Классицизм в Петербурге
С приходом к власти в России императрицы Екатерины II за несколько лет господствующее долгое время барокко сменилось модным в Европе классицизмом.
С приходом к власти в России императрицы Екатерины II за несколько лет господствующее долгое время барокко сменилось модным в Европе классицизмом. Утверждение и развитие классицизма в России началось с двух столиц – Москвы и Петербурга.
Архитектура классицизма в Петербурге получила свое развитие не только из-за философских наклонностей императрицы, общавшейся с великими мыслителями того времени, хотя это влияние несомненно, но и из-за возросших задач зодчества в условиях бурно развивающегося города.
Великолепие барочных дворцов нельзя было распространить на «казенные дома» — торговые ряды, присутственные места, здания школ, больниц, судов, тюрем и т.д. – это было не только неуместно, но и сложно в техническом исполнении, поскольку строительство должно было вестись быстрыми темпами, чтобы удовлетворить нужды молодого города.
Язык классицизма оказался универсален: он позволял строить как дворцовые и храмовые сооружения, так и государственные и общественные учреждения, частные дома-усадьбы. Поэтому классицизм быстро получил широкое признание в России.
Вместе с классицизмом в Санкт-Петербурге утверждались и новые методы строительства. Если при строительстве сооружений Растрелли, мастера резали и крепили элементы декора, гармонизируя строение прямо по месту, то в период классицизма закреплялось разделение труда: архитектор отвечал за замысел, разработку чертежей, которые во всех деталях отражали будущее здание, а за строительство отвечали подрядчики.
Предшествующее классицизму барокко было стилем индивидуальным, а новый стиль, благодаря определенному набору требований к форме и декору, стал унифицированным. Создавались проекты-образцы, выполненные известными архитекторами, их размножали и рассылали в разные города страны. Стиль позволил расширить возможности строительства, более широко использовать образы исторических и литературных персонажей, которые были представлены в скульптурах на фасадах зданий и памятных сооружениях.
Скульптуры на здании Адмиралтейства в Петербурге. Это аллегорические изображения времен года, четырёх стран света, огня, воды, земли, воздуха, Урании — музы астрономии, Изиды – покровительницы корабельщиков и другие.
Петербургский классицизм, начало которому положила Екатерина, отвечал представлениям об абсолютистской власти монарха, а также идеям просвещения и демократизации, поскольку позволял строить в одном стиле людям разных сословий и достатка. По мнению историков, здания в стиле классицизм в исполнении известных зодчих, создавали новое архитектурное единство, нередко подчиняя строения, построенные в других стилях, становились центром городской композиции.
Например, Адмиралтейство после перестройки архитектором Захаровым своей монументальностью архитектурно подчинило себе систему центральных площадей. Перестраивая Главное Адмиралтейство, архитектор комплексно решил сложные градостроительные и архитектурно-художественные задачи.
Главное Адмиралтейство является центром архитектурной композиции.
Биржа перетянула на себя фокус внимания, ранее приходившееся на Петропавловскую крепость. Специалисты объясняют это явление тем, что здания, построенные в стилях, предшествующих классицизму, не были рассчитаны на определяющую роль в ансамбле городских сооружений. Они создавались как самостоятельные и самодостаточные строения. В отличие от них здания в стиле классицизм возводились архитекторами как постройки, рассчитанные на компоновку городского ансамбля.
Здание Биржи – композиционный центр ансамбля Стрелки Васильевского острова.
Для частного строительства в Петербурге конца 18 века тоже присущи классические формы и декор. Обычно у частных домов делали невысокий фундамент, устанавливали двух- или четырехколонные портики, фронтоны с окнами, строгие оконные наличники, украшенные рельефом. Окраска зданий чаще двухцветная – светло-зеленый или охровый сочетается с белым.
Архитекторы, создававшие сооружения в стиле петербургского классицизма
Жан-Батист Валлен-Деламот (1729-1800гг.): Малый Эрмитаж на Невском проспекте, 32-34 — костел Святой Екатерины, Академия художеств на Университетской набережной, 17, Дворец Разумовских на Мойке, 48.
Малый Эрмитаж на Невском проспекте, арх. Жан-Батист Валлен-Деламот. 1729-1800гг.
Ю. М. Фельтен (1730-1801гг.): Церкви: Святой Екатерины, Святой Анны Армянской, (1771—1776 гг.), Старый Эрмитаж (1771 — 1787гг. ) и переход в Эрмитажный театр. Ограда Летнего сада, одно из зданий Воспитательного дома близ Смольного. Архитектор также участвовал в сооружении гранитных набережных Невы.
Старый Эрмитаж.
В. И. Баженов (1737-1799 гг.): Дом Теплова (Свердловская набережная, 40) , Михайловский (Инженерный) замок, Второй дворец Павла I.
Дом сенатора и ученого Г.Н. Теплова.
А. В. Квасов (1718-1772гг.): cоздал генплан Санкт-Петербурга, его идеи определили облик предмостных площадей на Фонтанке. Участвовал в застройке Адмиралтейской части.
И. Е. Старов (1745-1808 гг.): завершал ансамбль Александро-Невской Лавры, предмостная площадь (Александра Невского) с домами на ней, Надвратную церковь, Троицкий собор, Таврический дворец, Фасады Аничкова дворца.
Собор во имя Святой Троицы в Александро-Невском монастыре (лавре) 1776-1790 гг.
Н. А. Львов
(1751-1803гг.): Невские ворота Петропавловской крепости, Главпочтамт, церковь-ротонда (проспект Обуховской обороны). Зодчий перестроил дом Г. Р. Державина на Фонтанке 118, Приоратский дворец (в Гатчинском парке).Дом Державина на Фонтанке.
Д. Кваренги (1744-1817гг.): Эрмитажный театр у Зимней канавки, здание Академии Наук, Английская церковь, Иностранная коллегия, дом №4 на Дворцовой набережной, усадьба Безбородко (Свердловская набережная, 40), Конногвардейский манеж, Смольный институт, Малый Гостиный двор и “Серебряные ряды” (Невский пр. 31-33), Ассигнационный банк с оградой (ул. Садовая, 21), Мальтийская капелла, церковь во дворе Воронцовского дворца, Колокольня Владимирской церкви (на Колокольной улице) , Екатерининский институт, дворец Юсуповых на Фонтанке 115, здание Кабинета Аничкого дворца на Невском проспекте 39, Деревянные Триумфальные Нарвские ворота и др.
Здание Академии наук.
А. Ринальди (1710-1794 гг.): Мраморный дворец (Дворцовая набережная, 6), Князь Владимирский собор, ряд зданий на Большом проспекте П. С. (Петроградской стороны).
Мраморный дворец. Дворцовая набережная, 6. арх. А. Ринальди. 1710-1794 гг.
Классицизм Петербурга вызывал как восторг гостей северной столицы, так и удивление. Не все воспринимали соединение русских национальных традиций и интернационального классицизма, основанного на античных формах. Некоторые иностранные путешественники удивлялись сочетанием античных статуй на фасадах домов и колоннад с суровым климатом, образом жизни людей, их одеждой, манерами, религиозными традициями и национальным зодчеством. Их поражал, например, контраст колоннады под античность, греко-римские портики храмов с крестами над ними, как в архитектуре храмов Александро-Невской Лавры (архитектор И. Е. Старов, 1776—1790 гг.) Тем не менее, петербургское направление стиля никого не могло оставить равнодушным.
автор: Марина Калабухова
Классицизм в архитектуре Петербурга 18 века
Таврический дворец в Санкт-Петербурге
С 18-го века начинается планомерная застройка городов. Существенное значение в их облике приобретают дворцы и усадьбы, здания общественного характера. Изменился не только стиль их архитектуры, но и местоположение на улицах и площадях. Здания выходят из глубины дворов прямо на улицу или отделяются от нее прозрачной решеткой.
В 1703 году в устье Невы на месте, удобном в военном и торговом отношении, был заложен город, основанный Петром и названный в его честь. Санкт-Петербург был задуман как будущая столица России и поэтому создавался по единому плану. Каждый, кому приходилось побывать в Петербурге, не перестает удивляться художественной цельности и гармоничности великого города на Неве, красоте его архитектурных ансамблей и памятников. Тот архитектурный облик, который сохранился до наших дней, в основном сложился в конце 18-го века. На протяжении всего существования Петербург поражал всех своей красотой . А красота его поистине легендарна. Его великолепные памятники, его царственные площади и набережные, его белые ночи, его туманы надолго заворожили русское искусство. Ему посвящали и до сих пор посвящают свои произведения поэты и писатели, художники и музыканты. Но, кажется, лучше Пушкина о Петербурге никто сказать не мог:
Люблю тебя, Петра творенье, люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье, береговой ее гранит.
Твоих оград узор чугунный, твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный,
Когда я в комнате моей пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады пустынных улиц и светла
Адмиралтейская игла!
А. Н. Воронихин.Казанский собор (1801-1811)
Строительство «Северной Пальмиры» — Петербурга, а также его пригородов — Царского Села и Павловска — связано с именами таких знаменитых зодчих, как Растрелли, Росси, Ринальди, Фельтона, Кваренги. Камерона, Тома де Томона, Старова, Воронихина, Захарова и многих других. Многие из них были иностранцами, но у себя на родине были совершенно неизвестны или вовсе ничего не строили. Россия дала возможность осуществляться их дарованиям.
В это время в архитектуре более всего были распространены два стиля: «барокко» и «классицизм».
