея доходила до петли. Пятая петля останется болтающейся на ветру.
По мере того, как количество очков Шнитке увеличивается, появляются крупные планы деревенского старейшины, сжимающего петлю на шее, Демчика со слезами, текущими по ее щекам, и Саси, тупо уставившейся на нее, возможно, слишком молодой, чтобы полностью осознать всю чудовищность этого ужасного процесса, который произошел. вот-вот состоится.Наконец, есть очень крупный план лица Сотникова, снова окутанного потусторонней, «христоподобной» аурой, безмятежной и величавой. Ниже приведены различные снимки с разных точек зрения, с точки зрения Сотникова, когда он смотрит за деревню на заснеженный пейзаж вдалеке.
Затем камера медленно поворачивается, когда Сотников смотрит на жителей деревни, собравшихся посмотреть на казнь. Взгляд Сотникова останавливается на стоящем в одиночестве мальчике. Камера приближается к грустному лицу мальчика, затем снова к крупному плану «Христоподобного» ангельского лица Сотникова.Когда счет Шнитке достигает пика, петля начинает затягиваться на шее Сотникова. В последние минуты перед смертью Сотников смотрит вниз. Он видит, как деревянный ящик и скамейку отбрасывают, а ноги Баси раскачиваются в воздухе. Затем камера переключает между Сотниковым и мальчиком. Сотников не спускает глаз с мальчика, который, кажется, загипнотизирован. Есть еще один порез, когда Сотников смотрит вниз и видит Рыбака, сидящего на корточках у его ног, натягивающего пальто, на его лице отразилось выражение страдания и отчаяния.Затем камера снова показывает крупным планом лицо Сотникова. На его губах появилась легкая улыбка. Еще один вариант — Портнов, неловко стоящий перед улыбающимися немецкими чиновниками. Портнов тревожно отворачивается, не желая смотреть на казнь.
Последовательность теперь сосредотачивается на Сотникове и маленьком мальчике, чередующихся между ними. Еще один крупный план мальчика, который плачет, по его щеке катится слеза. Далее следует крупный план «Христоподобного» лица Сотникова, его улыбка стала более заметной.Затем наступает момент смерти, когда тело Сотникова расслабляется, когда он движется вперед. Кажется, он парит в воздухе. Эту сцену можно интерпретировать как момент трансценденции Сотникова, его восхождения на небеса.
Самое главное, что в моменты перед смертью Сотникова как мученика на виселице то, что кажется духовной связью, которую он установил с мальчиком, можно интерпретировать как символическую. Мальчик представляет следующее поколение. Поэтому, сделав моральный выбор и отказавшись сотрудничать с немцами, Сотников пожертвовал своей личной жизнью на виселице, но стал мучеником за непрекращающиеся страдания Родины, а также вдохновением для будущих поколений.Представление о том, что мальчик представляет следующее поколение мучеников, еще больше усиливается сразу после смерти Сотникова, когда камера задерживается на эмоциональном лице мальчика на несколько мгновений, когда он вытирает слезу со щеки. Похоже, что между Сотниковым и мальчиком существует глубокая эмоциональная (и, возможно, духовная) связь. Более того, эта связь опровергает заявление Портнова на допросе о том, что смерть Сотникова не будет «примером для будущих поколений».”
Эта последовательность заканчивается возвращением к Портнову, который оглядывается на виселицу. Камера задерживается на лице Портнова на несколько мгновений. Выражение лица Портнова задумчивое. На его лице, кажется, было «знающее» выражение. Может быть, только сейчас Портнов может понять значение смерти Сотникова. В отличие от Портнова (и Рыбака), Сотников не пошел на компромисс со своей моралью, решив сотрудничать с немцами, чтобы остаться в живых, но предпочел умереть с чистой совестью.Хотя Сотникова больше нет физически на земле, его мученическая смерть и «подобная Христу» аура убедительно свидетельствуют о том, что он достиг духовного превосходства.
«Ад на земле»
Примечательно, что Шепитько не заканчивает Восхождение глубоко трогательным моментом Сотникова духовного превосходства на виселице. Напротив, фильм возвращается к реальности продолжающегося испытания Рыбака. После казни в следующей последовательности изображен Рыбак в скомканной куче, лежащий на спине в снегу, а ноги Сотникова перед ним раскачиваются на виселице.Рыбак поднимает взгляд и видит предназначенную для него петлю. Но Рыбаку уже поздно умирать с достоинством. И он не умрет с чистой совестью. Для Рыбака не будет духовного превосходства. Рыбаку, немецкому соратнику, суждено жить «в аду на земле». Затем эпизод с Рыбаком сопоставляется с короткой сценой, изображающей Портнова, стоящего в одиночестве, полностью игнорируемого окружавшими его немецкими офицерами.
В очередной раз оскорбляя Рыбака, один из немецких офицеров говорит ему: «Вы хорошо поработали.Вполне способный парень ». Столкнувшись с суровой реальностью своих действий, Рыбак бормочет: «Кто? Мне?» Другой немецкий офицер проходит мимо с табличкой: «Мы партизаны стреляли в немецких солдат» — жалкая попытка оправдать только что произошедшую ужасную казнь.
Мученный Рыбак подумывает о самоубийстве. Он спрашивает одного из немецких офицеров: «Как насчет того, чтобы вернуть мой пояс». Немецкий офицер усиливает чувство вины Рыбака за его предательство Сотникова, отвечая: «Ты хорошо справился.Повесил его, как кролика ». Представления о Восхождение как религиозная аллегория и библейская роль Рыбака как Иуды-предателя снова подчеркиваются, когда он, спотыкаясь, проезжает мимо деревенских жителей, покидающих казнь. Мимо Рыбака проходит пожилая женщина и шипит: «Иуда». Рыбак также видит мальчика, у которого, похоже, возникла духовная связь с Сотниковым, и смотрит на него холодными решительными глазами. Как представитель следующего поколения мучеников, готовых умереть за Родину, мальчик презирает Рыбака за сотрудничество с немцами.
Рыбак затем смотрит в сторону проема в стене городской площади. Внезапно у него появляется галлюцинация. Рыбак представляет, как он отрывается от немецких офицеров и пытается убежать, но получает несколько пулеметных выстрелов в спину. Этот инцидент повторяет предыдущий эпизод фильма по пути в лагерь для военнопленных, когда Рыбак также представляет себе побег, но его сбивают немецкие пули. Эта галлюцинаторная сцена снова усиливает отчаяние Рыбака, пытающегося сбежать от немецких похитителей.Однако, в отличие от Сотникова, страх смерти и желание жить в конечном итоге перевесит любые другие мысли Рыбака, включая чувства стыда, вины, предательства и даже любви к Родине. Эти чувства понятны. Кто не хочет жить даже в этих адских условиях? Но трагедия Рыбака заключается в том, что парадоксальным образом его страх смерти и желание жить обрекают его на «ад на земле».
