Какие чувства переживает автор описывая происходящие события: «Метель» Пушкина, «Роковых яйцах» Булгакова, «Гроза» Островского.

Содержание

«Метель» Пушкина, «Роковых яйцах» Булгакова, «Гроза» Островского.

Шекспир написал «Бурю», Памук — «Снег», а Маргарет Митчелл — «Унесенные ветром». Как классики отечественной литературы использовали погоду в своих сочинениях, вспоминаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Чтобы построить сюжет

Иллюстрация к повести «Метель» (1964)

Одним из первых ввел в произведения дополнительного «героя» Александр Пушкин  — в «Метели» из «Повестей Белкина». Произведение 1830 года содержало легкую пародию на популярные в те годы романтические и сентименталистские сюжеты. Вьюга у Пушкина разлучила влюбленных и придала авантюрно-драматический поворот второй половине текста. Кстати, в рукописях поэт писал «мятель» через «я». И только в печатном издании появилась привычная нам форма слова: видимо, на этом настоял редактор — поэт Плетнев.

Важную роль сыграла непогода и в историческом романе «Капитанская дочка». Именно в буран главный герой познакомился с оборванным казаком Пугачевым — позже это знакомство спасет Гриневу жизнь. Александр Пушкин с дикими оренбургскими вьюгами знаком не был: он бывал в этих краях в сентябре. Когда поэт писал этот фрагмент, он вдохновлялся, как считают исследователи, небольшим бессюжетным очерком «Буран» Сергея Аксакова.

«Буран свирепел час от часу. Бушевал всю ночь и весь следующий день, так что не было никакой езды. Глубокие овраги делались высокими буграми… Наконец, стало понемногу затихать волнение снежного океана, которое и тогда еще продолжается, когда небо уже блестит безоблачной синевою. Прошла еще ночь. Утих буйный ветер, улеглись снега. Степи представляли вид бурного моря, внезапно оледеневшего…»

Во время вьюги встречаются на одном постоялом дворе и главные герои Владимира Соллогуба — в рассказе «Метель». По сюжету блестящий петербургский офицер безнадежно влюбляется в запертую в провинции красавицу, однако вскоре они расстаются навсегда. Безумная зимняя непогода у Соллогуба перекликается с душевными терзаниями главного героя: «Земля ли в судорогах рвется к небу, небо ли рушится на землю; но все вдруг смешивается, вертится, сливается в адский хаос».

Осадки вообще часто служат завязкой сюжета: из-за них персонажи меняют намеченные планы или задаются важными вопросами, порой даже глобальными. Например, китайский император из рассказа Власа Дорошевича «Дождь», глядя на ливень, задумался: «Плохо тем, кто в дождь не имеет даже шляпы!» Привел этот вопрос, как это часто бывало в сатирической прозе рубежа XIX–ХХ веков, к трагической развязке. Фоном для философских размышлений непогода становилась и во многих рождественских рассказах, особенно с нетипичным драматическим сюжетом — у Федора Достоевского и Аркадия Аверченко.

Читайте также:

Создать настроение или использовать аллегорию

Борис Кустодиев. Эскиз декорации к драме А.Н. Островского «Гроза». 1918

Использовать погодные метафоры для выражения собственных чувств давно уже стало поэтической традицией. К этому методу прибегали авторы всех литературных направлений: Михаил Лермонтова с его «Грозой», Владислав Ходасевич со стихотворением «Дождь», Борис Поплавский в стихотворении «Белый снег разлуки…» и Сергей Есенин в «Буре». Даже в «Облаке в штанах» Маяковский обращается к подобной аллегории. Иногда она сплеталась с документальными фактами, как в балладе «Черный принц» Николая Асеева. В основе сюжета — английский корабль, который в годы Крымской войны перевозил золото и затонул в шторм.

В пьесе «Гроза» Александра Островского предчувствие непогоды ощущается с самого начала — с тех пор как читатель оказывается в душной атмосфере семейного несчастья Кабановых. Хотя сам дождь надвигается только в четвертом действии. Обращался к подобному методу и Борис Пильняк. Его «Метелинка» («При дверях») рисует картину «издыхающих в обстановке революции бестолковых грязных обывателей» — и все это происходит в окружении метели, которая становится лейтмотивом всей повести. А вот героев пьесы «Дни Турбиных» Булгакова от ужасов внешнего мира, с его революциями и непогодой, надежно защищают кремовые шторы.

Некоторые писатели использовали прозрачные метафоры, которые легко считать, — например, Константин Ушинский в притче «Ветер и солнце».

«Солнце, видя бессилие своего соперника, улыбнулось, выглянуло из-за облаков, обогрело, осушило землю, а вместе с тем и бедного полузамерзшего путешественника. Почувствовав теплоту солнечных лучей, он приободрился, благословил Солнце, сам снял свой плащ, свернул его и привязал к седлу».

Замедлить развитие истории

Погодные перипетии выручают авторов, когда нужно удлинить действие или отвлечь читателя от слишком динамичной истории. У Ильфа и Петрова в романе «Двенадцать стульев» крымское землетрясение 1927 года становится очередной помехой для хрустальной мечты Остапа Бендера. Во время подземных толчков очередной стул исчезает у Бендера и Воробьянинова прямо из-под носа. В «Африканском дневнике» Гумилева невыносимая жара и жажда мешает путешественникам спокойно передвигаться. А в некоторых произведениях непогода становится не просто очередным препятствием, но и олицетворением судьбы, в борьбе с которой человек бессилен, — например, во «Вьюге» Булгакова и «Метели» Льва Толстого.

«Третий верстовой столб мы еще видели, но четвертого никак не могли найти; как и прежде, ездили и против ветра, и по ветру, и вправо, и влево, и наконец дошли до того, что ямщик говорил, будто мы сбились вправо, я говорил, что влево, а Алешка доказывал, что мы вовсе едем назад. Снова мы несколько раз останавливались, ямщик выпрастывал свои большие ноги и лазил искать дорогу; но все тщетно. Я тоже пошел было раз посмотреть, не дорога ли то, что мне мерещилось; но едва я с трудом сделал шагов шесть против ветра и убедился, что везде были одинаковые, однообразные белые слои снега и дорога мне виднелась только в воображении, — как уже я не видал саней».

Чтобы устроить развязку

Н. Сверчков. Застигнутые бурей. ГРМ

Наконец, природные катаклизмы — самый правдоподобный deus ex machina («бог из машины»). Так театралы ранее называли неожиданную нарочитую развязку с факторами, которые не фигурировали в действии. В «Роковых яйцах» Михаила Булгакова заполонившие страну чудовища-змеи просто и даже слишком прозаично погибли во время случайного летнего мороза. Завершающая глава так и называется — «Морозный бог на машине».

«В ночь с 19-го на 20-е августа 1928 года упал неслыханный, никем из старожилов никогда еще не отмеченный мороз. Он пришел и продержался двое суток, достигнув 18 градусов. Остервеневшая Москва заперла все окна, все двери. Только к концу третьих суток поняло население, что мороз спас столицу и те безграничные пространства, которыми она владела и на которые упала страшная беда 28-го года».

Впрочем, в российской литературе стужа — вершитель судеб появлялась и раньше Булгакова: стоит вспомнить Льва Толстого с описанием гибели французов в «Войне и мире». В западных произведениях даже появился «Генерал Мороз» — полумистический персонаж, олицетворяющий собой «защитника Руси».

История создания и анализ поэмы «Анна Снегина» Есенина С.А.

История создания персонажа

Стихотворное произведение, опубликованное в 1925 году, стало своеобразным подведением итогов совместного пути поэта и его любимой страны. В нем пересекаются две темы: лирическая и эпическая. Первая выражается в описании возвышенных чувств главного героя к девушке.

Вторая представляет собой описание мыслей автора относительно судьбы его страны. Поэма описывает взгляды Есенина, сформировавшиеся в ходе определенных исторических событий. Поэт воссоздал в своем сочинении образ описываемого времени и наполнил его живым содержанием.

В «Анне Снегиной» нашла отражение биография Есенина. Он описывает юношу, выходца из крестьян, увлекшегося поэзией. Как и его создатель, герой стал известным в дореволюционные годы. Из уст мельника читатели не раз слышат имя Сергуша. Достоверно говорить о том, что поэт описывал в стихах себя, нельзя, но сопоставленные факты дают повод для размышлений на этот счет. Анна описывает поэта, и характеристика, которую она дает, подтверждает догадки.

Главный герой упоминает, что рожден осенью, а день рождения Есенина приходится на 3 октября. Подобно автору, персонаж не любит войну и устал от нее. Собственные воспоминания и переживания вдохновили Есенина на создание поэмы. Создавая героев произведения, поэт ориентировался на окружающих его личностей. Избранные персонажи – Лабутя, мельничиха и ее муж – это образы односельчан автора. Прон Оглобин похож на , пропагандировавшего ленинизм.

Лидия Ивановна Кашина стала прототипом Анны Снегиной. Она жила в деревне Константиново, которое в произведении обрело имя Радово. Это малая родина Есенина и его пристанище после ужасов войны. После революции дом помещицы стал собственностью крестьян, а Кашина переехала в другую усадьбу.

Вряд ли история любви и отказа имела место быть, но автор был вхож в дом Лидии Ивановны. Двое ее детей очень любили поэта. У женщины не ладились отношения с мужем. В 1918 году она переехала в Москву и стала работать стенографисткой. Анализ жизни и образов Кашиной и Снегиной показывает, что у этих персон множество отличий, но есть нюансы, которые их роднят.

Композиция

В произведении “Анна Снегина” анализ целесообразно проводить по принципу “вслед за автором”. Поэма состоит из пяти глав, каждая из которых относится к определённому жизненному периоду поэта. В композиции есть цикличность – приезд лирического героя на родину. В первой главе мы узнаём, что главный герой возвращается на родину, чтобы отдохнуть, побыть вдалеке от города и шумихи. Послевоенная разруха разобщила людей, армия, требующая всё больших вложений, держится на деревне.

Вторая глава повествует о прошлом лирического героя, о том, какие люди живут в селе и как их меняет политическая обстановка в стране. Он встречается с бывшей возлюбленной, они долго разговаривают.

Третья часть – раскрывает отношения Снегиной и лирического героя – чувствуется взаимная симпатия, они по-прежнему близки, хотя возраст и обстоятельства разделяют их всё больше. Гибель супруга – разъединяет героев, Анна сломлена, она осуждает лирического героя за трусость и дезертирство.

В четвёртой части происходит отторжение имущества у Снегиных, она с матерью переезжает в дом к мельнику, объясняется с возлюбленным, раскрывает ему свои опасения. Они по-прежнему близки, но суматоха и стремительное течение жизни требует возвращения автора в город.

В пятой главе описывается картина нищеты и ужасов гражданской войны. Анна уезжает за границу, откуда шлёт весточку лирическому герою. Деревня меняется до неузнаваемости, только близкие люди (в особенности, мельник) остаются всё так же родными и близкими, остальные деградировали, пропали в передрягах и потерялись в существующих смутных порядках.

Поэма «Анна Снегина»

Сквозь судьбу поэта, в образе которого Есенин видит собственное отражение, и любовную линию транслируются события, происходящие в России. Центральным действующим лицом поэмы оказывается женщина. Снегина – символ чистоты, воскрешения, утраченной юности.

Лирика в поэме раскрывается через несостоявшуюся любовную историю. Отношения двух героев поэмы развиваются на фоне классовой борьбы. Ясности не хватает в происходящем в мире и в отношениях героев. Революция разлучает их, уводя Анну в Англию.

Иллюстрация к поэме «Анна Снегина»

Поэт, понимающий закономерность расставания, остается холоден и не отвечает на горячие письма девушки взаимностью. Воспоминания о трогательном и нежном чувстве звучат лишь в финале произведения. Разлука с возлюбленной ознаменовала расставание героя с юностью.

По сюжету Анна – дочь помещицы, безэмоциональной, прагматичной и расчетливой женщины. Девушка стала супругой белогвардейца и обрела новый статус. При этом ее взгляды сильно расходятся с тем, что диктует ее новое положение в обществе. Поэт же остается верен себе и предпочитает крестьян обществу Снегиных.

Автор описывает Анну в двух временных измерениях. В прошлом, где девушка становится лелеемым воспоминанием героя, и в настоящем, во время эмиграции. Уехав в Лондон, она не испытывает ненависти к простым крестьянам, в ходе бунта присвоившим ее дом.

Книга Есенина «Анна Снегина»

Женщина понимает закономерность происходящего и пишет душевное письмо, проявляя благородство своей натуры и душевную глубину. Для поэта письмо оказывается ненужным фактом. Причина его появления раздражает героя.

Главная мысль произведения заключается в рассуждениях о бессмысленности войны, в которой человеку не находится места. Идеалы, проповедуемые революцией, не стоят тех жертв, которые принесены на ее алтарь. Поэт делает собственные выводы о России, попрощавшейся с патриархальным строем, равно как и с уехавшей Снегиной. Обеих – и страну, и женщину – он вспоминает с легкой светлой грустью.

  • Поэма «Анна Снегина» написана трехстопным амфибрахием – стихотворным размером, который безмерно любил Николай Некрасов.
  • Литературоведы не раз сравнивали «Анну Снегину» с произведением – «Евгением Онегиным». Сходства находили в фамилиях главных героев и поэтической традиции, которая повлияла на Есенина. Автор воплотил собственный идеал, описывая Снегину.
  • В 1966 году на стихи Есенина советский композитор Александр Холминов написал оперу, которая ставилась в известных театрах Советского Союза и обрела долгую сценическую жизнь.
  • В 1968 году композитор Владислав Агафонников написал одноименную оперу. В 1969 году Викентий Серков снял по ней музыкальный телефильм. В нем впервые образ Есенина был воплощен на экране. В роли поэта выступил Виталий Безруков, а в роли Анны – . Сольные партии исполнили певцы Александр Мищевский и Лариса Соколенко.
  • Поэму Сергей Есенин посвятил Александру Воронскому, литературному критику и журналисту, в чьих изданиях работы автора часто публиковали.
  • На многих театральных сценах ставят балет «Анна Снегина» по мотивам поэмы. Фото и видео постановок опубликованы в интернете.

Критика

Впервые фрагменты из произведения «Анна Снегина» были изданы в 1925 году в журнале «Город и деревня», но полномасштабная публикация была лишь в конце весны этого года в газете «Бакинский рабочий». Сам Есенин ставил книгу очень высоко и говорил о ней так: «По-моему, это лучше всего, что я написал». Это в своих воспоминаниях подтверждает и поэт В. Ф. Наседкин: «Своим литературным друзьям он охотнее всего читал тогда эту поэму. Было видно, что она нравилась ему больше, чем другие стихи».

Критики боялись освещать столь красноречивый укор новой власти. Многие избегали высказываться в печати о новой книге или отозвались равнодушно. Зато у рядового читателя, судя по тиражу газеты, поэма вызвала неподдельный интерес.

По данным газеты «Известия» от 14 марта 1925 за номером 60, мы можем установить, что в Доме Герцена на встрече группы литераторов под названием «Перевал» прошло первое публичное чтение поэмы «Анна Снегина». Реакция слушателей была отрицательной или равнодушной, во время эмоционального декларирования поэта они молчали и никак не проявляли заинтересованности. Кое-кто даже попытался вызвать автора на обсуждение произведения, но он резко отклонил подобные просьбы и покинул зал в расстроенных чувствах. Мнение о работе он спросил лишь у Александра Константиновича Воронского (литературного критика, редактора журнала «Красная новь»). «Да, она мне нравится», — отозвался он, может, поэтому ему посвящена книга. Воронский был видным членом партии, но боролся за свободу искусства от государственной идеологии. За это его расстреляли при Сталине.

Конечно, некрасовская прямолинейность, простота слога и витиеватость содержания, столь не свойственные Есенину, вызвали у советских критиков предположение, что поэт «исписался». Они предпочитали оценивать лишь форму и стиль скандального произведения «Анна Снегина», не вдаваясь в подробности в виде деталей и образов. Современный публицист, Александр Тененбаум, иронично замечает, что «осудили Сергея критики, имена которых сегодня уже затёрлись донельзя».

Есть некая теория, что чикисты поняли антиправительственный подтекст поэмы и расправились с Есениным, инсценируя самоубийство доведенного до отчаяния творческого человека. Фраза, которая трактуется некоторыми людьми, как похвала Ленину: «Скажи, Кто такое Ленин? Я тихо ответил: Он — вы», — на самом деле означает, что вождь народов – предводитель бандитов и пьяниц, как Прон Оглоблин, и трус-перебежчик, как его брат. Ведь революционеров поэт отнюдь не хвалит, а выставляет в карикатурном виде.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Цитаты

Вам больно, Анна,

За ваш хуторской разор?»

Но как-то печально и странно

Она опустила свой взор…»

«Далекие милые были!..

Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили,

Русская литература богата знаковыми личностями, которые внесли существенный вклад в эпоху и оказали влияние на целое поколение. Безусловно, Сергей Есенин один из них. Многие знают его стихи, но далеко не все знакомы с биографией. Исправить это досадное упущение достаточно просто. Ближе познакомиться с широким миром автора можно в книге Сергея Есенина «Анна Снегина». Содержание произведения рассказывает о поэте, посетившем давно забытые места, которые позволили испытать волну не остывшего за годы чувства. Книга легкая для восприятия и богата вескими словесными оборотами. Сейчас без словаря тяжело понять все жаргонизмы того времени, но они оказали на произведение эффект жизненного правдоподобия.

Проблематика

  • Проблема войны. Солдаты не чувствовали, за что воевали, этим обусловлен проигрыш России в Первой мировой войне. Главный герой хоть и является патриотом, но все равно дезертирует, ведь понимает, что это не его борьба, что его просто используют. Кроме того, автор освещает вопрос более глобально, говоря, что любая кровавая распря – трагедия для страны и ее жителей. Особенно драматизм военных потерь ощущается, когда Снегины получили известие о гибели Бориса.
  • Социальное неравенство в поэме Есенина «Анна Снегина» является основной проблемой. Именно оно послужило плодородной почвой для революционных настроений, которые привели к гражданской войне. Оно же разлучило главных героев, озлобило рассказчика, довело от исступления крестьян.
  • Проблемы чувства и долга. Анна Снегина чувствует симпатию к рассказчику, но не может предать мужа, а потом и память о нем. С теми же противоречиями сталкивается поэт, когда выбирает между защитой интересов крестьян и помощью бывшей возлюбленной.
  • Нравственно-философская проблема выбора проявляется в нечеткой позиции рассказчика: он не понимает, какую сторону баррикад занимает, и надо ли ему это. Обе стороны внушают ему сомнение, ведь цель не оправдывает средства, и справедливость не оправдывает насилие. То же самое он испытал на фронте, когда, любя родину, отказался от участия в войне государства.
  • Проблема трусости и предательства. Лабутя хоть и с готовностью выучил революционные лозунги, но все равно в глубине души им не соответствовал. Такие люди были во всех движениях и партиях, именно они оставались в живых, пока их честные и отважные товарищи боролись за идею и погибали за нее.
  • Проблема жестокости. Хоть большевики и хотели водрузить на пьедестал общественной морали справедливость и равенство, они не смогли не замарать руки в жестокости. Например, они выселяют из дома вдову погибшего на войне белогвардейца, им наплевать, что станется с беззащитной женщиной, испытавшей такое горе.
  • Проблема власти. Поэт в книге «Анна Снегина» приходит к выводу, что любая власть – это подавление личности, это насилие, чуждое народу. Она четко разграничивает эти понятия: «Раз — власти, на то они власти, А мы лишь простой народ».

Личность автора в произведении

Мельник часто называет главного героя Сергушей, и все же стопроцентного совпадения между автором и его персонажем нет. Согласно описанию Анны, портрет рассказчика схож с внешностью поэта. Но точно нельзя это утверждать. Тем не менее, анализ поэмы («Анны Снегиной») Есенина можно сделать, опираясь уже на то, что книга автобиографическая.