«Барокко» — художественный стиль, буквально с итальянского «причудливый, вычурный». Художественная задача — ослепить, поразить роскошью, пышностью, иногда в ущерб чувству меры.
«Классицизм» — художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки. Это последний великий стиль в изобразительном искусстве. В архитектуре он предполагает строгость, четкость линий и форм, гармонию всех частей сооружения. Архитекторы используют в своих постройках элементы античного зодчества: колонны, фронтоны, арки, портики, П-образную планировку зданий.
Однако, видимо под воздействием русского ли характера или русской природы, даже иностранные архитекторы привносили в эти европейские стили что-то особенное, какую-то русскую самобытность.
Уже в первые годы строительства Петербурга возник его композиционный центр -Петропавловская крепость и Адмиралтейство, построенные в стиле классицизм. Золотые шпили Петропавловской крепости и Адмиралтейства сияют над городом, во многом определяя своеобразие его художественного облика.
ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ. Д. Трезини.
В 1712 году по проекту архитектора Доменико Трезини началось сооружение Петропавловского собора на небольшом острове Заячьем. Этот остров являлся крепостью, которая защищала строящийся город и порт Петербург. Петропавловский собор с высокой колокольней и стройным золоченым шпилем (122,5м) является уникальным памятником архитектуры в стиле [qtip:классицизм|.Также по проекту Трезини были выстроены мощные, двойные стены крепости из кирпича. На территории крепости были построены Инженерный деловой двор, Комендантский дом, здания Монетного двора, Гауптвахта и другие.
На протяжении двух веков Петропавловская крепость служила политической тюрьмой, в мрачных застенках которой томились многие известные люди. Ныне это крепость — музей, пользуется огромной популярностью и является украшением Петербурга.
АДМИРАЛТЕЙСТВО. Андреян Дмитриевич Захаров.
Перестройка велась в стиле классицизма в 1812 году. В результате перестройки здание приобрело вид, сохранившийся до наших дней. Длинное, как бы стелющееся по земле, низкое сооружение состоит из нескольких, соединенных между собой, корпусов. Крылья главного и двух боковых фасадов украшены колоннами, белый цвет которых четко выделяется на желтом фоне стены. Горизонтальная линия фасадов еще больше подчеркивается мощным взлетом центральной башни, увенчанной позолоченным шпилем с корабликом на конце. В нижней части башни сделана арка, служащая проездом. По бокам ее помещены скульптурные группы нимф, поддерживающих небесные сферы. Верхняя часть башни кажется изящной и легкой, неудержимо стремящейся вверх.
Адмиралтейство. Классицизм. А. Захаров.
ЗДАНИЕ ГЛАВНОГО ШТАБА (1819). Карл Иванович Росси.
Стиль «ампир» («империя») , художественный стиль, возник в эпоху Наполеона, как поздний классицизм. Он предполагает помпезность, использование военной символики. Его называют поздний классицизм.
Гениальным художником являлся архитектор Карл Иванович Росси, приехавший в Россию еще ребенком и проживший в ней всю жизнь. Он построил много блистательных творений, памятников архитектурного зодчества в Петербурге.
Одним из самых замечательных его произведений является Здание главного штаба, построенного в 1819 году на Дворцовой площади. Центральная часть здания представляет собой однопанорамную триумфальную арку. Внизу и вверху по обеим ее сторонам помещены так называемые трофеи, т.е. изображения военных доспехов, щитов, копий. На уровне второго этажа между колоннами установлены статуи воинов в римских доспехах. Венчает здание колесница и крылатая фигура Победы — Нике. Использование в архитектуре изображений военных трофеев, военных доспехов стало модным в начале 18-го века. Здание Главного Штаба должно было увековечить победу России в Отечественной войне 1812 года.
Триумфальная арка с военными доспехами. Ампир. К. Росси.
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ БЛАГОРОДНЫХ ДЕВИЦ (1808). Джакомо Кваренги
В 1808 году в Петербурге было построено еще одно замечательное сооружение — здание института для благородных девиц. Построено оно итальянским зодчим Джакомо Кваренги в стиле классицизма. Это здание имеет более 220 метров в длину. Архитектура его отличается поразительной торжественностью. Выдвинутый вперед центр с восемью колоннами придает сооружению величие, завершенность. После революции и до сих пор в здании размещаются официальные органы власти.
КАМЕРОНОВА ГАЛЕРЕЯ. Чарльз Камерон
Стиль классицизм. В 1779 году в Россию приезжает из Англии очень талантливый архитектор Чарльз Камерон.Одно из лучших его творений — галерея Екатерининского дворца в Царском Селе (г.Пушкин). Она была названа в честь создателя Камероновой галереей. Это необычная, изящная постройка, которая как бы одновременно принадлежит и дворцу и парку — построена в стиле классицизма.
Вход в Камеронову галерею
|
| Этапы развития Классицизма Ранний Екатерининский Классицизм На годы правления Екатерины II пришлись сразу два этапа развития классицизма – ранний и строгий. Главным отличием одного периода от другого является смешение раннего классицизма с декоративными барочными формами и полный отказ от элементов барокко и рококо в строгом классицизме архитектуры Санкт-Петербурга. Ранний классицизм в творчестве Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова и Ю. М. Фельтена воплотил идеи гармоничной упорядоченности и лаконичной сдержанности, где остатки барочного шика ушли на второй план, освободив центральное место греческим ордерам. Строгий классицизм, сформировавшийся к 1780 году, полностью отказывается от архитектурных форм барокко, безукоризненно следуя чертежам и описаниям греческого ордера Витрувием и Палладио. Среди петербургских зодчих этого периода можно выделить Чарльза Камерона, В. И. Баженова, И. Е. Старова, Д. Кваренги и т.д. Поздний Классицизм и ампир Поздний классицизм (Александровский) в истории архитектуры рассматривается в качестве переходного этапа от классицизма к стилю ампир. Это объясняется, прежде всего, усиленной стилизацией под архаику, тяжеловесностью и величественностью образов. Петербургские архитекторы отдают предпочтение не украшенным, а простым ордерам, таким как дорический и тосканский. Логичным завершением классицизма в архитектуре Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков. стало появление императорского стиля – ампира. Идеи торжественной и мужественной архитектуры, присущие французскому парадному стилю, быстро подхватывают зодчие Санкт-Петербурга, используя его не только в сооружениях военной тематики, но и в конструкциях церквей, площадей и даже улиц. Неоклассицизм в архитектуре советского периода Конец XIX века характеризуется полным отказом от классических форм и преобладанием эклектичных стилей в петербургской архитектуре. Возвращение классического стиля в несколько измененном виде происходит в начале XX века, благодаря исканиям русских архитекторов, стремящихся преобразить советские жилые дома, посредством использования композиционных форм классицизма. Данный этап в архитектуре получил название неоклассицизм. В архитектуре Санкт-Петербурга классицизм по праву занял самое заметное место. Он не только воплотил в себе сложнейшие градостроительные задачи XVIII века, но и способствовал укреплению высокого гражданского духа российской империи. Античные формы в исполнении русских зодчих стали визитной карточкой Санкт-Петербурга, сделав его настоящей архитектурной жемчужиной России и всего мира | Этапы развития Классицизма Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х) На первом этапе тон задают общественные здания. В раннем классицизме основой планировочных схем чаще всего служат одна-две правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг).
На этом этапе тон задают— городские частные дворцы и усадьбы. В строгом классицизме господствуют усадебные схемы (центральный корпус, соединенный галереями с боковыми павильонами). В этот период дворяне получили освобождение от обязательной государевой службы, что способствовало массовому строительству загородных усадеб с пейзажными парками. В центрах городов на крупных площадях по индивидуальным планам создавались ансамбли общественных и дворцовых построек. Ансамбль — отличительная черта классицистической архитектуры. Отдельно выделяется такой этап развития данного стиля, как ампир: наиболее поздняя стадия классицизма. Ампир начала XIX в. — наивысшая фаза в почти вековом развитии архитектуры классицизма. Новизну и стилистическое своеобразие этого этапа определяют преобладание в архитектурном творчестве градостроительных задач и господство общественных сооружений. Укрупнение архитектурных форм и членений, сокращение элементов, делящих объем, подчеркивали монументальные качества архитектуры. Пространственный размах предопределяет характерную для архитектуры ампира протяженность фасадов, все вертикальные акценты композиции подчиняются горизонтальной доминанте. Следует обратить внимание на то, что крупнейшие ампирные сооружения в столицах — это перестройки или перепланировки уже существующих комплексов. | Особенности Классицизма в Санкт-Петербурге Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И. Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства. | Особенности Классицизма в Москве Старая Москва была ограничена в пространстве, дома стояли довольно тесно. Строили в то время в разных стилях, не выдерживая общую концепцию, как в Петербурге, однако, всегда, по свидетельству историков, присутствовал специфический местный акцент, который давал возможность характеризовать постройки как типично московские. Многие специалисты определяли московский акцент как сумбурность, нелогичность и аляповатость строений. Нередко даже в документах не указывали имя зодчего, в то время как в Петербурге по характеру фасада здания можно было определить имя архитектора. Традиционный вид постройки в Москве того времени – городская усадьба. Существовало две разновидности усадьбы: когда дома выходил фасадом на улицу, а все постройки и сад находились за ним, или когда дом располагался в глубине двора, усадьба была ограждена решеткой с воротами. В отличие от петербургского классицизма, классицизм в Москве больше связан с традициями древнерусского зодчества. Классицизм в Москве историки признавали менее строгим и рациональным, чем в Петербурге, зато в нем просматривались национальные черты, большая терпимость к дополнениям |
Классицизм в архитектуре Петербурга и Москвы
Архитектура как искусство тесно связана с обществом и культурой. Если в отношении живописи и скульптуры иногда вполне применимо выражение «стиль – это человек», то в отношении к архитектуре гораздо правильнее было бы сказать, что «стиль – это эпоха»[1].