Вернувшись в лагерь, Рыбак и Портнов смотрят друг на друга. В среднем кадре камера задерживается на обеих этих одиноких и одиноких фигурах на несколько мгновений.Вывод состоит в том, что и Рыбаку, и Портнову суждено прожить остаток своей жизни как морально скомпрометированные личности из-за принятых ими решений. Портнов говорит Рыбаку: «Приходи ко мне позже». На что Рыбак отвечает: «Да, сэр». Однако Портнов поправляет его: «Не« Да, сэр », а Jawohl [немецкое слово, которое является утвердительным ответом на приказ]. Привыкай к этому ». Принципиально то, что Шепитько не осуждает действия Рыбака и Портнова. Но она и не оправдывает их.Скорее, ее беспокоят моральные последствия принятых ими решений. Рыбаку спасли жизнь, но какой ценой? Это человек, который превратился из стойкого, отважного и преданного товарища в ничтожество, полностью сломленный своим решением сотрудничать с немцами.
Оставшись на мгновение один во дворе лагеря, Рыбак оглядывается и видит темный вход в сырую подвальную камеру, из которой он недавно вышел. Это тревожное зрелище, кажется, усиливает чувство вины и отчаяния Рыбака, лицо которого искажено мучительной гримасой.Увидев старую деревянную постройку, входит Рыбак, запирает дверь и безуспешно пытается покончить жизнь самоубийством с помощью кожаного ремня. В сочетании со звуками веселых немецких офицеров, говорящих и поющих снаружи, один длинный снимок в пределах уборной включает в себя крупные планы измученного лица Рыбака, когда он пытается натянуть ремень на деревянную балку на крыше, а затем поскользнуться. это над его головой. Однако ремень не сжимается и соскальзывает с ближнего света. Рыбак становится еще более неистовым, когда немецкий офицер снаружи кричит: «Где этот придурок?» «В сортире.Рыбак пытается второй раз. Он завязывает пояс более надежно, но не может натянуть петлю на голову. В конце концов, похоже, что Рыбак не способен набраться храбрости и покончить жизнь самоубийством, повесившись. Когда деревянная дверь флигеля со скрипом открывается, Рыбак стоит, сгорбившись; тень его прежнего «я», взлохмаченного и жалкого.
Очень холодно, начинает падать снег. Рыбак поворачивается и смотрит на открытые ворота во дворе лагеря. Далее следует серия снимков, в которых чередуются крупные планы лица Рыбака, искаженное сочетание боли, сожаления и ужаса, и заснеженный белорусский пейзаж, который он видит за открытыми воротами.Этими кадрами Шепитько, кажется, подчеркивает, что Рыбак, приняв решение о сотрудничестве с немцами, как и Портнов, отказался от своей связи с родиной и, следовательно, от чувства идентичности советского гражданина. По мере того, как камера продолжает двигаться вперед к открытым воротам, начинает выстраиваться тщательно продуманный звуковой дизайн. Он включает в себя сложную какофонию различных звуков, включая пение немецких офицеров и фрагменты диалогов, наложенных на характерную и динамичную партитуру Шнитке.Еще один крупный план лица Рыбака показывает, что по его щеке катится слеза. Это лицо полного отчаяния. Музыка нарастает до непреодолимого крещендо, когда Рыбак падает на колени и закрывает лицо руками, бесконтрольно всхлипывая.
В последних нескольких кадрах фильма Восхождение присутствует визуальная симметрия: фильм заканчивается так же, как и начинается, сценами заснеженного белорусского пейзажа. Включение этих сцен Шепитько в начало и конец фильма, кажется, еще раз подчеркивает важность родины для советского самосознания.Эти сцены включают пустынный путь к виселице, а также те же заснеженные изображения, которые были показаны в начале фильма; район, где партизанский отряд сражался с немецким отрядом, на горизонте снова виднелись деревья; идентичный ряд наклоненных телеграфных столбов; и соответствующий снимок церкви вдалеке, который теперь стал наполнен добавленным религиозным символизмом. Как и в самом первом кадре The Ascent , звук завывающего ветра снова слышен в последние моменты фильма, когда на экране появляется заголовок «Конец».
Заключение
По любым меркам, Ascent — выдающееся достижение. Лариса Шепитько была режиссером с огромным интеллектом, способностями и непоколебимым видением, которая обладала острым взглядом на самые глубокие аспекты человеческого состояния, что делает ее потерю еще более трагичной. Создав The Ascent , Шепитько создал потрясающую эстетику, которая включает в себя резкую черно-белую кинематографию, уникальный и тревожный саундтрек, а также захватывающие и душераздирающие выступления.Самое главное, что величие Восхождение также заключается в мастерской способности Шепитько жонглировать чрезвычайно сложными экзистенциальными проблемами, касающимися смысла человеческого существования, одновременно сохраняя фокус на эмоциональной основе фильма, истории двух русских партизан, захваченных Немцы во время Второй мировой войны, которые вынуждены принимать невероятно мучительные решения, сотрудничать или нет. Ascent абсолютно необходим для просмотра всем, кто интересуется тем, чего может достичь по-настоящему великое кино.
Кажется уместным оставить заключительные слова самой Ларисе Шепитько:
Это святое для всех нас. Это четко определенные понятия о добре и зле, о нашей морали. Это такие непреходящие качества, как любовь к Родине. Что это? Для чего мы рождены в этом мире? Что мы внесем в этот мир? Как мы можем сделать жизнь лучше? В конечном итоге мои возможности как личности. Ваши возможности. 44
Библиография
Костлоу, Джейн.«Иконы, пейзаж и границы добра и зла: Ларисы Шепитко. Восхождение » в Border Visions: Identity and Diaspora in Film , Kazecki, Jakub, Ritzenhoff, Karen A., Miller, Cynthia J. eds. , Scarecrow Press, Великобритания, 2013.
.Мужество, Ариэль. «Лариса Шепитько», Двойная экспозиция , Выпуск 02, Том 01.
Дэвис, Глин, Дикинсон, Кей, Патти, Лиза и Вилларехо, Эми. Film Studies: A Global Introduction , Routledge, New York, 2015.
«Режиссер Лариса Шепитько и ее новый фильм Восхождение » в Советский фильм (Москва), № 4, 1977 г.
Эдельман, Роб. «Шепитько, Лариса», в Международный словарь кино и кинематографистов. Vol. 2 , четвертое издание, Pendergast, Tom and Pendergast, Sara, eds., St James Press, New York, 2000.
Гиллеспи, Дэвид. Русское Кино , Рутледж, Нью-Йорк, США, 2003.
Иван-Заде, Ларушка. «Леди исчезает», The Guardian онлайн, понедельник, 10 января 2005 г.
Кео, Уильям. «Современный роман о России-матушке»; Прощание с Матёрой, Валентин Распутин », The Christian Science Monitor , онлайн, 14 января 1980 г.
Кореский Михаил. «Затмение. Серия 11: Лариса Шептико», Сборник критериев.
Кварт, Барбара. «Между материализмом и мистикой: фильмы Ларисы Шепитько», Cineaste , Vol. 16, № 3 (1988).
Шкапова, Здена. «Сводка Жара », 50-й Международный кинофестиваль в Карловых Варах .Онлайн.
Смит, Кэти. «Обзор в тумане, », журнал Joyless Creatures: The Twin Cities, посвященный фильмам, , 14.06.2013. Онлайн.
«Фильмы Ларисы Шепитько», Кинотеатр «Арсенал», , январь 2013 г. Онлайн.