Также в одной из бесед главный герой говорит, что его характер связан с тем, что рожден он был осенью (Сергей Александрович появился на свет 3 октября). По поэме, приезжает в село Радово, в реальности в 1917-1918 годах Есенин бывал в Как и его персонаж, он очень устал от военных событий. Хотел отдохнуть и успокоить нервы, что проще всего сделать вдалеке от столицы.

Даже краткое содержание «Анны Снегиной» показывает, как много автор вложил собственных переживаний в поэму.

Введение

Тема сегодняшнего урока – поэма С.А. Есенина «Анна Снегина» (рис. 1). Это произведение создано в последние годы жизни поэта.
Рис. 1. Сергей Александрович Есенин

Она была написана в 1925 году тридцатилетним писателем. Он, конечно же, не знает о своей скорой кончине. «Анна Снегина» – это довольно спокойное и гармоничное произведение.

В поэме автор как будто подводит итоги, размышляя о своей жизни, о судьбе страны. Можно сказать, что поэт отождествляет себя с лирическим героем поэмы, даже называет его Сергеем. Герой наделен некоторыми чертами, которые присущи и самому автору, но это не стоит воспринимать буквально. Например, рассказчик нам сообщает, что он был первый в своей стране дезертир, говорит о том, что бросил винтовку и решил воевать только посредством поэзии. Есенин же вовсе не воевал, он не был на фронте. Несмотря на то что Есенина принято считать поэтом исповедальным, говорящим о себе откровенно, все-таки не стоит рассматривать его произведения как личный дневник.

Если же поэма не является прямым рассказом автора о себе то, что же она такое? Проще всего начать разбираться в этом с ее названия. Название невольно напоминает нам название другого произведения – «Евгений Онегин». Такое созвучие имен неслучайно. Есенин явно писал свою поэму с мыслью о Пушкине и о «Евгении Онегине», даже сюжеты схожи. В обоих случаях повествуют о несчастливой любовной истории.

Образ Анны Снегиной

Образ первой любви, Анны Снегиной, частично списан с реальной женщины по имени Лидия Ивановна Кашина (годы жизни 1886-1937). До революции она жила в селе Константиново (в поэме Радово), откуда родом поэт и куда приехал прятаться от военных трагедий книжный герой. В 1917 году ее дом перешел в собственность крестьян, а Лидия Ивановна перебралась в другую усадьбу. Как в родительском, так и в другом доме Есенин бывал часто. Но, вероятнее всего, истории у калитки с девушкой в белой накидке и нежным «нет» — не было. У Кашиной было двое детей, которые очень любили Сергея. Отношения с собственным мужем у нее сложились не очень близкие.

В 1918 г. Лидия переехала в Москву и работала в столице стенографисткой. В городе они также виделись часто. В отличие от Анны, Лидия не переехала в Лондон. Реальная Кашина сильно отличается от выдуманного поэтом персонажа, такого как Анна Снегина. Анализ показал, что есть много несоответствий в характеристике двух этих фигур. Тем не менее, образ главной героини вышел таинственный и захватывающий.

Темы

  • Тема родины. Подъезжая к селу Радово, герой поэмы «Анна Снегина» абстрагируется от былых негативных мыслей связанных с войной и начинает описывать всё, что с ним происходит, в частности природу. Сергей любит и тонко чувствует ее: «Луна золотою порошею осыпала даль деревень». Для него родимый край – это красота русских просторов, которой он не только восхищается, но и живет. В ней же он ищет спасения от жестоких исторических реалий. Однако ощущение патриотизма у него возникает именно в глуши, далекой от политических интриг. Например, Москва в произведении упоминается лишь один раз во время разговора с мельником, однако поэт никак не характеризует город: «Сим летом грибов и ягод у нас хоть в Москву отбавляй». Он равнодушен к нему, зато трепетно относится к своей малой родине. Хоть он и бежал с фронта, не чувствуя, за что воюет, он не оставил Россию в ее кровной борьбе, не подался за Анной в Лондон. В этом мужественном поступке – остаться с родиной до конца – и проявляется истинный патриотизм героя.
  • Тема войны. Есенин не принимает войну, чувствует неприязнь к ней, как и крестьяне, для него это народное бедствие. Солдат ощущает себя «игрушкой» в чужих руках, это не его война, он не видит в ней смысла.
  • Тема революции. Отношение к ней в поэме «Анна Снегина» весьма негативное. Именно поэтому мирное прошлое идеализируется. Революция и новая власть в произведении представлены, как фатальная демоническая сила, разрушающая судьбы людей. Послереволюционная Россия стала похожа на своеобразный цирк, где «чумазый сброд» очень неуклюже и карикатурно выглядит в глазах лирического героя, играя во дворах на роялях и слушая патефон. В стране творился хаос и беззаконие.
  • Тема любви. Сергей и Анна Снегина, безусловно, любят, но не понимают, что именно: прошлое или настоящее друг в друге? Они вроде и хотели бы начать все заново, но их чувства живы лишь воспоминаниями. Кроме того, их разделяют идеологические баррикады. Рассказчик идет лишать помещицу ее земли, а она получает известие о гибели мужа – на том самом фронте, откуда бежал бывший возлюбленный. Эта ситуация все поставила на свои места: героиня хоть и тешит себя иллюзиями, но все равно уже давно изменилась, и по отношению к ухажеру времен юности ведет себя иначе, чем могла бы любящая женщина. Образы девушки в белой накидке, помещицы, которая упрекает Сергея, и Анны, которая пишет из эмиграции, живут как бы отдельной жизнью. С тремя разными женскими ликами связаны тематические линии поэмы — прошлое, настоящее и будущее время, которые формируют трехмерное пространство — цветущий сад, революционная деревня, чужой Лондон. Так вот, рассказчик навсегда остается в цветущем саду, избегая других граней пространства. Любит он только прошлое, ведь настоящее он без сожаления упустил, а к будущему в Англию не поедет. Зато юношеские годы, проведенные у калитки, он готов проживать снова и снова.
  • Лейтмотив дороги. «И вот я опять в дороге», — говорит рассказчик. Образ пути является одним из самых старейших в мировой литературе, примером тому служат произведения: «Капитанская дочка», «Герой нашего времени», «Мёртвые души». Мотив дороги помогает лучше раскрыть внутренний мир рассказчика, ведь именно путь помогает ему размышлять о смысле жизни, заставляет почувствовать красоту окружающего пейзажа.
  • Эпическая тема раскрывается в поэме «Анна Снегина» в ретроспективной манере изложения. Сергей вспоминает о юношеской влюбленности, о времени, когда жизнь была беззаботна. Подобный ретроспективный взгляд сохраняется с первых до последних строк. Для автора и для лирического героя очень важно прошлое. Минувшее рассматривается как нечто абстрактное, но, даже, несмотря на это, оно не теряет своей значимости: имеет принципиальное значение событие, факт, а не конкретная дата. На это указывает часто употребляемое в тексте обстоятельственное неопределенное наречие «когда-то», которое встречается в произведении 4 раза. Обстоятельственное наречие времени «недавно» встречается реже — 1 раз. А неизменяемое наречие «нынче» создаёт антитезу наречию «когда-то». Всё это говорит о том, что время неконкретно, а скорее метафорично. Оно абстрагировано от реальности. Воспоминания для рассказчикаценны. Это прошлое, которое оставило след на его душе: «Я сейчас вспоминаю…». Флешбэки — это способ персонажа объяснить себе реальность. Чтобы показать уникальность минувших дней, автор использует незамысловатое слово «быль», указывая тем самым на подлинность событий: «милые были», «я знала б счастливую быль».

Приезд в Радово

С первых строк поэмы автор вводит нас в атмосферу села Радово. По его словам, деревня приглянулось бы любому, кто ищет мира и уюта. Рядом с лесами много воды, полей и пастбищ, есть угодья, обсаженные тополями. В целом жили крестьяне хорошо, но власти со временем все увеличивали налоги.

В деревне по соседству, Криуши, дела шли хуже, поэтому жители вырубили лес около Радово. Две стороны встретились, что привело к кровавым последствиям. С тех пор в селе начались проблемы.

Такие новости слышит рассказчик по дороге.

Мы узнаем, что Есенин, от которого идет повествование, решает забыть все тяготы войны с приездом в деревню. Краткое содержание «Анны Снегиной» — это еще и переживания рассказчика. Он делится своими мыслями по поводу нелепости войны и неготовности воевать за купцов и знать, которые остаются в тылу. Есенин выбирает для себя другую судьбу и готов к другому роду отваги. Отныне он величает себя первым дезертиром.

После того как сверх нормы автор расплатился с извозчиком, он идет к мельнице. Там его радушно встречает хозяин с женой. Из их разговора узнаем, что Сергей приехал на год. Далее вспоминает о девушке в белой накидке, что у калитки ласково сказала ему «нет». Так заканчивается первая глава поэмы.

Знакомство читателя с Анной

Мельник называет героя Сергушей, когда будит его к завтраку, а сам говорит, что едет к помещице Снегиной. По дороге Есенин восхищается красотой апрельского сада и помимо воли вспоминает о калеках войны.

Автор во время завтрака разговаривает со «старухой», женой мельника, который является одним из персонажей поэмы «Анна Снегина». Краткое содержание ее монолога — это жалобы на беды, пришедшие к ним после свержения царизма. Вспоминает женщина и о человеке по имени Прон Оглоблин. Именно он был убийцей во время схватки в лесу.

За разговором рассказчик решает навестить Криуши.

По дороге встречается с мельником. Тот рассказывает, что когда поделился радостью о приезде гостя, то молодая, замужняя Анна, дочь хозяев, обрадовалась. Она поведала, что когда поэт был молод, был влюблен в нее. Во время этого мельник хитро улыбался, но Есенина лукавые слова не обижают. Сергей думает о том, что было бы хорошо завести небольшой роман с красивой солдаткой.

Село Криуши встретило его гнилыми домами. Вблизи разгорелся спор о новых законах. Сергей поздоровался со старыми друзьями и стал отвечать на вопросы крестьян, что сыпались со всех сторон. Когда его спросили: «Кто такой Ленин?» — отвечает: «Он — это вы».

Другие персонажи

Мельник – радушный и гостеприимный мужчина средних лет, у которого останавливается Сергуша.

Жена мельника – простая, рассудительная женщина, отличная хозяйка.

Прон Оглоблин – один из жителей села, страстный агитатор и неплохой организатор. Но при этом отчаянный пьяница, драчун, смутьян.

Лабутя – брат Прона. Двуличный, трусливый и гоношистый крестьянин.

Мать Анны – решительная, хладнокровная женщина с чувством собственного достоинства.

А ещё у нас есть:

  • для самых любопытных — Анализ «Анна Снегина» Есенин
  • для самых крутых — Читать «Анна Снегина» полностью

Чувства Анны и Сергея

Третья глава поэмы начинается с плохого самочувствия автора. Он несколько дней находился в бреду и мало что понял из того, за каким гостем для него сходил мельник. Когда герой очнулся, то понял, фигура в белом платье — его давняя знакомая. Далее в поэме они вспоминают минувшие дни, там мы узнаем их краткое содержание. Анны Снегиной не было в его жизни с юношеских лет. Именно с ней сидел он под калиткой. Женщина говорит о том, как вместе они мечтали о славе, Есенин достиг своей цели, а Анна забыла о мечтах из-за молодого офицера, который стал ей мужем.

Мысли о прошлом не нравятся поэту, но он не смеет высказать свою точку зрения на выбранную тему. Плавно Анна начинает упрекать его за пьянки, о которых знает вся страна, спрашивает, в чем их причина. Есенин только сыплет шутками. Снегина интересуется, любит ли он кого-то, Сергей отвечает: «Нет». Расстались они на рассвете, когда в сердце поэта возобновились чувства, бушевавшие там в шестнадцать лет.

Через некоторое время он получает записку от Оглоблина. Тот зовет Есенина поехать с ним к Анне и просить земли. Он неохотно соглашается.

В доме Анны произошло какое-то горе, что именно, поэту неизвестно. С порога Оглоблин просит земли. Требование о наделе остается без ответа. Мать Анны думает, что мужчина пришел к дочери, и приглашает его. В комнату входит Есенин. Анна Снегина оплакивает мужа, который погиб на войне и упрекает гостя в трусости. После таких слов поэт решает оставить женщину наедине со своим горем и пойти в кабак.

Чистая любовь и драма чувств

Чувства поэта к Родине, тоска по минувшей молодости выражены в произведении через образ Анны Снегиной и связанные с женщиной события. Даже ее фамилия демонстрирует юность, чистоту, непорочность. Большие события, которые происходят вокруг, раскрываются через судьбу женщины не меньше, чем через образ приехавшего погостить в Радово земляка.

Для понимания произведения важны следующие моменты:

  1. Анна, даже исходя из одного только названия поэмы, — главный образ. Фамилия ее по ходу повествования перекликается то с цветением черемухи, то с ароматом белоснежной сирени.
  2. Только что выпавший снег всегда чист. Так с помощью фамилии мастер талантливо создает образ светлой юности. Не зря ведь и накидка на девушке из прежних лет тоже была белой.
  3. Сам по себе любовный сюжет в произведении отмечен лишь небольшими штрихами. Чувства гостя и Анны другу к другу существуют как бы отдельно от них самих. Отношения так и остаются романтикой, несбывшимися мечтами. Их развитие обозначено лишь намеками.
  4. Нужно сказать, что автор, выстраивая композицию своего детища, сомневался в необходимости именно такого подхода к описанию отношений с женщиной. Так, сцена свидания влюбленных после простуды, вызванной прознобившим поэта туманом, в черновиках выглядела более эротичной. Впоследствии Есенин отказался от этого варианта.
  5. Одна из главных идей заключалась в том, чтобы показать, как грозные события проходят через судьбу и чувства чистого, невинного, светлого человека, что делают с ним, насколько способны задевать его за душу. Таковым существом автор видит как раз Анну, но никак не реального себя и не своего литературного двойника.
  6. Сергей и Анна не являются антиподами. Но они не являются и одинаково мыслящими людьми. Юность прошла, значит, им нужно расстаться. Революция и дальнейшие политические события предопределили разлуку влюбленных. Они сделали разный выбор.
  7. Бегство любимой за границу выглядит логично. Чистой душе не место в бурном море неоднозначных и кровавых событий на Родине, охватившем всю страну пожаре. Но и лирический герой прекрасно осознает, почему остается верен родной земле.

Жизнь может отнять у человека все. Но она не может отнять истинной любви, той, с которой поэт столкнулся в юности, когда заря великой судьбы только еще загоралась.

Это чувство сохранила в себе и эмигрировавшая в Англию Анна.

Разлука главных героев

В четвертой главе Есенин пытается забыть об Анне. Но все меняется, и Оглоблин приходит к власти вместе со своим лентяем братом. Они, не теряя времени, описывают дом Снегиных вместе с имуществом и скотом. Хозяек дома мельник забирает к себе. Женщина извиняется за свои слова. Бывшие влюбленные много говорят. Анна вспоминает рассвет, который они встретили, когда были молоды. На следующий вечер женщины направились в неизвестном направлении. Уезжает и Сергей, чтобы развеять грусть и сон.

Главные герои

В произведении «Анна Снегина» есть два центральных персонажа. Чтобы лучше узнать их, рекомендуется ознакомиться с их краткой биографией. Главные герои:

  • Сергуша — центральный персонаж поэмы. Мужчина был поэтом, от его лица и ведётся рассказ. В его описании можно заметить много общего с самим автором произведения — Сергеем Есениным. Молодой человек был предателем, так как не выдержал всех страхов военных действий, и вернулся жить в родные края.
  • Характеристика Анны Снегиной — молодая замужняя дама, главный герой очень любил в юные года. Девушка была очень умна и знала как нужно вести себя в обществе.

В произведении были и второстепенные персонажи. Они также внесли свой вклад в развитие его сюжета. Другие герои:

  • Мельник и его супруга — хорошие и гостеприимные люди, в их доме останавливался центральный герой.
  • Прон Оглобин — обладал хорошими организаторскими качествами, но был жутким смутьяном и пьяницей.
  • Лабутя — двуличный человек, который всегда чего-то боялся.
  • Мама Анны Снегиной — невозмутимая и решительная женщина, знавшая себе цену.

Для понимания особенностей взаимодействия персонажей друг с другом рекомендуется прочитать краткий пересказ сюжета поэмы.

Письмо с надеждой

Далее о шести послереволюционных годах рассказывает поэма «Анна Снегина». Краткое содержание последующих событий таково: мельник присылает Есенину письмо, где сообщает, что Оглоблина расстреляли казаки. Его брат тем временем прятался в соломе. Он искренне просит Сергея его навестить. Поэт соглашается и отправляется в путь. Его радостно встречают, как и прежде.

Старый друг отдает ему письмо с лондонской печатью от Анны. Она пишет просто и иронично, но сквозь текст поэт улавливает ее чувство любви. Есенин идет спать и снова смотрит, как и столько лет назад, на калитку, где когда-то девушка в белой накидке сказала ласково «нет». Но на этот раз Сергей Александрович заключает, что в те годы мы любили, но, оказывается, любили и нас.