Европейская культура XVIII века пополнила многообразие архитектурных направлений новым ярким стилем, посредством которого происходило самовыражение основополагающих идей того времени. Этим великим направлением был классицизм. Классицизм оказал сильнейшее влияние на различные области культуры – литературу, живопись, архитектуру, музыку, театр.
В России этот стиль был воспринят с одобрением, так как выражал идеи, близкие как императорской власти, так и просвещенному высшему сословию.
КЛАССИЦИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ
Классицизм как архитектурный стиль начал формироваться благодаря венецианским мастерам Палладио и Скамоцци. Архитекторы обратились к наследию античности и нашли в нем то, что стало основой нового направления зодчества – строгость, простоту, гармонию, ясность и монументальность. Античные формы организации пространства отвечали представлениям о порядке, правильном мироустройстве, которые стали особенно важны в эпоху Просвещения.
Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он рассказал о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественностью, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.).
Классицизм возник лишь чуть позднее барокко, и само его возникновение было вызвано попыткой оспорить идеи и принципы, проповедуемые барокко. Он отражал запросы буржуазии и присущую ему философию рационализма. «Свободному росту, зарастанию, случайности и неупорядоченности требовалось оставить — по возможности, и в области воспитания тоже — как можно меньше возможностей для существования»[2].
Среди характерных особенностей архитектуры классицизма можно выделить:
— ощущение величия, масштабность,
— строгость форм,
— равновесие частей, гармоничность пропорций,
— функциональность, упорядоченность.
— регулярность планировки городов
— сдержанность декоративного оформления
— симметрично-осевые композиции
В России наступление классицизма находится в прямой связи с политическими, хозяйственными и культурными реформами, которые начались при Петре I и продолжались в период царствования Екатерины II. Он возник в 30-е годы XVIII века, формировался в культуре второй половины XVIII века – так называемый екатерининский классицизм, расцвел в 19 веке – александровский классицизм, русский ампир. Русский классицизм поддерживал национально-патриотиеские идеи, опираясь на развивающуюся государственность и петровские рефрмы. Крупнейшими архитекторами классицизма в России были А. Ринальди, А.Ф. Кокоринов, Ж.Б. Валлен-Деламот, И. Е. Старов, Н.А. Львов, Дж. Кваренкги, А.Д. Захаров, Ж.Д. Тома де Томон, К. Росси, А.Н. Воронихин.
АРХИТЕКТУРНЫЕ АНСАМБЛИ МОСКВЫ И ПЕТЕРБУРГА
Классицизм сменил барокко во время правления Екатерины II. Как известно, это был период бурного расцвета общественной мысли, просветительских идей и интереса к искусству как способу выражения новой идеологии. На протяжении 34 лет правления императрицы Россия все больше приближалась к Европе в экономическом, политическом и социальном плане. Будучи преемницей Петра I, Екатерина пыталась реформировать государство, превратить его в просвещенную монархию. Принципы классицизма, проникшего с Запада, как нельзя лучше соответствовали настроениям и устремлениям новой русской интеллигенции, увлеченной европейскими идеями справедливого, гуманного, наполненного порядком и гармонией общества. При поддержке императрицы, особенно активной в первый период ее правления, новый архитектурный язык осваивался с энтузиазмом и размахом.
В 1762 году была образована «Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы», которая занималась вопросами застройки новой и старой столиц.
Важной особенностью стала регулярная планировка городов, единообразные, лаконичные фасады зданий, осевая симметрия улиц. Первые проекты были связаны с европейскими именитыми мастерами, которых Екатерина приглашала для работы в Россию, а затем уже их идеи подхватило воспитанное на новых традициях поколение русских архитекторов. Это взаимопроникновение разных культур, разных почерков мастеров и создало уникальный русский классицизм.
Академия художеств на Васильевском острове стала одним из первых классических зданий в Санкт-Петербурге. Она была возведена по проекту двух архитекторов – француза Валлена-Деламота и его русского коллеги Александра Кокоринова. Это четырехэтажное прямоугольное строение с большим круглым внутренним двором и маленькими внутренними двориками по углам, фасад которого украшен портиками. Академия художеств была символом расцвета искусств. В ней наряду с выдающимися русскими мастерами преподавали итальянцы и французы, благодаря чему происходил постоянный обмен художественными идеями и опытом.
Таврический дворец – один из памятников архитектуры, построенный Иваном Старовым во второй половине XVIII века. Очень роскошный внутри, снаружи дворец представляет собой образец строгости и умеренности, присущих классическому стилю. Это трехпавильонный дом, состоящий из главного корпуса и боковых флигелей. Высокий фасад здания украшен простой дорической колоннадой, портик увенчан небольшим куполом. Позади разбит сад. Впоследствии дворец стал объектом копирования в проектах дворянских домов Петербурга и его предместий.
Екатерина II была увлеченным коллекционером произведений западноевропейского искусства. В 1764 году было начато строительство Малого Эрмитажа рядом с Зимним дворцом – высокого здания с коринфскими колоннами и аттиком. Здесь была размещена личная художественная коллекция императрицы. По проекту Юрия Фельтена был также расширен Старый Эрмитаж. Эти здания вместе с Зимним дворцом составляют единый гармоничный ансамбль на берегу Невы.
Старая столица Российской империи – Москва – также нуждалась в перестройке.
Прежде всего, нужно упомянуть грандиозный проект нового Кремлевского дворца, порученный в 1767 году Василию Баженову. Он так и не был воплощен до конца, через два года после начала работ по экономическим и политическим причинам был остановлен. Но сам замысел поражает воображение – дворец был задуман как центр площади, где архитектор собирался возвести здания Коллегий, Арсенал, Театр, трибуны для народных собраний – воплощение идей общественного порядка и гражданского общества.
Здание Сената в Кремле также является памятником классицизма. В плане оно представляет собой равнобедренный треугольник, в вершине которого расположена купольная ротонда. В просторный внутренний двор можно попасть через портик с ионическими колоннами. Снаружи Сенат декорирован дорическими пилястрами.
Напротив Кремля, на высоком Ваганьковском холме был возведен прекрасный каменный особняк семьи Пашковых. Он относится к вершине московского классицизма. Главный фасад здания обращен к разбитому перед ним саду, в центральном корпусе с обеих сторон выдвигаются колонные портики, сверху располагается баллюстрада с вазами и цилиндрический белведер.
ЗАГОРОДНЫЕ ДВОРЦОВО-ПАРКОВЫЕ АНСАМБЛИ
Новые веяния воплотились также и в строительстве загородных дворцово-парковых ансамблей. Большую роль в них играли прекрасные пейзажные сады, пришедшие на смену регулярным. Архитекторы и работавшие с ними садоводы стремились подчеркнуть живописность планировки и пластичность рельефа как основные признаки естественного пейзажа.
Архитектурный ансамбль представляет собой «содержательно-структурное единство, отражающее конкретные идеалы красоты и пользы, соответствующие историческому сознанию общества»[3]. Из автореферата кажется про наследие. В изучаемый период архитектурные ансамбли становились воплощением идей Просвещения. Гармония с природой, ощущение свободы и естественности новых дворцово-парковых ансамблей соответствовали идее о новом месте человека среди природы. Загородные усадьбы и парки стали неким обособленным миром, наполненным гармонией и воплотившим черты античности.
Освободившись от обязательной службы по «Указу о вольности дворянской», дворяне получили возможность больше заниматься своими хозяйством, и начали переезжать в загородные дома, которые строились по примеру столичных архитектурных ансамблей. Складывается тип дворца-усадьбы, расположенного посредине парка. «Усадьба не только особый жанр архитектуры, иными называемый «царицей зодчества», но и выражение широкого спектра мировоззренческих настроений эпохи. Она – некая модель бытия, имеющая, как и храм, некое идеальное предназначение”[4].
Парадное здание вместе с окружавшими его служебными постройками, увеселительными сооружениями и парком образовывали единую композицию. Первый план – регулярный партер перед домом. Затем – пруд или река, и за ними – широкая панорама естественного окружения усадьбы. Официальный статус дворцов получали императорские резиденции, а также дворянские усадьбы, принадлежавшие членам императорской семьи или те, в которых хотя бы раз останавливался император.
Памятниками архитектуры стали такие дворцово-парковые ансамбли как Царицино, Кусково, Останкино, Архангельское, Царское Село, Гатчина, Павловский комплекс и другие. Они стали символом русской культуры, воплотившим прекрасные идеалы эпохи.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Архитектура эпохи классицизма теснейшим образом связана с филосовскими движущими силами XVIII века, с новым образом мышления людей, стремившихся к просвещению во всем. Гуманистические настроения, унаследованная от античности вера в то, что личность является центром мироздания, привели к формированию новых принципов градостроительства. Стихийная застройка Средневековья уступила место осознанному преобразование городов, созданию осевой симметрии улиц, приведению фасадов домов к гармоничному и строгому виду. Провозглашалась вера в силы человека и возможность разумного устройства человеческого общества, а вместе с тем и жизненного пространства.
В России классицизм в архитектуре начал прививаться в Санкт-Петербурге при Екатерине II, а затем охватил Москву и другие города. В классицистическом стиле строились государственные и общественные учреждения, академии и музеи, частные особняки. Постепенно новый стиль проник и в загородные дворцово-парковые комплексы и дворянские усадьбы.