Вольперт, Дэнни. «Затерянные в переходном периоде: память, травма и образ в крыльях Ларисы Шепитько [1966]», ГРИН , Верлаг, 2010.
Лариса (Элем Климов, 1980), просмотрено на Vimeo.
PS: The Ascent доступен на DVD: Eclipse Series 11: Larisa Shepitko ( Wings / The Ascent ), The Criterion Collection , New York, 2008.
Банкноты
Питер Уилшир — энтузиаст кино на всю жизнь. Он имеет степень магистра киноискусства в Университете Ла Троб в Мельбурне, Австралия. В настоящее время он преподает экранные практики в Университете Дикина в Мельбурне, Австралия.Он также преподавал кинематографию в университете RMIT в Мельбурне, Австралия. Кроме того, он написал статьи для Film International , австралийских ежеквартальных киножурналов Metro и Screen Education , а также онлайн-журнала о кино Senses of Cinema .
Том 20, выпуск 3 / март 2016 Эссе кино и история лариса шепитько советское кино война фильмы
Восхождение (Лариса Шепитько) — Чувства кино
Лицом к смерти, противостоять природе человека: Восхождение (Лариса Шепитько, 1977)Черно-белый художественный фильм Ларисы Шепитько « Восхождение » ( Восхождение , 1977) основан на повести 1970 года белорусского писателя Василия Быкова « Сотников ».Действие «Восхождение » происходит в оккупированной нацистами Беларуси во время Второй мировой войны, Восхождение следует за двумя советскими партизанами, которые преодолевают суровые зимние пейзажи в поисках еды, чтобы поддержать своих товарищей по бегству. Однако опасное путешествие солдат приводит к ряду роковых столкновений, включая их поимку, допрос и пытки нацистскими солдатами и пособниками. По мере развития повествования возникают сложные моральные и экзистенциальные дилеммы. Молодой и болезненный Сотников (Борис Плотников) и физически более сильный, опытный солдат Рыбак (Владимир Гостюхин) в конечном итоге вынуждены выбирать между жизнью и смертью, поскольку выжить можно будет только через предательство.В то время как Шепитько фокусируется на экстремальных физических и психологических переживаниях войны, фильм поднимает вопросы, которые ставят под вопрос человеческую природу в более широком смысле.
Восхождение знаменует высшую точку в карьере украинского режиссера, обеспечив ей признание критиков как в Советском Союзе, так и за рубежом. Несмотря на ограниченное распространение в советских кинотеатрах, фильм получил положительные отзывы в крупных советских киножурналах и в целом был хорошо принят государственными чиновниками. Более того, The Ascent выиграл Золотого медведя на Берлинском международном кинофестивале 1977 года, после чего Шепитко показал свои работы на кинофестивалях в Теллурайде и Торонто и даже вернулся на Берлинале в 1978 году в качестве члена международного жюри.
Несмотря на то, что « Восхождение » и другие виртуозные фильмы Шепитько с тех пор получили высокую оценку критиков и ученых как на Востоке, так и на Западе, они остаются гораздо менее известными и выставляемыми, чем фильмы ее современников в киношколе ВГИК в Москве — Андрей Тарковский , Сергей Параджанов и ее муж Элем Климов. Как и многие женщины-режиссеры, вклад Шепитько в историю кино часто недооценивался или недооценивался, но ее необыкновенный талант и значимость ее работ в последнее время стали получать большее признание.
В 2014 году, например, Дэвид С. Гиллеспи объявил The Ascent «возможно, самым важным военным фильмом 1970-х годов и одним из ключевых фильмов всего брежневского периода».
С приходом к власти Брежнева в 1964 году начался длительный период культурной стагнации, определяемый возвращением к строгой цензуре и творческим ограничениям, которые были смягчены при Никите Хрущеве. Хрущевская оттепель впервые позволила кинематографистам отойти от героических пропагандистских рассказов о Великой Отечественной войне и изучить более личные и тревожные аспекты войны.Несмотря на изменение политического и культурного ландшафта при Брежневе, в котором, например, был показан пятисерийный эпический фильм Юрия Озерова о войне Освобождение ( Освобождение , 1971), Восхождение совпадает с этой более ранней линией исследования психологического измерения. личной борьбы и страданий на войне, а не ее сражений. Примечательно, что за вступительными титрами разыгрывается единственная более длинная последовательность боев между немцами и советскими войсками.
Открывающая титровальная последовательность «Восхождения».
Ascent бескомпромиссен в своем изображении жестоких реалий войны. Когда Рыбак и Сотников находят убежище у Демчика (Людмила Полякова), молодой матери, живущей со своими тремя детьми, их обнаруживает немецкий патруль, который увозит их в штаб в другом селе, оставляя маленьких детей почти без всякой надежды на спасение. выживание. Сотников первым допрашивает российский нацистский коллаборационист Портнов (Анатолий Солоницын), но отказывается отвечать на какие-либо вопросы, даже когда его подвергают жестоким пыткам, поскольку на его груди раскаленным клеймением выжигают звезду.Парадоксально, но именно Рыбак, более сильный и опытный солдат, сразу же отвечает на все вопросы, чтобы спасти свою жизнь, в конечном итоге став офицером полиции на службе у нацистов. Решив изобразить потенциального советского героя как предателя и пособника, Шепитько отправляется на опасную территорию. Картина Алексея Германа « Proverka na Dorogakh » ( Trial on the Road, 1971) была запрещена и выпущена только во время перестройки в 1987 году из-за неоднозначного изображения солдата Красной Армии, который стал пособником нацистов, но в конечном итоге погиб в результате искупительный героизм.В качестве контрапункта Рыбаку, The Ascent сначала изображает Сотникова как маловероятного героя, который превращается в фигуру, подобную Христу, жертвуя собой ради высших идеалов и своей родины.
Сотников допрашивал Портнов; Сотников в подвале СИЗО после пыток в окружении сокамерников.
В фильме Шепитько религиозные и политические элементы переплетаются в визуальной и повествовательной ткани зачастую неожиданным образом. На протяжении всего фильма используются христианские визуальные символы и религиозные жесты, но больше всего внимания уделяется перевоплощению Сотникова, выражение и поведение которого радикально меняются, наряду с все более драматичным освещением и обрамлением его фигуры, придающими ему почти божественную ауру.Этот небесный свет освещает даже темный подвал, где ожидают наказания заключенные — Сотников, Рыбак, Демчика, сельский старейшина и молодая еврейская девушка, отказавшаяся разоблачить скрывавшего ее человека. Поскольку один из партизан застрелил немецкого солдата, все заключенные приговорены к казни. Хотя ранее он скрывал всю информацию, Сотников решает взять на себя всю ответственность за спасение других. Когда Портнов отклоняет его просьбу, обращаясь к нему под вымышленным именем, которое партизан использовал на допросе, Сотников возражает:
№Не Иванов. Меня зовут Сотников. Командующий Красной Армией. Родился в 1917 году. Большевик. Член партии с 1935 года. По профессии учитель. В начале войны я командовал батареей, жаль, что не убил больше вас, ублюдки. Меня зовут Сотников — Борис Андреевич. У меня есть отец, мать и родина.