Главные герои и их характеристика

  1. Рассказчик – главное действующее лицо в поэме «Анна Снегина» — умный и проницательный человек, родом из крестьян. Его биография в точности совпадает с историей самого Есенина: он выбился в люди, стал известным поэтом и вернулся в родное село знаменитым и уважаемым гражданином, но глубоко уязвленным и циничным человеком. Он страдал комплексом плебея, которого в юности никто не воспринимал всерьез из-за происхождения. От многочисленных обид он потерял веру в людей, поэтому так дистанцируется от Анны. В ее намерениях он видит лишь желание потешить самолюбие богемным знакомством. Он тонко чувствует природу, обладает эстетическим чутьем и очень любит родные края, поэтому часто воспевает пейзажи. Близость к натуре и естественность в выражении чувств ощущается в каждом слове: «Мне было 16 лет», «Далекие, милые были». Он критически настроен по отношению к войне, не видит смысла в кровопролитии и сбегает с фронта. Его возмущает несправедливость: пока народ проливает кровь, знать отсиживается в безопасности. Из этого можно сделать вывод, что лирический герой – бунтарь, но его протест осмысленный и глубокий. В то же время он мягок, печален и надломлен произошедшими событиями, в его поведении сквозит усталость, а в воспоминаниях проявляется желание убежать от реальности в думы о прошлом. Ностальгия настолько захватывает его, что он воспринимает смену социальных и политических декораций, как стихийное бедствие, разыгравшееся за окном. Сам он боится выйти к нему навстречу и прячется в мечтах о прошедшем ясном дне. Не менее важен факт применения антитезы: тогда — сейчас. Желание сравнить прошлое и настоящее говорит о том, что лирическому герою хочется разобраться в ситуации. Очень интересно отметить, что в попытке переоценить обстоятельства рассказчик, словно отказывается от будущего, он словно плывёт по течению жизни и ему важно просто поделиться тем багажом опыта, который он имеет. Может быть, это все указывает на то, что для автора ценно не столько само время, столько события, его наполняющие. Герой остается в прошлом (и с прошлым).
  2. Анна Снегина – прекрасная дворянка, первая любовь рассказчика. Ее прототипом была Лидия Ивановна Кашина, с которой Сергей Есенин был неразлучен в юности. Однако серьезные отношения не сложились, и молодые люди увиделись вновь лишь в разгар революционных событий. Эта встреча и вдохновила поэта. На самом деле, его возлюбленная эмигрировала только в книге, а в жизни передала поместье крестьянам и уехала работать машинисткой в Москву. Но ее литературное воплощение символизировало разрыв героя с прошлым и несовместимость его с будущим, поэтому Анна покидает Россию. Итак, кто же она такая? Дочь помещицы, вышедшая замуж за белогвардейца и вышедшая в свет. От той, далекой Аннушки ее отделяют счастливое и выгодное замужество и полное осознание сословных барьеров, что разделили ее с первой любовью. В нарядно одетой даме бывший возлюбленный не сразу узнает простоволосую подругу юности. Женщина за это время приобрела манеры и повадки высшего света. Теперь ей уже льстит тот факт, что когда-то она была коротко знакома с известным поэтом, и читатель даже видит нотку кокетства в ее поведении. И все же, несмотря на очевидные перемены, рассказчик вновь отдается чувству влюбленности, хоть и живо оно лишь воспоминаниями. Ее фамилия Снегина вызывает ассоциации с чистотой и белизной зимнего покрова, ее портрет вторит этому впечатлению: белые перчатки, белая шаль, белое платье. Эта белизна так и остается для героя незапятнанной кровопролитием, раздирающим страну. Она слепит его и дает желанное забытье. Однако в выборе между белым и красным Сергей отдает предпочтение последнему, ведь его крестьянское происхождение когда-то девушке в белой накидке сказать «да». О своем неприятии заявляет и сама Анна, обвиняя гостя в дезертирстве. В финале они мирятся, поведав друг другу о своих чувствах, но социальное неравенство вновь разделяет их: Снегина уезжает, так как не находит себе места в новых реалиях. Она – символ прошлого России, которое так любит автор.
  3. Прон Оглоблин – большевик, крестьянин, отрицательный герой поэмы «Анна Снегина». Его прототипом стал Пётр Яковлевич Мочалин, односельчанин Есенина. Он был убежденным представителем левых сил, после революции остался в живых и занялся партийной работой в регионах. Прон же отличается от своего вдохновителя: он более агрессивен и нахален, у него явная склонность к насилию, ведь на каторгу он угодил за убийство. Так описала персонажа мельничиха: «Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян». Был на каторге, но после ряда революционных событий вернулся в Радово и стал пропагандировать социализм среди крестьян. Он одержим идеей бунта и раздела дворянских владений. В заключении он еще больше утвердился в мысли, что восстание спасет страну. В его образе автор изобразил революционера-романтика: он действительно искренне верит, что только радикальные перемены помогут народу обрести справедливость и равенство. Свою идею он подкрепляет действиями, поднимая односельчан на бунт, вселяя в них «революционную сознательность». За свою деятельность он идет на смерть, его расстреляли белые во время гражданской войны.
  4. Лабутя – брат Прона. Участвовал в русско-японской войне 1904-1905 года, здесь поэт упоминает «о сдавшемся Порт-Артуре» с осады которого и начались первые боевые действия, в ночь японцы напали на русских без объявления войны, что говорит об их трусости. Лабутя был награжден двумя медалями, но, даже имея их на груди, он остается «дьявольским трусом». Именно он едет первым описывать снегинский дом — «в захвате всегда есть скорость». Он – противоположность своему брату, хоть и принимает революцию. В этом образе поэт рисует бунтовщика-прагматика, который берет от идеологической борьбы только выгодные для себя привилегии, но не разделяет ее идеи. Он трусливо прячется в стоге сена, когда белые расстреливают Прона, зато потом требует орден за мужество. Образы героев в поэме «Анна Снегина», связанных с революционным переворотом, используются Есениным для того, что охарактеризовать случившееся в России неоднозначно: раз переворот осуществляли такие разные люди, он не мог получиться либо хорошим, либо плохим. Он разносторонен, как и его участники.
  5. Мельник – оптимист и весельчак. Этот человек мужественно и достойно воспринимает удары судьбы, но не придает им большого значения, все сводя к шутке. Он не разделяет людей на белых и красных, одинаково радушно принимает и крестьян, и Снегиных. Его отличает хлебосольство: он угощает рассказчика, дает приют Анне и ее матери и т.д. Все главные герои поэмы Есенина находят у него утешение и возможность развеяться. Это подлинный национальный характер в лучших своих проявлениях – в милосердии, в доброте, в христианской любви к ближнему.
  6. Мать Снегиной – рассудительная и хладнокровная женщина, нрав которой ожесточился в соответствующих условиях. Она принимает смерть зятя стоически и приводит дочь в чувства, совсем не теряя самообладания.

Темы произведения

События в произведении начинаются в 1917-м. Последняя, пятая глава датирована 1923 годом. Ярким акцентом стоит в поэме война между двумя деревнями, которая трактуется как гражданская. Можно провести параллель и между поместьем Снегиных и властью, это символизирует провал царизма.

И хотя в письме к другу Сергей Есенин написал, что сейчас переживает и муза его покинула, все же работу «Анна Снегина» можно легко отнести к «жемчужинам» русской литературы.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Жанр

В произведении охвачены достаточно масштабные события, что делает его особенно эпичным. Сам автор дал определение жанру – “лироэпическая поэма”, однако критики-современники дали жанру немного другое обозначение: повесть в стихах или стихотворная новелла.

Новелла описывает события с острым сюжетом и резкой концовкой, что очень характерно для произведения Есенина. Нужно отметить, что сам автор не был теоретически подкован в вопросах литературоведения и жанровой специфики произведений, поэтому его определение несколько узко. Художественные средства, используемые автором, настолько разнообразны, что их описание требует отдельного рассмотрения: яркие эпитеты, живописные метафоры и сравнения, оригинальные олицетворения и другие тропы создают неповторимый есенинский стиль.

Анализ повести «Детство» Толстой Л.Н. — кратко и подробно

п.1. Основные темы

Становление личности

Нельзя недооценивать детские впечатления, потому что именно они закладывают фундамент формирования характера, индивидуальности. События раннего детства обязательно повлияют на судьбу в дальнейшем. Толстой уделяет большое внимание духовному развитию личности, так как считает, что это важнейший непрерывный процесс, который берет начало еще в нежном возрасте.

Тема семьи

Взаимоотношения в кругу семьи играют ключевую роль в развитии системы ценностей ребенка. Если дитя наблюдает взаимоуважение по отношению друг к другу, заботу, любовь, он будет стараться последовать родительскому примеру, когда станет взрослым.

Воспитание

Поведение героя – это результат его воспитания. Ребенок чувствует себя нужным, любимым, поэтому он наделен положительными качествами, которые не позволяют ему поступать плохо. Воспитание для Толстого – это не наказание или порицание, а пример, который родители подают детям, и атмосфера добра и доверия.

Материнская любовь

Одна из ключевых тем произведения. Любовь, ласка и нежность матери повлияла на поведение, а в дальнейшем и характер главного героя: он доверчив, ласков, сентиментален, все тонко чувствует своей ранимой душой. Ребенок, знающий материнскую любовь, не может быть враждебно настроен к миру и окружающим.

Роль наставника

Карл Иванович, гувернер Николеньки, привязан к детям и особенно к главному герою. Он любит своих учеников, но на занятиях становится бескомпромиссным строгим ментором. Это воспитывает в детях дисциплинированность, представление о субординации и требовательность к себе.

п.2. Проблемы, поднимаемые в повести

Потеря близкого человека

Данная проблема, затронутая в «Детстве», не имеет решения, ведь дети безвозвратно теряют маму. Маленькие герои тоскуют по ней. Боль, терзающую детские ранимые сердца, сложно даже представить. Задача родных – не дать детям почувствовать себя одинокими и ненужными, что и описывается Львом Николаевичем в произведении.

Неосмотрительность взрослых

Родители часто допускают ошибки в отношениях с детьми, не придавая этому значения. Считая впечатлительность ребенка слабостью они способны его ранить. Примером из повести служит эпизод на приеме у бабушки, когда Николенька был смущен публичным «разоблачением» его симпатии.

Дурное влияние

п.3. Идея и пафос произведения

Именно короткая беззаботная пора детства важна в формировании взрослой личности. Потери, радости, разочарования, восторг, пережитые в нежном возрасте, оставят отпечаток в душе ребенка, который он пронесет с собой во взрослую жизнь.

Чтобы определить эмоциональный настрой повести, нужно обратиться к мастерски описанным автором внутренним переживаниям героя. Николенька испытывает весь спектр детских эмоций: досада, огорчение, восторг, любовь, радость, разочарование, нежность… Но постоянно присутствует меланхоличное настроение, связанное с утратой, муками совести. После смерти матери эмоциональная тональность повести становится пронизана горечью потери самого близкого человека.

п.4. Главные герои

Николенька Иртеньев — десятилетний мальчик, чувствительный к несправедливости и обиде. Уже в этом возрасте в нем часто говорит совесть. Он любит всех и сам любим членами семьи, но несколько замкнут и не уверен в себе. Николенька эмоционален, мягок, не слишком усерден в учебе, но очень внимателен к своим поступкам.

Мать Николеньки — мягкая добрая женщина, всецело отдающая себя семье. Она набожна, но в то же время образована. Очень привязана к Николеньке, щедро одаривает его материнской лаской и нежностью.

Карл Иваныч — немецкий гувернер очень привязан к детям. Он добр, честен и исполнителен. Оказывает влияние на Николеньку: мальчик старается взять от него самое лучшее.

Наталья Савишна — преданная семье женщина, которая любила всем сердце детей и их мать, которых вырастила. Кроткая, набожная Наталья Савишна была няней maman, всю свою жизнь она посвятила заботам о ней, Любочке, Володе, Николеньке. После смерти матери главный герой тянется к ней, потому что считает, что ее скорбь самая искренняя.

Отец — глава семейства не близок с детьми. Напротив, он устраивает свою жизнь так, чтоб не отказывать себе в своих предпочтениях: слабости к азартным играм и женщинам. Пользуется добротой и кротким нравом своей супруги. Умен, тверд, рационален.

п.5. Сюжет и композиция

Сюжет охватывает период перемен в жизни Николеньки Иртеньева (переезд в город, смерть матери). Описывается год из жизни главного героя. В произведении 28 глав, в которых изображены заурядные зарисовки из жизни взрослеющего мальчика.

Композиционно повесть можно разделить на три части: завязкой служит переезд в Москву, развитие действия происходит в доме бабушки, кульминация – известие о болезни матери. Далее следует трагическая развязка: смерть maman и похороны, на которых Николенька замечает, сколько неискренности в окружающих людях.

п.6. Художественное своеобразие

Примечательно, что только в XVII главе присутствует немногословное портретное описание главного героя: «…широким носом, толстыми губами и маленькими серыми глазками…». Толстой намеренно уходит от описания внешних деталей образа главного героя, поскольку главным в человеке считает его душевную красоту.

В главах, описывающих охоту, изображена природа, на лоне которой Иртеньевы устраивают пикник. Залитые солнцем летние пейзажи выступают фоном в эпизоде, когда главный герой по-настоящему счастлив. Радостью наполняет его детское сердце ощущение единения с природой и семьей.

Несмотря на то, что повесть написана от лица десятилетнего ребенка, в тексте присутствует множество средств художественной выразительности: эпитеты, сравнения, гиперболы, олицетворения, метафоры, фразеологизмы и другие тропы и фигуры речи.

п.7. Значение произведения

«Детство» — произведение, открывшее миру имя Льва Толстого. Его первая опубликованная работа вызвала интерес и одобрение критиков. И.С. Тургенев и Н.А. Некрасов сразу разглядели в нем талант, который подарит читателю множество произведений, величина и значимость которых неоценима. Уже в первой его напечатанной повести прослеживается направление творчества Толстого: изучение внутреннего мира человека и нравственное самосовершенствование.

Творчество Толстого пришлось на период расцвета реализма. «Детство» — классический пример этого направления. За кулисами обычных будничных событий происходят важнейшие душевные процессы. Казалось бы, читательскую аудиторию мало заинтересует сюжет повести: каждый человек проходит этот период жизни и нет здесь новизны или чего-то необычного. Однако благодаря писательскому мастерству Льва Николаевича произведение сразу стало популярным, а его основная идея была понята.

Темы и проблемы, затронутые в «Детстве», актуальны по сей день. Именно поэтому повесть вошла в историю русской классической литературы. Меняются столетия и эпохи, но вечные вопросы остаются. Чтоб разрешить их, нужно обратиться к литературным творениям классиков.

Нередко трилогию «Детство. Отрочество. Юность» Льва Толстого сравнивают с трилогией «Детство. В людях. Мои университеты» Максима Горького.

Одноименные повести противопоставляются друг другу. Горький в своем произведении демонстрирует отчужденность членов семьи, суровые нравы, жестокость, испытания, через которые проходит главный герой, но описывает их не через призму его впечатлений, а как взгляд со стороны.

Критики высказывались, что таким образом Горький пытается завуалировать искренние переживания и душевные перемены Алеши. Толстой же наоборот представляет в произведении счастливое детство ребенка, который получает вдоволь любовь и ласку близких. Он немного замкнут, но перемены в его душе и внутренние монологи детально описывают внутреннее состояние Николеньки, его стремление моральному идеалу, развитие индивидуальности.

Оно приходит ночью (2017) — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 102550

1—10 из 28

Кто, черт возьми, приходит ночью и почему этот кто-то не он или она, а оно. Даже у людей, которые не особо сильно следят за кинематографом, а так, периодически ходят на новинки посмотреть – этой осенью уже есть одно «Оно», о котором не слышал только ленивый. Зачем выпускать фильм со схожим названием практически одновременно? Что это, случайность или осознанный ход, дабы ввести неразборчивых зрителей в заблуждение? Отчего-то думается, что второе. И мало того, что авторам такая игра слов чести не делает, так, вдобавок, еще и зрителей совершенно не на то настраивает. А зритель, ой как не любит когда ожидания не оправдываются. Отсюда и куча негатива, в адрес, в общем-то, хорошего фильма.

Никакой мистики здесь нет. Нет призраков. Нет монстров. Даже поехавших людей в масках. И то нет. Есть люди. Обычные люди, которые оказались в необычной ситуации. Люди испуганные и трезво понимающие – никому нельзя доверять. И вряд ли какой-нибудь выдуманный персонаж с рогами и бензопилой может быть страшнее и опаснее таких людей. Пусть их присутствие не вызывает холодный пот, крик или желание бежать без оглядки. Все это ерунда и мелочь по сравнению с осознанием необходимости связаться с неизвестностью.

А связаться с ней героям приходится. Как по физиологическим причинам, типа обмена крыши над головой на запас продовольствия, так и по нравственным. Хочется помочь, хочется сохранить в себе человека. Пусть за это придется заплатить отказом от чувства безопасности. Но если на твой, столь широкий по меркам показанного нам мира жест, наплюют и захотят оставить тебя в дураках – удовольствием будет отказ от этой самой человечности и хладнокровная расправа. Добровольное превращение в зверя.

Человек-человеку волк. Либо ты либо тебя. It Comes at Night именно об этом, и если здесь и есть какой-то ужас, который указан в жанровой принадлежности, то он заключается именно в этом. В остальном – жизнь, в которой нет ни хороших ни плохих, только поступки и их последствия.

25 сентября 2017 | 21:06

«Оно приходит ночью» оказался далеко не самым последним survival, с хорошими такими оттенками постапокалипсиса. История гласит о том, что одиночное выживание — это конечно круто, Рэмбо и прочие нам это уже давно доказали, но, когда выживает целая семья – это уже намного серьезнее.

События происходят в недалеком будущем, отец семейства всяческим образом оберегает свою крепость как от посторонних посетителей, так и от проникновения заразы в дом. У каждого члена семьи своя роль, каждый вносит свой вклад. Первобытный устрой возродился, но в этом фильме он не показан в экстремальном контексте, как это часто показывают другие фильмы на данную тематику, все достаточно лаконично.

Все меняется, когда на пороге этого самого дома, главные герои ловят некого парня, которому, после определенного времени проверок, предлагают перебраться к себе со своей собственной семьей. Фильм своей развязкой слегка шокировал, она не получилась эффектной, или таковой, которая определила всю историю, однако она подвела жирную черту под главной идеей, которую пытался показать нам режиссер.

На протяжении фильма множество сценариев проскакивает, как же закончиться эта история. Есть несколько оставленных загадок, есть несколько недоговорок, но в итоге фильм основную мысль озвучил.

7 из 10

прямая ссылка

14 сентября 2017 | 04:45

Anoiry

Надейся на меньшее и не будешь разочарован.

Сразу, начну с того, что это не ужасы, как указано в описании, да и триллером его трудно назвать, Трей Эдвард Шульц, для меня неизвестный режиссер, создал очень крепкую психологическую драму, в постапокалиптическом сеттинге, в закрытом помещении.

В фильме — дом — могила — недалеко в лес, и есть ‘закрытое помещение’ так сказать…

Это, абсолютно не типичный фильм хоррор-драма, как её все описывают, которая не столько пугает или ужасает, сколько удивляет и настораживает — все, невероятно реалистично и правдоподобно.

Очень просто поверить в происходящее, хотя нам и не говорят что толком происходит, нам известно лишь то, что — мир, был погублен каким-то вирусом, из-за чего людям приходится скрываться и выживать, не веря ни кому, ведь зараженным может оказаться любой.

Вот, с такими небольшими данными нас встречает фильм.

Действие фильма происходит в двух реалиях — в настоящем мире, где происходят основные события с семьями, и в снах Тревиса (которые, я бы лучше описал как ‘Глюки’), в которых происходит ‘самый сок’.

Вообще фильм, по моему мнению, больше пытается не напугать нас, а показать — насколько тяжело выживать в подобном мире, как проходит разложение нормальной жизни в таких условиях и как же нам стоит вести себя в подобных ситуациях…

…’но, ответы он не дает.’

В фильме великолепная операторская работа, которая, почти как в ‘Лесном Змее’, отлично дополняет сильный сценарий, погружая нас с головой в происходящее.

Очень порадовало решение режиссера отказаться от надоедливой, вечно звучащей музыки — Тишина в фильмах — наше все!

И последнее что стоит отметить, это — игра актеров.

Джоэл Эдгертон, исполнитель главной роли — Пола, еще в ‘Воине’ 2011 года, показал каким высококлассным актером он может быть, а этим фильмом — лишний раз подтвердил.

Остальных актеров, я, видел впервые, но сыграли они отлично! Каждый был на своем месте, переигрывания не было а эмоции выглядели как настоящие!

прямая ссылка

18 сентября 2017 | 17:15

Страх – это уникальное свойство, которое побуждает любое живое существо, включая человека, на непредсказуемые и даже страшные вещи. Страх вызван чувством самосохранения, защиты себя и себе подобных от какой-либо угрозы. Человек, подверженный страху, может перестать контролировать свои действия, которые могу привести к трагедии. Тема страха проходит сквозной линией через психологический фильм ужасов «Оно приходит ночью».

Синопсис Пока в результате эпидемии неизвестного вируса мир погружается в хаос, обычная семья решает укрыться в загородном доме, одиноко стоящем в глубокой чаще леса. Их подчиненную строгому порядку идиллию нарушают незваные гости, чье внезапное появление спустя время приводит к трагическим и непредсказуемым последствиям.

В целом фильм отличается неплохой игрой актёров. Прежде всего, хотелось бы отметить Джоэля Эдгертона за роль Пола, отца семейства, который прилагает все возможные усилия, чтобы защитить своих родных, но постоянный страх затмевает ему разум, заставляя идти на жестокие поступки. Другие актеры тоже произвели положительное впечатление, но кого-то выделить сложно, так как образы их персонажей, на мой взгляд, смотрелись довольно шаблонно.

В плане режиссуры стоит отметить, что «Оно приходит ночью» — это определенно психологический фильм ужасов. Я бы даже определил картину как триллер, поскольку собственно ужасы здесь найти будет очень сложно. Режиссер Трейл Эдвард Шульц держит напряжение фильма на страхе главных героев, вызванным взаимным недоверием, подстегнутым хаосом, который творится где-то вдалеке от дома. Зритель будет рассчитывать увидеть мясорубку про зомби, зараженных бешенством, но основную угрозу представляют сами герои, которые настолько становятся одержимы чувством страха, что совершают опрометчивые ошибки, приведшие к трагическому финалу.