Эти прекрасные строения стали памятниками архитектуры, символом России. Одной из важнейших задач современного российского общества является их сохранение, как культурного наследия, оставленного нам эпохой Просвещения.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Книги
1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. М.: Эллис Лак, 1997. 736 c.
2. Виппер Б. Р., Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — 588 с.
3. Дасса Ф., Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами. — М.: Астрель, АСТ, 2002. — 160 с.
4. Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под редакцией Рольфа Томана. Издательство: Konemann, 2001. – 520 c.
5. Кючарианц, Д. А., Раскин, А. Г.
Сады и парки дворцовых ансамблей Санкт-Петербурга и пригородов. — Санкт-Петербург: Паритет, 2003. — 446 с.
6. Турчин В.С. Усадьба и судьба классицизма в России // Русская усадь- ба. Вып. 1(17). М., 1994. C.23
[1] Виппер Б. Р., Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. – С. 156.
[2] Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под редакцией Рольфа Томана. Издательство: Konemann, 2001. С. 7
[3] Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. М.: Эллис Лак, 1997. C. 39.
[4] Турчин В.С. Усадьба и судьба классицизма в России // Русская усадь- ба. Вып. 1(17). М., 1994. C.23
обзор всех стилей с примерами
Архитектура была всегда неразрывно связана с исторической эпохой и являлась отражением настроений в обществе, политической идеологии или концептуальным выражением происходящих процессов. Петербург, долгое время будучи столицей страны, стал местом для архитектурных экспериментов и сохранил в себе яркий отпечаток каждого периода, нашедшего своё отражением в том или ином архитектурном стиле.
Барокко
Одним из первых архитектурных стилей Петербурга стал барокко, популярный в Европе на момент основания города в 1703 году. Первые здания в центре строились именно в этом стиле: от Петропавловского собора на Заячьем острове до застройки Университетской набережной.
Пётр I вдохновился барокко, путешествуя по Европе, поэтому главными приглашёнными в Петербург архитекторами стали именно европейские мастера: Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан-Батист Леблон.
В барочном стиле строились дворцы, особняки, загородные резиденции, соборы и церкви. Самыми яркими примерами являются Зимний дворец, дворец Строгановых, Смольный, Петропавловский и Сампсониевский соборы.
Для барокко характерен пышный декор, изящество линий, ориентация на эпоху Возрождения и сочетание больших и малых форм. В Петербурге он претерпел изменения с течением временем, поэтому сейчас разделяют Петровское и Елизаветинское барокко.
Петровское барокко
При Петре I барокко было относительно скромным и строгим, чем значительно отличалось от стиля, характерного для Западной Европы. Пётр активно участвовал в проектировании главных зданий, а потому в них заметно выражены его личные предпочтения: стремление к простоте, сдержанной роскоши без излишеств. Таким образом столь непривычная на первый взгляд для России вычурность барокко нивелировалась относительно минималистичной адаптацией при Петре. Эти типичные черты сохранились и при Анне Иоанновне.
Характерные примеры: Кикины палаты, здание Двенадцати коллегий и Летний дворец.
Елизаветинское барокко
Елизаветинское барокко также называют «расстрелиевским» — по имени главного архитектора этого недолгого, но яркого периода. Для него характерна большая пышность, богатая на изящные декоративные элементы как на фасаде, так и в интерьере, зачастую переходящая в рококо. Всего за двадцать лет в этом стиле были построены знаковые петербургские достопримечательности, значительно сформировавший облик центра города: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский и Большой Петергофский дворец.
Классицизм
Классицизм стал развиваться одновременно с барокко со второй половины 18 века и позже вытеснил все остальные стили в архитектуре на несколько десятилетий. Большая часть известных достопримечательностей города относятся именно к классицизму.
Расцвет классицизма приходится на период правления Екатерины Великой и эпоху Просвещения. Внимание архитекторов обращается на античные ордеры, скульптуры и композиции. Привычные сейчас античные скульптуры на фасадах домов тогда были новаторством для Петербурга и России и смотрелись весьма необычно.
Классицизм разделяют на ранний, строгий и поздний, постепенно переходящий в русский ампир. Эпоха правления каждого императора начиная с Екатерины II и заканчивая Александром II нашла своё отражение в реализации проектов классицизма.
В раннем классицизме строились только дворцы, загородные резиденции и административные здания. Позже произошла первая демократизация в обществе и, соответственно, в архитектуре: в одном стиле стали строиться и царские, и дворянские усадьбы и особняки, что нельзя было представить при барокко. Барочная пышность стала казаться неуместной и избыточной.
Характерными чертами, помимо обращения к античности, является унификация и продуманность всего архитектурного комплекса (улица Росси, главные площади города). Это спокойное изящество и утверждение императорской власти без лишнего пафоса. Часто именно этот период называют золотым веком архитектуры.
Примеры: Михайловский дворец, Таврический дворец, большинство известных загородных резиденций, Академия художеств, комплекс зданий на улице Росси.
Русский ампир
Русский ампир продолжил развитие классицизма и стал отражением ростом национального самосознания и утверждении Российской империи на международной арене. В монументальных проектах архитекторы стремились отразить военные успехи России того времени (Отечественная война), продемонстрировать достижения (Адмиралтейство — морской флот) и императорскую власть (Триумфальные арки).
Не отступая от традиций классицизма, стал широко использоваться декор на военную тематику и усилилось влияние античности (скульптуры, колонны, пилястры). Ориентация на античность была отчасти политической: сравнение российского императора с греческими и римскими, отсылки к событиям Римской империи и Древней Греции (Александровская колонна).
Ампир перестал быть актуальным вместе с изменением общественных настроений: это нестабильность, ускорившаяся демократизация после отмены крепостного права и отсутствии тотального контроля за всеми архитектурными проектами.
Главные примеры: арка Генерального штаба, завершившая ансамбль Дворцовой площади, Адмиралтейство, Нарвская и Московская триумфальные арки.
Многие элементы русского ампира вернулись позже, но при схожих обстоятельствах — в 1930-1950-е годы: демонстрация военной мощи, абсолютной власти и монументализма.
Эклектика
Эклектика отразила меняющиеся настроения в обществе и снятие тотального контроля над градостроительством. Одновременно происходит как обращение к западноевропейским тенденциям, так и возрождение национальных идей, что находит своё отражение в неоготике и неорусском стиле соответственно. Развитие технологий позволяет осуществлять смелые идеи и реализовать новые смелые проекты.
Необарокко
Короткое возрождение барокко пришлось на вторую половину 19 века. Теперь пышные барочный декор обычно сочетается с классицизмом или неоренессансом. Его главный архитектор в Петербурге — Штакеншнейдер, спроектировавший дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте, по которому особенно хорошо заметно вдохновение проектами Расстрелли.
Другие примеры: особняк Бутурлиной, Юсуповой, дом Разумовской.
Неовизантийский стиль
Невизантийский — или псевдовизантийский — стиль был не так популярен в Петербурге, однако оставил несколько выдающихся примеров. В первую очередь это Морской собор Николая Чудотворца в Кронштадте, богато украшенный как снаружи, так и изнутри. Также следует отметить церковь Милующей иконы Божией Матери на Васильевском острове, Иоанновский монастырь на Карповке и Казанскую церковь Новодевичьего монастыря. Один из самых ярких примеров не сохранился — это Греческая церковь, снесённая в середине XX века.
За основу стиля был взят собор Святой Софии в Константинополе/Стамбуле и другие элементы средневековой византийской архитектуры. В России он получил особую интерпретацию, смешавшись с традициями русского зодчества. При этом сохраняются главные черты: низкие купола, где главный купол больше других, единый церковный зал, широкое использование мозаики в декоре.
Неорусский стиль
Неорусский стиль сочетает в себе традиционные русские архитектурные элементы с неовизантийским стилем, модерном или романтизмом. Отчасти он вырос из псевдовизантийского стиля, но всё больше обращался к русским традициям. Происходит подражание древнерусскому зодчеству, что отражало тенденцию возрождения к национальным идеям и народной культуре. Такие дома напоминают сказочные теремы и древнерусские церкви, но при этом имеют другую конструкцию и зачастую воспроизводят лишь древнерусский декор.
Все примеры — в отдельном посте.
Стиль особенно необычен для Петербурга, до этого момента в основном ориентировавшегося на европейские традиции и античные образцы. Возможно, поэтому он не получил большого распространения и сейчас скорее ассоциируется с Москвой, где был распространён намного больше и смотрелся органичнее.
Самые яркие петербургские примеры: Спас-на-Крови, дом Никонова на Колокольной улице, доходный дом Басина. Многие неорусские проекты были снесены (Борисоглебская церковь на Синопской набережной, Захарьевская церковь на Звенигородском проспекте) или перестроены.
Неоготика
Неоготика стала важным отражением периода архитектурной эклектики. Средневековой готики в России не было, поэтому возрождение стиля происходило через воспроизведение отдельных элементов западноевропейских соборов: в основном, шпили, арки и готические своды.
Самые яркие примеры: Чесменская часовня, кирха святого Михаила на Васильевском острове, храм Петра и Павла в Парголовском парке, Готическая капелла в Петергофе. Элементы псевдоготического стиля встречаются не только в религиозных постройках. Например, в доме на 5-й линии, 46 или в больнице на Лиговском проспекте, 2-4.
Промышленная архитектура
Активное развитие промышленности в Петербурге со второй половины XIX века способствовало резкому росту строительства новых заводов, фабрик, мануфактур. Это были и крупные комплексы на окраинах, которые сформировали новые районы (проспект Обуховской обороны), и компактные предприятия в самом центре.