В этот поворотный момент вызывающее раскрытие личности Сотникова является явно политическим актом сопротивления, демонстрирующим лояльность его большевистским идеалам и родине, что несколько расходится с его ролью Христа.С другой стороны, Рыбак ломается под давлением и присоединяется к оккупантам, сопровождая своего бывшего товарища в карательном шествии, поднимающемся на холм, напоминающий Голгофу, на вершине которого находятся импровизированные виселицы. Когда Рыбак становится на колени, держась за бревно, на котором стоит Сотников перед тем, как его повесили, камера показывает крупным планом лицо Сотникова и маленького мальчика в старой буденовке , коммунистической армейской шляпе. Когда по лицу мальчика катится слеза, их энергичный обмен взглядами подчеркивается драматической музыкой Альфреда Шнитке.Они оба слабо улыбаются перед смертью Сотникова, предполагая более глубокое значение этого акта мученичества для нового поколения.
Повешение задержанных; мальчика тронула смерть Сотникова.
Тем не менее, фильм не заканчивается на этой кульминационной сцене, поскольку он заинтересован в передаче моральных последствий и страданий, которые переживает Рыбак, осознавая невыносимое бремя своей измены и соучастия в убийстве. После того, как деревенская женщина шипит ему «Иуда», ему не удается покончить жизнь самоубийством, только чтобы упасть на колени в агонии во дворе полицейского управления.Критик Елена Стишова отметила, что «фильм« утверждает »Сотникова, но« исследует »Рыбака», приводя аргументы в пользу тонкого понимания его положения и сложности персонажа, который в противном случае мог бы быть просто отклонен как предатель.
Шепитько объяснил свою притчу о предательстве Христа и Иуды, сказав, что «всегда были Сотниковы и Рыбаки, как были Иисус и Иуда. Я не религиозен, но поскольку эта легенда настолько распространена в мире, это означает, что она живая, что она живет внутри каждого из нас.Эта точка зрения не только помогает пролить свет на кажущееся несоответствие между советскими коммунистическими и христианскими ценностями, но и выдвигает на первый план настойчивые утверждения Шепитько о всеобщей важности моральной целостности перед лицом зла. Здесь становится очевидным влияние Федора Достоевского на творчество Шепитько, о чем говорится в другом месте как самим режиссером, так и критиками и учеными. «Восхождение» , таким образом, глубоко затрагивает исторический предмет и постсталинский контекст его создания и выходит за его пределы, решительно осуждая войну и злоупотребления властью.
В статье, посвященной взаимосвязи между фотографией и войной, Сьюзан Зонтаг спрашивает, может ли изображение или серия изображений иметь силу для мобилизации оппозиции войне. Она утверждает, что «повествование кажется более эффективным, чем изображение», отчасти из-за «продолжительности времени, в течение которого человек должен смотреть и чувствовать». Зонтаг продолжает: «Ни одна фотография или портфолио фотографий не могут разворачиваться, идти дальше и дальше, как это делает The Ascent […], самый впечатляющий фильм об ужасах войны, который я знаю.«Действительно, каждый кадр в фильме Шепитько заставляет зрителя продолжать смотреть и переживать страдания главных героев. Камера Владимира Чухнова внимательно следит за персонажами, часто используя крупные планы и необычное кадрирование, фокусируясь «на человеческом лице как на местности, которую нужно исследовать». Более отстраненные виды сочетаются с выразительными кадрами из точки обзора, позволяя зрителю представить, каково было бы быть там — почти оставленным умирать в замерзшем лесу или лицом к стволу ружья, прячась за несколькими соломинками сена.
Партизаны будут обнаружены немецким солдатом в их укрытии.
Кроме того, Ascent подчеркивает интуитивное взаимодействие с миром природы, с крупными планами фигур, покрытых снегом и льдом, и снимками хрупких ветвей деревьев, покрытых кристаллической инеей. Эти элементы усиливают физическое восприятие в моменты повышенного эмоционального напряжения. Например, после того, как Сотников был ранен в ногу нацистским патрулем и пытается покончить жизнь самоубийством, чтобы избежать пленения, Рыбак мужественно затаскивает свое тело в укрытие через сильный снегопад.Во время этой длинной череды чувствуется тяжесть раненого, засыпанного снегом тела, трудность голой борьбы за выживание.
Рыбак спасает Сотникова; Сотников заброшен в раздумья.
Враждебная природа — не просто декорации к действию фильма. С его первых изображений зритель погружается в ослепляющую белизну бескрайних снежных полей. В серии установочных снимков, изображающих зимний пейзаж, плотная снежная дымка пропитывает воздух, уменьшая видимость местности, электрических столбов и деревенской церкви.Завывание ветра, перемежающееся пулеметным огнем и далекие крики, создают атмосферу враждебности и страха, которая предвещает отчаянные попытки оккупированного населения избежать преследований нацистов. Когда два партизана пересекают зимний пейзаж, их фигуры сопоставляются с бескрайним снежным пространством. Иногда кажется, что его белизна даже частично растворяет изображение, уменьшая кинематографическое пространство до белой плоской поверхности, где хрупкие человеческие фигуры находятся во власти стихий, занимая пространство лиминальности.Заключительные кадры фильма возвращают зрителя к началу, к тем же длинным кадрам электрических столбов, церкви, почти невыносимой белизны снега. Поскольку снегопад и сильный ветер постоянно стирают следы человека на снегу, какие следы человеческого существования невозможно стереть?
«Восхождение », к сожалению, стало последним законченным фильмом Шепитько. Она трагически погибла в автокатастрофе в 1979 году в возрасте 41 года вместе с оператором Чухновым, художником-постановщиком Юрием Фоменко и тремя другими членами съемочной группы.Это трагическое событие произошло, когда они занимались разведкой места для следующего проекта Шепитько, основанного на романе Валетина Распутина « Прощание с Матёрой » 1976 года ( Прощание с Матёрой, ), элегической истории о селянах, столкнувшихся с неизбежным разрушением их общины из-за строительства. новой плотины гидроэлектростанции. Муж Шепитько Климов создал на ее память короткометражный фильм « Лариса » (1980), соединив наглядный архивный материал — фотографии, фрагменты фильмов Шепитько и кадры из незавершенного проекта — с записями голоса Шепитько и интервью с коллегами.В этом кинематографическом трибьюте Шепитько Климов хвалит The Ascent как ее высшее достижение.
Он также поставил перед собой задачу завершить последний проект Шепитько, наполнить получившийся фильм « Прощание, » ( Прощание, , 1981) острым чувством траура и утраты. В своем, пожалуй, самом известном и получившем широкое признание фильме « Иди и смотри » ( Иди и смотри , 1985) Климов возвращается к теме и месту фильма Шепитько « Восхождение », посвященного нацистской оккупации Беларуси.Однако их кинематографическое видение разительно отличается. Захватывающий цветной фильм Климова, изображенный с точки зрения мальчика-подростка, который присоединяется к советским партизанам и становится свидетелем зверств нацистов, характеризуется акцентом на грубую жестокость ужасов войны, тогда как психологические и духовные исследования Шепитько предлагают более запредельные видение страдания и смерти. Таким образом, Восхождение оставляет важный след в советском кино и знаменует собой значительный вклад в историю кино.