Говоря о деталях сюжета, стоит отметить, что в нем не хватает динамики. Сам фильм начинается с того, что главный герой Пол убивает и хоронит заразившегося вирусом тестя, после чего семья пытается вернуться к нормальной жизни. Но в первую же ночь в их дом врывается незнакомец Уилл, который просто хотел найти укрытие для своей семьи. Сжалившись, Пол разрешает Уиллу и его жене с сыном переехать в дом, где они, подчиняясь строгим правилам, пытаются жить нормальной жизнью. Особую роль в сюжетной линии играет сын Пола юноша по имени Трэвис, который вынужден изо дня в день наблюдать за происходящим, осознавая, в каких монстров они превращаются. К сожалению, в сюжете так и не раскрывается ни тайна происхождения вируса, ни его свойства. Скорее всего, это была умышленная задумка режиссера и сценариста, который попытался показать поведение человека, ведомого чувством страха.

Итог Определенно, нельзя сказать, что «Оно приходит ночью» не оправдал ожиданий. Скорее, здесь произошла ситуация, когда ты ожидаешь увидеть одно, но смотришь на совершенно другое. Зрителю нужно быть готовым, что он не увидит никаких зомби, никакой мясорубки. Основной акцент делается на психологии человека в критической ситуации. Поэтому, чтобы понять картину, её просто нужно увидеть.

8 из 10

прямая ссылка

25 августа 2017 | 07:04

asamia

На что готов ты, когда речь идет о спасении семьи?

Цивилизацию поражает зловещая эпидемия, превращающая инфицированных в чудовищных монстров. Мир погружается в невыносимый ужас. Спасаясь от гибели, отец прячет свою семью в заброшенном доме в чаще леса. Однажды на пороге дома появляются незнакомцы. Но как спастись от безумия, когда ад внутри тебя?

Фильм представляет собой постапокалиптический ад, который заселен не зомби и не вампирами, а людьми, которые в борьбе с болезнью превращаются в монстров, которые подчас страшнее монстров. Странное впечатление производит картина, это не обычные ужасы, которые мы привыкли видеть, а нечто больше глубокое и психологическое, такое что определенно может тронуть зрителя за живое. Герои столкнулись с такими трудностями, что сложно представить, словно все людские кошмары стали реальностью, и в этом безумии уцелевшие потеряли свой человеческий облик. Под страхом болезни, их сознание затуманено не только ночными кошмарами но и жестокостью, по отношению к людям что приходят из вне.

Фильм снят в одном доме, где-то в глухом лесу, оторванном от цивилизации, этот дом является оплотом надежности и спокойствия для его семьи. Но когда в него пробрался незнакомец, то вся его опора и надежность рухнули, это знаменовало концом семейной идиллии главных героев, глава которой так рьяно и беззаветно охранял от чужаков и болезни. С приходом чужаков, казалось что семья нашла друзей, но можно ли доверять тем кого совсем не знаешь. В конце концов все напряжение витавшее в воздухе вылилось в трагедию, это не клише, это очевидное стечение обстоятельств.

Для меня фильм, не очередной ужастик наполненный штампами, а серьезная картина о людях которые в слепой одержимости защитить семью. Но самое главное достоинство картины, в том что она вызывает эмоции и заставляет задуматься о своей семье.

7 из 10

прямая ссылка

05 декабря 2017 | 12:59

Blaze Black Star TV

Если простым языком, талантливый режиссер повесил в кадре ружье.

Данный фильм является представителем, как модно сейчас говорить, жанра постхоррор. Что, как по мне, родился после оглушительного успеха у критиков и зрителей ленты Хижина в лесу, что похоронила хорроры и всех их родственников, оставим зрителю обескровленные и изуродованные трупы всевозможных шаблонов и клише. Нынче, как в недавних образчиках новой школы, типо ‘Прочь’ ‘It Follows’ или ‘Ведьма’, фильм не предлагает вам динамичное развлечение с тем или иным сеттингом. Главный антагонист, может вас разочаровать, ибо теперь им может оказаться главный герой (тобишь вы, ведь мы всегда стремится отождествлять себя с протагонистом) или любой другой персонаж которому вы сопереживаете. Задача новой школы не придумывать новых монстров или исследователь ту или иную фобию псевдо документальной съемкой одним кадром. Теперь режиссеры делятся своими истинными страхами, что проникали в них в колыбели их жизни, в детстве. Трейлер обещает нам историю выживания обычной семьи в период пандемии, где что-то жуткое и неосязаемое окружает маленький остров надежды запертый в лесной чаще средней Америки в виде заколоченного дома. Это кино о том, как молодой американский режиссер, обласканный критиками, избавляется от своих детских страхов. Все мы можем вспомнить ужас от непонятого звука в ночи или игры тени от маленького источника света, когда мы просыпались среди ночи и на кой-то черт начинали бродить по дому. Но вместо скримеров и кровавой каши мы получаем липкую атмосферу психоза связанного с осознанием того, что скорее всего вы бы поступили именно так как это делают герои Оно приходит ночью. Страшнее человека нет вида на планете и всегда надо помнить, что за кровь придется платить кровью, ибо благие намерения всегда ведут в Ад. Привет Мгла, Фрэнка Дарабонта.

Оно приходит ночью не о вирусе или зараженных а о том, что в ночи в нас рождается самое ужасное, больное и извращенное, и как только свет нового дня избавляет нас от этого чувства судьба непременно окрасит яркий летний день алым дождем страданий безысходности когда причино следственная связь выстрелит в первую доминошку. И ты уже никогда не сможешь вспомнить свое детство так как велит тебе общество, до тех пор пока не передашь этот страх дальше, именно так и поступил Трей Эдвард Шульц. Сделал с поездкой за город, тоже самое, что сделал с пляжным сезоном Челюсти летом 75’ого.

Это медитативное, эстетическое кино о том как бытовая рутина в условиях выживания отдельно взятой семьи может взорваться к чертовой матери если поместить туда другую семью. Если простым языком, талантливый режиссер повесил в кадре ружье. А мы можем трактовать все последующее как угодно. Тут даже есть отсылки на Кубрика. Это ли не чистое творчество. Вопрос лишь в том, как пугать зрителя дальше? Посему оценка ниже чем у ‘Прочь’ или ‘It Follows’. Там количество панчей на квадрат куда больше. А это чисто… Ксанакс.

7 из 10

прямая ссылка

01 сентября 2017 | 07:27

Начав со столь вызывающего заголовка, я хотел, по крайней мере, привлечь ваше внимание. Как ни странно, очень многие люди пишут, что они не дождались того самого ‘этого’, великого и ужасного. Сдается мне, что искали не там. Как хоррор, данный фильм едва ли укладывается в более-менее приевшееся представление о том, как он должен выглядеть. В фильме есть жутковатые моменты, но нельзя сказать, чтобы это был типичный хоррор в самом обычном понимании этого слова. Эта картина несколько другого плана.

Лично мне фильм напомнил ‘Дорогу’, снятую по книге Кормака Маккарти. Тут есть та же самая атмосфера обреченности и безнадежности. Человек человеку волк, выживает сильнейший и наиболее приспособленный. Никто не поможет главным героям, тем более, что главной проблемой для героев в фильме является нечто неподконтрольное: нельзя совладать с тем, что невозможно увидеть. Именно обстоятельства вынуждают людей становиться животными, забывать про общечеловеческие ценности, терять нравственные ориентиры.

Этот фильм должен, по-моему, заставить задаться вопросом: а что бы я делал на месте этих ребят? Поступил бы я лучше? Как бы я жил со всем этим?

Хорошим и уникальным этот фильм делает не экстраординарный сюжет, но посыл, который заставляет задуматься о том, что по-настоящему ценно, и какую цену придется заплатить, чтобы сохранить то, что тебе дорого.

Операторская работа выше всяких похвал, по ходу фильма не возникло ни одного даже самого маленького вопроса по поводу реальности происходящего на экране. Тут нет лишних событий и деталей, все там, где этому и место. Атмосферу фильма, как и его исход, определяет самое его начало: зрителю в деталях показывают картину Питера Брейгеля Старшего ‘Триумф смерти’.

Пара слов о названии фильма: дело не в том, что именно скрыто за этим ‘Оно’, а в том, что можно за этим увидеть. Нельзя воспринимать название буквально, оно лишь старается заставить вас думать в другом ключе, чтобы осознание того, где скрыто настоящее зло, пришло к вам тогда, когда вы будете к этому готовы.

7 из 10

прямая ссылка

14 февраля 2018 | 11:14

DallasX

Когда монстры не нужны

Этот малобюджетный фильм ‘якобы’ ужасов, снятый за скромные деньги, который был унижен зрителями на сайте ‘Rotten Tomatoes’ и восхвален критиками, показал, что в теории, для ужаса не обязательно наличие монстров в кадре.

Действие происходит чёрт знает где, чёрт знает когда, в мире какая-то инфекция, от которой главный герой старательно ограждает свою семью. И тут появляются новые лица, с которыми нужно как-то ужиться.

Сюжет картины незамысловат, если вы смотрели хотя бы пару триллеров про людей, вынужденных терпеть друг друга в закрытых условиях, то предугадать финал труда не составит, но фильм всё равно работает как драма о том, на что готовы люди ради, вроде как, благой цели.

Монстры в фильме как бы подразумеваются, но именно в кадре появляется только один монстр и только в одной короткой сцене. Страх идёт именно от нагнетения, когда монстра нет, но за него всю работу делает собака, которая почему-то лает, глядя куда-то в лес. И это, как по мне, пугает больше пустых скримеров, которыми заполнены все фильмы ужасов, и плохие, и хорошие.

На самом деле фильм пугает не совсем в том смысле, в каком мы привыкли понимать. Он пугает не монстрами, их в кадре нет, но они успешно заменяются другими монстрами, которыми выступаем мы — вид Homo Sapiens. Ведь если подумать, то страх перед человеком — самый частый и реальный. Мало кто из нас боится, что его на улице укусит зомби, или что его подзовёт к себе клоун из канализации, но все мы боимся, что нас могут избить или даже убить в тёмной подворотне, что нас не поймут, что нас не примут. Мы научились жить с этим, потому что это относительная редкость…

Но только не в мире апокалипсиса, где законы человечества боле не действительны.

В этом фильме нет страшных рож, но монстры есть.

8 из 10

27 ноября 2017 | 21:37

neo1570

И одноразовое кино бывает хорошим.

Вторая картина от начинающего режиссера, который в пятнадцатом году своим фильмом ‘Криша’ ворвался в касту серьезно-драматических режиссеров. На сей раз события новой истории погружают зрителя в мир ночного страха и пугающего одиночества.

По сюжету весь мир заражен неизвестным вирусом. Одна семья, укрывшись от общества, живет далеко в лесу, но однажды в их дом влезает незнакомец, который ищет пристанище для своей семьи. Благодаря четким правилам соседи спокойно уживаются друг с другом, пока не осознают одну простую истину, что настоящая опасность исходит совсем не от внешнего мира, а от самих себя.

Сразу хочется отметить, что это далеко не ужастик и не остросюжетный триллер, это настоящая тяжёлая эмоциональная драма, которая раскроет частичку глубины человеческих страхов, акцентируя сюжет на семейные ценности и жажду выжить.

Честно признаюсь, что это, конечно, не лучшее, что я видел, но и не самая худшая картина последнего времени. Фильм полностью погружен в полумрак неизвестности, что придает картине некий важный элемент восприятия от просмотра, но, к сожалению, по этой причине на экране ничего толком не видно и не разобрать, так как основные события происходят ночью. Зритель не увидит нужные эмоции. Они скрыты во мраке ночи непроглядной пустоты. Фильм излишне затянут и весьма скучен. Полтора часа с сюжетом, который вполне подойдет для короткометражки явно придется не каждому по вкусу.

Но при всем при этом сама постановка выглядит очень профессионально и качественно. Картинка смотрится зрелищно, атмосферно и вызывает особый интерес, потому что благодаря актёрскому составу происходящие события воспринимаются с весомой долей сопереживания за всех героев. В картине нет четких границ между добром и злом. В сюжете нет положительных и отрицательных героев. Все люди и все пытаются остаться в живых, спасая свою семью от неминуемой гибели.

Меня опечалил лишь один момент, что в этот фильм влезла американская система хваленной толерантности. Главный герой белый, который живет с темнокожей женщиной и сыном. Потом в доме появляется типа мексиканец со своей белой женой и сыном. И именно в такой трактовке, потому что чисто белая семья не может противостоять другой семье с другим цветом кожи. Ведь без темнокожих не обходится ни одно белое кино, хотя в чисто афроамериканских картинах можно все, где не будет ни одного белого актера и никто ничего не скажет против.

В общем, это одноразовое, но вполне хорошее качественное кино, на которое можно потратить свое время.

Приятного просмотра.

6 из 10

прямая ссылка

03 сентября 2017 | 13:34

«Оно приходит ночью» уже с первых кадров похож на что-то уже ранее виденное: укрепленный дом в «одноэтажной Америке», группка людей, забаррикадировавшаяся внутри, и, наконец, странная инфекция, ответственная за распад общества. Сюжетная установка сотен фильмов про зомби «переосмыслена» в весьма волной форме. Даже название, явно намекающее на что-то потустороннее, вводит в заблуждение. «Оно приходит ночью» — крепкий психологический триллер, построенный искусно и в чем-то даже реалистично. Фильм рассказывает так много и, в то же время, так мало.

Итак, действие происходит в достаточно обыденном сеттинге постапока (висящая на стене домика картина «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего, само собой, намекает). Герой Джоэла Эдгертона по имени Пол, обладатель хриплого голоса и мужественной бороды, живет с чернокожей женой Сарой и сыном Тревисом. То, что эта семья смешанная (муж является белым, а супруга и сын – чернокожие) ни разу не упоминается, но почему-то это только усиливает тайну личностей героев. На дом этих персонажей наткнулась ещё одна семья, герои объединяются и уже две семейные пары с детьми борются за выживание.

Картина мастерски создает напряжение. В каждой сцене чувствуется угроза, опасность. Саспенс создается даже в таких безобидных моментах, как интимная близость и семейный ужин. Каждый диалог, каким бы поверхностным он ни был, влечет за собой то или иное последствие.

«Оно приходит ночью» изображает людей самым мрачным и жестоким образом, без намеков на надежду и добродетель. Действительно, фильм вышел очень депрессивным и техническая реализация тому под стать. Здесь активно используется игра света и тени, а также мощное звуковое сопровождение. Все это создает в воображении яркий мир, хотя действие разворачивается лишь в отдаленном доме. Звуковые и визуальные эффекты работают на неуверенности в подаче материала таким образом, что самые большие угрозы в воображении зрителя будут крыться не в тех местах, в которые можно заглянуть. Режиссер ловко привлек самого страшного «монстра» в истории кино – того самого, что живет исключительно в фантазии каждого зрителя сам по себе.

В целом «Оно приходит ночью» атмосферой и размышлениями о вопросах доверия похож на «Кловерфилд, 10», «Мглу», «Нечто» Карпентера и даже «Дорогу». Однако динамика между персонажами здесь слишком скудна, а взаимодействию, конечно, далеко до вышеназванных фильмов. Для проекта, который вовсю должен эксплуатировать коллективные страхи, «Оно» почти что иронически боится задействовать безумие на максимум. Действия немногочисленных действующих лиц, несомненно, понятны, но когда речь заходит об их личностях, то они как-то редеют в глазах зрителя. Несмотря на общую напряженность тем и дискомфорта той атмосферы, которую диалоги здесь создают, они не такие уж и хорошие. Можно оценить стремление сценаристов к эффективности, тем не менее это не всегда работает. Например, подросток Тревис был близок с дедом (он один раз посмотрел на фотографию, на которой родственники были запечатлены вместе) и сексуально вожделеет новую знакомую (потому что он, очевидно, переживает пубертат). Маловато для героя, которому надо сопереживать. А в какой-то момент мотивы героев становятся мутными из-за игры с восприятием реальности и моментов, когда ночные кошмары размывают и так нелегкое бытие героев.

Безусловно, «Оно приходит ночью» — фильм не для всех, поскольку основной элемент фильма, всё же, заключается в фантазиях зрителя. Это, наверное, то произведение, впечатление от которого зависит, по большей части, от воображения. При богатстве последнего ‘Оно приходит ночью’ способен напугать зрителя до мурашек. Однако при этом тяжело сказать, что картина является чистокровным хоррором. Скорее это такая минималистическая драма о влиянии страха и паранойи на ячейку общества в виде семьи, и, как я уже сказал, подобное людей впечатлительных может напугать сильнее, чем ходячие разложившиеся трупы или маньяки с бензопилами. И единственное, что может напомнить, в таком случае, о пресловутом фильме ужасов – общее чувство опасности, которое в этот раз кроется от происходящего внутри, а не снаружи. После просмотра в голову приходит лишь «самый короткий страшный рассказ» за авторством американского писателя-фантаста Фредерика Брауна: «Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучали…». Рискнете открыть?

7 из 10

прямая ссылка

15 декабря 2017 | 23:54

показывать: 102550

1—10 из 28

Анализ повести М.

Горького «Детство» 1)    История создания повести М. Горького «Детство». В 1913 году Максим Горький написал первую часть своей трилогии «Детство», в которой изобразил веху в становлении личности маленького человека, основываясь на собственных реальных фактах биографии. Через три года автором была написана вторая часть трилогии «В людях», в ней описывается тяжёлая трудовая жизнь рабочего класса, а ещё через несколько лет, в 1922 году, М. Горький опубликовал третью часть трилогии — «Мои университеты».

2)    Особенности жанра. Произведение М. Горького «Детство» относится к жанру автобиографической повести. Вспоминая своё детство, первые годы взросления, смерть отца, переезд в дом Кашириных, по-новому многое переосмысливая, М. Горький создает повесть «Детство», повествование о жизни маленького мальчика Алёши. Рассказ в повести ведётся от первого лица, от имени главного участника событий. Это даёт возможность писателю показать изображаемые события более достоверно, передать мысли, чувства, отношение к жизни персонажа. Алёша вспоминает о бабушке как о «самом близком сердце моему, самом понятном и дорогом человеке — это её бескорыстная любовь к миру обогатила меня, насытив крепкой силой для трудной жизни», В тексте повести герой признается в своей нелюбви к деду. Задача писателя — не просто передать события, участником которых стал маленький герой, а и оценить их уже с позиции взрослого, много познавшего и жизни человека. Именно эта черта является характерной для жаира автобиографической повести. Цель М. Горького не оживить прошлое, а рассказать «про тот тесный, душный круг жутких впечатлений, в котором жил — до и по сей день жннс: простой русский человек». События детства переданы шпателем максимально подробно, так как каждый эпизод в жизни героя оказывает влияние на формирование характера. Алёша по-разному воспринимает выпавшие на его долю испытания: например, после того как дед избил внука за испорченную скатерть, «дни нездоровья» стали для мальчика «большими днями жизни». Именно тогда герой начал лучше разбираться и июлях, а его сердце «стало невыносимо чутким ко всякой обиде и боли, своей и чужой», Горьковское произведение «Детство)’ небольшое по объему, имеет границы традиционного жанра повести: одна главная сюжетная линия, связанная с автобиографическим персонажем, а всё второстепенные герои и эпизоды помогают раскрыть характер Алёши, выразить авторское отношение к происходящему. Писатель одновременно наделяет главного героя своими переживаниями, и в то же время созерцает описываемые события как бы со стороны, давая им оценку: «…да стоит ли говорить об этом? Это та правда, которую необходимо знать до корня, чтобы с корнем же и выдрать её из памяти, из души человека, из всей жизни нашей, тяжкой и позорной».