Большинство зданий строится в так называемом кирпичном стиле — неофициальный термин, прочно закрепившийся за архитектурной модой тех лет. Некоторые предприятия кирпичного стиля напоминали английские и немецкие заводы, а более поздние примеры относятся уже к северному модерну (табачная фабрика «Лаферм»).
Пик промышленности в России оставил большое наследие как архитектурных памятников, так и непосредственно предприятий, которые до сих пор работают по своему первоначальному предназначению.
О промышленной архитектуре Петербурга XIX-XX века со множеством примеров есть отдельный пост.
В советское время центр промышленного производства переместился в столицу и другие регионы, поэтому предприятия в функциональном и модернистском стиле шире представлены именно там. В Санкт-Петербурге можно выделить мясокомбинат имени Кирова на Московском проспекте, Левашовский хлебозавод.
Модерн
Модерн стал поистине революционным стилем, отрицавший устоявшиеся традиции. Он пришёл в Россию из Европы с некоторыми изменениями. Самые яркие петербургские примеры модерна: дом Зингера и Елисеевский магазин на Невском проспекте, Витебский вокзал. В них можно проследить главные черты стиля: плавные линии, нетрадиционные конструкции и изящный декор на сказочные темы, большое внимание к деталям и интерьеру.
Как и другие, этот стиль являлся отражением эпохи. Переломный момент на рубеже веков поставил под сомнение существующие традиции, а развитие технологий позволили расширить возможности строительства и использовать более сложные элементы и конструкции.
В конце XIX века в стиле модерн в основном строились особняки, галереи и магазины. Однако позже он стал более массовым и распространился на доходные дома, религиозные постройки и даже промышленные предприятия.
Подробнее о характерных особенностях, истории зарождения и распространения модерна в России и Европе — здесь.
Северный модерн
Помимо пышных особняков в Петербурге стали появляться дома в более сдержанном и скандинавском подвиде стиля — северном модерне или национальном романтизме. Для него характерно использование натуральных материалов, необработанного камня и фольклорных сюжетов в декоре. Более суровые на первый взгляд дома часто напоминают замки, но их неприступный вид сочетается с изяществом модерна, яркими декоративными деталями, выраженными через витражи, мозаику и майолику. О северном модерне есть отдельный подробный пост.
Конструктивизм
Конструктивизм появился в первые советские годы, когда всё искусство, включая архитектуру, стало источником распространения новых идей. Его главные черты — функциональность и минимум декора — были продиктованы как экономией после Первой мировой войны и революции, так и советской идеологией, диктующей архитектуру без излишеств.
Конструкция здания и план каждого помещения планировались исходя из функции, которые они будут осуществлять. Это хорошо заметно в ДК имени Горького, Московском райсовете и практически всех постройках той эпохи. Для жилых зданий проектировался общий быт со столовой, библиотекой, детским садом (дом-коммуна инженеров и писателей, дом Политкаторжан).
Минималистичный декор был по-своему изящен: это ленточное остекление, цилиндрические формы, асимметрия и противопоставление горизонталей и вертикалей. В Петербурге сформировался свой подстиль, который называют ленинградским авангардом.
Подробнее о конструктивизме в Петербурге.
Отдельно стоит отметить рабочие городки и жилмассивы, которые стали массово строиться в эпоху конструктивизма. Лучшие примеры этого простого и функционального жилья с нестандартными решениями и оригинальным декором: жилгородок на Тракторной улице и на проспекте Стачек. О рабочих городках разных периодов можно почитать в здесь.
Сталинский неоклассицизм
В сталинском ампире — или неоклассицизме — отражалась идеология довоенного и послевоенного периода. Утверждение единой власти, военной мощи, промышленности, индустриализации и пафос тоталитаризма пронизывали архитектуру ключевых проектов эпохи. Отчасти заимствовались традиции русского ампира 19 века: широкое использование античных элементов, колонн, арок, военной символики. Однако изменился масштаб строительства, технологии, материалы и добавились некоторые конструктивистские элементы. Самые амбициозные проекты осуществить не удалось из-за Великой отечественной войны, но была спроектирована единая застройка целых районов, которая сохранилась в Московском и Кировском районе, а отдельные здания встречаются практически повсеместно.
Самый яркий проект эпохи — Дом Советов на Московском проспекте, который должен был стать началом строительства нового центра города.
Плановая застройка
После смерти Сталина вместе с десталинизацией происходит полный отказ от сталинского ампира. Новые здания принципиально строятся без всякого декора, подчёркивая отсутствия пафоса и помпезности. Именно на этот период пришёлся максимально быстрый рост города и населения за счёт строительства массового и доступного жилья. Это так называемые «панельки» и другая плановая застройка, позволившая получить жильё новым жителям Петербурга, но страдающая от низкого качества и низкой архитектурной ценности.
Советский модернизм
Советский модернизм является логическим продолжением конструктивизма и также часто использует, например, ленточное остекление и цилиндрические формы. Но обычно проекты соцмодернизма более смелые и новаторские — с грубыми формами, зачастую переходящими в брутализм (гостиница «Русь») и использованием новейших на тот момент технологий (СКК).
Чаще в соцмодернизме строились административные учреждения, спортивные стадионы, промышленные предприятия и жилые дома. Самые яркие проекты второй половины XX века, которые часто вызывают полярные чувства у жителей, относятся как раз к этому стилю (БКЗ, дома на Смоленской набережной).
Подробнее: Социалистический модернизм
Современный стиль
С середины 90-х годов не существовало чёткого градостроительного плана, поэтому за 20 лет появилось довольно много неудачных проектов и хаотичной застройки. Отчасти происходило копирование классических элементов, отчасти — широкое использование сплошного остекления и массивных бетонных блоков. Большинство зданий этого времени подвергается критике, а также инициировало уничтожение архитектурного наследия.
Удачные примеры стали появляться только в последние десятилетия после переориентации на актуальные мировые тенденции строительства. К ним можно отнести Невскую Ратушу, дом на Ковенском, 5, новая сцена Александринского театра, реконструкция Главного штаба.
Фасадизм
В последние годы вместо уничтожения архитектурных памятников применяется технология фасадизма: когда сохраняется или восстанавливается исторический фасад, а всё остальное перестраивается и дополняется новыми конструкциями. Считается, что фасадизм позволяет сохранить облик исторической застройки центра города и модернизировать здания.
Примеры: дом на Лиговском 13-15, «Ренессанс Правда» на Херсонской, 15.
Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.
Первые обновления всегда в Инстаграме
Классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга | Архитектурные шедевры
Русский классицизм в архитектуреКак смог переплести в себе тончайшие отзвуки древнерусской культуры, наследие Византии и вычурность русского барокко классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга?
Откуда «классические ножки» растут?
Эпоха барокко в Европе подходила к концу. А в Россию – только стучалась украшенным пальчиком. Екатерина Великая и Петр III провозгласили культ государственности.
А классицизм стал истинным воплощением «преобладания общественного над личным».
Эпоха господства этого стиля продлилась с 1760-х по 1830-е гг., пережив несколько стадий:
1. Ранний – безумная смесь классицизма с элементами рококо и барокко;
2. Строгий – полное отрицание классических пропорций и тенденций;
3. Высокий — упоение романтизмом, пришедшим из живописи и графики.
В эпоху господства классицизма сохраняли влияние и другие течения:
- Рококо;
- Псевдоготика;
- Сентиментализм.
Европейский классицизм был попыткой «выпрыгнуть» из невежества и человеческих пороков. В России же это архитектурное направление превратилось в разброс стилей и отход от продуманных пропорций классицизма.
В эту эпоху творили величайшие гении:
- Ж. Б. Валлен-Деламот;
- А. Ф. Кокоринов;
- Ю. М. Фельтен;
- К. И. Бланк;
- А. Ринальди;
- В. И. Баженов и другие.
Русский классицизм в архитектуре нашел отражение в строительстве:
- Классического типа дворца-усадьбы богатых представителей знати, дворян;
- Городских ансамблей центра г. Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля;
- Дома Пашкова;
- Царского села;
- Проекте перестройки Кремля;
- Петродворце.
В этих и многих других архитектурных комплексах нашли отражение лучшие черты классицизма:
- Использование белых оттенков и насыщенных цветов: пурпурный, бирюзовый, зеленый, розовый;
- Строгие повторяющиеся вертикальные линии и идеальные горизонтальные линии;
- Симметрия;
- Использование античного орнамента, статуй, пилястр, ребристых колонн;
- Четкая геометрия форм и некоторая помпезность;
- Монументальные прямоугольные массивные конструкции;
- Украшение статуями, львами и сфинксами.
Всем своим видом классические интерьеры словно бы показывают: «Мы – дорогие и респектабельные. Мы достойны только императорских особ!».
Хрустальные подвески для люстр, дорогой фарфор, красное дерево и использование бронзы, шикарные рамы для дорогих зеркал, изысканный цветочный орнамент – здесь все говорит об удивительном величии и респектабельности былых времен.
Классицизм в архитектуре Петербурга — презентация онлайн
1. Классицизм в архитектуре Петербурга
2. Александровский классицизм
1.2.
3.
4.
5.
Ориентация на архитектуру архаической Греции
(строгий дорический ордер)
Стремление к простоте, ясности, тяжелым
монументальным формам (простые геометрические формы:
куб, параллелепипед, цилиндр, гладкое пространство стены
Главные сооружения (Казанский собор, Биржа,
Адмиралтейство) возводились как своеобразные центры,
вокруг которых складывались активные архитектурные
образования, системы классических ансамблей
Художественный синтез архитектуры и произведений
монументально-декоративного искусства.