Примечания:Крылатая жизнь. Знакомство с легендарным «Соколом» Алексея Сотникова / Новости / Интернет-сайт Москвы
Пока музеи временно закрыты для посещения, у вас есть возможность заглянуть в их фонды, увидеть основные моменты и прочитать соответствующие истории в Интернете. Сегодня мы собираемся осмотреть один из самых интересных экспонатов из собрания художественной керамики музея-усадьбы «Кусково». Это знаменитый «Сокол» скульптора Алексея Сотникова, ставший символом Дулевского фарфорового завода и города, в котором он находился.
Это совместная статья mos.ru и агентства Мосгортур.
Фарфоровая империя КузнецовыхФарфоровое производство в Дулево было основано в 1832 году русским фарфорово-фаянсовым бароном во втором поколении Терентием Кузнецовым. В то время на фабрике «Дулево» работало всего 38 человек. Позже он стал крупнейшим среди семи предприятий промышленной империи Кузнецовых.
Заводы объединились в «М. Партнерство Кузнецова по производству фарфоровой и фаянсовой посуды производило все виды керамических изделий, от небьющихся чашек и статуэток до телеграфных и электрических изоляторов.Ежегодно они производили до 75 процентов всего фарфора в России. Эти продукты были доступны в каждом доме Российской Империи, доступном по цене и на любой вкус. И не только в России: благодаря агрессивной торговле ее продукция практически вытеснила конкурентов из ведущих центров производства фарфора — Англии, Германии и Франции — на Ближнем Востоке.
Произведения товарищества были близки к произведениям искусства, среди художников, сотрудничавших с компанией, — Михаил Врубель.Лучшая керамика Кузнецова завоевала призы за рубежом: золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года в Париже и Гран-при Всемирной выставки в Льеже (1905). В 1902 году внук Терентия Кузнецова Матвей Кузнецов стал поставщиком двора Его Императорского Величества, что говорит о том, что продукция компании высоко ценилась и в России.
Брюссельский триумф FalconВ советское время Дулёвский завод (с 1937 г. Ликино-Дулёво) был национализирован и переименован в Дулёвский фарфоровый завод газеты «Правда».На выставке «Экспо-1937» в Париже изделия «Дулево» были отмечены наградами наряду с высоко оцененной скульптурой Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». «Красавица» Рисунок главного художника фабрики Петра Леонова завоевал большую золотую медаль. «Барашек» скульптура молодого скульптора-лепника Алексея Сотникова завоевала золотую медаль.
Произведение Сотникова хвалили газеты. В день открытия к ягненку подошел мальчик и начал обнимать и целовать скульптуру.Его матери потребовалось время, чтобы отвести ребенка от дома, и один из фотографов сделал снимок, который стал очень популярным в газетах. Возможно, это забавное событие и стало решающим для того, чтобы скульптура получила награду. Коллеги Сотникова позже сказали ему, что он должен гордиться тем, что иностранцы целуют советские скульптуры.
Expo 1958 в Брюсселе стала грандиозным событием для всего мира. Первая после Второй мировой войны Всемирная выставка собрала четыре десятка стран-участниц, символизируя возобновление мирной жизни.В ней были отмечены достижения науки и техники, а также искусство: свои работы на выставке представили Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Эдвард Хоппер и другие художники.
Более 41,4 миллиона человек посетили Экспо 1958 за шесть месяцев, из них около 30 миллионов посетителей посетили павильон СССР с моделями первого искусственного спутника Земли, первого в мире атомного корабля «Ленин» и крупнейшего в мире серийного самолета Ту- 114 среди его основных моментов.
В художественном разделе представлена большая коллекция советской керамики. Только фабрика Дулево отправила в Брюссель целый вагон своей продукции. В очередной раз Алексей Сотников оказался в числе победителей. Две его скульптуры, «Сокол» и «Курица» , получили высшую награду — Гран-при. Сотников создал фарфоровую курицу в конце 1930-х годов, а сокол — его новое произведение. Вот история, выходящая за рамки этого изображения, которое много лет было у него в голове, рассказанное художником:
«Как-то был в командировке на завод« Гжель », жил в гостевом доме.Городские мальчишки нашли на чердаке дома раненого сокола и принесли его в нашу комнату. Птица сторонилась людей, цеплялась за стену, но делала это очень гордо. Я нарисовал сокола с разных ракурсов и сделал небольшой набросок ».
С 1962 года фигура-тень сокола является официальным брендом Дулевского фарфорового завода. Изображение этой хищной птицы также добавлено на герб и флаг Ликино-Дулево, и даже местная футбольная команда и стадион названы ее именем.
Ученик Татлина и друг птицИмя заслуженного художника РСФСР Алексея Сотникова (1904–1989) входит в число самых известных гончаров-мастерских ХХ века.
Родился в кубанском селе близ Армавира. После окончания трех классов начальной школы, куда его отправили неграмотные родители, он некоторое время работал маляром. В 21 год поступил в Краснодарский художественно-педагогический техникум. Через три года, в 1928 году, он отправился покорять Москву и поступил на гончарный факультет Высшего художественно-технического института.
Его преподавателем в Высшем художественно-техническом институте был один из лидеров авангарда, основоположник конструктивизма Владимир Татлин, читавший лекции о создании новых советских предметов быта, в том числе посуды.Со временем Сотников помог создать самолет Летатлин с птичьим крылом, который они проектировали несколько лет в мастерской, расположенной на колокольне закрытого Новодевичьего монастыря. Новаторский орнитоптер не предназначался для полетов — это было художественное заявление, «идея, воплощенная в вещи». Единственную сохранившуюся реплику Летатлина можно увидеть в Третьяковской галерее.
Художественная карьера Сотникова тесно связана с фабрикой Дулево, где он проходил практику в конце 1920-х, а в 1934 году стал штатным скульптором, с единственным перерывом в профессиональной деятельности, связанным с Великой Отечественной войной.Вскоре после триумфа в Брюсселе Сотников был вызван на фронт. С октября 1941 г. по сентябрь 1942 г. служил в 95-м стрелковом полку военным артистом. Позже до конца войны проработал в Студии военных художников им. Грекова.
Сотников, как художник по фарфору, создавал как жанровые скульптуры, так и посуду, а анимализм был одним из его любимых видов искусства. Среди его работ много птиц. Возможно, на это повлиял Летатлин, который натолкнул на размышления о полетах птиц.В его фарфоровом искусстве были изображены ласточки и чайки, грачи и голуби, гуси и бакланы. Сотников называл птиц «совершенными созданиями».
Восхождение: Вершина подвига Ларисы Шепитько
Мир кино всегда извлекал выгоду из таланта женщин как режиссеров, хотя и в абсурдно ничтожной пропорции по сравнению с количеством фильмов, снятых мужчинами. От Лоис Вебер и Алисы Ги-Блаше в эпоху немого кино до Иды Лупино и Агнес Варды (и безмерно талантливой Лени Райфеншталь, даже если ее работа служила ее фашистскому диктатору) в более поздних поколениях, немногие женщины в кино первой половины столетия были способны на это. непосредственный.В Голливуде до недавнего времени доля фильмов, снятых женщинами, на протяжении десятилетий колебалась между четырьмя и десятью процентами, а в других странах мира немногие другие получили возможности, которые предоставлялись мужчинам в этой индустрии. Некоторые избранные, такие как Лина Вертмюллер, Шанталь Акерман и Джейн Кэмпион, заслужили международное признание за свою работу.