—    Вспомните, что такое автобиографическая повесть. Чем автобиографическая повесть отличается от автобиографии писателя? (В основе автобиографии лежат реальные факты жизни писателя; в автобиографической повести особую роль играет художественный вымысел, хотя также важны личные чувства, мысли, впечатления писателя.) ,

—    Какие автобиографические произведения вы изучали в этом учебном году? (повесть J1.H. Толстого «Детство», повесть М. Горького «Детство»)

—    Что такое внутренний монолог? (размышления главного героя) Какую роль играет внутренний монолог для раскрытия характера главного героя повести М. Горького «Детство» — Алёши Пешкова? (Внутренний монолог помогает читателю проникнуть во внутренний мир героя, познакомиться с его мыслями, чувствами. )

3)    Характеристика героев повести.

—    Как главный герой характеризует жизнь в семье Кашириных? («густая, пёстрая, невыразимо странная жизнь»)

—    Чем взаимоотношения в доме Кашириных отличаются от отношений, которые были между матерью и отцом Алёши? (Атмосфера в доме Кашириных была враждебная, а взаимоотношения между родителями Алёши строились на любви и взаимном уважении.)

—    Кто является главой дома в семье Кашириных? (дед)

—    Как ведут себя дядьки: Михаил и Яков? (Дядьки постоянно ссорятся между собой, стремятся быстрее разделить имущество деда.)

—    Какие взаимоотношения между детьми в семье Кашириных? (между детьми также нет взаимопонимания)

—    К кому в доме тянется приехавший Алёшка? (к бабушке, сироте-подкидышу Цыганку, полуслепому мастеру Григо-рию Ивановичу)

Образ Алёши. М. Горький написал повесть «Детство», где в образе главного героя вывел автобиографический персонаж — Алёшу Пешкова. Все события и герои произведения изображаются писателем через восприятие маленького мальчика.

—    С кем главный герой — Алёшка — едет на пароходе? (с бабушкой и матерью)

—    Что в облике бабушки особенно нравится Алёшке? (улыбка и глаза, которые светились изнутри)

—    Как мать ведет себя на пароходе? (замкнуто, редко выходит на палубу, держится в стороне)

—    Какое первое впечатление произвел дед на Алёшку? (дед мальчику не понравился)

—    Каковы первые впечатления мальчика от нового дома, в котором ему отныне предстоит жить? (Алёше всё казалось неприятным)

—    Почему Алёша с таким трудом запоминал молитву, которую учила с ним тихая, кроткая тётка Наталья? (Тётка Наталья не смогла объяснить мальчику смысл заучивания молитвы)

—    Как ведет себя Алёша в момент дедова наказания? (продолжает кусаться, брыкаться, всячески выражать несогласие)

—    Почему Цыганок говорит о том, что маленького Алёшу часто будут пороть? (Алёша не может смириться с несправедливостью)

—    Как ведет себя главный герой во время пожара? (наблюдает, анализирует увиденное)

—    Что привлекло в нахлебнике Хорошее Дело Алёшу? (необычность, непохожесть на других людей)

—    В какой главе звучит уже голос не маленького человека, а серьёзного писателя, переосмысливающего многие явления жизни? (в 12 главе, когда писатель говорит о «свинцовых мерзостях дикой русской жизни»)

Образ бабушки. Бабушка представляет собой полную противоположность деду, своему мужу: ласковая, добрая, готовая всем прийти на помощь. Она сильно переживает из-за постоянных ссор своих сыновей, недовольна суровостью деда. Особо на лице бабушки выделялись глаза, благодаря которым героиня «светилась изнутри… неугасимым, весёлым и тёплым светом». Характер у бабушки мягкий, уступчивый, она от души любит людей, умеет ценить истинную красоту, привязана к дому: «Помню детскую радость бабушки при виде Нижнего». Именно неприметная бабушка становится для Алёши добрым ангелом, охраняющим мальчика от злых людей и сложных условий жизни. Именно она схватила героя на руки, когда дед наказывал его за испорченную скатерть. Бабушка не умела долго хранить обиду, быть жестокой. Люди пользовались её добротой, но она никогда не жаловалась на Жизнь. Живя вместе с бабушкой, Алёша каждый вечер слушает рассказы о жизни семьи Кашириных. Когда речь шла о деловой жизни семьи, то бабушка «говорила посмеиваясь, отчужденно, как-то издали, точно соседка, а не вторая в доме по старшинству». Материальные блага не были жизненными ценностями героини. Жалость, сострадание к людям — основные качества характера бабушки, поэтому она переживает, страдает после гибели подкидыша Цыганка. Трудности, выпавшие в жизни, мудрая женщина воспринимает как Божьи испытания, вот что рассказывает она своему внуку про Ваню-Цыганка: «Дедушка хотел было Ванюшку-то в полицию нести, да я отговорила: возьмём, мол, себе; это Бог нам послал вместо тех, которые померли. Ведь у меня восемнадцать было рожено… да вот полюбил Господь кровь мою, всё брал да и брал ребятишек моих в ангелы. И жалко мне, а и радостно!» Во время пожара: «освещаемая огнём, который словно ловил её, чёрную, она металась по двору, всюду поспевая, всем распоряжаясь, всё видя». Став практически нищими, Алёша был вынужден побираться. Маленькие крохи он приносил бабушке, которая «глядела на них и молча плакала», переживая за будущее внука. Вся жизнь бабушки прошла на благо людей, поэтому её образ запечатлелся надолго в сознании главного героя. Мудрая женщина сглаживает «свинцовые мерзости дикой русской жизни», духовно обогащая трудную жизнь людей.

—    Какую роль в доме играет бабушка? (Бабушка — примиряющее начало в доме, всех любит, жалеет, умна своим природным материнским умом.)

—    Как вы думаете, почему первоначально писатель предполагал назвать свою повесть «Бабушка»? (Именно образ бабушки вносит в произведение доброе, примиряющее начало.)

Образ деда.
—    Какие противоречия в облике деда вы можете отметить? Почему одновременно он кажется Алёше злым, жестоким и в то же время нестрашным? (Дед часто действует импульсивно, не задумываясь о последствиях, а потом жалеет о содеянном.)

—    Кто повлиял на формирование характера деда? (тяжелое детство, трудная окружающая жизнь)

4)    Роль диалога в повести. Диалоги в повести помогают раскрыть характер героев, а также жизненные обстоятельства.

Анализ повести Толстого Детство

История создания

Повесть «Детство» создана Толстым на основе детских воспоминаний. Этим произведением ознаменовано начало творчества писателя. «Детство» — это первая повесть трилогии, была напечатана в 1852 году.

Жанр

Произведение представлено в автобиографическом жанре. В нем писатель раскрыл сложный внутренний мир, переживания маленького мальчика. Описывая будничную жизнь ребенка, с ее тревогами, радостями, обидами, автор показал устройство целого сословия дворян начала девятнадцатого века.

Сюжет и тема

Глубоко затронута в повести тема семьи, и ее влияние на становление личности человека. Юный Николенька Иртеньев безмерно счастлив, его окружают родные и любящие люди, родители, брат, сестра. Их отношение к мальчику и формирует его характер, его взгляды на окружающий мир. Добрая, милосердная маменька способствует развитию в мальчике таких черт как человеколюбие, жертвенность. Ее внезапная смерть наложила свой горький отпечаток на ранимую психику ребенка. Эта утрата отозвалась болью и тоской в сердце маленького Николеньки. Писатель делает акцент на необходимости родных поддержать ребенка в такие тягостные минуты. Ведь дети в горе также уязвимы, и не менее взрослых ощущают потерю близких.

Автор отмечает, как важно проявлять деликатность к чувствам маленького человека. Случай, происшедший на вечере у бабушки характерно продемонстрировал, как глубоко можно ранить впечатлительного ребенка. Прозвучавшее во всеуслышание заявление о симпатии Николеньки, заставило мальчика испытать мучительное смущение. Такие тревожные переживания человек несет в себе долгие годы и помнит о них, будучи взрослым человеком.

Десятилетний мальчик так открыт всему светлому и прекрасному, он испытывает чувство любви и нежности ко всем родным и близким ему людям. Он любит и брата с сестрой, посмеивающихся над его мягкостью и схожестью с маменькой, и отстраненно равнодушного отца, порой огорчавшего его ненаглядную маменьку. И эта искренность умиляет и восхищает. Только маленькое детское сердечко может так искренне любить.

Герои произведения

Главными героями произведения являются: десятилетний Николенька Иртеньев, его маменька Наталья Николаевна, умная, добрая, оказавшая огромное влияние на сына, отец Петр Александрович, типичный дворянин, умело скрывающий свои недостатки за добропорядочностью, старенькая экономка Наталья Савишна, безгранично преданная семье, учитель Карл Иванович, добрый, заботливый, но требовательный наставник.

Автор описывает один год из жизни Николеньки. Но за этот период происходят события, которые кардинально меняют устоявшийся уклад. Волнующим и стрессовым явлением для ребенка стал переезд из родного дома, где он провел безоблачные ранние годы своей маленькой жизни, в город в дом бабушки.

В окружении мальчика появляются новые люди, новые отношения, новые эмоции впечатления. Перемены требуют серьезной мыслительной работы, Николенька анализирует, делает выводы, определяет свое отношение ко всему, что с ним происходит.

Сообщение о болезни маменьки, возвращение в отчий дом, является кульминационным моментом. Тягостная развязка — это смерть матери, и тяжелые часы похорон. Трагические эпизоды, которые заставляют ребенка сразу повзрослеть. Исчезло безвозвратно беззаботное детство, с этого момента все будет уже по-другому.

Происшедшее с Николенькой за этот трудный для него год, оставит неизгладимый след в его душе и, безусловно, повлияет на его характер.

Вариант 2

Повесть «Детство» создана Толстым на основе детских воспоминаний. Этим произведением ознаменовано начало творчества писателя. «Детство» — это первая повесть трилогии, была напечатана в 1852 году.

Произведение представлено в автобиографическом жанре. В нем писатель раскрыл сложный внутренний мир, переживания маленького мальчика. Описывая будничную жизнь ребенка, с ее тревогами, радостями, обидами, автор показал устройство целого сословия дворян начала девятнадцатого века.

Глубоко затронута в повести тема семьи, и ее влияние на становление личности человека. Юный Николенька Иртеньев безмерно счастлив, его окружают родные и любящие люди, родители, брат, сестра. Их отношение к мальчику и формирует его характер, его взгляды на окружающий мир. Добрая, милосердная маменька способствует развитию в мальчике таких черт как человеколюбие, жертвенность. Ее внезапная смерть наложила свой горький отпечаток на ранимую психику ребенка. Эта утрата отозвалась болью и тоской в сердце маленького Николеньки. Писатель делает акцент на необходимости родных поддержать ребенка в такие тягостные минуты. Ведь дети в горе также уязвимы, и не менее взрослых ощущают потерю близких.

Автор отмечает, как важно проявлять деликатность к чувствам маленького человека. Случай, происшедший на вечере у бабушки характерно продемонстрировал, как глубоко можно ранить впечатлительного ребенка. Прозвучавшее во всеуслышание заявление о симпатии Николеньки, заставило мальчика испытать мучительное смущение. Такие тревожные переживания человек несет в себе долгие годы и помнит о них, будучи взрослым человеком.

Десятилетний мальчик так открыт всему светлому и прекрасному, он испытывает чувство любви и нежности ко всем родным и близким ему людям. Он любит и брата с сестрой, посмеивающихся над его мягкостью и схожестью с маменькой, и отстраненно равнодушного отца, порой огорчавшего его ненаглядную маменьку. И эта искренность умиляет и восхищает. Только маленькое детское сердечко может так искренне любить.

Главными героями произведения являются: десятилетний Николенька Иртеньев, его маменька Наталья Николаевна, умная, добрая, оказавшая огромное влияние на сына, отец Петр Александрович, типичный дворянин, умело скрывающий свои недостатки за добропорядочностью, старенькая экономка Наталья Савишна, безгранично преданная семье, учитель Карл Иванович, добрый, заботливый, но требовательный наставник.

Автор описывает один год из жизни Николеньки. Но за этот период происходят события, которые кардинально меняют устоявшийся уклад. Волнующим и стрессовым явлением для ребенка стал переезд из родного дома, где он провел безоблачные ранние годы своей маленькой жизни, в город в дом бабушки.

В окружении мальчика появляются новые люди, новые отношения, новые эмоции впечатления. Перемены требуют серьезной мыслительной работы, Николенька анализирует, делает выводы, определяет свое отношение ко всему, что с ним происходит.

Сообщение о болезни маменьки, возвращение в отчий дом, является кульминационным моментом. Тягостная развязка — это смерть матери, и тяжелые часы похорон. Трагические эпизоды, которые заставляют ребенка сразу повзрослеть. Исчезло безвозвратно беззаботное детство, с этого момента все будет уже по-другому.

Происшедшее с Николенькой за этот трудный для него год, оставит неизгладимый след в его душе и, безусловно, повлияет на его характер.

Рассуждение

Толстому в произведении Детство удается воссоздать семейный климат своего детства, именно поэтому повесть считается автобиографической. Главный герой произведения десятилетний мальчик Николенька Иртеньев. В его возрасте дворянские дети отправлялись на обучение. На учёбу в Москву, вместе с отцом и братом, ожидает отправления и главный герой, который так же как и писатель переживает утрату родного человека — мамы.

С первых страниц читатель окунается в обстановку быта дворян XIX века. В детском мире маленького Колю окружают гувернёры, среди которых самым близким становится преподаватель Карл Иванович. Незначительное чувство обиды на этого великодушного человека становится для Николеньки мучительным чувством стыда.

В своей повести автор описывает психически переменчивое состояние героя, внутренний монолог выступает свидетельством перемен. Зло у мальчика сменяется стыдливостью, а радость печалью. Быстрые переходы от одного состояния к другому литераторы определили понятием — диалектика души.

Таким же томительным испытанием становится и его ссора с Натальей Савишной, которая посвятила всю свою жизнь воспитанию Николеньки после смерти его матери. Когда умирает Наталья Савишна, через год после смерти матери Николеньки, герою приходится повзрослеть в один миг.

Главная тематика произведения — формирование личности. Индивидуальность человека проявляет себя с самого детства. События происходящие в детстве во многом предопределяют судьбу человека. Любому поведению есть свое объяснение, которое нужно искать в детстве.

Тема семьи также прослеживается в фабуле произведения. Взаимоотношения в семье оказывают существенное влияние на будущее детей.

Автор поднимает злободневные проблемы, которые и сегодня беспокоят многих. Потеря дорогого человека, отрицательное влияние со стороны сверстников, неправильное поведение взрослых в присутствии ребенка, неопределенность выбора — вот самые основные проблемы, которые удается раскрыть автору.

В повести писатель показывает какое влияние оказывают окружающий мир на формирующуюся личность. Любой пустяковый эпизод из детства способен вырасти в целый мотив судьбоносного поступка.

Смысловая часть произведения заключена в указании на роль семьи в жизни каждого из нас. Именно семья указывает ориентиры, по которым дальше пойдёт человек.

Анализ 4

Повесть «Детство» — часть трилогии Л.Н. Толстого «Детство. Отрочество. Юность».  С этой работы началась творческая биография писателя. Это автобиографическое произведение написано на Кавказе. Многие эпизоды взяты из жизни автора: взаимоотношения с братом, ранняя потеря матери. Автора и героя роднят поиски истины и самого себя. Повесть реалистична, в ней описаны культура, быт и нравы дворянства XIX века. Произведение написано от первого лица.

Главный герой – Николенька Иртеньев, в начале произведения ему 10 лет, он впечатлительный и думающий ребенок. Это тот возраст, когда дворянские дети отправлялись получать образование, чтобы учиться дети покидали отчий дом и отправлялись в пансионаты или лицеи. Так происходит с героем.  Когда отец сообщает ему об отъезде в Москву, Николенька расстраивается от мысли, что придется покинуть мать. Он думает о том, что детство уже позади, вспоминает важные и трогательные моменты.

Автор передает особенности жизни дворян того времени: детство героя прошло среди гувернанток и дворовых людей. Для Николеньки ближе всех в этот период был его учитель, Карл Иванович, с которым автор знакомит читателя с первых страниц повести. Сначала обидевшись на доброго гувернера, герой испытывает стыд, который не дает ему покоя.

Проза конца XIX века называется литературоведами психологической, в которой прослеживается развитие души героев. В этом повествовании показана диалектика души Николеньки. Ссора с Наталье Савишной также демонстрирует этот художественный прием. Наталья Савишна служила в семье Иртеньевых с тех пор, как мать Николеньки была еще ребенком. Когда ей дали вольную, Наталья Сашивна расстроилась и восприняла это, как личную обиду. Автор рисует ее как преданную и добрую женщину, которую очень любил Николенька.

Образ мамы, Натальи Николаевны детально не прорисован. Но для сына мать – самый чистый человек, когда она улыбается все вокруг освещается. Николенька, потеряв маму, а потом и любимую няню, быстро повзрослел. Он думал о том, что проведение соединило его с близкими людьми, чтобы он помнил и сожалел о них. Наш герой понимает, что жизнь не вечна.

Важным этапом в формировании личности Николеньки является дружба с Сережей Ивиным, который был его кумиром. После того, как Сережа обижает сына небогатого иностранца, Николенька разочаровывается в друге. Он не знает, чем помочь униженному мальчику, это его мучает.

Поиск самого себя связан с эпизодом в московском доме бабушки-княгини. Николенька написал свое первое стихотворение, сначала был этим горд, но потом, читая, осознал, что строки о том, что он любит бабушку, как родную мать, не соответствуют действительности. Маму герой любит совсем иначе, для него нет человека дороже.

Испытывая сильные эмоции, в отношениях с матерью, друзьями, родными из Москвы, Николенька осознает, что его детство закончилось, что оно было прекрасно и неповторимо. Диалектика души героя продолжится, но уже в следующей повести трилогии.

Детство Толстого — анализ произведения

Как известно Лев Николаевич, был одним из поэтов который интересовался русского народа. Произведение «Детство», было одним из первых творений этого поэта. Будучи на Кавказе, Лев Толстой взялся за создание первой части автобиографического произведения «Детство». Именно эта часть повести по мнению автора должна показать поочередно этапы личностного становления человека.

В книгу были вложены многие события и истории из жизни Льва Николаевича. Поэт в раннем возрасте потерял мать, он старался ровняться на своего брата и с самого детства пытался найти себя в жизни.

Автор работал над этим творением около года, затем оно вышло на страницы известного в те времена журнала «Современник».

Главным героем произведения, Николенька, который был из семьи дворян. Он был очень умен, чувствителен и учеба для него казалась очень скучна. Его вспыльчивость и чрезмерная чувствительность приводит его к ошибкам, но это не мешает ему оставаться добрым. Несмотря на то что его легко было сбить с пути, он всегда старался подражать сильным ровесникам.

Очень сильное влияние на главного героя произведения, конечно же имела его мать. Автор показывает, что доброе материнское сердце, сделало Николеньку таким чувствительным и чутким мальчиком.

Авторитетом для мальчика является его отец, которого он очень любил несмотря на то, что он был очень строгим мужчиной.

В этом произведении автор пытается донести до читателя, что окружающий мир может влиять на нас и на формирование личности. Любое событие происходящее в жизни Николеньки выстраивалось в четкую картину, которая отразилась на формировании его сознания. В этом произведении Толстой показывает, как маленький, казалось бы незначительный эпизод жизни может привести к поступкам, которые в дальнейшем решат судьбу человека.

Мораль данной повести такова, что нельзя пренебрегать воспитанием подрастающего поколения. Все что вкладывается в ребенка с детства, очень важно, ведь мировоззрение человека формируется с самого раннего возраста. Данная повесть говорит нам о том, что роль семьи в жизни общества переоценивать не стоит. И то каким вырастет человек в первую очередь зависит от его родных, которые должны направить его на правильный путь.