Умеренность в использовании скульптурного декора.
3. Александровский классицизм (нач. XIX – 1812 г.)
• Воронихин Андрей Никифорович• Захаров Андреян Дмитриевич
• Тома де Томон Жан Франсуа
4. А. Воронихин Казанский собор
5. А. Воронихин Казанский собор
6. Казанский собор. План
7. А. Воронихин Горный институт
8. А. Захаров Адмиралтейство
9. Адмиралтейство
10. Адмиралтейство
11. Тома де Томон. Биржа
12. Стрелка ВО
13. Стрелка ВО
14. Стрелка ВО
15. Петербургский ампир
1.Смелость и широта пространственных и ансамблевых решений.
Подчиненность объемно-планировочного решения здания идее
целостного ансамбля (Главным выразителем идей стиля был К.И.
Росси)
2.
Ориентация на римскую классику (рим. типы арх. сооружений
(триумф. арки и колонны), рим. элементы арх. (массивные стены,
полуциркульные арки, полуколонны, пилястры, элементы
древнеримского военного снаряжения: легионерские знаки с орлами,
связки копий, щитов, пучков стрел, топоров. )
3.
Державный, имперский колорит: желто-белый с использованием
черного цвета в декоративных элементах.
4. Особая выразительность скульптуры и барельефов на фоне
гладких стен, диктовавшаяся укрупнением и монументальностью
архитектурных форм.
16. Петербургский ампир
• Росси Карл Иванович• Монферран Огюст Рикар де
• Стасов Василий Петрович
17. К. И.Росси Елагин дворец 1818-1822
18. Михайловский дворец 1818-1825
19. Михайловский дв. Пл. Искусств
20. Здание Главного штаба 1818-1829
21. Главный штаб
22. План
23. Александринский театр 1828-1832
24. Ул. З. Росси
26. Ул. Зодчего Росси
27. План. Александринский т-р
28. Здание Сената и Синода 1829-1834
31. План. Пл. Декабристов
32. О. Монферран. Исаакиевский собор
33. В. Стасов. Свято-Троицкий Измайловский собор
34. В. Стасов. Нарвские триумфальные ворота 1827-1834
35. В. Стасов. Московские ворота
36. Поздний классицизм
1.2.
3.
Упрощение классицистической
формы и схематизация
композиционных решений.
Широкое использование
безордерных классицистических
систем.
Сдержанность, деловитость,
сухость («казарменный» стиль)
архитектуры. Руст, ризалиты,
треугольные фронтоны,
протяженные фасады, сандрики
над окнами. Здания
утилитарного назнач.: казармы,
госпитали, военно-сиротские
дома, съезжие дома.
37. Поздний классицизм
Штауберг Александр Егорович
Беретти Викентий Иванович
Щедрин Аполлон Федосеевич
Болотов Андрей Михайлович
Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: Классицизм
Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и возникновением нового стиля — классицизма. Яркие здания в старинном стиле, украшенные свадебным тортом, были заменены изысканным дизайном, вдохновленным элегантностью и уравновешенностью классической античности. Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, результатом которой стало множество архитектурных шедевров.
В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и роскошных соборов. Спустя всего семь лет после завершения его главного шедевра, Екатерининского дворца, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку. Один из величайших архитекторов Петербурга в стиле барокко, посвятивший городу всю свою жизнь, умер в Италии, бедный и почти забытый. Он попросил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.
Новая императрица Екатерина II не любила роскошных «взбитых сливок». Покровительница искусств Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, оказавших глубокое влияние на русскую культуру. Архитектура не была исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, был призван воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и прославить элегантность и величие самой большой европейской страны.
Екатерина Великая. Кредит: mir24.tvНа русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение из античности с ее классическими порядками, симметричными планами и фасадами, а также использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики. , пилястры и тд. Одним из первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Моте . Самая известная его работа — это здание, которое сейчас называется Малый Эрмитаж , заказанное не кем иным, как самой императрицей.Екатерина Великая, возмущавшаяся величием и простором Зимнего дворца в стиле барокко, назвала это обычное мятно-зеленое здание с видом на Невскую пустынь (от фр. ermitage — место уединения) или своим «маленьким уединенным убежищем». место »(маленький, да?). Именно здесь она разместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге станет одним из крупнейших художественных музеев мира — Государственным Эрмитажем.
Малый Эрмитаж. Кредит: опетербург.ruДругие работы Валлена де ла Моте в Северной Венеции включают старейший католический храм в России, католический костел Святой Екатерины , дворец Мойки , известный тем, что он был местом убийства Григория Распутина в 1916 году, и Большой Гостиный двор и др. Гостиный двор, раскинувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых центров в мире.
Большой Гостиный двор. Предоставлено: ptmap.ruЗа более чем 30 лет правления Екатерины постройки в стиле барокко в Санкт-Петербурге полностью уступили место классическим. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но даже вывел его на новый уровень. Начало XIX века в России было отмечено патриотическим рвением, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все формы искусства, включая архитектуру, были призваны прославлять могущество и славу Империи.В этот период регулярный и сбалансированный классицизм превратился в более тяжелый и торжествующий ампир , характеризующийся синтезом классической системы ордеров и монументальной скульптуры.
Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , наиболее известный своей работой над Казанский собор , созданным по образцу базилики Святого Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн.Кстати, такую же колоннаду Воронихин хотел сделать с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.
Казанский собор. Кредит: KudaGo.comЖан-Франсуа Томас де Томон — еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и самых интересных архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга — Стрелку Васильевского острова . Когда-то здесь, в месте, где река Нева делится на две части, располагался главный порт.Здание Old Stock Exchange , вдохновленное греческим храмом Геры, имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Стрелка просто немыслима без Ростральных колонн , расположенных по обе стороны от Биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты глубокой терракотовой красной лепниной и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовыми носами кораблей (рострами). В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, представляющие крупнейшие реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в большие государственные праздники, когда на них зажигаются факелы.
Старая фондовая биржа. Предоставлено: peterburg.ruГоворя о классической архитектуре Санкт-Петербурга, невозможно не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Среди его многочисленных работ — Михайловский дворец , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , расположенное на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагинский дворец и многие другие великолепные постройки.Но моя любимая его работа — Александринский театр . Мне очень нравится прогуливаться мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно освещено и мягко светится, как никакая фотография не передать. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это здание в темноте, я думаю о белоснежном кружеве. Если вам посчастливилось прогуляться там, я очень рекомендую заглянуть на другую сторону театра и прогуляться по улице Росси , , самой пропорциональной улице в городе. Как ни крути, она идеальна: ширина равна высоте зданий с обеих сторон — это будет 22 метра, а длина улицы — 220 метров, что в десять раз больше ширины!
Александринский театр.Предоставлено: culture.ru.В середине XIX века ампир достиг своего высочайшего пика, который проявился в Исаакиевском соборе , крупнейшей православной базилике в городе и четвертой по величине (по объему под купол) собор в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , построили 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал закат стиля классицизма в Санкт-Петербурге.Петербург и открыл двери в новую архитектурную эпоху, Эклектика .
Предоставлено: smelov.photo.История Санкт-Петербурга в период правления Александра I
Санкт-Петербург времен Александра I был отмечен прежде всего грандиозными застройками не только отдельных зданий, но и целых улиц и площадей, без которых невозможно представить город сейчас. Поскольку правление Александра ознаменовалось поражением Наполеона, во время которого Россия заняла центральное место в европейской борьбе за власть, а сам Александр стал самым могущественным монархом континента, вполне уместно, что его эпоха совпала с вершиной высокого классицизма в архитектуре, т. называется «Ампир».В Санкт-Петербурге был свой мастер стиля, уроженец Италии Карло Росси, блестящая карьера которого набрала обороты в последние годы правления Александра.
Марсово поле и Румянцевский обелиск
Бенджамин Патерсен
Самым ранним из этих грандиозных проектов стал ансамбль на Стрелке Васильевского острова. Он был построен по проекту архитектора Томаса де Томона, в центре которого находится Фондовая биржа.Затем Адмиралтейство было перестроено в стиле высокого классицизма, его новый величественный облик теперь подходит не только для прагматических задач верфи, но и как знаковый образ столицы огромной Российской Империи. Были возведены такие грандиозные сооружения, как Казанский собор на Невском проспекте и Горный институт на Васильевском острове. Началось строительство Главного штаба, который завершил ансамбль Дворцовой площади. Елагинский дворец на Елагином острове был построен Росси для матери Александра, императрицы Марии Федоровны, а Михайловский дворец (ныне штаб-квартира Государственного Русского музея) — для его брата, великого князя Михаила Павловича.На момент смерти Александра Росси завершал работы по благоустройству Михайловского дворца, который стал площадью Искусств, первой из нескольких великих формальных площадей архитектора в центре города.
Стрелка Васильевского острова, вид с Дворцовой набережной
Бенджамин Патерсен
Вид на арку Главного штаба с Дворцовой площади
Карл Беггров
Дворцовая набережная у Эрмитажного театра
Карл Беггров
Масленичный праздник с катанием на санях на Царском лугу в Санкт-Петербурге.Петербург
Карла Беггрова по рисунку Карла-Фридриха Сабата и Самойла Шифляра
7 ноября 1824 г. на площади перед Большим театром (наводнение)
Федор Алексеев
По инициативе Александра I началось строительство Исаакиевского собора: строительство этого величественного сооружения заняло сорок лет, а работы охватывали правление трех императоров.