Возможно, менее известный, чем некоторые из ее современников, российский режиссер Лариса Шепитько в 1960-х и 1970-х годах написала ряд работ, которые необычайны по своим достижениям, если не по объему.Ее 1977 «Восхождение » представляет собой выдающееся продюсерское достижение, военный фильм, снятый в мучительно суровых условиях, в котором отсутствуют батальные сцены, а персонаж исследует человеческое достоинство в условиях крайнего принуждения. Умелое руководство и повествовательное мастерство Шепитько превращают то, что на первый взгляд кажется простым сюжетом, в аллегорическую историю о жертве и предательстве — и надёжное свидетельство её необыкновенной жизни и таланта.
Восхождение начинается в суровую метель Великой Отечественной войны, когда группа партизанских жителей и солдат отступает от немецких войск.За вступительными титрами фильма на мрачном, суровом снежном фоне на Восточном фронте Второй мировой войны, известной русским как Великая Отечественная война, разворачивается стычка между русскими партизанами и немецким патрулем. Когда немцы открывают огонь, сельские жители-оборванцы — среди них женщины и дети — несут потери и вынуждены отступать в лес. Замерзший и с небольшими горстями зерен, которыми можно поделиться, Рыбак (Владимир Гостюхин) отправляется на задание за пайками вместе с Сотниковым (Борис Плотников), выбранным для его сопровождения.Их миссия, захват, а затем пытки составляют основную часть сюжета.
Шепитько не интересуют образы большинства фильмов о войне. Фактически, она полностью избегает тактических маневров, идеологической экспозиции, внутригрупповых конфликтов, писем из дома или расширенных боевых сцен, которые Жанна Бейсингер и другие считают центральными для жанра. Их путь труден и утомителен, впереди идет более опытный Рыбак, который тоскует по битве и боится изоляции. Эти двое скрываются с овцой с фермы коллаборациониста (Сергея Яковлева), но затем, когда они возвращаются в свою часть, снова замечаются немцами.В этой второй и последней перестрелке двое мужчин ненадолго убегают, но Соткинов, уже в лихорадке, ранен, и двое попадают в плен.
Сеттинг и сюжет фильма требовали съемки в сложных условиях. Производство началось в январе 1974 года в Муроме и его окрестностях во Владимирской области, Россия, на берегу реки Оки в суровых погодных условиях. Несмотря на холод, ветер и снег, и несмотря на ее болезнь (травма позвоночника, вызванная гепатитом во время съемок фильма «Жара »), Шепитько терпеливо объясняла своим актерам их мотивацию и вместе с ними путешествовала по глубокому снегу.Она была полностью привержена своему проекту, что принесло ей абсолютное доверие актеров и съемочной группы.
Исключительно суровые, похожие на вьюгу условия фильма — это главная тема первого акта, в котором Рыбак и Сотников борются за выполнение своей миссии.В первой половине восхождения The Ascent Шепитько уделяет внимание экстремальным условиям. Белорусская сельская местность ослепляет своей белизной суровой зимы, лица двух мужчин и обнаженные руки покрыты инеем. Звуковой дизайн подчеркивает их усилия, когда они вступают в бой с немцами.Рыбак несет своего раненого товарища (и оба их снаряжения) через лес, каждый его шаг прослеживается через чертополох и сугробы. Краткие моменты статистики сосредотачиваются на лицах двух мужчин крупным планом, контрастируя более выразительные, эмоциональные реакции Рыбака с бесстрастным, неземным взглядом Сотникова. Контраст между смуглым, энергичным, воинственным Рыбаком и его более юным, торжественным и миролюбивым Сотниковым, представленный в первом акте, будет еще больше подчеркнут во втором и третьем.
Контраст между молодым, торжественным и мирным Сотниковым (Борис Плотников) и смуглым, энергичным, воинственным Рыбаком (Владимир Гостюхин) подчеркивается в действиях и реакциях обоих мужчин.Но опять же, боевые маневры не в центре внимания Шепитько. Здесь война служит фоном для изучения человечности двух мужчин, контрастирующих способов, которыми каждый из них сталкивается со своей судьбой. Рыбак ведет раненого, утомленного Сотникова в хижину селянина, где проживают трое детей и женщина Семчика, но группа задерживается там и доставляется в штаб Германии для допроса.По пути Шепитько незаметно водит камерой рядом с санями, где Сотников, его голова в покое обрамлена прядями соломы, напоминающими лавровый венок, мирно смотрит вверх — первая из нескольких тонких визуальных ссылок на название фильма: Восхождение . (Муж Шепитько, режиссер Элем Климов, придумал блестящее название фильма, заработав десять рублей в качестве дружеской награды за экранизацию романа Василия Быкова Сотников, .) Сотников, допрошенный первым, молча сопротивляется своим похитителям. при заклейке горячим утюгом; Взволнованный и напуганный Рыбак оказывает меньшее сопротивление.Следователь, чувствуя слабость Рыбака, льстит его разуму и предлагает ему сделку: работать на немцев и избегать смерти. Всем грозит смерть через публичное повешение, но Рыбака можно спасти, если он согласится присоединиться к своим угнетателям.
Это, пожалуй, самый знаковый образ в фильме, где Шепитько незаметно водит камерой рядом с санями, где Сотников, его голова в покое обрамлена прядями соломы, напоминающими лавровый венок, мирно смотрит вверх.Таким образом, на полпути фильма Шепитько полностью отказывается от устаревших шаблонов боевых фильмов для исследования человечности своих подопечных.Столкнувшись с пытками и подкупив вознаграждение, двое мужчин по-разному реагируют на свою судьбу. Опасаясь смерти, Рыбак умоляет ослабевшего Сотникова избежать смерти; Сотников, ставший теперь более решительным и решительным, отказывается идти на компромисс и охотно идет навстречу собственной смертности. Злой, испуганный Рыбак рельсы. Здесь камера Шепитько меньше фокусируется на окружающей среде и больше на ее объектах, часто в кадре крупным планом, иногда вместе, всего в нескольких дюймах друг от друга, поскольку их конфликт обостряется. Противоположные действия двух мужчин аналогичны действиям Иисуса Христа и Иуды Искариота: один принимает необходимость смерти для своих убеждений, а другой готов предать его.Шепитько изображает Сотникова почти исключительно крупным планом, небесный свет сияет на его высоком широком лбу и редеющей прядке светлых волос.
Актеры, которые играют Сотникова и Рыбака соответственно, не имели опыта и признания, как и предполагал Шепитько. Желая избежать узнаваемых лиц, Шепитько искала актеров, которых не знали бы ее зрители. Неизвестный декоратор и декоратор Владимир Гостюхин, выигравший эту роль над 20 другими кандидатами, был выбран на роль Рыбака за его мужественность и харизму.За свою внешность и манеру поведения Борис Плотников был выбран из Свердловского театра вместо солидных звезд на роль Сотникова. Вдумчивый, рискованный актерский состав Шепитько почти идеально контрастирует с действиями и реакциями двух персонажей.