Другие сочинения:

Анализ произведения Детство

Несколько интересных сочинений

Тезаурус эмоций. Руководство для писателей и сценаристов читать онлайн Бекка Пульизи, Анджела Акерман

Анджела Акерман, Бекка Пульизи

Тезаурус эмоций. Руководство для писателей и сценаристов

Посвящается

А. А. Д. и С. Д. Дж.,

с глубочайшей любовью


Предисловие ко второму изданию

Первая публикация «Тезауруса эмоций» почти семь лет назад стоила нам больших нервов. Это был наш первый небеллетристический проект, и всего, чего мы не знали о самиздате, хватило бы еще на одну книгу. Однако мы прекрасно понимали, что сами постоянно сталкиваемся с трудностью: как передать эмоции персонажа, чтобы увлечь читателей. Это серьезная проблема, поскольку читатель может погрузиться в книгу лишь тогда, когда абсолютно ясно, что переживает герой. Мы хотели быть уверены, что чувства нашего героя пробудят эмоциональные воспоминания читателя, вызовут эмпатию, еще больше вовлекут в повествование. Подозревая, что с этой проблемой сталкиваются и другие авторы, мы решили создать «Тезаурус эмоций». Мы не понимали, насколько типична эта проблема, пока не увидели откликов на нашу книгу, — они до сих пор нас поражают и смущают.

Когда наши предположения подтвердились, мы еще глубже изучили вопрос, узнали много нового и поняли, что нам есть чем поделиться. Так мы решили выпустить обновленную редакцию «Тезауруса эмоций».

Учебный материал первой части книги, как и в прежней версии, представляет собой уникальный рецепт литературного описания эмоций в сочетании с советами по схеме «не называй — показывай», но с рядом полезных дополнений. Часть была расширена и теперь включает раздел о том, как можно и нужно использовать диалог, чтобы передать чувства персонажа. Мы также рассмотрели важную роль подтекста в реальном разговоре и то, как его можно написать, чтобы показать скрытые эмоции. Поскольку в характеристике персонажа огромную роль играет его предыстория, мы добавили информацию о том, что надо изучить, чтобы описать травмирующие события в жизни героев и их эмоциональный спектр, — это позволит вам реалистично и согласованно прописывать их реакции.

Что касается эмоций как таковых, у нас теперь в общей сложности 130 позиций, каждая из которых включает физические признаки, мысли и внутренние ощущения, позволяющие вам, при осмысленном выборе, создавать идеальные реакции своих персонажей. Мы добавили глаголы-усилители, чтобы вы могли выбрать более яркие слова для описания соответствующих действий, и словосочетания для нарастающих и слабеющих эмоций, помогающие представить, в какой момент герой готов перейти к следующему этапу.

В общем, мы надеемся, что вторая редакция «Тезауруса эмоций» будет еще полезнее, чем ее предшественница. Наша цель, как всегда, — снабдить вас методами и инструментами мозгового штурма, с которыми будет проще прописать свежо и выразительно любые эмоциональные моменты.

Сила эмоций

Все успешные романы, независимо от жанра, имеют одно общее — эмоциональность. Она лежит в основе любого решения, действия и слова персонажа, то есть всего, что двигает повествование вперед. Без эмоций личное путешествие героя бесцельно и неинтересно. Сюжетная линия становится иссохшим руслом бессмысленных событий, на чтение о которых ни один читатель не станет тратить время. Почему? Прежде всего потому, что читатели берут в руки книгу ради эмоционального опыта. Они читают, чтобы соотнести себя с героями, которые их развлекают, а испытания, выпадающие на долю героя, могут сделать более осмысленным жизненный путь самого читателя.

Мы эмоциональные существа, нас переполняют чувства. Они направляют наш выбор, предопределяют, с кем мы проводим время, и диктуют наши ценности. Эмоции также питают нашу коммуникацию, позволяя делиться значимой информацией и убеждениями с другими людьми. Может показаться, что этот обмен по большей части происходит в разговоре, но исследования свидетельствуют, что до 93 % коммуникаций имеют невербальный характер. Даже в случаях, когда мы пытаемся не выказывать своих чувств, мы все равно передаем сообщения посредством языка тела и голосовыми сигналами. Каждый из нас умеет прекрасно «считывать» других людей, даже если те не говорят ни слова.

Мы, писатели, должны переносить на страницу свой дар наблюдательности. У читателей высокие ожидания. Они не хотят, чтобы им говорили, что чувствует герой; они хотят сами ощущать его эмоции. Для этого мы должны добиться, чтобы читателю было интересно и понятно, каким образом персонаж выражает свои переживания. К счастью, средства передачи эмоций поддаются особым настройкам, и, немного попотев, автор может научиться описывать оригинальные и достоверные реакции каждого участника сюжета.

Как показать эмоции

Диалог мы используем для того, чтобы изложить свои идеи, мысли и нужды, причем то, как мы их передаем, зависит от нашего эмоционального состояния. Нами всегда движет то, что мы чувствуем, но переживания редко выражаются непосредственно в диалоге. Поэтому, хотя диалог является проверенным средством раскрытия эмоций, он редко справляется с этой задачей сам по себе. Чтобы передать чувства, писатель должен использовать и невербальную коммуникацию, в которой можно выделить четыре дополнительных средства: голосовые сигналы, язык тела, мысли и инстинктивные реакции.

Голосовые сигналы — это изменения голоса, дающие читателям ценные подсказки об эмоциональном состоянии говорящего. В разговоре не всегда бывает время подумать о том, как реагировать, поэтому если человек может спрятать свои истинные чувства, тщательно подбирая слова, то звучание его голоса или поток слов контролировать труднее. Колебания, изменение тона или высоты звучания голоса, внезапное ускорение словесного потока — все это красноречивые показатели того, что эмоции персонажа стали иными и что в разговоре подразумевается больше, чем кажется на первый взгляд.

Голосовые сигналы особенно полезны для демонстрации чувств действующего лица, не являющегося POV-персонажем [POV-персонаж (от англ. point of view — точка зрения) — действующее лицо, глазами которого читатель смотрит на происходящие события. — Прим. пер.], поскольку в большинстве описаний его точки зрения невозможно передать его непосредственные мысли читателю.

Язык тела — понятие, описывающее внешние реакции нашего тела, когда мы что-то чувствуем. Чем сильнее чувство, тем значительнее эти проявления и тем хуже наше сознание контролирует ситуацию. Поскольку все персонажи имеют уникальный характер, то будут выражать себя каждый по-своему. Если соединить огромное количество физических сигналов и форм поведения, описанных в этой книге, с индивидуальностью каждого героя, то возможности писателя для демонстрации эмоций с помощью языка тела становятся безграничны.

Мысли служат окном в умственный процесс, который связан с эмоциональным опытом. Внутренний монолог героя не всегда рационален и может перескакивать с одного на другое с невероятной скоростью, но использование мысленного отклика для выражения эмоций — это хороший способ сообщить, как герой видит мир. Кроме того, мысли дают дополнительный подтекст, иллюстрируя, как люди, места и события влияют на POV-персонажа, и помогают показать его позицию.

Инстинктивные реакции — самая эффективная форма невербальной коммуникации, требующая особенно осторожного использования. Такие внутренние ощущения, как сердцебиение, головокружение, выбросы адреналина, являются первичными и неконтролируемыми, провоцирующими реакцию «бей, беги или замри». Поскольку они инстинктивны, их испытывают все люди. Читатели тоже люди, следовательно, узнáют их и соотнесут себя с ними на первичном уровне.

Сама природа этих обостренных реакций требует от писателя быть особенно внимательным при их использовании. Если слишком упирать на внутренние ощущения, получишь мелодраму. Кроме того, в силу ограниченности интуитивных реакций автор рискует, описывая их, непреднамеренно использовать словесные клише. При работе с этим типом невербальной коммуникации требуется деликатность, поскольку малым здесь достигается многое.

Понимание тона и настроения в отрывке для чтения — видео и расшифровка урока

Что такое настроение?

Настроение — это чувство, которое возникает при чтении рассказа. Это может быть счастье, печаль, темнота, гнев, подозрение, одиночество или даже волнение. Вы можете думать о настроении как об атмосфере истории.

Чтобы описать настроение, следует подумать об обстановке и языке, который использует автор. В первом рассказе мы увидели мрачную обстановку и сердитую погоду.Рассказчик использовал язык, вызывающий страх, например холодный и черный.

Настроение истории может изменить то, как мы определяем тезис и персонажей. Например, если мы читаем короткий рассказ о милой няне, мы ожидаем положительных слов, таких как веселая, любящая и заботливая. Однако мы могли бы взять ту же самую идею няни и сделать ее более похожей на историю ужасов, изменив атмосферу на раздраженную, холодную и разъяренную. У нас один и тот же персонаж, но авторский посыл и описание сильно отличаются.

Что такое тон?

Тон – отношение автора к предмету. Тон можно определить, глядя на выбор слов и фраз. Найдите время, чтобы посмотреть на язык. Автор использует слова для создания смысла. Например, собака, описанная как милый щенок, является положительной, но собака, описанная как свирепый боец, более пугающая.

Вы также должны решить, является ли слово абстрактным, конкретным, общим или конкретным. Важно отметить, использует ли автор общее слово, например, автомобиль, или более конкретное слово, например, Ford Focus.Абстрактное слово может иметь разные значения, например приятное, в то время как конкретное слово покажет нам значение.

Наконец, посмотрите подробности истории. Язык — это первый шаг к поиску тона, но выбор слов не менее важен. Посмотрите, как автор описывает обстановку, персонажа или событие. Это описание поможет создать тон.

Но они так похожи по звучанию: настроение и тон кажутся очень похожими, но это два отдельных литературных элемента. Тон – это то, как автор относится к предмету. Мы видим это по тому, как автор описывает предмет. Настроение – это то, что мы чувствуем, когда читаем рассказ. Это наша реакция на описанную автором атмосферу.

Давайте потренируемся

Давайте потренируемся. Поиск настроения и тона в рассказе можно начать с просмотра предложений. Выполнение этих коротких примеров покажет, как выбор слов и фразировка могут помочь идентифицировать оба элемента.

Едва не вскочив в комнату, ее лицо засияло, когда она показала свое сияющее красивое обручальное кольцо.

Настроение этого отрывка счастливое, радостное, оптимистичное или взволнованное. Тон (как автор относится к теме) положительный. Мы можем увидеть это в словах «скакать», «сиять», «сиять» и «красиво».

Хлопнув дверью, злой подросток заорал на бедную старушку, ожидающую автобус.

Настроение этого отрывка можно описать как грустное, сочувственное или разочарованное. Тон будет печальным для пожилой женщины или гневным для подростка. Мы видим это в хлопающих, злых, бедных и старых.

Нежно и мягко улыбаясь, молодая, счастливая новая мама тихонько качала своего ребенка, медленно укладывала его в свою теплую кроватку и включала ночник, создавая успокаивающее свечение.

Настроение этого отрывка можно охарактеризовать как мирное и любящее. Тон ласковый и спокойный. Мы видим это в словах нежно, нежно, молодо, счастливо, тепло и утешительно.

Краткое содержание урока

Настроение и тон — два литературных элемента, которые помогают создать основную идею рассказа. настроение – это атмосфера рассказа, а тон – отношение автора к теме. Мы можем определить как по обстановке, персонажам, деталям, так и по выбору слов. Таким образом, это поможет нам найти смысл в истории или отрывке и поможет нам чувствовать себя более связанными с письмом.

Результаты обучения

Когда этот урок закончится, вы сможете:

  • Определить настроение и тон
  • Различать абстрактные и конкретные слова

Примеры и определение настроения как литературного приема

Определение настроения

В качестве литературного приема настроение относится к эмоциональной реакции, которую писатель хочет вызвать у читателя посредством рассказа. Эта реакция может варьироваться от чувства спокойствия до страха, гнева или радости в зависимости от литературного произведения. Как правило, короткие рассказы и стихи имеют постоянное настроение из-за их длины. В романах может быть более одного настроения, хотя читатели обычно определяют общую эмоциональную реакцию на произведение в целом. Настроение позволяет писателю создать запоминающуюся и содержательную историю, с которой читатель может связаться. Кроме того, писатели раскрывают свое художественное использование языка и творческие способности при создании настроения литературного произведения.

Например, в своем романе об отношениях между матерями и дочерьми Эми Тан Клуб радости и удачи использует настроение как литературный прием, чтобы вызвать эмоции у читателя в качестве параллели с тем, как материнские персонажи пытаются эмоционально соединиться с их дочери.

Дело не в том, что у нас не было сердца или глаз для боли. Мы все боялись. У всех нас были свои несчастья. Но отчаиваться означало желать чего-то уже утраченного. Или продлевать то, что было уже невыносимо… Что хуже, сидеть и ждать собственной смерти с надлежащими мрачными лицами? Или выбирать свое счастье?

В этом отрывке, хотя тема сосредоточена вокруг боли, отчаяния и утраты, настроение повествования обнадеживает.Тан намеренно создает это настроение, чтобы вызвать у читателей надежду точно так же, как матери в романе хотят вдохновить и вызвать надежду у своих дочерей.

Распространенные примеры прилагательных для описания настроения

В качестве литературного приема настроение представляет собой эмоциональное качество рассказа, созданного посредством использования языка писателем. Настроение может быть вызвано описанием событий в истории, ее обстановкой, реакцией персонажей и даже результатом истории или разрешением конфликта.

Вот некоторые общие примеры прилагательных, чтобы описать настроение:

  • радостных
  • нервных
  • мирных
  • меланхолия
  • запаниковало
  • задумчивого
  • обиженного
  • сердится
  • надежды
  • одинок
  • ностальгических
  • озабоченных
  • Спокойное
  • SentiMental
  • Веселый
  • Willy
  • Безнадежный
  • Безнадежный
  • Подчеркнул
  • Печальные
  • Оптимистичные

Примеры того, как писатели устанавливают настроение

Настроение — это существенное литературное устройство для привлечения сплоченности к истории и созданию эмоциональный отклик у читателей. Этот ответ позволяет читателям испытывать эмоции и связь с рассказом, делая литературное произведение более значимым и запоминающимся. Когда авторы задают настроение, оно должно соответствовать литературному произведению, чтобы настроение не отрывалось от рассказа, но оставалось эмоционально доступным и резонансным для читателей. Хотя может показаться трудным достичь настроения в рассказе, не будучи слишком явным или слишком тонким для читателей, писатели могут полагаться на четыре техники, чтобы создать этот литературный прием.

Вот несколько примеров того, как писатели создают настроение:

Сеттинг

Сеттинг рассказа относится к его «физическому» местоположению и временным рамкам, в которых он происходит.Сеттинг может оказать заметное влияние на настроение истории. Например, если действие происходит на идиллическом пастбище в солнечный день, читатели будут склонны ожидать хорошего настроения. В свою очередь, если действие происходит в футуристической антиутопии, читатели могут ожидать настроения напряжения или безнадежности.

Тон

Хотя тон и настроение кажутся похожими, они различны. Настроение указывает на эмоции, вызванные рассказом у читателя. Тон относится к отношению рассказчика к событиям, происходящим в рассказе, что также может вызвать эмоции у читателя.Тон рассказчика может внести свой вклад в настроение истории, усиливая эмоциональную реакцию читателя.

Выбор слов

Выбор слов в рассказе является ключом к созданию его настроения. Это включает в себя то, как слова «звучат» для читателя, возможно, резкие или любящие, а также использование коннотативных значений слов. Например, если писатель утверждает, что семья вернулась в свой дом, подразумевается, что семья вернулась в структуру, в которой они живут. Если вместо этого писатель заявляет, что семья вернулась в свой дом, подразумевается, что семья вернулась в место комфорта и принадлежности.Выбор писателем слов играет важную роль в создании настроения рассказа, вызывая эмоциональные реакции у читателей.

Сюжет

Сюжет рассказа также может помочь определить его настроение. Например, в рассказе о войне, скорее всего, будет грустное настроение, а в рассказе о романтической любви — радостное.

Разница между настроением и атмосферой

Хотя настроение и атмосфера могут казаться взаимозаменяемыми как литературные приемы, их можно различить.По сути, настроение — это литературный прием, созданный непосредственно писателем, чтобы вызвать у читателя эмоцию. Атмосфера – это общее чувство или ощущение, создаваемое окружающей сценой в литературном произведении. Атмосфера – это чувство, навязанное читателю, а не эмоция, вызываемая у читателя. Например, атмосферу очень драматической сцены в литературе можно охарактеризовать как ограничительную. Однако «ограничительное» неприменимо к описанию настроения и эмоций читателя в ответ на сцену.Вместо этого ограничительное относится к атмосферному ощущению среды, созданной в сцене, а не к настроению.

Примеры настроения в литературе

Создание настроения в рассказе, стихотворении, романе или другом художественном произведении является важным литературным приемом. Настроение вовлекает читателя в повествование и помогает ему понять многие аспекты истории на эмоциональном уровне. Это позволяет читателю установить дополнительные связи с литературным произведением, поскольку писатель может выразить более глубокий смысл.

Вот несколько примеров настроения в известной литературе:

Пример 1: 

Эвридика (HD)

Так ты меня отбросил,
Я, кто мог бы ходить с живыми душами
над землей,
Я, кто мог уснуть среди живых цветов
наконец-то;

так что за ваше высокомерие
и вашу безжалостность
я отброшен назад
где мертвые лишайники капают
мертвый пепел на мох пепла;

так за ваше высокомерие
Я сломался наконец,
Я, который жил без сознания,
который был почти забыт;

В своем стихотворении Х.Д. дает Эвридике (нимфе в греческой мифологии, дочери Аполлона и жене Орфея) голос, чтобы выразить свой гнев и негодование по поводу своей судьбы. У Орфея есть шанс спасти Эвридику из Подземного мира и вернуть ее к жизни на Земле при условии, что он не оглянется на нее, пока их обоих не коснется дневной свет. К сожалению, Орфей оглядывается на Эвридику, как только достигает поверхности, не дожидаясь, пока она сделает то же самое, и она снова навсегда изгнана в Подземный мир.

Настроение стихотворения, которое Х.Д. устанавливает для читателя со стороны Эвридики гнев и обиду на Орфея за его действия в определении ее судьбы. Это видно по ее выбору таких слов, как «высокомерие», «безжалостность» и «сломанный». Однако в стихотворении есть и всеобъемлющее настроение муки, которое вызывает то же чувство у читателей. Эта тоска является результатом «обещания» вернуться к жизни на Земле и всей ее красоте для Эвридики. Не меньше боли она испытывает за пробуждающуюся в ней надежду при мысли о пребывании среди живых, и тоскливое настроение стихотворения вызывает эти эмоции и у читателя.

Пример 2:

И никого не стало (Агата Кристи)

Остальные поднялись наверх медленной, невольной процессией. Если бы это был старый дом со скрипучим деревом, темными тенями и стенами с толстыми панелями, это могло бы вызвать жуткое ощущение. Но этот дом был воплощением современности. Не было темных углов – никаких раздвижных панелей – все было залито электрическим светом – все было новым, ярким и блестящим. В этом доме ничего не было спрятано, ничего не спрятано.В нем не было никакой атмосферы. Почему-то это было самым страшным из всего. Они обменялись пожеланиями спокойной ночи на верхней площадке. Каждый из них ушел в свою комнату, и каждый из них автоматически, почти неосознанно, запер дверь…

В своем известном романе Кристи проводит интересное и четкое разграничение между настроением и атмосферой повествования. Атмосфера дома, в котором остановилась группа, современна, нова и открыта, и поэтому она излучает то, что должно быть не угрожающим чувством как для персонажей, так и для читателей.Однако при описании поведения героев в этой «неугрожающей» обстановке настроение повествования становится зловещим и предчувствующим. Поэтому Кристи использует настроение как литературный прием, чтобы вызвать у читателя чувства нервозности и страха, даже если атмосфера обстановки не кажется пугающей. Это делает чтение увлекательным и запоминающимся.