В Санкт-Петербурге нет отдельного памятника — статуи или бюста Александру I. Однако его память почтила в Александровской колонне, которая стоит в центре Дворцовой площади, напротив Зимнего дворца. Эта колонна, посвященная победе России в наполеоновских войнах, названа в честь Александра, и, согласно легенде, ангел, держащий крест на вершине колонны, имеет черты лица императора Александра.
История Санкт-Петербурга при императоре Николае I
В начале царствования Николая, центр св.Петербург испокон веков украшался серией грандиозных и импозантных композиций построек в стиле ампир с его «идеальными» пропорциями и монументальными классическими формами. К концу его правления, тридцать лет спустя, живописная эклектика (причудливая смесь различных исторических стилей) безраздельно властвовала, и наступил стиль русского возрождения, который с его вычурными средневековыми формами и яркими сказочными украшениями был прямой противоположностью классической чистоте. в моду.
Вид на Зимний дворец со стороны Адмиралтейства.Смена караула
Василий Садовников
Множество грандиозных архитектурных ансамблей появилось в городе в эпоху Николая I. Александровская колонна, завершение строительства Главного штаба и строительство штаба Гвардейского корпуса завершили захватывающую панораму Дворцовой площади. Здание Сената и Синода на Сенатской площади стало подходящим пышным фоном для Медного всадника. Одновременно был построен великолепный неоклассический ансамбль, состоящий из Александровского театра, Императорской публичной библиотеки и улицы Зодчего Росси.Последней из них изначально была Театральная улица («Театральная улица»), но в 1923 году она была переименована в честь Карло Росси, необычайно талантливого итальянского архитектора и проектировщика, который руководил каждым из этих проектов.
По мере того, как строгий классицизм исчез из моды, новое поколение архитекторов начало адаптировать классические формы, свободно используя декоративные элементы предыдущих эпох, применяя самые инновационные материалы. В Петербурге Мариинский и Николаевский дворцы были построены для детей Николая I по проекту архитектора Андрея Стакеншнейдера, а на Знаменитой площади (ныне Площадь Восстания) Московский вокзал построил Константин Тон.Он до сих пор ежедневно используется толпами пассажиров и путешественников. На Миллионной улице немецкий архитектор Лео фон Кленце спроектировал здание Нового Эрмитажа, в котором коллекции Эрмитажа впервые стали доступны широкой публике. Сам Николай участвовал в организации выставки. Был открыт Аничков мост с четырьмя впечатляющими скульптурами «Укротитель лошадей» Петра Клодта. И на протяжении всего правления Николая продолжались работы над Исаакиевским собором, которые только приближались к завершению, когда царь умер в 1855 году.
Причал Академии художеств
Фердинанд Виктор Перро
Вид на Сенную площадь
Фердинанд Виктор Перро
Фрагмент панорамы Дворцовой площади, снятой с строительных лесов на Александровской колонне: Адмиралтейство.
Григорий Чернецов
Фрагмент панорамы Дворцовой площади, снятой с строительных лесов на Александровской колонне: Зимний дворец.
Григорий Чернецов
Фрагмент панорамы Дворцовой площади, снятой с строительных лесов на Александровской колонне: Главный штаб
Григорий Чернецов
Несмотря на самодержавие и строгую цензуру, которые характеризовали его правление, правление Николая также стало апогеем «золотого века» русской литературы и культуры в целом.Санкт-Петербург был одновременно источником вдохновения и основной аудиторией для длинных повествовательных стихов Александра Пушкина и мрачно-комических сказок Николая Гоголя, и оба автора заложили фундамент для «литературного города» Санкт-Петербурга, весьма неоднозначного городского присутствия, которое до сих пор проходит через русский литературный канон. В то же время в классической музыке Михаил Глинка стал первым выдающимся русским композитором, положившим начало великой традиции русской оперы, а по мере развития Николая Императорские театры укрепили свое положение в качестве центра выдающегося балета благодаря работам великого хореографа Карла. -Луи Дидло, Жюль Перро и в самом начале своей славной карьеры Мариус Петипа.
Промышленная революция наконец-то пришла в Россию всерьез. При Николае I началось строительство железной дороги, а в 1837 году была проложена первая в стране железная дорога между Петербургом и Императорской резиденцией в Царском Селе. К 1851 году была закончена стратегически важная Николаевская железная дорога, соединяющая Петербург с Москвой. И был построен первый постоянный мост через Неву, он же Николаевский (ныне Благовещенский мост). До этого использовались только понтонные мосты.
Пожар в Зимнем дворце
Клод Жозеф Верне
Николая I чествуют в конном костюме, созданном Петром Клодтом и Огюстом де Монферраном, проектировщиком Исаакиевского собора, и помещенным на Исаакиевской площади в самом центре Санкт-Петербурга.
Архитектор Кваренги | Маршруты
Здание Академии — памятник строгого классицизма.
Российская академия наук создавалась по замыслу Петра I, понимавшего важность научной мысли, образования и культуры для процветания страны. Заботясь о соответствии деятельности Академии мировому уровню, Петр I пригласил для работы в новом учреждении ведущих зарубежных ученых. Среди первых были математики Николай и Даниил Бернулли, Кристиан Гольдбах, физик Георг Бюлфингер, астроном и географ Йозеф Делиль, историк Г.Ф. Миллер. В 1727 году Леонард Эйлер стал членом Академии.
Здание Академии, которое мы видим сегодня, было возведено при Екатерине II, считавшей себя продолжательницей дел Петра. Участок к западу от Кунсткамеры был передан Академии наук в 1783 году. Строительство под руководством архитектора Дж. Кваренги было завершено к 1787 году. Длина фасада здания составляет 100,97 метра, центр выделен мощным портиком. восьми ионных колонн и внешней гранитной лестницы.Здание Академии стало символом классического стиля в архитектуре Санкт-Петербурга и одним из лучших творений Кваренги.
Внутреннее устройство здания Академии наук было завершено только к столетию этого научного учреждения, к 1824 году. К этому времени уже располагались конференц-зал, комнаты комитета правления, физический кабинет, квартиры академиков и сотрудников кафедры. здесь располагались академия, газетная экспедиция (почтовое отделение, раздающее газеты) и другие службы.
Так или иначе, деятельность почти всех выдающихся русских ученых XVIII — первой четверти XX века была связана с Петербургской Академией наук. Среди них математики П. Л. Чебышев, М. В. Остроградский и А. Н. Крылов, химик А. М. Бутлеров, физиолог И. П. Павлов, геолог А. П. Карпинский, естествоиспытатель В. И. Вернадский. Малый конференц-зал здания Академии наук связан с деятельностью В.И. Ленин. Здесь на весенней и осенней сессиях 1891 года он сдавал экзамены на юридический факультет Петербургского университета.
В 1826 году был утвержден план застройки квартала за домом на набережной. Здесь к 1831 году было построено музейное крыло Академии наук (Биржевой проезд, дом № 2). В 1828 году Физический кабинет был передан из Кунсткамеры в Академию наук, которая в начале ХХ века была преобразована в Физическую лабораторию.На базе этой лаборатории, математического отдела и сейсмической комиссии в 1921 году был образован Физико-математический институт.
За время своего существования здание Академии наук изменилось. В 1881 году деревянную ограду, выполненную по рисунку Кваренги между колоннами портика и спусками главной лестницы, заменили металлической решеткой.
В рамках подготовки к празднованию 200-летия Академии наук в 1925 году на верхней площадке парадной лестницы была размещена мозаичная картина «Полтавская битва», созданная Михаилом Ломоносовым в 1764 году.В 1934 году Президиум АН СССР был переведен в Москву, оставив архив, библиотеку и Ленинградский научный центр НИИ СССР в старом здании. В 1930-е годы в здании на берегу Невы и квартире математика и кораблестроителя А.Н. Марра работал Институт языка и мышления им. Н.Я. Марра. Крылов находился здесь с 1937 по 1945 год.
Длительное время в здании размещалось Управление Ленинградских учреждений Академии наук СССР и Институт теоретической астрономии, работавший в музейном флигеле в 1950-1960-х годах.На цокольном этаже здания установлена мраморная доска, показывающая подъем уровня воды в Неве во время наводнения 1924 года.
В настоящее время в здании Академии наук располагается Санкт-Петербургский научный центр Российской академии наук.
Санкт-Петербург 1900, фото 7 Зал в американском посольстве, Петербургский путеводитель Боба Атчисона
Арендованная резиденция американского посла на Английской набережной располагалась в здании, построенном где-то между 1845 и 1870 годами в стиле рустикальных флорентийцев XV века. палаццо.Когда он был построен, этот стиль был новым и модным. Его чаще всего выбирали для дворцов, банков и страховых компаний, когда искали прочный и укрепленный вид, похожий на замок.До конца 1820-х гг. Императорское правительство активно продвигало классический стиль при строительстве новых зданий в Санкт-Петербурге. Это продолжало видение классической утопии в столице Империи и ее окрестностях, впервые задуманное Екатериной Великой. Сила этого палладианского видения симметричного дизайна с использованием классических порядков придала Петербургу внешний вид, который он имеет до сих пор; у стиля даже было свое название — александрийский классицизм, названный в честь царя Александра I.Царское правительство принимало активное участие в разработке проектов новых зданий в городе, и сам царь рассматривал, одобрял или не одобрял проекты, которые не следовали этому стилю.