Второй подъем следует за тем, как пленных русских партизан ведут к повешению.Далее следует второй подъем: немцы ведут пленников медленным, холодным маршем вверх по холму к висячей платформе. Шепитько кадрирует группу медленным, статичным, чрезвычайно длинным кадром, длившимся более минуты, прежде чем перейти к Рыбаку, отчаянно умоляющему Сотникова принять его предательство.В раму въезжают сани, и за ними прыгает ребенок: вскоре он станет важным свидетелем последующей казни. На виселице Шепитько переходит от длинных планов с пустыми петлями к серии крупных планов, фокусируясь в первую очередь на Сотникове, когда его и его товарищей-партизан вешают. Мальчик, который теперь случайно попал в толпу, собравшуюся, чтобы стать свидетелем смерти Сотникова, смотрит и гримасничает. Немцы сосредоточились на своей казни, а Рыбак отчаянно жаждал отпущения грехов, и кажется, что только мальчик зарегистрировал жертву Сотникова.Его губа дрожит, из него капает единственная слеза, и через некоторое время он опускает глаза к земле — жест, который предполагает, что смерть Сотникова не пройдет напрасно.
Крупный план Шепитько, на котором мальчик наблюдает за повешением, говорит о том, что смерть Сотникова не будет напрасной.Будучи студенткой Всесоюзного государственного института кинематографии (он же ВГИК, бывшая Московская школа, а ныне Герасимовский институт кинематографии), где было сосредоточено все российское кинопроизводство, Шепитько и ее однокурсники наверняка прошли бы обучение в Эффект Кулешова, когда кадры актера пересекаются с другими изображениями (шкатулка, тарелка супа и т. Д.).) вызвали весьма специфическую реакцию зрителей. Фактически, сам Лев Кулешов был креативным директором во ВГИКе до середины 1960-х годов, во время пребывания там Шепитько — она окончила институт в 1963 году в возрасте 22 лет с отличием за дипломный фильм « Жара — », и его ключевой вклад в кино — некто Шепитько. мастеров здесь с ее многочисленными крупными планами лиц ее героев: тоска мальчика, решимость Сотникова, страх Рыбака.
Только по счастливой случайности и гениальности фильм пережил строгую цензуру советского режима: Петр Машеров, ветеран Великой Отечественной войны, был настолько тронут закрытым показом фильма, что публично выступил за его выпуск. несмотря на опасения по поводу его аллегорической и антивоенной тематики. «Восхождение» выиграл «Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году и был выбран советским фильмом в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 50-й церемонии вручения награды «Оскар». К 40 годам Шепитько сама достигла высших высот среди российских кинематографистов и надеялась на многообещающую карьеру.
Трагично, но Восхождение будет последним фильмом Шепитько. Два года спустя, когда Лариса Шепитько искала места для своего следующего фильма с пятью членами своей команды, она погибла в автокатастрофе под Ленинградом.После смерти она оставит ребенка, своего мужа Элема Климова и, к сожалению, небольшой объем работ. Практически сразу Климов с головой ушел в оставленный ею проект.
Фильм, который Климов закончил вместо нее, « Прощание, » вызвал лишь прохладное признание, но, пожалуй, самым красноречивым свидетельством Шепитько стал короткометражный фильм, который он снял в ее честь, « Лариса ». Его вводная последовательность — простой, элегантный монтаж неподвижных фотографий от рождения Шепитько до подросткового возраста и зрелости, каждая из которых изображает ее пронзительный взгляд, уверенную осанку и (да, это заметил почти каждый комментатор, и я тоже) ее сияющая красота в сопровождении навязчивой элегической оркестровой партитуры составляет ее яркую жизнь.И в течение одной минуты следует ее трагическая смерть и мрачные похороны, за которыми следует повествование Климова, когда ее коллеги произносят хвалебные речи, прежде чем фильм уступает место собственным словам Шепитко, ее голос дает призрачный посмертный взгляд на ее жизнь и работу.
Климов завершает вводный монтаж Ларисы этим портретом покойной жены.«Все, каждый кадр в моих фильмах был создан с моей точки зрения как женщины», — говорит Шепитько. «Ни один мужчина не способен уловить определенные явления в психике людей на таком глубоком, интуитивном уровне, как женщина.«То, что в Советском Союзе того времени поощряли снимать женщину, было необычным, если не неслыханным. Друг семьи посоветовал ей передать ее многочисленные таланты — пение, актерское мастерство, письмо, чтение, рисование — в кинематограф, а с 16 лет Шепитько готовилась к карьере кинопроизводства. Последние несколько минут панегирика Климова возвращаются к личному, когда ее преследующий взгляд и сияющая улыбка перемежаются с крупными планами из ее художественных фильмов Жара, Крылья, Ты и Я, и Восхождение, образуют монтаж, который связывает трагедия ее смерти на смерть Сотникова.
Кадры этого вечного дерева, окутанного туманом, были последними, которые снимал Шепитько.Климов завершает свое трибьют двумя безупречно красивыми кадрами. На первом изображено вечное дерево, окутанное туманом, последний кадр, когда-либо снятый Шепитько. Снимок для фильма, к которому она не дожила, этот образ безмолвно предлагает вечную жизнь, жизнь безмерной красоты и размаха.
Фильм, посвященный Климову, «Лариса» завершается изображением режиссера, наслаждающегося своей работой.Второй, культовый образ улыбающейся Ларисы Шепитько, держащей пленочный фотоаппарат, держась за рычаги управления, напоминает зрителям о ее огромном таланте и преданности делу.Ее жизнь, возможно, оборвалась, но ее работа остается, и Восхождение — наряду с панегириком ее мужа Ларисы — красноречиво свидетельствует о его безвременье.
Восхождение Ларисы Шепитько (1977): Criterion Blu-ray review
Раненый и умирающий Сотников (Борис Плотников) словно растворяется в природе в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение » (1977)
Для советских кинематографистов 1950-60-х годов фильм о Великой Отечественной войне был обрядом посвящения.Борьба против Германии консолидировала национальную идентичность, которая находилась в противоречии в предыдущие два десятилетия, поскольку революция яростно работала, чтобы изменить и модернизировать общество, укоренившееся в экономических и классовых условиях 19 века. Победа в войне против Германии породила чувство общей судьбы, которое Сталин смог присвоить себе; но после смерти диктатора и относительного ослабления политической ситуации войну можно было рассматривать как более общее выражение национальной идентичности, а не как дань уважения его руководству.
Незначительные таланты, несомненно, опирались на клише и пропаганду, но лучшим режиссерам удалось придать жанру большую глубину. Их фильмы — Михаила Калатозова Летят журавли (1957), Григорий Чухрай Баллада о солдате (1959), Андрей Тарковский Иваново детство (1962) — добывали войну историями об индивидуальных жертвах, наполненных героизмом. простые люди, сочетающие триумф с трагедией. Война стала кузницей формирования русской души; хотя эта душа неизбежно могла быть связана с коллективными императивами коммунизма, ее корни уходили в дореволюционную Россию и в литературу XIX века.Несмотря на якобы материалистический характер революции, глубоко укоренившаяся духовная связь между людьми и их нацией сохранилась и была встроена в эти фильмы через выразительные образы, которые придавали страданиям персонажей мистический характер.