Пример 3: 

Старик и море  (Эрнест Хемингуэй)

Он посмотрел на море и понял, насколько он сейчас одинок.Но он мог видеть призмы в глубокой темной воде, и линию, протянувшуюся вперед, и странную волнистость штиля. Тучи сгущались из-за пассата, и он посмотрел вперед и увидел стаю диких уток, тянущихся к небу над водой, затем расплывающихся, снова тянущихся, и он знал, что ни один человек никогда не бывает один в море.

В своем известном романе Хемингуэй изображает персонажа (старика), который большую часть своей жизни живет в изоляции и часто страдает от одиночества.Однако, как показано в этом отрывке, общее настроение рассказа отражает успокаивающее присутствие природы, которое облегчает чувство одиночества как у человека, так и у читателя. Хемингуэй устанавливает это настроение мирным и успокаивающим тоном рассказчика по отношению к старику и обстановкой, влияющей на эмоции читателя.

сообщите об этом объявлении

Ник Стоун

Решите для x, чтобы получить мой год рождения.

 

— Вау.Ты какой-то ботаник.

Это был не вопрос.

 

— Как угодно. Вы всегда хотели быть писателем?

Я так думаю? Очевидно, сказал моему лучшему другу из 8-го класса, что я собираюсь «однажды стать бестселлером New York Times».

 

—  Похоже, сработало…

Дико, да? Что забавно, так это то, что до 2013 года я не думал, что смогу писать художественную литературу.

 

— Так что изменилось?

Ну, отчасти я не думал, что смогу это сделать, потому что я не видел никого, похожего на меня, пишущего то, что я хотел написать (суперпопулярное детское художественное произведение). Но я все же решил попробовать. (Жизненный урок: если вы не видите себя, идите БУДЬТЕ собой.)

 

— У вас есть *процесс*, как говорят люди, которые любят писать?

У меня есть мнемоника (да, это еще одно доказательство того, что я, на самом деле, большой ботаник).

NIC-процессы

«Я только ешь малину»:

Вдохновение — идея

Организация — Примечания, исследования / интервью (при необходимости) Наброски

Выполнение — Первоначальный проект

Revision — Самосвязанный и моя наименее любимая часть

— Куда приходят ваши идеи?

Ошибаться где. Мне нравится использовать Историю для исследования проблем, которые я не знаю, как решить, или для обработки опыта, некоторые из которых я пережил, а некоторые нет.

 

— Как вы нашли своего агента?

Первый был через соединение. Не получилось (хотя она прекрасная женщина, и я совершенно не развил бы в себе уверенности, необходимой мне, чтобы выжить во всей этой публикации, если бы она не взяла меня и не вложила столько своего времени и энергии в мою работу).Текущий агент был получен с помощью старого доброго запроса. Для тех, кто хочет найти агента, я должен сказать, что MSWL — отличный ресурс, который поможет сузить поле для вас.

 

— Попался . Как вы заключили сделку с книгой?

Долгая, немного скучноватая история, поэтому синопсис: мы представили рукопись. Первому ответившему редактору понравился мой стиль, но история не понравилась. Я составил предложение для другой истории, и она предложила сделку на две книги, основанную на этом предложении.Это было для ДОРОГОГО МАРТИНА.

 

— У вас есть любимая книга?

Девственницы-самоубийцы – Джефф Евгенидес

 

— Это ваш любимый автор?

Слишком много хороших авторов, чтобы иметь любимого на данный момент.

 

—  Любимая еда?

Бекон.

 

—  Любимый цвет?

Оранжевый.

 

—  Непристойное удовольствие?

Женоненавистнический рэп.

 

— Аккуратн. Так я могу получить ваш номер?

Я восхищён, но спасибо за комплимент.

 

**Фырканье** Ты знаешь, что ты нарцисс, верно? Вы буквально только что взяли интервью у самого себя и назвали это «ЧаВо.»

Как угодно. Ты любишь меня. 

Точка зрения: определения и примеры

I. Что такое точка зрения?

Точка зрения (POV) — это то, что может видеть персонаж или рассказчик, рассказывающий историю (его или ее точку зрения). Автор выбирает, «кому» рассказать историю, определяя точку зрения. В зависимости от того, кто рассказчик, он или она будет стоять в одной точке и наблюдать за действием. Эта точка зрения даст рассказчику частичное или полное представление о происходящих событиях.Во многих историях главный герой рассказывает историю, в то время как в других рассказчик может быть другим персонажем или сторонним зрителем, рассказчиком, который вообще не участвует в истории. Рассказчика не следует путать с автором, который является автором рассказа и чье мнение может не совпадать с тем, что написано в повествовании.

 

II. Примеры точки зрения

Сандра Сиснерос написала рассказ под названием «Одиннадцать». Точка зрения — это точка зрения 11-летней Рэйчел.История происходит в школе во время ее дня рождения и повествует о ее унижении из-за получения старого свитера. На протяжении всей истории она говорит от первого лица, делясь своими мыслями по мере развития событий.

«Только сегодня мне жаль, что одиннадцать лет не гремят внутри меня, как монетки в жестяной коробке из-под лейкопластыря. Сегодня я бы хотел, чтобы мне было сто два года, а не одиннадцать, потому что если бы мне было сто два года, я бы знал, что сказать, когда миссис Прайс положила мне на стол красный свитер» (Сиснерос).

Интересное занятие — переписать историю с точки зрения каждого персонажа. О чем думает учительница, пытаясь избавиться от этого уродливого красного свитера в своем классе? Может быть, это напоминает ей о ее требовательной матери! Как чувствует себя свитер, когда его бросают и толкают, нежеланным и нелюбимым? Может быть, его связала какая-нибудь милая старушка с любовью для внучки, которая теперь его отвергла. Почему Сильвия говорит, что это принадлежит Рэйчел? Она по какой-то причине ревнует к Рэйчел? У каждого персонажа будет немного другая история с его точки зрения.

 

III. Типы точки зрения

От первого лица: Приведенный выше пример с маленькой Рэйчел рассказывается от первого лица, а это означает, что мы видим события глазами персонажа, рассказывающего историю.

Второе лицо: От второго лица рассказчик обращается к ВАМ. Это не очень распространено в художественной литературе, если только рассказчик не пытается поговорить с читателем лично. Мы видим точку зрения второго лица в основном в стихах, речах, письменных инструкциях и убедительных статьях.

Третье лицо: С точки зрения третьего лица рассказчик описывает увиденное, но как зритель. Если рассказчик является персонажем истории, то мы читаем то, что он или она наблюдает по мере развития истории. У этого рассказчика есть три возможных точки зрения.

  • Limited — в ограниченном виде от третьего лица рассказчик видит только то, что находится перед ним / ней, наблюдает за событиями по мере их развития и не может читать мысли других персонажей.
  • Всеведущий — Всеведущий рассказчик видит все, как какой-то всезнающий бог.Он или она видит, что делает каждый персонаж, и может заглянуть в разум каждого персонажа. Это характерно для внешнего персонажа, который стоит наверху и наблюдает за происходящим внизу (представьте себе человека с хрустальным шаром, вглядывающегося внутрь).
  • Ограниченное всезнание — рассказчик от третьего лица с ограниченным всезнанием может заглянуть только в разум одного персонажа. Он/она может видеть, как происходят другие события, но знает только причины действий одного персонажа в истории.

 

IV.Важность точки зрения

Точка зрения важна в истории, потому что она помогает читателю понять чувства и действия персонажей. У каждого персонажа будет своя точка зрения, поэтому тот, кто рассказывает историю, повлияет на мнение читателя о других персонажах и событиях.

Как и в приведенном выше примере с Рэйчел и красным свитером, каждая точка зрения может быть совершенно другой историей. Возможно, однажды Рэйчел ужасно смутила Сильвию, поэтому симпатия, которую мы испытываем к Рэйчел с ее точки зрения, может смениться симпатией к Сильвии, если точка зрения изменится.

Кроме того, чтение истории от персонажа в истории по сравнению с внешним персонажем меняет количество информации, которую читатель получает по мере развития истории. Со всеведущим видом от третьего лица мы можем видеть все раньше других персонажей, что позволяет нам заранее предупреждать о других событиях. С ограниченным видом от третьего лица нам не разрешается видеть другие события, пока это не сделает рассказчик. Это может оставить нас с большим количеством сюрпризов, когда мы читаем.

 

V. Примеры точки зрения в поп-культуре

Очень популярная (и очень старая!) игра — Mario Brothers. Геймер взял игру и снял видео с видом от первого лица. Это почти головокружительный опыт, когда Марио ловит монеты и прыгает со своей точки зрения.

В

Arcades уже много лет есть игры с видом от первого лица. Вы садитесь в консоль, чтобы управлять автомобилем в гонке, или используете пистолет и стреляете по мишеням. В гоночные игры, вероятно, проще всего играть от первого лица. В большинстве игр вы управляете персонажем в игре, но почти от второго лица. Вы можете видеть своего персонажа, управляя им в игровом пространстве так же, как и любой другой персонаж.

 

VI. Примеры точки зрения в литературе

«Дневник слабака» Джеффа Кинни развлекает детей с 2007 года, поскольку главный герой, Грег Хеффли, подробно описывает свой опыт в своем надежном дневнике; он утверждает, что это НЕ дневник. Он даже снабжает рисунки палками пузырьковой речью, чтобы проиллюстрировать особые, обычно разрушительные или веселые, происшествия. Написанный от первого лица, мы следим за его днями с его друзьями и семьей. Сухое чувство реальности Грега, когда он рассказывает свои грустные истории, заставляет нас сочувственно хихикать — вы не можете не пожалеть его, и многие дети могут понять его разочарование. По состоянию на 2015 год существует девять книг, каждая из которых посвящена конкретным конфликтам, которые Грег должен преодолеть, пока он учится в средней школе и пытается приспособиться к своей семье.

«Прежде всего, позвольте мне прояснить ситуацию: это журнал, а не дневник. Я знаю, что написано на обложке, но когда мама пошла покупать эту штуку, я специально посоветовал ей взять такую, на которой не было бы слова «дневник».

Отлично. Все, что мне нужно, это чтобы какой-нибудь придурок поймал меня с этой книгой и неправильно понял» (Кинни 1).

http://www.funbrain.com/journal/Journal.html?ThisJournalDay=1&ThisPage=2

Книга настолько популярна, что по ней даже сняли фильм.

 

VII. Связанные термины

Рассказчик: Рассказчик — это человек, который рассказывает историю. Существуют различные типы рассказчиков, такие как внутренние и внешние.У каждого рассказчика будет своя собственная точка зрения или точка зрения по мере того, как рассказывается история.

Точка обзора: Точка обзора — это перспектива, с которой что-то видно. Если аварию увидят три человека, у каждого будет своя версия случившегося в зависимости от того, где человек находился в момент происшествия.

 

VIII. Заключение

Точка зрения — важная часть любого письма. Это делает рассказы интересными, придает исследованиям серьезный тон, стихам и убедительным произведениям их личный тон и позволяет читателям легко следить за всем написанным.Помня о различных типах POV и о том, когда их использовать, вы сделаете свое письмо сильнее.

Жаклин Вудсон

Отличные новости! Для меня было честью получить Премию Ганса Христиана Андерсена! Это высшее международное признание, присуждаемое автору детских книг за достижения на протяжении всей жизни. Авторская премия вручается с 1956 года и состоит из золотой медали и диплома. Вы можете прочитать больше об этом на моей странице наград.

«Перед вечностью» — мой новый роман.

Итак, я снова обновил свой сайт. Наверное, я должен сказать, что «пересмотрел» его. Как и процесс написания, этот сайт постоянно пересматривается. Я думаю, вы здесь, потому что хотите узнать обо мне больше. Что ж, это место, где вы узнаете много интересного. Все, что вам нужно для вашего отчета, вашего эссе, вашей статьи, домашнего задания в последнюю минуту — здесь. Так что больше никаких воскресных вечерних электронных писем с просьбами ответить через час, хорошо? Хотя мне бы этого хотелось, я либо укладываю детей спать, либо провожу время в тишине, либо пишу.Оооооооо… нажмите и узнайте, как я начал писать или где я пишу большую часть своих текстов. Нажмите и узнайте названия некоторых моих книг или где их взять. Хотите знать, в честь кого названа моя дочь? Какая моя любимая еда? Это здесь.

Страшно подумать, что люди по всей стране и по всему миру читают мои книги! Нажмите, чтобы узнать, на каких языках изданы мои книги. И если вы хотите узнать о некоторых наградах, которые я получил, эта информация тоже здесь.Я выиграл много из них. Наверное, они не все здесь. Но если вы посмотрите такие места, как Премия Коретты Скотт Кинг, Премия Ньюбери, Национальная книжная премия, Премия ALMA, Премия Лэнгстона Хьюза, вы сможете узнать гораздо больше о том, что означают некоторые из наград, которые я получил, и почему я их получил.

Некоторых из вас я уже встречал раньше, а некоторых я надеюсь встретить однажды. А до тех пор здесь можно получить ответы на свои вопросы, посмотреть, как я выгляжу, узнать о том, что я пишу, и почувствовать вкус Бруклина, Нью-Йорка!!!

Добро пожаловать в мой мир.Наслаждайся этим.
— Жаклин Вудсон

2.2: Элементы творческой документальной литературы

Основными элементами творческой документальной литературы являются сеттинг, описательные образы, образный язык , сюжет и персонаж . Всеобъемлющий элемент или требование, которое отличает творческую документальную литературу от любого другого жанра письма, заключается в том, что, хотя другие литературные жанры могут возникнуть из воображения, творческая документальная литература по определению истинна. По мере того, как вы выполняете предписанные чтения в этой главе, отслеживайте следующие элементы по мере их появления в ваших чтениях: посмотрите, сможете ли вы идентифицировать каждый из них. Изучение этих элементов сейчас создаст прочную основу для остальной части класса.

Настройка

У каждой истории есть сеттинг. Сеттинг – это место, где происходит действие истории. Обычно эффективная история устанавливает свой сеттинг в начале истории: иначе читателям будет трудно визуализировать действие истории.Ниже приведен пример того, как писатель может установить обстановку таким образом, чтобы погрузить читателя: показывая, а не рассказывая.

Сообщение

Отображение

Я пошел на озеро. Это было круто. Мое дыхание вырывалось рваными порывами , мои четырехглавые мышцы горели , пока я поднимался на вершину.Передо мной раскинулось озеро, аквамариновое, сверкающее на жарком августовском послеполуденном солнце . Белые сосны росли вдоль его берегов, бросая в чистую воду свои пряно-пахнущих иголок. Несмотря на жару, горный воздух Монтаны был свежим на вкус .

Какое из перечисленных озер Вы хотели бы посетить? Какой из них рисует более захватывающую картину, заставляя вас чувствовать, что вы находитесь там? Когда мы пишем рассказ, наш первоначальный инстинкт обычно состоит в том, чтобы составить список моментов в хронологическом порядке: сначала я сделал это, затем я сделал это, затем я сделал это, это было о-о-о.Это может быть фактом, но это не вовлекает читателя и не приглашает его в ваш мир. Это утомляет читателя. Вы когда-нибудь застревали, слушая, как кто-то рассказывает историю, которая, кажется, никогда не закончится? Вероятно, это был кто-то , рассказывающий вам историю, а не , использующий пять чувств, чтобы погрузить вас . В приведенном выше примере писатель использует визуальные (зрение), слуховые (звуковые), обонятельные (запах), тактильные (осязание) или вкусовые (вкус) образы, чтобы помочь читателю представить себе установка в их сознании.К окончательному наброску вся история должна быть убедительной и богато детализированной. Хорошо иметь набросок или первый набросок, в котором рассказывается о событиях истории, окончательный набросок должен включать диалоги, иммерсивное описание, повороты сюжета и метафоры, чтобы привлечь внимание читателя во время написания.

«Eibsee Lake», автор barnyz, 2 августа 2011 г., опубликовано на Flickr CC BY-NC-ND 2. 0

Описательные изображения

Вероятно, вы уже сталкивались с описательными изображениями раньше.По сути, это то, как писатель рисует сцену или образ в сознании читателя. Обычно он включает описание одного или нескольких из пяти чувств: зрения, слуха, обоняния, осязания или вкуса. Например, как бы вы описали лимон человеку, который никогда его раньше не видел?

действие: описать лимон

«Лимон» Андре Карвата (2005 г.) имеет лицензию CC BY-SA 2.5

.

Представьте, что вы описываете лимон человеку, который никогда его раньше не видел.Как бы вы описали это, используя все пять чувств?

  • Прицел
  • Звук
  • Запах
  • Сенсорный
  • Вкус

Лимон можно описать как желтый, с кислым запахом и вкусом, с гладкой бугристой кожурой. Они могут описать звук лимона как стук по столу, если его уронить, или как хлюпанье, если его хлюпают под ногами. Создавая картину в сознании читателя, он погружает его в историю, так что он чувствует, что действительно находится там.

Образный язык

В качестве аналога описательных образов образный язык использует язык удивительным образом для описания литературного момента. Образный язык может принимать форму метафоры, например, высказывание «лимонное дерево было тяжелым от бесчисленных миниатюрных солнц». Поскольку лимоны на самом деле не солнца, это образно. Образный язык также может принимать форму сравнения: «отношение тети Бекки было кислым, как лимон». Сравнение абстрактного понятия (отношения) с объектом (лимоном) придает ощущение/смысл более интересным способом.

Участок

Сюжет — один из основных элементов любой истории: проще говоря, сюжет относится к реальным событиям, происходящим в рамках вашего повествования. Используя наш словарь риторических ситуаций, мы можем определить «сюжет» как основной предмет описательного личного нарратива. Необходимо учитывать три взаимосвязанных элемента: объем, последовательность и темп.

Прицел

Термин сфера действия относится к границам участка. Где и когда история начинается и заканчивается? Какова его направленность? Какая предыстория и детали требуются для истории? Я часто думаю о масштабах повествования как о границах фотографии: фотография, будь то обширный пейзаж или микроскопический организм, имеет границы.Эти границы сообщают о восприятии зрителя.

То, как мы определяем объем, зависит от риторической ситуации, но в целом я могу сказать, что многие начинающие писатели борются со слишком широким охватом: писателям часто сложно сосредоточить внимание на событиях, которые движут историей, и удалить лишнюю информацию. .

Рассмотрим, например, как бы вы отреагировали, если бы ваш друг спросил, что вы делали на прошлых выходных. Если бы вы начали с «Я проснулся в субботу утром, перевернулся, проверил телефон, снова заснул, проснулся, вытащил ноги из-под одеяла, поставил ноги на пол, встал, потянулся…», то ваш друг, возможно, перестанет слушать к тому времени, когда вы доберетесь до действительно хороших вещей. Ваша сфера охвата слишком широка, поэтому вы включаете детали, которые отвлекают или утомляют вашего читателя. Вместо этого сосредоточьтесь на самом волнующем или значимом моменте (моментах) вашего дня: «Я проснулся лицом вниз от хруста разбитого стекла подо мной. большие окна с видом на мерцающие неоновые огни Лас-Вегас-Стрип. Я понятия не имел, как я туда попал!» Читатели могут ожидать, что эта история будет сосредоточена на том, как рассказчик прибыл в Лас-Вегас, и это намного интереснее, чем включение каждой отдельной детали дня.

Последовательность

Последовательность вашего сюжета — порядок событий — будет определять опыт вашего читателя. Существует бесконечное количество способов, которыми вы можете структурировать свою историю, и форма вашей истории заслуживает тщательного рассмотрения. Хотя традиционные формы повествовательной последовательности — не единственные варианты, давайте рассмотрим несколько проверенных форм, которые может принять ваш сюжет.

Пирамида Фрейтага находится в открытом доступе

Пирамида Фрейтага: Хронология

А. Exposition : Здесь вы устанавливаете сцену, представляете персонажей и готовите читателя к путешествию.