Ситуация изменилась в 1820-х годах, когда эклектичные стили архитектуры стали модой по всей Европе, поразив Петербург через Берлин и Лондон, где царь Николай I видел и одобрял их во время визитов к своим прусским родственникам и королеве Англии Виктории. Николас и его жена-немка влюбились в готику, даже одевая себя и всю свою семью в средневековые доспехи и костюмы для особых мероприятий на открытом воздухе, включая рыцарские турниры эпохи Робин Гуда.Теперь, с официального имперского одобрения, готика, ренессанс и даже неославянский стиль могли свободно конкурировать с устоявшейся классикой в Петербурге. Внешний вид города быстро изменился. Интерьеры последовали этому примеру, и дворцы и особняки Петербурга были украшены интерьерами воображаемых французских замков XVI века и средневековых немецких замков.
Среди банкиров и влиятельных людей большой популярностью пользовался массивный, но впечатляющий стиль с резьбой из темного дуба и роскошными деталями эпохи Возрождения.В 18-19 веках в России архитекторы часто проектировали как экстерьеры, так и интерьеры зданий — вплоть до дверных ручек и мебели. Практически все было сделано на месте по индивидуальному заказу или импортировано из-за границы. В Петербурге не было «Хозяйственных складов» и немногочисленных магазинов модной мебели. В 1900 году это, безусловно, изменилось. Некоторые магазины — например, Maples в Лондоне — начали продавать мебель напрямую в Петербурге населению. Можно было заказать полный интерьер, включая ковры, обои, мебель и аксессуары, прямо у одного продавца, который обычно был английским или шотландским по происхождению.Эта комната резиденции американского посла выполнена в стиле эпохи Возрождения, но в ней также есть набор красивых неоклассических стульев из красного дерева с латунной инкрустацией примерно 1810 года. Комната электрифицирована, а декоративная центральная люстра регулируется — ее можно переместить вверх. или сняты — это означает, что изначально это место должно было быть столовой.
Первое предложение по электрическому освещению Петербурга было выдвинуто в 1880 году, но только в 1883 году проект освещения Невского проспекта был завершен.В 1886 году эта система питалась двумя станциями, которые также обеспечивали электроэнергией частных и коммерческих потребителей; один находился возле Казанского собора, а другой плавал по Мойке. Русская православная церковь опротестовала расположение Казанского вокзала как слишком близкого к церкви (некоторые по-прежнему считали электричество потенциально дьявольской силой).
К 1887 году в Санкт-Петербурге насчитывалось 40 000 ламп накаливания, но только 3 000 из них были частными. Это ясно показывает важную роль, которую городское уличное освещение сыграло в первоначальном внедрении электроэнергии в городе.Электрическая сеть города быстро росла, 13 лет спустя в 1900 году в Санкт-Петербурге было около 286 электростанций и три частных электроэнергетических компании, которые делили город по регионам. В 1904 году одна из этих компаний сообщила о 9 401 индивидуальном потребителе (это число вырастет до 20 000 в 1908 году и 78 000 в 1913 году), что свидетельствует о гигантском росте энергопотребления. Ужасно то, что все петербургские электростанции работали на английском угле, доставляемом в город на кораблях. Когда разразилась Первая мировая война, поставки угля из Англии были полностью прекращены, что вынудило ввоз угля поездом из далеких шахт в Донбассе на Украине.
Следующая фотография: Гостиная посла в американском посольстве
Для просмотра небольшой карты области Санкт-Петербурга щелкните здесь.
Чтобы увидеть большую карту центра Санкт-Петербурга сюда.
Комментарии на сайте следует отправлять Бобу Атчисон.
Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург
Наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга: от зданий в стиле барокко до советских построек.
Город Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, с его характерным красочным и эклектичным стилем со временем развивался, создавая изумительный калейдоскоп строительства — от зданий в стиле барокко до советской архитектуры, от неоклассических построек до стиля модерн.Начните свое путешествие по архитектуре Санкт-Петербурга с посещения Хижины Петра; самое старое строение в городе, это был командный центр, из которого был построен Санкт-Петербург.
Неоклассические сооружения
Если вы надеетесь на несколько культурных остановок во время вашего архитектурного тура по Санкт-Петербургу, то изучение неоклассических построек города — отличное место для начала. Этот архитектурный стиль, стилистически восходящий к эпохе античности (представьте: колонны, скульптуры и строгие, но монументальные величие), можно увидеть в некоторых типичных культурных достопримечательностях Санкт-Петербурга, включая Исаакиевский собор, Елагинский дворец, Императорский дворец. Академия художеств и Михайловский дворец, в котором находится Русский музей, и это лишь некоторые из них.
Постройки в стиле барокко
Зимний дворец — одно из самых знаковых зданий в стиле барокко в Санкт-Петербурге. Зимний дворец, бывший когда-то домом царей, а теперь и Государственным Эрмитажем, представляет собой грандиозное пышное здание в бело-зеленых тонах, построенное в середине 18 века.
Спроектированный тем же архитектором, что и Зимний дворец, декадентский Смольный собор с ярко-бело-голубым фасадом и позолоченными луковичными куполами является еще одним прекрасным примером архитектуры барокко в Санкт-Петербурге.Хотя внешний вид здесь несколько обманчивый; Хотя внешний вид собора выполнен в стиле барокко, его интерьер — нет.
Готическая часовня в Петергофе © Евгений Павленко / iStock / Thinkstock
Архитектура Санкт-Петербурга | Дом певцов © ninara / Flickr
Стиль Модерн
Singer House (бывшая российская штаб-квартира компании Singer Sewing Machine Company) и Елисеевский торговый центр — элегантные образцы модерна, или Style Moderne, как его называли в России.Построенные с разницей в год на Невском проспекте в начале 20 века, оба здания были построены с использованием металлического каркаса и олицетворяют этот игривый орнаментальный стиль с их пышными медными скульптурами и пышными линиями.
Сталинская и советская архитектура
Советская архитектура — это приобретенный вкус, но даже скептики должны признать, что Дом Советов в Санкт-Петербурге — грандиозное внушительное здание. Построенное в 1930-х годах с прицелом на то, чтобы район стал новым центром города (этот план не удался) в соответствии с требованиями архитектора Ноя Троцкого, это симметричная, серьезная структура, которая сейчас используется в качестве офисных помещений.В качестве примера индустриальной советской архитектуры обратите внимание на Краснознаменную текстильную фабрику 1920-х годов — смелую кирпично-бетонную конструкцию, почти корабельную, с тонкими горизонтальными окнами.
Неоготика
Освященная в 1780 году, Чесменская церковь (также известная как Церковь Рождества Иоанна Крестителя) представляет собой яркое ярко-розово-белое сооружение в форме свадебного торта с готическими башенками и шипами, направленными в небо. Хотя оригинальные интерьеры давно исчезли, посещение этого места стоит того, чтобы посмотреть на внешний вид; в конце концов, как часто можно увидеть розовую готическую церковь?
Еще одна привлекательная церковь, типичная для этого сводчатого, укрепленного стиля, — это метко названная Готическая часовня в Петергофе; небольшая, но богато украшенная каменная церковь, украшенная арками, парапетами и иконами.
Исследуйте этот город
Работа в Коринтии Санкт-Петербург
Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.
Прочитайте больше
Незабываемые выходные
Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше
Прочитайте больше
Семейный побег
Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей
Прочитайте больше
Просмотреть все предложенияДругие истории
Прочитайте большеИзучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.
Прочитайте больше
Прочитайте большеРомановские дворцы Санкт-Петербурга
Романовские дворцы Санкт-Петербурга
Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории
Прочитайте больше
Прочитайте большеПутеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Прочитайте больше
Прочитайте большеТоп-10 вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
Топ-10 вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире
Прочитайте больше
Как купить янтарь в Санкт-Петербурге
Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти отличный сувенир.
Прочитайте больше
Прочитайте большеГде купить икру в Санкт-Петербурге
Где купить икру в Санкт-Петербурге
Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге
Прочитайте больше
Прочитайте больше10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков
Прочитайте больше
Прочитайте большеСемь зимних занятий в Санкт-Петербурге
Семь зимних занятий в Санкт-Петербурге
Этой зимой так много заснеженных дел
Прочитайте больше
Прочитайте большеШесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя
Прочитайте больше
Прочитайте большеКраткая история матрешки
Краткая история матрешки
Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментом, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.
Прочитайте больше
Прочитайте большеПутеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных баров.
Прочитайте больше
Прочитайте большеГастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга
Прочитайте больше
Посмотреть всех гидов по Санкт-ПетербургуАрхитектор и дизайнер интерьеров Джакомо Кваренги скончался 1 марта 1817 года в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. — Итальянское художественное общество
Адриана Баранелло
Архитектор и дизайнер интерьеров Джакомо Кваренги умер 1 марта 1817 года в Санкт-Петербурге, Россия. Кваренги сначала изучал живопись в Бергамо и Риме, а затем обратил внимание на архитектуру. В этот период в Риме и в более поздний период изучения работ Палладио в Венеции Кваренги присоединился к художественным идеалам неоклассицизма. Он демонстрирует приверженность сохранению классического единства и отличается точной функциональной планировкой.
В 1779 году Кваренги был приглашен при императорском дворе в Санкт-Петербурге, и, хотя он намеревался пробыть там всего несколько лет, в итоге провел остаток своей жизни в России, время от времени возвращаясь в Италию. Кваренги был искусным градостроителем, и многие из самых выдающихся зданий Санкт-Петербурга того периода, такие как Эрмитаж и Фондовая биржа, были спроектированы и построены им.
Артикул:
Евсина Н.А. «Кваренги, Джакомо».