Рыбак (Владимир Гостюхин) отчаянно хочет найти способ выжить
Лариса Шепитько, 1938 года рождения, была моложе вышеупомянутых режиссеров, а ее собственный фильм о Великой Отечественной войне пришелся на долю периода расцвета жанра. Восхождение (1977), возвращаясь к тем более ранним фильмам с его ярко выраженной черно-белой кинематографией, более явным по своей духовности; по мере своего развития он все чаще вызывает отголоски страданий Христа, хотя никогда не отказывается от внутренней власти материальных обстоятельств жизни и смерти персонажей.
Согласно начальным названиям, группа партизан и мирных жителей бежит от немецкого огня через покрытый снегом ландшафт в поисках временного убежища в безлистном лесу.Очень холодно (фильм снимался в разгар зимы, когда температура опускалась до минус 40 градусов), а еды и воды заканчиваются. Командир партизана хочет, чтобы кто-то пошел за кормом для пропитания, но многие уже настолько слабы или ранены, что отказываются. Задача ложится на Рыбака (Владимир Гостюхин), земного крестьянина, а за ним следует Сотников (Борис Плотников), несмотря на то, что Рыбак пытается его удержать. Сотников хилый и больной, учитель, не привыкший к физическим трудностям, и он является чем-то вроде помехи для Рыбака, когда они прокладывают путь через глубокий снег к соседнему фермерскому дому.
Демчиха (Людмила Полякова) обнаруживает партизан, прячущихся в ее доме
Они находят сгоревшие руины. Не желая возвращаться с пустыми руками, они направляются к деревне, где, наконец, наталкиваются на обитаемую ферму. Они быстро делают вывод, что сельский старейшина в доме (Сергей Яковьев) выжил благодаря сотрудничеству с немцами; Компромиссы, необходимые для выживания в разгар войны и оккупации, составляют одну из центральных тем фильма. Вопрос в том, от чего можно отказаться, прежде чем жизнь станет бесполезной.Рыбак выводит старшего на улицу, очевидно, готовый убить его, но вместо этого убивает овцу. Возвращаясь к своему отряду с животным, двое мужчин сталкиваются с немецким патрулем. Сотников ранен в ногу, и Рыбак покидает его. После ответного огня по патрулю, убив одного немца, Сотников пытается повернуть винтовку против себя, снимая сапог, чтобы можно было спустить курок пальцем ноги, но он слишком слаб. Когда он снова лежит в снегу, принимая свою неминуемую смерть, Рыбак возвращается и утаскивает его от приближающихся немцев.
Портнов (Анатолий Солоницын) с неумолимой жестокостью допрашивает Сотникова
Сопротивление и принятие смерти создают постоянное напряжение в оставшейся части фильма. Сотников набирает силу через отставку, а Рыбак ослабляется своим отчаянным желанием остаться в живых. Это желание становится своего рода загрязнителем, заражающим других; они ищут убежище в фермерском доме, где находят троих маленьких детей. Когда их мать Демчиха (Людмила Полякова) возвращается, она злится и возмущается, потому что присутствие мужчин подвергает опасности ее и ее детей.Но когда проходит патруль, она пытается их спрятать. Сотников, слабый и страдающий от боли, выдает их, кашляя, и они попадают в плен к немцам, которые также утаскивают женщину за укрывательство партизан, оставляя ее детей на произвол судьбы.
Попав в плен, пара сталкивается с Портновым (великим Анатолием Солоницыным, вероятно, наиболее известным по главной роли в « Андрей Рублев [1966] Тарковского»), сотрудником полиции, сотрудничавшим с немцами. Сотников тревожит человека блаженным спокойствием, с которым он переносит пытки, а Рыбак ломается от простой угрозы физической боли.В заключении вместе с несколькими другими людьми — включая Демчиху, старосту села, которого они забрали, и молодую еврейскую девушку, которую скрывал сельский житель, — спокойная отставка Сотникова становится источником силы для них всех, поскольку им грозит казнь … всех, кроме Рыбака, который умоляет иметь возможность присоединиться к коллаборационистской полиции, а не умереть.
Старший (Сергей Яковьев) свидетельствует о страданиях Сотникова
Принятие Сотниковым своей судьбы оставляет его парадоксальным образом непобедимым, что ощущает Портнов, который видит, что этот человек каким-то образом передает силу своего сопротивления мальчику, ставшему свидетелем казни; цепляясь за жизнь, Рыбак потерял все.Воспоминание в финальной сцене о Христе на Голгофе и Иуде, сведенных с ума его предательством, подталкивает фильм к открытой аллегории, которая, по крайней мере, умаляет драматическую силу повествования, которое Шепитько так тщательно построил на основе точно наблюдаемой реальности ( впечатление, видимо, разделяет и Тарковский, считавший символику слишком очевидной). Но нельзя отрицать общее влияние ее кинопроизводства, ярких образов и великолепных исполнений.
Восхождение было четвертой и последней особенностью Шепитько; она погибла в сорок два года в автокатастрофе во время съемок своего следующего фильма, который был снят ее мужем Элем Климовым как Прощание, (1983).
*
Пленных ведут к месту казни на вершине холма
Диск
Criterion ранее выпустила The Ascent на DVD в 2008 году как часть двухдискового набора Eclipse вместе со вторым фильмом Шепитко, Wings (1966). Излишне говорить, что новая реставрация 4K от Мосфильма показывает огромное улучшение качества изображения.
Добавки
Довольно много недавних выпусков Criterion содержали мало информации о дополнениях, а исходная версия Eclipse The Ascent была явно скудной, так что этот выпуск кажется почти чрезмерной компенсацией.Диск включает в себя четыре с половиной часа массовки! Большая часть этого материала посвящена самой Шепитько, ее короткой жизни и непродолжительной карьере, начиная с вступительного слова Антона Климова, ее сына (17:38), который предлагает очень личный взгляд на фильм. Есть комментарий к избранной сцене от Дэниела Берда (33:08), в котором обсуждается использование ею символики в The Ascent . Интервью с актрисой Людмилой Поляковой (22:18) посвящено работе Шепитько с актерским составом. Лариса (20:46) — дань уважения Элем Климову вскоре после ее смерти в 1979 году, а Разговор с Ларисой (52:40) — интервью с Шепитько на немецком телевидении после того, как The Ascent выиграли Золотую медаль. Медведь на Берлинском кинофестивале 1978 года, кадр из комментариев Климова, записанных в 1999 году.Кроме того, есть две российские телепрограммы 2012 года (39:55, 39:03), одна посвящена карьере Шепитько, другая — ее отношениям с Климовым.
Сотникова и других вешают в пример другим сельчанам…
… пока Рыбака мучает его предательство
И, наконец, короткометражный фильм Шепитько 1967 года в составе сборника фильмов, посвященных пятидесятилетию революции; Родина электричества (38:50), адаптированный из рассказа Андрея Платонова (один из рассказов которого послужил источником Три брата Франческо Рози [1981]), рассказывает о молодом студенте, отправленном в отдаленный район, страдающем от засухи и голода, который находит крестьянское население вялым и беспомощным.