B. Восходящее действие : В этой части начинают происходить вещи. Вы (или ваши персонажи) сталкиваетесь с конфликтом, отправляетесь в путешествие, встречаетесь с людьми и т. д.

C. Кульминация : Это пик действия, главное противостояние, центральное событие, к которому строится ваша история.

D. Падение : Теперь все начинает успокаиваться.Вы (или ваши персонажи) выходите из кульминации измененными — по крайней мере, вы становитесь мудрее, потому что пережили этот опыт.

E. Резолюция : Также известная как развязка, здесь сводятся все концы с концами. Центральный конфликт был разрешен, и все вернулось на круги своя, но, возможно, немного по-другому.

В СМИ Res

В то время как Пирамида Фрейтага имеет тенденцию следовать линейной или хронологической структуре, история, которая начинается в medias res, начинается в середине действия. На самом деле, латинский перевод этого термина буквально означает «посреди вещей». Это более захватывающий способ начать рассказ, поскольку он быстро привлекает внимание читателей.

Там я плыл посреди океана, акулы с лазерными лучами, прикрепленными к их головам, жадно кружили, красные огни отражались от плавающего диско-шара, за который я цеплялся изо всех сил, когда я вспомнил о события, которые привели к этой ужасающей ситуации…

Лучшие начала In Medias Res заставят читателя задуматься: «ЧТО, ЧЁРТЬ, ЗДЕСЬ ПРОИСХОДИТ?» и хотите продолжить чтение.Обычно они следуют следующей инверсии пирамиды Фрейтага:

.

C. Кульминация : Это пик действия, главное противостояние, центральное событие истории, когда конфликт достигает апогея.

A. Экспозиция : Здесь вы устанавливаете сцену, представляете персонажей и готовите читателя к путешествию.

B. Восходящее действие : В этой части начинают происходить вещи. Вы (или ваши персонажи) сталкиваетесь с конфликтом, отправляетесь в путешествие, встречаетесь с людьми и т. д.

C. Кульминация : история ненадолго возвращается к тому моменту, с которого она началась, хотя обычно это не является избыточным (не то же самое письмо или детали)

D. Падение : Теперь все начинает успокаиваться. Вы (или ваши персонажи) выходите из кульминации измененными — по крайней мере, вы становитесь мудрее, потому что пережили этот опыт.

E. Резолюция : Также известная как развязка, здесь сводятся все концы с концами.Центральный конфликт был разрешен, и все вернулось на круги своя, но, возможно, немного по-другому.

Нелинейное повествование

Нелинейное повествование может быть рассказано в виде серии воспоминаний или виньеток. Он может прыгать назад и вперед во времени. Истории о травмах часто рассказываются таким образом. Если вы используете эту форму сюжета, обязательно объясните читателям, как/почему происходят скачки во времени. Писатель может пояснить скачки во времени, добавив временные метки или даты, или используя символические изображения для соединения различных виньеток.

Шаг

В то время как масштаб определяет границы сюжета, а последовательность определяет, куда пойдет сюжет, темп определяет, насколько быстро читатели продвигаются по истории. Короче говоря, это количество времени, которое вы посвящаете описанию каждого события в истории.

Я включаю стимуляцию с последовательностью , потому что изменение одного часто влияет на другое. Проще говоря, темп относится к скорости и плавности, с которой читатель перемещается по вашей истории.Вы можете играть с темпом, быстрее перемещаясь по событиям или даже экспериментируя с длиной предложений и абзацев. Подумайте, чем отличается «поток» следующих примеров:

Поезд резко остановился. Стая голубей взлетела, когда кондуктор объявил: «Мы застрянем здесь на несколько минут».

Погруженный в свои мысли, я вздрогнул, когда поезд остановился посреди перекрестка. Я был удивлен, потрясен необъявленным и резким рывком машины. Я искал ключи к нашей остановке за окном. Все, что я видел, были голуби, такие же испуганные и невежественные, как и я.

Символы

Основным требованием любой истории является использование персонажей. Персонажи оживляют историю. Имейте в виду, что, хотя в рассказах чаще всего фигурируют человеческие персонажи, иногда в рассказе встречаются нечеловеческие персонажи, например животные или даже сама окружающая среда.Подумайте, например, о том, как сама пустыня может рассматриваться как персонаж в «Бахадасе» Франсиско Канту.

Характеристика

Независимо от того, является ли история художественной или документальной, авторы должны уделить некоторое время размышлениям о характеристиках: развитии персонажей посредством действий, описаний и диалогов. Ваша аудитория будет более вовлечена в ваше повествование и сочувствует ему, если сможет живо представить персонажей как реальных людей.

Как и описание настройки, характеристика зависит от специфичности.Рассмотрим следующий контраст в описаниях символов:

Моя мама замечательная. Она брюнетка среднего роста с карими глазами. Она очень любит меня и поддерживает, и я знаю, что могу на нее положиться. Она научила меня всему, что я знаю.

Однако, в дополнение к некоторым странностям моего отца, он также является одним из самых добрых и любящих людей в моей жизни. Одно из его характерных действий — «плакать-улыбаться», когда он одновременно плачет и улыбается каждый раз, когда испытывает сильную положительную эмоцию (а это почти ежедневно).


Как деталь «плач-улыбка» улучшает характеристику родителя говорящего?

Чтобы разбить его на процесс, характеризацию можно выполнить двумя способами:

  1. Непосредственно , через конкретное описание персонажа — Какую одежду он носит? Как они выглядят, пахнут, звучат? — или
  2. Косвенно , через поведение, речь и мысли персонажа — Какой язык, диалект или регистр они используют? Каков тон, интонация и тембр их голоса? Как их манера говорить отражает их отношение к слушателю? Как их действия отражают их черты? Что у них на уме, чем они не поделятся с миром?

Обдумывание этих вопросов поможет вам лучше понять каждого персонажа (часто включая себя!). Вам не нужно включать все детали, но они должны дополнять ваше описание, диалог и повествование.

Раунд символов

очень подробные, требующие внимательного описания их черт и поведения.

Ваши самые важные символы должны быть круглыми: дополнительные детали помогут вашему читателю лучше визуализировать, понять и позаботиться о них.

Flat символов

минимально детализированы, лишь кратко нарисованы или названы.

Менее важные символы должны занимать меньше места и, следовательно, иметь менее подробную характеристику.

Статический символов

остаются неизменными на протяжении всего повествования.

Несмотря на то, что все мы постоянно меняемся, некоторые люди будут вести себя и выглядеть одинаково на протяжении всей вашей истории. Статические персонажи могут служить ориентиром для динамических персонажей, чтобы показать рост последних.

Динамический символов

заметно меняются в повествовании, как правило, в результате событий.

Скорее всего, вы будете динамичным персонажем в своем личном повествовании, потому что такие истории сосредоточены вокруг важного опыта, отношений или места. Динамические персонажи учатся и растут со временем либо постепенно, либо с прозрением.

Точка обзора

Позиция, с которой рассказана ваша история, поможет сформировать опыт вашего читателя, язык, который используют ваш рассказчик и персонажи, и даже сам сюжет. Вы можете узнать это по Дорогие белые люди Том 1 или Замедленное развитие Сезон 4, оба сериала Netflix. Как правило, каждая серия этих сезонов исследует схожие сюжетные события, но с точки зрения другого персонажа. Из-за своих уникальных точек обзора персонажи могут рассказывать разные истории об одних и тех же реалиях.

Это, конечно, верно для нашей жизни в целом. В дополнение к нашим различиям в знаниях и опыте мы также по-разному интерпретируем и понимаем события.В нашем письме повествовательная позиция определяется точкой зрения и эмоциональными валентностями, которые я называю здесь тоном и настроением.

точка зрения (POV): точка зрения, с которой рассказывается история.

  • Это грамматическое явление, т. е. оно определяет использование местоимения, но, что более важно, оно влияет на тон, настроение, масштаб, голос и сюжет.

Хотя точка зрения будет влиять на тон и настроение, мы также можем рассмотреть, какие чувства мы хотим передать и вдохновить независимо, как часть нашей повествовательной позиции.

тон: эмоциональный регистр языка рассказа.

  • В каком эмоциональном состоянии находится рассказчик рассказа (не автор, а говорящий)? Какие эмоции вы пытаетесь передать в своих произведениях?

настроение: эмоциональный регистр, который испытывает читатель.

  • Какие эмоции вы хотите, чтобы ваш читатель испытал? Это те же самые чувства, которые вы испытывали в то время?
Неполный анализ POV

1 ст человек

Рассказчик использует 1 местоимения st лиц (я/мне/мое или нас/мы/наши)

Может включать внутренний монолог (мотивы, мысли, чувства) рассказчика.Ограниченная уверенность в мотивах, мыслях или чувствах других персонажей.

Я споткнулся на последней ступеньке, озабоченный тем, что сказала сестра, и почувствовал, как у меня сжалось сердце.

2 человек

Рассказчик использует 2 и местоимения лиц (ты/ты/ваш)

Говорит с по читатель, как если бы читатель был главным героем ИЛИ использует апостроф, чтобы обратиться к отсутствующему или неизвестному лицу

У вас перехватывает дыхание, когда вы чувствуете призрачный шаг.

О, лестница, как ты мне не спишь по ночам.

3 rd лицо с ограниченной ответственностью

Рассказчик использует 3 rd личных местоимений (он/его/его, она/ее/ее, они/они/их)

Иногда называют «близким» третьим лицом. Наблюдает и рассказывает, но держится рядом с одним или двумя персонажами, в отличие от 3 rd всеведущего человека.

Он был явно расстроен беспечностью сестры и не следил за своим шагом.

3 рд человек всеведущий

Рассказчик использует 3 rd личных местоимений (он/его/его, она/ее/ее, они/они/их)

Наблюдает и рассказывает с точки зрения всезнания.Может включать внутренний монолог (мотивы, мысли, чувства) всех персонажей.

В глубине души его сестра чувствовала сожаление. Зачем я ему это сказал? — подумала она.

поток сознания

Рассказчик использует непоследовательные местоимения или вообще не использует местоимения

Приближает отвлекающий, блуждающий и неграмотный мыслительный процесс рассказчика.

А теперь тысяча пустая⎯ где? ⎯и она, покачивая головой, будет в порядке⎯АААА!

Как правило, вы будете рассказывать свою историю от первого лица, но личные истории также могут быть рассказаны с другой точки зрения; Я рекомендую «Коматозные сны», чтобы проиллюстрировать это на практике. Когда вы разрабатываете и пересматриваете свое письмо, старайтесь занимать разные авторские позиции: что изменится, если вы будете использовать вид от третьего лица вместо первого? Какие другие смыслы нашел бы ваш читатель, если бы вы рассказали эту историю другим тоном — горьким вместо ностальгического, гордым, а не смущенным, саркастическим, а не искренним?

Кроме того, существует множество риторических ситуаций, требующих разных точек зрения.(Например, вы могли заметить, что в этой книге очень часто используется второе лицо.) Итак, когда вы оцениваете, какой POV будет наиболее эффективным для вашей текущей риторической ситуации, имейте в виду, что тот же выбор может повлиять на ваше будущее письмо.

Диалог

диалог: общение между двумя и более персонажами. Например…

«Не хотелось бы тебя огорчать, но твоя история скучна.»

«Что? Почему ты так говоришь?» — заикался он, когда его лицо покраснело.

«Потому что вы не включили ни одного диалога», — засмеялась она.

Подумайте о различных разговорах, которые у вас были сегодня, с семьей, друзьями или даже одноклассниками. В каждом из этих разговоров, вероятно, были заранее установленные отношения, которые определяли то, как вы разговаривали друг с другом: каждый — это своя риторическая ситуация. Диалог с друзьями, например, может сильно отличаться от диалога с семьей. Эти отношения могут влиять на тон голоса, выбор слов (например, использование сленга, жаргона или жаргона), общие детали и даже язык, на котором мы говорим.

Хороший диалог часто демонстрирует черты характера или взаимоотношения персонажей. Читая или слушая, как люди разговаривают друг с другом, мы часто делаем выводы об их отношениях. Мы можем сказать, есть ли у них спор или конфликт, переживает ли кто-то какой-то внутренний конфликт или травму, являются ли они дружелюбными знакомыми или холодными незнакомцами, даже то, как их эмоциональные или профессиональные качества совпадают или создают оппозицию.

Часто диалог делает больше, чем одну вещь, что делает его сложным инструментом для освоения.Когда диалог не делает больше одной вещи, он может казаться плоским или экспозиционным, как в плохом фильме или телешоу, где все говорят о своих чувствах или объясняют, что только что произошло. Например, есть разница между «Нет, спасибо, я не голоден» и «Я же говорил вам, я не голоден». Последний показывает разочарование и намекает на предыдущий разговор. Экспозиция может иметь место в диалоге, но мы должны использовать ее обдуманно, осознавая, насколько естественно или неестественно это может звучать. Мы должны осознавать, как диалог влияет на темп повествования.Диалог может быть музыкальным и создавать темп, с быстрым движением вперед и назад или с длинными паузами между двумя персонажами. Ритм диалога также может рассказать нам об отношениях и эмоциях персонажей.

Различия между мемуарами, автобиографией и биографией — статья — Выбор темы — у меня есть идея!

Творческая документальная литература: мемуары, автобиография и биография

Написание любого научно-популярного рассказа может оказаться непростой задачей. Как автор, вы несете ответственность за то, чтобы рассказать правдивую историю и поделиться фактами настолько точно, насколько это возможно, и в то же время сделать процесс приятным для читателя.

Существует три основных формата творческой документальной истории: мемуары, автобиография и биография. Каждый из них имеет свои отличительные характеристики, поэтому важно понимать различия между ними, чтобы убедиться, что вы пишете в правильном объеме.

Мемуары

Мемуары – это собрание личных воспоминаний, связанных с конкретными моментами или переживаниями в жизни автора. Рассказанные с точки зрения автора, мемуары написаны от первого лица.

Определяющей характеристикой, отличающей мемуары от автобиографий и биографий, является их объем. В то время как другие жанры сосредотачиваются на всей временной шкале жизни человека, мемуары строятся на одном аспекте, таком как зависимость, воспитание детей, подростковый возраст, болезнь, вера и т. д.

Они могут рассказывать истории из разных моментов жизни автора, но они должны читаться как связная история, а не просто пересказ фактов.

«Вам не нужен голос, который просто сообщает читателю факты.Вам нужен голос, который показывает читателю, что происходит, и помещает его или ее в комнату с людьми, о которых вы пишете». — Кеван Лайон в
Написание мемуаров

В отличие от автобиографий и биографий, мемуары больше сосредотачиваются на отношении автора и чувствах по поводу его или ее собственных воспоминаний. Мемуары, как правило, больше похожи на художественный роман, чем на фактический отчет, и должны включать такие вещи, как диалоги, сеттинг, описания персонажей и многое другое.

Авторы, желающие написать мемуары, могут почерпнуть информацию как из художественной, так и из документальной литературы.Хотя мемуары рассказывают реальную историю, в них основное внимание уделяется увлекательному повествованию, как и в романе. Это дает авторам мемуаров немного больше гибкости, чтобы немного улучшить историю для повествовательного эффекта.

Тем не менее, вы должны представлять диалоги и сценарии как можно точнее, особенно если вас беспокоят иски о клевете и диффамации.

Примеры популярных мемуаров включают Ешь, молись, люби Элизабет Гилберт и Стеклянный замок Жаннет Уоллс.

Ключевые черты мемуаров:

— Написано 1 человека POV с точки зрения автора
— Менее формально по сравнению с автобиографиями и биографиями
— Узкий масштаб или временная шкала
— Больше сосредоточен на чувствах и воспоминаниях, чем на фактах
— Больше гибкости для изменения истории для эффекта

 

Автобиография

Как и мемуары, автобиография представляет собой пересказ автором своей жизни от первого лица, что делает автора главным героем рассказа.

Автобиографии также являются нарративной документальной литературой, поэтому истории правдивы, но также включают элементы повествования, такие как главный герой (автор), центральный конфликт и набор интригующих персонажей.

В отличие от мемуаров, автобиографии сосредоточены больше на фактах, чем на эмоциях. Из-за этого к проекту часто присоединяется соавтор, чтобы помочь автору рассказать максимально правдивую и объективную историю.

В то время как мемуары ограничены по объему, автобиография подробно описывает всю жизнь автора до настоящего времени.Автобиография часто начинается, когда автор молод, и включает в себя подробную хронологию, события, места, реакции, движения и другие важные события на протяжении всей жизни автора.

«В мемуарах многих людей они начинают, когда они моложе, но это не так: «У меня есть собака, потом у нас есть рыба, а потом я научился завязывать шнурки»… это не так. какая-то деталь». — Линда Джой Мейерс в мемуарах
против автобиографии

Хронология автобиографии организована, но не обязательно в порядке дат. Например, автор может начать с текущего времени и использовать воспоминания или организовать события тематически.

Автобиографы используют множество источников информации для развития истории, таких как письма, фотографии и другие личные памятные вещи. Однако, как и в мемуарах, первичным ресурсом является личная память автора. Любые другие источники просто обогащают историю и передают точный и увлекательный опыт.

Хорошая автобиография включает конкретные детали, известные только автору, и обеспечивает контекст, связывая эти детали с более крупными проблемами, темами или событиями.Это позволяет читателю более лично относиться к опыту автора.

Примеры популярных автобиографий включают «Дневник молодой девушки» Анны Франк и «Я знаю, почему птица в клетке поет » Майи Энджелоу.

Ключевые черты автобиографии:

— Написано 1 человеком POV с точки зрения автора, иногда с помощью соавтора
— Более формальный и объективный, чем мемуары, но более субъективный, чем биографии всю жизнь до настоящего времени
— Сосредоточено больше на фактах, чем на эмоциях
— Требует более тщательной проверки фактов и исследований, чем мемуары, но меньше, чем биографии

 

Биография

Биография – это рассказ о событиях и обстоятельствах жизни человека, написанный кем-то другим, а не этим человеком. Обычно люди пишут биографии об историческом или общественном деятеле. Они могут быть написаны с разрешения субъекта или без него.

Поскольку автор рассказывает историю другого человека, биографии всегда написаны от третьего лица и имеют более формальный и объективный тон, чем мемуары и автобиографии.

Как и автобиография, биографии охватывают весь период жизни субъекта, поэтому они должны включать сведения о его или ее месте рождения, образовании, истории работы, отношениях, смерти и многом другом.

Хорошие биографы будут исследовать и изучать жизнь человека, чтобы собрать факты и представить наиболее исторически точную, многогранную картину личного опыта. Биография должна включать сложные детали, поэтому для обеспечения точности необходимо тщательное исследование.

«Если вы имеете дело в основном с историческими личностями, которые давно умерли, юридических проблем очень мало… если вы имеете дело с более деликатным вопросом… то юристы будут ползать по всей истории.
” — Дэвид Марголик в Legal Issues with Biography

Однако биографии по-прежнему считаются творческой документальной литературой, поэтому автор имеет возможность анализировать и интерпретировать события в жизни субъекта, искать смысл в его действиях, находить ошибки, разгадывать тайны, соединять детали и подчеркивать значимость достижений человека. или жизнедеятельности.

Авторы часто организуют мероприятия в хронологическом порядке, но иногда могут организовывать их по темам, конкретным достижениям или темам, в зависимости от ключевой идеи своей книги.

Примеры популярных биографий включают Стив Джобс Уолтера Айзексона и Бессмертная жизнь Генриетты Лакс Ребекки Склут.

Ключевые черты биографии:

— Написано о другом человеке, часто о знаменитости или общественном деятеле, и рассказано с точки зрения человека 3 rd
— Более формально и объективно, чем мемуары и автобиографии
— Широкие по объему или временной шкале, часто охватывающие всю жизнь субъекта до настоящего времени
— Сосредоточено исключительно на фактах
— Требует тщательного исследования и проверки фактов для обеспечения точности

.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.